Menşei

Karayip adaları İspanyollar tarafından sömürgeleştirildiğinden, birçok İspanyol müzik enstrümanının onlarla birlikte Karayipler'e girmesi şaşırtıcı değil. Bunlardan biri de adalarda çok popüler olan ve birçok çeşidin ortaya çıkmasına neden olan gitardı. En ihtiyatlı tahminlere göre, dört Karayip enstrümanı bunlardan türemiştir: requinto, bordonois ve tres; bunların her biri, İspanya'da gitar yapımında kullanılanlardan farklı malzemelerden dolayı kendine özgü bir sese sahiptir. Latin Amerika gitarlarının klasik gitarlara göre farklı akortlarına.

Küba treleri

Küba'nın ulusal enstrümanı olarak kabul edilen Tres, popülaritesini günümüze kadar korumuştur. Biraz daha küçük boyutu ve daha tiz, hafif metalik sesi nedeniyle ayırt edilmesi kolaydır. İlk versiyonlarda, tres'in Re minörde ayarlanmış üç tek teli vardı: "D" ("D"), "F" ("F") ve "A" ("A"). Modern tres'in Do majörde çiftler halinde ayarlanmış altı teli vardır: bir oktav için "G", birleşim için "C" ve bir oktav için "E". Tres, Küba oğlunun en önemli enstrümanlarından biri olarak kabul edilir.

Günümüzde anakronizm haline gelen ve yalnızca halk toplulukları tarafından kullanılan Latin Amerika gitarının pek çok çeşidinin aksine tres, modern Latin Amerika müziğindeki yerini günümüze kadar korumuştur. Bunda en önemli pay, diğer şeylerin yanı sıra modern tres müzik sistemini yaratmasıyla da tanınan efsanevi Kübalı müzisyen Arsenio Rodriguez'e aittir. Tres'in bugün modern Latin Amerika müziği, özellikle de salsa icra eden birçok topluluğun parçası olması onun sayesindedir.

Video: Video + seste Tres

Bu videolar sayesinde enstrümanı tanıyabilir, üzerinde gerçek bir oyun izleyebilir, sesini dinleyebilir, tekniğin inceliklerini hissedebilirsiniz:

Satış: nereden alınır/sipariş verilir?

Ansiklopedi henüz bu enstrümanı nereden satın alabileceğiniz veya sipariş edebileceğiniz konusunda bilgi içermiyor. Bunu değiştirebilirsiniz!

Botija. Aerofon

Botizha(botija), (bunganın başka bir adı) – antik Küba müzik aleti iki küçük deliği olan kilden bir sürahi veya kavanozdur. Bir tür aerofon anlamına gelir. Oğul altılılarında bas enstrümanı olarak kullanılır. Küba son türünde, en eski belgelere ve referanslara göre, farklı zamanlarda beş farklı bas enstrümanı kullanıldı: botija, marimbula, cerrucho, kontrbas ve bas (bajo). Her biri farklı tınılar üretiyor ve orkestrada farklı roller oynuyor. Örneğin marimbula, basları diğer birçok enstrüman tarafından kolayca duyulmadığından yalnızca küçük orkestralarda kullanıldı. Bagjo ise tam tersine büyük gruplar halinde kullanılır. Yüksek elektrik basını diğer birçok müzik enstrümanı arasında kolayca tanıyabilirsiniz.

Kübalı oğul, on dokuzuncu yüzyılın sonlarında doğu Küba'da ortaya çıktı. Türün ayırt edici özelliği, titreşen, güçlü baslarıdır. Bu nedenle yeni bir tür geliştirmek için ona uygun birçok farklı enstrüman ortaya çıktı.

En eski bas enstrümanlarından biri olan kontrbasın öncülü olan botija'ya bakalım.

Botizhi enstrümanının kökeninin tarihi

Botizha, oğuldaki (örneğin marakas) ona eşlik eden birçok “kardeş” gibi bir enstrümandır, başlangıçta tam bir enstrüman değildir. Bunlar, İspanya'dan Küba adasına yakıtların, yağlayıcıların ve gazyağının taşındığı sıvıları depolamak için tasarlanmış sıradan sürahilerdi.

