Çiçeklerin ve meyvelerin resmini kim yaptı? I. T. Khrutsky'nin “Çiçekler ve Meyveler” tablosuna dayanan bir makale. Harika eserler yaratmanın derin anlamı

// Khrutsky'nin “Çiçekler ve Meyveler” tablosunun açıklaması

Ivan Khrutsky (01/27/1810 - 01/13/1885) - 19. yüzyıl ressamı, etnik Polonyalı, Belarus'ta doğdu, Rus okulundan sanatçı olarak eğitim gördü. Klasisizm ve barok tarzında akademik yönde çalıştı. Rus sanatında Khrutsky, natürmortların ve portre ressamlarının ustası olarak listelenir.

“Çiçekler ve Meyveler”, “Mumlu Natürmort”, “Meyveler, Meyveler, Öldürülen Av Hayvanları” vb. resimler halkın ve uzmanların hayranlığını uyandırdı. Ayrıca Ivan Trofimovich manzara resim yapmayı da severdi. “St. Petersburg'daki Elagin Adasına Bakış”, “Siteye Bakış” ve diğerleri çalışmaları iyi bilinmektedir. Portre resim - « Aile portresi", "Bilinmeyen Bir Kadının Portresi".

Natürmort “Çiçekler ve Meyveler” (1836), sıradan bir yeşil masanın üzerinde bol miktarda meyve ve çiçek gösterir. Tuvalin merkezi, ağaçların gölgesi altında hayvanların kısma görüntüsünün bulunduğu güzel bir yeşil vazo ile kaplıdır. Vazoda, kırmızı, yemyeşil şakayık tomurcuklarının özellikle göz alıcı olduğu bir buket çiçek bulunmaktadır. Bu türden üç tomurcuk, cömert yazın sonunu hatırlatacak şekilde sarktı. Mor şakayıklarla iki mor süsen çok iyi gider. Daha narin sarı ve pembe tonlardaki diğer çiçekler şakayıkların coşkusunu dizginliyor gibi görünüyor. Buket yeşil yapraklar ve kulaklarla tamamlanmaktadır.

Bir buketin bulunduğu vazonun etrafındaki masa meyvelerle dolu. Açıkçası, hasat zamanı geldi - yazın sonu veya sonbaharın başı. Ancak sağdaki vazonun yanında, yüzeyinde ince bir dilim limon bulunan, yarısı suyla dolu bir bardak da var. Kesilmiş limonun kendisi çok sağda yer alıyor. Bitmemiş cam, burada bir kişinin varlığını vurguluyor; bu, Khrutsky'nin natürmortlarının çoğunda tipik bir durum.

Meyveler arasında turuncu kabak öne çıkıyor. Yarısı buketin arkasında saklı ama balkabağının görünen kısmı tüm natürmorta ağırlık vermeye yetiyor. Balkabağının üstünde bir salkım üzüm yatıyor. Salkımın meyveleri olgunluklarında parlıyor ve şeffaf görünüyor. Beş meyveden oluşan küçük bir püskül düşmüş gibi görünüyor; düşmeye hazır bir şekilde masanın kenarından sarkıyor. Hareket, resmin statik doğasına bu şekilde sızar.

Beş balkabağı ileride sararıyor olgun armut. Bahsedilen limonun arkasında elmanın kırmızı tarafı bulunmaktadır. Natürmortun sağ tarafında arka planda büyük bir cam sürahiyi görebilirsiniz. Resmin kahverengi zemininde neredeyse kayboluyor ve yalnızca cam formların yansımalarıyla kendini gösteriyor.

Buketin bulunduğu vazonun solunda sepete benzeyen hasır bir kutunun içindeki olgun şeftaliler davetkar bir kırmızı renktedir. Yapraklardan oluşan bir yatağın üzerinde yatıyorlar. Bir şeftali, muhtemelen sulu etini göstermek için ikiye bölünür ve kutunun dışına, masanın kenarına yerleştirilir. Kutunun arkasında, arka planda üzümlerle dolu büyük bir sepet kararıyor.

