Konuyla ilgili özet:

Polovtsian dansları (bale)

Planı:

giriiş

• 1 Parçanın içeriği
• 2 Yapım
• 3 Yapımcılığını Goleizovsky'nin üstlendiği yapımlar
• 4 Müzik
• 5 Müzik kaydetme
• 6 Rusya'daki yapımların tarihi
• 7 Fokine'nin prodüksiyonu
Notlar
Edebiyat

giriiş

"Polovtsian dansları"- Rus besteci A.P. Borodin'in “Prens Igor” operasının 2. perdesinden bir bale parçası.

Yazarın kendisi tarafından V.V. Stasov'un katılımıyla yazılan libretto'nun kaynağı anıttı. eski Rus edebiyatı Prens İgor'un Polovtsyalılara karşı başarısız kampanyasını anlatan "İgor'un Kampanyasının Hikayesi".

1. Parçanın içeriği

Polovtsian kampı. Set tasarımı: I. Bilibin

Polovtsian kampı. Akşam. Polovtsyalı kızlar dans ediyor ve neme susamış bir çiçeği, sevgilisiyle buluşmayı ümit eden bir kızla karşılaştırdıkları bir şarkı söylüyorlar. Khan Konchak, kendisine kılıç kaldırmayacağına dair söz karşılığında esir Prens İgor'a özgürlük teklif eder. Ancak İgor dürüstçe, eğer hanın gitmesine izin verirse alaylarını toplayıp yeniden saldıracağını söylüyor. Konchak, kendisinin ve Igor'un müttefik olmadığı için pişmanlık duyuyor ve tutsakları ve tutsakları onları eğlendirmeye çağırıyor.

“Polovtsian Dansları” sahnesi başlıyor. Önce kızlar dans eder ve şarkı söyler ("Rüzgarın kanatlarında uçup uç" korosu). Koreografik aksiyon, Polovtsyalı kız ve Konchakovna'nın inanılmaz derecede güzel ve melodik aryalarına dayanıyor.

Sonra Polovtsyalıların genel dansı başlıyor. Aksiyon genel bir doruğa ulaşan dansla sona eriyor.

• Bale parçası "Polovtsian dansları""Prens İgor" operasından ayrı bir isim oldu bale performansı.
• Operada ikinci perdenin başında ve sonunda gelir:
• İkinci perde (ikinci perde)

Sahne	Zaman	Müzik	Bale katılımı
1 Polovtsian kız korosu	6"10	"Suyun olmadığı yerde, gündüzleri güneşte" Polovtsian kızı, koro	bale topluluğu
2 Polovtsian kızların dansı	2"21
3 Kavantina Konchakovna	5"56	"Yeryüzünün ışığı sönüyor" Konchakovna, Koro
4 Sahne ve Koro	2"50	"Kız arkadaşlar, mahkumlara içecek bir şeyler verin" Konchakovna, Koro
5 Vladimir'in Resitatifi ve Cavatina'sı	5"41	"Gün yavaş yavaş sona erdi" Vladimir İgoreviç
6 Düet	5"25	"Sen benim Vladimir'im misin?" Konchakovna, Vladimir Igorevich
7 Prens İgor'un Aryası	6"49	"Uyku yok, yorgun ruha dinlenme yok" Prens İgor
8 Prens İgor'un Ovlur'la Sahnesi	4"07	"Prens, bir kelime söyleyeyim" Kitap Igor, Ovlur
9 Konchak'ın Aryası	6"57	"Prens sağlıklı mı?" Konçak ve Prens İgor
10 Resitatif	3"22	"Hey, esirleri buraya getirin" Konchak, Prens Igor
11 Koroyla Polovtsian dansı	10"55

2. Gösteriler

• Bale gösterileri:

Üretim tarihi	Tiyatro	Koreografi	Yaratıcılar	Sanatçılar, Topluluk	Film
23 Ekim 1890	Mariinsky Tiyatrosu, St.Petersburg	Lev İvanov		Mariinsky Tiyatrosu'nun bale topluluğu
19 Mayıs 1909	Chatelet Tiyatrosu, Paris."Rus Mevsimleri"	Mihail Fokin	Şef: E.A. Sanatçı: N.K.	A.R.Bolm, E.A.Smirnova, S.F. Fedorov
22 Eylül 1909	Mariinsky Tiyatrosu, St.Petersburg	Mihail Fokin	Şef: E.A. Krushevsky, Tasarımcı: K.A.	Başkan Yardımcısı Fokina L.F.Shollar, B.F. Nizhinskaya, S.F. Fedorova, A.R.
5 Kasım 1914	Bolşoy Tiyatrosu, Moskova	A.A.Gorsky
19 Ocak 1934	Bolşoy Tiyatrosu, Moskova	Kasyan Goleizovski	Sanatçı F.F. Fedorovski	Bolşoy Tiyatrosu Bale Topluluğu	1951 - "Büyük konser"
1953	Bolşoy Tiyatrosu, Moskova	Kasyan Goleizovski	Sanatçı: Fedorovsky Orkestra şefi: M.N.	Bolşoy Tiyatrosu Bale Topluluğu	1972 - Film uyarlaması
1971	Palais des Sports, Paris. Moskova, St.Petersburg.	Igor Moiseev		Topluluk halk dansı SSCB, Moskova	- Ekran uyarlaması

3. Goleizovsky'nin prodüksiyonu

Goleizovsky, prodüksiyonunu yaratırken tarihi iyice inceledi. Bildiğiniz gibi Borodin'in muhteşem operası "Prens İgor" un içeriği, ünlü "İgor'un Kampanyası Hikayesi" nde söylenen Severn prensleri Igor ve Vsevolod Svyatoslavovich'in Polovtsyalılara karşı başarısız kampanyasıdır. Polovtsyalıların Rusya'da ortaya çıkışı 11. yüzyılın ikinci yarısına, daha doğrusu 1061 yılına kadar uzanıyor. Yüz elli yıl içinde, 1210'dan önce, yaklaşık elli büyük Polovtsian baskını vardı ve küçük olanlar sayılamazdı.

Kasyan Yaroslavovich, tarzların karışımını, kabilelerin yavaş yavaş Polovtsian ordularıyla birleşmesi ve onlarla birleşmesi gerçeğiyle açıklıyor. Bu fenomenin Polovtsyalıların kendine özgü dans tekniklerinin oluşumu üzerinde etkisi oldu.

• Borodin'e göre müzikte doğu gerçektir, kendiliğindendir.

Kasyan Goleizovsky - “danstaki unsurlar”:

1. “Erkeklerin çılgın dansı”, “erkek çocukların dansı”, “chagalar” ve finalde vurgulanan senkop
2. Mutluluğuyla sarmalayan ve büyüleyen bir melodi - “Kızların yumuşak dansı”
3. Uyum - Borodin'in ünlü beşlileri, genel modeli başarılı ve cesurca vurguluyor
4. Dinamikler - hareketi ılımlıdan prestoya hızlandırma
5. Nuance – Sesin gücü. Vurgular ve duraklamalar hakkında.

4. Müzik

“Polovtsian Dansları” temalarından parçalar

• Eylem şununla başlıyor: Polovtsyalı kızlar korosu Ve Aria Konchakovna
• Polovtsian kızlarının dansı- ilk dans (No. 8, presto, 6/8, Fa majör)
• Koroyla Polovtsian dansı- (No. 17. Giriş: Andantino, 4/4, A Majör)
• Polovtsian kızlarının yavaş dansı(Andantino, 4/4, La Majör)
• Erkeklerin dansı vahşidir(Allegro vivo, 4/4, Fa Majör)
• Genel dans(Allegro, 3/4, Re Majör)
• Erkekler dans ediyor(Presto, 6/8, Re Minör)
• Kızların Dansı, "kayma"(yüksek tempoda dans eden oğlanlarla birleştirilmiş müzik tekrarında (tekrarlama) (Moderato alla breve, 2/2)
• Erkek Dansı ve Polovtsian Dansı (reprise, Presto, 6/8, Re Minor)
• Son doruk dansı (Allegro con Spirito, 4/4, A Major)

5. Müzik kaydedin

1. 1970 - “Melodi”
2. 1978-1979 - Bolşoy Tiyatrosu: Ivan Petrov, Tatyana Tugarinova, Vladimir Atlantov, Arthur Eisen, Alexander Vedernikov, Elena Obraztsova
3. 1997 - Jimmy Ltd. - BSA - Jimmy Müzik Grubu “Jimmy Classic” ADD/ OM 03 - 122-124 (İsveç)

6. Rusya'daki yapımların tarihi

23 Ekim 1890'da koreograf L. I. Ivanov bağımsız bir grup yarattı. tek perdelik bale Mariinsky Tiyatrosu'nda bir opera gösterisinin parçası olarak

5 Kasım 1914 - koreograf Alexander Alekseevich Gorsky, Bolşoy Tiyatrosu, opera performansının bir parçası olarak)

1971 - SSCB Halk Dansları Topluluğu'nda koreograf Igor Aleksandrovich Moiseev'in tek perdelik balesi. Prömiyerler: Paris, Moskova'daki Versailles Kapısı'ndaki Spor Sarayı, konser salonuÇaykovski, Leningrad ve SSCB'nin diğer şehirleri.

