İlk kemanı kim yarattı. Kemanın kökeninin tarihi. Eşsiz müzik aleti

keman tarihi

"Ve o zamandan beri herkes keman ailesini biliyor,

ve bu konuda bir şey söylemek ya da yazmak gereksizdir."

M. Pretorius.

Sihirli kemanları yaratan büyük ustalardan bahsetmeye başlamadan önce, bu enstrümanın nereden geldiğini, neden böyle olduğunu ve genel olarak, aklımızı ve kalbimizi yarı yarıya rahatsız eden şeyin ne olduğunu öğrenelim. bin yıl ...

Şimdi, muhtemelen, tam olarak hangi ülkede ve hatta hangi yüzyılda doğduğunu söylemek imkansız. Biz sadece ile biliyoruzKeman modern formunu 16. yüzyılda kazanmış ve büyük İtalyan ustaların eserleri sayesinde 17. yüzyılda yaygınlaşmıştır.

Yaylı en yaygın çalgı olan keman, bir nedenle “orkestra kraliçesi” olarak anılır. Ve sadece büyük bir orkestrada yüzden fazla müzisyenin olması ve bunların üçte birinin kemancı olması da bunu doğruluyor.

Tınısının etkileyiciliği, sıcaklığı ve hassasiyeti, sesin melodikliği ve ayrıca büyük performans fırsatları, ona hem senfoni orkestrasında hem de solo pratikte haklı olarak lider bir konum kazandırıyor.
Elbette hepimiz, ünlü İtalyan ustalar tarafından kendisine verilen kemanın modern görünümünü temsil ediyoruz, ancak kökeni hala belirsiz.

Bu konu etrafında, anlaşmazlıklar bu güne kadar devam ediyor. Bu enstrümanın tarihinin birçok versiyonu var. Bazı haberlere göre Hindistan, yaylı çalgıların doğum yeri olarak kabul edilir.

Biri Çin ve İran'ı öneriyor. Birçok versiyon, edebiyattan, resimden, heykelden veya kemanın kökenini filanca yılda, filanca şehirde doğrulayan "çıplak gerçekler"e dayanmaktadır.

Diğer kaynaklardan, kemanın ortaya çıkmasından yüzyıllar önce, hemen hemen her kültürel etnik grubun benzer yaylı çalgılara sahip olduğu ve bu nedenle dünyanın belirli bölgelerinde kemanın kökeninin köklerini aramanın uygun olmadığı sonucuna varılır. .

Birçok araştırmacı, 13-15. yüzyıllarda Avrupa'da ortaya çıkan rebeck, gitar şeklindeki fidel ve yaylı lir gibi enstrümanların sentezini kemanın belirli bir prototipi olarak görüyor.

Rebeck, boyuna karışan armut biçimli bir gövdeye sahip üç telli bir yaylı çalgıdır. Parantez şeklinde rezonatör delikleri olan bir güverte ve beşinci bir ayar vardır.

Rebeck Avrupa'ya Ortadoğu'dan geldi. On ikinci yüzyılda zaten bilindiği için kemandan çok daha eskidir. Rebec (Fransızca rebec, Latince rebeca, rubeba; geçmişi Arapça rabāb'a kadar uzanır) tüm keman ailesinin enstrümanlarının oluşumunu etkileyen eski bir yaylı çalgıdır. Kökeni tam olarak bilinmemekle birlikte, belki de Orta Çağ'ın sonlarında asileri İspanya'ya Araplar getirmiş ya da İspanya'nın fethinden sonra Araplar onunla tanışmıştır..

Bu enstrümanın popülaritesinin zirvesi, Orta Çağ'da ve Rönesans döneminde geldi.

İlk başta, Rebeck hokkabazlar, ozanlar ve diğer gezgin müzisyenler tarafından kullanılan bir saray değil, bir halk enstrümanıydı. Daha sonra kilise ve laik saray müziğinde de kullanıldı. Ayrıca, Rebek sadece sosyal resepsiyonlarda değil, aynı zamanda köy tatillerinde de ses çıkardı. Aynı zamanda bir kilise enstrümanıdır, birçok dini ritüelin değişmez bir arkadaşıdır. On beşinci yüzyıldan beri Rebekah sadece halk müziğinde kullanılmıştır.

Dıştan, Rebeck uzun bir keman gibi görünüyor. Bir kemanın gövdesinde bulunan keskin kıvrımlara sahip değildir. Bu durumda çizgilerin düzgünlüğü önemlidir. Rebec'in armut biçimli bir ahşap gövdesi vardır, üstteki sivrilen kısmı doğrudan boyuna gider.

Gövde üzerinde ayaklı teller ve rezonans delikleri vardır. Klavyede perdeler ve akort mandalları bulunur. Boyun, rebec'in ayırt edici özelliği olan orijinal bir kıvrımla taçlandırılmıştır. Enstrümanın iki veya üç teli beşte akort edilir.

Enstrümanı, teller boyunca yönlendirilen bir yay ile çalarlar. Yaylı çalgılar çalarken yay kullanımının sözde dokuzuncu yüzyılda Asya'da ortaya çıktığını ve on ila on ikinci yüzyıllarda Batı Avrupa'da Bizans ve Müslüman ülkelerde yayıldığını belirtmek önemlidir. Rebeck, yay ile çalınan ilk enstrümanlardan biridir.