Bu sürahilerin daha yeni bir başka kullanımı da para depolamaktır. Paralar kavanozlara saklandı ve evlerin bodrumlarında saklandı. İnternet ansiklopedisinde böyle yazıyor. Ancak sürahilerin kapasitesinden çok daha az para olduğundan, evde ısıyı korumak için daha içi boş kil kaplar kullanıldı. Çok alçakta veya ıslak zeminde inşa edilmesi durumunda nemin yaşam alanına girmesini önlemek için zeminin altına döşenirdi.

Sürahi ilk kez 19. yüzyılın sonlarında müzikte kullanıldı. Oriente eyaleti, botijaların yanı sıra ev yapımı şeylerin yanı sıra yeni bir müzik kültürünün ortaya çıkış merkeziydi. marimbula , clave ve diğerleri. Ayrıca botige'nin eşdeğeri Orta Afrika'da da bulunabilir, belki de Afrika müzik enstrümanının soyundan gelmektedir.

Son müziğinin tanımlayıcı özelliği, botija da dahil olmak üzere birçok bas enstrümanının ortaya çıkmasına neden olan titreşen bastır.

Botija enstrümanını çalmak

Botizha'nın biri üstte, diğeri yanda olmak üzere iki deliği vardır. Sürahi sıvıyla dolduruldu ve doluma bağlı olarak enstrümanın ürettiği bas sesi düzenlendi. Müzisyen üst deliğe üfler ve eliyle yandan çıkan sesi düzenler. Ayrıca, boyna yerleştirilen bir kamış kullanarak da botige çalabilirsiniz, ardından kamıştaki ince bir delikten hava girer. Kamış, havanın kaçtığı yönü kontrol ettiği için enstrümanı çalmanın daha hünerli bir versiyonu için kullanıldı. Ayrıca delikte kamışla oynamanın biraz daha kolay olduğuna inanılıyor, çünkü bu, oyuncunun dudakları ile enstrümanın kendisi arasındaki mesafenin ayarlanmasına olanak sağlıyor.

Günümüzde botizha pratikte bir araç olarak kullanılmıyor. 1920'de yerini kontrbas aldı. Kontrbas, daha yüksek ses seviyesi, menzili, çok yönlülüğü ve daha karmaşık müziğe uyumlu bir şekilde eşlik etme konusundaki mükemmel yeteneği nedeniyle, eski bas enstrüman türlerini gölgede bırakmıştır. Ancak bir takım avantajların yanı sıra başka zorluklar da ortaya çıktı. Enstrümanın boyutundan dolayı taşınması daha karmaşık hale geldi; kontrbasın elle taşınması zorlaştı.
Botizhi kullanımına gelince, eski levrek sürahisinin hala bulunabildiği changu çalan gruplar hala var. Ayrıca Santiago de Cuba'da (Küba'nın kültür başkenti), nesli tükenmekte olan aletlerin kurtarılmasına adanmış "Botija" adı altında bir grup bulunmaktadır.

Bu bölüm Afro-Küba müzik enstrümanlarına ayrılmıştır. Enstrümanlar ve enstrümantal müzik çalışmalarının aşağıdaki yönleri tutarlı bir şekilde ortaya konulmaktadır:

• Afro-Küba müziğinin ifade araçları sisteminde ritmin rolünün belirlenmesi;
• Afro-Küba müzik enstrümanlarının tarihi ve kültürel durumunun değerlendirilmesi; Küba'nın geleneksel kültür sistemindeki rollerinin incelenmesi;
• Tambor ve Bembe törenlerinde kullanılan Bata ve Conga davullarının çalgı özellikleri (davul yapısı, ses üretim ilkeleri, çalım teknikleri, ton akordu, nota problemleri).

Bölüm 1. Afro-Küba geleneksel kültüründe ritim

Bu bölümün amacı, insan yaşamının çeşitli süreçlerini düzenleyen ilke ve büyülü bir sonuca ulaşmanın önde gelen araçlarından biri olarak ritmin önemini belirlemektir. “Afro-Küba Halk Müziği” kitabındaki gerçekler örneği kullanılarak ses ifadesinin ilkel biçimlerinin analiz edilmesi sürecinde ritmin rolü ele alınmaktadır. 1 İlk müzik enstrümanı olarak davulun kökeni sorunu ortaya atılmaktadır.

