Krymov laboratuvarı. Dmitry Kırımov. Ana sınıf. Çağdaş sanat ve öğrencilerle çalışma

Modern Rus tiyatrosunun en önemli estetik devrimcilerinden biri olan Dmitry Krymov'un laboratuvarı Ekim 2004'ten beri varlığını sürdürüyor. Bu süre zarfında, her biri "sanatçı tiyatrosu" çalışmasında yeni bir konu açan ondan fazla performans yaratıldı. Mekan algısı seviyeleri, bir görüntünün görünüşünün doğası, görsel ifade ve doğruluk ile paradoks, beklenmedik çağrışımsal diziler ve delici samimiyet, alışılmadık bir sanatsal yapı koşullarında bir aktörün varlığının doğası - bunların hepsi tiyatro eleştirmenlerinin Laboratuvar katılımcılarının yaratıcılığıyla bağlantılı olarak konuşmayı sevdiği konuların küçük ve oldukça geleneksel bir listesi.
Ağustos 2012'de, Dmitry Krymov'un Bir Yaz Gecesi Rüyası oyunu (Çehov Uluslararası Tiyatro Festivali ve Dramatik Sanat Tiyatrosu Okulu'nun ortak yapımı) 66. Uluslararası Edinburgh Sanat Festivali'nde ödül aldı.

Dmitry Krymov, 1954 yılında Sovyet döneminin muhtemelen en ünlü yönetmeni ve tiyatro eleştirmeni olan Anatoly Efros ve Natalya Krymova'nın ailesinde doğdu. 1976'da Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'ndan tiyatro sanatçısı ve set tasarımcısı olarak mezun oldu. 1976'da Malaya Bronnaya Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı. Tasarladığı ve Anatoly Efros'un sahnelediği performanslar arasında W. Shakespeare'in “Othello” (1976), I. Turgenev'in “Taşrada Bir Ay” (1977), T. Williams'ın “Yaz ve Duman” (1980) adlı oyunları yer alıyor. , A. Arbuzov'un “Hafıza” (1981), F. Bruckner'ın “Birinci Napolyon”, I. Dvoretsky'nin “Tiyatro Yönetmeni” (1983), vb.. Moskova Sanat Tiyatrosu'nda. A. Çehov, J. B. Moliere'nin “Tartuffe”, L. Tolstoy'un “Yaşayan Ceset”, J. Radichkov'un “Uçma Girişimi” (1984) performanslarını tasarladı. Taganka Dram ve Komedi Tiyatrosu'nda şu oyunlarda çalıştı: S. Aleksievich'in “Savaşın Kadın Yüzü Yok” (1985), B. Mozhaev'in hikayesine dayanan “Bir Buçuk Metrekare” ve “ Misanthrope”, J.-B. Molière (1986). Moskova, Rusya ve dünyadaki diğer tiyatrolarda gösteriler tasarladı. 90'lı yılların başında Dmitry Krymov tiyatrodan ayrıldı ve şövale sanatına başladı: resim, grafik, enstalasyon. Rusya'da ve yurt dışında birçok karma ve kişisel sergiye katıldı. 2004 yılından bu yana Moskova'daki Dramatik Sanat Okulu Tiyatrosu'nun Yaratıcı Laboratuvarını yönetti ve sanat öğrencileri ve genç oyuncuların, RUTI-GITIS ve Shchukin Okulu'ndan yeni mezunların katılımıyla performanslar sergiledi. Laboratuvarda Dmitry Krymov tarafından şu performanslar sahnelendi: “İma”, “Üç Kız Kardeş”, “Sir Vantes. Donky hot”, “Ticaret”, “Şeytan. Yukarıdan görünüm", "İnek", "Opus No. 7", "Katerina'nın Düşleri", "Zürafanın Ölümü", "Tararabumbia", "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera, Olya, Tanya", Paris'te , " X. M. Karışık teknik.”

