Maksim Gorki. "Altta." Sosyal ve felsefi drama. Eserin başlığının anlamı. İsminin anlamı “Altta. M. Gorky'nin (Gorky Maxim) “Aşağı Derinliklerde” adlı oyununun başlığının anlamı Aşağı Derinliklerdeki oyunun başlığının kısaca anlamı

15. Maksim Gorki. "Altta." Sosyal ve felsefi drama. Eserin başlığının anlamı.

Planı

A) "Altta." Sosyal ve felsefi drama

1902'de büyük Rus yazar M. Gorky “Aşağı Derinliklerde” oyununu yazdı. Yazar, bu günle alakalı olan bir soruyu gündeme getirdi - bu, özgürlük sorunu ve insanın amacıdır. M. Gorky, toplumun alt katmanlarının yaşamını çok iyi tanıyordu ve acı ve adaletsizliğin görüntüsü, onda gerçekliğin şiddetli bir şekilde reddedilme duygusunu uyandırdı. Hayatı boyunca ideal bir İnsan imajını, bir Kahraman imajını arıyordu. Edebiyatta, felsefede, tarihte, hayatta sorularına cevap bulmaya çalıştı. Gorki, "genellikle kimsenin olmadığı yerde" bir kahraman aradığını söyledi. Yazar, "Altta" adlı oyunda, zaten kaybolmuş, toplum için işe yaramaz sayılan insanların yaşam tarzını ve düşüncelerini gösterdi. Yazar oyunun adını defalarca değiştirdi: “Alt”, “Güneşsiz”, “Nochlezhka”. Hepsi neşesiz ve üzgün. Başka yolu olmamasına rağmen: Oyunun içeriği koyu renkler gerektiriyor. 1901 yılında yazar oyunu hakkında şöyle demişti: “Korkunç olacak…”

Oyunun içeriği oldukça belirsizdir ancak asıl anlamı çarpıtılamaz veya yanlış anlaşılamaz.

Edebi tür açısından “Altta” oyunu bir dramadır. Drama olay örgüsüne dayalı ve çatışmaya dayalı aksiyonla karakterize edilir. Bana göre çalışma iki dramatik ilkeyi açıkça tanımlıyor: sosyal ve felsefi.

Oyunun "Altta" başlığı bile oyundaki toplumsal çatışmanın varlığından söz ediyor. İlk perdenin başına yerleştirilen sahne yönetmenliği, sığınağın iç karartıcı bir resmini yaratıyor. “Mağaraya benzeyen bodrum. Tavan ağır, taş tonozlu, dumanlı, sıvası dökülmüş... Duvarların her yerinde ranzalar var.” Resim hoş değil - karanlık, kirli, soğuk. Daha sonra barınak sakinlerinin açıklamaları, daha doğrusu mesleklerinin açıklamaları geliyor. Onlar ne yapıyor? Nastya okuyor, Bubnov ve Kleshch işleriyle meşgul. Gönülsüzce, can sıkıntısından, şevksizce çalışıyorlar sanki. Hepsi kirli bir delikte yaşayan zavallı, zavallı, perişan yaratıklar. Oyunda bir başka tip insan daha var: Barınağın sahibi Kostylev ve eşi Vasilisa. Bana göre oyundaki toplumsal çatışma, barınak sakinlerinin kendilerini “en altta” yaşadıklarını, dünyadan koptuklarını, sadece var olduklarını hissetmelerinde yatıyor. Hepsinin değerli bir hedefi var (örneğin, Oyuncu sahneye dönmek istiyor), kendi hayalleri var. Bu çirkin gerçekle yüzleşmek için kendi içlerinde güç arıyorlar. Ve Gorki için en iyiye, Güzel'e duyulan arzu harikadır.

