Leonid Podolsky: “Eserlerim biyografimi, hafızamı, tavrımı ve yaşam deneyimimi içeriyor. Victor Astafyev, köyüne sadık bir yazardır. Astafyev'in eserlerinde yazdıkları.

Viktor Astafyev'in eserlerini incelemeden önce biyografisine dikkat çekmek istiyorum.
V. Astafiev, 1 Mayıs 1924'te Ovsyanka köyünde (şimdi Krasnoyarsk Bölgesi) Lydia Ilyinichna Potylitsyna ve Pyotr Pavlovich Astafiev ailesinde doğdu. Kendisi ailenin üçüncü çocuğuydu ancak iki ablası bebekken öldü. Pyotr Astafiev, oğlunun doğumundan birkaç yıl sonra “sabotaj” deyimiyle hapse giriyor. 1931'de Lydia Ilyinichna'nın kocasına yaptığı bir sonraki yolculukta, kendisinin de içinde bulunduğu tekne alabora oldu. Suya düşen Lydia Ilyinichna, tırpanını yüzen bir boma yakaladı ve boğuldu. Cesedi yalnızca birkaç gün sonra bulundu. Victor o zamanlar yedi yaşındaydı. Victor, annesinin ölümünden sonra ailesi Ekaterina Petrovna ve Ilya Evgrafovich Potylitsyn ile birlikte yaşadı. Müstakbel yazarın babası hapisten çıktıktan sonra ikinci kez evlendi. "Kuzeyin vahşi parasının" peşine düşmeye karar veren Pyotr Astafiev, eşi ve iki oğluyla - Victor ve yeni doğan Nikolai - babası Pavel Astafiev'in mülksüzleştirilmiş ailesinin gönderildiği Igarka'ya gider. Ertesi yaz, Victor'un babası Igarsk balık fabrikasıyla bir anlaşma yaptı ve oğlunu ticari bir balıkçılık gezisine Karasino ve Poloy köyleri arasındaki bir yere götürdü. Balık tutma sezonunun bitiminden sonra Igarka'ya dönen Pyotr Astafiev hastaneye kaldırıldı. Üvey annesi ve akrabaları tarafından terk edilen Victor kendini sokakta buldu. Birkaç ay boyunca terk edilmiş bir kuaför binasında yaşadı, ancak okulda yaşadığı ciddi bir olaydan sonra bir yetimhaneye gönderildi.
Bana göre yaratıcılığının ana itici gücü çocukluğuydu. Astafyev'in ne hakkında yazdığı. Her eserinde insanlardan bahsetmiştir. Büyük kahramanlar hakkında değil, ünlü politikacılar hakkında değil, sıradan insanlar hakkında. İnsanlar büyükannesini, çocukluk arkadaşlarını ve kendisi gibi insanlar. Sıradan bir Rus insanının iç dünyasını ortaya çıkardı. Çalışmalarının en çarpıcı örneklerinden biri olarak “İçinde olmadığım fotoğraf” hikâyesini ele almayı öneriyorum. Bu hikaye onun çocukluğuna, büyükannesinin yanında büyüdüğü zamana kadar uzanıyor.
Bu hikaye bir fotoğrafçının köye nasıl geldiğiyle başlıyor: "Ve yaşlı erkek ve kadınların, ölümsüzleşmeye hevesli köy halkının değil, biz Ovsyansky okulunun öğrencilerinin fotoğraflarını çekmek için." Bu çalışmada yazar size akrabaları hakkında çok şey anlatacak. Hasta arkadaşı uğruna fotoğraf çektirmeyi reddeden bir arkadaşı, yanında yaşayanlar hakkında. Ama onun öğretmeni olmak isterim. Yazar, nezaket, sempati, dürüstlük, sevgi gibi değerleri tanımladığı ruh hallerini, duyguları onun aracılığıyla aktarır. Astafyev'in düşüncelerini aktarma şeklini gerçekten seviyorum, açıklamıyor ama gösteriyor. Hazır bir düşünce vermez, düşünceye zemin hazırlar. Victor Astafyev asla iyinin iyi, kötünün kötü olduğunu söylemez. Hayır, bu kavramlar arasına sınır koymuyor. İyilik, kötülük gibi kavramları bile koymaz. Durumu gösterir, duyguları aktarır ve bunlar aracılığıyla okuyucunun neyin aşk, neyin numara olduğuna kendisinin karar vermesine olanak tanır. İyilik nerede, kötü davranış nerede? Hikayelerinin her birinde düşüncelerinin bir kısmını bırakıyor. Bir başka eserinden örnek vermek istiyorum: “Mısır krakerini neden öldürdüm?” Bu öyküde yazar, çocukluğunda sırf eğlence olsun diye küçük bir kuşu nasıl öldürdüğünü, daha sonra bundan nasıl pişman olduğunu ve kendi kendine "mısır krakerini neden öldürdüm?" diye sorduğunu anlatıyor.

“Ve kuşun ince, neredeyse ağırlıksız gövdesi ya da basit rengi ya da belki bacaksız olması gerçeği, ama buna o kadar üzüldüm ki, ellerimle karıkta bir delik açmaya başladım ve aptalca mahvolmuş canlıyı bu kadar basit bir şekilde gömün"
"Ama neden, neden, nehrin karşısındaki bir mısır krakerinin gıcırtısını duyduğumda, kalbim titreyecek ve üzerime eski bir azap yeniden çökecek: Mısır krakerini neden öldürdüm, neden?"
Bu hikaye Astafyev'in ruh halini nasıl aktardığını en iyi şekilde gösteriyor. Bu çalışmada Victor asla kötü bir şey yaptığını söylemeyecek. Ayrıca bu konuda kendini kınamayacak, yaptığına bahane aramayacaktır. Hayır, yazar sadece bir soru soracak ve bu soru tüm özü içerecek, neden freni öldürdüm? Ne için? Yazar, tek bir soruyla okuyucunun düşünmesi gereken tüm duygu ve ruh halini aktarmayı başarıyor. Ancak en şaşırtıcı olanı, yazarın bu soruya asla bir cevap vermemesi; okuyucunun cevabı kendisinin bulmasını istemesi...

Dersin amacı: Astafyev'in yaşamının ve çalışmasının ana aşamalarını tanıtmak; yaratıcılık temasının benzersizliğini, insan ve doğa arasındaki ilişki temasının ses özelliklerini tanımlamak: düzyazı metnini analiz etme becerilerini geliştirmek.

Dersin ilerleyişi. Kader neden bana mutluluk verdi? Ben bu mutluluğa layık mıyım? Herşeyi başkalarının mutluluğu için mi yaptınız? Kendine karşı her zaman dürüst mü oldun?
V. Astafiev (“Tüm canlılara katılmak” makalesinden)

I. Açılış konuşması.

Yazar ve zaman... Sizce bu kavramların arasındaki bağlantı nedir?

Bu iki kavram birbiriyle yakından ilişkilidir. Gerçek bir yazar zamanını nasıl ifade edeceğini bilir: Duyarlı bir kalbe sahiptir, okuyucuyu rahatsız eder ve onu dünya ve bu dünyadaki kendisi hakkında düşündürür. Viktor Petrovich Astafyev (1924-2001) böyleydi.

Viktor Astafiev'in yazdığı her satır, vatana olan silinmez sevginin müziğine benziyor. Düzyazısının temeli kendisinin deneyimlediği, acı çektiği ve fikrini değiştirdiği şeylerdir. Ve o kadar çok şey yaşadı ki, belki de birden fazla yaşam için yeterli olurdu.

II. Astafiev'in hayatı ve yaratıcı yolu.

Öğretmen. Viktor Astafiev'in çocukluğunu hayal etmemek daha zor. Annesi Yenisey'de boğulduğunda çocuk sadece yedi yaşındaydı. “Geçit” öyküsünü annesinin anısına ithaf etti. Ve çok sonra, zaten ünlü bir yazar olduktan sonra, annesi Lydia Ilyinichna hakkında acı bir evlat sevgisiyle konuşacak.

