": Paola Volkova'nın dersi. “Manevi köken açısından biz kimiz?”: Paola Volkova'nın dersi Paolo Volkova sanat üzerine dersler

Uçurumun üzerindeki köprü. Antik Çağ ile ilgili yorumlar

“Uçurumun Üzerindeki Köprü”, Paola Volkova'nın kendi derslerine dayanarak yazdığı ilk kitabıdır. Paola Dmitrievna'ya göre köprünün görüntüsü tesadüfen seçilmedi - onsuz var olamayacağımız tüm dünya kültürünün bir metaforu olarak. Harika bir öğretmen ve hikaye anlatıcısı, kitapları, dersleri ve sadece sohbetleriyle öğrencilerine ve muhataplarına bir güzellik duygusu aşıladı, ruhlarına ulaşmaya ve onları birikmiş donukluktan arındırmaya çalıştı.

Eğitimli herkes için en ikonik kitaplardan biri olan Bridge Over the Abyss, bizi çağlar boyunca bir yolculuğa çıkarıyor.

Kitap, yüzeyde ve göz önünde olmayan uzak formlar arasındaki yeni bağlantıların izini sürüyor. Stonehenge'den Globe Tiyatrosu'na, Girit'ten İspanyol boğa güreşine, Avrupa Akdeniz'inden 20. yüzyıl kavramsalcılığına kadar bunların hepsi birbiriyle bağlantılıdır ve birbirleri olmadan da var olabilirler.

Uçurumun üzerindeki köprü. Hıristiyan kültürünün alanında

Hıristiyanlığın ortaçağ dünyasındaki hakimiyeti, doğumdan ölüme kadar içinde bulunduğumuz alanda tüm modern kültürü doğurdu - Paola Dmitrievna Volkova'nın geç Orta Çağ'a ve Proto'ya adanmış ders dizisinde bahsettiği şey budur. -Rönesans.

Bu dönemi geleneksel "Karanlık Çağlar" olarak, vasat bir şey olarak düşünmek imkansızdır - bu dönem kendi başına Rönesans'tan daha az önemli değildir.

Bu zamanın dehaları - Assisi'li Aziz Francis ve Bonaventure, Giotto di Bondone ve Dante Alighieri, Andrei Rublev ve Yunan Theophanes - yüzyıllar boyunca hala bizimle diyalog halindedir. Roma'nın seçilmiş Papası olan Kardinal Jorge Mario Bergoglio, Assisi'deki azizin onuruna adını alarak Fransisken alçakgönüllülüğünü yeniden canlandırıyor ve bizi çağların uçurumu üzerindeki başka bir köprüyü geçmeye davet ediyor.

Uçurumun üzerindeki köprü. Mistikler ve hümanistler

Hiçbir kültürün, hiçbir kültürel aşamanın moderniteyle Rönesans kadar doğrudan bir ilişkisi yoktur.

Rönesans, insanlık tarihinin en ilerici ve devrimci dönemidir. Paola Dmitrievna Volkova, “Uçurum Üzerindeki Köprü” serisinin bir sonraki kitabında, dönemin gerçek bir adamı olan yazar, ressam ve mimar olan ilk sanat eleştirmeni Giorgio Vasari'den bayrağı alarak bundan bahsediyor.

Rönesans sanatçıları - Sandro Botticelli ve Leonardo da Vinci, Raphael ve Titian, Hieronymus Bosch ve Yaşlı Pieter Bruegel - hiçbir zaman sadece sanatçı olmadılar. Filozoflardı, zamanın temel ve temel sorunlarıyla görevliydiler. Antik çağın ideallerine geri dönen Rönesans ressamları, içsel birlik ile tutarlı bir dünya kavramı yarattılar ve geleneksel dini konuları dünyevi içerikle doldurdular.

Uçurumun üzerindeki köprü. Büyük Ustalar

Önce ne geldi; adam mı yoksa ayna mı? Bu soru “Uçurumun Üzerindeki Köprü” serisinin dördüncü cildinde Paola Dmitrievna Volkova tarafından soruluyor. Büyük ustalar için portre her zaman sadece bir kişinin görüntüsü değil, aynı zamanda sadece dış değil iç güzelliği de yansıtan bir ayna olmuştur. Otoportre kendine sorulan bir soru, yansıma ve ardından gelen cevaptır. Diego Velazquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Dürer ve hepsi bu türde bize bir ömrün acı itirafını bırakıyor.

Geçmişin güzelliklerini ön plana çıkarmak için hangi aynalar kullanılırdı? Sulardan yükselen Venüs, kendi yansımasını sularda gördü ve kendinden memnun oldu ve Narcissus, kendi güzelliği karşısında sonsuza kadar dondu. Yalnızca Rönesans dönemindeki ideal görüntüyü ve daha sonra bir kişinin kişiliğini yansıtan tuvaller, onlara - bir uçuruma bakar gibi - gerçekten bakmaya cesaret eden herkes için sonsuz aynalar haline geldi.

Bu yayın, Paola Dmitrievna'nın kendisi tarafından tarihsel ve kronolojik sırayla tasarlandığı biçimde revize edilmiş bir "Uçurum Üzerindeki Köprü" döngüsüdür. Ayrıca kişisel arşivden yayınlanmamış dersleri de içerecektir.

Uçurumun üzerindeki köprü. Empresyonistler ve 20. yüzyıl

Sonraki tüm sanatı bir kez ve tamamen etkileyen izlenimciliğin tarihi, yalnızca 12 yılı kapsar: ünlü “İzlenim” in sunulduğu 1874'teki ilk sergiden 1886'daki son sekizinci sergiye kadar. Edouard Manet ve Claude Monet, Edgar Degas ve Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec ve Paul Gauguin (bu kitabın başladığı kişi) o dönemde ortaya çıkan "klasik" resim geleneğine karşı ilk seslerini yükseltenler arasındaydı.

Ünlü “Uçurum Üzerindeki Köprü” serisinin yazarı Paola Volkova'nın bu kitapta anlattığı bu ailenin tarihi, gerçek Rus aydınlarının yaşamının bir örneğidir, “aile onurunun doğrudan bir arma, doğrudan bir kök bağlantılarının sözlüğü.”

Giotto'dan Titian'a. Rönesans'ın Titanları

Rönesans, insanlık tarihinin en ilerici ve devrimci dönemidir. Rönesans sanatçıları - Sandro Botticelli ve Leonardo da Vinci, Raphael ve Titian, Hieronymus Bosch ve Yaşlı Pieter Bruegel - hiçbir zaman sadece sanatçı olmadılar.

Filozoflardı, zamanın temel ve temel sorunlarıyla görevliydiler. Antik çağın ideallerine dönerek, içsel birlik ile tutarlı bir dünya kavramı yarattılar ve geleneksel dini hikayeleri dünyevi içerikle doldurdular.

Bu resimli baskı, ünlü “Uçurumun Üzerindeki Köprü” serisinin yazarı Paola Dmitrievna Volkova'nın, Rönesans'ın gerçek devlerine adanmış, okuyucuya kolaylık sağlamak için revize edilmiş ve genişletilmiş derslerini içermektedir.

Dünyanın dört bir yanından Sanat Tarihi ile ilgili birçok konferans ve kurs izledik. Paola Volkova'dan daha iyi bir şey yok. O sadece muazzam bilgi ve yetkinliğe sahip bir uzman değil, aynı zamanda daha da önemlisi, sanatı içtenlikle seviyor ve ona tamamen resmi bir şekilde yaklaşmıyor.

Paola Volkova Sanat üzerine konuşmalar

2012 ilkbahar ve yaz aylarında Skolkovo Açık Üniversitesi'nde Paola Dmitrievna Volkova genel başlığı altında bir dizi ders okuyun Konuşmalar hakkında sanat" Dünya sanat Yunanistan ve Roma birdenbire bütünlük ve netlik kazanıyor - antik çağa ilişkin karmaşık bir bilgi mozaiğinin çakıl taşları tek bir bütüne uyuyor. Yunanistan'ın büyük filozofları, oyun yazarları ve heykeltıraşları çok yakınlaşıyor, sadece elinizi uzatın... Tanıdık ve biraz da olsa unutulmuş görüntüler - Olimpiyatlar, ephebes, mimari, vazo resimleri, heykeller, ziyafetler - birdenbire canlanıyor ve dili konuşmaya başlıyor Aeschylus'un. Ve Hellas'ın tüm dünyası parmaklarınızın ucunda.

