Kukla tiyatrosu. Maydanozun hikayesi. Maydanoz Halk Kukla Tiyatrosu

Halk tiyatrosu çok yönlü ve çok yönlüdür ancak türleri arasında en çarpıcı ve özgün olanı kukla tiyatrosu Maydanoz. Bir folklor gösterisi olarak Petruşka Tiyatrosu, Rusya'da yaklaşık 18. yüzyıldan beri varlığını sürdürmektedir. Bitti, klasik görünüm Hemen satın almadı. Rus halk kukla komedisinin gelişim tarihini hatırlayalım. A. Belitsky, kukla tiyatrosunun ilk, naif biçimlerini ritüelde görüyor: "bebekle oynamak, giyinmek," Moskova kültürü." Kukla tiyatrosundaki soyut mumya biçimine de A.V. Gruntovsky.

Maydanoz Tiyatrosu'nun ilk kez 17. yüzyılın kırklı yıllarında Rusya'yı iki kez ziyaret eden Alman bilim adamı, diplomat ve gezgin Adam Olearius tarafından tanımlandığı biliniyor. Daha sonra yayınlanan seyahat günlüğünde Olearius, şarkı söyleyen, dans eden ve çeşitli kukla gösterisi sahneleri gösteren soytarı müzisyenlerin performanslarını anlatıyor. Olearius, kukla gösterisinin yanı sıra "ayı eğlencesini" de tanımlıyor. Ayıların liderleri “yanlarında öyle komedyenler vardı ki, bu arada, Hollandalıların deyimiyle oyuncak bebeklerin yardımıyla bir tür hile veya şakayı (şaka) hemen sunabiliyorlardı. Bunu yapmak için vücutlarına bir çarşaf bağlıyorlar, serbest tarafını yukarı kaldırıp başlarının üzerinde tutuyorlar, böylece sahne gibi bir şey oluşturuyorlar... sokaklarda dolaşıyorlar ve bebeklerle çeşitli gösteriler sergiliyorlar.” Olearius'un ifadesi, muhtemelen bir atın satıldığı sahneyi tasvir eden bir illüstrasyonla doğrulanıyor. Gezginin anlattığı kukla gösterisi, muhtemelen Petrushka hakkındaki 19. yüzyıl kukla komedisinin prototipiydi, ancak bu performansın kahramanı farklı bir isme sahip olabilirdi ve hikaye farklı olabilirdi. 17. yüzyılın 30'lu yıllarında kukla gösterileri, kuklacıların sayısız doğaçlamasının başlangıç ​​noktası olan temel bir olay örgüsüne dayanıyordu. Muhtemelen bu dönemde halk arasında popüler olan halk kukla tiyatrosu gösterileri zaten mevcuttu. sıradan insanlar ve yetkililerin düşmanlığını uyandırdı. Bu gösterilerin soytarı oyunları programlarında gösterildiğine bakılırsa kısa ömürlüydü ve bir veya birkaç kısa sahneden oluşuyordu. Maydanoz komedisi çoğu zaman ülkelerin kültürlerinden ödünç alınan bir kukla oyunu olarak görülüyor. Batı Avrupa veya Doğu. Ayrıca, ödünç alma süresine atfedilen XVI. yüzyılın sonu – XVII'nin başı yüzyıllar (V.N. Peretz'in inandığı gibi), sonra XIX'in başı V. (A.F. Nekrylova'nın varsayımına göre). V.D. Kuzmina, "Petruşka'nın 18. yüzyıldaki performansları hakkında kesin bir veri korunmadı, ancak bu tür performansların Olearius'un soytarılar tarafından gerçekleştirilen Petruşka komedisi arasında doğal bir bağlantı olduğu kesinlikle tartışılmaz." XVII yüzyıl ve 19.-20. yüzyılların halk kukla komedisi.

Komedi ve kahramanı ilginçti, zor yol, yabancı ve Rus özelliklerini özümsemek, muhteşem folkloru işlemek ve özel olarak ustalaşmak, Rus halk sanatının hiciv türleri, 17. - 18. yüzyıl demokratik tiyatrosunun başarıları ve halk draması. V.N. Vsevolodsky-Gerngross, "Rus Halk Draması" adlı eserinde, eski Rus kukla kahramanının bir yandan pasif bir karaktere benzediğini belirtti. genç adam“Talihsizlik Masalı” ndan ve diğer yandan girişimci Frol Skobeev'den ve 19. yüzyılın performanslarından tanınan Petrushka'dan farklıydı. Kukla komedisinin olay örgüsünün özü de oluşmuştur: Genç bir adam evlenmeye, bir ev kurmaya karar verir ve bu nedenle yaptığı ilk şey bir çingeneden at satın almaktır. Atından düşerek aldatmaya tahammül edemeyen şarlatan bir doktora başvurur, onu sopayla öldürür ve gömer. Bu olay örgüsü, parodiye dayanan halk oyunlarıyla bağlantıyı açıkça gösteriyor: çöpçatanlık, düğünler, pazarlık, tedavi, cenazeler. İLE 19. yüzyıl Petrushka'nın komedisi oluşumunu geçti. Doğaçlama oyun ilkelerini kullanan kuklacılar, daha önce de belirttiğimiz gibi, muhtemelen halk pagan kültlerinin, ritüellerinin, oyunlarının etkisi altında oluşan belirli proto-olaylara dayanan en basit olay örgüsünü sunmaya başladılar: "bir şeyle yürümek". kısrak,” “çöpçatanlık”, “şakacılık” muamelesi”, “parodi cenaze töreni” vb. Dolayısıyla Petruşka Tiyatrosu'nun karakterleri, yaşlı bir adam, yaşlı bir kadın, bir çingene, bir rahip, şarkıcılar ve bir ölü adam gibi pagan mumyaların karakterlerine birçok yönden benzemektedir. Petrushka'nın farklı karakterlerle tanışması gerekçesine dayanan bir dizi sahneden oluşmaya başlayan olay örgüsü de belirlendi. Ana sahnelerin sırası daha sonra gelenekle sabitlendi. Komedi genellikle bir selamlamayla, güncel bir konu hakkında sohbetle, bir müzisyene hitapla başlar, ardından gelinle, at satın almayla ve doktorla buluşmayla devam eden sahneler gelir. Ardından Petruşka'nın farklı sıra ve miktarlarda çeşitli karakterlerle karşılaşması geldi: Bir Alman, bir subay, bir asker, bir polis, bir beyefendi, bir zenci, bir arkadaş ve diğerleri. Karakterlerin görünümüne "kahramanı kolayca tanıyabilecek tipik özellikler verildi - onun sosyal statü, meslek, milliyet." .