Afro-Küba müziğinde ritim ve melodi arasındaki ilişki sorunu

Afrika müziğinin sadece ritimle ilgili olduğu ve ilahilerin melodisinin pek önemli olmadığı yönünde bir görüş var. Kübalı araştırmacı Eduardo Sanches de Fuentes'in yazdığı gibi, Afrika müziğinin yalnızca ritmi vardır ve büyük ölçüde müzikten ziyade "yalnızca gürültüdür". Ona göre Afro-Küba müziği “melodik yönüyle beyaz nüfusun müziğinden geliyor” 2. Fuentes, Afro-Küba müziğinin "sömürgecilik sırasında Küba'ya getirilen bir ritme ve [Avrupa] çevremizin etkisiyle Küba'da oluşan bir melodiye sahip olduğunu" yazdı [age]. Yirminci yüzyılın ortalarında Küba folklorunun önde gelen bilim adamlarından Fernando Ortiz şu görüşü paylaşıyor: Afro-Küba müziği "melodik zenginliğinin çoğunu beyaz nüfusun müziğinden kazandı" [age]. Ancak Ortiz şu gözlemi yapıyor: Küba'daki Afrikalıların atalarının memleketlerinin melodilerini unutmadıklarının kanıtı, bunların bu ülkede Afrika tanrılarına yönelik ritüel uygulamaların bir parçası olarak hala duyulmasıdır; ek olarak, "Afrika ritimlerinin birçoğu bugün popüler halk dansları müziğinin ayrılmaz bir parçasıdır" [age].

Afro-Küba folklorunun ifade araçları sisteminde ritim

Pek çok araştırmacı, "Afrika müziği tarzının baskın unsurunun ritim olduğuna" inanma eğilimindedir. Tüm dil sistemleri - kelimeler, şarkı söyleme, enstrümantal müzik ve dans - ritimlerin en güçlü biriken anlamlarıyla doludur. Ve her şeyden önce, bir ifade aracı olarak ritim, Afro-Kübalıların enstrümantal müzik alanını karakterize ediyor.

Müzik aletlerinin çalınmasından kaynaklanan ritimler şarkı söylemeyle birleştirildiğinde daha etkili olma etkisi elde edilir. Ritim, tüm sanatsal ifade araçlarını birleştirmenize olanak tanır.

“Bu, ortak ve dolayısıyla daha güçlü bir çaba doğrultusunda bireysel ve kolektif yeteneklerin inşa edilmesidir. Bu, kutsal etkiyi arttırmak ve büyülü veya kült bir törenin etkinliğini sağlamak için iç enerjinin birikmesidir."

Afrika ilahilerinde bolca tekrarlanan kısa ifadelerden bahsetmişken,

“Dinleyicilerine (doğası gereği dalgın) bu sarhoşluk durumunu iletmek, onların müzikte aradıkları bir tür “ikincil ruh hali”dir” .

“Afrika müziğinin kendine has bir çekiciliği olduğunun ve özel bir manevi zevk verdiğinin bir başka kanıtı da, Afrika'ya vardıklarında bu müziği “düzensiz” olarak gören birçok Avrupalının, daha sonra ona alışması ve bir tür “erginlenme” sürecinden geçmesidir (gerekli) diğer her şeyde olduğu gibi bu alanda da) bunu takdir etmeye başladılar, özellikle de bu müziği ona eşlik eden orijinal ortamda dinledikleri durumlarda. Ritim büyüleri bunlardır,<…>bu da dikkati yorarak onu uyuşturur ve bireyselliği ele geçirir” [age].

