İlk resimleri kim yaptı? İlk tabloları kim yaptı? Tablo çok figürlü kompozisyonlar ve karmaşık olay örgüleri içeriyorsa ancak bunlar Bosch'un tablolarından daha gerçekçi görünüyorsa, emin olun ki bu Bruegel'dir.

Yeryüzündeki ilk sanatçılar mağara insanları. Güney Fransa ve İspanya'daki mağaraların duvarlarında MÖ 30.000 ile 20.000 yılları arasında yapılmış renkli hayvan çizimleri keşfedildi. Bu çizimlerin çoğu şaşırtıcı derecede iyi korunmuş durumda çünkü mağaralar yüzyıllardır bilinmiyor. Eski insanlar etraflarında gördükleri vahşi hayvanları boyadılar. Afrika'da ve doğu İspanya'da, uygulama teknikleri açısından çok olgunlaşmamış, ancak canlı gibi görünen pozlarda çizilmiş insan figürleri keşfedildi.

Mağara sanatçıları mağaraların duvarlarını çeşitli parlak renklerle boyadılar. Kullanılan boyalar toprak aşı boyası (parlak sarıdan koyu turuncuya kadar çeşitli renklerde demir oksitler) ve manganezdir (metalik bir element). Toz haline getirildiler, yağ ve hayvan yağıyla karıştırılarak bir çeşit fırçayla uygulandılar. Bazen toz haline getirilen ve domuz yağıyla karıştırılan boyalar, "renkli kalemler" haline gelen tahta çubuklarla dolduruldu.

Mağara adamları hayvan kılından veya bitki liflerinden fırçalar ve çizgileri çizmek için çakmaktaşından keskin, honlanmış keskiler yapmışlardı. En eski uygarlıklardan biri Mısır'da ortaya çıktı ve ardından resim yapan sanatçılar ortaya çıktı. Firavunların ve diğerlerinin piramitlerini ve mezarlarını süslemek için birçok sanat eseri yaratıldı. önemli insanlar. Sanatçılar mezarların duvar resimlerinde insan yaşamından sahneleri ölümsüzleştirdiler. Kullandılar sulu boya boyaları ve badana.

Diğer eski uygarlık- Ege - Resim sanatı da önemli bir gelişme düzeyine ulaştı. Ressamları özgür ve zarif bir üslupla çalışmışlar, deniz yaşamını, hayvanları, çiçekleri, Spor Oyunları. Çizimleri ıslak sıva üzerine yapılmıştır. Bu özel çeşit Resimlere artık fresk deniyor. Yani çizimin köklerinin çok derinlerde olduğunu görüyorsunuz. İlk yıllar insan uygarlığı.

Çoğu kişi için sanatçıları ve resimlerini hatırlamak imkansız bir görev gibi görünüyor. Yüzlerce yıl boyunca tarih, resimlerinden farklı olarak isimleri bilinen birçok sanatçının adını yazmıştır. Sanatçının kişiliğini ve tarzını nasıl hatırlarız? Biz hazırladık kısa açıklama güzel sanatlardan anlamak isteyenler için:

Eğer resimler büyük popolu insanları gösteriyorsa onun Rubbens olduğundan emin olabilirsiniz.

Güzel kıyafetler giyen insanlar doğada rahatlıyorsa - Watteau

Erkekler kıvırcık saçlı, kıllı gözlü kadınlara benziyorsa - Bu Caravaggio

Karanlık bir arka plana sahip bir resim, mutlu bir ifadeye sahip bir kişiyi veya bir şehit gösteriyorsa - Titian

Tabloda çok figürlü kompozisyonlar, çok sayıda insan, nesne, Hıristiyan ve gerçeküstü motifler varsa bu Bosch'tur.

Tablo çok figürlü kompozisyonlar ve karmaşık olay örgüleri içeriyorsa ancak bunlar Bosch'un tablolarından daha gerçekçi görünüyorsa, emin olun ki bu Bruegel'dir.

Loş, sarı ışıkta, koyu bir arka planda bir kişinin portresini görürseniz - Rembrandt

Birkaç tombul aşk tanrısını tasvir eden İncil ve mitolojik sahneler - Francois Boucher

Çıplak, şişirilmiş vücutlar, mükemmel şekiller - Michelangelo

Balerinler çekildi, bu Degas

Sıska ve sakallı yüzlerle zıt, keskin görüntü - El Greco

Eğer tablo tek kaşlı bir kızı gösteriyorsa bu Frida'dır.

Hızlı ve hafif vuruşlar, parlak renkler ve doğa tasvirleri – Monet

Açık renkler ve neşeli insanlar – Renoir

Parlak, renkli ve zengin - Van Gogh

Koyu renkler, siyah çizgiler ve üzgün insanlar - Manet

Arka plan, açık mavi sisli “Yüzüklerin Efendisi” filmindeki gibidir. Madonna'nın dalgalı saçları ve aristokrat burnu - Da Vinci

Tabloda tasvir edilen bedenin alışılmadık bir şekli varsa - Picasso

Excel belgesi gibi renkli kareler - Mondrian

3 Aralık 1961'de New York Modern Sanat Müzesi'nde önemli bir olay yaşandı: Matisse'in 46 gün boyunca baş aşağı asılı duran tablosu "Tekne" yeniden asıldı. Bunun büyük sanatçıların tablolarıyla ilişkilendirilen münferit komik bir olay olmadığını söylemekte fayda var.

Pablo Picasso ünlü portrelerinden birini 5 dakikadan kısa sürede çizdi

Bir keresinde Pablo Picasso'nun tanıdıklarından biri yeni eserlerine bakarak sanatçıya içtenlikle şunları söyledi: “Üzgünüm ama bunu anlayamıyorum. Böyle şeyler kesinlikle mevcut değil." Picasso buna karşılık verdi: "Sen ve Çince Anlamıyorum. Ama hâlâ var." Ancak pek çok kişi Picasso'yu anlamadı. Bir keresinde Rus yazar Ehrenburg'a şunu önerdi: iyi arkadaş, portresini çiz. O da memnuniyetle kabul etti ancak poz vermek için sandalyeye oturmadan önce sanatçı her şeyin hazır olduğunu duyurdu.

Ehrenburg, işin hızına şaşırdığını ifade etti, çünkü 5 dakika bile geçmemişti ve Picasso buna şöyle cevap verdi: “Seni 40 yıldır tanıyorum. Ve tüm bu 40 yıl boyunca 5 dakikada portre yapmayı öğreniyorum.”

