"Leningrad": şiirin analizi (Mandelshtam). Mandelstam'ın şiirlerinin analizi: "Uykusuzluk", "İhale Akşamı", "Yüzyıl", "Notre Dame". “Yüzyıl” şiirinin analizi (O. Mandelstam) Mandelstam’ın “Yüzyıl” şiirinin analizi

"Yüzyıl" Osip Mandelstam

Benim yaşım, benim canavarım, kim yapabilir
Öğrencilerinize bakın
Ve kanıyla yapıştıracak
İki asırlık omur mu?
İnşaatçının kanı akıyor
Dünyevi şeylerden boğaz,
Sadece omurga titriyor
Yeni günlerin eşiğinde.

Yaratık, ömrü devam ettiği sürece,
Sırtı taşımalıyım
Ve görünmez oynuyor
Omurga dalgası.
Bir çocuğun hassas kıkırdağı gibi
Bebek dünyasının yaşı -
Yine kuzu gibi kurban edildim,
Yaşam tacını getirdiler.

Bir yüzyılı esaretten kurtarmak için,
Yeni bir dünyaya başlamak için,
Topuzlu diz günleri
Bir flüt ile bağlamanız gerekiyor.
Bu yüzyıl dalgayı sallıyor
İnsan melankolisi
Ve çimenlerde bir engerek nefes alıyor
Altın çağın ölçüsü.

Ve tomurcuklar hala şişecek,
Bir yeşillik filizi sıçrayacak,
Ama omurgan kırılmış.
Benim güzel zavallı yaşım!
Ve anlamsız bir gülümsemeyle
Geriye bakıyorsun, zalim ve zayıf,
Bir zamanlar esnek olan bir canavar gibi,
Kendi patilerinin izinde.

İnşaatçının kanı akıyor
Dünyevi şeylerden boğaz,
Ve sıcak balık fırlatıyor
Denizlerin sıcak kıkırdakları kıyıya çarpıyor.
Ve yüksek bir kuş ağından,
Masmavi ıslak bloklardan
Kayıtsızlık akıyor, akıyor
Ölümcül yarana.

Mandelstam'ın "Yüzyıl" şiirinin analizi

Mandelstam'ın Büyük Ekim Devrimi'ne karşı tutumu kararsızdı. Bir yandan ülkenin hayatındaki dramatik değişiklikleri öngörerek sevinç duydu. Öte yandan onlara ne kadar büyük kayıpların eşlik edebileceğini anladı. 1922'de Osip Emilievich, Bolşeviklerin iktidara gelmesinden sonra Rusya'da yaşananların anlaşılmasını sağlayan "Yüzyıl" şiirini yazdı. Bu eser, “1 Ocak 1924” (1924) ve “(1931)”i de kapsayan bir tür üçlemenin başlangıcı oldu. Şairin kendi dönemine ilişkin değerlendirmesi hayal kırıklığı yaratıyor.

En önemli sebep, zamanların kopmuş bağlantısıdır. Bolşevikler yeni bir dünya kurmaya başlamadan önce eskisini tamamen yok etmeye karar verdiler. On dokuzuncu ve yirminci yüzyıllar arasındaki bağlantı ortadan kalktı ve Mandelstam bunu büyük bir trajedi olarak görüyor. Burada Shakespeare'in ünlü oyunu Hamlet'e bir gönderme var. İlk perdenin beşinci sahnesinde Danimarka Prensi şöyle diyor:
Zamanın dışında; - Ey lanetli kin,
Bunu düzeltmek için doğmuşum!
Bu beyitin Rusça anlamını en doğru şekilde aktaran Radlova'nın tercümesinde Hamlet'in sözleri şöyledir:
Göz kapağı yerinden çıkmıştır. Ey benim kötü tarafım!
Göz kapağımı kendi elimle ayarlamalıyım.
Büyük olasılıkla Mandelstam, Anna Dmitrievna'nın çalışmalarına aşina değildi. Hamlet'in versiyonu 1937'de yayınlandı. Belki Osip Emilievich oyunu orijinalinden okumuştur. Ayrıca eşi onun için Shakespeare'in eserlerini çevirebiliyordu. Öyle ya da böyle, şairin yukarıda alıntılanan satırlara ilişkin algısı şaşırtıcı bir şekilde Radlova'nınkiyle örtüşüyordu. "Yüzyıl" adlı çalışmasında Mandelstam, Shakespeare'in kopuk ilişkiler motifini bir şekilde değiştiriyor. Onun versiyonunda iki yüzyılı birbirine bağlayan sırt kırılmıştı. Şair'e göre yeni bir dünya kurmak için "düğümlenmiş günlerin dizlerini flütle bağlamak" gerekir. Zamanın açtığı yaraları ancak sanatın gücü iyileştirebilir, aksi halde ölümcül olurlar. Flüt görüntüsü okuyucuları Mayakovski'nin 1915'te yazdığı ünlü şiiri "Omurga Flütü"ne yönlendiriyor.