Öğrenci.“Hayatımı tekrar etme fırsatı verilseydi, aynısını seçerdim, çok olaylı, sevinçler, zaferler ve yenilgiler, sevinçler ve kayıpların üzüntüleri, bu arada dünyayı daha keskin görmeme ve nezaket hissetmeme yardımcı oluyor daha derinden. Ve kaderimden tek bir şey isterdim; annemi benimle bırakmasını. Onu hayatım boyunca özledim...
Annelerinize iyi bakın millet! Dikkatli ol! Sadece bir kez gelirler ve asla geri dönmezler ve kimse onların yerini alamaz! Bunu sana güvenmeye hakkı olan bir kişi söylüyor; o annesinden daha uzun yaşadı...”

Öğretmen. Victor Astafyev büyükannesi tarafından büyütüldü. “Son Yay” kitabı öncelikle ona adanmıştır - yazarın çocukluk ve ergenlik hakkındaki anıları. Astafievskaya'nın büyükannesi Katerina Ivanovna, torununa o kadar çok sıcaklık ve ışık getiriyor ki, zaten yetişkin olduğu için onu sevgi ve şükranla anıyor.

Viktor Petrovich evsiz çocukları da ziyaret etti. Ama onun serseriliği yetimlikten mecburdur.

Öğrenci.“Sonbahar geldi. Sonra kış. Balık tutma günlerim bitti. Kendimi bir yetimhanede buldum ve hepimiz birine "gölümden" bahsetmek istedim. Bu yıl Ignatiy Dmitrievich Rozhdestvensky bize edebiyatı ve Rus dilini öğretmeye başladı... Bizi sık sık "özgür" konular üzerine makaleler yazmaya zorladı. Okul makalelerimden birinde, bir çocuğun taygada nasıl kaybolduğunu ve bilinmeyen bir göl bulduğunu yazmıştım... Ignatius Dmitrievich, makalemi en iyisi olarak kabul etti ve onu el yazısıyla yazılmış bir okul dergisine yerleştirdi.

Yıllar sonra okul makalemi hatırladım ve çocuklar için "Vasyutkino Gölü" adlı bir hikaye yazdım.

Öğretmen. Yetimhanelerin, kendilerine verdikleri adla "özgür insanların" zor kaderleri, Viktor Astafiev'in "Hırsızlık" öyküsünde okuyucuların gözünün önünden geçiyor. Burada çocukça olmayan şiddetli kavgalarda birbirlerini seviyorlar ve sakatlıyorlar, umut ediyorlar ve umutsuzluğa kapılıyorlar, mutlu rüyalar görüyorlar ve uykusuzluk içinde bir sağa bir sola dönüp duruyorlar, akıllı kitaplar okuyorlar ve şakalar dinliyorlar; burada güzel bir şarkı, kaba bir hırsızlar mısrasının yanında...

Öğretmen Valerian İvanoviç, yetimhane sakinleri için babanın, annenin ve ailenin yerini tutamaz. Muhtemelen bu yüzden, bir başkasının -hayır, başkasının değil- günlük temasından acı çeken ruhunun çocuksu acısı şöyle bağırıyor: “Çocuklar, yetişkin olduğunuzda ve çocuklarınız olduğunda, onları sevin! Onu seviyorum! Sevgili çocuklar yetim değildir. Yetimlere gerek yok! Bu sözlerin samimiyetinden şüphe yoktur. Eski yetimhane Viktor Astafiev'in büyük ruhunda acı çektiler.

Öğrenci.“Çocuğun anısını, her çiline, her çiziğine, üst dudağındaki beyaz yara izine kadar aydınlatın - bir zamanlar yürümeyi öğrendi, düştü, dudağını döşeme tahtasının kenarında kesti.

Hayatımdaki ilk yara izi.

Bunlardan kaçı daha sonra bedende ve ruhta olacak?..

Her şeyin içinden, sonuna kadar! Orada, gerçek dünyada, seni olduğun gibi sevmeyi bilen ve tek ödemenin karşılıklı sevgi olduğunu bilen, gerçekten değerli insanların yaşadığı yer."

“Kutsal Savaş” şarkısının bir parçası çalınıyor.

Öğretmen. 1942 sonbaharında Astafyev cepheye gitti ve kendisini savaşın ortasında buldu. Askeri rütbe - özel. Ve böylece Zafere kadar: sürücü, topçu keşif subayı, işaretçi. İki kez yaralandı ve şok oldu. Tek kelimeyle, savaşta savaştaki gibidir.

1. öğrenci.“Kaç kez acı dolu rüyalarda öldüm! Ama yine de tekrar tekrar yükseldi. Korkunç derecede kükreyen ateş ve patlamaların gürleyen dumanının yerini rengarenk çiçek çayırları alacak; gürültülü huş korusu; yosunlu bir dağın üzerinde sessiz bir sedir ağacı; akıp köpüren bir nehir..."
“Ve içimdeki savaş hiç bitmiyor, yorgun ruhumu sarsıyor. Kızıl bir ışık, zamanın zaten sessiz olan kalınlığını delip geçiyor ve düzleşmiş, taşlaşmış ama yanık ve kan kokusunu kaybetmeden içimde dönüyor.

2. öğrenci.“Savaş hakkında yazmak zor… Ne mutlu bunu bilmeyenlere ve tüm iyi insanlara diliyorum: bunu asla bilmemek, bilmemek, yürekte yanan sıcak kömürler taşımamak. sağlık, uyku... benim korkum kalp... savaş hakkında yazmak benim için zor, ancak "içimde" savaşla ilgili, "savaşım" hakkındaki kitap durmadan, ayrılmadan devam ediyor yalnızca ben ve hafızam.”

Öğretmen. Savaşın anısı, “Çoban ve Çoban Kız”, “Yıldız Kayan”, “Savaş Bir Yerlerde Gürlüyor” öyküsü, “Gün Açık mı?”, “Hayatı Yaşayan...” öykülerini yazara dikte etti. ”.

Daha sonraki romanı “Lanetli ve Öldürüldü” (1994)'de Astafyev, geçmiş yıllardaki eserlerinin konusu olan insan ve savaşa yeniden dönüyor.

Öğrenci.“Bazen bana yazıyorlar ve benim tasvir ettiğim savaşın, cephe hattından yüz kilometre uzakta savaşanların savaşından farklı olarak “yanlış” olduğunu söylüyorlar. Ve çok çeşitli... Orada insanlar insanları öldürdü; bu korkutucu, insanlık dışı: "Yeryüzünde kafa karışıklığı, savaş ve kardeş katliamı eken herkes, Tanrı tarafından lanetlenecek ve öldürülecektir."

“Lube” grubunun seslendirdiği “Doğrmayın beyler, kesmeyin” şarkısının bir parçası çalınıyor.

Öğretmen.İnsan varlığına her zaman eşlik eden sorunlar vardır. Bunlardan biri insan ve doğa arasındaki ilişkidir. Sergei Zalygin, "Kayıplara yabancı değiliz" diye yazdı, "ancak doğayı kaybetme anı gelene kadar, bundan sonra kaybedecek hiçbir şey kalmayacak."

Duyarlı bir sanatçı olarak Astafyev doğanın korunması sorunundan uzak kalamadı. Edebiyatımızın hayatındaki bir olay, Devlet Ödülü'ne layık görülen “Kral Balık” adlı eserdi. Yazar, burada doğanın yok edilmesinin cezasının, yaşayan dünyaya tecavüz eden insanın doğasının yok edilmesi olduğu konusunda uyarıyor.

1. öğrenci.
Asla
Geri dönecek bir şey yok
Güneşte lekeler nasıl aşındırılmaz,
Ve dönüş yolunda,
Hala geri dönmeyeceksin,
Bu gerçek çok basit
Ve o, ölüm gibi değişmezdir,
Aynı yerlere dönebilirsiniz
Ama geri dönmek mümkün değil.
N. Novikov

2. öğrenci.“Doğduğum Sibirya değişti. Her şey aynı, her şey değişiyor. Yaşlı bilgelik tanıklık ediyor. İşte böyleydi. İşte böyle. Öyle olacak.
Peki ne arıyorum? Neden acı çekiyorum? Neden? Ne için?
... Gördüklerini, hayal gücüne neyin çarptığını, hayattan, tarihten veya doğa olaylarından ilginç gerçekleri dar bir çevrede gizlilik içinde hatırlama ve anlatma arzusu vardır... Her aklı başında insanın bir muhatap ihtiyacı vardır, aksi takdirde ezilecektir. yalnızlık ve muhatap yoksa kişi kendisiyle konuşmaya yönelir, varoluşun dipsiz derinliklerine ulaşır, hayatın anlamına dair sonsuz düşünceye kapılır.