7. Fokine'nin prodüksiyonu

5 Kasım 1914'te Mikhail Fokine, Diaghilev'in Rus Mevsimlerinde "Polovtsian Dansları"nın koreografik versiyonunu yarattı; prömiyeri Paris'teki Chatelet Tiyatrosu'nda yapıldı. Dekoru N. K. Roerich, şef E. A. Cooper; A. R. Bolm, E. A. Smirnova, S. V. Fedorova'nın oynadığı roller (Fedorova 2.)

Vera Krasovskaya, Fokine'nin koreografik fantezilerini dansta nasıl somutlaştırdığını ve ikna edici bir şekilde ortaya çıkardığını yazdı. müzikal görseller:

“Görünüşte şiddetli, yüzleri is ve kirle lekelenmiş, toplanmaları bir insan kampından çok vahşi hayvanların bulunduğu bir sığınağa benziyordu... Kızların büyüleyici derecede güzel, durgun dalga benzeri dansı, çılgın kasırga dansı tarafından süpürüldü acele eden, havaya süzülen Polovtsyalıların. Dansın tam bir şenliğe ve çılgınlığa dönüştüğü anda perde indi.”

Andris Liepa, Ekim 2008'den bu yana programı hazırlıyor. yüzüncü yıl dönümü Diaghilev'in Kremlin Sarayı topluluğuyla birlikte "Rus Mevsimleri".

Mart/Nisan 2011'de bale, Champs-Elysees Tiyatrosu'nda sofistike Parisli bir izleyici kitlesi tarafından izlendi.

“1906 yılında Diaghilev “Rus Portre Sergisi”ni Fransa'ya götürdü; 1907 yılı Scriabin, Rimsky-Korsakov ve Fyodor Chaliapin'in ilk kez sahneye çıktığı müzik sezonu oldu. Ve 1908/1909 sezonunda, tüm Avrupa halkını büyüleyen bir bale ortaya çıktı ve bununla birlikte Rus kültürünün görkemli alayı başladı. Batı Avrupa. Bence “Rus mevsimleri. “21. yüzyıl”, bir zamanlar Sergei Diaghilev'in başlattığı Rus sanatının muzaffer yürüyüşünün devamıdır. Diaghilev'in sezonlarının gelişim üzerindeki etkisi Avrupa sanatı Genel olarak abartmak imkansızdır."- A. M. Liepa

Notlar

1. A.P. Borodin'in notlarına göre çalışma Alexander Glazunov ve Nikolai Rimsky-Korsakov tarafından tamamlandı. Alexander Glazunov, yazarın piyanoda icra ettiğini duyduğu uvertürü hafızasından geri getirdi, üçüncü perdeyi tamamladı ve orkestrasyonunu yaptı. N. A. Rimsky-Korsakov önsözü, birinci, ikinci ve dördüncü perdeleri ve Polovtsian yürüyüşünü yönetti
2. Kasyan Goleizovski bölüm “Polovtsian dansları üzerine” // "Hayat ve Yaratıcılık". - Moskova: DTÖ, 1984.
3. “Rus Balesi: Ansiklopedi” - www.ballet-enc.ru/html/p/poloveckie-pl8ski.html. - M .: “Büyük Rus Ansiklopedisi; Rıza", 1981. - 632 s.
4. “Rus Balesi: Ansiklopedi” - www.pro-ballet.ru/html/p/poloveckie-pl8ski.html. - M .: “Büyük Rus Ansiklopedisi; Onay", 1997. - 632 s. - 10.000 kopya. - ISBN 5-85370-099-1
5. “Polovtsian dansları” - www.belcanto.ru/ballet_polovtsian.html. - el.enz.
6. “Rus balelerinin üçüncü sezonları Paris'te dolu bir salonla açıldı” - www.rian.ru/culture/20110401/359870407.html. - RIA Novosti, 04/01/2011.
7. “21. yüzyılın Rus sezonları Paris'te açıldı” - rus.ruvr.ru/2011/04/01/48273690.html. - ITAR-TASS, 04/01/2011.
8. Irina Korneeva“100 yıldır Diaghilev yaşlanmadı” - www.rg.ru/2008/10/21/balet.html. - " Rus gazetesi", 21.10.2008. - V. Federal. - Hayır. 4776.

Edebiyat

• Ansiklopedi "Rus Balesi". Bilimsel yayınevi "Büyük Rus Ansiklopedisi". Yayınevi "Rıza", sayfa 365.
• Kitap " Bolşoy Tiyatrosu SSCB". Devlet Müzikal Yayınevi, Moskova, 1958, sayfa 57

Natalia Sats Tiyatrosu, Rus Mevsimleri - XXI.Yüzyıl Vakfı ile birlikte, dünyaca ünlü koreograf Mikhail Fokin'in başyapıtlarını halka tanıtmaya devam ediyor ve ilk kez Rusya'ya gösterilen “Şeherazade”, “Chopiniana” ve “Polovtsian Dansları” balelerini sunuyor. yüz yıl önce Paris'teki “Rus Mevsimleri” Sergei Diaghilev'in bir parçası olarak dünya çapında sergilendi ve şimdi koreograf Andris Liepa tarafından restore edildi.

“Biz bu üretime, Mikhail'den daha iyi Fokin, ancak yeniliğinin trendlerinde olmak. Fokine, koreograf olarak koşulsuz dehasına ek olarak klasik dans, farklı sahne türleri arasında sürekli olarak yeni etkileşim biçimleri arayışında olan bir yenilikçiydi. Yirmi yıllık hayalimin ve çalışmalarımın yeni vücut bulmuş halini sizlere sunmanın mutluluğunu yaşıyorum. Yaratıcıları ve katılımcıları olan “Rus Mevsimleri”ni düşünmediğim tek bir gün bile yok.”, diyor Andris Liepa.

Önceki sezonlarda, Natalia Sats Tiyatrosu, Andris Liepa ve vakfı ile birlikte, Mikhail Fokine'nin mirasından iki performans gerçekleştirmişti; bu sayede başkentin tiyatro izleyicileri onun "Ateş Kuşu" ve "Petruşka" balelerini izleme fırsatı buldu. Igor Stravinsky'nin müziğine. Ve 2013 yılında balenin büyük rol oynadığı sahne versiyonunda “Altın Horoz” operası sahnelendi. Gösteri sadece Moskova sahnesinde değil, kapanış töreninde de büyük bir başarıyla gerçekleştirildi. yıllık festival 2013 yılında Paris'te "Diaghilev Mevsimleri".

Vakıf işbirliğiyle
"RUS MEVSİMLERİ - XXI. Yüzyıl"

Yazarın kendisi tarafından V.V. Stasov'un katılımıyla yazılan eser, Prens İgor'un Polovtsyalılara karşı başarısız kampanyasını anlatan eski Rus edebiyatı anıtı "İgor'un Kampanyası Hikayesi" nden esinlenmiştir. Operayı yazmak için Borodin, Macaristan'da Polovtsyalıların torunları tarafından korunan Polovtsian folkloruyla tanıştı. Aile efsanesine göre Borodin'in babasının ailesi, Gürcüler tarafından asimile edilen Polovtsian prenslerindendi.

Polovtsian kampı. Akşam. Polovtsyalı kızlar dans ediyor ve neme susamış bir çiçeği, sevgilisiyle buluşmayı ümit eden bir kızla karşılaştırdıkları bir şarkı söylüyorlar.

Khan Konchak, kendisine kılıç kaldırmayacağına dair söz karşılığında esir Prens İgor'a özgürlük teklif eder. Ancak İgor dürüstçe, eğer hanın gitmesine izin verirse alaylarını toplayıp yeniden saldıracağını söylüyor. Konchak, kendisinin ve Igor'un müttefik olmadığı için pişmanlık duyuyor ve tutsakları ve tutsakları onları eğlendirmeye çağırıyor.

“Polovtsian Dansları” sahnesi başlıyor. Önce kızlar dans eder ve şarkı söyler ("Rüzgarın kanatlarında uçup uç" korosu). Koreografik aksiyon, Polovtsyalı kız ve Konchakovna'nın inanılmaz derecede güzel ve melodik aryalarına dayanıyor.

Sonra Polovtsyalıların genel dansı başlıyor. Aksiyon genel bir doruğa ulaşan dansla sona eriyor.

• Bale gösterileri:
• Yılın 23 Ekim'i - Mariinsky Tiyatrosu, St. Petersburg - koreograf Lev Ivanov, opera performansının bir parçası olarak Mariinsky Tiyatrosu'nda bağımsız bir tek perdelik bale yarattı
• 19 Mayıs - “Rus Mevsimleri”, Théâtre du Châtelet, Paris - prodüksiyon: Mikhail Fokin. Şef: E. A. Cooper, senaryo: N. K. Roerich. Oyuncular: A.R. Bolm, E.A. Smirnova, S.F. Fedorova
• 22 Eylül 1909 - Mariinsky Tiyatrosu, St. Petersburg. Koreograf Mikhail Fokin. Orkestra şefi: E. A. Krushevsky, sanatçı: K. A. Korovin. Oyuncular: V.P. Fokina L.F. Shollar, B.F. Nizhinskaya, S.F. Fedorova, A.R. Bolm
• 5 Kasım - Bolşoy Tiyatrosu. Koreograf A. A. Gorsky, opera performansının bir parçası olarak.
• 19 Ocak - Bolşoy Tiyatrosu. Koreograf Kasyan Goleizovsky. Sanatçı F. F. Fedorovsky. 1951'de “Büyük Konser” çekildi.
• yıl - Koreograf Kasyan Goleizovsky. Donetsk'te üretim
• yıl - Bolşoy Tiyatrosu. Koreograf Kasyan Goleizovsky. Sanatçı: F. F. Fedorovsky. Orkestra şefi: M. N. Zhukov. 1972'de çekildi.
• yıl - Tiyatroda Koreograf Kasyan Goleizovsky. Kirov, Leningrad'da.
• yıl - SSCB Halk Dansları Topluluğu'nda koreograf Igor Aleksandrovich Moiseev'in tek perdelik balesi. Prömiyerler: Paris, Moskova, Çaykovski Konser Salonu, Leningrad ve SSCB'nin diğer şehirlerindeki Versailles Kapısı'ndaki Spor Sarayı. Bale filme alındı.