Mandelstam, güzel ve aynı zamanda zavallı yaşını, bir zamanlar esnek ama şimdi zayıf ve acımasız bir canavar olarak adlandırıyor. Kardeşlerin katledildiği İç Savaş da dahil olmak üzere birçok savaşın dehşeti yalnızca nefrete yol açtı. Ve insanlar kayıtsızlıktan kurtulana ve kendi içlerindeki öfkeyi yok edene kadar kurtuluşu ummanın bir anlamı yok.

Benim yaşım, benim canavarım...

O. Mandelstam

Osip Mandelstam, 20. yüzyıl edebiyatında Mayakovsky, Yesenin, Akhmatova, Tsvetaeva, Pasternak gibi büyük isimler arasında haklı olarak özel bir yere sahiptir.

Şair, kendisine ve zamanına karşı her zaman dürüst ve açık davranmış, pek çok denemeyle karşı karşıya kalmasına rağmen düşüncelerini özgür ve açık bir şekilde ifade etme çabasında olmuş, korku ve şüphe duymadan zor bir kadere doğru yürümüştür. Ve bu nedenle, kendisi ve ülkesi için en zor yıllarda bile, kendisini tarihsel kavrayışın ve kendini anlamanın en yüksek zirvesinde bulmaktan kendini alamadı. Hassas bir kalp ve özgürleşmiş bir zihin, ona geleceğe bakma ve bugünü ayık bir şekilde değerlendirme fırsatı verdi.

Aynı zamanda harika şair ve yazarlardan oluşan bir galaksiyi yetiştiren ve "yeni yaşamın beşiği" haline gelen acımasız ve kanlı bir zamanın görüntüsü, O. Mandelstam'ın 1923'te yazdığı "Yüzyıl" şiirinde karşımıza çıkıyor.

İnşaatçının kanı boğazından fışkırıyor dünyevi şeylerden, Omurga ancak yeni günlerin eşiğinde titriyor.

Mandelstam, halka gerçek özgürlüğü ve dolayısıyla mutluluğu getireceği umuduyla devrimi kabul etti. Devrim acıyı, kanı, açlığı, yıkımı getirdi çünkü yenisinin inşasıyla değil, eskisinin yıkılmasıyla başladı. Ancak ülke için zor zamanlarda Mandelstam, daha sakin bir yaşam arayışı içinde memleketini terk etmiyor, onunla hem acıyı hem de sevinci paylaşmaya hazır.

Benim yaşım, canavarım, kim bakabilir senin gözbebeklerine, Ve kanıyla iki asırlık omurları yapıştırır?

Yüzyıl, şaire bir canavar gibi görünüyor, çünkü bu sefer, yerleşik bir varoluşun omurgasını kırmayı başaran, ancak yeni bir varlığı bağımsız olarak besleyemeyen süper insanlık, kendiliğindenlik, olayların kontrol edilemezliği ile karakterize edildi. Mandelstam, ortaya çıkan trajedinin derin köklerini görüyor ve sanatının hassas enstrümanıyla, heyecanlı ve öfkeli çağın uyum ve uyumu yeniden kazanmasına yardım etmeye ve zamanın şekilsiz ve kanlı omurgasını bir "omurga flüt" ile güçlendirmeye hazır. :

Bir yüzyılı esaretten kurtarmak, Yeni bir dünyaya başlamak için, Düğümlü günlerin dizlerini bir flütle bağlamak gerekir.