“Dramatik Sanat Okulu”nun kurucusu Anatoly Vasiliev'in Tiyatrosunun idealinden bahsettiği ve onu (Tiyatroyu) bir tür çadır olarak sunduğu “Skandal Okulu” programının yayınlandığını hatırlıyorum. İzleyicinin varlığına bakılmaksızın aksiyon devam ediyor: İzleyici istediği zaman Tiyatroya gelebilir, tiyatrodan da çıkabilir ama aksiyon kesintisiz kalacak, olmuş ve olmaya devam edecek yani. Vasiliev'in anlayışına göre tiyatro, kendi yasalarının ve ilkelerinin işlediği ayrı, özerk bir dünyadan başka bir şey değildir.
Tiyatronun yaşam aktivitesini anlamak için benzer bir konsept ortaya koyan Dmitry Krymov, Laboratuarında başka bir deney daha yapıyor; bunun sonucu, "Katya, Sonya, Polya, Galya, Vera" gibi sıralı kadın isimlerinin garip adı altında bir performans ortaya çıkıyor. Olya, Tanya", Bunin'in "Karanlık Sokaklar" kitabındaki hikayelerinin döngüsüne dayanmaktadır. Bu performans (okuyucunun trajik, karanlık ve ruha tatlı bir şekilde dokunaklı bir şeyin hakimiyetine girdiği kitabın aksine) tam bir şakadır. Çarpık bir gülümsemeyle. Değişiyorum. Veya daha doğrusu odaklanın.
Salona giriyorsunuz ve hafif bir kafa karışıklığı içinde, erken gelip gelmediğinizi düşünüyorsunuz. Ama sıralar boyunca daha ileri gidin, çünkü öyle görünüyor ki herkes de geçiyor ve sonra yerinize oturun. Ve oyuncular zaten size hiç dikkat etmeden sahnede dolaşıyor: Bazıları kıyafet değiştiriyor, bazıları makyaj yapıyor. Performans hazırlıklarına gözetleme deliğinden bakma fırsatı verildiği hissine kapılıyorsunuz.
Ve sonra kabloların nasıl yandığını, bir yangının nasıl çıktığını, bir patlamanın nasıl meydana geldiğini (muhtemelen aşk deneyimlerinin bir metaforu olarak) ve oyuncuların ve izleyici olarak sizin panik içinde sahneden kaçtığını görüyorsunuz. yine de oturun (gözetlemenize izin verildi, o yüzden bakarsınız). Sonra, gözlerinizin önünde, bir kadın acımasızca bir kutuya kesiliyor ve bacakları olmadan kalıyor, biraz ağlıyor, boşuna bir mankenin bacaklarını deniyor, ama sonra başka bir kadın beliriyor (bu arada, kutudan da) ) ve aşk hikayesini görüyoruz, gülüyor ve biraz da ağlıyor, sonra onun yerine üçüncü bir kadın geliyor ve üçüncüsünün yerine dördüncü, dördüncü-beşinci, beşinci-altıncı, altıncı-yedinci geliyor. Ve her birinin kendi hikayesi var. Birkaç dakikalığına. Birkaç parçalı kelime-anılarda. Ve bazı nedenlerden dolayı hepsi (kahramanlar) sahneye kutulardan çıkıyor. Bebekler gibi. Hatırlayanın anısında, zamanda donmuş, yaşayan heykeller gibi.
Tüm performans boyunca, yönetmen ve oyuncular izleyiciyi şaşırtmaktan asla vazgeçmiyor, numara üstüne numara gösteriyor (çalışmaları özellikle etkileyici görünen performansta ünlü illüzyonist Rafael Tsitalashvili yer alıyor). Başlangıçta testereyle kesilen ve tüm performans boyunca hareketsiz yatan (!) ilk kahramanın bacaklarının olması ve bir erkekle aşk dansını tutkuyla yapmasının yanı sıra, oyunun tüm sahne aksiyonu yönetmen tarafından tersine çevrilmiş, tamamen farklı bir zaman-uzayda sahnelenmiş. Yıpranmış sinirleri olan tüm bu kadınların sadece kurumuş aşk sulakları olduğu ortaya çıktı (görünüşe göre yönetmen Bunin'in "Karanlık Sokaklar" kitabını alıp gizemli bir şekilde önümüzde sayfaları çevirerek önümüzde açarken sahnede izledik. aramızda geçmişin kurutulmuş çiçeklerinin hayatlarını koruduğu bir yer). Ayrıca tüm bu kadınların, okul öğretmeninin dikkatsiz on birinci sınıf öğrencilerini edebiyat dersine getirdiği, sürekli bir şeyler çiğnediği ve bazı kötü şeylere güldüğü bir müzede sergilendiği ortaya çıktı. Her şey ağızda acı bir tat bırakan bir tür ironiye dönüşüyor. Yaşayan bir aşk vardı. Ve şimdi geriye kalan tek şey okul kütüphanelerindeki tozlu ders kitapları. Zaman öldürmez ama çarpıtır. Ve bu numaraya baktığınızda, olayların bu kadar hızlı ve öngörülemeyen sonuçlarına ancak şaşırabilirsiniz. Ama kadın kahramanlar ağlıyordu ve erkekler zevk düşünceleriyle sarmalanmış bir şekilde iç çamaşırlarını birbirlerinin elinden veriyorlardı. Ve şimdi on birinci sınıf öğrencilerinden oluşan bir kalabalık, en ufak bir ilgi göstermeden, muhtemelen aşk konusunda hala deneyimsiz olan gayretli genç bir öğretmenin arkasında hararetle gülerek ve birbirlerini iterek salonu terk ediyor.
Ve sen kal. Ve sen de bir şekilde ayrılmak zorundasın gibi görünüyor. Sandalyenden kalkıyorsun ve hayat denen olayların sıralandığı tuhaf bir gerçeklik karşısında şaşkına dönüyorsun.