“Uçurumun Üzerindeki Köprü” program serisi

“Uçurumun Üzerindeki Köprü” adlı televizyon programı dizisi, yazarın güzel sanatların başyapıtlarına adanmış Paola Volkova projesidir. Paola Dmitrievna, "Böyle bir televizyon programı fikri oldukça beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı" dedi. – Avrupa sanat tarihi üzerine çok ciltli bilimsel bir çalışma hazırlıyordum. Kitabın adı tamamen aynı: “Uçurumun Üzerindeki Köprü”. Senaristler ve Yönetmenler Yüksek Kurslarında uzun yıllar öğrencilerime verdiğim derslere dayanıyordu. Ama öyle oldu ki öğrencilerimden biri olan Andrei Zaitsev'in aklına bu dersleri bir televizyon programına dönüştürüp konuşmaları yayınlama fikri geldi. Hem kitabın hem de programın adı tesadüfen seçilmedi çünkü köprünün görüntüsü, dünya kültürünün bir görüntüsüdür ve o olmasaydı biz de var olamazdık. Dizi, 2012/2013 televizyon sezonunun sonuçlarına göre "Dünya resim tarihinin çok yönlü bir mega olay örgüsü olarak kapsamlı bir sunumu için" Televizyon Basın Kulübü'nden bir ödül aldı.

Paola Volkova Hakkında

Paola Volkova, namı diğer Ola Odesskaya olağanüstü bir yaratıktı.
İstisnasız, onunla en az bir kez tanışan herkes bu konuda hemfikirdir.
Hayatından bir efsane yarattı
Sırların çoğunu yanımıza alıp karar vermeyi bize bırakıyor,
ona gerçekte ne oldu
ve onun bastırılamaz hayal gücünün meyvesiydi.

Paola Volkova'nın portresi. Sanatçı Vladimir Weisberg
VGIK'teki sanat tarihi dersine yetişmek imkansızdı ve öğrenciler Paola Dmitrievna'nın her sözüne kulak verdiler. Yönetmen Vadim Yusupovich Abdrashitov bu dersler hakkında şöyle konuştu: “Sanat ve kültürün insan yaşamı için ne anlama geldiğini, bunun sadece bazı bütçe harcamalarının ana kalemi olmadığını anlattı. Sanki hayatın ta kendisi bu." Film uzmanı Kirill Emilievich Razlogov şunları söyledi: “Paola Dmitrievna bir efsaneydi. Ders verdiği VGIK'te bir efsane, kültürümüzün geniş alanına girdiğinde bir perestroyka efsanesi, yakından tanıdığı, mirası etrafında ciddi savaşların alevlendiği Tarkovsky'nin anısına savaştığı bir efsane. ” Fotoğrafçı, gazeteci ve yazar Yuri Mihayloviç Rost, bunun "kesinlikle olağanüstü bir kadın, çok sayıda film yapımcısına kültürel yaşam veren bir kişi, ansiklopedik bilgiye sahip, çekiciliğe sahip bir kişi..." olduğundan emin. Yönetmen Alexander Naumovich Mitta şunu garanti ediyor: " Sanattan bahsederken sanki bir çeşit elmasa dönüşüyormuş gibiydi. Herkes onu seviyordu, biliyorsun. Her işte diğerlerinden daha iyi biri vardır. Bu konunun geneli. Kendi alanında bir generaldi.” Paola Volkova, tüm büyük sanatçıları, aktörleri, yönetmenleri - şu ya da bu dönemin tüm yaratıcılarını, sanki o dönemde yaşıyormuş gibi ve kendisi de onların ilham perisiymiş gibi tanıyordu. Ve ona her şeyin böyle olduğuna inandılar.

Bulunduğunuz sayfa: 1 (kitabın toplam 3 sayfası vardır) [mevcut okuma parçası: 1 sayfa]

Profesör Paola Volkova'nın sanat üzerine dersleri
1. Kitap
Paola Dmitrievna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Entelektüel yayıncılık sistemi Ridero'da oluşturuldu

Önsöz

Elinizde, sanat tarihi profesörü Paola Dmitrievna Volkova'nın 2011-2012 döneminde Yönetmenler ve Senaristler için Yüksek Kurslarda verdiği benzersiz derslerin yer aldığı ilk kitabı tutuyorsunuz.

Volkova Paola Dmitrievna

Bu muhteşem kadının derslerine katılacak kadar şanslı olanlar, onları asla unutamayacaklar.

Paola Dmitrievna, aralarında Lev Gumilyov ve Merab Mamardashvili'nin de bulunduğu harika insanların öğrencisidir. Yalnızca VGIK'te ve Yüksek Yönetmenler ve Senaristler Kurslarında ders vermekle kalmadı, aynı zamanda Tarkovsky'nin çalışmaları konusunda dünyanın önde gelen uzmanıydı. Paola Volkova sadece ders vermekle kalmadı, aynı zamanda sanat üzerine senaryolar, makaleler, kitaplar yazdı, sergiler düzenledi, eleştirmenlik yaptı ve televizyon programlarına ev sahipliği yaptı.

Bu olağanüstü kadın sadece mükemmel bir öğretmen değil, aynı zamanda harika bir hikaye anlatıcısıydı. Kitaplarıyla, dersleriyle ve sadece sohbetleriyle öğrencilerine ve dinleyicilerine güzellik duygusu aşıladı.

Paola Dmitrievna, İskenderiye Kütüphanesi ile karşılaştırıldı ve dersleri sadece sıradan insanlar için değil, aynı zamanda profesyoneller için de bir vahiy haline geldi.

Sanat eserlerinde genellikle meraklı gözlerden gizlenenleri nasıl göreceğini biliyordu, sembollerin çok gizli dilini biliyordu ve şu veya bu başyapıtın neyi gizlediğini en basit kelimelerle açıklayabiliyordu. O bir sapıktı, çağlar arası bir rehber-tercümandı.

Profesör Volkova sadece bir bilgi deposu değildi, o mistik bir kadındı; yaşı olmayan bir kadındı. Antik Yunan'a, Girit kültürüne, Çin felsefesine, büyük ustalara, onların yaratımlarına ve kaderlerine dair hikayeleri o kadar gerçekçi ve en küçük ayrıntılarla doluydu ki, istemsizce kendisinin sadece o zamanlarda değil, aynı zamanda yaşadığı fikrini akla getiriyordu. Hikayenin anlatıldığı herkesi şahsen tanıyordum.

Ve şimdi, onun ayrılmasından sonra, belki de şüphelenmediğiniz o sanat dünyasına dalmak ve susamış bir gezgin gezgin gibi bilginin en saf kuyusundan içmek için harika bir fırsatınız var.

1 numaralı ders. Floransa Okulu – Titian – Piatigorsky – Byron – Shakespeare

Volkova: Seyrelmiş saflara bakıyorum...

Öğrenciler: Hiçbir şey ama kaliteyi ele alalım.

Volkova: Ne umurumda? Buna ihtiyacım yok. Buna ihtiyacın var.

Öğrenciler: Onlara her şeyi anlatacağız.

Volkova: Bu yüzden. Geçen sefer başlattığımız çok önemli bir konumuz var. Hatırlarsan Titian'dan bahsediyorduk. Dinle, sana şunu sormak istiyorum: Raphael'in Floransa okulunda öğrenci olduğunu hatırlıyor musun?

Öğrenciler: Evet!

Volkova: O bir dahiydi ve dehasının çok ilginç bir etkisi vardı. Bundan daha mükemmel bir sanatçı görmedim. O Mutlaktır! Eşyalarına baktığınızda onların saflığını, plastisitesini ve rengini anlamaya başlıyorsunuz. Platon ve Aristoteles'in mutlak bir birleşimi. Onun resimlerinde tam da Aristoteles ilkesi, Aristotelesçi entelektüalizm ve Aristotelesçi kavramsalcılık vardır; yüksek Platoncu ilkenin yanında, mükemmel bir uyumla yürümektedir. “Atina Okulu”nda kemerin altında Platon ile Aristoteles'i yan yana yürürken resmetmesi tesadüf değildir, çünkü bu insanlarda hiçbir iç boşluk yoktur.