Ilya Repin boyamadığı bir tablonun satışına yardım etti

Bir bayan piyasadan sadece 10 rubleye tamamen vasat bir tablo satın aldı ve üzerinde "I. Repin" imzası gururla sergilendi. Sanat uzmanı bu eseri İlya Efimovich'e gösterdiğinde güldü ve "Bu Repin değil" diye ekledi ve imzasını imzaladı. Bir süre sonra girişimci bir kadın tabloyu sattı. bilinmeyen sanatçı 100 ruble için büyük ustanın imzasıyla.

Shishkin'in ünlü tablosundaki ayılar başka bir sanatçı tarafından yapılmış

Sanatçılar arasında dile getirilmemiş bir yasa vardır; profesyonel karşılıklı yardımlaşma. Sonuçta, her birinin sadece favori hikayeleri yok ve güçlü, ama aynı zamanda zayıf noktalar da var, öyleyse neden birbirinize yardım etmeyesiniz? Böylece Aivazovsky'nin "Deniz Kıyısında Puşkin" tablosunda büyük şair figürünün Repin tarafından, Levitan'ın "Sonbahar Günü" tablosunda çizildiği kesin olarak biliniyor. Siyahlı kadın Sokolniki'nin tablosu Nikolai Çehov tarafından yapılmıştır. Resimlerindeki her çim ve iğne parçasını çizebilen manzara ressamı Shishkin, “Sabahın Sabahı” tablosunu yaratırken Çam ormanı“Ayılar hiç ortaya çıkmadı. Bu yüzden Savitsky, Shishkin'in ünlü tablosu için ayıları resmetti.

Üzerine boya dökülen bir sunta parçası en pahalı tablolardan biri oldu

2006 yılında dünyanın en pahalı tablosu Jackson Pollock'un 1948 tarihli 5 Numaralı tablosuydu. Bir müzayedede tablo 140 milyon dolara satıldı. Bu komik görünebilir, ancak sanatçı bu tablonun yaratılmasıyla pek "uğraşmadı": sadece yere serilen bir sunta parçasının üzerine boya döktü.

Rubens, resminin yaratılma tarihini yıldızları kullanarak şifreledi.

Uzun bir süre sanat tarihçileri ve bilim adamları en çok bilinenlerden birinin yaratılış tarihini belirleyemediler. ünlü tablolar Rubens - “Olimpos'ta Tanrıların Bayramı” tablosu. Gizem ancak gökbilimcilerin resme daha yakından bakmasının ardından çözüldü. Resimdeki karakterlerin, 1602 yılında gezegenlerin gökyüzündeki konumlarıyla tamamen aynı sırada yer aldığı ortaya çıktı.

Chupa Chups logosu dünyaca ünlü sürrealist tarafından çizildi

1961 yılında Chupa Chups şirketinin sahibi Enrique Bernata, sanatçı Salvador Dali'den şeker ambalajı için bir resim bulmasını istedi. Dali bu isteği yerine getirdi. Bugün bu görüntü, biraz değiştirilmiş olmasına rağmen şirketin lolipoplarında tanınabiliyor.

1967 yılında İtalya'da Papa'nın onayıyla Salvador Dali'nin illüstrasyonlarıyla birlikte piyasaya sürülmesi dikkat çekicidir.

En pahalı tablo Un talihsizlik getirir

Munch'un "Çığlık" tablosu müzayedede 120 milyon dolara satıldı ve sanatçının bugün en pahalı tablosu oldu. Munch'un öyle diyorlar hayat yolu Bir dizi trajedi olan bu film, içine o kadar çok acı katıyor ki, resim negatif enerjiyi emiyor ve suçlulardan intikam alıyor.

Munch Müzesi çalışanlarından biri yanlışlıkla bir tabloyu düşürdü, ardından korkunç baş ağrıları çekmeye başladı ve bu da bu adamı intihara sürükledi. Tabloya tutunamayan başka bir müze çalışanı ise birkaç dakika sonra kendini korkunç bir durumla karşı karşıya buldu. araba kazası. Tabloya dokunmaya izin veren bir müze ziyaretçisi ise bir süre sonra çıkan yangında diri diri yandı. Ancak bunların sadece tesadüf olması da mümkündür.

Malevich'in "Kara Meydanı" nın bir "ağabeyi" var

Kazimir Malevich'in belki de en ünlü tablosu olan “Siyah Kare”, üzerinde beyaz zemin üzerine siyah bir karenin tasvir edildiği 79,5 * 79,5 santimetre boyutlarında bir tuvaldir. Malevich 1915'te resmini yaptı. Ve 1893'te, Malevich'ten 20 yıl önce, Fransız mizahçı yazar Alphonse Allais "siyah karesini" boyadı. Doğru, Allais'in tablosunun adı "Zencilerin Savaşı" idi. derin mağara Karanlık gece."

Da Vinci'nin tablosundaki İsa ve Yahuda'nın yüzü aynı

“Son Akşam Yemeği” tablosunun yaratılmasının Leonardo da Vinci'nin devasa çabalarını gerektirdiğini söylüyorlar. Sanatçı, İsa'nın imajının boyandığı kişiyi hızla buldu. Bu rol için şarkıcılardan biri seçildi kilise korosu. Ancak da Vinci üç yıl boyunca “Yahuda”yı aradı.

Sanatçı sokakta bir kez fosseptikten çıkmaya çalışan bir ayyaş gördü. Da Vinci onu içki mekanlarından birine götürdü, oturttu ve resim yapmaya başladı. Sarhoş, düşüncelerini açtıktan sonra birkaç yıl önce kendisine poz verdiğini itiraf ettiğinde sanatçının şaşkınlığını hayal edin. Bunun aynı şarkıcı olduğu ortaya çıktı.

Hemen hemen her önemli çalışma sanat bir gizemdir, bir “çift dip”tir ya da gizli tarih bunu ortaya çıkarmak istiyorum.

Kalçadaki müzik

Hieronymus Bosch, "Dünyevi Zevkler Bahçesi", 1500-1510.

Bir triptik parçasının parçası

Anlamlar hakkındaki anlaşmazlıklar ve gizli anlamlar Hollandalı sanatçının en ünlü eseri, ortaya çıkışından bu yana azalmadı. “Müzikal Cehennem” adı verilen üç parçalı tablonun sağ kanadında, yeraltı dünyasında işkenceye maruz kalan günahkarlar tasvir edilmektedir. müzik Enstrümanları. Birinin kalçasına basılmış müzik notaları var. Tabloyu inceleyen Oklahoma Hıristiyan Üniversitesi öğrencisi Amelia Hamrick, 16. yüzyıl notasını modern bir yoruma dönüştürdü ve "cehennemden gelen 500 yıllık bir popo şarkısı" kaydetti.