Çok parlak, dolu zengin renkler natürmort. Resim doğanın insana armağanlarının zenginliğini göstermektedir. Sadece çiçeklerin güzelliği ve olgun meyvelerin tadı için memnun etmeli ve şükran duygusu uyandırmalıdır.

Belarusça ve Rus ressam Ivan Fomich Khrutsky yirmi yedi Ocak bin sekiz yüz onda doğdu. Gelecekteki sanatçı orta öğretimi Polotsk Okulu'nda aldı ve 1827'de St. Petersburg'a geldi.

Üç yıl sonra Ivan Fomich, ünlü Sanat Akademisi'nde çalışmalarına başlar. Bu adam muhteşem natürmortlarıyla sanat tarihine geçti. Ve en ünlü eserlerden biri de Khrutsky'nin "Çiçekler ve Meyveler" tablosudur.

Muhteşem natürmort veya Akademinin katı kuralları

Görünüşe göre, dünyanın cömert armağanlarının ve dahası, en küçük ayrıntılara, dekoratifliğe ve aynı zamanda natüralizme bu kadar dikkat ve sevgiyle tasvir edilmesinden daha masum ne olabilir? Bir armutun üzerine konan her yerde bulunan sinek bile öyle bir şekilde boyanır ki, ancak onu tuvalden fırçalamak için yapılan başarısız bir girişimden sonra, bunun sadece eserin yazarının bir boyama tekniği olduğunu anlarsınız.

Ancak Khrutsky'nin "Çiçekler ve Meyveler" tablosunun yaratıldığı o günlerde, natürmorta yönelmek daha da tuhaftı çünkü Akademi'de kurulan türün katı hiyerarşisine göre, çiçek ve meyvelerin tanımı yalnızca öğrenciler. Resim konusunda ustalaşmaya yeni başlayanlar. Veya genellikle amatör kızlar için. Çünkü bayanlar için en hoş dekorasyon çiçeklerdir.

Ivan Trofimovich Khrutsky'nin tablosu "Çiçekler ve Meyveler". Sanatçının eserinin açıklaması

Akademi öğretmeni ve çiçek ve meyve çizme kurallarının yazarı sanatçı Yakov Ivanovich Basin'in natürmortun anlamı olarak gördüğü şey tam olarak budur. Ancak en tuhafı, sanatçı Khrutsky'ye şöhret getiren şeyin bu natürmortlar olmasıydı.

Ne güzel kadınların modern floralar ve pomonalar fikriyle sunulduğu portreleri, ne de yaşamın sessiz zevklerini anlatan resimleri, ancak bu natürmortlar, biraz arkaik ve nesne seçiminde mantıktan yoksun. Son zamanlarda küçümsenen bir türün beklenmedik popülaritesini nasıl açıklayabiliriz?

Harika eserler yaratmanın derin anlamı

Natürmort bir tür oyun ya da merak olarak karşımıza çıkıyor. Temel değeri, gerçeklik yanılsamasını yaratmak, izleyiciyi aldatmaktı. Dolayısıyla adı. Ancak Büyük Petro döneminde, yem natürmortunun yanı sıra alegori natürmortunun da moda olduğunu hatırlamakta fayda var. Sakladığı anlamı sembollerin diliyle ortaya çıkardı.

Tuvalde bulunan her nesne ve bitki, kesinlikle her şey bir konsepte karşılık geliyordu. Güller ve şakayıklar, kendini adamış izleyiciye hayatın geçiciliği hakkında konuştu. Üzümler İsa'nın kefaret eden kanını hatırlatıyordu. Sönen mum bana ölümü düşündürdü. Gerçekçi bir şekilde boyanmış sinek görüntüsüne gelince, Khrutsky'nin "Çiçekler ve Meyveler" tablosu onu muhtemelen yalnızca tamamen pratik amaçlarla temsil ediyor. Görünüşe göre, diğer böcekleri işten korkutacağına inanılıyordu.