Ama hadi konuşalım merkezi kahraman kukla komedisi. Kökeni ile ilgili tüm versiyonlardan en ünlüsüne odaklanacağız. Belki de kahramanımız, Kraliçe Anna Ioanovna'nın ünlü Rus soytarı Pietro Mirro'dan (aka Pedrillo, namı diğer Petrukha-Farnos veya kısaca Petrukha) sonra "Petrushka" adını almıştır. Komedinin ana karakterinin kökeni hakkında başka hipotezler de var. Petrushka, adını seleflerinden birinin adından almış olabilir - görünüşü ve davranışları Petrushka'ya çok benzeyen eski Hindu soytarı Vidushak. Başka versiyonlar da mümkündür. 18. yüzyılın başlarındaki gezici aktör-kuklacılar da öyle. Petruşka İvanov'un adı anılıyor ve aynı yüzyılın ilk yarısında kuklacı Pyotr Yakubovskoy Moskova'da gösteriler yaptı, dolayısıyla kukla kahramanının adını performansları en fazla olan kuklacılardan birinden almış olması muhtemeldir. popüler. Var olma hakkı olan başka bir varsayım daha var. İnsanların en sevdiği çizgi roman karakterleri genellikle çeşitli yemeklerin ve baharatların adlarına göre takma adlar aldı. Yani Avrupa Gunstwurst, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack'in komik takma adları vardı - Ivan Sosis, Ivan Muchnik, Ringa Turşusu, hafif atıştırmalık. Vanka Ratatouille ("ratatouille" bir Fransız sebze yemeğinin adıdır) muhtemelen benzer şekilde ortaya çıkıyor, bu da Rus kukla karakteri ile Avrupalı ​​akrabaları arasındaki bağlantıyı gösteriyor. Ayrıca “ratatouille” ismi Kuzey Rusya lehçelerinde “boş zavallı çorba” olarak da bilinmektedir.

18. yüzyılın ilk üçte birinde Petruşka'ya saygıyla Pyotr Ivanovich (Petrovich) Samovarov deniyordu ve 19. yüzyılda Pyotr Ivanovich (Petrovich) Uksusov olarak da biliniyordu. Ve son olarak kahramanımız ismini, İtalyanca'da adı "yavru horoz" olarak tercüme edilen İtalyan kardeşi Pulcinella'dan almış olabilir.

Peki Maydanoz kimdir? sosyal tip, ulusal karakter yoksa ilkel bir insan mı? Halk tiyatrosunda bir karakterin karakteri belirli, değişmez özelliklerin toplamı olarak verili olarak algılanıyordu. Bu tiyatro belirli bir kişiyle ilgilenmiyordu; en genel tezahürdeki kişiyle, "genel olarak insan"la ilgileniyordu. “Petruşka tek başına diğerlerinden ayrılıyordu: gerçek hayatta hiçbir prototipi yoktu, çünkü o Avrupalı ​​folklor soytarıları ailesine aitti. genel özellikler görünüşte - kocaman bir burun, bir tümsek veya iki tümsek (ön ve arka), çıkıntılı bir çene, kafada aptal bir başlık. Maydanozun bir diğer karakteristik özelliği de özel bir cihaz olan bir dikizleme kullanılarak oluşturulan özel “müzikal” sesidir. Bu insanlık dışı ses ve dört parmaklı parmaklar, Maydanoz'un "öteki dünya" ile atalarından kalma bağlantısını gösteriyor. Ve komedide Petrushka çeşitli şeyler denese de sosyal roller: Evlenir, at alır, hastalanır, askere gider vb. hiçbir şekilde sosyal bir tip değildir. Folklor soytarıları ailesine ait olan, yalnızca benzer bir görünüme değil, aynı zamanda karakter özelliklerine de sahip bir karakterde ulusal bir karakter görmek boşuna bir iştir, ancak Petruşka, hepsi gibi, Rusya'da en sevilen halk kukla kahramanı haline gelmiştir. .

Görüldüğü gibi Petruşka sadece ulusal karakteri ortaya koyan bir karakter olarak sınıflandırılmıyor, aynı zamanda sosyal bir tiple ve son olarak Homo Primitivus ile de ilişkilendiriliyor. Kardeşleri Pulcinella, Polichinelle ve Punch gibi Petrushka'nın da maske geleneği tiyatrosunda, naif metaforik düşüncenin hakim olduğu sanatta, gülünç grotesk, kaba halk replikaları alanında doğduğunu hatırlayalım. Karakterin katıldığı bölümlerin komik etkisi, halk kahkaha kültürünün karakteristik teknikleri kullanılarak elde edildi: kavgalar, dayak, müstehcenlik, partnerin hayali sağırlığı, komik hareketler ve jestler, alay, komik cenazeler vb. M.M. Bakhtin'e göre kahkaha "sersemletir", "ifşa eder", dünyayı orijinal kaosuna döndürür ve onu ruhsal olarak temizler, olumsuz her şeyi emer.