Bütün bu insanlar çok kötü şartlara maruz kalıyor. Hastalar, kötü giyiniyorlar ve çoğu zaman açlar. Paraları olunca hemen barınakta kutlamalar yapılıyor. Böylece kendi içlerindeki acıyı bastırmaya, kendilerini unutmaya, “eski insanlar” olarak içinde bulundukları sefil durumu hatırlamamaya çalışırlar.

Yazarın oyunun başında karakterlerinin faaliyetlerini nasıl anlattığı ilginçtir. Kvashnya, Kleshch ile tartışmasına devam ediyor, Baron alışkanlıkla Nastya ile dalga geçiyor, Anna "her gün..." diye inliyor. Her şey devam ediyor, tüm bunlar birkaç gündür devam ediyor. Ve insanlar yavaş yavaş birbirlerini fark etmeyi bırakıyorlar. Bu arada, anlatının başlangıcının olmaması dramanın ayırt edici bir özelliğidir. Bu kişilerin açıklamalarını dinlerseniz, dikkat çekici olan şey, pratikte hepsinin başkalarının yorumlarına tepki vermemesi, hepsinin aynı anda konuşmasıdır. Tek bir çatı altında ayrılmışlardır. Barınak sakinleri bence yorgun, kendilerini çevreleyen gerçeklikten bıkmış durumdalar. Bubnov'un "Ama ipler çürümüş..." demesi boşuna değil.

Bu insanların yerleştirildiği bu tür toplumsal koşullarda insanın özü ortaya çıkar. Bubnov şunu belirtiyor: "Kendinizi dışarıdan nasıl boyarsanız çizin, her şey silinecektir." Yazarın inandığı gibi sığınak sakinleri "istemeden filozoflara" dönüşüyor. Hayat onları vicdan, iş ve hakikat gibi evrensel insani kavramlar hakkında düşünmeye zorlar.

Oyun iki felsefeyi en açık şekilde karşılaştırıyor: Luke ve Satine. Saten diyor ki: “Hakikat nedir?.. İnsan hakikattir!.. Hakikat özgür insanın tanrısıdır!” Gezgin Luka için böyle bir "gerçek" kabul edilemez. Bir kişinin kendisini daha iyi ve sakin hissetmesini sağlayacak şeyleri duyması gerektiğine ve kişinin iyiliği için yalan söyleyebileceğine inanıyor. Diğer sakinlerin bakış açıları da ilginç. Örneğin Kleshch şöyle inanıyor: "...Yaşamak imkansız... Gerçek bu!.. Kahretsin!"

Luka ve Satin'in gerçeklik değerlendirmeleri birbirinden oldukça farklı. Luka sığınma evine yeni bir ruh getiriyor: umut ruhu. Onun ortaya çıkışıyla bir şeyler canlanır ve insanlar hayalleri ve planları hakkında daha sık konuşmaya başlar. Oyuncu, bir hastane bulup alkolizmden kurtulma fikriyle heyecanlanırken Vaska Pepel, Natasha ile Sibirya'ya gidecek. Luke her zaman teselli etmeye ve umut vermeye hazırdır. Gezgin, kişinin gerçeklikle yüzleşmesi ve çevresinde olup bitenlere sakince bakması gerektiğine inanıyordu. Luka, hayata "adapte olma", onun gerçek zorluklarını ve kendi hatalarını fark etmeme fırsatını vaaz ediyor: "Doğru, bu her zaman bir kişinin hastalığından kaynaklanmıyor... Bir ruhu her zaman gerçekle iyileştiremezsiniz.. .”

Saten'in bambaşka bir felsefesi var. Çevredeki gerçekliğin ahlaksızlıklarını açığa çıkarmaya hazır. Satin monologunda şöyle diyor: “Dostum! Bu harika! Kulağa... gurur verici geliyor! İnsan! Kişiye saygı duymalıyız! Üzülme... Onu acıyarak aşağılama... ona saygı duymalısın!" Ama bence çalışan kişiye saygı duymak gerekiyor. Barınak sakinleri de bu yoksulluktan kurtulma şanslarının olmadığını düşünüyor gibi görünüyor. Bu yüzden şefkatli Luka'ya bu kadar ilgi duyuyorlar. Gezgin, şaşırtıcı derecede doğru bir şekilde bu insanların zihinlerinde saklı bir şeyi arar ve bu düşünceleri ve umutları parlak, gökkuşağı renginde akımlara boyar.