İzleyicinin Ivan Fomich'in eserlerine karşı tutumu

On sekizinci yüzyılın laik görgü kuralları, alegori dilinin zorunlu olarak bilinmesini gerektiriyordu. Bu bilginin kalıntıları muhtemelen on dokuzuncu yüzyılın başlarına ulaştı. Ve Ivan Fomich'in natürmortları bazılarını dekoratifliğiyle cezbederken, diğerleri varoluşun beyhudeliği hakkındaki düşünceleri, ılımlılık çağrısı ve ölümsüz ruhlarına duyulan ilgiyle cezbetti.

Aynı şekilde, Khrutsky'nin yaratılışı otuzlu yılların başına kadar uzanan "Çiçekler ve Meyveler" tablosu da hiçbir izleyiciyi kayıtsız bırakamaz. Sanatçının özellikle sevdiği nesnelerin yer aldığı lüks bir natürmort. Çeşitli renklerin zengin kombinasyonuyla doldurulmuş toprak bir sürahi. Yakınlarda basit bir bast tuesok var. Masada çok çeşitli meyveler var. Şeftali ve armut, kabak ve limon, üzüm ve elma. Doğa Ana'nın kendisinin verdiği bolluk.

Başyapıtın farklı kuşaklardan insanların yarattığı haz

Gözleri Ivan Trofimovich Khrutsky'nin "Çiçekler ve Meyveler" tablosunu gören pek çok kişi, bu eserden edindiği izlenimi uzun süre unutamıyor. Üstelik bu zevk tamamen halk arasında mevcuttur. farklı yaşlarda. Birisi bu natürmortu ciddi bir şekilde düşünüyor, tüm sırlarını anlamaya çalışıyor, diğerleri ise alışılmadık renklerin birleşiminden etkileniyor.

Khrutsky'nin "Çiçekler ve Meyveler" adlı tablosunun uyandırdığı okul çocuklarının ilgisi özellikle çok değerlidir. Bu esere hayran olmak için müzeye gelen bir çocuğun yazısı, bu şaheseri, bilinmeyen ülkelerden gelen ve kendi bahçe yataklarından bile toplanmış tüm dünyevi armağanlarıyla inanılmaz derecede canlı bir şekilde anlatıyor. Ve bazen herhangi bir yazar için ünlü kültürel figürlerin eleştirisinden çok daha değerli olan tam da bu görüştür.

Ivan Fomich'in natürmortlarının Rusya için önemi

Khrutsky'nin "Çiçekler ve Meyveler" adlı tablosu sanat açısından büyük önem kazandı. Bin sekiz yüz otuz sekizde, yazara eserleri için altın madalya bile verildi. Sanatçı, bu tür başyapıtların yardımıyla, Rusya'ya şeylerin ve alegorilerin dilini açan tanınmış türler çemberine natürmort kattı. Ivan Trofimovich ihtiyaç fikrini dile getirdi ahlaki kurallar. Ruhun arıtılması ve yüksek ideallerin kişisel dünyasına kaçış hakkında.

Ancak bin sekiz yüz elli beşte muhteşem sanatçı Ivan Khrutsky'nin çalışmaları aniden sona erdi. Kocaman bir iz bırakan adam yaratıcı miras tümünde ünlü türler ihtişamın zirvesindeyken aniden ortadan kaybolur. Tamamen belirsizliğe dönüşür.

Araziye yerleştikten sonra aktif olarak çiftçilikle uğraşan ve çoğunlukla sevdiklerinin portrelerini çizen gerçek bir toprak sahibine dönüşür. Ve belki de Tretyakov'un ünlü natürmortunu galerisi için edindiğini bile bilmiyordu. Ancak bu tartışılmaz olanın tanınması anlamına geliyordu. Sanatsal başarı kreasyonlar.