Modern araştırmacı A. Gref, Petrushka'nın kendisinin sosyal bir tip, hicivli bir karakter olmadığını ve hiçbir durumda ulusal bir karakter olmadığını, ancak "ilkel", yani İlk İnsan, Homo Primitivus, proto-insan olduğunu savunuyor. Kahramanımızın her şeyden önce çok sayıda kavgayla ilişkilendirilen antisosyal davranışını ancak bu bakış açısıyla anlayabiliriz. Birincil tiyatrodaki kavganın anlamının “kötü güçlerle” yapılan ritüel bir savaş olarak yorumlandığı biliniyor. Ancak zamanla bu değer, çeşitli karakterlerle kavgaya dönüşür: polis, polis, asker, doktor. Tüm bu karakterler kahramanımız için bir tehdit oluşturmuyor ve yalnızca cehennem dünyasının bir temsilcisi (köpek ya da ölümün kendisi) canını alıyor. Komedinin sonu Petrushka'nın sonudur, bu aynı zamanda performansın da sonu anlamına gelir. Ama Petruşka ölümsüzdür! Ölümle alay edilir; Petruşka'nın dirilişiyle komedi yeniden başlar. Gördüğümüz gibi Petruşka, Rus kukla tiyatrosunun ana karakteri olarak kabul ediliyordu. Onun imajı "negatif ve pozitif" kavramlarından daha geniştir: insanlar onu kendi eğlenceleri için ve mevcut güçlerden korktukları için icat ettiler. Negatif, zalim, hicivci ve aynı zamanda bir çeşit dokunaklı hassasiyet uyandırıyor.” Onu bu kadar çok kişi hatırlıyor ünlü sanatçılar anılarında Maydanoz Tiyatrosu ve maydanoz işçileri hakkındaki çocukluklarını ve gençlik izlenimlerini anlatan besteciler, yazarlar ve şairler. Bu, F. Chaliapin, M. Gorky, A. Benois'in anılarıyla kanıtlanmaktadır. N. Nekrasov (“Rusya'da İyi Yaşayan Şiir”) ve I. Stravinsky “Petrushka” balesinde Petrushka ile buluşma izlenimlerini eserlerinde aktardılar. İÇİNDE XIX sonu ve 20. yüzyılın başlarında Petrushka hakkındaki komedinin diğer kamusal sanat türleri arasında popülerliği eşit değildi.

20. yüzyılın başında bu saçma kahramanın popülaritesi düştü. Rusya'da yeni bir mucize ortaya çıkıyor - sinema ve neşeli ve yaramaz Petrushka artık halkın ihtiyaçlarını karşılayamıyordu. Yeni hayat gerçeklerinin ortaya çıkışıyla birlikte klasik Maydanoz imajı ortadan kalkıyor. Arka planda siyasi değişikliklerÜlkede ve dünyada tatil eğlencesinin bir parçası olmaya devam eden Maydanoz da değişiyor, yeni karakterler ve olaylar ortaya çıkıyor. 1917 devriminden sonra muzaffer bir proleter haline geldi. Yeni güç Halk tiyatrosunun propaganda potansiyelini kısa sürede fark ederek “Tiyatroyu halka iade edin!” sloganını ortaya attı. Kukla tiyatrosuna özel önem verildi. A. Lunacharsky, 1918'de Halk Eğitim Komiserliği'ne yazdığı “Memorandum”da şunları yazdı: “Teknik olarak kolayca uygulanabilir, tüm unsurlarıyla yakından bağlantılıdır. halk sanatı gerçek bir halk repertuvarı oluşturmak ve sahnenin popüler seyirciyle ayrılmaz bir şekilde kaynaşmasına yol açacak teatral teknikleri geliştirmek için bir mihenk taşı görevi görecek." Yeni kukla tiyatrosunun ilk meraklıları sanatçılardı. hafif el ilk önce görün Devlet tiyatroları Leningrad ve Moskova'daki kuklalar. Petrushka ile oynanan oyunların yanı sıra I. Krylov'un masallarının dramatizasyonları da vardı. N. Simonovich-Efimova'nın kukla tiyatrosunun performansları yaygın olarak tanındı. kuzey başkenti. Daha sonra şunları hatırladı: “Tanıdığım bir ailede, şairlerin ve sanatçıların bir araya geldiği, kızımın isim günü nedeniyle bir resepsiyon verildi. Evin sahibi benden kendisine bir kukla tiyatrosu göstermemi istedi. O sıralarda köy çocukları için icat ettiğim “Hasta Maydanoz” gelişmişti. Onu ve iki yeni masalı oynadım. Petrushka Tiyatrosu hakkındaki fantastik, kibirli düşüncelerim burada haklı çıkmaya başladı, çünkü bitirdiğimde seyirciler arasında olduğu ortaya çıkan Alexey Nikolaevich Tolstoy yanıma geldi ve sordu: “Petruşka'nın metnini sana kim yazdı? ? Biliyorsunuz ki çok ama çok iyi yazılmış”… Şöyle devam etti: “Stanislavsky uzun zamandır bir kukla tiyatrosunun hayalini kuruyordu ve bana bir oyun sipariş etti. Maydanoz için yazmanın ne kadar zor olduğunu biliyorum, bu yüzden seninkini takdir ettim. Tiyatronu Stanislavski'ye göstermen lazım, ben ayarlayacağım”... O da ayarladı. İki gün sonra bu oyunları Stanislavsky'nin evinde oynadım ve birkaç gün sonra da Sanat Tiyatrosu: tiyatro ve stüdyo sanatçıları için." İlk performanslardan biri A. Tolstoy'un "Gelding" masalının dramatizasyonuydu. Resmi destek, büyük sanat ustalarının kukla tiyatrosunda çalışmaya başlamasına yol açtı; aralarında besteci Yu. Shaporin, sanatçılar V. Favorsky ve genç Kukryniksy vardı. Başlangıçta tüm bu yetenekli insanlar eski halk oyununun deneyimine güvendiler. Sovyet gerçekliğinin bir kahramanı olarak unutulmaktan dirilen Petruşka, hiç de bir anakronizm ya da ek sayı gibi görünmüyordu. Kukryniksys tarafından yaratılan “Kızıl Ordu Petruşka” bebeği Birinci Tüm Avrupa Sergisinde sansasyon yarattı tiyatro kuklaları 1930'da Brüksel'de ve Tüm Birlik Kuklacılar Birliği'nin amblemi oldu. Kutlama günlerinde (1 Mayıs, 7 Kasım), büyük şehirlerin meydanlarında, halkın tanıdığı Petruşka'nın kırmızı gömlekli, tuzlu siyasi çizgiler serpiştirdiği bariyerlerden platformlar belirdi ve bu, halk arasında genel bir sevince neden oldu. toplandı. Yanında "sınıf düşmanları" vardı: Cüppe giymiş bir rahip, kalın karınlı bir yumruk, tertemiz bir NEP adamı. Petruşka Tiyatrosu her şeyden önce bir devrimci hiciv tiyatrosu, politik bir tiyatro haline geliyor. “Kooperatif Petrushka”, “Petrushka-rabfakovets”, “Kızıl Ordu Petrushka” böyle ortaya çıkıyor. Kukla gösterileri “kırmızı takvimin” birçok yeni bayramına denk gelecek şekilde zamanlanmıştı: Uluslararası Gençlik Günü, Kızıl Ordu Günü, Eğitim Günü vb. Son rakipler de sahneye çıkarıldı: Kolçak, Denikin, Wrangel ve burjuva Avrupa'nın liderleri - Lloyd George, Poincare, Curzon. “Sovyet yaşam tarzının” tanıtımını teşvik etme görevi Petruşka Tiyatrosu için bir öncelik haline geliyor. Artık bir fabrikanın veya fabrikanın hayatındaki önemli olaylara yanıt veren bir işçi kulübünün tiyatrosu olarak kabul ediliyor. İşletme yönetimindeki okuldan kaçanlarla, holiganlarla ve bürokratlarla dalga geçmesi gerekiyordu. Petrushka'ya genellikle performansın başında izleyiciye konunun özünü tanıtan ve sonunda sonucu özetleyen bir akıl yürütücü rolü atanmaya başlandı. Yeni tiyatronun da kendi yazarlarına ihtiyacı vardı. Petruşka Tiyatrosu bir edebiyat tiyatrosu haline geldi. “Yazarlar Petrushka'yı, hem eski bir aidat makinesi hem de sıradan bir sahne kahramanı olarak hareket ettiği modern Sovyet yaşamına yerleştirdiler. Ve Petruşka sadece bir anakronizm gibi görünmekle kalmadı, sahne anlatısının bütünlüğünü bozmadı, aynı zamanda bu sanatın gelişimini belirleyen bir tür edebi standart olarak kaldı. Ve işte folkloru taklit eden oyunlardan birinin başlığına bir örnek: "Tüketim işiyle ilgili, tüccar ve katip Nyurka, hikaye anlatıcısı neşeli Maydanoz hakkında amatör bir performans" yazar - M.D. Volpin, ünlü Sovyet oyun yazarı, şair ve senarist. Maydanoz, klasik kültürün “dünya imgelerinden” biri olarak algılanmaya başlar. M. Gorky Birinci Kongre'deki konuşmasında bundan bahsetti Sovyet yazarları 1934'te Bu görüntülerden benzersiz bir dizi oluşturdu: “Herkül, Prometheus, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, - sonra - Doktor Faust, Bilge Vasilisa, ironik halefi Aptal İvan ve son olarak Petrushka, doktoru, rahibi, polisi yenerek, şeytan ve hatta ölüm. Tolstoy'un yeni çalışması "Altın Anahtar veya Buratino'nun Maceraları", Petrushka'nın ana özelliklerinin çok açık bir şekilde ortaya çıktığı yeni, neşeli kukla kahramanı Buratino'yu sahneye çıkarıyor. Yeni görünüm tamamen modern zamanların bağlamına uyuyor. Tüm tezahürlerinde, her zamanki panayır maydanozuna çarpıcı bir şekilde benziyor. Böylece Petruşka Pinokyo ile birleşti ve uzun zamandır yalnızca bir karakter olarak kaldı çocuk tiyatrosu. Bu Petrushka dönüştü, saldırgan olmayı bıraktı, "kendini geliştirdi" ve sadece neşeli, küçük bir adam oldu. Zamanla maydanoz çocuk partilerinde görünmeye başladı ve Yeni yıl ağaçları. Petrushka'nın işte olduğu ortaya çıktı ve gerçek bir kahramandı Sovyet tiyatrosu geleneksel sanat tek olarak kaldığı sürece oyuncak bebekler. Ancak geleneksel psikolojinin ilkeleri üzerine inşa edilen yeni bir tiyatro doğduğunda, Petrushka tam bir saçmalık haline geldi, psikolojik yüke dayanamadı ve psikolojik temelli bir karakterizasyon yardımıyla imajını inşa etme girişimleri başarısızlıkla sonuçlandı. Petrushka, S. Obraztsov’un tiyatrosunda kök salmadı. 40'lı yılların sonlarından itibaren Maydanoz tamamen ortadan kayboldu ve neredeyse 50 yıl boyunca hatırlanmadı.