Ancak yeni bir şey inşa etmek için zamana ihtiyaç var ve bu da felaket derecede yeterli değil, tıpkı bir şairin çabalarının bütün bir ülkenin yaralarını iyileştirmeye yetmemesi gibi: "kayıtsızlık akıyor, ölümcül yaranıza akıyor." Siteden materyal

Ancak yine de Mandelstam'ın tanık olduğu zorlu olaylara rağmen hayat her zamanki gibi devam ediyor. İnsan, evren okyanusunda sadece bir kum tanesidir ve yalnızca yok etme değil, aynı zamanda yaratma yeteneğine de sahiptir - buna inanmanız ve bunun için çabalamanız gerekir. Aksi halde hayat geçip gider, insanları dertleriyle, sorunlarıyla, acılarıyla baş başa bırakır.

Ve tomurcuklar şişecek, sürgünler yeşillik verecek, Ama omurgan kırıldı, Güzel acınası yaşım! Ve anlamsız bir gülümsemeyle geriye bakıyorsun, zalim ve zayıf, Bir zamanlar esnek olan bir hayvan gibi, kendi patilerinin izlerine.

Aradığınızı bulamadınız mı? Aramayı kullan

Bu sayfada aşağıdaki konularda materyaller bulunmaktadır:

• mandelshtam metafor çağı

Mandelstam'ın "Yüzyıl" şiirinin analizi

Benim yüzyılım...

Bu sözcük kombinasyonu çeşitli çağrışımları çağrıştırır, ancak çoğunlukla bu kesinlikle iyi bir şeydir. Ancak Mandelstam'ın "Yüzyıl" şiirini öğrendiğinizde, her insanın kendi yaşam fikrine sahip olduğunu fark edersiniz.

Bu şiirde Mandelstam zamanı, çağını kavrar. Mandelstam'ın yüzyılı, tüm omurların birbirine bağlı olduğu, ancak en ufak bir değişikliğin olayların tarihsel seyrini etkileyebileceği korkunç bir canavar şeklinde sunuluyor. “Dalga” toplumun ve devletin siyasi ve sosyal temellerini kökten değiştirebilecek bir devrimdir. Ve darbe en savunmasız ve acı verici yere, taca düşüyor, yani devrim eski yaşam tarzını yok etmeye hazır. Ancak Mandelstam'a göre,

Bir yüzyılı esaretten kurtarmak için,

Yeni bir dünyaya başlamak için yaratıcılığı kullanmanız gerekir, yani hayat, zamanı kontrol edebilen yaratıcılıkla bağlantılıdır. Ancak üçüncü kıtada yazar "yüzyılın dalgasının insan melankolisi tarafından yönlendirildiğini" iddia ediyor. Zamanın bir kişinin dünya görüşünü "dikte ettiği" ortaya çıktı. Dördüncü kıtada, "tomurcuklar hala şişeceği" için bir miktar umut ortaya çıkıyor, ancak yine bir çelişki var - göz kapağı "ölümcül bir morarma" alıyor. Ve insanın hayatını belirleyen öyle acımasız bir dönemde, tüm umutlar, arzular zamanla eriyip gider...

Hayattan daha güzel bir şey var mı? Bence hayır. Hayat insana verilen şeydir. Birisi için hayat hayal kırıklığı, acı, ıstırap olsa bile, bunu hissetmek ve YAŞAMAK kadar hoş bir şey yoktur. Ancak Mandelstam'ın "Yüzyıl" şiirini okuduktan sonra insanın amacı belirsizleşiyor; fikirlerin kişinin değil yüzyılın belirleyici olduğuna inanmak istemiyorum.

Kaynakça

Bu çalışmayı hazırlamak için http://www.litra.ru/ sitesindeki materyaller kullanıldı.