Yapımcılığını Goleizovsky'nin üstlendiği yapımlar

Goleizovsky, prodüksiyonunu yaratırken tarihi iyice inceledi. Bildiğiniz gibi Borodin'in muhteşem operası "Prens İgor" un içeriği, ünlü "İgor'un Kampanyası Hikayesi" nde söylenen Severn prensleri Igor ve Vsevolod Svyatoslavovich'in Polovtsyalılara karşı başarısız kampanyasıdır. Polovtsyalıların Rusya'da ortaya çıkışı 11. yüzyılın ikinci yarısına, daha doğrusu 1061 yılına kadar uzanıyor. Yüz elli yıl içinde, 1210'dan önce, yaklaşık elli büyük Polovtsian baskını vardı ve küçük olanlar sayılamazdı.

Bale, Goleizovsky tarafından skora göre sahnelendi. Her çizim orkestra renklerinin ritmine, melodisine ve tınısına uygun olarak oluşturuldu. Borodin'e göre müzikte doğu gerçektir, kendiliğindendir.

Kasyan Goleizovsky - “danstaki unsurlar”:

1. “Erkeklerin çılgın dansı”, “erkek çocukların dansı”, “chagalar” ve finalde vurgulanan senkop
2. Mutluluğuyla sarmalayan, büyüleyici melodi - “Kızların dansı pürüzsüz”
3. Uyum - Borodin'in ünlü beşlileri, genel modeli başarılı ve cesurca vurguluyor
4. Dinamikler - hareketi ılımlıdan prestoya hızlandırma
5. Nuance – Sesin gücü. Vurgular ve duraklamalar hakkında.

Fokine'nin prodüksiyonu

Müzik

• Eylem şununla başlıyor: Polovtsyalı kızlar korosu Ve Aria Konchakovna
• Polovtsian kızlarının dansı- ilk dans (No. 8, presto, 6/8, Fa majör)
• Koroyla Polovtsian dansı- (No. 17. Giriş: Andantino, 4/4, A Majör)
• Polovtsian kızlarının yavaş dansı(Andantino, 4/4, La Majör)
• Erkeklerin dansı vahşidir(Allegro vivo, 4/4, Fa Majör)
• Genel dans(Allegro, 3/4, Re Majör)
• Erkekler dans ediyor(Presto, 6/8, Re Minör)
• Kızların Dansı, "kayma"(yüksek tempoda dans eden oğlanlarla birleştirilmiş müzik tekrarında (tekrarlama) (Moderato alla breve, 2/2)
• Erkek Dansı ve Polovtsian Dansı (reprise, Presto, 6/8, Re Minor)
• Son doruk dansı (Allegro con Spirito, 4/4, A Major)

Müzik kaydetme

1. - "Melodi"
2. - - SABT: Ivan Petrov, Tatyana Tugarinova, Vladimir Atlantov, Arthur Eisen, Alexander Vedernikov, Elena Obraztsova
3. - Jimmy Ltd. - BSA - Jimmy Müzik Grubu “Jimmy Classic” ADD/ OM 03 - 122-124 (İsveç)

Borodin'in müziğinin düzenlenmesi

Şuraya bir şarkı kaydettim: İngilizce Sarah Brightman.

Polovtsian danslarını karakterize eden bir alıntı

- Peki... (Anatole saatine baktı) hadi gidelim artık. Bak, Balaga. A? Zamanında orada olacak mısın?
- Evet, ayrılmaya ne dersiniz - mutlu olacak mı, yoksa neden zamanında gelmesin? - Balaga dedi. "Bunu Tver'e teslim ettiler ve saat yedide geldiler." Muhtemelen hatırlarsınız, Ekselansları.
Anatole, Kuragin'e bütün gözleriyle bakan Makarin'e dönerek, anılarını hatırlatan bir gülümsemeyle, "Biliyorsunuz, bir zamanlar Noel için Tver'den gitmiştim" dedi. – Uçma şeklimizin nefes kesici olduğuna inanıyor musun Makarka? Konvoyun içine girdik ve iki arabanın üzerinden atladık. A?
- Atlar vardı! - Balaga hikayeye devam etti. Dolokhov'a döndü: "Sonra Kaurom'a bağlı gençleri kilitledim, buna inanır mısın Fyodor İvanoviç, hayvanlar 60 mil uçtu; Tutamıyordum, ellerim uyuşmuştu, donuyordu. Ekselansları kendisi tutarak dizginleri bıraktı ve kızağa düştü. Yani onu öylece sürdüremezsiniz, orada tutamazsınız. Saat üçte şeytanlar rapor verdi. Sadece soldaki öldü.

Anatole odadan çıktı ve birkaç dakika sonra, akıllıca yanına giydirilmiş ve ona çok yakışmış, gümüş kuşaklı ve samur şapkalı bir kürk mantoyla geri döndü. güzel yüz. Aynaya baktı ve aynanın önünde aldığı pozisyonda Dolokhov'un önünde durarak bir kadeh şarap aldı.
Anatole, "Pekala, Fedya, elveda, her şey için teşekkürler, elveda" dedi. "Pekala, yoldaşlar, arkadaşlar... düşündü... - gençliğim... hoşça kal," diye Makarin'e ve diğerlerine döndü.
Hepsi onunla seyahat ediyor olmasına rağmen, Anatole görünüşe göre yoldaşlarına yaptığı bu konuşmadan dokunaklı ve ciddi bir şeyler yapmak istiyordu. Yavaş ve yüksek bir sesle konuşuyordu ve göğsü dışarıdayken tek ayağını sallıyordu. - Herkes gözlük alsın; ve sen, Balaga. Yoldaşlar, gençliğimin arkadaşları, çok eğlendik, yaşadık, çok eğlendik. A? Şimdi, ne zaman buluşacağız? Yurt dışına gideceğim. Çok yaşadınız, hoşçakalın arkadaşlar. İşte sağlığınız için! Yaşasın!.. - dedi, bardağını içti ve yere çarptı.
"Sağlıklı ol" dedi Balaga da bardağını içip mendiliyle kendini silerek. Makarin gözlerinde yaşlarla Anatole'a sarıldı. "Eh, prens, senden ayrıldığım için ne kadar üzgünüm" dedi.
- Git, git! - Anatole bağırdı.
Balaga odadan çıkmak üzereydi.
"Hayır, dur" dedi Anatole. - Kapıları kapat, oturmam lazım. Bunun gibi. - Kapıları kapattılar ve herkes oturdu.
- Şimdi yürüyün beyler! - Anatole ayağa kalktı dedi.
Uşak Joseph, Anatoly'ye bir çanta ve bir kılıç verdi ve herkes salona çıktı.
- Kürk manto nerede? - dedi Dolokhov. - Merhaba Ignatka! Matryona Matveevna'ya gidin, bir kürk manto, samur bir pelerin isteyin. Dolokhov göz kırparak, "Nasıl götürüldüklerini duydum" dedi. - Sonuçta, evde oturduğu yerden ne diri ne de ölü atlayacak; biraz tereddüt ediyorsun, gözyaşları var, baba ve anne ve şimdi üşüyor ve geri dönüyor - ve onu hemen bir kürk mantoya alıp kızağa taşıyorsun.
Uşak bir kadının tilki pelerinini getirdi.
- Aptal, sana samur dedim. Hey, Matryoshka, samur! – öyle bağırdı ki sesi odaların her yanından duyuldu.
Parlak siyah gözlü, siyah kıvırcık, mavimsi saçlı, kırmızı şallı, güzel, zayıf ve solgun bir çingene kadın, kolunda samur bir pelerinle dışarı koştu.
"Eh, üzgün değilim, sen kabul et," dedi, görünüşe göre efendisinin önünde çekingendi ve pelerinine pişman olmuştu.
Dolokhov ona cevap vermeden kürk mantoyu aldı, Matryosha'nın üzerine attı ve onu sardı.
Dolokhov, "İşte bu" dedi. "Ve sonra böyle," dedi ve tasmayı başının yakınına kaldırdı, yüzünün önünde sadece hafifçe açık bıraktı. – O zaman böyle, gördün mü? - ve Anatole'un kafasını, Matryosha'nın parlak gülümsemesinin görülebildiği yakanın bıraktığı deliğe götürdü.
Anatole onu öperek, "Elveda Matryosha," dedi. - Eh, eğlencem burada bitti! Steshka'nın önünde eğilin. Peki, elveda! Elveda Matryosha; bana mutluluklar dile.
Matryosha çingene aksanıyla, "Tanrı sana büyük mutluluklar versin prens," dedi.
Verandada iki troyka duruyordu, iki genç arabacı onları tutuyordu. Balaga ön üçlüye oturdu ve dirseklerini havaya kaldırarak dizginleri yavaşça ayırdı. Anatole ve Dolokhov onunla oturdu. Makarin, Khvostikov ve uşak diğer üçünde oturuyordu.
- Hazır mısın, yoksa ne? – Balaga'ya sordu.
- Bırak! - dizginleri ellerine dolayarak bağırdı ve troyka Nikitsky Bulvarı'ndan aşağı koştu.
- Vay! Hadi, hey!... Vay be, - yalnızca Balaga'nın ve locanın üzerinde oturan genç adamın çığlığını duyabiliyordunuz. Arbat Meydanı'nda troyka bir arabaya çarptı, bir şeyler çatırdadı, bir çığlık duyuldu ve troyka Arbat'a doğru uçtu.
Podnovinsky boyunca iki uç veren Balaga, geri çekilmeye başladı ve geri dönerek Staraya Konyushennaya'nın kesişme noktasında atları durdurdu.
İyi adam atların dizginlerini tutmak için atladı, Anatol ve Dolokhov kaldırımda yürüdü. Kapıya yaklaşan Dolokhov ıslık çaldı. Düdük ona cevap verdi ve ardından hizmetçi koşarak dışarı çıktı.
"Bahçeye gidin, yoksa şimdi çıkacağı bellidir" dedi.
Dolokhov kapıda kaldı. Anatole hizmetçiyi avluya kadar takip etti, köşeyi döndü ve verandaya koştu.
Marya Dmitrievna'nın büyük gezgin uşağı Gavrilo, Anatoly ile tanıştı.
Uşak derin bir sesle, "Lütfen hanımı görün," dedi, kapının yolunu kapatarak.
- Hangi bayan? Sen kimsin? – Anatole nefes nefese bir fısıltıyla sordu.
- Lütfen, onu getirmem emredildi.
- Kuragin! Geri dön,” diye bağırdı Dolokhov. - İhanet! Geri!
Dolokhov, durduğu kapıda, içeri girerken Anatoly'nin arkasından kapıyı kilitlemeye çalışan kapıcıyla boğuşuyordu. Dolokhov, son çabasıyla kapıcıyı itti ve dışarı koşarken Anatoly'nin elini tutarak onu kapıdan dışarı çıkardı ve onunla birlikte troykaya koştu.