Enstrümanın ton aralığı oldukça geniştir - iki oktav dahil. Bu, Rebekah'ın sadece programlanmış parçaları değil, aynı zamanda çeşitli doğaçlama türlerini de gerçekleştirmesini sağlar. Bu, Rebek'in halk arasında neden bu kadar popüler olduğunu büyük ölçüde açıklıyor. Araç oldukça kompakt. Toplam uzunluğu altmış santimetreyi geçmez. Bu, hantal kasalar hakkında endişelenmeden aleti taşımayı kolaylaştırır.

Elbette bu, enstrümanın günlük hayatta bile "rahatlığını" bir kez daha kanıtlıyor. İlginç bir gerçek, Rebek'in torunlarından birinin Fransızca'da "küçük cep" anlamına gelen "cep" olarak adlandırılmasıdır. Bu enstrüman o kadar minyatürdü ki bir dans öğretmeninin cebine kolayca sığabilirdi. Daha sonra, bir prova veya balo sırasında öğretmen, cebinde eşlik ederek partiye liderlik etti.

Rebeck, telleri titreterek ses üreten bir eşlik enstrümanı sınıfına aittir. Müzisyen telleri bir yay ile hareket ettirir ve bunun sonucunda teller titreşimsel harekete geçer. Enstrümanın sesi böyle doğar. Günümüzde, enstrüman nadir, ancak unutulmamış kategorisine aittir. Rebeck, dünya müzik kültürü mirasında haklı olarak önemli bir yer tutar.

Rebekah bir zamanlar panayırlarda, sokaklarda, ayrıca kiliselerde ve saraylarda oynanırdı. Rebec'in görüntüleri ilahi kitaplarında, ışıklı el yazmalarında, katedrallerin duvar resimlerinde kaldı.

Rönesans'ın en büyük sanatçıları, Rebeca'yı oynayan melekleri ve azizleri boyadı: Raphael ve Giotto ve "kutsanmış melek kardeş" Fra Beato Angelico ...

Raphael - "Meryem'in Taçlanması" (detay)

Giotto'nun "Mary'nin Düğün Alayı" (detay)

Gördüğümüz gibi, araç oldukça popülerdi.Yine de, Rebekah'ın itibarı ikircikli görünüyordu.

Ozanların kendileri gibi - Tanrı'dan bir armağan olsa da, ama yine de sanatçılar değildi, hayır ve kötü bir şeyden şüphelenildi. Bazı yerlerde rebekah rütbesi düşürüldü: daha sonra putperestlere yeraltı dünyasına yerleştirildiler,sonra onu tuhaf yarı-insanların -şüpheli görünüşlü yarı-hayvanların- pençelerine verdiler.

Paradokslar, bir gün, Rebeck'in bir zamanlar melekler ve azizler tarafından oynanacak kadar iyi olmasına rağmen, En Saf Bakire ve Rab Tanrı'nın yanı sıra kralların ve kraliçelerin kulaklarını memnun etmek için yeterince iyi olduğu ortaya çıktı. yeterli - düzgün insanlar tarafından çalınıp dinlenmek için.

Ve tamamen sokak enstrümanı oldu. Sonra onu aldı ve tamamen ortadan kayboldu.

Gerçi nasıl ortadan kayboldu? Birincisi, 20. yüzyılda bakımlı insanlar rekonstrüksiyonlar yaptı ve ikincisi, belki keman çalarken bu enstrümanın bazı özelliklerini hissediyoruz?

Ve Rebeck hala çalıyor. Ve onu dinleyebiliriz ... .. Fidel (viyola) kadar.

Modern bir senfoni orkestrasının önemli bir parçası. Belki de başka hiçbir enstrüman böyle bir güzellik, etkileyici ses ve teknik hareketlilik kombinasyonuna sahip değildir.

Bir orkestrada keman, çeşitli ve çok yönlü işlevleri yerine getirir. Kemanlar, istisnai melodileri nedeniyle, ana müzikal fikri yönlendirmek için melodik "şarkı söylemek" için sıklıkla kullanılır. Kemanların muhteşem melodik yetenekleri uzun zamandır besteciler tarafından keşfedilmiştir ve 18. yüzyılın klasikleri arasında bu rolde kendilerini sağlam bir şekilde kurmuştur.

Diğer dillerde keman isimleri:

• keman(İtalyan);
• viyolonsel(Fransızca);
• keman veya geige(Almanca);
• keman veya Vaktini boşa harcamak(İngilizce).

Keman yapımcılarının en önemli sembolleri arasında aşağıdaki gibi kişilikler yer almaktadır. Antonio Stradivari, Niccolo Amati ve Giuseppe Guarneri.

Kemanın kökeni, tarihi

Halk kökenlidir. Kemanın ataları Arapça, İspanyolca idi. sadık, Germen şirket, birleşmesiyle oluşmuştur.