Dmitry Krymov bir yönetmen, sanatçı, öğretmen, tiyatro seti tasarımcısı ve inanılmaz derecede yetenekli bir kişidir. Rusya Sanatçılar Birliği ve Tiyatro Çalışanları Birliği üyesidir, performansları her zaman yankı uyandırır ve izleyiciyi düşündürür. Krymov'un arkasında Uluslararası Tiyatro Festivallerinde pek çok ödül var. Resimleri dünyanın en iyi sanat galerilerinde sergileniyor. Kimdir, nasıl yaşıyor ve boş zamanlarında ne konuşuyor? Bütün bunlar incelememizde ele alınmıştır.

Biyografi

Dmitry Anatolyevich Krymov Ekim 1954'te Moskova'da doğdu. Babası ünlü bir sahne yönetmeni, annesi ise tiyatro eleştirmeni ve sanat eleştirmeni Natalya Krymova'dır. Çocukken Dmitry annesinin soyadını aldı çünkü babası Yahudi bir aileye aitti ve Sovyet döneminde bu belli bir etiketti. Anatoly Efros, kariyerinde kökeni nedeniyle ortaya çıkan birçok engeli aşmak zorunda kaldı ve ailesi, oğullarının geleceğini gereksiz sorunlardan korumaya karar verdi.

Dmitry Anatolyevich yetenekli ebeveynlerinin izinden gitti. Üniversiteye giriş sertifikasını alır almaz hemen Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nun prodüksiyon bölümüne girdi. 1976 yılında mezun olduktan sonra ilk profesyonel deneyimini babasının yapımları için ilk senaryo çalışmalarını yaratan Dmitry'de kazandı. O yılların performansları arasında Tolstoy'un "Yaşayan Ceset", Turgenev'in "Ülkede Bir Ay", Williams'ın "Yaz ve Duman", Arbuzov'un "Hafıza" vb.

Tiyatro faaliyetleri

Krymov, 1985'ten bu yana Taganka Tiyatrosu'nda sanatsal prodüksiyonlar üzerinde çalışıyor: “Savaşın Kadın Yüzü Yok”, “Bir Buçuk Metrekare”, “Misanthrope” - onun katılımıyla bu performanslar gün yüzüne çıktı. . Dmitry Krymov sadece Taganka Tiyatrosu'nda çalışmadı. Set tasarımcısı Riga, Tallinn, St. Petersburg, Volgograd ve Nizhny Novgorod'daki tiyatrolarla işbirliği yaptı. Yaratıcı faaliyet coğrafyası Bulgaristan, Japonya ve eski Sovyet cumhuriyetlerinin ülkelerini kapsamaktadır. Krymov'un sanatçı ve set tasarımcısı olarak geçmişi yüze yakın performans içeriyor. Dmitry Anatolyevich, Tovstonogov, Portnov, Arie, Shapiro ve diğerleri gibi seçkin yönetmenlerle işbirliği yaptı.