Koridorda ağlamaklı bir Sonya bulan Marya Dmitrievna, onu her şeyi itiraf etmeye zorladı. Natasha'nın notunu yakalayıp okuyan Marya Dmitrievna, elindeki notla Natasha'nın yanına gitti.
"Piç, utanmaz" dedi ona. - Hiçbir şey duymak istemiyorum! - Şaşkın ama kuru gözlerle kendisine bakan Natasha'yı iterek kapıyı kilitledi ve kapıcıya o akşam gelecek olanların kapıdan geçmesine izin vermesini, ancak dışarı çıkarmamasını emretti ve uşağa bunları getirmesini emretti. İnsanlar ona oturma odasında oturup kaçıranları bekliyorlardı.
Gavrilo, Marya Dmitrievna'ya gelenlerin kaçtığını bildirmek için geldiğinde kaşlarını çatarak ayağa kalktı, ellerini geriye katladı, ne yapması gerektiğini düşünerek uzun süre odaların içinde dolaştı. Gece saat 12'de cebinde anahtarı hissederek Natasha'nın odasına gitti. Sonya koridorda ağlayarak oturuyordu.
- Marya Dmitrievna, Tanrı aşkına onu göreyim! - dedi. Marya Dmitrievna ona cevap vermeden kapının kilidini açıp içeri girdi. "İğrenç, iğrenç... Benim evimde... Aşağılık küçük kız... Sadece babam için üzülüyorum!" Öfkesini gidermeye çalışan Marya Dmitrievna'yı düşündü. "Ne kadar zor olursa olsun herkese sessiz olmalarını ve bunu sayımdan saklamalarını söyleyeceğim." Marya Dmitrievna kararlı adımlarla odaya girdi. Natasha kanepede yatıyordu, elleriyle başını kapatıyordu ve hareket etmiyordu. Marya Dmitrievna'nın onu bıraktığı pozisyonda yatıyordu.
- İyi, çok iyi! - dedi Marya Dmitrievna. - Benim evimde aşıklar randevulaşabilir! Rol yapmanın bir anlamı yok. Seninle konuştuğumda beni dinliyorsun. - Marya Dmitrievna eline dokundu. - Ben konuştuğumda dinle. Aşağılık bir kız gibi kendini küçük düşürdün. Bunu sana yapardım ama baban için üzülüyorum. Saklayacağım. – Natasha pozisyonunu değiştirmedi, ancak onu boğan sessiz, sarsıcı hıçkırıklardan yalnızca tüm vücudu zıplamaya başladı. Marya Dmitrievna, Sonya'ya baktı ve Natasha'nın yanındaki kanepeye oturdu.
- Beni terk ettiği için şanslı; "Evet onu bulacağım" dedi kaba sesiyle; – Ne dediğimi duyuyor musun? “Büyük elini Natasha'nın yüzünün altına koydu ve onu kendisine doğru çevirdi. Hem Marya Dmitrievna hem de Sonya, Natasha'nın yüzünü görünce şaşırdılar. Gözleri parlak ve kuruydu, dudakları büzülmüş, yanakları sarkmıştı.
"Bırakın... şunları... ben... ben... öleceğim..." dedi, öfkeli bir çabayla kendini Marya Dmitrievna'dan kurtardı ve eski pozisyonuna uzandı.
“Natalya!...” dedi Marya Dmitrievna. - Sana iyi şanslar dilerim. Sen uzan, öylece yat, sana dokunmayacağım ve dinle... Sana ne kadar suçlu olduğunu söylemeyeceğim. Bunu kendin biliyorsun. Peki şimdi baban yarın geliyor, ona ne diyeceğim? A?
Natasha'nın vücudu yine hıçkırıklarla sarsıldı.
- Kardeşin damat, öğrenecek!
Natasha, "Nişanlım yok, reddettim" diye bağırdı.
Marya Dmitrievna, "Önemli değil" diye devam etti. - Peki, öğrenecekler, öyleyse neden böyle bırakalım? Sonuçta o, baban, onu tanıyorum, sonuçta onu düelloya davet ederse iyi olur mu? A?
- Ah, beni rahat bırak, neden her şeye karıştın! Ne için? Ne için? sana kim sordu? - Natasha bağırdı, kanepede oturup Marya Dmitrievna'ya öfkeyle baktı.
- Ne istedin? - Marya Dmitrievna heyecanlanarak tekrar bağırdı, - seni neden kilitlediler? Peki onun eve gitmesini kim engelledi? Neden seni bir çingene gibi götürsünler ki?... Peki, eğer seni götürmüş olsaydı, ne dersin, bulunmaz mıydı? Baban, erkek kardeşin ya da nişanlın. Ve o bir alçak, bir alçak, işte bu!
Natasha ayağa kalkarak, "O hepinizden daha iyi," diye bağırdı. - Eğer müdahale etmeseydin... Aman Tanrım, bu nedir, bu nedir! Sonya, neden? Defol git!... - Ve öyle bir çaresizlik içinde ağlamaya başladı ki, insanlar ancak kendilerinin sebep olduğunu düşündükleri bu acının yasını tutuyorlar. Marya Dmitrievna yeniden konuşmaya başladı; ama Natasha bağırdı: "Gidin, gidin, hepiniz benden nefret ediyorsunuz, beni küçümsüyorsunuz." – Ve yine kendini kanepeye attı.
Marya Dmitrievna bir süre Natasha'yı uyarmaya devam etti ve onu tüm bunların sayımdan gizlenmesi gerektiğine, Natasha her şeyi unutmayı ve olup biteni kimseye göstermemeyi kendi üzerine alırsa kimsenin bir şey öğrenemeyeceğine ikna etmeye devam etti. Natasha cevap vermedi. Artık ağlamıyordu ama üşüdüğünü ve titrediğini hissetmeye başladı. Marya Dmitrievna ona bir yastık koydu, üzerini iki battaniyeyle örttü ve kendisi de biraz ıhlamur çiçeği getirdi ama Natasha ona cevap vermedi. Marya Dmitrievna uyuduğunu düşünerek odadan çıkarken, "Peki, bırakın uyusun" dedi. Ancak Natasha uyumuyordu ve soluk yüzünden sabit, açık gözlerle doğrudan ileriye bakıyordu. Bütün gece Natasha uyumadı, ağlamadı ve birkaç kez kalkıp ona yaklaşan Sonya ile konuşmadı.
Ertesi gün Kont İlya Andreich'in söz verdiği gibi kahvaltı için Moskova bölgesinden geldi. Çok neşeliydi: Alıcıyla olan anlaşması iyi gidiyordu ve artık onu Moskova'da ve özlediği kontesten ayrı tutan hiçbir şey yoktu. Marya Dmitrievna onunla buluştu ve Nataşa'nın dün çok rahatsızlandığını, doktor çağırttıklarını ama şimdi daha iyi olduğunu söyledi. Natasha o sabah odasından çıkmadı. Büzülmüş, çatlamış dudakları, kuru, sabit gözleriyle pencerenin kenarına oturdu ve huzursuzca sokaktan geçenlere baktı ve aceleyle odaya girenlere baktı. Belli ki onun hakkında bir haber bekliyordu, gelmesini ya da kendisine yazmasını bekliyordu.
Kont yanına geldiğinde, adamın ayak seslerini duyunca huzursuzca döndü ve yüzü eski soğuk, hatta kızgın ifadesine büründü. Onunla buluşmak için ayağa bile kalkmadı.
– Neyin var meleğim, hasta mısın? - sayımı sordu. Nataşa sessizdi.
"Evet, hastayım" diye yanıtladı.
Kont'un neden bu kadar öldürüldüğü ve nişanlısının başına bir şey gelip gelmediği konusundaki endişeli sorularına yanıt olarak, ona hiçbir sorun olmadığı konusunda güvence verdi ve endişelenmemesini istedi. Marya Dmitrievna, Natasha'nın Kont'a hiçbir şey olmadığına dair verdiği güvenceyi doğruladı. Hayali hastalığına, kızının rahatsızlığına, Sonya ve Marya Dmitrievna'nın utanmış yüzlerine bakılırsa Kont, onun yokluğunda bir şeyler olacağını açıkça gördü: ama utanç verici bir şey olduğunu düşünmekten o kadar korkuyordu ki. Sevgili kızının neşeli sakinliğini o kadar seviyordu ki, soru sormaktan kaçınıyor, özel bir şey olmadığına kendini inandırmaya çalışıyordu ve sadece onun sağlık durumu nedeniyle köye gidişlerinin ertelenmesine üzülüyordu.