Ancak zaman durmuyor. Kanıt olarak, 2000'li yıllarda Pyotr Petrovich Uksusov'un nasıl Kızıl Ordu askeri olduğunu ve tüm faşist düşmanları yendiğini anlatan saçma bir maydanoz gösterisi türünde çocuklara yönelik bir "Savaşta Maydanoz" oyunu ortaya çıktı. 6 yaş ve üzeri çocuklara yönelik, Rus folkloruna dayanan tek perdelik bir performans. Performans, yaramaz halk mizahı ve hicivine dayanıyor.

Maalesef yaşayan bir gelenek folklor tiyatrosuÜlkemizde oyuncak bebekler kayboluyor. Şu anda, Petrushka Tiyatrosu'nun geçen yüzyılda var olduğu haliyle yeniden inşasıyla uğraşanlara bir yandan güvenebilirsiniz. A. Gref'in Moskova'daki "Wandering Den" tiyatrosu, V. Mizenin'in "Papmashenniki" tiyatrosu ve St. Petersburg'daki "Balagan" tiyatrosu bu yönde büyük miktarda çalışma yürütüyor. N. Simonovich-Efimova tiyatrosunun geleneklerini sürdüren Tatyana Chunakova'nın tiyatrosu da iyi biliniyor. Kuklacılar gösterilerini şu şekilde sunuyor: açık hava: Moskova'da Arbat'ta ve St. Petersburg'da Nevsky Prospekt'te, kulüplerde ve yetimhanelerde ve apartmanlara davet edilmesi durumunda N. Simonovich-Efimova'nın St. Petersburg tiyatrosu geleneğini yeniden canlandırıyor. “Gezgin Den” sadece çocukların değil yetişkin izleyicilerin de erişebileceği bir tiyatro haline geliyor. Tiyatro her yıl sadece çok sayıda hayran kazanmakla kalmıyor, aynı zamanda bu tür kukla gösterilerini yerel olarak yeniden canlandırmaya çalışan insanlar da kazanıyor. ek eğitim Kulüplerin kendi Petrushka Tiyatrosu var.