Ne yazık ki Saten, Kleshch ve diğer "alt" sakinlerinin yaşadığı koşullarda, illüzyonlarla gerçeklik arasındaki böylesi bir karşıtlığın üzücü bir sonucu var. İnsanlarda şu soru uyanıyor: nasıl ve neyle yaşamalı? Ve o anda Luka ortadan kayboluyor... Hazır değil ve istemiyor. Bu soruyu cevapla.

Gerçeği anlamak sığınak sakinlerini büyülüyor. Saten, yargılamanın en büyük olgunluğuyla ayırt edilir. Saten "acıma yalanlarını" affetmeden ilk kez dünyayı iyileştirme ihtiyacının farkına varıyor.

İllüzyon ve gerçekliğin uyumsuzluğu bu insanlar için çok acı vericidir. Oyuncu yaşamına son verir, Tatar Tanrı'ya dua etmeyi reddeder... Oyuncunun ölümü gerçek gerçeği fark edemeyen bir insanın attığı adımdır.

Dördüncü perdede dramın hareketi belirlenir: "beleşhanenin" uykulu ruhunda hayat uyanır. İnsanlar birbirlerini hissedebiliyor, duyabiliyor ve empati kurabiliyor.

Büyük olasılıkla Saten ve Luke arasındaki görüş çatışmasına çatışma denemez. Paralel koşuyorlar. Bana göre, Satin'in suçlayıcı karakteri ile Luke'un insanlara olan acımasını birleştirirseniz, barınaktaki hayatı yeniden canlandırabilecek ideal Adam'ı elde edersiniz.

Ancak böyle bir insan yok ve barınaktaki hayat aynı kalıyor. Görünüş olarak aynı. İçeride bir tür dönüm noktası meydana gelir - insanlar yaşamın anlamı ve amacı hakkında daha fazla düşünmeye başlar.

Dramatik bir çalışma olarak “Altta” oyunu, evrensel insani çelişkileri yansıtan çatışmalarla karakterize edilir: hayata dair görüşlerdeki, yaşam biçimindeki çelişkiler.

Edebi bir tür olarak drama, umutsuz durumları değil, akut çatışma içindeki bir kişiyi tasvir eder. Oyunun çatışmaları aslında umutsuz değil - sonuçta (yazarın planına göre) aktif ilke, dünyaya karşı tutum hala kazanıyor.

İnanılmaz yeteneğe sahip bir yazar olan M. Gorky, “Altta” adlı oyunda varlık ve bilinç üzerine farklı görüşlerin çatışmasını somutlaştırdı. Dolayısıyla bu oyuna sosyo-felsefi bir drama denilebilir.

M. Gorky eserlerinde çoğu zaman insanların sadece günlük yaşamını değil aynı zamanda zihinlerinde meydana gelen psikolojik süreçleri de ortaya çıkardı. Yazar, "Altta" adlı oyununda, yoksulluk dolu bir hayata sürüklenen insanların, "daha iyi bir adamı" sabırla bekleyen bir vaizle yakınlaşmasının, mutlaka insanların bilincinde bir dönüm noktasına yol açtığını gösterdi. Gece barınaklarında M. Gorky, bir yazar için en güzel şey olan insan ruhunun ilk, ürkek uyanışını yakaladı.