Çıplak Mona Lisa

Ünlü "La Gioconda"nın iki versiyonu var: Çıplak versiyonun adı "Monna Vanna". az bilinen sanatçı Büyük Leonardo da Vinci'nin öğrencisi ve modeli olan Salai. Pek çok sanat tarihçisi, Leonardo'nun "Vaftizci Yahya" ve "Bacchus" resimlerinin modelinin kendisi olduğundan emin. Bir kadın elbisesi giymiş Salai'nin Mona Lisa'nın imajı olarak hizmet ettiği versiyonları da var.

Yaşlı Balıkçı

1902 yılında Macar sanatçı Tivadar Kostka Csontvary “ Yaşlı Balıkçı" Resimde olağandışı bir şey yok gibi görünüyor, ancak Tivadar ona sanatçının yaşamı boyunca asla açıklanmayan bir alt metin koydu.

Çok az kişi resmin ortasına bir ayna yerleştirmeyi düşündü. Her insanda hem Tanrı (Yaşlı Adamın sağ omzunun kopyası) hem de Şeytan (Yaşlı Adamın sol omzunun kopyası) olabilir.

Balina var mıydı?

Hendrik van Antonissen, Sahil Sahnesi.

Sıradan bir manzara gibi görünebilir. Tekneler, kıyıdaki insanlar ve ıssız bir deniz. Ve yalnızca bir röntgen çalışması, insanların kıyıda bir nedenden dolayı toplandıklarını gösterdi - orijinalde kıyıya vuran bir balinanın karkasına bakıyorlardı.

Ancak sanatçı, kimsenin ölü bir balinaya bakmak istemeyeceğine karar verdi ve tabloyu yeniden yazdı.

İki "Çimlerde Kahvaltı"

Edouard Manet, "Çimlerde Öğle Yemeği", 1863.

Claude Monet, "Çimlerde Öğle Yemeği", 1865.

Sanatçılar Edouard Manet ve Claude Monet bazen kafa karıştırıyor - sonuçta ikisi de Fransızdı, aynı zamanda yaşadılar ve izlenimcilik tarzında çalıştılar. Hatta Monet, Manet'nin en ünlü tablolarından biri olan "Çimlerde Öğle Yemeği" başlığını bile ödünç aldı ve kendi "Çimlerde Öğle Yemeği"ni yazdı.

Son Akşam Yemeği'nde Çiftler

Leonardo da Vinci, "Son Akşam Yemeği", 1495-1498.

Leonardo da Vinci yazdığında " Geçen akşam yemeği", iki figüre özellikle önem verdi: Mesih ve Yahuda. Onlar için model aramak için çok uzun zaman harcadı. Sonunda genç şarkıcılar arasında İsa imajına bir model bulmayı başardı. Leonardo üç yıl boyunca Yahuda'ya model bulamadı. Ancak bir gün sokakta bir olukta yatan bir ayyaşla karşılaştı. Ağır içki içmekten yaşlanmış genç bir adamdı. Leonardo onu bir meyhaneye davet etti ve burada hemen Yahuda'yı ondan resmetmeye başladı. Sarhoşun aklı başına geldiğinde, sanatçıya daha önce kendisine bir kez poz verdiğini söyledi. Birkaç yıl önce, kilise korosunda şarkı söylediğinde Leonardo, İsa'yı ondan resmetmişti.

"Gece Nöbeti" mi yoksa "Gündüz Nöbeti" mi?

Rembrandt, "Gece Nöbeti", 1642.

Rembrandt'ın en ünlü tablolarından biri olan Yüzbaşı Frans Banning Cock ve Teğmen Willem van Ruytenburg'un Tüfek Bölüğünün Performansı, yaklaşık iki yüz yıl boyunca farklı odalarda asılı kaldı ve sanat tarihçileri tarafından ancak 19. yüzyılda keşfedildi. Figürler karanlık bir arka planda göründüğü için “Gece Nöbeti” adı verilmiş ve bu isimle dünya sanatının hazinesine girmiştir.

Ve ancak 1947'de gerçekleştirilen restorasyon sırasında, salonda tablonun rengini bozan bir is tabakasıyla kaplandığı keşfedildi. Orijinal tablo temizlendikten sonra nihayet Rembrandt'ın temsil ettiği sahnenin aslında gündüz vakti geçtiği ortaya çıktı. Kaptan Kok'un sol elindeki gölgenin konumu, eylem süresinin 14 saatten fazla olmadığını gösteriyor.

Devrilen tekne

Henri Matisse, "Tekne", 1937.

New York Müzesi'nde çağdaş sanat 1961 yılında Henri Matisse'in "Tekne" adlı tablosu sergilendi. Ancak 47 gün sonra birisi tablonun baş aşağı asılı olduğunu fark etti. Tuvalde beyaz zemin üzerine 10 mor çizgi ve iki mavi yelken tasvir edilmiştir. Sanatçının iki yelkeni boyamasının bir nedeni var; ikinci yelken birincinin su yüzeyindeki yansımasıdır.
Resmin nasıl asılması gerektiği konusunda hata yapmamak için detaylara dikkat etmeniz gerekiyor. Daha büyük olan yelken resmin üst kısmında olmalı ve resmin yelkeninin zirvesi sağ üst köşeye doğru olmalıdır.

Otoportrede aldatma

Vincent van Gogh, "Pipolu Otoportre", 1889.

Van Gogh'un kendi kulağını kestiğine dair iddialar var. Şimdi en güvenilir versiyon, van Gogh'un başka bir sanatçı olan Paul Gauguin'in de dahil olduğu küçük bir kavgada kulağına zarar verdiğidir.

Otoportre ilginçtir çünkü gerçeği çarpıtılmış bir biçimde yansıtmaktadır: Sanatçı, çalışırken ayna kullandığı için sağ kulağı bandajlı olarak tasvir edilmiştir. Aslında etkilenen sol kulaktı.

Uzaylı ayılar

Ivan Shishkin, "Çam Ormanında Sabah", 1889.

Ünlü tablo sadece Shishkin'e ait değil. Birbirleriyle arkadaş olan birçok sanatçı sık sık "bir arkadaşın yardımına" başvurdu ve hayatı boyunca manzara resimleri yapan Ivan Ivanovich, dokunaklı ayılarının istediği gibi olmayacağından korkuyordu. Bu nedenle Shishkin, arkadaşı hayvan sanatçısı Konstantin Savitsky'ye döndü.

Savitsky belki de tarihin en iyi ayılarını çizdi Rus resmi ve Tretyakov adının tuvalden silinmesini emretti, çünkü resimdeki her şey “konseptten uygulamaya kadar her şey resmin tarzından, hakkında konuşuyor yaratıcı yöntem, Shishkin'in karakteristik özelliği."