Atina okulu

Floransa okulu, felsefe yapmaya yönelik belirli bir alan ve tutum arayışının olduğu Giottian dramaturjisinden kaynaklanmaktadır. Hatta şiirsel felsefe yapmak bile diyebilirim. Ancak Venedikliler tamamen farklı bir ekol. Bu okulla ilgili olarak Giorgione'nin "Madonna of Castelfranco" adlı eserini aldım; burada St. George daha çok Voltaire'in Joan of Arc'ına benziyor.

Ona bak. Floransalılar Madonna'yı bu şekilde resmedemezlerdi. Bak, kendisi ile meşgul. Böyle bir manevi izolasyon. Bu resimde kesinlikle daha önce yaşanmamış anlar var. Bu yansımadır. Yansımayla ilgili şeyler. Sanatçı içsel harekete bazı karmaşık anlar veriyor ama psikolojik bir yön vermiyor.

Castelfranco'lu Madonna

Venedikliler ve Titianus hakkında bildiklerimizi özetlersek, Venedik'i özel yaşamıyla, karmaşık sosyal üretkenliğiyle ve tarihsel çalkantılarıyla yakalayan bir dünyada, bir insanın iç yükünü hem görebildiğimizi hem de hissedebildiğimizi söyleyebiliriz. Tükenmeye hazır sistem. Pitti Sarayı'nın galerisinde asılı olan bu Titian portresine bakın.

Gri gözlü bilinmeyen bir adamın portresi

Ama önce, samimi birlikteliğimizde, bir zamanlar fotoğraftaki bu yoldaşa aşık olduğumu itiraf etmeliyim. Aslında tablolara iki kez aşık oldum. İlk kez aşık olduğumda bir kız öğrenciydim. Evimizde savaş öncesi bir Hermitage albümümüz vardı ve içinde Van Dyck'in yaptığı cübbeli genç bir adamın portresi vardı. Benimle aynı yaştaki genç Lord Philip Warren'ın resmini yaptı. Ve akranımdan o kadar büyülenmiştim ki, elbette hemen onunla harika dostluğumuzu hayal ettim. Ve biliyorsun, beni bahçedeki çocuklardan kurtardı - onlar kaba ve kavgacıydı, ama burada çok iyi ilişkilerimiz var.

Ama ne yazık ki ben büyüdüm ama o büyümedi. Ayrılmamızın tek sebebi buydu (kahkahalar). Ve ikinci aşkım 2. sınıf öğrencisiyken oldu. Gri gözlü, tanımadığım bir adamın portresine aşık oldum. Uzun süre birbirimize kayıtsız kalmadık. Umarım seçimimi onaylarsın?

Öğrenciler:Şüphesiz!

Volkova: Bu durumda sanatla ya da sanat eserleriyle ilişkimiz açısından çok ilgi çekici bir alana geçeceğiz. Son dersi nasıl bitirdiğimizi hatırlıyor musun? Tablonun resimsel yüzeyinin kendi içinde değerli hale geldiğini söyledim. Kendisi zaten resmin içeriğidir. Ve Titian her zaman bu kesinlikle pitoresk içsel değere sahipti. O bir dahiydi! Resimsel katmanı kaldırıp yalnızca alt boyayı bırakırsanız resimlerine ne olacak? Hiç bir şey. Onun tablosu bir tablo olarak kalacak. Hala bir sanat eseri olarak kalacak. İçeriden. Hücre içi düzeyde, bir ressamı mükemmel bir sanatçı yapan şey budur. Ve dışarıdan Kondinsky'nin bir tablosuna dönüşecek.

Titian'ı başkasıyla karşılaştırmak çok zor. O ilericidir. Bakın gümüş renkli duvara düşen gölge aracılığıyla bu portreyi bu kişinin yaşadığı mekanla nasıl pitoresk bir şekilde birbirine bağlıyor. Yazmanın ne kadar zor olduğunu hayal bile edemezsiniz. Hafif, gümüşi titreşimli bir mekanın, giydiği bu kürk mantonun, bir çeşit dantelin, kızıl saçların ve çok açık renk gözlerin inanılmaz bir birleşimi. Atmosferin gri-mavi titreşimi.

Asılı bir tablosu var... Nerede olduğunu hatırlamıyorum; Londra'da mı, Louvre'da mı? Hayır, kesinlikle Louvre'da, Londra'daki Ulusal Galeri'de değil. Yani bu resimde kucağında bebeğiyle oturan bir kadın var. Ve ona baktığınızda, bu tablonun buraya tesadüfen geldiğini düşünüyorsunuz, çünkü bunun Titian'ın işi olduğunu hayal etmek kesinlikle imkansız. Claude Monet ile Pissarro arasındaki bir şeyi anımsatan bir şekilde boyanmıştır; bu, resmin tüm alanını titreten bir nokta yaratan noktacılık tekniği kullanılarak yapılmıştır. Yaklaşıyorsunuz ve gözlerinize inanamıyorsunuz. Orada ne bebeğin topukları ne de yüzü görünüyor, ancak yalnızca bir şey görünüyor: Özgürlükte Rembrandt'ı geride bırakmış. Vasily Kondinsky'nin şunu söylemesi tesadüf değil: “Dünya sanatında soyut ressamlar diyebileceğim yalnızca iki sanatçı var. Nesnel değiller; nesneller ama soyutlar. Bunlar Titian ve Rembrandt." Neden? Çünkü eğer onlardan önce resim, bir nesneyi renklendirmek gibi davranıyorsa, o zaman Titian renklendirme anını, boyama anını nesneden bağımsız renk olarak dahil ediyordu. Örneğin, “St. Hermitage'da Sebastian". Ona çok yaklaştığınızda pitoresk kaostan başka bir şey göremezsiniz.

Tuvalin önünde durmadan durup bakabileceğiniz bir tablo var. Kelimelerle anlatmak çok zor çünkü yazdığı karakterlerin veya kişiliklerin tamamen keyfi bir izlenimci okuması, okunması var. Ve kime baktığınız önemli değil: Piero della Francesco ya da Umbrist Dükü Federico da Montefeltro.

Aziz Sebastián

Bu sadece okumanın bir görünüşüdür. Burada anlamlı bir şey var çünkü enerjinin olması ve her birimizin kendimizde açığa çıkardığı veya sakladığı şeyler nedeniyle bir kişinin tam bir tanımını açık bir şekilde vermek mümkün değil. Bunların hepsi karmaşık bir metin. Titian bir adamın portresini yaparken yüzünü, jestlerini ve ellerini vurguluyor. Gerisi bir nevi gizli. Geri kalan her şey bu dramaturji üzerine inşa edilmiştir.

Ama yine gri gözlü, bilinmeyen bir adamın portresine dönelim. Aslında bu Ippolito Riminaldi. Bakın eldiveni nasıl tutuyor? Hançer gibi. Bir karakterle değil, çok karmaşık bir bireyle karşı karşıyasınız. Titian çağdaşlarına karşı çok dikkatli. Onları anlıyor ve görüntülerini yarattığında onların bizimle özel bir Titian dilinde konuşmasını sağlıyor. Resimde olağanüstü bir tarihi dünya yaratıyor ve Riminaldi'nin portresi inanılmaz bir şey. Sonuçta bu tarihi tuvalin gücü ve kalıcı geçerliliği ancak Shakespeare ile karşılaştırılabilir.

Paul III ve iki yeğeninin portresine bakın. Bu resmi orjinalinde görmüştüm. Bu inanılmaz bir manzara! Kanla yazılmış gibi görünüyor, sadece farklı tonlarda. Kırmızı olarak da adlandırılıyor ve Titian'ın tablo için belirlediği renk şemasını bozuyor. İlk kez formun tanımı olan renk: fincan, çiçek, el, formun içeriği haline geliyor.

Paul III yeğenleriyle birlikte

Öğrenciler: Paola Dmitrievna, tuvalin kendisi ne olacak?

Volkova:Şimdi sana anlatacağım. Orada çok fazla çarpıtma oluyor. Kırmızının baskın renk olduğunu görüyor musun? Ama bacakların ve perdelerin ne renk olduğunu bile göremeyeceksiniz. Bu rengi algılayamıyorsunuz çünkü “kan oluğuna” kalınlık eklenmiştir. Kanlı yüzyıl, kanlı işler.

Öğrenciler: Kanlı kalpler.

