Hermitage'de sergilenen Savurgan Oğul'un Yeni Ahit benzetmesine dayanmaktadır.

Resim, müsrif oğulun eve döndüğü benzetmenin son bölümünü tasvir ediyor: “Ve o henüz uzaktayken, babası onu gördü ve şefkat gösterdi; koşarak boynuna düştü ve onu öptü” ve babasının yanında kalan salih ağabeyi sinirlendi ve içeri girmek istemedi.

Konu, Rembrandt'ın ünlü öncüllerinin dikkatini çekti: Dürer, Bosch, Leiden Luke, Rubens.

Bu en çok büyük tuval Rembrandt'ın dini tema.

Birkaç kişi evin önündeki küçük bir alanda toplandı. Resmin sol tarafında diz çökmüş müsrif bir oğul sırtı izleyiciye dönük olarak tasvir edilmiştir. Yüzü görünmüyor, profil perduda kafası yazıyor. Baba, oğlunun omuzlarına nazikçe dokunarak ona sarılıyor. Tablo - klasik örnekİşin ana fikrinin en doğru şekilde açıklanması için ana şeyin resmin merkezi ekseninden güçlü bir şekilde kaydırıldığı kompozisyonlar. “Rembrandt resimdeki ana şeyi ışıkla vurguluyor ve dikkatimizi ona odaklıyor. Kompozisyon merkezi neredeyse resmin kenarında yer almaktadır. Sanatçı kompozisyonu sağda duran büyük oğlu figürüyle dengeliyor. Ana anlamsal merkezin yükseklik olarak mesafenin üçte birine yerleştirilmesi, sanatçıların antik çağlardan beri yaratımlarının en büyük ifadesini elde etmek için kullandıkları altın oran yasasına karşılık gelir.”

Bir mahkumunki gibi tıraşlı kafa müsrif oğul ve yırtık pırtık kıyafetleri bir düşüşe işaret ediyor. Yaka geçmiş lüksün bir ipucunu koruyor. Ayakkabılar yıpranmış ve dokunaklı bir ayrıntı da, oğul diz çöktüğünde ayakkabının düşmesi. Derinlerde bir veranda ve onun arkasında da babanın evi görülüyor. Usta, ana figürleri resimsel ve gerçek alanların kesişim noktasına yerleştirdi (daha sonra tuval aşağıya yerleştirildi, ancak yazarın planına göre alt kenarı diz çökmüş oğlunun ayak parmakları hizasındaydı). “Uzayın derinliği ışık ve gölgenin sürekli zayıflamasıyla aktarılıyor ve renk kontrastları, ön plandan başlayarak. Aslında, affetme sahnesinin tanıklarının figürleri tarafından inşa edilmiş, yavaş yavaş alacakaranlığa karışıyor.” “Merkezi olmayan bir kompozisyona sahibiz ana grup(olay düğümü) solda ve onu tanık grubundan sağdaki olaya ayıran bir duraklama. Olay, olay yerindeki katılımcıların farklı tepki vermesine neden olur. Olay örgüsü “tepki” kompozisyon şemasına göre inşa edilmiştir.”

Resimde baba ve oğulun yanı sıra 4 karakter daha yer alıyor. Bunlar karanlık bir arka planda ayırt edilmesi zor olan koyu silüetlerdir, ancak kim oldukları hala bir sırdır. Bazıları onlara kahramanın "erkek ve kız kardeşleri" adını verdi. Rembrandt'ın çatışmalardan kaçınması karakteristiktir: benzetme kıskançlıktan söz eder itaatkar oğul ve resmin uyumu hiçbir şekilde bozulmaz.

Hermitage çalışanı Irina Linnik, Rembrandt'ın tuvalinin Cornelis Antonissen (1541) tarafından yapılmış, diz çökmüş bir oğul ve babanın da figürlerle çevrili olarak tasvir edildiği bir gravürde bir prototipi olduğuna inanıyor. Ancak gravürde şu figürler yazılı: İnanç, Umut, Sevgi, Tövbe ve Gerçek. Göklerdeki gravürde Yunanca, İbranice ve Latince "Tanrı" yazıyor. Hermitage tablosunun röntgeni, Rembrandt'ın tablosunun söz konusu gravürün detaylarıyla ilk benzerliğini gösterdi. Bununla birlikte, doğrudan bir benzetme yapılamaz - resim, Antonissen'in alegorilerinden birine (karanlıkta en uzak ve neredeyse kaybolan), Aşk alegorisine benzeyen ve ayrıca kırmızı kalp şeklinde bir alegoriye yalnızca belirsiz bir benzerliğe sahiptir. madalyon. Belki de bu, savurgan oğlunun annesinin bir görüntüsüdür.

Arka planda merkezde yer alan iki figürün (görünüşe göre kadın, belki bir hizmetçi veya başka bir kişileştirilmiş alegori; ve erkek) tahmin edilmesi daha zordur. Benzetmenin konusunu takip ederseniz, oturan bıyıklı genç adam ikinci itaatkar kardeş olabilir. Aslında ikinci kardeşin, sütunu kucaklayan önceki “kadın” figürü olduğu yönünde spekülasyonlar var. Dahası, belki de bu sadece bir sütun değildir - şekil olarak Kudüs Tapınağının sütununu andırır ve Kanunun direğini pekala sembolize edebilir ve erdemli kardeşin onun arkasına saklanması sembolik bir anlam kazanır.