Çeşitli insan faaliyeti biçimlerinin düzenleyici ilkesi olarak ritim

“Afrikalılar hayatlarındaki tüm değişimlere, özellikle de kolektif yaşamlara kendi ritim duygularını katıyorlar.<формы деятельности>. Ritimler onlar için bir dürtü ve uyarıcıdır. Ritimler onları harekete geçirir ama aynı zamanda onları engeller. Ritimlerin siyahların faaliyetlerini kolektifleştirmesi, hayatlarını toplumsallaştırması, kabile temellerine ve ortak faaliyet ilkelerine tabi kılması özellikle önemlidir. Kampanya, iş, tören, dini tarikat, okul, avcılık, savaş, hükümet, adalet, tarih ve özellikle insanın duygusal yaşamı - her şey ritimlerin diline tercüme edilebilir. Zencilerin ritimlere olan tutkusu ve onları kolaylıkla özümseyip kolektif yaşamlarının çeşitli biçimlerine dahil etmeleri harika.

Ritim, çeşitli emek süreçlerinin tasarımında özel bir rol oynar. Kadınların belirli bir ritimle yürütülen emek faaliyeti biçimlerini biliyoruz. Bu, örneğin kahve öğütürken olur. Bir kadının elindeki stupa belirli bir ritimle yükselip alçalırken, kadın belirli vücut hareketleri (salınımlar) yaparak bir tür dans düzenler (yazarın materyallerine dayanarak).

Ortiz, Afrikalıların "ritminin" altını çiziyor

“Duygusal ruhlarına ve güçlü derecede sosyalleşmelerine, kültürlerinin kolektif doğasına yanıt veriyor. Ritim sadece duyguların ifade edilmesini teşvik etmekle kalmaz, aynı zamanda başkalarını da bunlara katılmaya teşvik eder. Zenci, varoluşunun tüm sıradanlığına rağmen ritmi, kendi türüyle toplumsal birleşme fırsatı olarak hisseder. Afrika'daki tüm kolektif faaliyetler şarkı söyleme, dans etme ve davul çalmayla ifade edilen ortak ritmik eyleme yöneliktir."

İlk müzik aleti olarak insan vücudu

F. Ortiz'in şarkı söyleme ile jestler arasındaki yakın ilişkiye dair ifadesine katılmamak elde değil:

“İlkel insan, ellerini hareketsiz tutmaya zorlandığında şarkı söyleme yeteneğini sıklıkla kaybeder; şarkı söylemek ile el hareketleri arasındaki bağlantı o kadar yakındır ki. Böylece eski Mısırlılar “şarkı söylemek” kelimesini “el ile oynamak” hiyeroglifi ile grafiksel olarak yansıttılar. Şarkı söylemek bir enstrüman aramaktı.”

İlk müzik enstrümanlarının şüphesiz “doğal bir kökeni” vardı; insan vücudunun ta kendisiydi.

“İnsan, kendine ait anatomik müzik aletleriyle doğar” (age).

İnsanların doğal ses aparatlarını - ses telleri, ses cihazının rezonatörü ve kafatası (tüm müzik enstrümanlarının en iyisi) kullanmalarına ek olarak, gerektiğinde vücutlarının diğer yeteneklerini de "güçlendirmek" için kendiliğinden kullandılar. kendi sesi.

“Yere tekme attılar, çünkü bu, dürtüsel öfkelenme, iradenin tezahürü durumunda bir kişinin doğal hareketidir; Çocukların sevinç ve sevinç anlarında yaptığı gibi ellerini çırptılar. Ayrıca büyülere eşlik eden sesleri ritimle telaffuz etmek için ellerini açık ağızlarının uyluklarına, göğsüne ve dudaklarına vururlardı” [age.].

Araştırmacı Frederick Kaigh, Afrika büyücülüğü hakkındaki kitabında tuhaf bir bedensel müzik aletinden bahsediyor ve bantu yerleşimlerindeki yaşlı siyah kadınların ritüel danslarından bahsediyor. Kadınlar hareket ettikçe çıplak göğüslerini hızla ileri geri sallıyorlar ve bu da bir dizi gümbürtüye neden oluyor. F. Ortiz, göğüslerin bu sesinin anneliğin büyülü ritüelini temsil ettiğine inanıyor [Aynı eser].

Müzik aletlerinin büyülü işlevleri

Eski müzik aletlerinin sesleri (çıngıraklar, davullar, flütler) kutsal-büyülü (sacromagica) bir anlama sahiptir, çeşitli işlev ve niyetlere tabidirler. En yeniler arasında:

• doğaüstü varlıkları çağırmak;
• ruhların varlığının yeniden üretilmesi;
• ilahilerin ve büyülü sözlerin anlamını “güçlendirmek”;
• Şarkının ses akışının gücünü arttırmak.