Volkova: Kanlı kalpler. Ve zalim kalpler. Genel olarak zamanlar arasında kanlı bir bağlantı var. Aynı perdeyi alalım. Görünüşe göre o, insanların, hayvanların ya da herhangi birinin kanına bulanmış, sonra da çiğnenip asılmıştı. Orijinalini izleyince inanın korkutucu oluyor. Zihinsel olarak zor. Papa'nın eteğinde gölge var. Görüyor musun? Yaklaştığınızda sanki bu malzeme kanlı ellerle yakalanmış gibi geliyor. Buradaki tüm gölgeler kırmızı. Ve pelerin ne kadar zayıf ve bunaklıktan çürümüş görünüyor... İçinde öyle bir güçsüzlük var ki. Arka plan kanla ıslanmış...

Öğrenciler: Babamın yanında kim duruyor?

Volkova: Cevap başlığın kendisinde (kahkahalar). Yeğenler. Papa'nın arkasında duran Kardinal Arsenius, sağdaki ise Hippolytus'tur. Bilirsiniz, kardinaller sıklıkla kendi çocuklarına yeğen derlerdi. Onlarla ilgilendiler ve kariyer yapmalarına yardımcı oldular.

Kardinal Arseny'nin kafasındaki kaskete ve solgun yüzüne bakın. Peki ya sağdaki bu adam? Bu bir şey! Yüzü kırmızı, bacakları mor! Ve babam sanki fare kapanı içindeymiş gibi oturuyor - gidecek hiçbir yeri yok. Arkasında Arseny var ve yanında sanki sessiz adımlarla sürünüyormuş gibi gerçek bir Shakespeare Iago var. Ve babam ondan korkuyor. Bakın başını omuzlarına nasıl bastırdı. Titian korkunç bir tablo çizdi. Ne dram! Bu gerçek bir sahne dramaturjisidir ve burada bir oyun yazarı Titian olarak değil, Shakespeare gibi bir hikaye anlatıcısı olarak hareket ediyor. Çünkü o aynı seviyede ve aynı yoğunluktadır ve tarihi gerçeklerin tarihi olarak değil, eylemlerin ve eylemlerin tarihi olarak anlar. Ve tarih şiddet ve kanla yapılır. Tarih aile ilişkileri değildir ve elbette bu Shakespeare'in baskın özelliğidir.

Öğrenciler: Bir soru sorabilir miyim? Papa böyle bir tablo mu sipariş etti? Kanlı?

Volkova: Evet, sadece hayal edin. Üstelik Papa'ya daha da kötüsünü yazdı. Toledo'daki Katedral'de devasa bir galeri var ve içinde Papa'nın çok korkunç bir portresi saklanıyor. Bu sadece bir tür korku-korku-korku. "Çar Koschey oturuyor ve altınlarının üzerinde çürüyor."

Çok ince parmakları, kuru elleri, basık bir kafası var, şapkasız. Bu korkutucu bir şey. Ve hayal edin, zaman geçiyor, resim kabul ediliyor ve harika bir olay gerçekleşiyor. Bu Hippolytus, Titian'ın büyük bir şehit gibi soluk bir yüzle resmettiği kardeşi kardinali Tiber'de boğar. Onu öldürüp Tiber'e attı. Neden? Ama kardinal terfisine engel olduğu için. Bundan bir süre sonra Hippolytus'un kendisi de kardinal olur. Daha sonra Papa olmak istedi ve III. Paul'ü ipek bir iple boğdu. Titian'ın görüşleri tek kelimeyle muhteşemdi.

Genel olarak her şeyi göstermek imkansızdır ve portreleri farklıdır, ancak Titian yaşlandıkça resimleri o kadar muhteşem hale gelir. Münih'te asılı olan V. Charles'ın portresine bakalım.

Titian onu boyadığında Charles'ın ona fırça ve su verdiğini söylüyorlar. Bu çok büyük ve dikey bir portre. Karl bir sandalyede oturuyor, tamamen siyahlar içinde, çok iradeli bir yüz, ağır bir çene ve çökmüş bir kafa. Ancak bazı tuhaflıklar var: pozunda kırılganlık ve genel olarak bir şekilde düz, kayboluyor. Biçim olarak ciddiyetle çizilmiş gibi görünüyor ama özünde çok endişe verici ve çok acı verici. Bu gri manzara: yağmurun silediği bir yol, sarkık ağaçlar, uzakta küçük bir ev veya kulübe. Sütunun açıklığından görülebilen muhteşem manzara. Portrenin ciddiyeti ile Karl'ın pozisyonuna hiç uymayan çok tuhaf, gergin durumu arasında beklenmedik bir zıtlık. Ve bu aynı zamanda kehanet niteliğinde bir an olarak ortaya çıktı. Burada sorun ne?

Temelde her şey tek renkte yazılmıştır, kırmızı bir halı veya halı vardır - kırmızı ve siyahın birleşimi. Bir duvar halısı, bir sütun ama net değil: Pencere pencere değil, galeri galeri değil ve bu bulanık manzara. Kulübe duruyor ve her şey Levitan'ın sonraki tuvallerinde olduğu gibi gri ve donuk. Gerçekten zavallı Rusya. Aynı kir, sonbahar, yıkanmamış, düzensiz, tuhaf. Ama Charles V her zaman kendi ülkesinde güneşin asla batmadığını söylerdi. Cebinde İspanya, Flanders var, tüm Batı Roma İmparatorluğunun İmparatoru. Herkes! Artı buharlı gemiyle çalışan ve mal taşıyan koloniler. Büyük korsan hareketi. Ve portredeki gri renkler. Bu dünyada kendini nasıl hissetti? Peki ne düşünüyorsun? Güzel bir günde Karl, imparatorluğunu iki parçaya böldüğü bir vasiyetname hazırlar. İspanya'yı, kolonileri ve Flanders'ı içeren bir kısmını oğlu II. Philip'e, imparatorluğun Batı Avrupa kısmını ise amcası Maximilian'a bırakıyor. Bunu hiç kimse yapmadı. Beklenmedik bir şekilde tahttan feragat eden ilk ve tek kişi oydu. Neden bu şekilde davranıyor? Böylece onun ölümünden sonra iç çatışma olmayacaktı. Amcası ile oğlu arasında bir savaş çıkmasından korkuyordu çünkü ikisini de çok iyi tanıyordu. Sırada ne var? Daha sonra kendi cenazesini düzenler ve pencerenin önünde durup onun gömülmesini izler. Cenaze töreninin en yüksek standartta yapılmasını sağladıktan sonra hemen manastıra giderek manastır yeminleri etti. Bir süre orada yaşıyor ve çalışıyor.

Öğrenciler: Papa buna rıza gösterdi mi?

Volkova: Ve ona sormadı. Herkes için öldü. Ses çıkarmaya bile cesaret edemiyordu.

Öğrenciler: Manastırda ne işi vardı?

Volkova:Çiçek yetiştirdi ve bahçecilik yaptı. Bahçıvan oldum. Hollanda hakkında konuşurken bu konuya tekrar döneceğiz. Titian'ın manzarasının onu bu kadar etkileyip etkilemediği ya da dahi bir adam olan Titian'ın pencerede hiç kimsenin, hatta Charles'ın bile görmediği bir şeyi görüp görmediği belli değil. Bir pencere her zaman geleceğe açılan bir penceredir. Bilmiyorum.

Titian'ın eserleri mutlaka görülmeli. Bir röprodüksiyon orijinalinden çok farklıdır çünkü ikincisi dünyada olabilecek en rafine ve karmaşık tablodur. Sanat açısından ya da sanatın alabileceği yük ya da bir ressamın bize verebileceği bilgiler açısından. Velasquiz gibi o da bir numaralı sanatçıdır. Bir insan o zamanı kendi zamanının tam alfabesiyle anlatır. Zamanın içinde yaşayan bir insan, onu dışarıdan nasıl anlatabilir ki? Zengindir, kendisine iyi davranılır, Venedik'in Papa'ya eşit, Charles'a eşit ilk adamıdır ve yanında yaşayanlar da bunu biliyorlardı, çünkü fırçalarıyla onlara ölümsüzlük vermişti. Peki, Karl'ın her gün konuşulmasına kimin ihtiyacı var? Fırçaları sanatçıya verdiği için öyle diyorlar. Ne kadar çok geziye çıkarlarsa o kadar çok konuşurlar. Bulgakov'un "Usta ve Margarita" da yazdığı gibi: "Sen hatırlanacaksın ve onlar da beni hatırlayacaklar." Pontius Pilatus'a başka kimin ihtiyacı var? Ve böylece finalde ay yolu boyunca yan yana yürüyorlar. Bu yüzden Akhmatova şöyle dedi: “Şair her zaman haklıdır.” Bu söz ona aittir.