Keman şekilleri 16. yüzyılda kurulmuştur. Ünlü keman yapımcıları - Amati ailesi - bu yüzyıla ve 17. yüzyılın başlarına kadar uzanır. Enstrümanları mükemmel şekilleri ve mükemmel malzemeleri ile ayırt edilir. Genel olarak, İtalya, Stradivari ve Guarneri kemanlarının şu anda çok değerli olduğu keman üretimi ile ünlüydü.

Keman, 17. yüzyıldan beri solo bir çalgı olmuştur. Keman için ilk eserler kabul edilir: Brescia'dan Marini'nin (1620) "Romanesca per piano solo e basso" ve çağdaşı Farin'in "Capriccio stravagante". A. Corelli, sanatsal keman çalmanın kurucusu olarak kabul edilir; Bunu Corelli'nin öğrencisi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) izledi ve bravura keman tekniğini geliştirdi.

Keman modern görünümünü 16. yüzyılda kazanmış ve 17. yüzyılda yaygınlaşmıştır.

keman cihazı

Kemanın beşte ayarlanmış dört teli vardır: g, d, a, e (küçük oktav tuzu, birinci oktavın d, la'sı, ikinci oktavın e).

keman aralığı g'den (düşük oktav tuzu) a'ya (dördüncü oktav) ve daha yükseğine kadar.

keman tınısı alt kısımda yoğun, orta kısımda yumuşak ve üst kısımda parlak.

keman gövdesi yanlarda yuvarlak oluklar bulunan ve bir "bel" oluşturan oval bir şekle sahiptir. Dış hatların yuvarlaklığı ve "bel" çizgileri, özellikle yüksek kayıtlarda rahat bir oyun sağlar.

Üst ve alt gövde güverteleri kabuklarla birbirine bağlanır. Arkası akçaağaçtan, üst kısmı Tirol ladininden yapılmıştır. Her ikisi de "tonozlar" oluşturan dışbükey bir şekle sahiptir. Tonozların geometrisi ve kalınlıkları bir dereceye kadar sesin gücünü ve tınısını belirler.

Bir kemanın tınısını etkileyen bir diğer önemli faktör de kenarların yüksekliğidir.

Üst güvertede iki rezonatör deliği yapılır - f-delikleri (Latince f harfine benzerler).

Üst güvertenin ortasında, kuyruk parçasına (balenli) sabitlenmiş iplerin geçtiği bir stand vardır. Kuyruk parçası iplere doğru genişleyen bir abanoz şerididir. Karşı ucu dar, ilmek şeklinde kalın bir damar ipi ile kabuk üzerinde bulunan bir düğmeye bağlanmıştır. Ayakta durmak enstrümanın tonunu da etkiler. Standın hafif bir kaymasının bile tınıda önemli bir değişikliğe yol açtığı deneysel olarak tespit edilmiştir (aşağıya doğru kaydırırken ses daha mat, yukarı doğru - daha delici).

Kemanın gövdesinin içinde, üst ve alt güverteler arasında, rezonans ladininden yapılmış yuvarlak bir pim vardır - sevgilim ("ruh" kelimesinden). Bu kısım titreşimleri yukarıdan aşağıya aktararak rezonans sağlar.

keman klavyesi- uzun bir abanoz veya plastik tabak. Boynun alt kısmı, boyun adı verilen yuvarlak ve cilalı bir çubuğa bağlanır. Ayrıca, yaylı enstrümanların sesinin gücü ve tınısı, yapıldıkları malzemeden ve verniğin bileşiminden büyük ölçüde etkilenir.

Keman çalma tekniği, teknikleri

Teller sol elin dört parmağıyla boyuna bastırılır (başparmak hariç). Teller, oyuncunun sağ elinde bir yay ile sürülür.

Parmağınızı boyuna bastırarak ip kısalır, böylece ipin perdesi artar. Parmakla basılmayan dizelere açık dizeler denir ve sıfır ile gösterilir.

keman bölümü tiz nota anahtarıyla yazılmıştır.

keman aralığı- düşük oktav tuzundan dördüncü oktava kadar. Yüksek sesler zordur.

İplere belirli yerlerde yarım basmak, harmonikler... Bazı harmonik sesler, yukarıda belirtilen kemanın aralığının ötesine geçer.

Sol elin parmaklarını tutturmaya denir parmaklama... Elin işaret parmağına birinci, orta parmak ikinci, yüzük parmağı üçüncü, küçük parmak dördüncü denir. Konum Birbirinden bir ton veya yarım tonla ayrılmış dört bitişik parmağın parmaklanması olarak adlandırılır. Her dize yedi veya daha fazla konuma sahip olabilir. Konum ne kadar yüksek olursa, o kadar zor olur. Her dizide, beşinciler hariç, çoğunlukla sadece beşinci sıraya kadar giderler; ancak beşinci veya birinci dizede ve bazen ikincisinde altıncıdan on ikinciye kadar daha yüksek konumlar kullanırlar.

Yay teknikleri sesin karakteri, gücü, tınısı ve genel olarak ifadeler üzerinde büyük etkisi vardır.