Kuznetsova Oksana

Bu yıl bu konuyla ilgilendim Petrushka Tiyatrosu'nun kökeni tarihi. Maydanoz Tiyatrosu bir halk kukla tiyatrosudur ancak 19. yüzyılın sonuna kadar Petrushka Tiyatrosu özellikle çocuklara yönelik bir tiyatro değildi. Hakkında Petrushka Tiyatrosu'nun tarihi Edebiyattan ve internetten çok şey öğrenebilirsiniz. Bu konuda bazı bilgiler sundu yayınımın sunumunda. ile ilgili soru ilgimi çekti müzik eşliği kukla gösterisi , küçük araştırma çalışması(seyahat bölgesel kütüphane, çocuk kütüphanesi, İnternet makalelerine göz atma, yerel tarih üzerine literatür inceleme). Yayınımın konusu da tam olarak bu.

Üç oyuncağım olduğu için şanslıydım Maydanoz(Sovyet baskısı, iki oyuncak fotoğrafta gösterilen ve henüz üçüncüyü düzeltmeye zamanım olmadı (birçok meslektaşım önceki yayınlardan bu tür topladığımı biliyor oyuncak bebekler ve kıyafetlerin onarılması).

Petrushka Tiyatrosu'nun müzik eşliği.

Çoğunluğun bir kısmı tiyatro gösterileri« Maydanoz» şarkılar ve danslar vardı. Komedi kahramanları sahne aldı lirik şarkılar, dans, küçük bir deponun beyitleri, acımasız aşklar, şarkılar edebi köken. Kamarinskaya, trepaka dansı yaptılar, "bayan", polka, vals vb. Örneğin, "Kamarinskaya" Maydanoz gelinle dans ediyor vals sesleri eşliğinde bir Alman belirir. Komedide büyük rol oynadı müzik ekler. Danslar ve şarkılar, hurdy-gurdy melodileri sadece müzikal Gösterinin tasarımı, izleyiciyi neşeli, şenlikli bir ruh haline sokmak, ek bir etki yaratmak için tasarlandı. komik efekt melodi ve aksiyon arasındaki zıt ilişki sayesinde karakterlerin bir özelliği olarak hizmet eder.

Kuklacı repertuarını seçmekte özgürdü, dağıtım karakterlerin arasında, performansın yoğunluğunda müzik ekler. Her şeyden önce yeteneğe bağlıydı maydanoz, zevki, şarkı söyleme yeteneği ve şarkı ve dans bilgisi, yeteneğinden "hissetmek" halk. Ancak yine de bazı sınırlamalar ve kalıplar vardı. Öncelikle söz konusu ortamda popüler olan şarkılar ve melodiler seçilmiştir. Bu sadece performansların en geniş tabandan izleyici kitlesi için tasarlandığı için yapılmadı, aynı zamanda başka bir şeyin daha az önemli olmadığı için yapıldı. Kendine özgü özellikleri nedeniyle halk kukla gösterileri uzun süre devam edemez ve bölümlerin sık sık değiştirilmesini ve hızlı eylem yapılmasını gerektirir. Bu nedenle böyle bir performansın kahramanları kural olarak şarkıların tamamını söylemezler ve uzun süre dans etmezler, aksi takdirde tempoyu bozar ve kesinlikle kaliteyi etkiler. gönderimler. Şarkının ayeti, ilk satırları çalınır, melodinin ilk ölçüleri çalınır, söylenir veya ıslık çalınır ve tanınmış eserler kullanıldığından, dinleyiciler anında bütünü geri yükler ve arzu edilene uyum sağlar. şu anda Tamam Ayrıca sıklıkla şarkı- müzikal ekleme, bazı eserlerin parodisini yaparak komik bir etki yaratır ve komedinin derecesi büyük ölçüde parodisi yapılan şeyin popülaritesine bağlıdır. Çoğu zaman seyirci gülüyor eşlik ederşarkı, içeriği kahramanların eylemlerine keskin bir şekilde zıt olduğu için icra ediliyor. Maydanoz ata zorlukla tırmanır, geriye doğru oturur, komik bir şekilde düşmemek için kuyruğunu veya yelesini tutar ve gösterişli bir arabacı şarkısı söylemeye başlar, “Üç koyu kahverengi tazı koşumlayacağım”. Romantizmin çizgileri daha az zıt ve eğlenceli gelmiyor "Gitme sevgilim, sevgili tarlalarını terk etme." gerçekleştirilen Hemen ardından maydanoz bir siyahiyi dövmek ve uzaklaştırmak için sopayı nasıl kullandığını.

Çocuklarla çalışmak için anaokulu Rus halk ezgilerini, dans şarkılarını, çocuk tekerlemelerini ve şarkılarını topladım. İÇİNDE modern koşullar Maydanoz kaba ve aldatıcı değil, öğretilmesi gereken biri gibi davranır görgü kuralları ve doğru davranış.

Konuyla ilgili yayınlar:

Peri masalları: “Zayushkina'nın kulübesi”, “Rukavichka” ve Yeni yıl masalı ilahiler hakkında. Kukla tiyatrosu çocuklar arasında çok popülerdir ve her zaman duyurulduğu zaman yapılır.

Tiyatro büyülü bir dünyadır. Güzellik, ahlak ve ahlak dersleri veriyor. Ve ne kadar zengin olurlarsa gelişme o kadar başarılı olur. manevi dünyaçocuklar..."

“Gri Baykal Masalı” kukla gösterisinin metodolojik gelişimi Gri Baykal'ın masalı. Buryat halk masalı "Sihirli Sandık"tan uyarlanmıştır ÖNSÖZ: Bir tiyatro kukla gösterisinden uyarlanmıştır.

K. I. Chukovsky'nin “Fedorino Grief” masalına dayanan bir kukla tiyatrosu senaryosu K.I. Chukovsky'nin "Fedorino'nun kederi" masalına dayanan bir kukla tiyatrosu senaryosu (Fedora zorlukla yürüyebiliyor) Bulaşıkları yıkarım ama ellerimi kaldıramıyorum.