Bu, CC-BY-SA lisansı altında kullanılan Vikipedi makalesinin bir parçasıdır. Tam metin buradaki makaleler →

Rembrandt'ın sevgili eşi Saskia, "Gece Nöbeti" tablosu üzerinde çalışırken hayatını kaybetti. Merhumun yakınları, Saskia'nın Rembrandt'a miras bıraktığı çeyizin bir kısmını kapmaya çalışarak sanatçıyı miras davasıyla takip etmeye başladı.

Müsrif Oğul'un Dönüşü, 1669. Tuval üzerine yağlıboya, 262x206.
Devlet Ermitaj Müzesi, Saint Petersburg

Ancak Rembrandt'a zulmedenler yalnızca akrabaları değildi. Büyük sanatçıya açgözlü bir sürü gibi saldıran alacaklılar tarafından her zaman kuşatılmıştı. Ve genel olarak, Rembrandt hiçbir zaman onurlarla çevrelenmedi, hiçbir zaman genel ilgi odağı olmadı, ön sırada oturmadı, Rembrandt'ın yaşamı boyunca tek bir şair onun övgüsünü söylemedi. Resmi kutlamalarda, büyük kutlama günlerinde onu unuttular. Ve kendisini ihmal edenleri sevmedi ve onlardan kaçındı. Her zamanki ve sevilen şirketi esnaftan, kasaba halkından, köylülerden, zanaatkârlardan - en basit insanlardan oluşuyordu. Denizcilerin, paçavra toplayıcılarının, gezgin oyuncuların, küçük hırsızların ve kız arkadaşlarının eğlendiği liman meyhanelerini ziyaret etmeyi severdi. Orada saatlerce mutlu bir şekilde oturdu, telaşı izledi ve bazen ilginç yüzler çizdi ve bunları daha sonra tuvallerine aktardı.

Müze şimdi büyük Rembrandt'ın 20 yıldan fazla yaşadığı Amsterdam evinde bulunuyor. Ve bir zamanlar bu ev borçlar nedeniyle satıldı. Rembrandt daha sonra mahkeme duruşmasında sanki bu konu onu hiç ilgilendirmiyormuş gibi kayıtsız bir bakışla oturdu. Hakimin konuşmalarını ya da alacaklıların bağırışlarını duymadı. Düşünceleri toplantıdan o kadar uzaklaşmıştı ki ya hakimin şu ya da bu sorusuna cevap veremedi ya da cevaplarının davayla hiçbir bağlantısı yoktu.

Konuşma sırası sanatçının avukatı van der Piet'e gelmişti. Yavaş ve anlamlı bir şekilde durumun ana hatlarını çizdi. Rembrandt'ın davranışını akıllıca, ihtiyatlı ve şevkle savunarak, insani duygular alacaklılara ve hakimin adalet duygusuna bağlıdır. İkna edici, yakıcı ve tutkulu sözler attı: “Önemsiz bir şey adına, bir miktar para Onları en ufak bir kayıp veya talihsizlikle tehdit etmeyen, Rembrandt'ı dilenci yapmak isteyen / Ben, van der Piet, burada sadece borçlunun avukatı olarak değil, hak edilmemiş olanı savuşturmak isteyen tüm insanlık adına konuşuyorum. büyük oğullarından birinin kaderinin darbeleri .. Shakespeare'e eşit/ Burada bulunan herkes düşünün: mezarlarla örtüleceğiz, torunlarımızın hafızasından silineceğiz ve Rembrandt'ın adı yüzyıllar boyunca dünyada gürleyecek ve onun parlak eserleri bizim gururumuz olacak. Bütün dünya!"...

Evet, Rembrandt'ın resimleri şüphesiz zirvededir Hollandalı resim sanatçının kendi eserinde de bu zirvelerden biri “Savurgan Oğul'un Dönüşü” tablosuydu. O bunu yazdı geçen sene Zaten yaşlı, fakir, ölümcül hasta ve zayıf olduğum, açlık ve soğuk içinde yaşadığım bir hayat. Ve yine de kadere meydan okuyarak sonsuza kadar yücelttiği ülkede ve şehirde yazdı, yazdı ve yazdı.

Resmin teması, rahatsız bir dünyada uzun süre dolaştıktan sonra müsrif oğulun, terk ettiği babasına gerçekleşmemiş umutlarla nasıl döndüğünü anlatan ünlü müjde benzetmesiydi. Bu hikaye Rembrandt'tan çok önce birçok sanatçının ilgisini çekmişti. Rönesans ustaları, bir babanın itaatsiz oğluyla uzlaşmasını güzel ve eğlenceli bir gösteri olarak gördüler. Böylece Venedikli sanatçı Bonifacio'nun tablosunda olay zengin bir malikanenin önünde, kalabalık, giyinmiş bir kalabalığın önünde geçiyor. Hollandalı sanatçılar Asi oğlunun yabancı bir ülkede maruz kaldığı denemeler onları daha çok cezbetmişti (örneğin, bir ahırda domuzlar arasında yozlaşmış ahlaksız bir adamın günahlarının kefaretini dindar duayla kefaret etmeye hazır olduğu sahne).