F. Ortiz, müzik enstrümanlarının kökeninin onların “orijinal işleviyle” ilgili olduğunu savunuyor. sesin ritmik vurguları <курсив мой — Д. Л.>, onları daha büyük bir güçle doldurun” - buna dayanarak, “enstrümanların kendilerinin gerçek büyülü gücü” fikri oluşturuldu. F. Ortiz şunu söyleyerek bunu haklı çıkarıyor:

“İnsanın özünün duygusal, ruhsal heyecanı bazen ses ifadesinin daha da güçlü olmasını gerektirir, bu nedenle sıradan konuşmanın sesi ritimle, kelimelerle ve şarkıyla birleştirilir.”

Dilsel ifadenin ritmik özelliklerini güçlendirme görevine vurgu yapan araştırmacı, ilk müzik aletinin vurmalı çalgı olan davul olduğunu belirtiyor. Ona göre vurmalı çalgı, ritmin hareketin temeli, hareketin de yaşamın temeli olmasının doğrudan sonucudur.

"Anatomik müzik aletleri" sihirli bir sonuca ulaşma gücünü sağlamaya yeterli değildir. Çeşitli gürültü nesnelerinin seslerinin birleştirilmesiyle oluşturulan "yapay" araçlarla desteklenirler. Böylece enstrümantal müzik, insan fizyolojisinin (doğal) ve insan elinin yarattığı yapayın birleşimi sonucu ortaya çıkar.

“Metnin anlatım gücünü arttırmak için şarkı söylerken tonlama ve ses dinamikleri gibi araçlar kullanılır; Estetik açıdan ifadeleri her zaman hoş olmayan bu araçlar, iletişimsel bir işleve sahiptir - diğer dünyayı etkilemenin büyülü bir sistemi" [age.].

Aynı şekilde Fernando Ortiz'e göre enstrümantal müzik de "zengin, daha güçlü ses" <курсив мой — Д. Л.>

Kübalı araştırmacı, ritüel bir metnin şarkı telaffuzuna enstrümantal ses ekleme deneyimlerini anlatan ve ikincisinin etkinliğini arttırmayı amaçlayan bir dizi örnek veriyor. Örneğin Küba'da ritüellerde abakua, rahip (famba) Tören sırasında bir büyü okur ve zaman zaman (anlatının tamamlanan her düşüncesinden sonra) davulu çalar. empego elinde tuttuğu (davula büyülü bir anlam verilmiştir ve ritüel grafiklerle işaretlenmiştir). Aynı zamanda, ritüelin başka bir katılımcısı kendi kendine ses çıkaran metal bir enstrümana vuruyor ekon. Bu beste koronun şarkı söylemesiyle tamamlanır. İki müzikal ifade aracının (şarkı ve enstrümantal) bu kombinasyonunun ritüel eylemde özel bir amacı vardır. Böylece, çalan davul bir iletişim aracı görevi görür: inananlara göre, başka bir dünyadan belirli bir yaratığın sesini kişileştirir; Büyülü etki, sağlam ifadesini alan tanrının, ritüele katılanlar arasında görünmez bir şekilde mevcut olmasıdır.

F. Ortiz'e göre gürültü aletleri şu amaçlarla kullanılabilir: gizemli gürültüleriyle başka bir dünyadan bazı olumsuz yaratıkların varlığını sembolize etmek; "gümbürtü" etkisinin itici bir estetik etkiye sahip olduğu "ruhları" kovun. Gümbürtü, büyülerin ve ritüel eylemlerin gücünü artırır - gürültü, konuşma davranış biçimlerinin enerjik etkisini vurgulayarak ek bir zorunluluk görevi görür.

Yani insan ile tanrılar, “ruhlar”, atalar arasında aracı olan davuldur, aralarında bir iletişim aracıdır. Davul dili, bir ritüeldeki ilahilerin monoton tıkırtı veya serbest tempo-ritmik eşliğinden, sözlü ifade araçlarına sahip bir tür iletişim aracına doğru gelişir ve bunun yardımıyla onu okuyan nesneye bilgi iletebilir.