Bilgili ayılar gibi, bebekler de bir zamanlar soytarıların repertuarının bir parçasıydı. Gezici bir yaşam tarzı sürdüren halk kuklacıları, insanların toplandığı her yerde komik gösterilerini sergilediler. 19. yüzyılda ülke genelindeki Rus halk kukla tiyatrosunun ana karakteri Petrushka (Petr Ivanovich Uksusov, namı diğer Vanka Ratatouille) oldu. Bu karakterin etrafında her zaman yoğun bir seyirci kalabalığı toplandı.

En yaygın olanı, Petrushka'nın gezici tiyatrosuydu: Bir kuklacı, müzisyen yardımcısı ve gerekli ekipmanlarla (katlanır perde, bir dizi oyuncak bebek, müzik aletleri) birlikte panayırdan panayıra geçerek ekmeklerini ve seyahatlerini kazanıyordu. Bu eğlencenin bir başka türü, çoğunlukla yalnızca şehirlerinin ve çevresinin sokaklarında yürüyen şehir org öğütücüleri tarafından temsil ediliyordu. Ayrıca karma programdaki numaralardan biri olarak sık sık stantlarda Petrushka ile bir kukla gösterisi gerçekleştirildi.

Kuklacılar genellikle becerilerinde o kadar ustalaştılar ki seyirciye Petruşka'nın oyuncak bebek değil, yaşayan bir insan olduğu yanılsaması verildi. Genel olarak, Petrushka gerçekten popüler bir sevgi kazanmayı başardı, ancak bu karakterin popülaritesinin nedenleri çok farklı: katılımıyla sahnelerin "karmaşıklığından" hiciv, güncel bileşenlerine kadar.

Petrushka ile yapılan performansların içeriği, tutuldukları yer ve zamana bağlı olarak değişiyordu, ancak Petrushka hakkındaki komedi genellikle oyuncudan oyuncuya yalnızca sözlü olarak aktarıldığı için tüm performanslarda ortak sahneler ve teknikler vardı. 19. yüzyılın ortalarında Petrushka Tiyatrosu, zorunlu sahneleri (komedinin ana kısmı) ve sayısı, içeriği ve sırası kuklacı tarafından kendi takdirine bağlı olarak kendi takdirine bağlı olarak belirlenen bir dizi küçük sahneyi içeriyordu. yetenekler, yetenekler, yerel gelenek ve benzeri. Petruşka'nın yer aldığı ana sahneler şunlardı: Petruşka'nın çıkışı, gelinle sahne, at satın alma sahnesi, Petruşka'nın tedavisi, askerlik eğitimi ve final. Maydanozun ortaya çıkışı genellikle onunla başladı. beklenmedik görünüm ekranın arkasından. Petrushka'nın kıyafeti kırmızı bir gömlek, botların içine sokulmuş fitilli kadife pantolon ve kırmızı bir şapkadan oluşuyordu. Görünüşünün özel özellikleri kambur ve uzun bir burundu.

İzleyicilerin önüne atlayan Petruşka kendini tanıttı ("Ben Petruşka'yım, Petruşka, neşeli küçük bir çocuk! Ölçüsüz şarap içerim, her zaman neşeliyim ve şarkı söylerim..."). Gösteriye başlamadan önce bu karakter seyircilerle herhangi bir konu hakkında canlı sohbetler yürütürdü; bazen sıradan bir sohbet görüntüsü yaratmak için kuklacılar kalabalığın arasından maydanozla serbestçe sohbet eden özel "iticiler" kiralardı. . Daha sonra Petruşkin'in evlenme niyetiyle başlayan maceraları başladı. Kendisinde zamanının çeşitli karakteristik özelliklerinin sıklıkla komik bir şekilde canlandırıldığı oyuncak bebek gelini ortaya çıktı; örneğin şehir ahlakı ve görgü kuralları, bir köy kızının şehir modası konusundaki bilgisizliği ve metropol alışkanlıklarıyla gösteriş yapan bir adam.

Evlilik hikâyesinden sonra genellikle kahramanımızın bir at satın aldığı bir sahne gelirdi ama bu sahnenin çingene satıcısının anlattığı kadar iyi olmadığı ortaya çıkar. Huzursuz bir at Petrushka'yı fırlatır ve toynağıyla ona vurur, yüksek sesle inlemeye ve doktor çağırmaya başlar ve sonra Petrushka'nın komedisinin değişmez kahramanlarından biri belirir - kendi kendine şunu söyleyebilen doktor: “İnsanlar ben ayaktayım ve onlar benden yola sürülüyorlar " Bunu, komik, halkın en sevdiği, ağrılı bir noktayı arama ve Petrushka'nın doktorla tartışması izliyor; bunun sonucunda Petrushka, atın ona tam olarak nerede çarptığını "eczacıya" bizzat gösteriyor.

Petrushka'nın katıldığı hemen hemen her performansta, tatbikat komutlarını ve silah tekniklerini komik bir şekilde uyguladığı "askerin eklemlenmesi" konusunda eğitim sahneleri vardı. Kahramanın kendisine verilen komutları iyi duymadığı iddia edildiğinde de komik bir etki yaratıldı (örneğin, onbaşının "Düz dur!" Emrine tekrar sordu: "Nedir? Matryona Petrovna?"). Geleneğe göre performansın en sonunda Petrushka "yeraltı dünyasına" düşer, yani bir karakter (şeytan, köpek, koç) onu ekranın arkasına sürükler, ancak o zaman kahramanımız için bir sonraki performansın başlangıcında yeniden “diriltmek”.

Aynı zamanda, Petrushka Komedisinin sosyal keskinlik derecesi, gösterinin yeri ve zamanına bağlı olarak değişiyordu; bu amaçla, yetenekli bir kuklacı, performans sırasında performansın bazı yönlerini keskinleştirebilir ve diğerlerini yumuşatabilirdi. Örneğin, komedi tek bir şirket için sahnelendiyse, Petrushkin'in şakaları daha müstehcen hale geldi ve olay örgüsü esas olarak onun geliniyle olan ilişkisiyle ilgiliydi; Gösteri köylülerin veya şehirli yoksulların önünde yapıldıysa, Petrushka'nın polis memuruna yönelik sorgu ve misilleme sahnesi çok alakalı hale geldi. Bu şekilde Petrushka halkın protestosunu ifade edebildi ancak kuklacının her zaman böyle bir fırsatı olmadı ve bazı sahneler dar bir seyirci çevresinin önünde kanatlarda bekledi.