Rembrandt, hayatının uzun yılları boyunca "savurgan oğul" temasının peşini bırakmadı. Bu konuyu 1636 yılında aynı isimli bir gravür üzerinde çalışırken ele almıştı. Sanatçı, İncil ve Evanjelik konulardaki resimlerinde nadiren tutku veya mucize sahnelerini resmetmişti; insanların günlük yaşamına ilişkin hikayelerden, özellikle de ataerkillikten gelen sahnelerden daha çok etkilenmişti. aile hayatı. Müsrif oğulun hikayesi ilk olarak Rembrandt tarafından İncil'deki hikayeyi Hollanda ortamına aktaran ve oğlunu kemikli, yarı çıplak bir yaratık olarak tasvir ettiği bir gravürde tasvir edildi. Çizim aynı zamanda babanın tövbe eden oğlunun tüylü kafasını eliyle enerjik bir şekilde sıktığı bu döneme kadar uzanıyor: uzlaşma anında bile baba gücünü göstermek istiyor.

Rembrandt bu temaya birçok kez geri döndü ve yıllar geçtikçe konuyu her seferinde farklı bir şekilde sundu. İlk versiyonlarda oğul, tövbesini ve teslimiyetini hararetle ifade ediyor. Daha sonraki bir dizi çizimde, baba ve oğlunun ruhsal dürtüleri o kadar çıplak değil, eğitim unsuru ortadan kalkıyor. Daha sonra Rembrandt, yaşlı bir baba ile oğlunun neredeyse tesadüfi karşılaşmasından etkilenmeye başladı. insan sevgisi ve bağışlama henüz açılmaya hazırdır. Bazen geniş bir odada oturan yalnız yaşlı bir adamdı, şanssız oğlu onun önünde diz çökmüştü. Bazen yaşlı bir adamın sokağa çıkması, beklenmedik bir karşılaşmanın onu beklemesi; ya da oğlu yanına gelip onu sıkıca kollarının arasına alır.

Sanatçı, 30 yıl sonra, vurgunun yaşlı babaya kaydırıldığı, daha az ayrıntılı, anlatısal bir kompozisyon yaratıyor. “Savurgan Oğul'un Dönüşü” tablosunun konusu önceki eskizlerle doğrudan ilgili değil, ancak Rembrandt tüm eserlerini buraya koydu. yaratıcı deneyim ve belki de yaşam deneyiminden en önemli şey.

Rembrandt İncil'deki hikayeyi düşünceli bir şekilde okudu, ancak metni doğru bir şekilde yeniden üretmeye çalışan basit bir illüstratör değildi. Sanki olup bitenlere kendisi tanık olmuş gibi benzetmeye alıştı ve bu ona söylenmeyeni tamamlama hakkı verdi.

Birkaç kişi evin önündeki küçük bir alanda toplandı. Yırtık pırtık, dilenci, paçavralar içinde ip kuşaklı, kafası tıraşlı, müsrif oğul dizlerinin üzerinde duruyor ve yüzünü yaşlı adamın göğsüne saklıyor. Utanç ve pişmanlıktan bunalan o, belki de uzun yıllardır ilk kez bir insan kucaklaşmasının sıcaklığını hissetti. Ve "serseri"ye doğru eğilen baba, dikkatli bir şefkatle onu kendine bastırıyor. Bunak, dengesiz elleri şefkatle oğlunun sırtında duruyor. Bu dakika kendi yolunda psikolojik durum Sonsuzluğa eşit, ikisi de birbirleri olmadan geçirdikleri yılları geçmeden ve çok fazla manevi ıstırap getirdiler. Görünüşe göre acılar onları o kadar kırmış ki, buluşma sevinci rahatlama getirmemiş.

Baba ve oğulun buluşması sanki iki mekanın kesişme noktasında gerçekleşiyor: Uzakta bir veranda ve onun arkasında rahat bir baba evi seçilebiliyor. Resmin önünde örtülü ve görünmez bir şekilde mevcut olan, oğlunun kat ettiği yolların sınırsız alanı, ona düşman olduğu ortaya çıkan yabancı bir dünya.

Baba-oğul figürleri kapalı bir grup oluşturuyor; kendilerini saran duyguların etkisiyle birleşiyor gibiydiler. Diz çökmüş oğlunun üzerinde yükselen baba, yumuşak el hareketleriyle ona dokunuyor. Yüzü, elleri, duruşu; her şey sonrasında bulunan huzur ve mutluluğu anlatıyor uzun yıllar acı verici bekleyiş. Babanın alnı ışık yayıyor gibi görünüyor ve burası resimdeki en parlak yer.

Yoğun sessizliği hiçbir şey bozamaz. Baba-oğul arasındaki buluşmayı orada bulunanlar büyük bir dikkatle izliyor. Bunların arasında, sağda duran, kırmızı pelerinli, figürü ana karakterleri çevrelerindeki insanlarla bağlantılandırıyor gibi görünen adam öne çıkıyor.

Arkada duran kişi de olup biteni yakından izliyor. Bakışları geniş gözleri aç kendisinin de anın önemi ve ciddiyetiyle dolu olduğunu gösteriyor. Uzakta duran bir kadın baba ve oğula samimi bir sempatiyle bakıyor. Bu insanların kim olduğunu söylemek zor. Belki Rembrandt bunun için çabalamadı bireysel özellikler mevcut, çünkü yalnızca ana gruba ek olarak hizmet ediyorlar.