Bir kemanda normalde bitişik dizelerde aynı anda iki notayı çalabilirsiniz ( çift ​​telli), istisnai durumlarda - üç (güçlü yay basıncı gereklidir) ve aynı anda değil, çok hızlı bir şekilde - üç ( üçlü teller) ve dört. Çoğunlukla harmonik olan bu tür kombinasyonlar, boş dizelerle gerçekleştirmek daha kolaydır ve onlarsız daha zordur ve genellikle solo parçalarda kullanılır.

Orkestra tekniği çok yaygın titreme- titreme, titreme, titreme etkisi yaratan iki sesin hızlı değişimi veya aynı sesin tekrarı.

Resepsiyon col ligno(col legno), yaya yay gövdesiyle vurmak anlamına gelen, senfonik müzikte besteciler tarafından da büyük bir başarıyla kullanılan, vurucu, ölümcül bir ses üretir.

Yay ile oynamaya ek olarak, tellere dokunmak için sağ elin parmaklarından birini kullanırlar - pizzicato(pizzicato).

Sesi kısmak veya kısmak için sesini kapatmak- standın veya dolgunun üst kısmına takılan teller için alt kısımda oluklu metal, kauçuk, kauçuk, kemik veya ahşap plaka.

Boş tellerin en fazla kullanılmasına izin veren tuşlarda kemanın çalınması daha kolaydır. En rahat pasajlar, doğal tonalitelerin arpejlerinin yanı sıra gamlardan veya bölümlerinden oluşan pasajlardır.

Yetişkinlikte kemancı olmak zordur (ama mümkün!), Çünkü bu müzisyenler için parmak hassasiyeti ve kas hafızası çok önemlidir. Bir yetişkinin parmaklarının hassasiyeti genç bir kişininkinden çok daha azdır ve kas hafızasının gelişmesi daha uzun sürer. Keman çalmayı beş, altı veya yedi yaşından, hatta belki de daha erken yaştan öğrenmek en iyisidir.

Ünlü kemancılar

• baş melek Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclair
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri vietant
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mihail Erdenko
• Yasha Kheifets
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkovetski
• Mihail Vayman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maksim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Yitzhak Perlman

Video: Video + ses üzerinde keman

Bu videolar sayesinde enstrümanı tanıyabilir, üzerinde gerçek bir oyun izleyebilir, sesini dinleyebilir, tekniğin özelliklerini hissedebilirsiniz:

Araçların satışı: nereden satın alınır / sipariş verilir?

Ansiklopedide henüz bu aracı nereden satın alabileceğiniz veya sipariş edebileceğiniz hakkında bilgi yok. Bunu değiştirebilirsin!

Keman- yüksek kayıt yaylı telli müzik aleti. Halk kökenli olup, 16. yüzyılda modern bir görünüm kazanmış, 17. yüzyılda yaygınlaşmıştır. Beşte akort edilmiş dört teli vardır: g, d1, a1, e² (birinci oktavın düşük oktavı G, D, A, ikinci oktavın E), g (Düşük Oktav G) ile a4 (A) arasında değişir. dördüncü oktav) ve üstü. Kemanın tınısı alt perdede kalın, ortada yumuşak ve üst perdede parlaktır.

Köken ve tarih.

Kemanın ataları Arap rebabİspanyol sadık, İngiliz krotta, birleşmesi viyolayı oluşturdu. Keman şekilleri 16. yüzyılda kuruldu; ünlü keman yapımcıları Amati ailesi, bu yüzyıldan ve 17. yüzyılın başlarından kalmadır. Enstrümanları mükemmel şekilleri ve mükemmel malzemeleri ile ayırt edilir. Genel olarak, İtalya, Stradivari ve Guarneri kemanlarının şu anda çok değerli olduğu keman üretimi ile ünlüydü.

Keman, 17. yüzyıldan beri solo bir çalgı olmuştur. Keman için ilk eserler kabul edilir: Brescia'dan Marini'nin (1620) "Romanesca per piano solo e basso" ve çağdaşı Farin'in "Capriccio stravagante". Arcangelo Corelli, sanatsal keman çalmanın kurucusu olarak kabul edilir; Bunu Corelli'nin öğrencisi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) izledi ve bravura keman tekniğini geliştirdi.

Keman yapısı.

Keman iki ana bölümden oluşur: aralarında tellerin gerildiği gövde ve boyun.

Çerçeve.

Keman gövdesi, yanlarda yuvarlak oluklar bulunan ve bir "bel" oluşturan oval bir şekle sahiptir. Dış hatların yuvarlaklığı ve "bel" çizgileri, özellikle yüksek kayıtlarda rahat bir oyun sağlar. Gövdenin alt ve üst düzlemleri - güverteler - birbirine ahşap şeritler - kabuklarla bağlanır. "Tonozlar" oluşturan dışbükey bir şekle sahiptirler. Tonozların geometrisi, kalınlıkları, bir dereceye kadar dağılımı, sesin gücünü ve tınısını belirler. Gövdenin içine, kapağı dibe titreştiren bir tatlım yerleştirilir. Bu küçük ayrıntı olmadan kemanın tınısı canlılığını ve dolgunluğunu kaybeder.