Karısının Moskova'ya geldiği günden itibaren Pierre, onunla birlikte olmamak için bir yere gitmeye hazırlanıyordu. Rostov'ların Moskova'ya gelmesinden kısa bir süre sonra, Natasha'nın onun üzerinde bıraktığı izlenim, niyetini yerine getirmek için acele etmesine neden oldu. Uzun zaman önce ölen kişinin evraklarını kendisine vereceğine söz veren Joseph Alekseevich'in dul eşini görmek için Tver'e gitti.
Pierre Moskova'ya döndüğünde, kendisini kendisine davet eden Marya Dmitrievna'dan bir mektup aldı. önemli konu Andrei Bolkonsky ve nişanlısıyla ilgili. Pierre, Natasha'dan kaçındı. Ona karşı, evli bir adamın arkadaşının gelinine duyduğundan daha güçlü bir duygu besliyormuş gibi geldi. Ve bir tür kader onu sürekli onunla bir araya getirdi.
"Ne oldu? Peki beni ne önemsiyorlar? Marya Dmitrievna'ya gitmek için giyinirken düşündü. Prens Andrey hemen gelip onunla evlenir!” Akhrosimova'ya giderken Pierre'i düşündü.
Açık Tverskoy Bulvarı birisi ona seslendi.
-Pierre! Ne kadar sürede geldin? - tanıdık bir ses ona bağırdı. Pierre başını kaldırdı. Anatole, bir çift kızakta, kızağın tepelerine kar atan iki gri paça üzerinde, sürekli arkadaşı Makarin ile birlikte hızla geçti. Anatole, klasik askeri züppe duruşuyla dik oturuyordu, yüzünün alt kısmını kunduz tasmasıyla kapatıyor ve başını hafifçe büküyordu. Yüzü kırmızı ve tazeydi, beyaz tüylü şapkası bir tarafa takılmış, kıvrılmış, pomadlanmış ve ince kar serpilmiş saçlarını ortaya çıkarmıştı.
“Ve haklı olarak karşınızda gerçek bir bilge var! Pierre, şimdiki zevk anının ötesinde hiçbir şey görmediğini, hiçbir şeyin onu rahatsız etmediğini düşündü ve bu yüzden her zaman neşeli, memnun ve sakindir. Onun gibi olmak için nelerimi verirdim!” Pierre kıskançlıkla düşündü.
Akhrosimova'nın koridorunda Pierre'in kürk mantosunu çıkaran uşak, Marya Dmitrievna'nın yatak odasına gelmesinin istendiğini söyledi.
Salonun kapısını açan Pierre, Natasha'nın pencerenin yanında zayıf, solgun ve kızgın bir yüzle oturduğunu gördü. Ona baktı, kaşlarını çattı ve soğuk bir ağırbaşlılık ifadesiyle odadan çıktı.
- Ne oldu? - diye sordu Pierre, Marya Dmitrievna'ya girerek.
Marya Dmitrievna, "İyi işler" diye yanıtladı: "Dünyada elli sekiz yıl yaşadım, hiç bu kadar utanç görmemiştim." - Ve Pierre'in öğrendiği her şey hakkında sessiz kalacağına dair şeref sözünü alan Marya Dmitrievna, Natasha'nın nişanlısını ebeveynlerinin bilgisi olmadan reddettiğini, bu reddin nedeninin karısının Pierre'i kurduğu Anatol Kuragin olduğunu bildirdi. ve babasının yokluğunda gizlice evlenmek için onunla kaçmak istiyordu.

Polovtsian dansları, Polovtsian danslarını dinle
A. P. Borodin

Arsa Kaynağı

Igor'un Kampanyası Hakkında Birkaç Kelime

Koreograf

Lev İvanov

Sonraki baskılar

MM. Fokin, A.A.Gorsky, K.Ya. Goleizovsky, I.A. Moiseev

İlk üretim İlk üretimin yapıldığı yer

Mariinsky Tiyatrosu

Rus besteci A.P. Borodin'in "Prens İgor" operasının 2. perdesinin bale parçası.

Koro ve Polovtsian dansı, Özgür Konser için Alexander Porfiryevich Borodin tarafından N. A. Rimsky-Korsakov'un katılımıyla düzenlendi. müzik okulu 27 Şubat 1879. Rimsky-Korsakov Chronicle'da A.K. Lyadov'un orkestrasyona katılımından bahsediyor, ancak bu el yazısı materyallerle doğrulanmıyor. "Polovtsian dansları" büyük bir popülerlik kazandı.

Yazarın kendisi tarafından V.V. Stasov'un katılımıyla yazılan libretto'nun kaynağı, Prens İgor'un Polovtsyalılara karşı başarısız kampanyasını anlatan eski Rus edebiyatının "İgor'un Kampanyası Hikayesi" anıtıydı. Operayı yazmak için Borodin, Macaristan'da Polovtsyalıların torunları tarafından korunan Polovtsian folkloruyla tanıştı. Aile efsanesine göre Borodin’in babasının ailesi, Gürcüler tarafından asimile edilen Polovtsian prenslerindendi.

• 1 Bale gösterisinin içeriği
• 2 Yapım
  • 2.1 Goleizovsky'nin prodüksiyonu
  • 2.2 Fokine'nin üretimi
• 3 Müzik
  • 3.1 Müzik kaydetme
    • 3.1.1 Borodin'in müziğinin düzenlenmesi
• 4 Not
• 5 Edebiyat
• 6 Bağlantı

Polovtsian kampı. Akşam. Polovtsyalı kızlar dans ediyor ve neme susamış bir çiçeği, sevgilisiyle buluşmayı ümit eden bir kızla karşılaştırdıkları bir şarkı söylüyorlar.

Khan Konchak, kendisine kılıç kaldırmayacağına dair söz karşılığında esir Prens İgor'a özgürlük teklif eder. Ancak İgor dürüstçe, eğer hanın gitmesine izin verirse alaylarını toplayıp yeniden saldıracağını söylüyor. Konchak, kendisinin ve Igor'un müttefik olmadığı için pişmanlık duyuyor ve tutsakları ve tutsakları onları eğlendirmeye çağırıyor.

“Polovtsian Dansları” sahnesi başlıyor. Önce kızlar dans eder ve şarkı söyler ("Rüzgarın kanatlarında uçup uç" korosu). Koreografik aksiyon, Polovtsyalı kız ve Konchakovna'nın inanılmaz derecede güzel ve melodik aryalarına dayanıyor.

Sonra Polovtsyalıların genel dansı başlıyor. Aksiyon genel bir doruğa ulaşan dansla sona eriyor.

“Prens İgor” operasından bir bale parçası, 15 dakikalık ayrı bir bale gösterisine dönüştü.

Operada ikinci perdenin başında ve sonunda gelir.