Rembrandt uzun süre ve ısrarla müsrif oğul figürünü aradı; müsrif oğul, çok sayıda çizim ve eskizin prototiplerinde zaten görülüyor. Resimde neredeyse tek kişi o klasik boyama seyirciye tamamen sırtını dönmüş bir kahraman. Genç adam çok seyahat etti, çok şey yaşadı ve deneyimledi: başı kabuklarla kaplı, ayakkabıları yıpranmış. Bunlardan biri ayağından düştü ve izleyici onun sertleşmiş topuğunu görüyor. Babasının evinin eşiğine zar zor ulaştı ve yorgunluktan dizlerinin üzerine çöktü. Ayağından düşen sert bir ayakkabı, bu yolda ne kadar uzun süre kat edildiğini ve ne kadar aşağılanmaya maruz kaldığını çok güzel anlatıyor. İzleyicinin yüzünü görme fırsatı yok ama müsrif oğlunun peşinden o da resme girip dizlerinin üzerine çöküyor gibi görünüyor.

Kasvetli tuvalin derinliklerinden gizemli bir ışık yayılıyor. Karanlıktan oğluna doğru adım atan kör bir babanın figürünü nazikçe sarıyor. Etrafındakiler af sözleri beklentisiyle donmuş gibiydi, ama hiçbir kelime yoktu... Mesel onun körlüğü hakkında hiçbir şey söylemese de yaşlı baba gerçekten de kör izlenimi veriyor. Ama görünen o ki Rembrandt'a, dokunulan bir kalbin heyecanını daha canlı bir şekilde tasvir edebilecek bir şeymiş gibi göründü.

Sınırsız bir sevinç ve sevgi duygusu babayı tamamen ele geçirdi; hatta artık bunu yapacak gücü kalmadığı ve elleri oğlunu kendine kucaklayamadığı için oğluna bile sarılamıyor. Sadece onu hisseder, böylece onu affeder ve korur.

Sanat eleştirmeni M. Alpatov, babayı tablonun ana karakteri olarak görüyor ve müsrif oğul, babanın cömertliğini göstermesi için yalnızca bir bahane. Hatta tablonun adının "Savurgan Oğulu Bağışlayan Baba" olabileceğine inanıyor.

Esas olarak dış güzelliğe değer veren herkes, Rembrandt'ın bu tablosunda muhtemelen pek çok çirkin ve köşeli şey bulacaktır. Ancak ışığın, geniş kapsamlı karanlığın güçlendirdiği gizemli etkisi her izleyiciyi büyüler ve harika renk tonlarının uyumu, eski kilise ilahilerinin melodileri gibi ruhunu etkiler.

“Yüz Harika Resim”, N. A. Ionin, Veche Yayınevi, 2002

yakınınız.ru

Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669) - Hollandalı sanatçı, ressam ve oymacı, chiaroscuro'nun büyük ustası, en büyük temsilci Hollanda resminin altın çağı. İnsan deneyimlerinin tüm yelpazesini, güzel sanatın daha önce hiç bilmediği duygusal zenginlikle eserlerinde somutlaştırmayı başardı.

Tuval üzerine yağlıboya.
Boyut: 260 × 203 cm

Rembrandt'ın "Savurgan Oğul'un Dönüşü" tablosunun açıklaması

Sanatçı: Rembrandt Harmens van Rijn
Resmin adı: “Savurgan Oğul’un Dönüşü”
Tablonun yapıldığı tarih: 1666-1669.
Tuval üzerine yağlıboya.
Boyut: 260 × 203 cm

17. yüzyıl sadece Engizisyonun sonuyla değil, aynı zamanda İncil'deki müsrif oğul benzetmesinin olay örgüsünün popüler hale gelmesiyle de biliniyor. Miras ve babasından payına düşeni alan genç, seyahate çıktı. Her şey sarhoşluk ve eğlenceye bağlıydı ve daha sonra genç adam domuz çobanı olarak iş buldu. Pek çok sıkıntı ve sıkıntıdan sonra eve döndü ve babası onu kabul ederek gözyaşlarına boğuldu.

O zamanın sanatçıları, şanssız oğlunun imajını aktif olarak kullanmaya başladı; onu kart oynarken ya da güzel bayanlarla zevk alırken tasvir ediyordu. Bu, günahkar dünyanın zevklerinin zayıflığına ve önemsizliğine dair bir ipucuydu. Sonra Rembrandt Harmens van Rijn ortaya çıktı ve 1668-1669'da genel kabul görmüş kanonlardan çok farklı bir tuval yarattı. Anlamak ve ortaya çıkarmak en derin anlam Bu olay örgüsünde sanatçı zor bir süreçten geçti hayat yolu– bütün sevdiklerini kaybetti, şöhreti ve zenginliği, üzüntüyü ve yoksulluğu gördü.

"Savurgan Evlat'ın Dönüşü", birçok tarihçi ve sanat eleştirmeninin zihninde, kaybedilen gençliğin yası, kaybedilen günlerin ve yiyeceklerin geri getirilmesinin imkansız olduğuna dair bir pişmanlıktır.

Tuvalin kendisine bakın - kasvetli ama dolu özel ışık derin bir yerden geliyor ve zengin bir evin önündeki platformu gösteriyor. Bütün aile burada toplanmış, kör bir baba diz çöken oğluna sarılıyor. Bütün olay örgüsü bu, ancak tuval en azından kompozisyon teknikleri açısından özeldir. Tuval özel olarak zengindir iç güzellik, dışarıdan çirkin ve hatta köşelidir. Bu, karanlığın sınırlarını aşan, her izleyicinin dikkatini çekebilecek ve ruhunu arındırabilecek gizemli bir ışığı dağıtan yalnızca ilk izlenimdir.