Sovyetler Birliği'nin dağılmasının ardından ülkede zor bir durum ortaya çıktı ve Krymov, set tasarımcısı olarak işinden ayrılmak zorunda kaldı. Ayrıca 90'lı yılların başındaki olaylardan kısa bir süre önce Dmitry'nin babası Anatoly Efros vefat etti. Yönetmen ve set tasarımcısına göre, sevdiği birinin ölümünden sonra tiyatro onun için ilgisini çekmeye başladı. Babasının meslekteki büyüklüğünün ve kendi acizliğinin bilinci ruhuna yerleşmişti. Sonra adama bir daha asla bu suya girmeyecekmiş gibi geldi ve hayatında görsel tiyatro olmayacaktı. Krymov Dmitry her şeyi sonlandırmaya ve kendini yeni bir işin içinde bulmaya karar verdi. Resim ve grafikle ilgilendi ve bu konuda çok başarılı olduğunu belirtmekte fayda var. Dmitry Anatolyevich'in resimleri Rus Müzesi'nde, Batı Avrupa - Fransa, Almanya, İngiltere'deki müzelerde sergilendi.

Bugün sanatçının resimleri Tretyakov Galerisi'nde ve

2002'den beri Dmitry Krymov Rusya Akademisi'nde tiyatro sanatçıları için ders veriyor. Ayrıca yönetmen, Moskova'daki “Dramatik Sanat Okulu” adlı tiyatroda yaratıcı bir Laboratuvara başkanlık ediyor. Krymov, GITIS ve Shchukin Okulu mezunlarıyla birlikte tiyatro sahnesinde kendi fikir ve düşüncelerini hayata geçiriyor, dünya çapındaki uluslararası festivallere performanslar katılıyor.

Modern izleyici hakkında

Krymov inanılmaz derecede ilginç bir konuşmacıdır. Onunla çeşitli konuları tartışabilirsiniz; her konuda kendi fikri vardır. Çağdaş tiyatro da bu sıcak konulardan biri. Bugün sanat dünyasında klasik tiyatro ekolü ile performans yaratmaya yönelik yenilikçi yaklaşımlar arasında açık bir karşıtlık var. Yönetmene göre bu anlaşmazlıklar ikincil önemde. Krymov kendinden emin bir şekilde bugün asıl meselenin tüketicinin çıkarı olduğunu belirtiyor.

Bir performansa gelince izleyicinin son derece meraklı olması gerekir. Bir yandan sahnede olup biten her şeye ilgi duymalı, diğer yandan olup biten her şeyin anlamını tam olarak anlamamalıdır. Anlayış sürekli olarak ilgiye yetişmeli ve sonunda birleşmelidir. Elbette modern izleyici sofistike bir gurmedir. İnsanların verilen her şeyi izlediği günler geride kaldı. Bugün her şey farklı. Dolayısıyla yönetmenden beklenen tek şey izleyicide böyle bir merak ve ilgi uyandırmak, izleyicinin görevi ise şüpheciliği uzaklaştırmak ve kendi içindeki merakı "beslemeye" çalışmaktır.

Dmitry Anatolyevich'e göre, Laboratuvarın performanslarını "doğru" izlemek için sadece birkaç basit şey yapmanız gerekiyor: performansa gelin, oturun, ellerinizi dizlerinizin üzerine katlayın ve izleyin. Üstelik Dmitry Krymov ceket, kısa elbise ve yüksek platformlu ayakkabı giymeyi önermiyor - ona göre izleyicinin küçük sandalyelere oturması çok rahatsız edici olacak. Elbette bu mizah ama içinde rasyonel bir yön de var.

Rus Psikolojik Tiyatrosu

Günümüzde dramatik psikolojik tiyatro konusuna ilişkin tartışmalar giderek daha fazla karşı karşıya kalıyoruz. Orada burada onu (tiyatroyu) sözde yeniliklerden korumaya yönelik çağrılar var. Bu sorun Krymov'a tanıdık geliyor ve kendisinin de itiraf ettiği gibi, onu büyük ölçüde etkiliyor. Yönetmenin görüşü şu: Psikolojik tiyatronun takipçisiyseniz kimseye, hiçbir şeye başvurmayın, sadece işinizi yapın. Vaaz ettiğin şeyi yaşa. Ama aynı zamanda karşınızdakine de kendisini istediği gibi ifade etme fırsatı verin. Evet hoşunuza gidebilir ya da tam tersi sinirinizi bozabilir ama onun var olduğu gerçeğini kabul etmelisiniz. Yeni ve standart dışı bir şeye karşı çıkmak, modern güzel sanatlara karşı çıkmakla eşdeğerdir. İzleyicinin bir seçeneği ve alternatifi olması harika ve bildiğimiz gibi sanat sınırsız.

Krymov'a göre modern bir yönetmen öncelikle kendi düşüncelerine sahip güçlü bir kişilik olmalıdır. Elbette bir eseri klasik ekole göre analiz edebilmesi yeterli. Ancak bu sadece bir iskelet, daha sonraki bireysel yapılar ve fanteziler için bir temel.