Öğretmen. Harika öykü kitabı “Zatesi” böyle doğdu. Zates, bir ağacın balta veya başka bir keskin cisimle kesilmesidir. Bu, insanların taygada yollar ve yollar aradığı metadır.

Zates metadır, yazarın hafızasına kazınmış bir yerdir ve düşününce “kalp aralıklı olarak çalışmaya başlar, kasılarak atar…” Bu başlıkla kitapta toplanan “Zatesi” neredeyse dörtte birini aldı. yazılması bir asırdır.

Minyatür öğrencilerinin “Zatesi”, “Tosca”, “Kuyruk” kitaplarından sanatsal okumaları.

Viktor Petrovich Astafyev neredeyse 80 yıl gibi uzun bir hayat yaşadı, iyilik yaptı ve bizi de aynısını yapmaya çağırdı. Kasım 2001'de bu muhteşem söz sanatçısının kalbi atmayı bıraktı. Kitapları kalır ve bilge bir okuyucunun elinde yazarın yaşayan sözü haline gelirler:

Ah, bu dünyada boşuna yaşamadım!
Ve karanlıktan kurtulmak benim için çok tatlı,
Böylece beni avucunun içine alarak,
Uzak torunum,
Bitirmediğimi bitirdim.
N. Zabolotsky

III. Viktor Astafiev'in yaratıcılığının temaları.

Ders kitabıyla çalışmak.

“Viktor Petrovich Astafiev” ders kitabındaki makaleyi okuyun, s. 351-354, bu yazarın çalışmasının ana temalarını ana hatlarıyla yazın.

IV. “Çar Balığı” romanının metniyle çalışma.

İŞ ÜZERİNDE ÇALIŞMA PLANI

1. Doğa ve insan.

2. Mitolojik motifler ve romandaki yeri.

3. Hikaye Anlatımı bu kitabın türüdür.

4. Rasputin'in Matera'sının kaderini paylaşan tayga köylerinin trajik kaderi.

Bu sorular gruplar halinde ev hazırlığı için önerilebilir.

V. Ders özeti.

Viktor Petrovich Astafiev (1924 - 2001) - ünlü Sovyet yazarı, düzyazı yazarı, denemeci. 1 Mayıs 1924'te Yenisei eyaletinin (Krasnoyarsk Bölgesi) küçük Ovsyanka köyünde doğdu.

Hayat yolculuğunun başlangıcı

Başkan Yardımcısı Astafyev, deneyimlerle, hayatın zorluklarıyla ve dönemin denemeleriyle dolu, zor bir hayat yaşadı. Victor ailenin dördüncü çocuğuydu ama ablaları bebekken öldü. Çocuk da babasını küçük yaşta kaybetmiştir. Geçimini sağlayan kişi de büyükbaba gibi siyasi nedenlerden dolayı hapsedildi.

Gelecekteki yazarın annesi, küçük Victor henüz 7 yaşındayken öldü. Ebeveyn bakımı ve bakımından yoksun, zor bir genç olarak büyüdü. Bir süre büyükannesinin koruması altındaydı ancak okuldaki ciddi suiistimallerden sonra yetimhaneye gönderilmek zorunda kaldı. Victor, uzun süre evsiz bir insan gibi dolaşarak takipçilerinden kaçtı.

Yetişkinlik denemeleri

FZO okulundan mezun olduktan sonra genç Astafyev, tren bağlantı elemanı olarak işe başladı. Ancak günlük işler çok geçmeden yerini savaşın dehşetine bıraktı. Demiryolu rezervasyonuna rağmen Victor 1942'de cepheye gönüllü oldu. Orada, eski holigan ve kabadayı, bir kahraman ve vatansever olarak tüm doğasını gösterir. Hem şoför hem de işaretçiydi.

Ağır yaralandığı ve ardından beyin sarsıntısı geçirdiği obüs toplarında öne çıktı. Soyadının esasları bir dizi önemli ödülle desteklendi: Kızıl Yıldız Nişanı, Cesaret İçin ve Nazi Almanyasına Karşı Zafer İçin.

Terhis, 1945'te düşmanlıkların sona ermesinden sonra “özel” rütbesiyle kahramanı geride bıraktı. Eski asker Chusovoy kasabasına (Perm bölgesi) taşındı. Burada kocasına üç çocuk doğuran Maria Koryakina ile bir aile kurdu. Ayrıca Astafyev iki kız çocuğunun daha üvey babası oldu.

Kadere doğru

Victor kendini birçok işte denedi: tamirciden mağazacıya, öğretmenden istasyon görevlisine kadar. Dönüm noktası, yazarın Chusovsky Rabochiy'nin (1951) yazı işleri ofisinde işe girmesiyle geldi. Burada eserlerini ilk kez kamuoyuna tanıtma fırsatı buldu. 2 yıl sonra ilk kitabı “Gelecek Bahara Kadar” yayımlandı.

Genç yazarın SSCB Yazarlar Birliği'ne üye olması 5 yıl sürdü. Victor, 1959'dan 1961'e kadar Yüksek Edebiyat Kurslarında okudu. Bunu Perm'den Vologda'ya ve ardından Krasnoyarsk'a yıllarca süren uzun yolculuklar izledi. Yazar, 1989'dan 1991'e kadar memurlar arasındaydı.

Yaratılış

Astafyev'in çalışmalarının ana temaları askeri-yurtsever yön ve köy yaşamının romantizmidir. Henüz okuldayken yazdığı ilk eseri “Vasyutkino Gölü” hikayesiydi. Yıllar sonra yazar, çocuklarının çalışmalarını tam teşekküllü bir yayına dönüştürdü. İlk hikayelerden en ünlüleri Starodub, Starfall, Pass'tır.

Edvar Kuzmin bir keresinde Astafyev'in "dilini" canlı ama beceriksiz, yanlışlıklarla dolu, ancak gerçeklik algısının inanılmaz tazeliğine sahip olarak tanımlamıştı. Sibiryalı yazar basit bir asker gibi yazdı; çoğunlukla işçileri, savaşçıları ve sıradan köylüleri anlattı.

Mareşal D. Yazov da kişisel deneyimlerini okuyucuya aktararak, özel sunumu ve kendini histerik bir şekilde ifade etme becerisine dikkat çekti. Astafyev barışçıl yaşam hakkında sert bir şekilde yazdı, "küçük adamın" tüm günlük acılarını ve trajedilerini örtbas etmedi.

Viktor Astafyev 2001 yılında Krasnoyarsk'ta öldü.

Kompozisyon

Viktor Petrovich Astafyev (1924-2001) yazmaya çok erken başladı. Çeşitli gazetelerde muhabir olarak çalışan Astafyev, 1953'te düzyazı yazarı olduğunu ilan ederek "Gelecek Bahara Kadar" adlı öykülerden oluşan bir derleme yayınladı. Daha sonra çocuklar için kitaplar geldi: “Işıklar” (1955), “Vasyutkino Gölü” (1956), “Kuzya Amca, Tilki, Kedi” (1957), “Sıcak Yağmur” (1958). Yazar, zor yaşam koşullarında kişilik gelişimi sorunuyla ilgileniyordu. Bu tema eserlere yansıyor: "Yıldızın Düşüşü", "Hırsızlık", "Bir yerlerde savaş gürlüyor". Daha sonraki öykülerde Astafyev köy halkı hakkında yazdı; eleştirmenler yazarın eserlerini köy düzyazısı olarak sınıflandırmaya başladı. Kısa öykü türü veya öyküye yakın tür yazarın favorisi haline gelir.