Rembrandt ana figürleri merkeze değil, hafifçe sola kaydırdı - resmin ana fikri en iyi şekilde bu şekilde ortaya çıkıyor. Sanatçı, en önemli şeyleri görüntüler ve ayrıntılarla değil, etkinliğe katılan tüm katılımcıları tuvalin kenarına taşıyan ışıkla vurguluyor. Sağ köşedeki en büyük oğlunun böyle bir kompozisyon tekniği için denge haline gelmesi ve resmin tamamının altın orana tabi olması dikkat çekicidir. Sanatçılar bu yasayı kullanarak en iyi görüntü tüm oranlar. Ancak Rembrandt'ın bu bakımdan özel olduğu ortaya çıktı - tuvali, uzayın derinliğini aktaran ve bir tepki modelini, yani bir olaya verilen tepkiyi ortaya çıkaran figürlere dayanarak inşa etti.

Ana karakterİncil'deki benzetme - sanatçının dazlak olarak tasvir ettiği savurgan oğul. O günlerde sadece hükümlüler keldi, bu yüzden genç adam düştü en düşük seviye sosyal katmanlar. Takımının yakası, genç adamın bir zamanlar bildiği lüksün bir ipucunu veriyor. Ayakkabılar neredeyse deliklere kadar aşınmıştı ve biri diz çöktüğünde düştü; oldukça dokunaklı ve dokunaklı bir an.

Oğluna sarılan yaşlı adam, zenginlerin giydiği kırmızı cübbeye boyanmış ve kör gibi görünüyor. Üstelik İncil efsanesi bundan bahsetmiyor ve araştırmacılar, resmin tamamının sanatçının kendisinin bir görüntüsü olduğuna inanıyor. farklı görseller ruhsal yeniden doğuşu simgeleyen.

Resim en küçük oğul- bu, suçlarından tövbe etmeye karar veren sanatçının ve dinleyecek ve belki de affedecek olan dünyevi baba ve Tanrı'nın imajıdır - bu kırmızılı yaşlı adamdır. Kardeşine sitemle bakan en büyük oğul vicdandır, anne ise sevginin simgesi olur.

Resimde gölgelerde gizlenmiş 4 figür daha var. Silüetleri karanlık bir alanda gizleniyor ve araştırmacılar bu görüntüleri kardeş olarak adlandırıyor. Sanatçı, tek bir detay olmasa bile onları akraba olarak tasvir ederdi: Mesel, ağabeyin küçük kardeşe duyduğu kıskançlığı anlatıyor, ancak Rembrandt bunu dışlıyor: psikolojik teknik aile uyumu. Rakamlar inanç, umut, sevgi, tövbe ve hakikat anlamına gelir.

Fırça ustasının kendisini dindar biri olarak görmemem de ilginç. Kendi düşüncesine sahip olarak dünyevi yaşamı düşündü ve bundan keyif aldı. sıradan insan tüm korkuları ve endişeleriyle. Büyük olasılıkla bu nedenle, Savurgan Evlat'ın Dönüşü, insanın kendini tanıma, kendini arındırma ve ruhsal gelişim yolculuğunun bir örneğidir.

Ayrıca resmin merkezi bir yansıma olarak kabul edilir. iç dünya sanatçı, onun dünya görüşü. O, olup bitenlerin özünü yakalamak ve izleyiciyi dünyaya çekmek isteyen, kenarda duran bir gözlemcidir. insan kaderleri ve deneyimler.

Resim, ailenin ve babanın korunmasının sınırsız sevinci hissidir. Muhtemelen bu nedenle, cömertliğin tezahürünün nedeni haline gelen savurgan oğul değil, ana karaktere baba diyebiliriz. Bu adama yakından bakın; zamanın kendisinden daha yaşlı görünüyor ve kör gözleri, genç adamın altınla boyanmış paçavraları kadar açıklanamaz. Babanın resimdeki baskın konumu hem sessiz zafer hem de gizli ihtişamla doğrulanıyor. Merhameti, bağışlamayı ve sevgiyi yansıtır.

... Rembrandt 63 yaşında öldü. Yaşlı, fakir, öfkeli ve hasta bir ihtiyardı. Noter hızla eşyalarını listeledi: bir çift tişörtü, birkaç mendil, bir düzine bere, boya malzemeleri ve bir İncil. Adam içini çekti ve sanatçının yoksulluk içinde doğduğunu hatırladı. Bu köylü her şeyi biliyordu ve hayatı, ruhunu zafer ve büyüklük, şöhret ve zenginlik, gerçek aşk ve inanılmaz borçlar, zorbalık, aşağılama, iflas ve yoksulluk dalgaları üzerinde sallayan bir unsura benziyordu.

Sevdiği iki kadının ölümünden sağ kurtuldu, öğrencileri tarafından terk edildi ve toplum tarafından alay konusu oldu ama Rembrandt yeteneğinin ve şöhretinin zirvesinde olduğu gibi çalıştı. Sanatçı hâlâ renkleri, ışığı ve gölgeyi seçerek gelecekteki tuvalin planını hazırlıyordu.

Bir tanesi en büyük ustalar fırçalar öldü yapayalnız ama resmin dünyaların en iyisine giden bir yol, imgenin ve düşüncenin varlığının birliği olduğunu keşfetti. Son yıllardaki çalışmaları sadece İncil'deki müsrif oğul hakkındaki hikayenin anlamı üzerine bir yansıma değil, aynı zamanda Tanrı'dan veya daha yüksek güçlerden af ​​dilemek yerine, kendini hiçbir şey olmadan kabul etme ve önce kendini affetme yeteneğidir.