Bir kemanın sesinin gücü ve tınısı, yapıldığı malzemeden ve verniğin bileşiminden büyük ölçüde etkilenir. Bir keman cila ile emprenye edildiğinde, orijinal ahşabın yoğunluğunu değiştirir. Emdirmenin kemanın sesi üzerindeki etkisinin derecesi bilinmemektedir, çünkü esas olarak ahşabın yapısına ve özelliklerine bağlıdır. Kuruduktan sonra vernik, kemanı çevrenin etkisi altında ahşabın yoğunluğundaki önemli değişikliklerden korur. Vernik, kemanı açık altından koyu kırmızıya veya kahverengiye kadar şeffaf bir renkle boyar.

alt güverte veya "alt" vücut iki simetrik yarıdan akçaağaçtan yapılmıştır.

Üst güverte veya "kapak" ladin yapılmış. İki rezonatör deliği vardır - efy(şekil olarak Latince f harfine benziyorlar). Üst güvertenin ortasında, üzerine iplerin takıldığı, kuyruk parçasına (boyun) sabitlenmiş bir stand vardır.

Kabuklar kemanın yan yüzeyini oluşturan alt ve üst ses tahtalarını bağlayın. Yükseklikleri, sesin tınısını temel olarak etkileyen kemanın hacmini ve yüksekliğini belirler: kabuklar ne kadar yüksekse, ses o kadar yumuşak ve yumuşak, daha düşük - kemanın sesi o kadar delici. Kabuklar, alt kısım gibi akçaağaçtan yapılmıştır.

sevgilim- güvertenin titreşimini dibe ileten yuvarlak bir ladin ara parçası. İdeal konumu, ustanın bazen saatlerce çalıştığı deneysel olarak bulunur.

Podgriffnik, veya kuyruk parçası, dizeleri tutturmaya yarar. Sert abanoz veya maun ağacından yapılmıştır (sırasıyla genellikle abanoz veya gül ağacı). Boynun bir tarafında bir halka, diğer tarafında ipleri takmak için dört oluklu delik vardır. Sabitleme prensibi basittir: ipin bir düğme ile ucu yuvarlak bir deliğe geçirilir, ardından ip boyuna doğru çekilerek yuvaya bastırılır.

Bir döngü- kalın bağırsak ipi veya plastikten bir halka. İlmek uzunluk ayarlayıcısı olduğu için plastik ilmek tercih edilir. 2,2 mm'den daha büyük bir çapa sahip bir halkayı sentetik olanla (çap 2,2 mm) değiştirirken, bir kama içine yerleştirmek ve 2,2 çapında bir delik açmak gerekir, aksi takdirde sentetik ipin nokta basıncı ahşap alt ipe zarar verin.

Buton- Boynun karşısındaki tarafta bulunan gövdedeki deliğe yerleştirilmiş tahta bir mandalın başı, boyun halkasını sabitlemeye yarar. Kama, boyutuna ve şekline uygun, tamamen ve sıkı bir şekilde konik bir deliğe yerleştirilir, aksi takdirde parçanın ve güvertenin çatlaması mümkündür. Düğme üzerindeki yük çok yüksek, yaklaşık 24 kg.

Ayakta durmak enstrümanın tonunu etkiler. Standın hafif bir kaymasının bile tınıda önemli bir değişikliğe yol açtığı deneysel olarak tespit edilmiştir (boynun altına geçerken ses daha donuktur, ondan daha delicidir). Stand, her biri üzerinde bir yay ile oynamak için telleri üst güvertenin üzerine farklı mesafelerde yükseltir, bunları bir düzlemde somundan daha büyük bir mesafede dağıtır. Ayaktaki teller için oluklar, ahşabı yumuşatmak için yağ kullanan grafit gres ile ovulur.

Akbaba.

keman klavyesi- uzun bir masif parke bloğu (siyah abanoz veya gül ağacı). Zamanla, boynun yüzeyi ya aşınır ya da pürüzlü hale gelir. Boynun alt kısmı, bir ayar kutusu ve bir kıvrımdan oluşan kafaya giren boyuna yapıştırılır.

Fındık- boyun ve baş arasına yerleştirilmiş, ipler için yuvaları olan abanoz bir levha. Somundaki oluklar, tellerdeki sürtünmeyi azaltmak ve hizmet ömrünü uzatmak için grafit gres veya grafit (grafit kalem) ile ovulur. Somundaki delikler, ipleri birbirinden eşit mesafede dağıtır.

Boyun- Oyuncunun oyun sırasında eliyle kapladığı yarım daire şeklindeki bir detay. Boyun ve somun boyuna yukarıdan tutturulmuştur.