Petrushka Tiyatrosu onsuz var olamazdı iyi müzisyenüç ana işlevi yerine getiren: bazılarında bir oyunla aksiyona eşlik eden müzik aleti; Petrushka ile konuşarak kukla gösterisine geçici olarak katıldı; halkla oyuncak bebekler arasında aracı görevi görüyordu.

Çizgi roman kahramanlarının katıldığı kukla komedinin kökleri İtalya ve Fransa'ya dayanıyor ve yabancı kuklacıların performansları Petrushka Tiyatrosu'nu etkiledi, ancak Rusya'da Petrushka, Rus folklor özelliklerini birleştiren halkın favorisi haline geldi.

Petrushka'nın katıldığı gösteriler her zaman bir tatil olarak algılandı ve insanları etrafına topladı. büyük sayı insanlar, ancak 20. yüzyılın başlarında bu eğlence yavaş yavaş azaldı ve Petruşka fuarın ana karakteri olmaktan çıktı, yerini başkaları aldı halk eğlencesi. Petruşka ancak 1917'den sonra kısa süreliğine şöhret kazanabildi.

(Makale şu materyallerden hazırlanmıştır: A. Nekrylova “Rus halk şehri festivalleri, eğlenceleri ve gösterileri. 18. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı”)

“Petrushka” resminde, 1882. Leonid Ivanovich Solomatkin (1837-1883)

Makale derecelendirmesi:

HALK KUKLA TİYATROSU, TÜRLERİ

Ruslar üç tür kukla tiyatrosu biliyorlardı: kukla tiyatrosu (kuklaların iplerle kontrol edildiği), Petrushka tiyatrosu. eldiven kuklaları(bebekler kuklacının parmaklarına yerleştirildi) ve doğum sahnesi (bebeklerin çubuklara sabit bir şekilde sabitlendiği ve kutulardaki yuvalar boyunca hareket ettirildiği). Kukla tiyatrosu yaygınlaşamadı. Maydanoz Tiyatrosu popülerdi. Doğum sahnesi esas olarak Sibirya ve güney Rusya'da dağıtıldı.

Petruşka Tiyatrosu bir Rus halk kukla komedisidir. Ana karakteri tiyatroya adını veren Petrushka'ydı. Bu kahramana güneyde Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov da deniyordu - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (Ukrayna'nın kuzey bölgelerinin geleneği). Maydanoz Tiyatrosu, İtalyanların sık sık St. Petersburg ve diğer şehirlerde sahne aldığı İtalyan kukla tiyatrosu Pulcinella'nın etkisi altında ortaya çıktı.

Petrushka Tiyatrosu'nun ilk taslağı 30'lu yıllara kadar uzanıyor. XVII yüzyıl Bu illüstrasyon, Alman gezgin Adam Olearius tarafından Moskova'ya yaptığı gezinin açıklamasına yerleştirildi. Çizimle ilgili olarak D. A. Rovinsky şunları yazdı: “... Bir kadının eteğini kenardan halka ile kemerine bağlayan bir adam onu ​​​​kaldırdı - bu etek onu başının üstünde kaplıyor, ellerini içinde serbestçe hareket ettirebiliyor , üstte oyuncak bebekleri sergileyin ve tüm komedileri sunun.<...>Portatif etek sahnesindeki resimde, bir çingenenin Petruşka'ya nasıl at sattığını anlatan, günümüze kadar gelen klasik bir komediyi ayırt etmek zor değil." Rovinsky, Olearius'un kukla komedyenin her zaman ayının yanında olduğuna dair sözlerine atıfta bulundu. lider aynı zamanda keçinin "pozisyonlarını" da düzeltti ve Olearius'a göre palyaçonun skeçleri her zaman son derece mütevazı içeriğe sahipti.

Daha sonra, etek kısmı halkalı, yükseltilmiş kadın eteğinin yerini bir paravan aldı - en azından 19. yüzyılda Petrushka Tiyatrosu'nun tasvirlerinde. artık etekten bahsedilmiyor.

19. yüzyılda Petruşka Tiyatrosu, Rusya'daki en popüler ve yaygın kukla tiyatrosu türüydü. Hafif bir katlanır ekran ve içinde birkaç oyuncak bebek bulunan bir kutudan oluşuyordu (her biri

bir fıçı organından ve küçük desteklerden (çubuklar veya coplar, çıngıraklar, oklavalar vb.) karakter sayısı - genellikle 7'den 20'ye kadar). Maydanoz Tiyatrosu manzarayı bilmiyordu.

Kuklacı, genellikle org öğütücü olan bir müzisyenin eşliğinde avludan avluya yürüdü ve geleneksel Petrushka performanslarını sergiledi. Halk şenliklerinde ve fuarlarda her zaman görülebilirdi.

Petrushka Tiyatrosu'nun yapısı hakkında D. A. Rovinsky şunları yazdı: “Bebeğin bir gövdesi yok, ancak üstüne boş bir karton kafanın dikildiği ve yanlarda da boş ellerin dikildiği basit bir etek sahte. Kuklacı işaret parmağını bebeğin kafasına ve ellerine (birinci ve üçüncü parmaklar) sokar; genellikle her iki eline de birer oyuncak bebek koyar ve böylece aynı anda iki oyuncak bebekle hareket eder."

Özellikler Maydanozun görünümü - büyük burun“kanca”, gülen ağız, çıkıntılı çene, kambur veya iki tümsek (sırtta ve göğüste). Kıyafetler kırmızı bir gömlek, püsküllü bir şapka ve ayağında şık çizmelerden oluşuyordu; veya palyaço tarzı iki renkli palyaço kıyafeti, yaka ve çanlı şapkadan. Kuklacı, Petruşka adına bir gıcırtı yardımıyla konuşuyordu; bu cihaz sayesinde ses keskin, tiz ve tiz hale geliyordu. (Pischik, içine dar bir keten şerit şeridinin tutturulduğu iki kavisli kemik veya gümüş plakadan yapılmıştır). Geri kalanı için karakterler Komedi kuklacısı yanağının arkasındaki gıcırtıyı hareket ettirerek doğal sesiyle konuştu.