Rembrandt Harmens van Rijn Ekim 1669'da öldü. 63 yaşındaydı. Yaşlı, hasta ve fakirdi. Noterin, sanatçının mülkünün envanterini çıkarmak için fazla zaman harcaması gerekmiyordu. Envanter kısaydı: "Üç adet eskimiş tişörtü, sekiz mendil, on bere, boya malzemeleri, bir İncil."

Dehasıyla kendi kökeninin üzerine çıkan köylü Rembrandt van Rijn'in hayatı, değişken bir hayatla karşılaştırılabilir. deniz elemanları. Zafer ve ihtişam, şan ve zenginlik vardı, gerçek aşk ve devasa borçlar, zorbalık, iflas, aşağılama, yoksulluk.

Resimlerin fantastik tekniği, etkileyici ve keskin dili çağdaşlarını büyüledi. Rembrandt bir yenilikçidir. Pek çok öğrencisinin, hayranının ve hatta daha fazla kıskanç insanın olması tesadüf değil. Yaratıcılığın en parlak döneminde otoritesi sorgulanmadı ve Amsterdamlı ressamın yıkılmasının ardından meslektaşlarının çılgın kıskançlığı yüzünden sıfıra indirildi. Elbette kararsız modanın burada bir rolü olmadı. son rol. Ayağa kalkan çıraklarının çoğu, Rembrandt'tan uzaklaştı ve ona küçümseyerek arkasından "eski büyücü" adını verdi.

Yalnız, iki sevgili kadının, sevgili oğlu ve gelininin ölümünden sağ kurtulmuş, öğrencileri tarafından terk edilmiş, toplum tarafından alay konusu olmuş, hayatının son yılında kendini hatırlamamış, tıpkı eskisi gibi işe gömülmüştür. onun ihtişamının zamanı.

Rembrandt'a göre resim her zaman yalnızca düşüncenin ve sözün var olabileceği farklı, uhrevi bir dünya olmuştur. Ve onun çalışmaları uzun ve derin bir yansımadır. İncil dahil. Rembrandt'ın referans kitabı. İncil hikayesi Sanki bunda sadece resim için bir tema değil, aynı zamanda savrulan ruhu için de bir teselli bulmuş gibi, sanatçının her zaman ilgisini çekmişti.

1636 "Savurgan Oğul'un Dönüşü" gravürü

İlk başta bunlar, sanatçının ışık ve gölge deneyleri yaptığı, İncil konularını konu alan küçük formatlı gravürlerdi (metal gravürler - ed.). Gelecekteki resimlerin eskizleri olabilirler veya bağımsız çalışma. Bu arada, Rembrandt'ın gravürleri müşteriler ve sanat uzmanları arasında inanılmaz derecede popülerdi. Kuru fırça tekniği kullanılarak yapılan gravürler (tasarım, gravürde olduğu gibi aside dayanıklı vernik tabakası üzerine değil, doğrudan metal bir tahta üzerine sert bir iğne ile çizilir) zevkle satın alındı ​​(en ünlü "Mesih'i İyileştiren İsa") Hasta”, “Adam Bakın”, “Emmaus'taki İsa”) ve Rembrandt'a ciddi bir gelir getirdi. Bu aynı zamanda şaşırtıcı çünkü o zamanki Protestan Hollanda'da dini temalı resimler artık popüler değildi. Rembrandt neredeyse önemli konulara yönelen tek Hollandalı ressamdı. Kutsal Yazı. Tabii sadece gravürlerde değil, büyük tuvallerde de.

"Savurgan Oğul'un Dönüşü"

Ünlü tablo "Savurgan Evlat'ın Dönüşü" son çalışmalar Rembrandt. Öldüğü yıl yazıldı ve yeteneğinin zirvesi oldu. Peki Rembrandt hayatı boyunca nakarat gibi gelen temanın dışında başka ne yazabilirdi ki?

Rembrandt'ın eserlerinde müsrif oğulun hikayesi

Müsrif oğul benzetmesine Luka İncili'nde rastlıyoruz. Babasının evini terk eden ve mirasını çarçur eden bir gencin hikayesini anlatıyor. Günlerini aylaklık, sefahat ve sarhoşluk içinde geçirdi, ta ki kendini domuzlarla aynı yalaktan yediği bir ahırda bulana kadar. Kendini çaresiz bir durumda ve tam bir yoksulluk içinde bulan genç adam, son kölesi olmaya hazır olarak babasının yanına döner. Ancak küçümseme yerine, öfke yerine kraliyet bir karşılama bulur - her şeyi bağışlayan, derin ve şefkatli baba sevgisi.

Rembrandt, hayatı boyunca en az üç kez müsrif oğul benzetmesine döner.

1633 “Saskia ile Otoportre”

İlk kez 1633 yılında “Saskia'nın dizlerinin üzerinde olduğu otoportre” tuvalinde. Resim Rembrandt tarafından mutlu bir dönemde yapılmıştır. Çok sevdiği belediye başkanı Saskia van Uylenburch'un kızıyla yeni evlenmişti. Ve bu onların ilk ve son (çizimler hariç) ortak portreleriydi. Resimde şık giyimli, genç ve güzel bir kız görülüyor. O zamanlar oldukça anlamsız davranıyor çünkü kucağında oturuyor. genç adam, esnek vücuduna sarılan. Genç adam bir züppe, kadife kaşkorse ve kocaman devekuşu tüyü olan bir şapka giymiş kaygısız bir züppe. Neşeli ve kendinden memnun: Bir hanımefendinin ilgisine sahip, elinde bir kadeh köpüklü şarap var, zengin bir şekilde döşenmiş bir masada doyurucu bir akşam yemeği servis ediliyor. Rembrandt, kendisini ve sevgilisini kaygısız bir eğlencede, neşe içinde, yaşamdan ve insan mutluluğundan coşku içinde tasvir etti.