Kanca kutusu- Önde bir yuvanın yapıldığı boyun kısmı, her iki tarafa da tellerin ayarlandığı iki çift mandal yerleştirilir. Tunerler konik takozlardır. Kama, pim kutusundaki konik deliğe yerleştirilir. Mutlaka birbirine uymalı, kutuya döndürülmeden bastırılmamalı, kutunun içine tamamen yerleştirilmelidir - bunun yapılmaması yapının tahrip olmasına neden olabilir. Daha sıkı veya pürüzsüz bir dönüş için, mandallar dönüş sırasında hafifçe bastırılır veya kutudan çekilir ve düzgün dönüş için alıştırma macunu (veya tebeşir ve sabun) ile yağlanmalıdır. Ayar mandalları tuner kutusundan fazla çıkmamalı ve konik deliğe sığmalıdır. Ayar mandalları genellikle abanozdan yapılır ve genellikle sedef veya metal (gümüş, altın) kakma ile süslenir.

kıvırmak her zaman bir ticari marka olarak hizmet etti - yaratıcının zevk ve becerisinin bir sertifikası. Başlangıçta, kıvrılma bir ayakkabıdaki bir kadın ayağına benziyordu, zamanla benzerlik daha az ve daha az oldu - sadece "topuk" tanınabilir, "ayak parmağı" tanınmayacak kadar değişti. Bazı ustalar kıvrımı bir heykelle değiştirdi - örneğin, Giovanni Paolo Magini'nin (1580-1632) yaptığı gibi oyulmuş bir aslan başı. 19. yüzyıl ustaları, eski kemanların boynunu uzatarak, başı ve kıvrımı ayrıcalıklı bir "doğum belgesi" olarak korumaya çalıştılar.

Teller.

Teller boyundan, ayaklıktan, boyun yüzeyinden ve somundan başa sarılmış olan ayar mandallarına geçin.

Kemanın dört teli vardır:

ilk("Beşinci") - üst, ayarlanmış ikinci oktav mi... Sağlam metal tel "mi", ses getiren, parlak bir tınıya sahiptir.

Saniye- uyarlanmış ilk oktavlar için NS. Damar (bağırsak veya özel bir alaşımdan) katı "la" yumuşak, mat bir tınıya sahiptir.

üçüncü- uyarlanmış ilk oktavın yeniden... Bir alüminyum gimp ile dolanmış damar (bağırsak veya yapay lif) "yeniden", yumuşak, mat bir tınıya sahiptir.

dördüncü("Bas") - daha düşük, ayarlı düşük oktav tuzu... Gümüş iplikle dolanmış damar (bağırsak veya yapay lif) "tuz", şiddetli ve yoğun tını.

Aksesuarlar ve sarf malzemeleri.

Yay- Bir yanda kafaya giren tahta bir baston, diğer yanda bir blok takılır. At kuyruğu kılları (yapay veya doğal) kafa ile blok arasına çekilir. At kılı, özellikle kalın olan, ses üzerinde yararlı bir etkiye sahip olan, aralarında ovuşturulmuş reçine bulunan büyük ölçeklere sahiptir.

Çene dinlenme. Müzisyenin çalma rahatlığı için tasarlandı. Yan, orta ve ara pozisyonlar kemancının ergonomik tercihlerine göre seçilir.

Köprü. Ayrıca müzisyenin çalma rahatlığı için tasarlanmıştır. Kemanın arkasına takılır ve müzisyenin omzuna monte edilmek üzere tasarlanmıştır. Bu bir stand (düz veya kavisli, sert veya yumuşak kumaş, ahşap, metal veya karbon ile kaplanmış) ve her iki tarafta bağlantı elemanlarıdır. Temel elektronikler genellikle metal bir yapıda, örneğin bir mikrofon amplifikatöründe gizlenir. Modern köprülerin ana markaları WOLF, KUN vb.

Ses alma cihazları. Bir kemanın ses titreşimlerini elektriksel darbelere dönüştürmek için gereklidirler (bir kemanın sesini özel cihazlar kullanarak kaydetmek veya yükseltmek için).

Bir kemanda, ek bir işlev (ses yükseltme veya başka) gerçekleştiren alıcı cihazlardan gelen ses, yapısal öğeler (beden, ruh vb.) akustik .

Her ikisi de sesin oluşumuna önemli bir katkı sağlıyorsa, o zaman - yarı akustik keman.

Yapısal elemanların ses üzerinde büyük bir etkisi yoksa, o zaman bu elektrikli keman .

Dava(veya kılıf) keman ve yay ve her türlü aksesuar için.

Sesini kapatmak iki veya üç "diş" ile küçük bir ahşap veya kauçuk "tarak" dır. Standın üstüne oturur ve boğuk ve çok yumuşak bir ses için titreşimi azaltır. Sessiz, genellikle samimi, lirik nitelikte oyunlar gerçekleştirirken kullanılır. Çoğu zaman, sessiz, orkestra ve topluluk müziğinde kullanılır.

"Karıştırıcı"- Bu, ev aktiviteleri ve ayrıca gürültüye tahammülü olmayan yerlerde pratik yapmak için kullanılan ağır bir kauçuk veya metal dilsizdir. Karıştırıcı kullanırken, enstrümanın sesini neredeyse durdurur ve icracının algılaması ve kontrolü için yeterli, zar zor farkedilebilir perde tonları yayar.

Daktilo- diğer tarafta bulunan, bölme deliklerine yerleştirilmiş bir vida ve ipi takmak için bir kancadan oluşan metal bir cihaz. Daktilo, düşük gerilimli monometalik teller için en kritik olan daha ince ayarlamalar yapmanızı sağlar. Her keman boyutu için belirli bir makine boyutu vardır, ayrıca evrensel olanlar da vardır. Genellikle siyah, altın kaplama, nikel veya krom kaplama veya her ikisinin bir kombinasyonuna sahiptirler. E dizisi için özel olarak telli diziler için modeller vardır. Enstrümanı araba olmadan öğrenebilir ve çalabilirsiniz: bu durumda ip doğrudan boyun deliğine sokulur. Balenlerin ağırlığını hafifletmek için tüm tellere değil makineler kurmak mümkündür. Genellikle, bu durumda, makine ilk dizeye konur.