Ve sanatçı her zaman haklıdır. Ve o uzak zamanlarda Medici, Michelangelo'nun kim olduğunu anladı. Ve Julius II bunu anladı. Ve Karl, Titian'ın kim olduğunu anladı. Yazarın okuyucuya, tiyatronun izleyiciye, sanatçının karaktere ve takdire ihtiyacı vardır. Ancak o zaman her şey yolunda gider. Ve Charles V'i tam olarak bu şekilde yazabileceksiniz, başka türlü yazamayacaksınız. Veya Papa III. Paul bunu kabul edecektir. Ve okuyucu ve izleyici yoksa, yalnızca Brejnev'in önünde oturduğu Glazunov varsa, o zaman hiçbir şey olmayacaktır. Arthur'a oyunculuğu öğreten Brecht'in kahramanının dediği gibi: "Seni herhangi bir Bismarck yapabilirim!" Bana hangi Bismarck'a ihtiyacın olduğunu söyle." Ve her zaman bunu ve bunu isterler. Aptal oldukları açık. Ve kabul edip etmediğini soruyorsun. İşte bu yüzden kabul ettim. Ölçek, çağ gibi tanımlanır. Titian boşlukta var olmaz. Boşlukta Shakespeare yoktur. Her şey aynı seviyede olmalı. Bireye uygun bir ortam olması gerekir. Belirli düzeyde karakter ve tezahürlerle yüklü olan tarihsel zaman. Tarih ve yaratımlar. Kendileri yaratıcılardı. Ve burada pek çok bileşen işin içinde olmasına rağmen, şimdiye kadar hiç kimse Titian gibi yazamadı. Basitçe biçim ve konuşmayı anlayarak, bu durumda Titian'da, ilk kez renk, Raphael'de olduğu gibi bir yapı değil, psikolojik ve dramatik bir biçim haline geliyor. Burada ilginç bir şey var. Yani resim içerik haline gelir.

Charles V'in Prado'da çok ilginç bir şekilde asılan aynı “Binicilik Portresi”ni ele alalım. İkinci kata çıkan merdivenlerin önünde durduğunuzda tam önünüzde asılı duruyor. Bu şoku hangi kelimeler anlatabilir? Görüntü inanılmaz! Ama bu resmi çok iyi biliyorum. Hikâyenin içindeki kişi. İçinde iki nokta kesişiyor: iç ve dış. O dönemde yaşayan çağdaşlardan Titian, kehanet sezgileriyle bu komutanı Ölümün Atlısı olarak tanımlamıştır. Ve daha fazlası değil. Büyük bir komutan, büyük bir kral, siyah bir at, yine o kırmızı renk, kanlı tarihin kanının kızıl rengi: mızrağın üzerinde, yüzünde, zırhında, o dönemde moda olan o boyalı devekuşu tüylerinde. zaman. Gün batımı, küller ve kan. Gün doğumu değil, gün batımı. Kül kırmızısı bir gün batımının fonunda yazıyor. Bütün gökyüzü kül ve kandan ibaret. Yani tablonun önünde duruyorsunuz ve önünüzde sadece bir kişinin portresi değil, aynı zamanda Picasso'nun ancak yirminci yüzyılda yükseleceği bir tür küresel anlayış olduğunu anlıyorsunuz. Ve tabii ki Giorgiona da dahil olmak üzere resim sanatına pek çok şey katıyor. Bu, sanatta bütün bir hareket, bütün bir tür, yeni bir hareket - pek çok şeyi birleştiren çıplak vücut türü. Yine de tekrar ediyorum, hiçbir zaman her şeyi tam olarak göremeyecek ve anlayamayacaksınız... Bu nedir, nedir? Bu nasıl bir genç bayan?

Charles V'in "Binicilik Portresi"

Öğrenciler: Bu Manet! Olimpiyat!

Volkova: Tabii ki. Elbette. Bu konuda ne diyorsunuz? Bunun Titian'la bir ilgisi var mı?

Edouard Manet'nin “Olympia”sı Avrupa resminin başlangıcıdır. Güzel sanatlar değil, resim. Üzerinde bir feministi - sanatçının önünde çıplak poz verebilen o zamanın gerçek, yeni bir kadını - Düşes Isabella Testa'yı tasvir etti. Bu, fahişelerin dünyaya hükmettiği bir zamandı. Ve o Urbino Düşesi, sanki bize şunu söylüyor: "Ben sadece çok modern bir kadın değilim, aynı zamanda bir fahişe olmak benim için büyük bir onur."

Olympia – Manet

O zamanın fahişeleri kirli banliyölerden gelen kadınlar değildi. HAYIR! Onlar hetaeralardı: akıllı, eğitimli, kendilerini tanıtabilen, topluma ivme kazandıran. En yüksek dürtü! Misafirlerini ağırladıkları kendi kulüpleri veya salonları vardı.

Victorine Meran ünlü bir fahişe ve Manet'nin sevgilisiydi.

Sık sık bu çekingen kadını yazıyordu ve ona paralel olarak Zola, Balzac, George Sand'ın harika romanları vardı ve onların tanımladığı şeyler sadece ahlak, sadece edebiyat tarihi değil, aynı zamanda zamanın yüksek, çok hassas araçlarıydı. İleri gitmek için geri dönün! Mane kesinlikle üzüntülü bir şekilde şunları söyledi: “Oraya çıkmak için gideceğim. Sanatı ileri taşımak için geriye gidiyorum!” Manet, Titian'ı takip ediyor. Neden onu takip ediyor? Çünkü trenlerin kalktığı nokta burası. İlerlemek için bu noktaya geri döner. Harika Khlebnikov'un dediği gibi: "Yukarıya doğru ilerlemek için ağza çıkmalıyız." Yani nehrin aktığı kaynağa.

Sınav Meran

Sanırım her şeyi anlıyorsun.

Titian'ın sırlarını kimse bilmiyordu. Yani ne yazdığını biliyorlardı ama orada neler olduğunu anlayamadılar. Ve onun gölgeleri gerçek bir gizemdir. Tuval, zaten yarı saydam olan belirli bir renkle astarlanmıştır. Ve bu olağanüstü bir sihir. Titian yaşlandıkça daha iyi ve daha iyi yazdı. İlk gördüğümde “St. Sebastian”, dürüstçe söylemeliyim ki, nasıl yazıldığını anlayamadım ve şu ana kadar kimse anlamadı.

Tablodan belli bir mesafede durduğunuzda neyin boyandığını anlıyorsunuz ama yaklaştığınızda hiçbir şey göremiyorsunuz - bu sadece bir karmaşa. Sadece pitoresk bir karmaşa. Boyayı eliyle yoğurdu, üzerinde parmak izleri görülüyor. Ve bu Sebastian daha önce yazılan her şeyden çok farklı. Burada dünya kaosa sürüklenmiştir ve kullandığı boya aynı renktedir.

Soyut resim görüyorsunuz çünkü resmin rengi göze çarpmıyor. İçeriğin kendisidir. Bu inanılmaz bir çığlık ve bir boşluk çığlığı ama tüm bunların tesadüfi olduğunu düşünmeyin. 16. yüzyılın ikinci yarısı, 16. yüzyılın sonu, özel bir dönemdi. Bir yandan bu, sanat hümanizminin ve Avrupa dehasının ve biliminin gelişmesindeki en büyük noktaydı, çünkü Galileo ve Bruno vardı. Giordano Bruno'nun kim olduğu hakkında hiçbir fikrin yok! Ve Grönland'a ve araştırmalarına katılan, bilimin ancak şimdilerde yaklaşmakta olduğunu söyleyen ilk kişi oydu. Çok kibirliydi. Öte yandan Püritenlik, Engizisyon, İzolasyon Tarikatı - tüm bunlar zaten o yoğun ve karmaşık yaratıcı durum içinde çalışıyordu. Uluslararası toplum kristalleşiyor. Ben de şunu söyleyebilirim: solcu entelektüellerden oluşan bir topluluk. Ne kadar ilginç, neredeyse hepsi Reform'a karşıydı. Hayal edebiliyor musun? Hepsi Martin Luther'e karşıydı. Shakespeare kesinlikle bir Katolikti ve Stuart partisinin destekçisiydi. Bu hiçbir şüphenin ötesindedir. Anglikan bile değil, Stuart partisinin destekçisi ve bir Katolik.