Petrushka Tiyatrosu'nun performansı hiciv odaklı bir dizi skeçten oluşuyordu. M. Gorky, Petrushka'dan herkesi ve her şeyi yenen yenilmez bir kukla komedi kahramanı olarak bahsetti: polisi, rahipleri, hatta şeytanı ve ölümü, kendisi ölümsüz kalırken.

Maydanozun görüntüsü, şenlikli özgürlüğün, özgürleşmenin ve neşeli bir yaşam duygusunun kişileşmesidir. Petruşka'nın eylemleri ve sözleri, kabul edilen davranış ve ahlak standartlarına aykırıydı. Maydanoz'un doğaçlamaları günceldi: Yerel tüccarlara, toprak sahiplerine ve yetkililere karşı keskin saldırılar içeriyordu. Performansa bazen parodik olan müzik eklemeleri eşlik ediyordu: örneğin, resim

"Kamarinskaya" altında cenaze töreni (Okuyucu "Petrushka, diğer adıyla Vanka Ratatouille" de bakın).

Bu kahramanın adı Petrushka, Pyotr Ivanovich Uksusov, Vanka Ratatouille'di. Rus halk kukla tiyatrosunun ana karakteri oldu. Maydanoz komedisi o zamandan beri çok popülerdi ve son derece yaygındı. XVIII'in sonu yüzyıl. Maydanoz sanatçıları fuarlarda ve şenliklerde sahne alarak basit komedilerini günde birkaç kez sergilediler. Petrushka Tiyatrosu'nun kendisi basitti. En yaygın olanı “yürüyen” maydanozdu.

“Tiyatro” katlanır bir ışık perdesinden, bir kutuya yerleştirilmiş bir dizi oyuncak bebekten, bir fıçı orgundan (veya kemandan), ayrıca kuklacının kendisinden ve müzisyen yardımcısından oluşuyordu. Her an, her yerde, şehir şehir dolaşarak, açık hava “tiyatrolarını” sokağa kuruyorlar. Ve işte burada, yaşayan küçük bir adam uzun burun ekranın kenarına atlıyor ve keskin, tiz bir sesle konuşmaya başlıyor. Ve bunu yapmak için, kuklacı-komedyenin, içine dar bir keten şerit şeridinin sabitlendiği iki kemik plakadan oluşan küçük bir cihazı dilinin üzerine yerleştirmesi gerekiyordu.

Halkın kukla kahramanlarına olan olağanüstü sevgisi farklı şekillerde açıklandı: Bazıları bunun nedeninin maydanoz komedisinin güncelliği ve hiciv yönelimi olduğuna inanıyordu; diğerleri tiyatronun sadeliği, netliği ve her yaş ve sınıf için erişilebilir olmasının onu bu kadar popüler kıldığına inanıyordu.

Petrushka Tiyatrosu'ndaki performans ayrı sahnelerden oluşuyordu, ancak her birinde ana karakter Petrushka'nın katılımı gerekiyordu. Petruşka ile ilgili geleneksel komedinin ana sahneleri şunlardı: Petruşka'nın çıkışı, gelinle sahne, bir atın satın alınması ve test edilmesi, Petruşka'nın tedavisi, onu askerlik hizmeti için eğitmesi (bazen polisle sahne) , usta) ve son sahne. Önce ekranın arkasından kahkahalar veya bir şarkı duyulurdu ve hemen Petruşka ekranda belirirdi. Tatilde seyirciyi selamladı ve tebrik etti. Gösteri böyle başladı. Kırmızı bir gömlek, fitilli kadife pantolon giymişti, şık botlarının içine sokmuştu ve başına da bir şapka takmıştı. Çoğu zaman Maydanoz'a da bir, hatta iki kambur verilirdi.

Petrushka Tiyatrosu'nun özgünlüğü, izleyicinin yeni bir eserle tanışmaktan değil, uzun zamandır bilinen bir komedinin oynanmasını izlemekten zevk almasıydı. Tüm dikkatler oyunun nüanslarına, Maydanozun hareketlerine, maydanozun el becerisine ve becerisine odaklanmıştı. Ekranda her zaman iki kahraman vardı: Petrushka ve bir başkası. Bunun nedeni ise basit: Maydanozcu adam aynı anda yalnızca iki bebeği kontrol edebiliyordu ve her birini elinde tutuyordu. Ve doğal olarak sahneye ek karakterlerin dahil edilmesi gerekliydi Daha kuklacılar. Müzisyen Petrushka Tiyatrosu'nda da önemli bir rol oynadı. Eyleme sadece müzikle eşlik etmekle kalmadı, aynı zamanda diyaloğa da katıldı - Petrushka'nın muhatabıydı. Maydanoz komedisinin kompozisyonu, komedinin aksiyonuyla ilgili olmayan pantomim sahnelerini de içerebilir. Böylece, “temsil eden kuklaların” katılımıyla bir pantomimin gösterildiği Petrushka Tiyatrosu ünlüdür. farklı milletlerden" Hepsi şarkı söyleyip dans etti ve o sırada Petruşka ekranın kenarına oturup "Kaldırım sokağında..." şarkısını söyledi. Diğer performanslar arasında iki siyah arapın dansı vardı. Ancak tüm ek numaralara ve pandomimlere rağmen Petrushka bu tuhaf tiyatrodaki tek ana karakter olarak kaldı. Fyodor Mihayloviç Dostoyevski, Ocak 1876 tarihli “Bir Yazarın Günlüğü”nde Petrushka'nın St. Petersburg sanatçılar kulübündeki performansından bahsediyor: “Çocuklar ve babaları sağlam bir kalabalığın içinde durup ölümsüz halk komedisini izlediler ve gerçekten de bu neredeyse tüm tatilin en eğlencelisiydi. Söyle bana, Petruşka neden bu kadar komik, neden ona baktığında hep eğleniyorsun, herkes eğleniyor, çocuklar, yaşlılar?”