Kayıt.

Keman kısmı tiz nota anahtarıyla yazılmıştır. Kemanın standart aralığı, küçük oktavın G'sinden dördüncü oktava kadardır. Daha yüksek seslerin gerçekleştirilmesi zordur ve kural olarak yalnızca virtüöz solo edebiyatında kullanılır, ancak orkestra bölümlerinde kullanılmaz.

El konumlandırma.

Teller sol elin dört parmağıyla boyuna bastırılır (başparmak hariç). Teller, oyuncunun sağ elinde bir yay ile sürülür.

Parmağınızla bastırarak telin titreşen bölgesinin uzunluğu azalır, bu nedenle frekans artar, yani daha yüksek bir ses elde edilir. Parmakla basılmayan dizelere açık denir ve parmaklama belirtilirken sıfır ile gösterilir.

Bazı yerlerde neredeyse hiç basınç olmadan ipe dokunulmasından harmonikler elde edilir. Bazı harmonik sesler, perde olarak standart keman aralığının ötesine geçer.

Parmakların sol ele yerleştirilmesine parmaklama (parmaklama kelimesinden) denir. Elin işaret parmağına birinci, orta parmak ikinci, yüzük parmağı üçüncü, küçük parmak dördüncü denir. Konum, birbirinden bir ton veya yarım tonla ayrılmış, bitişik dört parmağın parmaklanmasıdır. Her dize yedi veya daha fazla konuma sahip olabilir. Konum ne kadar yüksek olursa, içinde temiz oynamak o kadar zor olur. Her dizide, beşinciler hariç, çoğunlukla sadece beşinci sıraya kadar giderler; ancak beşinci veya birinci dizede ve bazen ikincisinde daha yüksek konumlar kullanırlar - on ikinciye kadar.

Yayı tutmanın en az üç yolu vardır:

eskimiş("Alman"), işaret parmağının, tırnak falanksı ile orta arasındaki kıvrımın yaklaşık olarak karşısında, alt yüzeyi ile yay kamışına değdiği bir yöntem; parmaklar sıkıca kapalı; başparmak ortanın karşısındadır; yay saçları orta derecede gerilir.

Yeni("Franko-Belçika") işaret parmağının bastona orta falanksının ucuyla bir açı yapacak şekilde değdiği yöntem; işaret parmağı ve orta parmak arasında büyük bir boşluk var; başparmak ortanın karşısındadır; sıkı yay kılı; bastonun eğimli konumu.

en yeni("Rus"), orta falanks ve metakarp arasında bir kat ile işaret parmağının bastona yandan dokunduğu bir yöntem; tırnak falanksının ortasındaki bastonu derinden kucaklayarak ve onunla dar bir açı oluşturarak yayı yönlendiriyor gibi görünüyor; işaret parmağı ve orta parmak arasında büyük bir boşluk var; başparmak ortanın karşısındadır; gevşek yay saç; bastonun düz (eğik değil) konumu. Bu yay tutma yöntemi, en az miktarda enerji ile en iyi ses sonuçlarını elde etmek için en uygun yöntemdir.

Eğilmenin karakter, güç, tını ve genel olarak ifade üzerinde büyük etkisi vardır. Bir kemanda normalde iki notayı bitişik tellerde (çift notalar), istisnai durumlarda - üç (güçlü yay basıncı gereklidir) ve aynı anda değil, çok hızlı bir şekilde - üç (üçlü nota) ve dört çalabilirsiniz. Çoğunlukla harmonik olan bu tür kombinasyonların açık tellerde gerçekleştirilmesi daha kolaydır ve genellikle solo parçalarda kullanılır.

Sol el pozisyonu.

"Dizeleri aç"- sol elin parmakları telleri kıstırmaz, yani keman beşinciyle ayrılmış dört notayı çıkarır: g, d1, a1, e² (düşük oktav tuzu, birinci oktavın d, la, ikinci oktavın mi ).

İlk pozisyon - başparmak hariç sol elin parmakları, dizeyi birbirinden ve açık dizeden diyatonik bir tonla ayrılmış dört yerde sıkıştırabilir. Açık teller ile birlikte, küçük bir oktavın Sol notasından ikinci oktavın C'sine kadar 20 tonluk bir ses dizisi oluştururlar.

İlk pozisyon.

Başparmak, keman boynunun dayandığı bir "raf" oluşturan oyuncuya yönlendirilir - sadece destekleyici bir işlev görür. Sol elin diğer parmakları üstte bulunur, boynu tutmadan iplere bastırılır. Sol el, aşağıdakilere dayanan toplam on yedi "temel" konuma sahiptir:

Parmaklar, piyanonun beyaz tuşlarına karşılık gelen konuma yerleştirilmiştir;

Parmaklar çubuk boyunca hareket etmez;

Aynı dizenin bitişik parmakları arasındaki mesafe bir ton veya yarım tondur;

Bir sonraki dizenin beşinci ve ikinci (aşırı çalışan) parmakları arasındaki mesafe bir tondur.