I. T. Khrutsky'nin “Çiçekler ve Meyveler” tablosuna dayanan bir makale.
"Natürmort" Fransızca bir kelimedir, kelimenin tam anlamıyla "ölü doğa" anlamına gelir, ancak böyle bir türden "" olarak söz edildiğinde daha doğrudur. sessiz hayatçünkü bu tür her resimde bir kişinin varlığı hissedilir ve nesneler onun ellerinin sıcaklığını taşır. Sanatçı, bir natürmort çizmeye başlamadan önce gerekli olan her şeyi dikkatlice seçer ve kendi zevkine göre düzenler, yani. bir kompozisyon.
I. T. Khrutsky'nin "Çiçekler ve Meyveler" tablosunun merkezinde çiçeklerle dolu uzun bir vazo var. Şeftali, balkabağı, armut ve üzümden oluşan bir sepet yemyeşil buketi dengeliyor. Sanatçı vazoyu sağa veya sola hareket ettirerek ortada bir boşluk bırakabilir. Ancak o zaman natürmortun ruh hali huzurdan mahrum kalacak ve bir endişe hissi ortaya çıkacaktır.

Khrutsky'nin tablosu bolluğun, güzelliğin, doğanın cömert armağanlarının bir görüntüsüdür, dolayısıyla içindeki her şey istikrarlı ve uyumludur. Ressam her konuyu ayrıntılı olarak anlatıyor. Sanatçı, camın şeffaf kırılganlığına, bardaktaki suya - soğuk, temiz ve şeffaf, olgun meyvelere - hayran kalmamızı sağlayacak şekilde boyanmıştır. Buradaki balkabağı büyük, pürüzlü ve topaklı olduğundan onu elinizde tutmak zor olur. Ve çekirdekleri içeriden parlayan kehribar üzüm dalı o kadar hafif görünür ki, kuru kuyruğundan kaldırsanız ağırlığını hissetmezsiniz.
Khrutsky sadece nesnelerin ağırlığını hissettirmekle kalmıyor, aynı zamanda dokularını da mükemmel bir şekilde aktarıyor. Limonun gözenekli bir tadı var ve yanında parlak bir elma var, şeftaliler mat, kadifemsi, masanın mermeri soğuk ve pürüzsüz, sepet pürüzlü. Natürmort tat hissini bile uyandırır: limon ve kuş üzümü ekşi, armut ve şeftali sulu ve tatlıdır.
Resimde mucizevi bir şekilde Yaz ve sonbaharın çiçekleri ve meyveleri toplanır: Şakayıklar Haziran'da çiçek açar, üzümler Eylül'de olgunlaşır, kabaklar Ekim'de olgunlaşır. Natürmort, yaşamın istikrarlı ve yavaş akışını anlatır

I. T. Khrutsky'nin “Çiçekler ve Meyveler” tablosunun açıklaması.
Önümde bir natürmort olağanüstü sanatçı BT. Khrutsky "Çiçekler ve Meyveler". Bu resim oldukça karmaşık kompozisyon, çünkü birçok irili ufaklı unsuru tasvir ediyor. Bu kadar çok ayrıntıya rağmen resim aşırı yüklü görünmüyor. Tuvalin tam ortasında bir vazoda lüks bir buket çiçek var. Yemyeşil, parlak pembe şakayıklar, zarif süsen ve mütevazı peygamber çiçekleri var. Çiçekler kabartma süslemeli bir vazoda durmaktadır. Vazonun yanında kristal bir bardak var Temiz su bir dilim limonla. Bu su muhtemelen balkabağının hemen arkasında bulunan sürahiden dökülüyordu. Masanın üzerinde kesilmiş limonun yanında bir dilim daha yatıyor. Sanatçı resimde sadece limonu değil birçok meyveyi de resmetmiştir. Kesilmiş limonun yanında beş armut yatıyor. Khrutsky sıcak kullanıyor sarı Bu aromatik meyvelerin olgunluğunu iletmek için. Armutlardan birinin üzerinde küçük bir yeşil üzüm dalı asılı. Armuttan sadece birkaç tane meyve sarkıyor ve bu detay resmin alanını tanımlıyor. Masanın yüzeyinin hemen altında iki üzüm asılı duruyor ve bu, sanatçının gerçek bir buluşu. Böylece çiçek ve meyvelerin güzelliğinin, renginin, parlaklığının ve aromasının sadece sofra alanıyla sınırlı olmadığını, bu güzelliğin her yerde olduğunu ve görülmesi gerektiğini göstermek istedi. basit şeyler. Arka planda armutların arkasında bir balkabağı görüyoruz. Çok eski zamanlardan beri Rus halkı bu mahsulü yetiştirmiştir ve Rus gelenekleriyle açık bir bağlantı vardır. Balkabağının üzerinde büyük bir salkım olgun üzüm var. Meyveleri büyüktür ve sanatçı onların olgunluğunu ve sululuğunu ustaca tasvir etmektedir. Çiçekli vazonun solunda kayısılarla dolu küçük dikdörtgen bir sepet bulunmaktadır. Meyvenin sululuğunu göstermek için sanatçı ikiye bölünmüş bir kayısıyı tasvir etti. Bu meyvelerin arkasında deniz topalak dolu bir sepet daha var. Ve meyvelerin üstünde birkaç başak buğday bulunur. Resmin tamamı renklerin, çiçeklerin ve meyvelerin tuhaf bir karışımıdır. Bu tuval, esas olarak tüm resmin genel tonunu belirleyen parlak ve zengin renkler içerir. Sıcak sarı, narin pembe, mütevazı mavi, parlak yeşil - bu tür tonlar yaz için tipiktir. Bu kadar çok meyve, sebze, yemiş ve çiçek üreten şey budur. Ve sanatçı, yılın bu zamanının tüm zenginliğini çok incelikli bir şekilde aktardı ve resim için şaşırtıcı derecede doğru bir başlık seçti: "Çiçekler ve Meyveler."