Mandelstam: Onun şiirlerinde olduğu gibi, nadiren belli bir yolda yürüdüğüm hissine kapılırdım - Yadsınamaz ve Doğru olanla yan yana yürüdüğüm ve onun sayesinde.

Paul Celan

Sahibi gittikten sonra kalan bir ses. Karşılaştırma istemeden de olsa yeni bir Orpheus'tu: Cehenneme gönderildi, bir daha geri dönmedi; dul eşi ise geceleri ezberlediği şarkılarının bir destesiyle dolu bir tencereyi tutarak dünya topraklarının altıda birinde dolaşırken. Öfkelilerin arama emri çıkarması durumunda bulunacaklar.

Joseph Brodsky

Osip Mandelstam'ın biyografisinin yazarı şair, çevirmen ve denemeci Ralph Dutli'dir. Bu kitap, Almancaya tam bir çeviri ve Mandelstam'ın çalışmaları üzerine yapılan araştırmalar üzerinde uzun yıllar süren çalışmanın bir sonucudur.

Kitap, İsviçre, Avusturya ve Almanya'daki çağdaş edebiyatları temsil eden STEPS/SCHRITTE projesinin bir parçası olarak yayınlandı. Proje, S. Fischer Vakfı'nın girişimiyle ve Federal Hükümet'in Kültür ve Medyadan Sorumlu Komiseri, Federal Almanya Cumhuriyeti Devlet Bakanı'nın desteğiyle geliştirildi. Proje, Federal Almanya Cumhuriyeti Kültür Vakfı ve S. Fischer Vakfı'nın mali desteğiyle gerçekleştirildi.

Yardımınız ve desteğiniz için teşekkür ederiz:

İsviçre Kültür Vakfı PRO HELVETIA

Rusya Federasyonu Kültür ve Kitle İletişim Bakanlığı

Projeyi hazırlayanlar:

Marina Koreneva (St.Petersburg)

Şair Olga Sedakova yetmişli yıllarda tutuklanan bir muhalifi anımsıyor; Birkaç ay boyunca her gün sorguya çekildi ve bir noktada tamamen kayıtsız kaldı:

“Bugün gereken her şeye imza atacağım duygusuyla uyandım. Korkudan değil, çünkü önemli değil. Hiçbir şey hiçbir şey ifade etmiyor. Ve sonra aniden Mandelstam'ın bir şiiri baştan sona aklımda belirdi: "Yunan flütleri teta ve iota." Ve muhtemelen kilise halkının bana cemaatten sonra deneyimlediklerini söylediklerini yaşadım - o zaman şöyle düşündüm: bu muhtemelen aynı şeydir. Tüm dünya, Tümü ve onun buna katılımı. Ve bundan sonra hiçbir şeyi imzalamayacağımdan kesinlikle emindim.”

Elbette şiir yalnızca bir hayatta kalma ya da rahatlık aracı değildir; karmaşık bir estetik organizmadır. Ancak yine de aşırı durumlarda büyülü etkilerinin ortaya çıkma ihtimalini göz ardı edemeyiz. Kader tarafından bağışlananlar aceleyle yargılanmamalı, bir hayatta kalma yolu olarak maneviyatı reddetmemeli ve şiirsel sözün mahkumlara getirdiği rahatlığı küçümsememelidir.

Başka bir örnek. 1987 Nobel Edebiyat Ödülü'nü kazanan Joseph Brodsky, "Birden Daha Az" başlıklı anılarında kendisinin "Giotto ve Mandelstam'ın kendi kaderlerinden daha acil olduğu" genç Rus şairler kuşağına ait olduğunu gururla itiraf ediyor. ” "Medeniyetin Oğlu" (1977) adlı makalesinde Mandelstam'ın 1960'ların ve 1970'lerin resmi olmayan sanatçıları ve entelektüelleri için önemini vurguluyor:

“...Sevgiyle, korkuyla, anılarla, kültürle, inançla dolu bu gergin, yüksek, net ses; belki soğuk rüzgarda yanan bir kibrit gibi titreyen ama tamamen söndürülemeyen bir ses. Sahibi gittikten sonra kalan bir ses. Karşılaştırma istemeden de olsa yeni bir Orpheus'tu: Cehenneme gönderildi, bir daha geri dönmedi; dul eşi ise geceleri ezberlediği şarkılarının bir destesiyle dolu bir tencereyi tutarak dünya topraklarının altıda birini dolaşırken. Öfkelilerin arama emri çıkarması durumunda bulunacaklar. Bunlar bizim dönüşümlerimiz, bizim mitlerimiz."