Sahne	Zaman	Müzik	Bale katılımı
1 Polovtsian kız korosu	6"10	“Suyun yokluğunda, gün boyunca güneşte”, Polovtsian kızı, koro	bale topluluğu
2 Polovtsian kızların dansı	2"21
3 Kavantina Konchakovna	5"56	“Dünyevi ışık kararıyor”, Konchakovna, Koro
4 Sahne ve Koro	2"50	“Kız arkadaşlar, mahkumlara içecek bir şeyler verin”, Konchakovna, Koro
5 Vladimir'in Resitatifi ve Cavatina'sı	5"41	Vladimir Igorevich "Gün yavaş yavaş silinip gitti"
6 Düet	5"25	“Sen benim Vladimir'im misin”, Konchakovna, Vladimir Igorevich
7 Prens İgor'un Aryası	6"49	Prens Igor "Uyku yok, işkence gören ruh için dinlenme yok" dedi.
8 Prens İgor'un Ovlur'la Sahnesi	4"07	"İzin verin prens, bir kelime söyleyeyim," Kitap. Igor, Ovlur
9 Konchak'ın Aryası	6"57	“Prens Sağlıklı mı”, Konchak ve Prens İgor
10 Resitatif	3"22	“Hey, esirleri buraya getirin”, Konchak, Prens İgor
11 Koroyla Polovtsian dansı	10"55		Polovtsian kızı, chaga, bale topluluğu

Yapımlar

• Bale gösterileri:
• 23 Ekim 1890 - Mariinsky Tiyatrosu, St. Petersburg - koreograf Lev Ivanov, bir opera performansının parçası olarak Mariinsky Tiyatrosu'nda bağımsız, tek perdelik bir bale yarattı
• 19 Mayıs 1909 - “Rus Mevsimleri”, Théâtre du Châtelet, Paris - Mikhail Fokin tarafından sahnelendi. Şef: E. A. Cooper, senaryo: N. K. Roerich. Oyuncular: A.R. Bolm, E.A. Smirnova, S.F. Fedorova
• 22 Eylül 1909 - Mariinsky Tiyatrosu, St. Petersburg. Koreograf Mikhail Fokin. Orkestra şefi: E. A. Krushevsky, sanatçı: K. A. Korovin. Oyuncular: V.P. Fokina L.F. Shollar, B.F. Nizhinskaya, S.F. Fedorova, A.R. Bolm
• 5 Kasım 1914 - Bolşoy Tiyatrosu. Koreograf A. A. Gorsky, opera performansının bir parçası olarak.
• 19 Ocak 1934 - Bolşoy Tiyatrosu. Koreograf Kasyan Goleizovsky. Sanatçı F. F. Fedorovsky. 1951'de çekildi - “Büyük Konser”
• 1943 - Koreograf Kasyan Goleizovsky. Donetsk'te üretim
• 1953 - Bolşoy Tiyatrosu. Koreograf Kasyan Goleizovsky. Sanatçı: F. F. Fedorovsky. Orkestra şefi: M. N. Zhukov. 1972'de çekildi.
• 1955 - Koreograf Kasyan Goleizovsky Tiyatroda. Kirov, Leningrad'da.
• 1971 - SSCB Halk Dansları Topluluğu'nda koreograf Igor Aleksandrovich Moiseev'in tek perdelik balesi. Prömiyerler: Paris, Moskova, Çaykovski Konser Salonu, Leningrad ve SSCB'nin diğer şehirlerindeki Versailles Kapısı'ndaki Spor Sarayı. Bale filme alındı.

Yapımcılığını Goleizovsky'nin üstlendiği yapımlar

Goleizovsky, prodüksiyonunu yaratırken tarihi iyice inceledi. Bildiğiniz gibi Borodin'in muhteşem operası "Prens İgor" un içeriği, ünlü "İgor'un Kampanyası Hikayesi" nde söylenen Severn prensleri Igor ve Vsevolod Svyatoslavovich'in Polovtsyalılara karşı başarısız kampanyasıdır. Polovtsyalıların Rusya'da ortaya çıkışı 11. yüzyılın ikinci yarısına, daha doğrusu 1061 yılına kadar uzanıyor. Yüz elli yıl içinde, 1210'a kadar, yaklaşık elli büyük Polovtsian baskını gerçekleşti ve küçük olanlar sayılamazdı.

Kasyan Yaroslavich, tarzların karışımını, kabilelerin yavaş yavaş Polovtsian ordularıyla birleşmesi ve onlarla birleşmesi gerçeğiyle açıklıyor. Bu fenomenin Polovtsyalıların kendine özgü dans tekniklerinin oluşumu üzerinde etkisi oldu.

Bale, Goleizovsky tarafından skora göre sahnelendi. Her çizim orkestra renklerinin ritmine, melodisine ve tınısına uygun olarak oluşturuldu. Borodin'e göre müzikte doğu gerçektir, kendiliğindendir.

Kasyan Goleizovsky - “danstaki unsurlar”:

1. “Erkeklerin çılgın dansı”, “erkek çocukların dansı”, “chagalar” ve finalde vurgulanan senkop
2. Mutluluğuyla sarmalayan ve büyüleyen bir melodi - “Kızların yumuşak dansı”
3. Uyum - Borodin'in ünlü beşlileri, genel modeli başarılı ve cesurca vurguluyor
4. Dinamikler - hareketi ılımlıdan prestoya hızlandırma
5. Nuance – Sesin gücü. Vurgular ve duraklamalar hakkında.

Fokine'nin prodüksiyonu

5 Kasım 1914'te Mikhail Fokine, Diaghilev'in Rus Mevsimlerinde "Polovtsian Dansları"nın koreografik versiyonunu yarattı; prömiyeri Paris'teki Chatelet Tiyatrosu'nda yapıldı. Dekoru N. K. Roerich, şef E. A. Cooper; A. R. Bolm, E. A. Smirnova, S. V. Fedorova'nın oynadığı roller (Fedorova 2.)

Vera Krasovskaya, Fokine'nin koreografik fantezilerini dansta nasıl somutlaştırdığını ve müzikal görüntüleri ikna edici bir şekilde ortaya çıkardığını yazdı:

“Görünüşte şiddetli, yüzleri is ve kirle lekelenmiş, toplanmaları bir insan kampından çok vahşi hayvanların bulunduğu bir sığınağa benziyordu... Kızların büyüleyici derecede güzel, durgun dalga benzeri dansı, çılgın kasırga dansı tarafından süpürüldü acele eden, havaya süzülen Polovtsyalıların. Dansın tam bir şenliğe ve çılgınlığa dönüştüğü anda perde indi.”

Andris Liepa, Ekim 2008'den bu yana Diaghilev'in Kremlin Sarayı topluluğuyla birlikte düzenlediği "Rus Mevsimleri"nin yüzüncü yıl dönümü için bir program hazırlıyor.

Mart/Nisan 2011'de bale, Théâtre des Champs-Élysées'de sofistike Parisli seyirciler tarafından izlendi.

“1906 yılında Diaghilev “Rus Portre Sergisi”ni Fransa'ya götürdü; 1907 yılı Scriabin, Rimsky-Korsakov ve Fyodor Chaliapin'in ilk kez sahneye çıktığı müzik sezonu oldu. Ve 1908/1909 sezonunda, tüm Avrupa halkını büyüleyen bir bale ortaya çıktı ve bununla birlikte Rus kültürünün Batı Avrupa'da ciddi yürüyüşü başladı. Bence “Rus mevsimleri. “21. yüzyıl”, bir zamanlar Sergei Diaghilev'in başlattığı Rus sanatının muzaffer yürüyüşünün devamıdır. Diaghilev'in sezonlarının bir bütün olarak Avrupa sanatının gelişimi üzerindeki etkisi göz ardı edilemez. - A. M. Liepa

Müzik

“Polovtsian Dansları” temalarından parçalar

• Gösteri Polovtsyalı kızlar korosu ve Aria Konchakovna ile başlıyor
• Polovtsian kızlarının dansı - ilk dans (No. 8, presto, 6/8, Fa majör)
• Koroyla Polovtsian dansı - (No. 17. Giriş: Andantino, 4/4, La Majör)
• Polovtsian kızlarının yavaş dansı (Andantino, 4/4, La Majör)
• Vahşi erkeklerin dansı (Allegro vivo, 4/4, Fa Majör)
• Genel dans (Allegro, 3/4, Re Majör)
• Erkek Çocuk Dansı (Presto, 6/8, Re Minör)
• Kızların dansı, “kayma” (müzikteki tekrar, erkeklerin hızlı tempodaki dansıyla birleştirilmiş (Moderato alla breve, 2/2)
• Erkek Dansı ve Polovtsian Dansı (reprise, Presto, 6/8, Re Minor)
• Son doruk dansı (Allegro con Spirito, 4/4, A Major)

Müzik kaydetme

1. 1970 - “Melodi”
2. 1978-1979 - Bolşoy Tiyatrosu: Ivan Petrov, Tatyana Tugarinova, Vladimir Atlantov, Arthur Eisen, Alexander Vedernikov, Elena Obraztsova
3. 1997 - Jimmy Ltd. - BSA - Jimmy Müzik Grubu “Jimmy Classic” ADD/ OM 03 - 122-124 (İsveç)

Borodin'in müziğinin düzenlenmesi

Üzgünüz, tarayıcınızda JavaScript devre dışı veya gerekli oynatıcı mevcut değil.
Videoyu indirebilir veya videoyu tarayıcınızda oynatmak için bir oynatıcı indirebilirsiniz. İspanyol rock gitaristi Daniel Bautista tarafından düzenlenen "Polovtsian Dansları" (fragman)

Popüler melodi birçok ünlü tarafından icra ediliyor modern müzisyenler ve cazcılar kendi düzenlemeleriyle: Fransız piyanist Richard Clayderman, Rus saksafoncu Alexey Kozlov.