Yazarın çalışmalarında "Son Yay" ve "Balık Çar" düzyazı döngüleri üzerinde çalışmak büyük bir yer tuttu. Yirmi yılda yaratılan “Son Yay” (1958-1978) fikri, yazarın Sibirya ve çocukluk izlenimleri hakkında konuşma arzusundan doğdu. Yazar koleksiyona "çocukluğun sayfaları" adını verdi. Döngünün tüm hikayeleri birleştiren ana karakteri çocuk Vitka Potylitsyn'dir. İlk kitap çocuk oyunları, balık tutma ve köy eğlenceleriyle ilgili açıklamalarla doludur. Vitka adlı çocuk duygusal olarak güzelliği anlamaya açıktır; yazar, algısıyla şarkıların uyumsuzluğunu aktarır. Birinci şahıs ağzından yazılan hikayeler, güzel doğayla iletişim kurmak, olağanüstü insanlarla tanışmak için kadere şükran duygusuyla doludur. Yazar, bu dünyada olan ve var olan tüm iyiliğe son selamını verdi. Kitabın sayfaları günah çıkarma ve lirizm ile doludur.

“Balık Kralı” (1976) adlı roman döngüsü, insan ve doğa arasındaki ilişkiden bahseder. Kitabın konusu, yazarın memleketi Sibirya'daki yolculuğuyla bağlantılıdır. Hikayelerin her birinin aksiyonu Yenisey'in kollarından birinde geçiyor. İnsanlar ve koşullar değişir ama hayatın akışını temsil eden nehir değişmez. Birkaç hikaye kaçak avlanma konusunu gündeme getiriyor. Yazara göre bunlar sadece nehrin zenginliğini acımasızca yok eden Chush köyünden kaçak avcılar değil, sadece barajı nehrin iltihaplanıp içindeki tüm yaşamın ölmesini sağlayacak şekilde tasarlayan hükümet yetkilileri değil, aynı zamanda Goga da Yalnız kadınların kalbini kıran Hertsev. "Çar Balık", yaklaşan bir çevre felaketi hakkında bir uyarı kitabıdır, yazarın modern toplumun maneviyat eksikliğine dair düşünceleri Vasil Bykov, Astafiev'in "Üzgün ​​Dedektif" (1986) adlı romanına "hasta bir ruhun çığlığı" adını vermiştir. Yazarın kendisi de bunu sanatı gazetecilikle birleştiren alışılmadık bir roman olarak değerlendirdi. Romanın kahramanı bir polis memuru olan dedektif Leonid Soshnin'dir. Eylem Rusya'nın Veisk kasabasında birkaç gün sürüyor. Roman, kahramanın hayatından bireysel bölümleri anlatan dokuz bölümden oluşuyor. Kahramanın anıları, mesleki faaliyetinin gerçek bölümleriyle iç içe geçmiş durumda. Korkunç bir şiddet, soygun ve cinayet tablosu ortaya çıkıyor. Eserin çatışması, kahramanın ahlaksızlık ve kanunsuzluk dünyasıyla çatışmasında yatmaktadır.

Astafyev savaş hakkında çok düşündü ve bu konuya defalarca değindi. Askeri olayları anlatan ilk eser “Yıldızın Düşüşü” (1961) hikayesiydi. 70'lerin başında, eleştirmenlere göre yazarın en mükemmel eseri yayınlandı - "Çoban ve Çoban" hikayesi ("Modern Pastoral" Altyazısı, 1867-1971). Hikayenin merkezinde Boris Kostyaev ile Lucy arasındaki ilişkinin hikayesi yer alıyor. Yazar aynı zamanda aşıkların şefkatli ilişkisini ve savaşta ölüm ve kanın korkunç resimlerini anlatıyor. Astafyev, Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkındaki efsanesini “Lanetli ve Öldürülmüş” (1992, 1994) romanında yarattı. Eser, Büyük Vatanseverlik Savaşı hakkında yaratılan her şeyden keskin bir şekilde farklı: Yazar, savaştaki insanların imajına ilişkin yerleşik kalıplaşmış kalıpları yok ediyor.

Astafyev ne hakkında yazmış olursa olsun, çalışmalarındaki ana tema her zaman sıradan insanın kaderi ve karakteri, "Rusya'nın derinliklerindeki" halkın yaşamıydı.

Lydia Fomenko

Ellili yıllar. Yeni, genç güçler edebiyata giriyor. Ural şehri Chusovoy'dan, çeşitli dergilerde gerçek yeteneğin damgasını taşıyan hikayeler yayınlanıyor. Orijinal minyatürler var. Ve kural olarak köy yaşamını antik çağın özellikleriyle bile anlatıyorlar ama bu yerlerde ataerkil toplumsal yapıya duyulan özlem yok. Yazar, köylülerin sıkı çalışmasına, toprağa bağlılığa ve vicdanlı bir yaşamın ahlaki temellerine değer veriyor.

Viktor Astafiev adı edebiyatta bu şekilde ortaya çıktı. Gençliğine rağmen başarılı olan deneyimli bir adam, kendisini söz yazarı olarak ilan etti.

Deneyimli bir kişi - bu ne anlama geliyor? Bu durumda, Krasnoyarsk Bölgesi'ndeki Ovsyanka köyünde zor bir çocukluk, Igarka limanında, Bazaikha tren istasyonunda çalışmak, ardından cephede çalışmak ve daha sonra Chusovoy şehrinde Urallarda savaş sonrası yaşam. . Hayatta pek çok farklı yoldan geçen Astafyev, önce gazeteciliğe, ardından yazarlığa adım attı. Yaklaşan ellinci doğum günüyle ilgili kısa süre önce yazdığı bir makalede Astafyev, onun "yetimliğini" vurgulayan eleştirmenleri tasvip etmeden yazıyor. Yazar görevini şu şekilde tanımlamıştır: “Profesyonel bir okuyucu, düşünür ve çalışan olmak…” Yazar, kendisini eleştirenlere haksızlık etmektedir. Onun hakkında ilk yazanlardan birinin, aramızdan erken ayrılan ve yetim kalmayı hiç düşünmeyen Lenina Ivanova olduğunu ve daha sonra Astafyev hakkında yazan kişinin her şeyden önce onun gücüne hayran kaldığını ve hiç de hayran kalmadığını hatırlıyorum. "yetimliğiyle". Bu ona yakışmayan bir kelime!

Astafyev'in ilk adımlarından itibaren okuyucunun önünde olgun bir yetenek ortaya çıktı, edebiyat okulundan geçmemiş olmasına rağmen bir şekilde hemen olgunlaştı ve güçlendi ve görünüşe göre hiçbir şey Astafyev'i hayatının ana eserine hazırlamadı. Hayatın kendisi hariç. Böyle bir yetenek kaybolamazdı ve kaybolmadı, ancak kendisini büyük, güvenilir bir şekilde ilan etti. Köyü tasvir ederek bu dünyada romantik ve yeni bir şeyler buluyor. Ve eserlerinde hayatın çıplak gerçeği, rustik, hatta bazen eski köy ortamında şiirsel güzellikle bir arada var oluyor.

Ellili yılların sonlarından itibaren ve sonraki on yıl boyunca okuyucu, Astafyev'in kahramanının çocuğun ruhunda iyi bir iz bırakan kırsal çocukluğuyla tanışır. Ve hepsi büyükannem Katerina Petrovna yüzünden. Eleştirmenlerin yazdığı gibi burada Gorki'nin etkisinin olup olmadığını bilmiyorum, sadece Astafyev'in karakterlerini üzgün kadın, çocuğun koruyucusu - büyükanne de dahil olmak üzere hayatın derinliklerinden aldığını görüyorum. Ve "Pembe Yeleli At", "Uzak ve Yakın Bir Masal" ve "Yeni Pantolonlu Bir Keşiş" - şiirlerinde büyüleyici olan tüm bu eskizler, Astafyev'in adının hemen her yerde duyulmasını sağladı. Şiirlerini okumamış olmamıza rağmen şairi tanıdık. Düzyazısının yoğunluğunu ve zenginliğini hissettik ve mecazi konuşmasına aşık olduk.