Davullarda yansıma

Müzik aletlerinin insan doğasında olmayan bazı yetenekleri vardır: kasırganın gürültüsü, keskin uğultu, gök gürültüsü, kuşların trilleri, yırtıcı hayvanların hırıltıları vb. sesleri taklit edebilirler. Doğanın seslerinin vurmalı çalgılar yardımıyla bu şekilde taklit edilmesi, yalnızca akortlu davul zarlarının tınısına değil, aynı zamanda bu seslere karşılık gelen özel ritimlerin somutlaştırılmasına dayanan ifade yöntemine de bağlıdır. Halk müziğinin tipik ritimlerinden biri, Küba'da yaygın olan ve geceleri tropik tarlalarda şarkı söyleyen bir böceğin sesini yeniden üretir. Güzel Küba danslarının ritimlerinden biri yansıma etkisine dayanmaktadır.

Kendine özgü bir müzik aleti olarak davul

Müzik aletlerinin işlevleri, insan sesini akustik olarak yükseltmek göreviyle sınırlandırılamaz. İlkel halklarda şarkı söylenmeden yapılan ritüellerde bazı müzik aletleri sembolik bir işlev üstleniyordu. Küba'da F. Ortiz, yalnızca enstrümantal eşliğin olduğu çeşitli ritüelleri gözlemledi ve bunun sonucunda bu müzik enstrümanları için bir tanım doğdu: bunlara "şarkı söyleyen" davullar deniyor. Davul, işlevsel kullanımı sayesinde geleneksel kültür sisteminde yeni ve daha yüksek bir statü kazandı.

Küba'nın modern geleneksel kültüründe davulun işlevleri

Küba kültürel geleneğinde davulda çalınan müziğin Afrika tanrılarının müziği olduğuna inanılıyor. Davul, tanrıların insanlarla iletişim kurabildiği ve bilgi aktarabildiği sesler aracılığıyla kutsal bir müzik aleti olarak kabul edilir. Davul sesi kriz anlarında kullanılır: Törenlerin yanı sıra hastaların başucunda, cenazelerde ve ölülerin ruhları için de çalınır.

Afrika ritimlerinin özellikleri

Vurmalı çalgıların diğer geleneksel müzik enstrümanları üzerindeki üstünlüğü, tüm Afrika müziğini karakterize eder ve bu, müzik ritimlerinin bu kültürdeki muazzam rolüyle doğrudan ilişkilidir. Amerikalı araştırmacı Hombostel ilginç bir bakış açısı sunuyor. Her perküsyon hareketinin çift olduğuna inanıyor: Kaslar önce kasılır ve sonra serbest bırakılır, el önce yükselir ve sonra düşer. Sadece ikinci aşama akustik olarak işaretlenmiştir ancak duymadığımız ilk aşamada kas kasılması sonucu oluşan bir “hareketli stres” vardır. “Avrupalı” ritim anlayışı ile Afrika’nın ritim anlayışı arasındaki fark budur.

“Sürüş aşamasından değil, işitsel aşamadan başlıyoruz; Biz metrik birime sesli bir aşamayla (veya tezle) başlarız, Afrikalılar ise aynı zamanda ritmik bir figürün de başlangıcı olan hareket (arsis) veya "havadaki zaman"la başlarlar3 . Klasik müzikoloji açısından Afrika davullarının çalınmasındaki bu an dikkate alınmaz, çünkü bunların akustik yönünü değerlendirmenin bir yolu yoktur.”

Bu nedenle Hombostel'in iddia ettiği gibi Afrika ritimlerini doğru anlamak için onlara yaklaşımı tamamen değiştirmek gerekiyor.

Araştırmacının görüşü Mario de Andrade tarafından dans ve müzikal ritmin etkileşimi dikkate alınarak geliştirilmiştir. Mario de Andrade analizinde, davul çalarken müzisyenin ellerinin hareketinin kontrolüyle eşzamanlı olarak ilişkili olan, danstaki sözde "seslendirilmemiş zamanı" (örneğin, yere çarpmadan önce kaldırılan bacak) dikkate alır. .