Şarkı İngilizce olarak Sarah Brightman tarafından kaydedildi.

1953'te, "Stranger in Paradise" şarkısının daha sonra 1954'te Tony Bennett tarafından single olarak piyasaya sürüldüğü Kısmet müzikali yaratıldı. Daha sonra aşağıdakiler de dahil olmak üzere diğer sanatçılar tarafından da kaydedildi: grup Dört As, Tony Martin, Ray Conniff, Sarah Brightman.

Senfoni grubu “Niobeth” 2011 yılında “Polovtsian Dansları”nın cover versiyonunu yaptı.

Rus grubu "Aria" da aranjmanın kendi versiyonunu ("Rüzgarın Kanatlarında") tek "Battlefield" (2009) albümünde kaydetti.

Amerikalı rap sanatçısı Warren G, Norveçli soprano yıldızı Sissel Kyrkjebø ile birlikte 1998 yılında rap ve müzik karışımı olan The Rapsody Overture koleksiyonunu kaydetti. klasik müzik A.P. Borodin'in "Prens Igor" operasından müzikler eşliğinde rap yaptığı yer

Notlar

1. Prens Igor. Opera. http://www.compozitor.spb.ru/catalog/?ELEMENT_ID=22181
2. "Rus Balesi: Ansiklopedi". - M .: “Büyük Rus Ansiklopedisi; Rıza", 1981. - 632 s.
3. Kasyan Goleizovsky, “Yaşam ve Yaratıcılık” (1984) kitabında “Polovtsian dansları üzerine” bölümü.
4. "Rus Balesi: Ansiklopedi". - M .: “Büyük Rus Ansiklopedisi; Onay", 1997. - 632 s. - 10.000 kopya. - ISBN 5-85370-099-1.
5. Polovtsian dansları. el.enz "Belkato". 18 Haziran 2012 tarihinde kaynağından arşivlendi.
6. "Rus balesinin üçüncü sezonu Paris'te dolu dolu bir salonla açıldı." - RIA Novosti, 04/01/2011.
7. “21. yüzyılın Rusya sezonları Paris'te açıldı.” - ITAR-TASS, 04/01/2011.
8. Irina Korneeva "Dyagilev 100 yıldır yaşlanmadı." - “Rossiyskaya Gazeta”, 21.10.2008. - Cilt. Federal. - Hayır. 4776.
9. Kenyatta 2000, s.

Edebiyat

• Ansiklopedi "Rus Balesi". Bilimsel yayınevi "Büyük Rus Ansiklopedisi". Yayınevi "Rıza", sayfa 365.
• "SSCB Bolşoy Tiyatrosu" kitabı. Devlet Müzikal Yayınevi, Moskova, 1958, sayfa 57

Bağlantılar

• Operanın kısa özeti
• Video: Polovtsian dansları
• Video: Polovtsian dansları, Mikhailovsky Tiyatrosu
• Rapsody feat. Warren G feat. Sissel - Prens İgor (1997) HD

Mikhail Fokine'den Baleler
	Acis ve Galatea (1905) Eunice (1907) Chopiniana (1907) Armida Köşkü (1907) Swan (1907) (1909) Ziyafet (1909) Kleopatra (1909) Karnaval (1910) Şehrazat (1910) Firebird (1910) Oryantaller (1911) ) Gülün Görüşü (1911) Nergis (1911) Aziz Sebastian'ın Şehitliği (1911) Sualtı Krallığı (1911) Maydanoz (1911) Kelebekler (1912) Mavi Tanrı (1912) Tamara (1912) Daphnis ve Chloe ( 1912) Yusuf Efsanesi (1914) ) Altın Horoz (1914) Midas (1914) Eros (1915) Faust (1925) Rus Askeri (1941)

Polovtsian dansları, Polovtsian dansları 23 Ekim, Polovtsian dansları youtube, Polovtsian dansları Moiseev topluluğu, Polovtsian dansları indir, Polovtsian dansları sözler, Polovtsian dansları dinle

Polovtsian dansları Hakkında Bilgi

Eylem 1185'te Polovtsian kampında gerçekleşiyor.

Yaratılış tarihi

1869 baharında tanınmış bir sanat eleştirmeni ve müzik eleştirmeni St.Petersburg müzisyenleri çevresinin eski ideoloğu V. V. Stasov (1824-1906) Güçlü grup, o zamanlar senfoni ve aşk romanlarının yazarı olan Borodin'e bir opera yazmasını önerdi. Konu olarak epik bir tema önerdi: eski Rus tarihi. İlk taslağı Stasov'un kendisi tarafından yapılan libretto, eski Rus edebiyatının “İgor'un Kampanyasının Hikayesi” (1185-1187) anıtına dayanıyordu. Borodin, Stasov'un taslağını temel alarak bu tavsiyeye uymaya karar verdi. Libretto'nun yaratılmasına bir bilim adamı olarak yaklaştı: kronikler, eski hikayeler "Zadonshchina" ve "dahil olmak üzere birçok farklı tarihi kaynağı inceledi." Mamayevo katliamı», tarihsel araştırma Polovtsyalıların torunlarının destanları, müzikleri ve hatta bu eski olayların yerlerini ziyaret etti.

Operanın içeriği, Novgorod-Seversky Prensi Igor Svyatoslavich'in Polovtsyalılarına karşı başarısız kampanya, onun yakalanması ve esaretten kaçışıydı. Eylem hem Igor'un saltanatının yeri olan Putivl'de hem de Polovtsian kampında gerçekleşti. Opera uzun yıllar boyunca yaratıldı, çünkü çalışma yalnızca aralıklarla ve çok sayıda sahne arasında kısa aralıklarla ilerlemişti. resmi görevler: pedagojik faaliyetler, bilimsel araştırma, idari ve sosyal aktiviteler. Toplamda 18 yıl “Prens Igor” a adanmıştır. Besteci, 1875 yazında Moskova'da tatildeyken Polovtsian danslarını yarattı. Borodin'in mektuplarına göre sonbaharda bir arkadaş çevresinde gösterilen bu kişiler bir sansasyon yarattı. Opera hiçbir zaman bütünüyle tamamlanmadı. Bestecinin ölümünden sonra kalan eskizlere dayanarak Glazunov tarafından tamamlandı ve Rimsky-Korsakov orkestrasyonunu gerçekleştirdi. çoğu klavye “Prens İgor” un galası 23 Ekim (4 Kasım) 1890'da St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Polovtsian dansları L. Ivanov tarafından sahnelendi ve halk üzerinde büyük bir etki yarattı.

1909'da, Diaghilev'in düzenlediği Paris'teki Rus sezonlarının repertuarını ısrarla genişletmenin yollarını arayan seçkin bir Rus koreograf-yenilikçi M. Fokin (1880-1942), Borodin'in müziğine yöneldi. Fokine, Polovtsian danslarını kasıtlı olarak hiçbir şey almadan yeniden sahneledi. opera prodüksiyonu L. Ivanova. Sadece çılgın koreografik fantezilerini dansta zekice somutlaştırmayı değil, aynı zamanda müzikal görüntüleri de ikna edici bir şekilde ortaya çıkarmayı başardı. "Görünüşleri sert, yüzleri is ve kirle lekelenmiş, kırmızı ve kahverengi-sarı benekli yeşil cüppeler ve parlak çizgili pantolonlar giymiş olan bu topluluk, bir insan kampından çok vahşi hayvanların yaşadığı bir sığınağa benziyordu." Kızların cezbedici güzellikteki ilk dansı pürüzsüz, dalgalı ve durgunluk dolu. Çılgınca bir kasırga hareketine dayanan erkeklerin dansı tarafından sürükleniyormuş gibi. Polovtsyalılar aceleyle, “bacakları dizlerinin üzerine kıvrılmış halde havaya uçuyorlar. Çılgın danslarında hemen atların koşusu, bozkır kartallarının uçuşu ve okların çınlaması ortaya çıktı” (V. Krasovskaya). Çocukların dansı da etkileyici; çılgınca ritmik, tuhaf bir şekilde değişen grup düzeniyle. Son genel dans, temel basıncı ve barbarca kaba kuvvetiyle büyüleyicidir. Daha önce duyulan tüm temalar burada birleşmiş, çılgın bir hareketle iç içe geçmiş. “... senkronize bir akış... koşan kalabalık aniden farklı bir yöne saptığında, dalgalar halinde yuvarlanarak sahneyi sular altında bıraktı, böylece geri çekilerek baskının motifini tekrar tekrarladı - sörf... Bedenler sallandı güçlü bir ahenk büyüsüyle, sanki koroyu yankılıyor, hanı yüceltiyormuş gibi. Ani bir çömelmeyle kesilen aceleci sıçramaların tekrarlarında, aynı el hareketlerinde, aynı dans çılgınlığında bir büyücülük, bir şamanlık vardı. Onun tam bir şenlik yaşadığı anda perde düştü” (V. Krasovskaya). Polovtsy, son telaşında çığ gibi doğrudan seyircilere doğru koştu.

Gösteri ilk kez Rus Sezonları kapsamında sahnelendi. Paris tiyatrosu 19 Mayıs 1909'da "Chatelet" ve aynı yılın 22 Eylül'ünde Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde "Prens İgor" un yeniden canlandırılmasında kullanıldı. Yeni yapım hem eleştirmenler hem de tiyatro çevreleri tarafından coşkuyla karşılandı.