İlk fikirlerin ortaya çıkmasından birkaç yıl sonra Astafyev, "gerçekten çıplak ayakla" geçen kırsal çocukluk hakkındaki hikayeleri tek bir kitapta birleştirdi ve buna "Son Yay" adını verdi. Güçlü, bilge ve son derece ahlaki bir kitap. Ve daha önce, hikayeleri dağınık bir şekilde okuyarak, erkek kahramanın geleceğini tahmin etmek mümkündü. Etkilenebilir ruhuna atılan tanelerin meyve vermesi gerekiyordu. Bu kişilik eğitiminden başka bir şey değildi. Ve o nazik, sempatik ve güzelliğe açık bir şekilde yetiştirildi. Büyükbaba torunu hakkında "Ruhu çiçeğin yanında olduğuna göre... bu onun bunda kendi anlamı olduğu, kendi anlamı olduğu anlamına gelir ki bu bizim için net değil" diyor.

Ancak hayat bir peri masalı değildir. Aynı zamanda acı da olabilir. Savaş patlak verir ve aynı "yeni pantolonlu keşiş" olan çocuk, orman çeşitliliğinin küçük uzmanı, kötü hava koşullarında, yarı aç, kötü giyinmiş bir halde, tabii ki büyükannesine doğru yola çıkar. Büyükannesi köyde değildi, gitmişti ve dünya onun için kararmış, kendini korunmasız hissediyordu. Artık pek çok şeyi mekanik olarak yapıyor. Yaman'ı avlamak bile onun varlığını çeşitlendirmiyor. Üstelik güzel bir hayvanı öldürmeniz gerekiyor. Çevresindeki hayat genç adama çok büyük görünüyor, dünya çok büyük görünüyor. İlk kez inanılmaz bir netlikle olgunlaştığını fark etti.

Kitabın son hikayesinde bu, “son selamını” veren bir yetişkindir. Bu, çocukluğa son veda ve büyükannemden sonsuza kadar ayrılma. Ordudan terhis edilmiş, pembe yeleli bir ata sevinen, müziği, masalları, şiiri seven, doğayla baş başa kendini kendi doğal ortamında hisseden aynı genç adam, bize tanıdık geldi; son kez en sevgili kişi olan büyükannesi ve ona yere kadar eğildi.

“Hayat nasıldı. Tanrı korusun! - Büyükanne şikayet etti. - Çok yorgunum. Seksen altıncı yıl... İş tamamlandı - tam da başka bir artel için. Her şey seni bekliyordu. Ama beklenti devam etmemi sağlıyor." İnsan umutla ve sevgiyle yaşar. Astafyev çocukluğa dair öykülerden oluşan kitabını bu düşünceyle bitiriyor.

Vyacheslav Shugaev, Astafiev'in çocukluğunun uzun zaman önce geçen yıllarından bahsetmek için "kalbini esirgemeden" cesarete sahip olduğuna dair bir itiraf yazdığında ısrar ediyor. Evet bu kitapta elbette itiraflar var. Ve yazarın buna hakkı vardı. İtiraf eden kişinin bu “ben”inin arkasında, insanların hayatı ve karakterleri vardır. Shugaev'in de itiraf ettiği gibi okuyucunun "boğazında spazmlar" yaşamasının nedeni budur. Onlar, bu "boğaz spazmları", yüksek ruhlu gerçek insanları tanımaktan kaynaklanır. “Son Yay” kitabının güçlü duygusal yükü, ulusal yaşam duygusu olan herkes tarafından yaşanmaktadır.

Başka bir tonalite de Astafyev'e tabidir. Son derece dramatik olabilir ("Sekizinci Kaçış" hikayesi veya "Hırsızlık" hikayesi). Bir yazar, suç dünyasının temsilcilerini bile canlandırdığında, bir kişiye olan inancı onu terk etmez ve genç suçluları "Hırsızlık"tan hâlâ topluma geri döndürülebilecek insanlardan ayırt etmesine yardımcı olur. Kişisel eğitim sorunu Astafyev'i derinden ilgilendiriyor. Bu satırların yazarı da dahil olmak üzere "Hırsızlık" hikayesi hakkında çok şey yazıldı ve yazarın çalışmalarında çok dikkat çekici bir dönüm noktası olmasaydı belki de ona geri dönmeye değmezdi. On beş yaşındaki genç Tolya Mazov'un eylemleri bizi insan ruhunun derinlikleriyle tanıştırıyor, onun adalet arzusunu ve son olarak insanın tek başına savaşamayacağı anlayışını gösteriyor. Uzak Kuzey'de, permafrost bölgesindeki bir şehrin başkanı hakkında söylenen sözler bana “Hırsızlık” kitabının yazarı için de geçerli gibi görünüyor: “Hayatı ve dünyayı hazır bir biçimde kabul etmedi, ama bunu çalışırken, mücadele ederken gördü ve kendisi çalışarak, yaşaması gereken evin efendisi olarak bu dünyaya bedelini sordu ve onunla kendisi ilgilendi."

Dünyaya "bakan" insanların hepsi aynı kökten geliyor - yüksek Rus insanlığının kökünden.

Astafyev'e haklı olarak bir kelime ustası diyebilirim. “Zanaatı” hakkında çok düşünüyor. Bir zamanlar bir hikayede en çok hoşuna giden şeyin tonlama (Bunin'in ses dediği şey) olduğunu ve hikaye meditasyonunu sevdiğini itiraf etmişti. Bu anlamda Astafyev, kural olarak hayata dair düşüncelerle: insana karşı nezaketle, onun güzelliğine karşı "küçük düzyazı" yazan yazar arkadaşlarının yanında duruyor. Mecazi dile, yerli doğaya karşı evlatlık, saygılı bir tutuma, Rus romancıların her zaman mevcut ve değişmeyen ilhamına ve kahramanına değer veren.

Sevgiyle yönlendirilirler. Astafyev'in fikri etkilidir. Bencilce tapınmayı değil, teslim olmayı gerektirir. Bir kadına duyulan sevgi, insani bir duygu olarak sevginin en yüksek tezahürüdür. İşte Astafyev'in hikayelerinden birinin güçlü bir olay örgüsü taslağı.

“Hasta koşuyor” Sergei Mitrofangch, emekli maaşını uzatmak için her yıl muayene için şehre gidiyor. Sanki bir yıl sonra kütüğü yeniden büyüyecekmiş gibi, savaşın yaraları tamamen sarılacakmış da, Allah korusun, yasadışı bir şekilde emekli maaşı alarak devleti “soymaya” başlayacakmış gibi bu gezilerden ve denetimlerden rahatsız oluyor. Sergei Mitrofanich vicdanlı bir adamdır, bu nedenle doktorlarla sert bir şekilde konuştuktan sonra hızla ayrılır ve kendisine sadece kasvetli, kızgın sözlerle güvenir: “Kanun bu! Siz, bir başkası, bir üçüncüsü ve hep birlikte gerektiği yerde söyler ve kanunu değiştirirsiniz. Taştan falan mı yapılmış, kanundan mı? O bir dağ mı yoksa ne? Yani sonuçta dağlar yıkılıyor...” Bu şekilde düşünerek, vücudunun her yerinde sızlayan bir acı hissetmesine rağmen yine de sakin bir şekilde eve doğru yola çıkıyor. Bu ona sık sık olur. Karısı her seferinde tekrarlıyor: "Bu bir savaş, savaş senin için sürüyor Mitrofanich." Evet, yıllar geçti ve savaş onun üzerinde "yürümeye" devam ediyor.