“O yeni Orpheus'tu” (Joseph Brodsky)

Lev Bruni. Osip Mandelstam'ın Portresi (1916) - sözde "mavi portre" (yeri bilinmiyor)

Brodsky, Ovid'in "Metamorphoses" (onuncu ve onbirinci kitaplar) ve Virgil'in "Georgics" (dördüncü kitap) adlı eserinde verilen şair hakkındaki en yüce efsaneyi kullandı - vahşi hayvanların, ağaçların eşlik ettiği "saf şarkıcı" ve yarı tanrı Orpheus efsanesi ve hatta taşlar. Şarkı söylemesiyle yeraltı dünyasını ve dolayısıyla ölümü fethetti ve bakireler tarafından başı kesilerek şehit olarak öldü. Epitette " yeni Orpheus" 20. yüzyılın tüm dehşetini içeriyor. Gerçek şarkıcı siyasi zulme, kampa ve cehennem azabına katlanmak zorunda kaldı.

Osip Mandelstam Gümüş Çağı şairlerinin en parlak temsilcilerinden biridir. Yirminci yüzyıl Rus edebiyatının gelişimine olan katkısını abartmak zordur ve trajik kaderi kimseyi kayıtsız bırakmaz.

Mandelstam kendi başına büyüleyici ve ilginçtir; ayrıca şarkı sözlerinde Acmeistlerin dünyasını, şiire karşı tutumlarını ve sanatsal yönelimlerini ortaya koymaktadır. Makale yazarın en ünlü eserlerini inceleyecek: "Leningrad", "Uykusuzluk", "İhale Akşamı", "Yüzyıl" ve "Notre Dame".

Özgeçmiş

Geleceğin şairi, 1891'de Varşova tüccar bir ailede doğdu ve 1897'de St. Petersburg'a taşındı. Burada Osip Emilievich Tenishev Okulu'ndan mezun oluyor. Daha sonra Paris'e gider, Sorbonne'da derslere katılır ve Heidelberg Üniversitesi'nde öğrenim görür.

1910 yılında şiirleri ilk kez Apollo dergisinde yayımlandı. Bir yıl boyunca Mandelstam, Akmeistlerin fikirlerine yönelirken edebiyat camiasının bir parçası oldu. Yazar 1913'te ilk şiir koleksiyonu olan “Taş” ı yayınladı.

Şairin kariyeri, bastırılıp Voronej'e sürgün edildiği 1938'de sona erer. Mandelstam bir sürgün kampında öldü ve toplu bir mezara gömüldü.

Şiirin analizi aynı zamanda şairin dünya görüşünün özelliklerini ortaya çıkarmaya da yardımcı olur. Bu bağlamda Mandelstam, yirminci yüzyılın başında Rusya'da olup bitenlere ve kendisinin tanık olduklarına dair bakış açısını okuyucuya açıklıyor.

Osip Mandelstam'ın sözlerinin özellikleri

Mandelstam'ın şiirsel yolu, ilk şiirlerinin yazıldığı 14 yaşında başladı. Bu andan itibaren, karamsarlık ve yaşamın anlamı arayışıyla karakterize edilen yaratıcılığın erken dönemi başlıyor. Başlangıçta Mandelstam, Sembolistlerin fikirlerinden etkilenmiş ve şiirinde müzikal imgelere ve motiflere yönelmiştir. Ancak Acmeistlerle tanışma, şairin sözlerinin fikirlerini ve tonunu çarpıcı biçimde değiştirdi. “Doğa, Roma'nın aynısıdır…” gibi eserlerde mimari imgeler ortaya çıkmaya başlar ve bu, şiirin analiziyle de doğrulanır. Mandelstam, medeniyetlerin gelişimini, kültürel mirasın (mimari dahil) insanların değişimlerini ve görüşlerini yansıttığı sürekli, sürekli bir süreç olarak anlıyor.