Doğru, tuvalin sol üst köşesinde bir arduvaz tahtası görüyoruz. Bu tür panolar genellikle meyhanelere asılır ve üzerlerinde içilen ve yenen şeylerin fiyatı yazılırdı. Bu, izleyiciye hayattaki her şeyin bedelinin ödenmesi gerektiğine dair bir ipucu muydu, yoksa sadece resmin kompozisyonu köşede bir yer gerektiriyor muydu? İzleyicilerin genç çifti tanıdığı resim, çağdaşlardan önce “Meyhanedeki Savurgan Oğul” (“Savurgan Oğul Bayramı”) başlığıyla ortaya çıktı. Bu başlık hem gururlu bir ironiyi hem de isyanı ifade ediyor. genç sanatçı, ilkel Hollandalı kentlilere meydan okuyan. Ancak anlaşılamadı. Portre türü Amsterdam zenginleri arasında popülerdi ve Rembrandt'ın bir sonraki tablosu onu daha da ünlü kıldı ve müşteri çevresini genişletti.

1636'da Rembrandt "Savurgan Oğul" gravürünü yarattı. Ustanın eli mekanı inşa eder: Manzaraya dair bir ipucu verir, onu gereksiz ayrıntılara yer vermeden tasvir eder. küçük karakterler ve tüm dikkati iki ana karaktere - baba ve oğul - odaklıyor. Yanaklarını babasının cübbesine bastıran diz çökmüş paçavra figüründe, denemelerden bitkin ve kıllarla büyümüş yüzünde, neredeyse gevşek ellerinde ve sarsılarak çarpık parmaklarında tövbe görülebilir. Ve ayakkabısı ayağından uçsun, bastonu merdivenlerden aşağı yuvarlansın diye oğlunun yanına koşan babada, acıyla çatılmış kaşlarında sadece sevgiyi okuruz. Taşınan bir kalbin gerçek ve ateşli aşkı.

Sanatçının trajedisi – “Birkaç kez ölmek”

Amsterdam limanı, üzerinde çeşitli ülkelerin bayraklarının dalgalandığı ticaret gemileriyle doluydu. Rembrandt tutkulu bir koleksiyoncu olduğu için sık sık buraya gelirdi. Her şeyi satın aldı: tablolar, çizimler, danteller, ipek, brokar, kadife, silahlar, deniz kabukları, vazolar, müzik aletleri- ona güzel, inanılmaz, benzersiz görünen her şey. Bütün bunları baktım, soludum, hatırladım ve resimlerimde somutlaştırdım. Hiç yurt dışına çıkmamış ya da İtalya'nın ustalarını görmemişti. Tüm bunların kendisine hiçbir faydası olmadığına inanıyordu çünkü kendi izlenimleri ve koleksiyonu vardı. Ve Rembrandt'ın koleksiyonu gerçekten muhteşemdi. Leonardo da Vinci'nin Amsterdam limanından veya bir müzayededen satın aldığı veya bir sanat tüccarından kendi gravürü karşılığında yüz guild karşılığında takas ettiği bir çizim klasörünün değeri nedir?

Ve artık değer verdiği şeyden mahrumdur. Koleksiyon alacaklılar tarafından akbabalar gibi çalındı. Geriye kalan tek şey gördüklerinizi hafızanızda tutmaktır. Ölüm, yetim Titus'un (Saskia ile ilk evliliğinden olan oğlu) karısı ve annesi olan sadık hizmetçisi Hendrikje'yi alıp götürdü... Rembrandt'tan vazgeçmeyen Hendrikje'sini (çünkü onunla evlenemedi) oğlunu doğal annesinin mirasından mahrum bırakacaktı) ve bunun için kiliseden aforoz edildi. Tüketim, Titus'un ona ruhen gerçekten yakın olan tek kişi olan sevgili oğlunu vurdu. Yaklaşan zafer, Aart de Gelder'in son öğrencisi olan "eski kralın yaveri"ni de alıp götürdü. Kocasıyla yalnızca yedi aydır yaşayan genç gelini delilik ve çaresizlik öldürdü.

Tüm bu kayıplardan dolayı Rembrandt'ın dili tutulmuş görünüyordu. Talihsizlikler yaşlı adamın cesaretini kırdı, sersemletti ve yaraladı. Hastalığı fırçayı tutmasına izin vermedi ve eline bağladı ya da bir palet bıçağı aldı. Gözleri görmeyi reddetti ve kendisini bir büyüteçle silahlandırdı. Sanki resim yapmak onun için içemediği hayat veren bir kaynakmış gibi yaratmaya devam etti.