"Gotik"in masum hikayesi

Grant Wood, " Gotik amerikan", 1930.

Grant Wood'un çalışmaları Amerikan resim tarihindeki en tuhaf ve iç karartıcı çalışmalardan biri olarak kabul ediliyor. Kasvetli baba ve kızın resmi, tasvir edilen insanların ciddiyetini, püritenliğini ve gerici doğasını gösteren ayrıntılarla doludur.
Aslında sanatçı herhangi bir dehşeti tasvir etme niyetinde değildi: Iowa'ya yaptığı bir gezi sırasında küçük bir ev fark etti. Gotik tarz ve kendi görüşüne göre sakinler olarak ideal olacak insanları tasvir etmeye karar verdi. Grant'in kız kardeşi ve diş hekimi, Iowalıların çok gücendiği karakterler olarak ölümsüzleştirildi.

Salvador Dali'nin İntikamı

"Penceredeki Figür" tablosu 1925 yılında, Dali 21 yaşındayken yapılmıştır. O zamanlar Gala henüz sanatçının hayatına girmemişti ve ilham perisi kız kardeşi Ana Maria'ydı. Bir resimde “Bazen kendi annemin portresine tükürüyorum, bu bana keyif veriyor” diye yazınca kız kardeş arasındaki ilişki bozuldu. Ana Maria böylesine şok edici bir davranışı affedemezdi.

1949 tarihli kitabı Salvador Dali Bir Kız Kardeşin Gözüyle adlı kitabında kardeşi hakkında hiçbir övgüde bulunmadan yazıyor. Kitap Salvador'u çileden çıkardı. Bundan sonraki bir on yıl boyunca da her fırsatta öfkeyle onu hatırladı. Ve böylece 1954'te "Kendi İffetinin Boynuzlarının Yardımıyla Sodomi Günahına Düşen Genç Bir Bakire" tablosu ortaya çıktı. Kadının duruşu, bukleleri, pencerenin dışındaki manzara ve tablonun renk şeması açıkça “Penceredeki Figür”ü yansıtıyor. Dali'nin kitabı için kız kardeşinden intikam aldığı bir versiyon var.

İki Yüzlü Danae

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Rembrandt'ın en ünlü tablolarından birinin birçok sırrı, tuvalin X ışınlarıyla aydınlatıldığı yirminci yüzyılın 60'lı yıllarında ortaya çıktı. Örneğin, çekimler, ilk versiyonda Zeus'la aşk ilişkisine giren prensesin yüzünün, ressamın 1642'de ölen karısı Saskia'nın yüzüne benzediğini gösterdi. Tablonun son hali, sanatçının eşinin ölümünden sonra birlikte yaşadığı Rembrandt'ın metresi Gertje Dirks'in yüzüne benzemeye başladı.

Van Gogh'un sarı yatak odası

Vincent Van Gogh, "Arles'ta Yatak Odası", 1888 - 1889.

Mayıs 1888'de Van Gogh, Fransa'nın güneyindeki Arles'ta küçük bir stüdyo satın aldı ve burada kendisini anlamayan Parisli sanatçılardan ve eleştirmenlerden kaçtı. Dört odadan birinde Vincent bir yatak odası hazırlıyor. Ekim ayında her şey hazırdır ve Van Gogh'un Arles'taki Yatak Odasını boyamaya karar verir. Sanatçı için odanın rengi ve konforu çok önemliydi: Her şeyin rahatlama düşüncelerini uyandırması gerekiyordu. Aynı zamanda resim endişe verici sarı tonlarda tasarlanmıştır.

Van Gogh'un çalışmasının araştırmacıları bunu, sanatçının epilepsi ilacı olan ve hastanın renk algısında ciddi değişikliklere neden olan yüksük otu almasıyla açıklıyor: Çevredeki tüm gerçeklik yeşil ve sarı tonlarda boyanmış.

Dişsiz mükemmellik

Leonardo da Vinci, "Leydi Lisa del Giocondo'nun Portresi", 1503 - 1519.

Genel kabul gören görüş Mona Lisa'nın mükemmel olduğu ve gülümsemesinin gizemiyle güzel olduğu yönündedir. Ancak Amerikalı sanat eleştirmeni (ve yarı zamanlı diş hekimi) Joseph Borkowski, yüz ifadesine bakılırsa kahramanın birçok dişini kaybettiğine inanıyor. Borkowski, şaheserin büyütülmüş fotoğraflarını incelerken ağzının çevresinde yara izleri de keşfetti. Uzman, "Tam da başına gelenler yüzünden böyle "gülümsüyor", diye inanıyor. "Yüz ifadesi ön dişlerini kaybetmiş insanların tipik bir ifadesi."

Yüz kontrolünde Binbaşı

Pavel Fedotov, "Binbaşının Çöpçatanlığı", 1848.

"Binbaşının Çöpçatanlığı" tablosunu ilk gören halk yürekten güldü: Sanatçı Fedotov, o dönemin izleyicilerinin anlayabileceği ironik ayrıntılarla doldurdu. Örneğin, binbaşı açıkça asil görgü kurallarına aşina değil: gelin ve annesi için gerekli buketler olmadan ortaya çıktı. Gelin de akşam tüccar ailesi tarafından taburcu edildi. balo gündüz olmasına rağmen (odadaki tüm lambalar sönmüştür). Kız belli ki ilk kez dekolteli bir elbise denemiş, utanıyor ve odasına kaçmaya çalışıyor.

Özgürlük neden çıplak?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Barikatlarda Özgürlük", 1830.

Sanat eleştirmeni Etienne Julie'ye göre Delacroix, kadının yüzünü, erkek kardeşinin kraliyet askerlerinin elinde ölümünden sonra barikatlara giden ve dokuz muhafızı öldüren ünlü Parisli devrimci çamaşırcı Anne-Charlotte'a dayandırdı. Sanatçı onu göğüsleri çıplak olarak resmetmiştir. Planına göre bu, demokrasinin zaferinin yanı sıra korkusuzluğun ve özveriliğin de sembolü: çıplak göğüs, Özgürlük'ün halktan biri olarak korse giymediğini gösteriyor.

Kare olmayan

Kazimir Malevich, "Siyah Süprematist Meydanı", 1915.

Aslına bakılırsa, “Siyah Kare” ne siyah ne de kare değildir: Dörtgenin kenarlarından hiçbiri diğer kenarlarına paralel değildir ve resmi çerçeveleyen kare çerçevenin hiçbir kenarına paralel değildir. A koyu renk- bu, aralarında siyahın bulunmadığı çeşitli renklerin karıştırılmasının sonucudur. Bunun yazarın ihmali değil, ilkeli bir konum, dinamik, hareketli bir form yaratma arzusu olduğuna inanılıyor.