Ancak savaş sırasında katlandığı şey hâlâ Mitrofanich'in insanlara aktarmaya çalıştığı manevi zenginliğini oluşturuyor. İşte bunlar, bu insanlar, askere giden modern şehir oğlanları ve onları uğurlayan kızlar. Şarkıları yeni, kıyafetleri daha gösterişli olamaz ama gözyaşları aynı, vedaları da aynı. Ve Mitrofanich çok etkilendi; tüm eksikliklerini açıkça gören o, onların ailesi oldu. Daha doğrusu onun ailesi oldular. Ve konuşma başladı, doğru, samimi ve yaşlı asker adamlara ne kadar mesafeli olursa olsun, onu düşünceli bir şekilde dinlediler. Ve her şeyden önce Rus kadınla ilgili sözleri onları büyüledi: “Baba, bizim Rus kadınımız kocasını sakat bırakamaz. Sağlıklı bir insan atılabilir ama sakat bir insan da atılabilir - hayır! Çünkü kadınımız sonsuza kadar bir insandır!” Bu tür sözler söyleyen Mitrofanich, "içinde hiçbir çöp, karanlık veya gizli köşe olmadığı için adamların onu tamamen görmesine izin veriyordu." Ve en sevdiği şarkıyı söyledi - "Açık bir gün mü?" Ve şöyle düşünüyor: “Gençlere bu şekilde değer veriyorsunuz; onlar sizin çocuklarınız değil, kimsesiz çocuklar mı?” Hikâyenin tüm ortamı ve atmosferi farklı olmasına rağmen “Hırsızlık”takiyle aynı düşünceler, aynı endişeler. "Hırsızlık"ta gençlik ve eğitimle ilgili düşünceler her gün, hatta her gece yetimhanenin müdürü olan ve şans eseri öğretmen olan eski çarlık subayı Repnin'e geliyor, ancak bunun onun gerçek mesleği olduğu ortaya çıktı. Repnin, en sevdiği mükemmel adam Tolya Mazov'a, "Hayat, bir kişinin eylemlerini düşündüğü ve onlardan sorumlu olduğu andan itibaren başlar" dedi. Trendeki bu çocuklar henüz hiçbir şeyden sorumlu değiller, ancak yalnızca eylemlerinden değil, diğer insanlardan da kişisel yaşamlarından daha büyük bir şey için kendilerini sorumlu hissedecekleri zaman gelecek. Ve çoğu zaman bu tür düşünceler iyi bir insanla temastan kaynaklanır.

Astafyev'in, bir kişinin bir başkasının iyi niyetini ve düşüncelerini nasıl edindiğine dair birçok örneği var. İnsanların karşılıklı etkisi hakkında "Açık Bir Günde" hikayesi yazılmıştır. “Gençler” için bir cephe askeriyle buluşma yarı unutulmuş olaylardan biri olmayacak. Ve Panya için daha da önemlisi, o bir bölüm haline gelmedi. Şunu biliyordu: "Kendisinde ve onda iyi olan her şeyi birbirlerinden benimsediler ve kötülerden kurtulmaya çalıştılar." İşte bir özdeyiş, ama anlatının dokusuna, kahramanın düşüncelerine dahil edildiğinde, artık unutamayacağınız bir gerçek haline geliyor.

Ve işte buradalar - Panya ve Mitrofanich - aynı eski şarkıyı “Açık bir gün mü?” diye iki sesle söylüyorlar ve aynı şeyi sadece farklı sözlerle düşünüyorlar: “Öyle görünüyor ki, savaşı sonuna kadar bitirmeyeceksin. mezar? Hafızan şimdi nereye gidiyor? Hangi kenarlar ve hendekler boyunca? Siperler sürülmüş, büyümüş ve sen hâlâ oradasın, her şey orada..."

Astafyev'in yaratıcılığının ana motiflerinden biri amansız savaştır. Hendekler sürülmüş, üzerleri otlarla kaplanmıştı, hiçbir iz kalmamış gibi görünüyordu ve yara izleri o kadar derindi ki ne sürülebiliyor ne de büyüyebiliyordu. Ve Mitrofanich silah ekibinin hayalini kuruyor. Ve yazarın öykülerinde çok sık görülen, uygunsuz bir şekilde doğrudan bir konuşma var: “Yeryüzünde ve köyde barış vardı ve orada bir yerde, yabancı bir ülkede, silah mürettebatı sonsuz uykuda uyudu... Metalle ağırlaşmış ve birçok savaşın kanı olan toprak, yeni parçaları teslimiyetle kabul etti, savaşların yankılarını bastırdı.”

Daha önce, "Siperler Çimenlerle Büyümüş" hikayesinde Astafiev şöyle yazmıştı: "Dünya nasıl korunacağını biliyordu, dünya nasıl sessiz kalacağını biliyordu, dünya nasıl yas tutulacağını biliyordu." Bu bir nakarat gibiydi, “toprağın metal ve kanla ağırlaştığını” bilen bir adamın inancı gibiydi. Bu yüzden barışa ihtiyacımız var, bu yüzden güneş hakkında şarkı söyleyen denizaşırı bir çocuğa, eski bir askere tutkulu bir çağrıya ihtiyacımız var ki, bu yankılar yeraltından çıkmasın, böylece yeni ölümcül seslere dönüşmesin: anlayın ey millet, güneş herkes için aynıdır! Savaşa giden yolu kapatın!

Genç yazarların toplantılarından birinde Astafyev şunları kaydetti: Birçok genç yazar zanaatın kanunlarında ustalaşıyor, ancak bu “henüz gençlerin becerileri hakkında konuşmayı mümkün kılmıyor. Güzel edebiyatın arkasında çoğunlukla ne kader ne de vahiy vardır. Akranlarımın nasıl daha kaba, daha beceriksizce yazmaya başladığını hatırlıyorum ama ilk kitaplarında çok fazla hayat vardı.

Mitrofanich ve Pani'nin birliğinde "Vahiy ve kader" somutlaştı. Eski askerde hiçbir havalılık ya da yiğitlik yok, belki savaştan önce de vardı ama şimdi geriye sadece yavaşlık ve titizlik kalıyor. O, nazik, bilge ve derindir. Ancak Astafyev diğer huysuz ve kaba karakterlerden hoşlanıyor. "Yabani Soğan" hikayesinde Genka, kutup limanı Igarka'da çalışan yaramaz, umursamaz bir adamdır. Ancak, Genka'ya daha yakından bakalım: belki bu gelecekteki Mitrofanich'tir? Biraz var ama tam değil.

Genka, “Annemin acısı”, “doğum günümden beri ağzımı açtım ama kapatmıyor gibiydim.” Ve o öyle bir ucube ki, "her şeyi altüst ediyor", hatta elektriği ayağıyla kapatıyor. Evet, içinde sadece güçlü bir ruh dolaşıyor, güçlü bir ruh ve hayata karşı kumar merakı var.

Bununla birlikte, Genka'ya daha yakından bakmanız ve onu kötü şöhretli bir gevezelik gibi kontrolden yargılamamanız gerekir. Onun da acıları var ama bunu dile getirmiyor. Babası ve iki erkek kardeşinin cephede öldürülmesi ve üçüncüsünün Mauthausen'deki bir fırında yakılması talihsizliğinden bıkmadı mı? “Savaş olursa” diyor annesine, “Senin, babamın, kardeşlerimin ve kendimin intikamını mutlaka almam lazım.”

Genka'nın da neşesi var - memleketi. Mutlu bir gülümsemeyle Igarka'yı kendisini ziyarete gelen kız Katya'ya gösterir. Ve burada her şeyin iyi olduğu ortaya çıktı.

Astafyev'den Yenisey ve İgarka'yı okudum ve aklıma bu yazlıklar geliyor. Genka ile birlikte onların büyüklüğünü ve güzelliğini görüyorum. Hafif kül rengi geniş sulara sahip güçlü Yenisey, yüksek bir kıyıda yarı ahşap bir şehir, ahşap, ilk başta şaşırtıcı, zemine uzanan boru kaplamaları (sonuçta permafrost!). Ve bu zorlu topraklarda insanların emeği ve sevgisiyle yetişen çiçekler, nice çiçekler. Ve Astafyev'in coşkuyla anlattığı "yastık kılıfı" kıyısını hatırlıyorum. Basamaklıdır ve bu basamaklar boyunca “forbs öfkeleniyor. Kuzey Kutbu'nun bitki örtüsü zayıftır. Ancak yastık kılıfına baktığınızda göz pek memnun olmayacaktır. Bakmak acı verecek kadar yıkanmış kumlardan, önce küçük, seyrek, sonra daha yüksek ve daha kalın çimenler başlıyor ve sonra çalılar... Yastık kılıfı kıyısı boyunca yabani soğanlar büyüyor. Ve bu kalın ve sulu soğan, sebzeler henüz buraya getirilmediğinde sakinleri kurtardı. Bu Genka, önlenemez bir adam. Doğru, Genka'nın uzun süredir acı çektiği yaramazlık yüzünden bir şey yaptığı oluyor. Katya onu uzaklaştırdı ve o da bir martıyı vurdu. Ne için? Neden?.. Ve ona hayatı öğretmeyi, içindeki en iyiyi geliştirmeyi üstlenen iyi bir ruh var. Ancak... ancak sonuna doğru hikaye bozulur, böylece organik olarak çiçek açan imgeler ve şiir kaybolur. Adamın canlı, aktif doğası rasyonel bir kişinin eline düşer. Sonuçta Katya onun yerine düşündü ve tüm sonuçları kendisi çıkardı. Şimdi, Genka'yı ortasından "kovan" ve onun komünist emek tugayı olmasını engelleyen tugaya nasıl gideceğini hayal ediyor. Şimdi kendi kendine, gürleyen suçlamalarla dolu, ahlaki bir konuşma yapıyor. Doğru konuşma, ama pek doğal değil ve kesinlikle Astafievsky değil.