Komplo

Böyle bir komplo yok. Eylem, sonsuz genişliği yalnızca göçebe çadırları tarafından rahatsız edilen bozkırdaki Polovtsian kampında gerçekleşiyor. Kızlar geniş, yuvarlak bir dansla alanı çevreliyor, Polovtsyalılar kasırga gibi onlara doğru uçuyor, her biri bir kurban seçiyor. Genç adamlar onları korumaya çalışıyor ama koşan kalabalık onları uzaklaştırıyor. Büyülü dans hareketinde herkes hanı övüyor.

Müzik

Polovtsian danslarının müziği, oryantal görüntülerin, temel gücün, gerçekten göz kamaştırıcı renklerin ve aynı zamanda zarafet ve esnekliğin ikna edici bir şekilde somutlaştırılmasıyla öne çıkıyor. Dört farklı sahne sürekli aksiyonda birleşiyor. Kızların yumuşak dansı, dizginsiz erkek dansı, hızlı ve kolay çocuklar. Sahne genel, vahşi, huysuz bir kasırga dansıyla sona eriyor.

L. Mikheeva

Prömiyeri 19 Mayıs 1909'da Paris'teki Rusya Sezonu kapsamında gerçekleşti.

Alexander Borodin'in Prens İgor operasının dünya prömiyeri 1890'da St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Aynı zamanda koreograf Lev Ivanov bu operadaki dansları olay örgüsüne göre besteledi ve koreografisini yaptı. Koreografi günümüze ulaşamadı; katılımcıların görüşleri oldukça çelişkili. Ancak bu dansların pek ilgi görmediği açık. Bu nedenle Sergei Diaghilev, opera ve bale bölümlerinin neredeyse eşit olduğu 1909 Paris "Rusya Sezonu" nu planlarken, yönetmen Alexander Sanin'i "Prens İgor" un ikinci perdesini sahnelemeye ve dansları bestelemeye Mikhail Fokin'i davet etti. orada yerleşik.

Koreograf fikrini şu şekilde hatırladı: “Polovtsian Danslarında” etkileyici bir kitle dansı örneği vermeye çalıştım. Bundan önce, bale topluluğunun performanstaki görevleri esas olarak balerin danslarının arka planına indirgenmişti. veya solistlerin eşliğinde, tamamen solistlerin katılımı olmadan, tüm görevleri hareket halinde süslemeye, dansçıları tek bir ritimde birleştirmeye indirgenmişti. ama duyguların ifade edilmesinden, coşkudan, bale topluluğuyla duygusal canlanmadan bahsetmediler. Heyecan verici, heyecan verici bir dans yaratmak benim için ilginç bir görevdi... "Polovtsian Dansları" nı düşünüyorum. en önemli eserlerim.”

Operanın ikinci perdesi bilindiği gibi Polovtsian kampında geçiyor. Burada Prens İgor, oğlu Vladimir ve diğer Rus askerleri esaret altında çürüyor. Esaret fiziksel olarak zor değil, aksine “tatlı”. Rusların düşmanı değil dostu olmayı hayal eden sahipleri, onları mümkün olan her şekilde memnun ediyor ve eğlendiriyor. Polovtsian dansları, "Hazar Denizi'nin ötesinden gelen esirlerin dansları", Konchakovna ile Vladimir arasındaki bir aşk sahnesi ve Konchak ile Igor'un aryalarıyla (ikincisi Paris'te yarıda kesildi) dolu aksiyonu tamamlıyor. Borodin'in müziği etnografik hakikat için çabalamıyordu ve nerede bulunabilirdi? Ancak bozkır genişliğinin görüntüsü, çılgınca yarışan vahşi atlıların dizginsiz iradesi, besteci tarafından zamanına göre şaşırtıcı olan ritmik bir özgürlükle aktarıldı. Koreograf figüratif yapıda besteciyle örtüşmeye çalışmış, onu güçlü desenlerle renklendirmiştir.

Kızlar yavaş yavaş kendi rollerine başlıyorlar. Sorunsuz ve yavaş hareket ederek, aralarında üç solistin dans ettiği iki daireyi yavaş yavaş gruplandırıyorlar. Müziğin temposu aniden değişiyor - Borodin'in yorumu: "Erkeklerin dansı, vahşi." Bacakları bükülmüş bir yüksek atlamada, Polovchanin ilk önce uçuyor, yayı tehditkar bir şekilde yukarı kaldırıyor. Ondan sonra dört okçu daha bu kombinasyonu tekrarlıyor. Dansın ritmi artıyor, okçular sahneyi dolduruyor, kızlar kanatlara doğru bastırıyor. Rampaya hücuma yayların yere çarpması eşlik ediyor. Koro, Khan'ın ihtişamını söylüyor. Genel dans başlıyor. Okçular ya birbirlerine doğru koşarlar ya da sanki avlanıyormuş gibi ihtiyatlı bir şekilde avı ararlar.

"Av" -kızlar- ortaya çıkıyor ve ürkekçe yavaşlıyor. Polovchanin, oluşturdukları çevreyi işgal eder ve ardından diğer avcılar gelir. Çiftler oluşur ve sonra dağılır. Müzik aniden durduğunda, her savaşçı seçtiği kurbanı omzunun üzerinden attı. İnce genç adamlar tarafından gizleniyorlar. Genç Polovtsyalıların dansı hızla başlıyor, sahnede zıplayarak, dizlerine ve topuklarına ritmik olarak vuruyor. Farklı yönlere sıçrayan tuhaf dans desenleri, sahne önünde yere düşmeyle sona eriyor. Bedenler zaten tükenmiş durumda ve bacaklar ve kollar hâlâ havayı kesiyor, beynin emrine uymaya zamanları yok. Final, koreografik koda ilkesi üzerine inşa edildi. Dans eden Polovtsyalıların akışı tüm sahneyi ele geçirdi, dalgalar sürekli yön değiştirdi ve yollarına çıkan her şeyi tekrar tekrar ayaklar altına aldı. Büyücülük ve şamanistik hareket tekrarları koro büyüleriyle birleşti. Dansın çılgınlığı giderek arttı ve iyi organize edilmiş bir unsurun tam bir şenlik anında perde düştü.

Paris turunun görgü tanığı Alexandre Benois memleketine şunları bildirdi: “Borodino'nun “Prens İgor”undan “Polovtsian Kampı” özellikle başarılı, merkezi bir performansa dönüştü. Ve bunun nedeni koroların uyumlu bir şekilde şarkı söylemesi değil, Petrenko'nun Konchakovna rolünde çok güzel olması ve Smirnov'un sevecen aryasını nefis bir şekilde icra etmesi değil, Roerich'in şiirsel, ferah, vahşi manzarası, yurtlardan dumanın uzanması nedeniyle pek değil. akşam gökyüzünü yakıyor, çünkü başarılı kostüm seçimi nedeniyle pek değil. Hayır, "Polovtsian Stan", Fokine'nin ustalığı ve yeri doldurulamaz sahnedeki varlığı sayesinde "Paris'i yendi" bale dansçıları(bu bale gençleri çoğunlukla bazı Gorsky ve bazı Fokina'nın ateşli hayranlarıdır), kendilerini rollerine o kadar çok adamışlar ki (hepsinin tam olarak tek bir role sahip olduğu söylenebilir), bu yüzden hayatta kaldılar, böylece kendilerini bir tür reenkarnasyona dönüştürdüler. kadim kahraman vahşiler ve duyarlı bozkır kızları “Sahnede olup bitenlere inanmamak mümkün değildi.”

Diaghilev grubunun yöneticisi Sergei Grigoriev bunu doğruluyor: “Gösterinin sonunda tam bir orkestra eşliğinde danslar vardı ve büyük koro Moskova Operası. Bu sahneden ve müzikten gelen izlenim o kadar büyüktü ki, şiddetli alkışlar eylemi defalarca kesintiye uğrattı ve perde kapandığında heyecan tarif edilemezdi. Bir süreliğine Konchak'ı söyleyen Şalyapin'i bile unuttular. Ana savaşçının rolü Adolf Bolm tarafından oynandı ve bu rolde kimse onunla karşılaştırılamazdı. Sofia Fedorova, Polovtsian Girl'ü ateşli bir şekilde dans etti ve tüm topluluk kendini aştı.

İmparatorluk Mariinsky Tiyatrosu zaten aynı 1909'un 22 Eylül'ünde gösterildi yeni üretim Borodin'in Fokine'nin "Polovtsian Dansları"nı içeren operaları. Konstantin Korovin'in dekorları ve kostümleri başarılı kabul edildi, ancak Polovtsian eyleminde Diaghilev grubunun turları sayesinde tüm dünyada ünlü olan Roerich'inkinden her bakımdan daha aşağıydı. Prens Igor'un sonraki yapımlarında da Fokine'nin koreografisini korumaya çalıştılar. Artık "Gülün Hayaleti", "Ölen Kuğu" ve diğer Fokine başyapıtlarıyla birlikte ayrı akşamlarda sahneleniyor. Moskova'da Alexander Gorsky (1914), Kasyan Goleizovsky (1934) ve Igor Moiseev (1971) orijinal “Polovtsian Danslarını” sergilediler.

A. Degen, I. Stupnikov