Tretyakov Galerisi'nden uzmanlar yazarın yazıtını keşfetti Ünlü resim Malevich. Yazıtta şöyle yazıyor: "Karanlık mağarada siyahların savaşı." Bu ifade, Fransız gazeteci, yazar ve sanatçı Alphonse Allais'in tamamen siyah bir dikdörtgen olan "Gecenin Ölülüğünde Karanlık Bir Mağarada Zencilerin Savaşı" adlı mizahi tablosunun başlığına gönderme yapıyor.

Avusturya Mona Lisa'sının Melodramı

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauer'in Portresi", 1907.

Klimt'in en önemli tablolarından biri Avusturyalı şeker patronu Ferdinad Bloch-Bauer'in karısını tasvir ediyor. Bütün Viyana tartışıyordu kasırga romantizmi Adele ve ünlü artist. Yaralı koca sevgililerinden intikam almak istedi ama çok karar verdi sıradışı bir yol: Klimt'ten Adele'nin bir portresini sipariş etmeye ve sanatçı ondan kusmaya başlayana kadar onu yüzlerce eskiz yapmaya zorlamaya karar verdi.

Bloch-Bauer, bakıcının Klimt'in duygularının nasıl azaldığını görebilmesi için çalışmanın birkaç yıl sürmesini istedi. Sanatçıya reddedemeyeceği cömert bir teklifte bulundu ve her şey aldatılan kocanın senaryosuna göre ortaya çıktı: İş 4 yılda tamamlandı, aşıklar çoktan birbirlerine soğumuştu. Adele Bloch-Bauer, kocasının Klimt ile olan ilişkisinden haberdar olduğunu asla bilmiyordu.

Gauguin'i hayata döndüren tablo

Paul Gauguin, "Nereden geliyoruz? Biz kimiz? Nereye gidiyoruz?", 1897-1898.

Gauguin'in en ünlü tablosunun bir özelliği var: sanatçının ilgilendiği Kabalistik metinler gibi soldan sağa değil sağdan sola "okunuyor". İnsanın ruhsal ve fiziksel yaşamının alegorisi bu sırayla ortaya çıkar: ruhun doğuşundan (sağ alt köşede uyuyan bir çocuk) ölüm saatinin kaçınılmazlığına (pençelerinde kertenkele olan bir kuş) sol alt köşe).

Tablo Gauguin tarafından, sanatçının medeniyetten defalarca kaçtığı Tahiti'de yapılmıştır. Ancak bu sefer adadaki hayat yürümedi: mutlak yoksulluk onu depresyona sürükledi. Gauguin, manevi vasiyeti olacak tuvali bitirdikten sonra bir kutu arsenik aldı ve ölmek için dağlara gitti. Ancak dozu hesaplamadı ve intihar başarısız oldu. Ertesi sabah kulübesine gidip uykuya daldı ve uyandığında unutulmuş bir yaşama susuzluğu hissetti. Ve 1898'de işleri gelişmeye başladı ve işlerinde daha parlak bir dönem başladı.

Tek resimde 112 atasözü

Yaşlı Pieter Bruegel, "Hollanda Atasözleri", 1559

Yaşlı Pieter Bruegel, o günlerin Hollanda atasözlerinin gerçek görüntülerinin yaşadığı bir ülkeyi tasvir etti. Resim yaklaşık 112 tanınabilir deyim içeriyor. Bunlardan bazıları günümüzde de kullanılmaktadır, örneğin: “akıntıya karşı yüzmek”, “başını duvara vurmak”, “tepeden tırnağa silahlanmak” ve “büyük balık küçük balığı yer” gibi.

Diğer atasözleri insanın aptallığını yansıtır.

Sanatın öznelliği

Paul Gauguin, "Kardaki Breton Köyü", 1894

Gauguin'in "Kardaki Breton Köyü" adlı tablosu, yazarın ölümünden sonra yalnızca yedi franka ve üstelik "Niagara Şelalesi" adı altında satıldı. Müzayedeyi düzenleyen adam, içinde şelale gördüğü için yanlışlıkla tabloyu baş aşağı astı.

Gizli resim

Pablo Picasso, "Mavi Oda", 1901

2008 yılında kızılötesi radyasyon, Mavi Oda'nın altında başka bir görüntünün gizlendiğini ortaya çıkardı: takım elbise giymiş, papyonlu ve başını eline dayamış bir adamın portresi. "Picasso'yu bulur bulmaz Yeni fikir, fırçayı aldı ve onu somutlaştırdı. Ancak bir ilham perisi onu her ziyaret ettiğinde yeni bir tuval alma fırsatı bulamıyordu" diye açıklıyor makul sebep bu sanat eleştirmeni Patricia Favero.

Ulaşılamayan Faslılar

Zinaida Serebryakova, “Çıplak”, 1928

Zinaida Serebryakova bir kez aldığında cazip teklif- Doğulu bakirelerin çıplak figürlerini tasvir etmek için yaratıcı bir yolculuğa çıkın. Ancak bu yerlerde model bulmanın imkansız olduğu ortaya çıktı. Zinaida'nın tercümanı kurtarmaya geldi; kız kardeşlerini ve nişanlısını ona getirdi. Daha önce veya o zamandan beri hiç kimse kapalı alanı yakalamayı başaramadı oryantal kadınlarçıplak.

Kendiliğinden içgörü

Valentin Serov, “Ceketli Nicholas II'nin Portresi”, 1900

Uzun zamandır Serov, Çar'ın portresini çizemedi. Sanatçı tamamen pes ettiğinde Nikolai'den özür diledi. Nikolai biraz üzgündü, masaya oturdu, kollarını öne doğru uzattı... Ve sonra sanatçının aklına geldi - işte görüntü! Açık ve hüzünlü gözleri olan, subay ceketi giymiş basit bir askeri adam. Bu portre değerlendiriliyor en iyi görüntü son imparator.

Başka bir ikili

© Fedor Reşetnikov

Ünlü tablo “Yine İkili” sanatsal üçlemenin yalnızca ikinci kısmıdır.

İlk bölüm “Tatile vardım.” Belli ki zengin bir aile kış tatili, neşeli mükemmel öğrenci.

İkinci bölüm “Yine bir ikili”. İşçi sınıfının varoşlarından gelen fakir bir aile, okul yılı, yine ikiliyi yakalayan üzgün sersemletici. Sol üst köşede “Tatile Geldim” tablosunu görebilirsiniz.