Mandelstam'ın sözlerinin özelliklerini anlamak ve kavramak için program şiirlerinin analizine dönmek gerekir.

"Leningrad"

Mandelstam'ın "Leningrad" şiirinin analizi olay örgüsünün bir açıklamasıyla başlayabilir. Lirik kahraman çocukluğunun şehrine - Leningrad'a geri döner. Burada mesleğini buldu, çoğuyla artık tanışamayacağı arkadaşlar edindi. Şehirle bağlantısı o kadar güçlü ki, kan ve ten bağıyla karşılaştırılabilecek kadar güçlü: “damarlara, çocukların şişmiş bezlerine kadar.” Bu, Leningrad alanıyla bir bağlantıdır: "Leningrad nehri fenerlerinin yağı", "yumurta sarısı uğursuz katranla karıştırılır" (aynı zamanda loş güneş ışığını da tanımlayan bir metafor). Ama en güçlü dostluk bağları şudur: "Ölülerin seslerini bulacağım adreslerim hâlâ var." Ancak lirik kahraman ile şehir arasındaki bağ ne kadar güçlü olursa olsun, onu kolayca koparabilenler vardır - "misafirler". Geceleri davetsiz geliyorlar, ailelerini ve arkadaşlarını da yanlarında götürüyorlar. Götürdükleri bir daha geri dönmediği için onların gelişi ölümle eşdeğerdir.

Mandelstam'ın "Leningrad" şiirinin analizi inanılmaz derecede endişe verici bir zamandan bahsediyor. Yazar, artan kaygıyı, etrafta yaşanan zulme karşı herhangi bir korumanın olmayışını ve geleceğin umutsuzluğunu mükemmel bir şekilde aktardı.

"Yüzyıl"

Bu, Mandelstam'ın yazdığı en etkileyici ve dehşet verici eserlerden biridir. “Benim Yaşım, Benim Canavarım...” şiirinin analizi birçok açıdan önceki dizeyle aynı sakin dünyanın kaybıyla ilgili aynı duyguları yansıtıyor.

Mandelstam, yaşını, kurulu dünya düzeninin omurgasını kıran ve onu düzeltemeyen, geçmişe özlemle bakan acımasız ve dizginsiz bir canavara benzetiyor. Şair, olup bitenlerin tüm trajedisini incelikle hissediyor ve (flütle kişileştirilen) sanatıyla omurları birbirine bağlamaya çalışıyor, ancak zaman yok ve bir kişinin gücü yeterli değil. Ve ülkenin yaralarından “inşa kanı” akmaya devam ediyor. Yüzyıl canavarının imajı sadece dizginsizliği değil, aynı zamanda çaresizliği de içeriyor: Kırık bir sırt, eski gücünü geri kazanmasını engelliyor, geriye kalan tek şey "kendi pençelerinin izlerine" bakmak. Böylece Mandelstam, devrim olaylarını ve iktidar değişimini acı, zor ve trajik bir şekilde deneyimliyor.

“Uykusuzluk” şiirinin analizi

Çalışma, Truva'ya giden tüm gemileri ve komutanları listeleyen Homeros'un "İlyada" adlı eserinin ikinci kantosu olan "Boeotius'un Rüyası veya Gemilerin Listesi"ne dayanmaktadır.