Resim 1669 “Savurgan Oğul'un Dönüşü”

1669 Rembrandt izleyiciye hareket ediyor insan dramı. Boyalar tuvalin üzerinde kalın vuruşlarla uzanıyor. Onlar karanlık. Sanatçı, çok sayıda olsa bile küçük karakterleri umursamıyor. Dikkatler yine baba-oğul üzerinde yoğunlaşıyor. Acıdan iki büklüm olmuş yaşlı baba, izleyiciyle yüzleşiyor. Bu yüzde acı, ağlamaktan yorulmuş gözler ve uzun zamandır beklenen bir buluşmanın mutluluğu var. Oğlumuzun sırtı bize dönük. Kendisini bir bebek gibi babasının kraliyet cübbesine gömdü. Yüzünün neyi ifade ettiğini bilmiyoruz. Ama çatlak topuklar, serserilerin çıplak kafatası, zavallı kıyafetler yeterli olduğunu söylüyor. Tıpkı babanın ellerinin genç adamın omuzlarını sıkması gibi. Bu bağışlayıcı ve destekleyici ellerin sakinliği sayesinde Rembrandt çoktan son kez dünyaya zenginlik, tutkular ve kötü alışkanlıklar, tövbe ve bağışlama hakkında evrensel bir benzetme anlatır. “...Kalkıp babamın yanına gideceğim ve ona şunu diyeceğim: Baba! Cennete ve senin önünde günah işledim ve artık senin oğlun olarak anılmaya layık değilim; beni kiralık hizmetkarlarından biri olarak kabul et. Kalkıp babasının yanına gitti. Ve henüz uzaktayken babası onu gördü ve ona acıdı; koşarak boynuna düştü ve onu öptü.” (Luka 15:18-21).

Van Gogh çok sonraları Rembrandt hakkında çok doğru bir şekilde şunları söylemiştir: “Böyle resim yapabilmek için birkaç kez ölmeniz gerekir... Rembrandt gizeme o kadar derinlemesine nüfuz eder ki, hiçbir dilde karşılığı olmayan nesnelerden söz eder. Bu yüzden Rembrandt'a büyücü deniyor. Ve bu basit bir zanaat değil.

- Savurgan Oğul'un dönüşü. Yaklaşık yaratılış tarihi 1666-1669 olarak kabul edilir. Sanatçı, bu devasa konsepti 260×203 mm ölçülerinde tuval üzerine yağlıboya ile somutlaştırdı. Filmin konusu, sonunda evinin eşiğine gelen ve babasının önünde tövbe eden kayıp bir oğlunu anlatan İncil'deki benzetmenin son kısmıydı. Anne-baba küçük oğlunun hayatta ve şanssız olduğunu görünce sevinir, ona bir baba gibi sarılır ama ağabey sinirlenir ve yaklaşmaz.

Tuvalde son bulan bu hayali sahneydi. Usta, oğlunun babalık duygularını ve tövbesini mükemmel bir şekilde aktardı. Genç adam, ebeveyninin önünde diz çökmüş, tıraşlı kafasını babasının vücuduna bastırırken tasvir ediliyor. Elbiseleri kirli ve yırtık, eski ihtişam ve lükslerinin izlerini taşıyor ama genç adamın insani günahların en dibine düştüğü ve oradan yükselemediği açık. Ayakları birçok yolu kat etti. Yıpranmış ayakkabılar bunu gösterir; bunlara artık ayakkabı denilemez - bir ayakkabı ayakta kalmaz. Oğlunun yüzü gizlidir; ressam onu, izleyicinin genç adamın yüzünde hangi duyguların sergilenebileceğini tahmin edebileceği şekilde tasvir etmiştir.

Eserin ana figürü babadır. Figürü oğluna doğru hafif eğimli, elleriyle oğlunun omuzlarını nazikçe sıkıyor, başı hafifçe sola eğik. Bu yaşlı adamın tüm pozu, oğlunun evde olmadığı yıllar boyunca yaşadığı acı ve kederi anlatıyor. Bu hareketleriyle oğlunu affeder gibi görünür; dönüşü babası için büyük bir mutluluktur. Baba diz çökmüş çocuğa bakıyor ve gülümsüyor. Yüzü sakin ve yaşlı adam mutlu. Evin köşesinin içi: oymalı kabartmalar, sütunlar; yaşlı adamın kıyafeti: kırmızı bir pelerin ve yırtmaçlı brokar kollar - evin iyi zenginliğinden, burada toplananların zenginliğinden ve haysiyetinden bahsediyor.

Uzmanlar kalan dört rakamı tam olarak çözemedi. Sürümler önemli ölçüde farklılık gösterir. Varsayımlardan biri, oturan bıyıklı ve tüylerle süslenmiş züppe şapkalı genç adamın müsrif çocuğun ağabeyi olduğudur. Yüz ifadesi kınamayı dile getirdiği ve akrabaların uzlaşmasına katılmadığı için bu mümkün.

En uzaktaki figür kadın olarak kabul ediliyor; basamaklarda duran başörtülü, zar zor görülebilen kız, babasının evinde bir hizmetçi olabilir. Tövbe eden bir günahkarın yanında duran bir adam elinde asa tutmaktadır, pelerin giymektedir, uzun sakallıdır ve başında türban bulunmaktadır. Bütün görünüşü onun aynı gezgin olabileceğini, ancak hedeflerinde daha zeki ve talepkar olabileceğini gösteriyor. Bu sessiz tanığın bakışları babasının önünde diz çöken genç adama çevrildi. Gezginin yüzünü hangi düşüncelerin gölgelediği ancak tahmin edilebilir.

Tuvalin tamamı Rembrandt'ın en sevdiği kırmızımsı kahverengi tonlarında boyanmıştır. Sanatçı, tasvir edilen kişilerin yüzlerinde hafif vurguları ustaca sergilemeyi ve ikincil karakterleri karartmayı başardı. İncil'deki benzetmede ne yazdığını bilmeseniz bile, bu harika eseri gördüğünüzde içindeki her şeyi okuyabilirsiniz.