Temel teknikler:

müstakil- her nota, yönü değiştirilerek yayın ayrı bir hareketiyle vurulur;

Martele- sesin uzunluğunun, sonoritenin bozulma süresinden çok daha kısa olduğu, yayın itilmesiyle gerçekleştirilen bir vuruş;

staccato bir yay ile aşağı ve yukarı - yayın durarak hareketi;

staccato uçucu- bir tür staccato. Oynarken, yay iplerden koparak atlar;

Spiccato- zıplayan vuruş, çok hafif staccato;

Sekme-saltato- İp üzerindeki yükseltilmiş yayın saç darbeleriyle gerçekleştirilen vuruş, kural olarak sürekli bir grupta gerçekleştirilir;

titreme- bir sesin çoklu hızlı tekrarı veya iki bitişik olmayan sesin hızlı değişimi, iki ünsüz (aralıklar, akorlar), ayrı bir ses ve ünsüz.

Legato- bir sesten diğerine yumuşak bir geçişin olduğu tutarlı bir ses performansı, sesler arasında duraklama yoktur.

Col legno- yay miliyle ipe vurmak. Senfonik müzikte besteciler tarafından da büyük başarı ile kullanılan, vurucu, ölümcül bir sesi çağrıştırır.

Yay ile oynamaya ek olarak, tellere dokunmak için sağ elin parmaklarından birini kullanırlar ( pizzicato). Solo edebiyatta ağırlıklı olarak kullanılan, sol elle kullanılan bir pizzacı da vardır.

Sondaj telinin tınısından gelen tınıyı vurgulamanın özel bir yolu da vardır - armonik. Telin uzunluğunu 2'ye (telin perdesi bir oktav artırılır), 4'e (iki oktav) vb. bölme noktasında kısmen bastırılarak gerçekleştirilir.

Ünlü sanatçılar.

17. yüzyıl

Arcangelo Corelli (1653-1713) - İtalyan kemancı ve besteci, sanatsal keman çalmanın yaratıcısı olarak kabul edildi.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Venedikli besteci, kemancı, öğretmen, şef. En ünlü eserlerden biri, 4 keman konçertosu "Mevsimler" döngüsüdür.

Giuseppe Tartini (1692-1770), İtalyan kemancı ve besteciydi. Yay yapımını geliştirdi, uzattı ve İtalya, Fransa'daki tüm çağdaş kemancılar tarafından tanınan ve genel kullanıma giren temel yay tekniklerini geliştirdi.

XVIII yüzyıl

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - Rus keman virtüözü, besteci ve öğretmen. Rus keman okulunun kurucusu. Rusya'daki ilk keman virtüözü. Hayatı boyunca, Rus toplumunun geniş çevrelerinde popülerdi.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824), Niccolo Paganini'den önceki kuşağın ünlü bir İtalyan kemancısıdır. On piyano konçertosu dışında Viotti'nin eserlerinin tamamı yaylı çalgılar için yazılmıştır ve bunların en önemlileri 29 keman konçertosudur.

19. yüzyıl

Niccolo Paganini (1782-1840) - İtalyan kemancı ve gitar virtüözü, besteci. 18. ve 19. yüzyıl müzik tarihinin en önemli kişiliklerinden biri. Dünya müzik sanatının tanınan dehası.

Henri Vietant (1820-1881) - Belçikalı kemancı ve besteci, ulusal keman okulunun kurucularından biri. Vietant, keman için hala çok popüler olan sayısız eserin yazarıdır: bir orkestra ile yedi konçerto, bir dizi fantezi, varyasyon, konser çalışması vb.

Leopold Auer (1845-1930) - Macar, Rus kemancı, öğretmen, şef ve besteci. Sözde Rus keman okulunun kurucusudur.

Eugene Ysaye (1858-1931) - Belçikalı kemancı, şef ve besteci. 6 keman konçertosu, Paganini ve diğerleri tarafından bir tema üzerine varyasyonlar yazdı.

XX yüzyıl

Yasha Kheifetz (1901-1987), Yahudi asıllı Amerikalı bir kemancıydı. 20. yüzyılın en büyük kemancılarından biri olarak kabul edilir.

David Oistrakh (1908-1974) - Sovyet kemancı, viyolacı, şef ve öğretmen, Moskova Konservatuarı'nda profesör, SSCB Halk Sanatçısı.

Yehudi Menuhin (1916-1999), Amerikalı kemancı ve orkestra şefiydi. Filatelide de iz bırakmış, filatelik ödüllerinden birinin adı onun anısına verilmiştir.

XXI yüzyıl

Vanessa Mae (27 Ekim 1978) - dünyaca ünlü kemancı, besteci. Esas olarak klasik kompozisyonların tekno-işlenmesi ile bilinir. Performans stili: "tekno-akustik alaşım"

Ünlü keman eserleri.

J.S.Bach. Solo keman için 3 sonat ve 3 partita