Resimde görüyorsanız
Masanın üzerinde bir fincan kahve
Veya büyük bir sürahide meyveli içecek,
Ya da kristal bir gül,

Veya bronz bir vazo,
Veya bir armut veya bir kek,
Veya tüm öğeler aynı anda -
Bunun bir natürmort olduğunu bilin

(Gladkov)

Önümüzde I.T. Khrutsky'nin "Çiçekler ve Meyveler" adlı bir natürmortu var.
Natürmort, neredeyse tüm sanatçıların saygı duyduğu en ünlü resim konularından biridir. Hollandalılar, İngilizler ve Fransızlar coşkuyla çiçek ve meyveleri boyadılar.
Yemyeşil şakayıklar ve mor süsen, kovalanmış bir vazoda durarak göze hoş geliyor. Biraz daha uzakta, resmin derinliklerinde zar zor görülebilen şeffaf bir sıvı içeren bir sürahi vardı.
Masanın üzerinde üzümler ve balkabakları pitoresk bir düzensizlik içinde yatıyor ve bir sepet şeftali var. Bol hasadıyla o sonbaharın sunduğu her şey burada sunuluyor. Sanatçı, çizimin kompozisyonunu mükemmel bir şekilde dengeledi ve hatta çizime küçük bir tarla yulafı dalı ekledi. Yulaflar çoktan kurumuştur ve altın dallarıyla resmin sol kenarına dikkat çekmektedir.
Tüm çiçekler ve meyveler sanatçı tarafından özenle boyanmıştır. Suyuyla dolu şeffaf üzümleri, şeftalilerin kadifemsi kabuğunu ve bir bardak suyun ne kadar güzel yazıldığını görüyorsunuz, sadece onu alıp bir dilim limonla asitlendirilmiş suyu içmek istiyorsunuz. Kesilmiş dilimle birlikte limonun kendisi de orada yatıyor.
Resim sonbahar, ilkbahar ve yazı karıştırıyor çünkü burada tasvir edilen çiçekler ve meyveler farklı zaman ancak resimde bu durum izleyicinin reddine neden olmuyor ve genel olarak çok güzel bir çalışma.

Serin! 45

duyuru:

Önümüzde ünlü Belaruslu sanatçı Ivan Trofimovich Khrutsky'nin "Çiçekler ve Meyveler" tablosu var. Başlık, tuvalin içeriğini şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde aktarıyor. Gerçekten altında çok sayıda meyvenin bulunduğu bir vazoda parlak bir buket çiçek gösteriyor. Kompozisyon yaz sonları ve sonbahar başlarının atmosferini ve ruh halini yansıtıyor.

kompozisyon:

Ivan Trofimovich Khrutsky'nin "Çiçekler ve Meyveler" tablosu, sanatçının yaz sonunun en parlak renklerini vurgulamayı başardığı bir natürmort. Tüm çalışkan köylüler emeklerinin meyvelerini bu dönemde toplarlar. uzun çalışma Doğa bize güzel çiçeklerin yanı sıra cömert bir meyve ve sebze hasadı da veriyor.