Astafyev'de ise durum farklı... Tekne hızla kıyıya yaklaşıyor. Rüzgar artıyor. Doğadaki her şey onun gücü altında bükülür. Sadece yabani soğan bükülmez. "Şişen oklarını hâlâ inatla gökyüzüne doğrultuyor... Yabani soğanın sağlam bir kökü, inatçı bir kökü var."

Tabii ki bu Genk'le ilgili.

Genka'nın ona yaşam için ahlaki bir temel sağlayan annesi, "Son Yay" filmindeki büyükannedir. Ya da sadece hayat vermekle kalmayıp, koşullar onu buna zorladığında onu da elinden alabilen bir anne (“Asker ve Anne”).

Astafiev'in hikayelerinde bir kadın genellikle özverili, sevgi dolu ve sonsuza kadar sadık olarak görünür. Bu Panya. Bu, “Bir Karının Elleri” hikayesinden Nadezhda. Bir zamanlar cephede iki kolunu da kaybeden sevdiği askerin gururunu kırmayı başarmıştı. “Bu, bir kadının bir erkeğin direncini kırdığı ve ne yaptığına şaşırarak, kızlığa veda edip buluştukları gözyaşlarını bastırmak için yüzünü başka tarafa çevirerek yattığı ve sessizce çimleri ısırdığı bir durumdu. bir kadının kaçınılmaz payı.”

Bu sahne, ilk başta onu fedakarlık olarak kabul etmeyen bir kadının kararlılığına, bağlılığına, sevdiğine canını verme konusundaki coşkulu arzusuna hayranlıkla yazılmıştır. Burada natüralizmin gölgesi yok, her şey iffetli ve diyebilirim ki bilge.

Bu kısa öyküde Astafyev, kahramanının ağzından, bu kadına layık sözlerle aşktan nasıl bahsedeceğini bilmediğini itiraf ediyor. Duygular göğsümde patlıyor ama onlar hakkında konuşamıyorum. Ve kendisi hakkında, bir çiftlik işçisi ve avcı olan Stepan Tvorogov hakkında yazmaya gelen gazeteciye şöyle diyor: “Nadezhda'ya daha yakından bakmak gerekliydi sevgili dostum. Elleri önemli olan bu kardeşim. Ve her insan gibi onlardan sadece iki tane var. Ama sonra eller!.. Evet, kalbinizdeki her şeyi ifade etmek zor bir şey.”

Bu küçük hikayede “vahiy ve kader” var. Sevginin gücü sayesinde talihsizliğine yenik düşmeyen, köylü işi yaptığı her türlü kancayı ve demir parçasını uyarlayan bir adamda büyük bir duygunun açığa çıkışı: “Kulübeyi kendim kestim, koydum samanları kendim topladım, kürkleri kendim çıkardım, oğluma kendim kayak yaptım, evin çatısını düzeltmek için rüzgar gülü uçağı kendim yaptım...” İşte böyle bir yaşama isteği, böyle bir güçtür sevginin. .

Madende meydana gelen patlama sırasında Tvorogov'un kolları havaya uçtu. Ve Astafiev'in eserleri çoğunlukla savaş malulleridir. Ve genel olarak, uzun zaman önce sönmüş olmasına rağmen hala insanın içinden "yürüyen" savaş hakkında çok şey yazdı. A. Makarov'un yetenekli ve kapsamlı makalesi "Rusya'nın Derinliklerinde", haklı olarak Astafyev'in savaş sahneleri ve resimlerden değil, "kişinin kendine dönmüş gibi göründüğü savaşlar arasındaki o nadir aralıklardan endişe duyduğunu söylüyor. Astafyev savaşların gürültüsüyle değil, savaşın bıraktığı sonuçlarla, savaşın insan ruhunda bıraktığı izlerle ilgileniyor.”

Savaştan geçmiş bir insanda bir tür parıltı, bir tür ışın vardır. Ve bunun yansımaları her şeyden önce en güzel insani duygu olan sevgidedir.

Astafyev çok uzun zaman önce aşk hakkında yazmaya başladı. Artık son yıllarda, "Açık Bir Günde" ve "Bir Karının Elleri" hikayelerinde olduğu gibi, ona aşık olan mutlu erkek ve kadınlarla sık sık karşılaşıyoruz. Ve sonra bazen anlatıcı bir an durur ve sanki oradan geçiyormuş gibi düşünür: Bu nasıl bir duygu, aşk? Savaşlar arasındaki mola sırasında askerler, sürücü Andryukha Kolupaev'in kaba, sıradan küçük bir adam gibi aniden aşık olduğunu öğrendiğinde olan şey buydu. Öyle ki tüm alayı aşkının peşinden gitmeye zorladı (“Respite”). Ve Kolupaev'in büyük acı çekmesine neden olan bir tutarsızlık vardı. Eşim her şeyi öğrendi. Komutan aradı ve uysal, çalışkan, sessiz bir adam olan Kolupaev isyan etti. Bu aşk, gençliğinde kendisine zorla empoze edilen aşk değil, küçük bir köyde bir "mola" sırasında askerle tanışan Ukraynalı kız Gala için yeni bir duyguyu anlatıyordu. Bize bu komik hikayeyi anlatan telefon operatörü Kostya Samopryakhin, "Büyük onurlu bir savaşçı" diyor. Ancak hikaye hiç de komik değil ve cesur Kostya bile bunu anlıyor. Bu mizahi acı hikaye, sürücü Kolupaev'in kanatta beklememesi, savaşta öldürülmesiyle bitiyor. Ve arkasında, Astafyev'de olduğu gibi, pek çok şey bulunan bir cümle var: "Sevgisiyle hepimize gelecek için güvence veriyor gibi görünen Andryukha'ya saygı duyduk." Onur ve umut aşka geri döndü.

Ancak Astafyev'de farklı, lirik-epik bir tonalite hakimdir, "modern pastoral" "Çoban ve Çoban"dadır.

Repin, Kuprin'e "Sanat büyüleyici olmalı," diye yazdı, "bu olmadan hiçbir şeydir." En acımasız gerçeği nasıl yazacağını bilen, giderek güçlenen sanatçı Astafyev, insan ruhunun parlak ve güzel tezahürlerinde "sanatın çekiciliğini" görüyor. Aşka dair hikayelerin olduğu “pastoral”ine gitti.

Zarafet resmi okuyucuyu hemen büyüler ve "pastoral" i açtığında kalbini sıkıştırır. Gri sonbahar alanı. Yeşil bir spikelet değil, bir çiçek değil. Bir kadın tarlada dolaşıyor. Yüzünde kırışıklıklar vardı. Gri saçlar eski bir gri eşarbın altından kaçıyor. Bükülmüş figürü uzaktan görülebilir. Bir şey arıyor. Neredeyse tarlayla aynı hizada bir tümsek buluyor ve ona düşüyor ve fısıldayarak: "Neden Rusya'nın ortasında tek başına yatıyorsun?" Ve hikayenin sonunda: o gitti ve o "Rusya'nın ortasında, bahara kadar ölen bitki ve çiçeklerin köklerine dolanmış, yalnız bırakılmış sessiz bir ülkede kaldı." Bu, bu “pastoral”in sadece bir kişisel dramadan ibaret olmadığı anlamına geliyor. Tabur komutanının genç hayatını verdiği Rusya'nın ortasında bir asker yatıyor ve büyük bir aşk için doğmuş. Delici derecede acı sözler. Onarılamaz kayıpları bilenler, bu tür terk edilmiş tepeleri arayanlar, sevdiklerinin ölümünden sonra bile anılarına sadık kalanlar, hayatlarının geri kalanında korunanlar tarafından anlaşılacaklar.