İlk Protestan ve tamamen dar görüşlü Nürnberg şehrinden gelen Dürer, Martin Luther'in en ateşli rakibiydi ve öldüğünde, çok yakın arkadaşı geometri uzmanı Chertog ile yazışan Willy Byte Prince Gamer (?) şunları yazdı: : “Martin Luther kendi karısını öldürdü. Kendi ölümüyle ölmedi; onun ölümünden onlar sorumludur.”

Aynı şey Michelangelo için de geçerli. Birbirleri hakkında hiçbir şey bilmeden yaşadıklarını düşünmeyin. Başını Jan van Achen'in çektiği ve Hieronymus Bosch olarak tanıdığımız çok ilginç bir topluluğun parçasıydılar. Ve o, kendilerine Ademciler diyen ve kıyamet yanlısı olan bu insan çevresinin başıydı. Kendilerinin reklamını yapmıyorlardı ve biz onları nispeten yakın zamanda öğrendik, ancak Bulgakov onları biliyordu. Bosch'u okuduğumda ve o "Kıyamet" ve "Son Yargı" dışında başka bir şey yazmadığında, o zaman size Bulgakov'u okuyacağım. Bosch'tan pek çok alıntısı var. Ve “Köpeğin Kalbi” Adem teorisi üzerine yazılmıştır ve bunu tam anlamıyla kanıtlayacağım. Sanatın ve yaşamın tablosu oldukça karmaşıktır.

Michelangelo'nun yaşamının sonunda tavanını boyadığı aynı Sectine Şapeli'nde duvara "Son Yargı" yazdığını biliyor musunuz? Ve hepsi “Son Yargı”yı yazmaya başladılar. Trajik bir son, bir kıyamet yazmaya başladılar. Magi'nin Hayranlığı değil, kıyamet. Onlar bunun farkındaydılar. Başladığı tarihi belirlediler. Belli bir grup insandı. Ama ne isimler! Dürer, Leonardo - her şey. Bu topluluğun merkezi Hollanda'daydı. Papalara mesajlar yazdılar. Dünyada olup biteni bilmeyen, cehalet içinde yaşayan biziz, çünkü okuduğumuz tarih ya cahilce ya da ideolojik olarak yazılıyor. Gerçek literatüre erişim sağladığımda, tarihin anlayışımızda bir yandan ne kadar doğrusal, diğer yandan ne kadar düzleşmiş olduğunu görünce hayrete düştüm. Ama o öyle değil. Tarihin her noktası küreseldir ve 16. yüzyıl çok sayıda yüze sahip bir kristaldir. Orada birçok trend var. Ve bu özel insan grubu için Kıyamet çoktan geldi.

Neden böyle düşündüler? Bunu bir nedenle savundular. Bu insanlar birleşmişti ve birbirlerinin ruh hallerini biliyorlardı. Vasarius'un İtalyan sanatçıların hayatlarıyla ilgili kitabında İtalyan olmayan tek bir sanatçı var: Kalıcı olarak İtalya'da yaşayan Dürer. Bazen evinde ama çoğunlukla kendini iyi hissettiği İtalya'da. İş nedeniyle evine gitti ve orada seyahat günlükleri, notlar vb. bıraktı, ancak toplumla derinden bağlıydı. Zamanla birbirlerinden küçük bir farkla yaşadılar, ancak fikir düzeni, yaşam tarzı, içlerinden geçen çok acı gözlem ve hayal kırıklığı nedeniyle doğrudan çağdaşlar tarafından algılanıyorlar.

Titian'ın zamanının, tıpkı Shakespeare'in zamanı gibi, çok güçlü karakterlerin ve harika biçimlerin zamanı olduğunu söylemek istiyorum. Tüm bu biçimleri tespit etmek, ifade etmek ve bize bırakmak için Titian ya da Shakespeare olmak gerekir.

İşte Titian'ın Louvre'da asılı olan başka bir eseri - “Üç Çağ”. Kim bunun doğrudan kopyasını yaptı? Salvador Dali. Titian zaman sorunlarıyla ilgileniyor ve bunu gösteriyor. Burada genç bir adam duruyor ve arkasında onun sonu var.

Üç yaş

Öğrenciler: Neden sağdan sola çizilmişler?

Volkova: Sağdan sola ne demek?

Öğrenciler: Avrupa'da bu bir gelenek gibi görünüyor...

Volkova: Ah, ne uzmanlarımız var (kahkahalar)!

Öğrenciler: Bu yüzden soruyorum.

Üç Çağ – Dali

Volkova: Ve ben uzman değilim. Çünkü öyle yazmış. Gün doğumundan gün batımına kadar. Güneş doğuda doğar, batıda ise batar. Yani oldukça gerçeküstü bir resim. Bunda ilginç olan ne? Kurt adam! Goya'da çok güçlü olan zoomorfik kurt adamcılık. Ama 19. yüzyılda yaşamıyoruz. Peki Titian bunu nereden aldı? İnsanları hissediyor ve kurtadamlar yazıyor. Bu nedenle Aretino'yu yazdığında bir kurda benziyor ve Paul III yaşlı, perişan bir tembel hayvana benziyor. İnsanları yırtıcı, avcı, acımasız, ahlaksız içgüdülere sahip yarı bedenli yaratıklar gibi resmediyor. Sizce bu sevimli genç adam olarak kimi görüyor?

Öğrenciler: Bir köpek! Kurt! Bir ayı!

Volkova: Yırtıcı! Dişler, bıyık. Onun ne kadar çekici ve yüzünün parlak olduğunu görmüyor musun? Bu aldatıcıdır. Dişleri olan ve yırtıcı hayvanlar arasındaki kavgaya susamış genç, güçlü bir yırtıcı! Onun en önemli özelliği zirvesine ulaşan bir aslandır. Yaşlı bir kurt elbette duyulmamış bir şeydir. İnsanda olduğu gibi Baba, Oğul ve Kutsal Ruh'un üç hipostası yoktur. Yaşın farklı yönlerini çözüyor ve bize yağmacı ilkeleri gösteriyor. Dali'nin bir kopya çıkarmasına şaşmamalı. Freud gibi o da chthonic ilkesine dalıyor. Ve yırtıcı bir canavar chthoniklerin derinliklerinde oturduğu için hiçbir şey yapılamaz. Ne eğitim, ne asil sözler, ne de gösterici eylemler hiçbir işe yaramayacaktır. Güç, güç arzusu, doyumsuzluk, aynı şeyin sonuçsuz, derssiz tekrarı! Ve Orta Çağ'da kilise bölünmesinin veya kafirlere yönelik zulmün bu şaşırtıcı hikayesi başladığında, insanlar henüz kazıkta yakılmamıştı. 16. yüzyılda yakılmaya başlandı. Bruno, 16. ve 17. yüzyılların başında yakıldı. 1600 yılında. 17. yüzyılda insanlar yakıldı. Ama 12'sinde değil. Salgınlar oldu ama yanmadılar. Engizisyon tarafından yakıldı. Yanmak için yaratıldı. Shakespeare, Titian, Bosch, Dürer, onun kötü olduğunu ve kıyamete giden yolun başlangıcı olduğunu düşünerek Karşı Reformasyonu terk etti. Luther'in İncilinden çok korkuyorlardı; artık herkes gelip istediğini yazacaktı. Dürer'in son eserlerinden biri olan Dört Havari, Münih'te V. Charles'ın yakınında asılıdır.

Dört Havari

Ve tüm bu havarilerin arkasına onların sözlerini yazdı ve bu resmi Nürnberg şehrine sundu: “Vatandaşlarıma, yurttaşlarıma. Sahte peygamberlerden korkun! Bu onların dinlerinde ilkel oldukları anlamına gelmiyordu. Onlar yeni bir zamanın insanlarıydı. Ve Titian, bir insanın içinde yaşayan bir melek olmadığını ve sevginin meleksel bir dönüşüme dönüşemeyeceğini biliyordu. İçinde, daireyi ve onun sonunu önceden belirleyen, yersel, acımasız bir rüyanın yaşadığını biliyordu.