Üçüncü bölüm “Yeniden İnceleme”dir. Kırsal bir evde, yaz, herkes yürüyor, yıllık sınavda başarısız olan kötü niyetli bir cahil, dört duvar arasında oturmak ve tıka basa doldurmak zorunda kalıyor. Sol üst köşede “Yine Deuce” tablosunu görebilirsiniz.

Başyapıtlar nasıl doğar?

Joseph Turner, Yağmur, Buhar ve Hız, 1844

1842'de Bayan Simon İngiltere'de trenle seyahat etti. Aniden şiddetli bir sağanak yağış başladı. Karşısında oturan yaşlı beyefendi ayağa kalktı, pencereyi açtı, başını dışarı çıkardı ve yaklaşık on dakika boyunca baktı. Merakına hakim olamayan kadın da pencereyi açıp ileriye bakmaya başladı. Bir yıl sonra Kraliyet Sanat Akademisi'ndeki bir sergide "Yağmur, Buhar ve Hız" tablosunu keşfetti ve trende aynı bölümü tanıyabildi.

Michelangelo'dan anatomi dersi

Michelangelo, "Adem'in Yaratılışı", 1511

Bir çift Amerikalı nöroanatomi uzmanı, Michelangelo'nun en ünlü eserlerinden birinde aslında bazı anatomik illüstrasyonları geride bıraktığına inanıyor. Resmin sağ tarafının devasa bir beyni tasvir ettiğine inanıyorlar. Şaşırtıcı bir şekilde beyincik, optik sinirler ve hipofiz bezi gibi karmaşık bileşenler bile bulunabilir. Ve göz alıcı yeşil şerit, vertebral arterin konumuyla mükemmel bir şekilde eşleşiyor.

Van Gogh'un "Son Akşam Yemeği"

Vincent Van Gogh, Gece Kafe Terası, 1888

Araştırmacı Jared Baxter, Van Gogh'un "Gece Teras Kafe" tablosunun Leonardo da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" tablosuna şifreli bir ithaf içerdiğine inanıyor. Resmin ortasında bir garson duruyor uzun saçİsa'nın kıyafetlerini anımsatan beyaz bir tunik giymiş ve çevresinde tam 12 kafe ziyaretçisi var. Baxter, garsonun hemen arkasında yer alan beyaz renkli haça da dikkat çekiyor.

Dali'nin hafıza imgesi

Salvador Dali, "Hafızanın Kalıcılığı", 1931

Başyapıtlarının yaratılması sırasında Dali'yi ziyaret eden düşüncelerin her zaman çok gerçekçi görüntüler biçiminde olduğu ve sanatçının daha sonra bunları tuvale aktardığı bir sır değil. Böylece yazarın kendisine göre “Hafızanın Kalıcılığı” tablosu işlenmiş peynirin görünümünden doğan çağrışımlar sonucunda yapılmıştır.

Munch ne hakkında bağırıyor?

Edvard Munch, "Çığlık", 1893.

Munch, aklına en çok gelenlerden biri fikrini nasıl ortaya çıkardığını anlattı. gizemli resimler dünya resminde: “İki arkadaşımla bir yolda yürüyordum - güneş batıyordu - aniden gökyüzü kan kırmızısına döndü, kendimi bitkin hissederek durdum ve çite yaslandım - mavimsi zeminin üzerindeki kana ve alevlere baktım - kara fiyort ve şehir - arkadaşlarım yoluna devam etti ve ben heyecandan titreyerek, doğayı delip geçen sonsuz bir çığlığı hissederek durdum." Peki ne tür bir gün batımı sanatçıyı bu kadar korkutabilir?

"Çığlık" fikrinin 1883 yılında Munch'ta, Krakatoa yanardağında birkaç güçlü patlama meydana geldiğinde doğduğuna dair bir versiyon var - o kadar güçlü ki, Dünya atmosferinin sıcaklığını bir derece değiştirdiler. Her yere bol miktarda toz ve kül yayıldı dünyaya hatta Norveç'e bile ulaştık. Üst üste birkaç akşam, gün batımları sanki kıyamet yaklaşıyormuş gibi görünüyordu - bunlardan biri sanatçı için ilham kaynağı oldu.

Halk arasında bir yazar

Alexander Ivanov, "İsa'nın Halka Görünmesi", 1837-1857.

Düzinelerce bakıcı Alexander Ivanov'a poz verdi ana resim. Bunlardan biri sanatçının kendisinden daha az tanınmıyor. Arka planda, Vaftizci Yahya'nın vaazını henüz duymamış gezginler ve Romalı atlılar arasında cübbeli bir tunik giymiş bir karakter görebilirsiniz. Ivanov bunu Nikolai Gogol'den yazdı. Yazar, İtalya'daki sanatçıyla özellikle dini konularda yakın iletişim kurmuş ve resim sürecinde ona tavsiyelerde bulunmuştur. Gogol, Ivanov'un "işi dışında tüm dünya için çoktan öldüğüne" inanıyordu.

Michelangelo'nun Gutu

Rafael Santi, " Atina okulu", 1511.

Ünlü "Atina Okulu" freskini yaratan Raphael, arkadaşlarını ve tanıdıklarını antik Yunan filozoflarının resimlerinde ölümsüzleştirdi. Bunlardan biri Herakleitos'un "rolünü oynayan" Michelangelo Buonarotti'ydi. Fresk, birkaç yüzyıl boyunca Michelangelo'nun kişisel yaşamının sırlarını sakladı ve modern araştırmacılar, sanatçının tuhaf köşeli dizinin bir eklem hastalığına sahip olduğunu gösterdiğini öne sürdü.

Rönesans sanatçılarının yaşam tarzı ve çalışma koşullarının özellikleri ve Michelangelo'nun kronik işkolikliği göz önüne alındığında, bu oldukça muhtemeldir.

Arnolfini çiftinin aynası

Jan van Eyck, "Arnolfini çiftinin portresi", 1434

Arnolfini çiftinin arkasındaki aynada odadaki iki kişinin daha yansımasını görebilirsiniz. Büyük olasılıkla, bunlar sözleşmenin bitiminde hazır bulunan tanıklardır. Kompozisyonun ortasındaki aynanın üzerine, geleneğe aykırı olarak yerleştirilen Latince yazıdan da anlaşılacağı üzere, bunlardan biri van Eyck'tir: "Jan van Eyck buradaydı." Sözleşmeler genellikle bu şekilde imzalanıyordu.

Dezavantaj nasıl yeteneğe dönüştü?

Rembrandt Harmens van Rijn, 63 Yaşında Otoportre, 1669.