Çağdaş sanat ve öğrencilerle çalışma

Dmitry Anatolyevich, bugün Rusya'da olup biten pek çok şeyi izlemenin tatsız olduğunu söylüyor. Kavram ikamesi, yükümlülüklerin yerine getirilmemesi, reform eksikliği var. Mesela yönetmen “çağdaş sanat” gibi popüler bir ifadeden pek hoşlanmıyor. Bu cümlenin ne anlam taşıdığını anlamıyor. Çağdaş sanat daha ucuz bir sanat türü mü? O zaman din ne olacak? O da düşük dereceli olabilir mi?

Krymov'un tiyatro eğitiminde reform yapılması konusunda da düşünceleri var. Yönetmen onun bir dilenci olamayacağına kesinlikle inanıyor. Üniversite öğretmenlerinin maaşları tüm eğitim sisteminin yüz karasıdır. Yetkililerin, öğretimin sadece öğrencilerle vakit geçirecek insanların salt coşkusuna dayalı olamayacağını öğrenmeleri gerekiyor. Ve tiyatro ortamının yetenekli oyuncular ve izleyicinin ilgisini çeken yapımlar şeklinde meyve vermesi için koşullar gereklidir - bugün fiziksel olarak mevcut değiller.

Dmitry Krymov öğrencilerine kendi kişisel metodolojisini kullanarak ders veriyor. Yönetmen, gençlere ancak başkalarının deneyimlerini algılamanın öğretilebileceğini ancak onların yolunu takip etmenin onlar adına imkansız olduğunu belirtiyor. Erkekler iç seslerini kendileri duymalı, ona güvenmeli ve yolu seçmelidir. Başkalarının deneyimleri yalnızca her şeyin mümkün olduğunu gösterir. Bir şey başkasının işine yaradıysa sizin de işinize yarayabilir. Sadece çok çalışmanız gerekiyor.

Dmitry Anatolyevich Krymov: kim o?

Her şeyden önce Anavatanının fedakar ve sevgi dolu bir oğludur. Göçle ilgili soru sorulduğunda Krymov kararlı bir şekilde Rusya'dan ayrılmaya niyeti olmadığını açıklıyor. Bunun pek çok nedeni var: Öğrencileri var, oyuncuları var, büyük bir çiftliği var. Yıllardır doğum gününde mezarına geldiği anne ve babası burada gömülüdür. Krymov, bugün kendinizi güvende hissettiğiniz bölgelerin gittikçe azaldığını, ancak yaşayabildiğiniz ve yaratabildiğiniz sürece ayrılmanın bir anlamı olmadığını kabul ediyor.

Doğum gününü kutlamıyor; sürekli işle meşgul. En yetenekli yönetmenin yanı sıra, Dmitry Krymov'un laboratuvarında bir dizi oyuncu çalışıyor ve "Dramatik Sanat Okulu" da bunlardan oluşuyor. Resmi olarak laboratuvarın bir parçası olmayan ancak tiyatronun sürekli işbirliği yaptığı davetliler arasında Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin gibi yıldızlar da var.

Dmitry Krymov, gençlerle iletişim kurmak ve onların nasıl sonuçlara ulaştıklarını izlemekle ilgilendiğini itiraf eden bir yönetmen. Her konuda çok talepkar ve titizdir. Dmitry Anatolyevich, bir tiyatro gösterisinin yalnızca bir kişi tarafından yapıldığına inanıyor - yönetmen ve o da, onu anlayan doğru insanlarla çevrelenmesi gerektiğine inanıyor. Krymov, başkalarının görüşleriyle ilgilendiğini ve diyaloğa açık olduğunu iddia ediyor. Ancak konuşma yapıcı ve amacına yönelik olmalıdır.

Yönetmen için eserinin çıktısının üç bileşene sahip olması önemlidir: süreçten aldığı zevk, topluluk oyuncularının memnuniyeti ve izleyicinin ilgisi. Bu bileşenler bir araya gelirse, yöneticinin ilerlemek için güçlü bir teşviki olur. Krymov, planların uygulanmasına bir şey müdahale ederse zalim olabileceğini iddia ediyor. Böyle bir durumda daima kavgayı seçer ve inat gösterir. Bunun dışında Krymov, birlikte çalıştığı insanlara saygı duyan ve onları seven, nazik bir insandır.