Şiirin başlangıcı, kahramanın fiziksel durumunu anlatan “uykusuzluk” kelimesidir. Ve şair hemen okuyucuyu eski bir Yunan efsanesine kaptırıyor: “Homeros. Sıkı bir çift..." Sonsuza dek uzanan gemiler sonsuz bir gece gibidir, eziyet eder ve uykuya dalmanıza izin vermez. Bir vinç takozunun görüntüsü, yalnızca Mandelstam'ın vurgulamaya çalıştığı uzay ve zamanın yavaşlığını ve uzamasını artırır. "Uykusuzluk" şiirinin analizi, lirik kahramanın zamanın ve düşüncelerinin düzgün akışını yansıtır. Gemilerin tanımından eski savaşın amacı üzerine düşünmeye devam ediyor. Kocaman bir ordu sevgiyle yönetilir: “Nereye yelken açıyorsun? Helen olmasa senin için Truva'nın ne anlamı var Akhalılar?.. Ve deniz, Homeros; her şey aşkla hareket eder.” Bir sonraki satır, lirik kahraman için gerçekliğe, şimdiki döneme dönüyor: “Kimi dinlemeliyim? Ve böylece Homer sessiz kalıyor."

Aşk, antik çağlardan günümüze kadar değişmeden kalan ana itici güçtür, Osip Mandelstam bu görüşünü bu şiirinde dile getirmiştir.

“İhale Akşamı” şiirinin analizi

Şiir, Mandelstam'ın Sorbonne'daki eğitimi sırasında sık sık misafir olduğu Akdeniz kıyısındaki pikniklerden birini anlatıyor. Bu eser, neşesi, mutluluğu ve kaygısız pembe ışığıyla şairin tüm eserlerinin arka planında keskin bir şekilde öne çıkıyor. Şair bir romantik gibi davranır, sesler, kokular ve parlak renklerle dolu güzel bir manzara resmi çizer. On dokuz yaşındaki yazar mutludur, olanaklarının özgürlüğünü ve sınırsızlığını hisseder, tüm dünya onun önüne açılır. Şair fikrini açıkça ifade eder, belaya girme korkusu veya korkusu yoktur (bu daha sonraki çalışmalarında ortaya çıkar).

Mandelstam Rusya'ya döndükten sonra bir daha asla bu kadar neşeli satırlar yazmayacaktı. “İhale Akşamı” şiirinin analizi, yazarın özgürlüğe ve hayata susamış neşeli ruhunu ortaya koyuyor.

"Notre Dame"

Bir önceki şiir gibi “Notre Dame” şiiri de Fransa’da okumanın geride bıraktığı izlenimlere dayanıyor. Mandelstam bu dönemde çok seyahat etti ve gördüğü manzara karşısında şok oldu. Şiir bu mimari anıta ithaf edilmiştir. Mandelstam binayı inanılmaz derecede mecazi ve duyusal bir şekilde anlatıyor. "Notre Dame" şiirinin analizi, katedralin canlı bir yaratığa kıyasla güzelliğini ortaya koyuyor: "hafif çapraz tonoz kaslarıyla oynuyor." Şair gösteriden korkar ve sevinir, yapının güzelliği ve ihtişamıyla doludur ve yavaş yavaş onu dünyanın en güzeli olarak tanır.

Mandelstam, ilk satırında Konseyin kuruluş tarihine değiniyor: "Romalı yargıcın yabancı bir halkı yargıladığı yer." Ortaya çıkan Roma teması, mimari ile halkların kültürel ve tarihi gelişimi arasındaki bağlantıyı göstermek için gereklidir.

Mandelstam, antik mimarların yeteneklerine hayran kalıyor ve onları şaşırtıyor. “Notre Dame” şiirinin analizi, tüm eserin üzerine kurulduğu zıtlıkların bir açıklamasına indirgenebilir: “hafif tonoz” - “duvarın ağır kütlesi”, “Mısır gücü” - “Hıristiyan çekingenliği”, “ meşe” - “kamış”. Çatışan duyguların, farklı malzemelerin ve tasvire farklı yaklaşımların birleşimi, hem katedralin hem de şairin şiirinin güzelliğini gizliyor.

Çözüm

Böylece şiirin basit bir analizi şairin ruhunu, dünya görüşünü ve ruh halini ortaya çıkarmaya yardımcı olacaktır. Mandelstam, şüphesiz, eserleri keyif veren, cezbeden ve büyüleyen Gümüş Çağı'nın en ilginç ve sıradışı şairlerinden biridir.