Araştırmacı Margaret Livingston, Rembrandt'ın tüm otoportrelerini inceledi ve sanatçının şaşılıktan muzdarip olduğunu keşfetti: resimlerde gözleri farklı yönlere bakıyor, bu da ustanın diğer insanların portrelerinde gözlemlemediği bir şey. Hastalık, sanatçının iki boyutlu gerçekliği normal görüşe sahip insanlardan daha iyi algılayabilmesine neden oldu. Bu olguya "stereo körlük" adı verilir - dünyayı 3 boyutlu olarak görememe. Ancak ressamın iki boyutlu bir görüntüyle çalışması gerektiğinden, Rembrandt'ın bu kusuru, onun olağanüstü yeteneğinin açıklamalarından biri olabilir.

Günahsız Venüs

Sandro Botticelli, "Venüs'ün Doğuşu", 1482-1486.

"Venüs'ün Doğuşu" ortaya çıkmadan önce çıplak bir görüntü kadın vücudu resimde sadece fikri sembolize ediyordu doğuştan gelen günah. Sandro Botticelli Avrupalı ​​ressamlar arasında onda hiçbir günah bulmayan ilk kişiydi. Üstelik sanat tarihçileri freskteki pagan aşk tanrıçasının sembolize edildiğinden eminler. Hıristiyan imajı: Görünüşü, vaftiz töreninden geçmiş bir ruhun yeniden doğuşunun bir alegorisidir.

Lavta çalan mı yoksa lavta çalan mı?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lud Çalan", 1596.

Resim uzun süre Hermitage'de "Lud Çalan" adı altında sergilendi. Sanat tarihçileri ancak 20. yüzyılın başında resmin genç bir adamı tasvir ettiği konusunda hemfikirdi (muhtemelen Caravaggio'nun tanıdığı sanatçı Mario Minniti onun için poz vermişti): müzisyenin önündeki notalarda bas kaydını görebiliyoruz Jacob Arkadelt'in madrigalinin "Seni sevdiğimi biliyorsun" cümlesi. Bir kadının böyle bir seçim yapması pek mümkün değildir - bu sadece boğazı zorlar. Ayrıca ud da, resmin en kenarında yer alan keman gibi, Caravaggio döneminde erkek enstrümanı olarak kabul ediliyordu.

Ilya Repin'den "Rahibe"

İlya Repin. Rahibe. 1878. Devlet Tretyakov Galerisi / Röntgen Altında Portre

Portrede, sıkı manastır kıyafetleri giymiş genç bir kız düşünceli bir şekilde izleyiciye bakıyor. Görüntü klasik ve tanıdık - Repin'in karısının yeğeni Lyudmila Alekseevna Shevtsova-Spore'un anıları olmasaydı muhtemelen sanat eleştirmenleri arasında ilgi uyandırmazdı. Ortaya çıkardılar ilginç hikaye.

Kızlık soyadı Shevtsova olan Sofia Repina, The Nun için Ilya Repina'ya poz verdi. Kız, sanatçının görümcesiydi ve bir zamanlar Repin de ona ciddi şekilde aşık olmuştu ama onunla evlendi. küçük kız kardeş Vera. Sophia, Mariinsky Tiyatrosu'nun orkestra üyesi Repin'in kardeşi Vasily'nin karısı oldu.

Bu, sanatçının defalarca Sophia'nın portrelerini yapmasına engel olmadı. Bunlardan birinde kız resmi bir balo elbisesiyle poz vermişti: hafif Şık elbise, dantel kollu, yüksek saç modeli. Resim üzerinde çalışırken Repin, modelle ciddi bir tartışma yaşadı. Bildiğiniz gibi herkes bir sanatçıyı kızdırabilir, ancak çok az kişi Repin kadar yaratıcı bir şekilde intikam alabilir. Kırgın sanatçı, Sophia'yı portrede manastır kıyafetleriyle "giydirdi".

Bir anekdota benzeyen hikaye, bir röntgen filmiyle doğrulandı. Araştırmacılar şanslıydı: Repin, orijinal boya katmanını kaldırmadı ve bu da, kahramanın orijinal kıyafetini ayrıntılı olarak incelemelerine olanak sağladı.

Isaac Brodsky'nin "Park Sokağı"

Isaac Brodsky. Park sokağı. 1930. Özel koleksiyon / Isaac Brodsky. Roma'daki parkın sokağı. 1911

Hayırsız ilginç bilmece Repin'in öğrencisi Isaac Brodsky tarafından araştırmacılara bırakıldı. Tretyakov Galerisi, ilk bakışta dikkat çekici olmayan "Park Alley" adlı tablosuna ev sahipliği yapıyor: Brodsky'nin "park" temaları üzerine birçok eseri vardı. Ancak parkın içine doğru ilerledikçe daha renkli katmanlar oluşuyor.

Araştırmacılardan biri, tablonun kompozisyonunun şüpheli bir şekilde sanatçının başka bir eserini anımsattığını fark etti - “Roma'daki Park Sokağı” (Brodsky, orijinal başlıklar). Bu tablonun uzun süre kayıp olduğu düşünüldü ve röprodüksiyonu ancak oldukça kısa bir sürede yayınlandı. nadir baskı 1929. X ışınlarının yardımıyla, gizemli bir şekilde ortadan kaybolan Roma sokağı, Sovyet sokağının hemen altında bulundu. Sanatçı temizlemeye başlamadı bitmiş görüntü ve basitçe bir dizi basit değişiklik yaptı: yoldan geçenlerin kıyafetlerini 20. yüzyılın 30'lu yıllarının modasına göre değiştirdi, çocuklardan gri kıyafetleri “aldı”, mermer heykelleri çıkardı ve heykelleri biraz değiştirdi. ağaçlar. Böylece, birkaç hafif el hareketiyle güneşli İtalyan parkı örnek bir Sovyet parkına dönüştü.

Brodsky'nin neden Roma sokağını saklamaya karar verdiği sorulduğunda bir cevap bulamadılar. Ancak 1930'daki "burjuvazinin mütevazı çekiciliği" tasvirinin artık ideolojik açıdan uygunsuz olmadığı varsayılabilir. Bununla birlikte, Brodsky'nin tüm devrim sonrası peyzaj çalışmaları arasında "Park Alley" en ilginç olanıdır: değişikliklere rağmen resim, ne yazık ki artık Sovyet gerçekçiliğinde bulunmayan Art Nouveau'nun büyüleyici zarafetini korudu.