Resmin ortasında büyük bir güzel vazo, zarif rölyef görsellerle süslenmiştir. Vazo birçok çiçek içeriyor; bu yaz buketi en parlak tonlarla dolu. Burada güzel beyaz ve kırmızı şakayıklar, papatyalar, güller ve mavi şekerlemelerin yanı sıra birçok küçük çiçek bulabilirsiniz. İLE büyük aşk Sanatçı yazın parlak renklerini aktarıyor, çiçeklerin rengarenk oyunu resimde merkezi bir yer tutuyor. Parlak renklerle tasvir edilmiştir ön plançiçekler çevredeki alanla açıkça tezat oluşturuyor; koyu renkler. Bu, çiçek vazosunun bulunduğu yerde parlak bir aydınlatma hissi yaratırken, izleyicide çiçeklerin göz kamaştırıcı renkleriyle karanlık odayı aydınlattığı yanılsamasına kapılabilir.

Bakışlarımız çiçeklerden vazonun kenarlarında bulunan meyvelere sorunsuz bir şekilde geçiyor. İzleyicinin solunda şeftalilerin istiflendiği küçük bir kutu var. Bunlardan biri ikiye bölündü ve her iki parça da kutunun yanına, vazoya daha yakın yerleştirildi. İle Sağ Taraf birkaç sulu sarı armutun yanı sıra yarım limon ve kocaman bir karpuz da görülüyor. Yakında bu güzel meyveler bir aile öğle veya akşam yemeğinde masayı süsleyecek. İnsanlar doğanın bu armağanlarının yanı sıra dalı karpuzun üzerinde bulunan üzümlerle de ziyafet çekecek. Sol tarafta çiçek vazosunun arkasındaki karanlık alanda sulu üzüm salkımlarını da görebilirsiniz. Ön plandaki üzümlerden çok daha küçük görünüyorlar. Ancak görünüşe göre bu onların özelliklerine hiç zarar vermiyor, çünkü küçük üzümler büyük üzümlerden daha sulu ve tatlıdır.

Sağ köşede suyla dolu büyük bir sürahi görüyorsunuz ve resmin tam ortasında, vazonun altında sıvıyla dolu küçük bir bardak var. altın Zaman Yaz ve sonbahar arası, bitkiler dahil tüm canlıların suya büyük ihtiyaç duyduğu, gerçekten sıcak bir dönemdir. Böylece kırmızı şakayık sanki susamış gibi cama doğru eğildi. Bu güzel çiçekleri sulamazsanız hızla solacak ve unutulmaz renklerine artık hayran kalamayacağız.

Ivan Khrutsky, resminde doğanın bize verebileceği canlı zenginliklere hayranlık duyuyor. Tarlada veya bahçede yoğun çalışmanın ardından çiçeklerin zarafetine hayran olmak ve olgun yazın sulu meyvelerini tatmak ne kadar güzel! Ama bunu yapabilmek için sonbahar tatili gerçekleşti, bütün yaz çok çalışmamız gerekiyor ve ancak o zaman çalışmalarımız meyvesini verecektir.

Hakkında bir makale: " "

Konuyla ilgili daha fazla makale: “I. T. Khrutsky'nin Tablosu “Çiçekler ve Meyveler”:

Önümde seçkin sanatçı I.T.'nin bir natürmortu var. Khrutsky "Çiçekler ve Meyveler". Bu resim, irili ufaklı birçok unsuru tasvir ettiği için oldukça karmaşık bir kompozisyona sahiptir. Bu kadar çok ayrıntıya rağmen resim aşırı yüklü görünmüyor.