İki hayatın trajedisi… “Pastoral” bu kadar. Bu pastoral kelimeyle sakin bir varoluş ilişkilendirilir. Ancak Astafyev'in pastoral tarzı moderndir. İçinde idil yok.

Pastoral olduğu için türün klasik kanonlarına göre bir çoban ve bir çobanın da olması gerektiği anlamına gelir.

Doğru, Astafyev'in bu eserinde her şeyi kabul edemem. Askerlerin yaşlı bir adam ve yaşlı bir kadın, bir çoban ve bir çoban kadınının cesetlerini bulduğu bölüm bana kasıtlı göründü. Boris ve Lucy'nin bir çifti, bir trajedisi yeterliydi.

Düzyazı ustası haline gelen Astafyev, "pastoral" eserinde yaratıcılığının iki unsurunu birleştiriyor gibiydi: dünyanın şiirsel ve müzikal algısı ve yaşamın draması, ciddiyeti ve hatta zulmü. Aynı zamanda bildirimsellik de yoktur. Ve eğer eleştiride Astafyev'in "öğretmesi", yani düşüncelerinin açıklığı hakkında sesler varsa, o zaman bu sözde öğreti, yazarın söyleyecek bir şeyi olduğu için ortaya çıkar. Kendi yargılarını empoze etmez. Düşüncesinin, çağrısının duyulması onun için önemlidir. Şiirsel ve dramatik olanı çoğu zaman tek bir olay örgüsünde, hatta tek bir kişide birleştirir. Bunlar karakterin yönleri, kişiliğin yönleridir - bir kişi her türlü duyguya sahiptir.

Astafyev'in sanatsal becerisi "küçük düzyazısında", minyatürlerinde - eskizlerinde kolayca izlenebilir. Defalarca yazıldığı gibi bunlar düzyazı şiirlerdir. Bir ruh hali, kısa bir olay, hayata ve yansımaya dair parlak bir dokunuş, her zaman yazarın karşılaştığı her şeyin yansıması. Olay örgüsünün kahramanı, yerli Astafyev dünyasından hala aynı kişidir, bir kahraman olmasa da, o zaman yazarı tanımanın da zor olmadığı bir hikaye anlatıcıdır. Bu insanların karakterleri farklı olabilir ama ruh halleri, dünya görüşleri, insanlara ve hayata karşı tutumları aynıdır.

Güzel dünyaya sarhoşluk, içindeki yeni şeylerin açgözlü bilgisi, hayvanlar dahil tüm canlılara şefkatli sevgi. Ve bu aşk en güçlü şekilde "Geyik Yashka" adlı kısa öyküde ifade edilir. Bu şiirsel hikaye-alegori, hikaye-mesel acıyla yazılmıştır. Kaprisli ve özgürlüğü seven tay Yashka, annesinin kısrağının gerisinde kaldı. Karşı koydu ve bir geyik ineğinin ısıttığı ormanın içinde kayboldu. Ve ormana ve buradaki özgür hayata o kadar aşık oldu ki insanlardan kayboldu. İnsanlar etrafta dolaştı, her şeyi tersine çevirdi ama Yashka'yı bulamadılar. Ancak orman Yashka'ya ihanet etti. Yavrusunu bekleyen geyik, Yashka'ya olan ilgisini kaybetti ve tay yalnız kaldı. “Yine köye koştu, yine uzaktan, yarı unutulmuş bir şey onu çağırıyordu, hatta sarhoş, topal ustabaşını bile hatırladı. Yashka hırıltılı bir nefes alacak, taygayı dinleyecek, uzun, yanardöner bir şekilde kişneyecek - ve sesi dağların arasından uçacak, vadilerde kendini tekrarlayacak, tayga mesafesine yuvarlanacak, yüksek, yüksek bir yerde donacak. “Kimi arıyorsun Yashka, kimi arıyorsun?” - taya sempati duyan anlatıcının sorduğu şey budur.

Hikayenin benzetme benzeri doğası açıktır. Ustabaşı Yashka'yı öldürdü ve sarhoş olduğu için onu buza sürdü... Yashka adamı sert buzun üzerine taşıdı ve kendisi de ayrıldı. İster insan ister hayvan olsun, kötü muamele ve haksızlık yüzünden yok olması uzun sürmeyecektir. Astafyev'in fikirlerinin sonunda bu ahlaki öğretilerin, değişmez sonuçların bulunduğunu okumak zorunda kaldım. Kural olarak bunlar her zaman karakterlerin düşünceleridir, yazarın sonuçları değil.

Astafyev'in düzyazı şiirleri her zaman etkilidir, çiçek açan bir kuş kiraz çalısını görmek, safkan bir aygırın makalesine hayran olmak veya güzel bir kızın şarkısını dinlemek için yazılmadı - hayır, yazarın başka görevleri var.

Girişimin dramının yerini hafif, parlak bir üzüntü, dul bir fener bekçisinin ("Şarkıcı") kızı Gali kızının rüyası gibi bir rüya alır. Nehirdeki şiirsel dünyası göründüğü kadar sakin değildi. Her şeyden önce baba, Astafyev'in tüm kapalı kahramanları gibi kızına onun onun için ne anlama geldiğini, yalnızlığını nasıl aydınlattığını, onu nasıl sevdiğini anlatamıyordu. Ve o, babasının ona verdiği isimle "şarkı şarkıcısı", ince sesiyle yetişkinlere yönelik şarkılar söylemeye ve söylemeye devam etti çünkü çocukluğu yoktu ve çocuk şarkılarını hiç bilmiyordu. Babası çoktan öldü ve o şehirde yaşıyor ve uzak çocukluğundan kalma her şey birdenbire içinde beliriyor ve kız “seddeye çıkıyor… nehre, yanıp sönen şamandıralara bakıyor… takip ediyor” gözleriyle çok pencereli hafif vapurlar, neşeli müzik çalıyor ve bir şeyler bekliyor. Bu gemilerden birinin kendisine gelmesini, kendisini yanına almasını, inmek istediği yere götürmesini bekliyor. Belki orada, karanlığın içinde, uzun zamandır ve sabırla hayalini kurduğu o tek ışık, canlı ve sıcak bir şekilde parlıyor ve yanıyor.

Astafyev'in öykülerinde zihinsel deneyimler her zaman spesifiktir. Ve eğer bir yazar güzellikten bahsediyorsa, bunu kesinlikle günlük yaşamda, askeriyede veya başka belirli koşullarda yapacaktır. "Tanrıçaya Nasıl Davranıldı" öyküsünde, bir Sovyet askeri ve yaşlı bir Polonyalı yorulmadan, yemek yemeden ve bombardımana dikkat etmeden "tanrıça Venüs'ü tedavi etti." Tanrıçanın hasarlı heykelini "iyileştirdiler" ve aniden yeniden bombardıman başladı. Ve “sakatlanmış, şekli bozulmuş tanrıça Venüs duruyordu. Ve ayaklarının dibinde, bir kan gölü içinde birbirine sarılan iki kişi yatıyordu; bir Sovyet askeri ve gri saçlı bir Polonya vatandaşı, tek başlarına dövülmüş güzelliği iyileştirmeye çalışıyorlardı.” Yine aşka benzeyen güzellik hakkında, yine kötülüğe karşı, faşizme karşı. Ve bir kez daha şunu belirtmek isterim ki, tüm bunlar açıklayıcı değil, aşırı eğitimden etkilenmeyen eserlerin sanatsal temelinde yer alıyor. Her şey, yazarın büyük bir ustalıkla şekillendirdiği kişinin karakterlerinden ve eylemlerinden çıkarılmaktadır.

Anahtar kelimeler: Victor Astafiev, Victor Astafiev'in eserlerinin eleştirisi, Victor Astafiev'in eserlerinin eleştirisi, Victor Astafiev'in hikayelerinin analizi, eleştiri indir, analiz indir, ücretsiz indir, 20. yüzyıl Rus edebiyatı.