Ivan Shishkin'in "Çam Ormanında Sabah" adlı eseri

Ivan Shishkin ve Konstantin Savitsky. Sabah Çam ormanı. 1889. Devlet Tretyakov Galerisi

Devrilmiş bir ağaç üzerinde oynayan ayı yavrularının olduğu bir orman manzarası belki de en ünlü eser sanatçı. Ancak manzara fikri Ivan Shishkin'e başka bir sanatçı olan Konstantin Savitsky tarafından önerildi. Ayrıca üç yavrulu bir ayı çizdi: orman uzmanı Shishkin'in ayılar konusunda hiç şansı yoktu.

Shishkin'in orman bitki örtüsü konusunda kusursuz bir anlayışı vardı; öğrencilerinin çizimlerinde en ufak hataları fark etti - ya huş ağacı kabuğu yanlış tasvir edilmişti ya da çam sahte gibi görünüyordu. Ancak eserlerinde insanlar ve hayvanlar her zaman nadir olmuştur. Savitsky'nin kurtarmaya geldiği yer burası. Bu arada, birkaç tane bıraktı hazırlık çizimleri ve ayı yavrularıyla ilgili eskizler - Uygun pozlar arıyordum. "Çam Ormanında Sabah" aslında "Sabah" değildi: tablonun adı "Ormandaki Ayı Ailesi" idi ve içinde yalnızca iki ayı vardı. Ortak yazar olarak Savitsky de tuvale imzasını attı.

Tuval tüccar Pavel Tretyakov'a teslim edildiğinde öfkeliydi: Shishkin'in parasını ödedi (orijinal bir çalışma sipariş etti), ancak Shishkin ve Savitsky'yi aldı. Dürüst bir insan olarak Shishkin, yazarlığı kendisine atfetmedi. Ancak Tretyakov bu prensibi takip etti ve Savitsky'nin imzasını terebentin kullanarak küfürlü bir şekilde tablodan sildi. Savitsky daha sonra asil bir şekilde telif hakkından vazgeçti ve ayılar uzun süre Shishkin'e atfedildi.

Konstantin Korovin'in "Koro Kızının Portresi"

Konstantin Korovin. Korodaki bir kızın portresi. 1887. Devlet Tretyakov Galerisi / Ters taraf Vesika

Araştırmacılar tuvalin arkasında Konstantin Korovin'in karton üzerine yazdığı ve tablonun kendisinden neredeyse daha ilginç olduğu ortaya çıkan bir mesaj buldular:

“1883'te Kharkov'da bir koro kızının portresi. Ticari bir kamu bahçesinin balkonunda yazılmıştır. Repin, S.I. Mamontov ona bu taslağı gösterdiğinde Korovin'in başka bir şey yazdığını ve aradığını, ama bunun ne için olduğunu söyledi - bu sadece resim yapmak için resim yapmak. Serov o zamanlar henüz portre yapmamıştı. Ve bu eskizin resmi anlaşılmaz mı bulundu??!! Bu yüzden Polenov benden bu taslağı sergiden çıkarmamı istedi çünkü ne sanatçılar ne de üyeler (Bay Mosolov ve diğerleri) bundan hoşlanmadı. Model güzel bir kadın değildi, hatta biraz çirkindi.”

Konstantin Korovin

"Mektup", tüm sanat camiasına açık sözlülüğü ve cüretkar meydan okumasıyla silahsızlandırıyordu: "Serov o zamanlar henüz portreler yapmamıştı" ama o, Konstantin Korovin onları yaptı. Ve iddiaya göre, daha sonra Rus izlenimciliği olarak adlandırılacak olan stilin karakteristik tekniklerini ilk kullanan kişiydi. Ancak tüm bunların, sanatçının kasıtlı olarak yarattığı bir efsane olduğu ortaya çıktı.

Uyumlu teori "Korovin, Rus izlenimciliğinin öncüsüdür", objektif teknik ve teknolojik araştırmalarla acımasızca yok edildi. Portrenin ön yüzünde sanatçının boyayla, hemen altında ise mürekkeple yazılmış imzasını buldular: “1883, Kharkov.” Sanatçı, Mayıs - Haziran 1887'de Kharkov'da çalıştı: Mamontov Rus Özel Operası performansları için sahne dekorları yaptı. Ayrıca sanat tarihçileri “Koro Kızı Portresi”nin belli bir tarzda yapıldığını tespit etmişlerdir. sanatsal tarz- ilk başta. Bu teknik yağlı boya tek seansta resim yapmamı sağladı. Korovin bu tekniği ancak 1880'lerin sonlarında kullanmaya başladı.

Tretyakov Galerisi personeli bu iki tutarsızlığı analiz ettikten sonra portrenin yalnızca 1887'de yapıldığı sonucuna vardı ve daha fazlası erken tarih Korovin kendi yeniliğini vurgulamak için ekledi.

Ivan Yakimov'un "İnsan ve Beşik" adlı eseri

Ivan Yakimov. Adam ve beşik.1770. Devlet Tretyakov Galerisi / Eserin tam versiyonu

Ivan Yakimov'un "İnsan ve Beşik" adlı tablosu sanat eleştirmenlerini uzun süre şaşırttı. Ve mesele, bu tür gündelik eskizlerin kesinlikle tipik olmaması bile değildi. resim XVIII yüzyıllar - resmin sağ alt köşesindeki sallanan atın, mantıksal olarak yerde yatması gereken, doğal olmayan bir şekilde gerilmiş bir ipi var. Ve bir çocuğun bu tür oyuncaklarla beşikten oynaması için henüz çok erkendi. Ayrıca şömine tuvalin yarısına bile sığmıyordu ve bu çok tuhaf görünüyordu.

Durum, kelimenin tam anlamıyla, bir röntgen filmi ile "açıklığa kavuşturuldu". Kanvasın sağdan ve üstten kesildiğini gösterdi.

İÇİNDE Tretyakov Galerisi Tablo, Pavel Petrovich Tugoy-Svinin koleksiyonunun satışından sonra geldi. Resim, heykel ve antikalardan oluşan bir koleksiyon olan sözde "Rus Müzesi" nin sahibiydi. Ancak 1834'te mali sorunlar nedeniyle koleksiyonun satılması gerekti ve "İnsan ve Beşik" tablosu Tretyakov Galerisi'nde sona erdi: tamamı değil, yalnızca sol yarısı. Doğru olan maalesef kayboldu, ancak Tretyakov Galerisi'nin bir başka eşsiz sergisi sayesinde eseri hala bütünüyle görebilirsiniz. Yakimov'un çalışmalarının tam versiyonu “Mükemmel Eserler Koleksiyonu” albümünde bulundu. Rus sanatçılar ve Svinin koleksiyonunun bir parçası olan resimlerin çoğundan çizimler içeren ilginç yerli antikalar”.