Tuvalin tam ortasında bir vazoda lüks bir buket çiçek var. Yemyeşil, parlak pembe şakayıklar, zarif süsen ve mütevazı peygamber çiçekleri var. Çiçekler kabartma süslemeli bir vazoda durmaktadır. Vazonun yanında bir dilim limonlu bir bardak kristal berraklığında su var. Bu su muhtemelen balkabağının hemen arkasında bulunan sürahiden dökülüyordu. Masanın üzerinde kesilmiş limonun yanında bir dilim daha yatıyor.

Sanatçı resimde sadece limonu değil birçok meyveyi de resmetmiştir. Kesilmiş limonun yanında beş armut yatıyor. Khrutsky bu aromatik meyvelerin olgunluğunu yansıtmak için sıcak sarı bir renk kullanıyor. Armutlardan birinin üzerinde küçük bir yeşil üzüm dalı asılı. Armuttan sadece birkaç tane meyve sarkıyor ve bu detay resmin alanını tanımlıyor. Masanın yüzeyinin hemen altında iki üzüm asılı duruyor ve bu, sanatçının gerçek bir buluşu. Bununla çiçek ve meyvelerin güzelliğinin, renginin, parlaklığının ve aromasının sadece sofra alanıyla sınırlı olmadığını, bu güzelliğin her yerde olduğunu ve basit şeylerde görülmesi gerektiğini göstermek istedi.

Arka planda armutların arkasında bir balkabağı görüyoruz. Çok eski zamanlardan beri Rus halkı bu mahsulü yetiştirmiştir ve Rus gelenekleriyle açık bir bağlantı vardır. Balkabağının üzerinde büyük bir salkım olgun üzüm var. Meyveleri büyüktür ve sanatçı onların olgunluğunu ve sululuğunu ustaca tasvir etmektedir.

Çiçekli vazonun solunda kayısılarla dolu küçük dikdörtgen bir sepet bulunmaktadır. Meyvenin sululuğunu göstermek için sanatçı ikiye bölünmüş bir kayısıyı tasvir etti. Bu meyvelerin arkasında deniz topalak dolu bir sepet daha var. Ve meyvelerin üstünde birkaç başak buğday bulunur.

Resmin tamamı renklerin, çiçeklerin ve meyvelerin tuhaf bir karışımıdır. Bu tuval, esas olarak tüm resmin genel tonunu belirleyen parlak ve zengin renkler içerir. Sıcak sarı, narin pembe, mütevazı mavi, parlak yeşil - bu tonlar yaz için tipiktir. Bu kadar çok meyve, sebze, yemiş ve çiçek üreten şey budur. Ve sanatçı, yılın bu zamanının tüm zenginliğini çok incelikli bir şekilde aktardı ve resim için şaşırtıcı derecede doğru bir başlık seçti: "Çiçekler ve Meyveler."

Kaynak: 5class.ru

Resmin merkezi yeri, çeşitli detayların bolluğuna rağmen, vahşi doğada yürüyen hayvanları tasvir eden bir vazo tarafından işgal ediliyor. Rengi koyu yeşil olduğu için metalden de yapılmış olması mümkün olsa da porselenden yapılmış gibi görünmektedir. Sanatçı vazoya, aralarında kırmızı tomurcuklarla şakayıkların öne çıktığı birkaç çiçek yerleştirdi. Üçü sanki güzelliklerinin solacağı günler gelmiş gibi aşağıya indirildi. Yaprakları yanlara yayılmış iki mavi süsen de hoş görünüyor.

Geri kalan çiçekler çiftler halinde veya tek başına ağırlıklı olarak sarı renktedir. Kompozisyon yeşil yapraklarla seyreltilir ve orada burada buğday başakları veya bir miktar çimen yapışır.