Biliyor musun, mesleğimi gerçekten seviyorum ve bu senin için bir sır değil. Artık 20 yıl öncesine göre tamamen farklı düşünüyorum çünkü olaylara farklı bakmaya başladım. En önemlisi bilgi akışıdır. Resimlere baktığımda, sadece onlardan zevk almıyorum - her derin deniz dalışı yaptığımda, ki bu dekompresyon hastalığına yol açabilir, aynı zamanda bu durum, içeriği anlaşılmayı ve takdir edilmeyi bekleyen, dünyanın belli bir resmini aktarıyor. . Eski Yunanlıların çağdaşlarını nasıl değerlendirdiğini hatırlıyor musunuz? Bir yarışma aracılığıyla. Birinciliği alamayan herkes çalışmalarını toza çevirdi, çünkü yalnızca bir seçeneğin var olma hakkı vardır - en iyisi. Doğru. Etrafımızda çok sayıda çok kötü sanatçı var. Belki kültür açısından bu o kadar dramatik değildir, eğer bir ölçek varsa, ama Titian'ın, Bosch'un, Dürer'in, Shakespeare'in düzeyi kaybolduğunda ya da yetersiz ya da çarpıtıldığında dünyanın sonu gelir. Ben de Bosch'tan daha kötü olmayan bir kıyamete dönüştüm. Ben öyle bir düşünce içinde yaşamıyorum ama o zamanlar her şeyi bu kadar iyi bilmelerine çok şaşırıyorum. Kıyametin mahiyetini ve ona neyin sebep olduğunu biliyorlardı. Ve papalara gönderdikleri mesajlarda her şeyi sıraladılar. Ve bunu fotoğraflarla gösterdiler.

Peki yorgun değil misin? 4 saatin bana yetmeyeceğinden ve yetmeyeceğinden çok korkuyorum, bu yüzden Shakespeare tiyatrosunun size hemen kitap okumaya başlamasını istiyorum. Çağdaşlarını göreceğiniz her türlü fotoğrafı yanımda götürdüm. Biliyorsunuz, okunması çok zor olan sanatçılar var. Titian'ı okumak zordur. Kelime sırasına uymuyor. Kimseye yakışmıyor. Bu benim kendimi savunmam değil, çünkü aslında haklarında konuşmanın veya yazmanın kolay olduğu sanatçılar veya yazarlar var, ancak ilmik içine girmeleri daha kolay olan başkaları da var. Çünkü gizemli bir şey var; devasa bir bilgi denizi alıyorsunuz ama hiçbir şey söyleyemiyorsunuz. Bir söz çok hoşuma gidiyor: "Dünyanın en güzel kadını sahip olduğundan fazlasını veremez." Burada da durum aynı, zeki bir insanla karşı karşıya olduğunuzda ve kendinizi ona giderek daha fazla kaptırdığınızda, sonunda bunun bu olduğunu anlıyorsunuz! – dekompresyon hastalığı anı geldi ve sıfır bilgi var. Ve bu, bilginin renk dramaturjisi yoluyla geldiğini düşünen Rembrandt veya Titian'dır. Kompozisyon boyunca uzanan renk kodu.

Dikkat! Bu kitabın giriş kısmıdır.

Kitabın başlangıcını beğendiyseniz, tam sürümünü yasal içerik dağıtıcısı olan ortağımız Litre LLC'den satın alabilirsiniz.

Manevi köken açısından biz kimiz? Sanat bilincimiz, zihniyetimiz nasıl oluştu ve bunun köklerini nerede bulabiliriz? Sanat eleştirmeni, film eleştirmeni, dünya kültürü tarihiyle ilgili "Uçurumun Üzerindeki Köprü" belgesel serisinin yazarı ve sunucusu Paola Dmitrievna Volkova, hepimizin hâlâ eşsiz bir Akdeniz medeniyetinin - eski Yunanlılar tarafından yaratılan bir medeniyetin - mirasçıları olduğumuza inanıyor. .

"Nerede hapşırırsan, her tiyatronun kendi Antigone'u vardır."

Fakat onun özelliği ve benzersizliği nedir? Peki Antik Yunan, tek bir toprak parçası ve tek bir siyasi sistem olmadan, sürekli bir iç çekişme içindeyken, hâlâ tüm dünyaya hizmet eden bir kültür yaratmayı nasıl başardı? Paola Volkova'ya göre Yunan dehasının sırrı, iki buçuk bin yıldan fazla bir süre önce, gelecek yüzyıllar boyunca dünyanın şeklini belirleyen dört yapay düzenleyici yaratmayı başarmış olmalarıdır. Bunlar her vatandaşın yaşamının önemli bileşenleri olan Olimpiyatlar, spor salonları, sanat birlikleri ve bayramlardır - asıl şeyle ilgili ritüel diyaloglar. Dolayısıyla Yunanlılar o kadar güçlü ve güzel formların ve fikirlerin yaratıcılarıdır ki, medeniyetimiz hala Helenlerin belirlediği vektörler doğrultusunda ilerlemeye devam etmektedir. İşte antik kültürün modern dünyanın görünüşünü şekillendirmedeki mütevazı rolü.

Bu dört düzenleyici nasıl çalıştı ve onları özel kılan şey neydi? Bunu Skolkovo merkezinde verilen ve tüm serinin açılışını yapan bir buçuk saatlik dersten öğrenebilirsiniz. sanat üzerine sohbetler Paola Volkova'nın Akdeniz kültüründeki ruhani köklerimizden, Antik Yunan'da bilincin varoluşu nasıl belirlediğinden, Homeros'un Vysotsky ile ortak noktalarından, Olimpiyatların Yunanistan'ı nasıl birleştirip büyük bir Akdeniz kültürünün oluşması için sağlamlaştırıcı bir sistem haline geldiğinden bahsettiği ve "Makedonyalı Alexander Philippovich" her şeyi nasıl yok etti. Dersin tam ortasında Paola Dmitrievna tanrıların gazabını hissediyor ve öyküsünün sonunda Yunanlıların dünyanın gülümsemesini yaratmayı başaran Cheshire kedisi olduğu sonucuna varıyor:

“Yunanlılar fikirleri yarattılar. Temelde bir Cheshire kedisidirler. Cheshire kedisinin ne olduğunu biliyor musun? Bu, bir gülümsemenin olduğu ama kedinin olmadığı zamandır. Bir gülümseme yarattılar çünkü çok az gerçek mimari, çok az gerçek heykel, çok az gerçek el yazması var ama Yunanistan var ve herkese hizmet ediyor. Onlar bir Cheshire kedisi. Dünyanın gülümsemesini yarattılar."

Profesör Paola Volkova'nın sanat üzerine dersleri

Paola Dmitrievna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Entelektüel yayıncılık sistemi Ridero'da oluşturuldu

Önsöz

Elinizde, sanat tarihi profesörü Paola Dmitrievna Volkova'nın 2011-2012 döneminde Yönetmenler ve Senaristler için Yüksek Kurslarda verdiği benzersiz derslerin yer aldığı ilk kitabı tutuyorsunuz.

Volkova Paola Dmitrievna

Bu muhteşem kadının derslerine katılacak kadar şanslı olanlar, onları asla unutamayacaklar.

Paola Dmitrievna, aralarında Lev Gumilyov ve Merab Mamardashvili'nin de bulunduğu harika insanların öğrencisidir. Yalnızca VGIK'te ve Yüksek Yönetmenler ve Senaristler Kurslarında ders vermekle kalmadı, aynı zamanda Tarkovsky'nin çalışmaları konusunda dünyanın önde gelen uzmanıydı. Paola Volkova sadece ders vermekle kalmadı, aynı zamanda sanat üzerine senaryolar, makaleler, kitaplar yazdı, sergiler düzenledi, eleştirmenlik yaptı ve televizyon programlarına ev sahipliği yaptı.

Bu olağanüstü kadın sadece mükemmel bir öğretmen değil, aynı zamanda harika bir hikaye anlatıcısıydı. Kitaplarıyla, dersleriyle ve sadece sohbetleriyle öğrencilerine ve dinleyicilerine güzellik duygusu aşıladı.

Paola Dmitrievna, İskenderiye Kütüphanesi ile karşılaştırıldı ve dersleri sadece sıradan insanlar için değil, aynı zamanda profesyoneller için de bir vahiy haline geldi.

Sanat eserlerinde genellikle meraklı gözlerden gizlenenleri nasıl göreceğini biliyordu, sembollerin çok gizli dilini biliyordu ve şu veya bu başyapıtın neyi gizlediğini en basit kelimelerle açıklayabiliyordu. O bir sapıktı, çağlar arası bir rehber-tercümandı.