Vazonun sağında yarısı dolu bir bardak bulunmaktadır. Şakayıklardan biri sanki besleyici nemi içmek istiyormuş gibi yapraklarını içine indiriyor. Gözlerinizi daha ileriye doğru hareket ettirmeye devam ederseniz bakışlarınız bir meyve kümesiyle karşılaşacaktır. Aralarındaki ana yer, bir kısmı bir buket çiçek arkasına "gizlenmiş" olan büyük bir balkabağı tarafından işgal edilmiştir. Sanatçı bunun üzerine bir salkım üzüm koydu. Ancak beş tane meyve düşmüş gibi görünüyordu ve şimdi masanın kenarından sarkarak olgun armutların bir kısmını kaplıyordu. Resmin alt köşesinde kesilmiş bir portakal var ve arkasında "mütevazı bir şekilde" kırmızı bir elma gizleniyor. Görüntünün üst kısmı, kahverengi arka planda ayırt edilmesi zor olan yerlerde bir sürahi su ile kaplanmıştır.

Resmin sol tarafında hasır bir kutudaki yaprak çöpünün üzerine düzgünce yerleştirilmiş olgun şeftaliler var. Sanatçı, sanki gerçekten olgun ve yemeye hazır olduğunu göstermek istiyormuş gibi, yanına kesilmiş bir meyve yerleştirdi. Arkalarında ağzına kadar üzüm salkımlarıyla dolu büyük bir sepet var.

Sanatçı çoğunlukla doygun, gerçekten yaz renklerini seçti. Sadece arka plan karanlık ama aynı zamanda işini de yapıyor ana işlev: Doğal meyvelerin güzelliğinden gerçekten keyif almanızı sağlar.

Kaynak: opisanie-kartin.com

"Natürmort" Fransızca bir kelimedir; kelimenin tam anlamıyla "ölü doğa" anlamına gelir, ancak böyle bir türden "şeylerin sessiz yaşamı" olarak söz edilmesi daha adil olur çünkü bu tür her resimde bir varlığın varlığı vardır. kişi hissedilir ve nesneler onun sıcaklığını elleriyle taşır Sanatçı, bir natürmort çizmeye başlamadan önce gerekli olan her şeyi dikkatlice seçer ve kendi zevkine göre düzenler. bir kompozisyon oluşturur.

I. T. Khrutsky'nin "Çiçekler ve Meyveler" tablosunun merkezinde çiçeklerle dolu uzun bir vazo var. Şeftali, balkabağı, armut ve üzümden oluşan bir sepet yemyeşil buketi dengeliyor. Sanatçı vazoyu sağa veya sola hareket ettirerek ortada bir boşluk bırakabilir. Ancak o zaman natürmortun ruh hali huzurdan mahrum kalacak ve bir endişe hissi ortaya çıkacaktır. Khrutsky'nin tablosu bolluğun, güzelliğin, doğanın cömert armağanlarının bir görüntüsüdür, dolayısıyla içindeki her şey istikrarlı ve uyumludur.

Ressam her konuyu ayrıntılı olarak anlatıyor. Sanatçı, camın şeffaf kırılganlığına, bardaktaki suya - soğuk, temiz ve şeffaf, olgun meyvelere - hayran kalmamızı sağlayacak şekilde boyanmıştır. Buradaki balkabağı büyük, pürüzlü ve topaklı olduğundan elinizde tutmak zor olur. Ve çekirdekleri içeriden parlayan kehribar üzüm dalı o kadar hafif görünür ki, kuru kuyruğundan kaldırsanız ağırlığını hissetmezsiniz.

Khrutsky sadece nesnelerin ağırlığını hissettirmekle kalmıyor, aynı zamanda dokularını da mükemmel bir şekilde aktarıyor. Limonun gözenekli bir tadı var ve yanında parlak bir elma var, şeftaliler mat, kadifemsi, masanın mermeri soğuk ve pürüzsüz, sepet pürüzlü... Natürmort bile tat duyumlarını çağrıştırıyor: limon ve kuş üzümü ekşi, armut ve şeftali sulu ve tatlıdır.

Resim mucizevi bir şekilde yaz ve sonbaharın çiçek ve meyvelerini içeriyor: şakayıklar haziran ayında çiçek açar, üzümler eylül ayında olgunlaşır, kabaklar ekim ayında olgunlaşır. Natürmort, yaşamın istikrarlı ve yavaş akışını anlatır.