Profesör Volkova sadece bir bilgi deposu değildi, o mistik bir kadındı; yaşı olmayan bir kadındı. Antik Yunan'a, Girit kültürüne, Çin felsefesine, büyük ustalara, onların yaratımlarına ve kaderlerine dair hikayeleri o kadar gerçekçi ve en küçük ayrıntılarla doluydu ki, istemsizce kendisinin sadece o zamanlarda değil, aynı zamanda yaşadığı fikrini akla getiriyordu. Hikayenin anlatıldığı herkesi şahsen tanıyordum.

Ve şimdi, onun ayrılmasından sonra, belki de şüphelenmediğiniz o sanat dünyasına dalmak ve susamış bir gezgin gezgin gibi bilginin en saf kuyusundan içmek için harika bir fırsatınız var.

Yönetmenler ve Senaristler için Yüksek Kurslarda Verilen Dersler

1 numaralı ders. Floransa Okulu – Titian – Piatigorsky – Byron – Shakespeare

Volkova: Seyrelmiş saflara bakıyorum...

Öğrenciler: Hiçbir şey ama kaliteyi ele alalım.

Volkova: Ne umurumda? Buna ihtiyacım yok. Buna ihtiyacın var.

Öğrenciler: Onlara her şeyi anlatacağız.

Volkova: Bu yüzden. Geçen sefer başlattığımız çok önemli bir konumuz var. Hatırlarsan Titian'dan bahsediyorduk. Dinle, sana şunu sormak istiyorum: Raphael'in Floransa okulunda öğrenci olduğunu hatırlıyor musun?

Öğrenciler: Evet!

Volkova: O bir dahiydi ve dehasının çok ilginç bir etkisi vardı. Bundan daha mükemmel bir sanatçı görmedim. O Mutlaktır! Eşyalarına baktığınızda onların saflığını, plastisitesini ve rengini anlamaya başlıyorsunuz. Platon ve Aristoteles'in mutlak bir birleşimi. Onun resimlerinde tam da Aristoteles ilkesi, Aristotelesçi entelektüalizm ve Aristotelesçi kavramsalcılık vardır; yüksek Platoncu ilkenin yanında, mükemmel bir uyumla yürümektedir. “Atina Okulu”nda kemerin altında Platon ile Aristoteles'i yan yana yürürken resmetmesi tesadüf değildir, çünkü bu insanlarda hiçbir iç boşluk yoktur.

Atina okulu

Floransa okulu, felsefe yapmaya yönelik belirli bir alan ve tutum arayışının olduğu Giottian dramaturjisinden kaynaklanmaktadır. Hatta şiirsel felsefe yapmak bile diyebilirim. Ancak Venedikliler tamamen farklı bir ekol. Bu okulla ilgili olarak Giorgione'nin "Madonna of Castelfranco" adlı eserini aldım; burada St. George daha çok Voltaire'in Joan of Arc'ına benziyor.

Ona bak. Floransalılar Madonna'yı bu şekilde resmedemezlerdi. Bak, kendisi ile meşgul. Böyle bir manevi izolasyon. Bu resimde kesinlikle daha önce yaşanmamış anlar var. Bu yansımadır. Yansımayla ilgili şeyler. Sanatçı içsel harekete bazı karmaşık anlar veriyor ama psikolojik bir yön vermiyor.

Castelfranco'lu Madonna

Venedikliler ve Titianus hakkında bildiklerimizi özetlersek, Venedik'i özel yaşamıyla, karmaşık sosyal üretkenliğiyle ve tarihsel çalkantılarıyla yakalayan bir dünyada, bir insanın iç yükünü hem görebildiğimizi hem de hissedebildiğimizi söyleyebiliriz. Tükenmeye hazır sistem. Pitti Sarayı'nın galerisinde asılı olan bu Titian portresine bakın.

Gri gözlü bilinmeyen bir adamın portresi

Ama önce, samimi birlikteliğimizde, bir zamanlar fotoğraftaki bu yoldaşa aşık olduğumu itiraf etmeliyim. Aslında tablolara iki kez aşık oldum. İlk kez aşık olduğumda bir kız öğrenciydim. Evimizde savaş öncesi bir Hermitage albümümüz vardı ve içinde Van Dyck'in yaptığı cübbeli genç bir adamın portresi vardı. Benimle aynı yaştaki genç Lord Philip Warren'ın resmini yaptı. Ve akranımdan o kadar büyülenmiştim ki, elbette hemen onunla harika dostluğumuzu hayal ettim. Ve biliyorsun, beni bahçedeki çocuklardan kurtardı - onlar kaba ve kavgacıydı, ama burada çok iyi ilişkilerimiz var.

Ama ne yazık ki ben büyüdüm ama o büyümedi. Ayrılmamızın tek sebebi buydu (kahkahalar). Ve ikinci aşkım 2. sınıf öğrencisiyken oldu. Gri gözlü, tanımadığım bir adamın portresine aşık oldum. Uzun süre birbirimize kayıtsız kalmadık. Umarım seçimimi onaylarsın?

Öğrenciler:Şüphesiz!

Volkova: Bu durumda sanatla ya da sanat eserleriyle ilişkimiz açısından çok ilgi çekici bir alana geçeceğiz. Son dersi nasıl bitirdiğimizi hatırlıyor musun? Tablonun resimsel yüzeyinin kendi içinde değerli hale geldiğini söyledim. Kendisi zaten resmin içeriğidir. Ve Titian her zaman bu kesinlikle pitoresk içsel değere sahipti. O bir dahiydi! Resimsel katmanı kaldırıp yalnızca alt boyayı bırakırsanız resimlerine ne olacak? Hiç bir şey. Onun tablosu bir tablo olarak kalacak. Hala bir sanat eseri olarak kalacak. İçeriden. Hücre içi düzeyde, bir ressamı mükemmel bir sanatçı yapan şey budur. Ve dışarıdan Kondinsky'nin bir tablosuna dönüşecek.

Titian'ı başkasıyla karşılaştırmak çok zor. O ilericidir. Bakın gümüş renkli duvara düşen gölge aracılığıyla bu portreyi bu kişinin yaşadığı mekanla nasıl pitoresk bir şekilde birbirine bağlıyor. Yazmanın ne kadar zor olduğunu hayal bile edemezsiniz. Hafif, gümüşi titreşimli bir mekanın, giydiği bu kürk mantonun, bir çeşit dantelin, kızıl saçların ve çok açık renk gözlerin inanılmaz bir birleşimi. Atmosferin gri-mavi titreşimi.

Asılı bir tablosu var... Nerede olduğunu hatırlamıyorum; Londra'da mı, Louvre'da mı? Hayır, kesinlikle Louvre'da, Londra'daki Ulusal Galeri'de değil. Yani bu resimde kucağında bebeğiyle oturan bir kadın var. Ve ona baktığınızda, bu tablonun buraya tesadüfen geldiğini düşünüyorsunuz, çünkü bunun Titian'ın işi olduğunu hayal etmek kesinlikle imkansız. Claude Monet ile Pissarro arasındaki bir şeyi anımsatan bir şekilde boyanmıştır; bu, resmin tüm alanını titreten bir nokta yaratan noktacılık tekniği kullanılarak yapılmıştır. Yaklaşıyorsunuz ve gözlerinize inanamıyorsunuz. Orada ne bebeğin topukları ne de yüzü görünüyor, ancak yalnızca bir şey görünüyor: Özgürlükte Rembrandt'ı geride bırakmış. Vasily Kondinsky'nin şunu söylemesi tesadüf değil: “Dünya sanatında soyut ressamlar diyebileceğim yalnızca iki sanatçı var. Nesnel değiller; nesneller ama soyutlar. Bunlar Titian ve Rembrandt." Neden? Çünkü eğer onlardan önce resim, bir nesneyi renklendirmek gibi davranıyorsa, o zaman Titian renklendirme anını, boyama anını nesneden bağımsız renk olarak dahil ediyordu. Örneğin, “St. Hermitage'da Sebastian". Ona çok yaklaştığınızda pitoresk kaostan başka bir şey göremezsiniz.

Tuvalin önünde durmadan durup bakabileceğiniz bir tablo var. Kelimelerle anlatmak çok zor çünkü yazdığı karakterlerin veya kişiliklerin tamamen keyfi bir izlenimci okuması, okunması var. Ve kime baktığınız önemli değil: Piero della Francesco veya Duke Federico da Montefeltro.