B) Eserin başlığının anlamı

“Alt Derinliklerde” oyununun yaratıcı konsepti 1900'lü yılların başlarına kadar uzanıyor. Bu yılın baharında Kırım'da Maxim Gorky, K. S. Stanislavsky'ye planlanan oyunun içeriğini anlattı. “İlk baskıda ana rol, iyi bir evden gelen, en çok da onu eski hayatına bağlayan tek şey olan frak gömleğinin yakasıyla ilgilenen bir uşaktı. Barınak kalabalıktı, sakinleri tartışıyordu, atmosfer nefretle zehirlenmişti. İkinci perde ise polisin sığınağa ani baskını ile sona erdi. Bunun haberi üzerine, tüm karınca yuvası, ganimeti saklamak için acele ederek akın etmeye başladı; üçüncü perdede ise bahar geldi, güneş geldi, doğa canlandı, barınaklar pis kokulu atmosferden çıkıp temiz havaya çıktılar, hafriyat yaptılar, şarkılar söylediler ve güneş altında, temiz havada unuttular. birbirlerinden nefret ediyorlar."

1902'de Rusya'da devrim öncesi duyguların ortaya çıktığı sırada Maxim Gorky, "zihinlerdeki mayalanmayı", Rusya'nın son yıllarının zor döneminde insanların karşısına çıkan soruları yansıttığı "Derinliklerde" oyununu yazdı. Romanov hanedanının saltanatı.

Gorky oyunu hakkında şunları yazdı: "Bu, aralarına yalnızca gezginleri, gece barınak sakinlerini ve genel olarak "lümpen proleterleri" değil, aynı zamanda bazılarını da dahil ettiğim "eski insanlar" dünyasına dair neredeyse yirmi yıllık gözlemlerimin sonucuydu. Hayattaki başarısızlıklar nedeniyle hayal kırıklığına uğrayan, aşağılanan ve aşağılanan entelektüellerin “manyetik etkisi ortadan kalktı”. Bu insanların tedavi edilemez olduğunu çok erken hissettim ve anladım.”

Oyunun merkezinde şiddetli bir toplumsal çatışma var: Bir kişinin toplumdaki gerçek konumu ile onun yüksek amacı arasındaki, kitleler ile insanları serserilerin önemsiz kaderine indirgeyen otokratik düzenler arasındaki çelişkiler. Toplumsal çatışma felsefi açıdan karmaşıktır: Eserde doğru, aktif, savaşan hümanizm ile sahte, şefkatli, eylemsiz hümanizm çarpışır.

Gorky, 1903'teki bir röportajda oyunda sorulan ana soru hakkında şunları söyledi: “Sormak istediğim asıl soru, hangisi daha iyi, gerçek mi yoksa şefkat mi? Daha fazlasına ne gerek var? Luke gibi şefkati yalan kullanacak noktaya getirmek gerekli mi?” "Alt tarafı" tasvir eden M. Gorky, toplumu minyatür olarak gösteriyor. Eylem, Kostylev ailesinin pansiyonunda, "ağır taş kemerlerin" altındaki "mağara benzeri bir bodrum katında" gerçekleşiyor. Burada, eskiden "eski" serseriler olan sakinler, sefil bir hayat sürüyor.

Oyundaki karakterler geçmişlerini kaybetmişlerdir. onların gerçek bir taneleri yok. Ama bazen “sağ taraftaki kare pencereden” hayatlarına bir ışık huzmesi girer ve o zaman düşüncelerinde baskının olmadığı, özgürlük ve hakikatin olduğu bir gelecek için umut yeşerir. Bu inanç Tick'te yaşıyor: "Çıkacağım... Derimi yüzeceğim ve çıkacağım..." Natasha ve Ash başka, yeni bir hayatın hayalini kuruyor; Fahişe Nastya saf aşkın hayalini kurar. Geri kalanlar ise teslim oldu, koşullara boyun eğdi ve bunların yararsızlığını fark etti. Ama aslında bütün insanlar buraya canlı canlı gömülüyor. M. Gorky, kahramanlarını acımasızca ve doğru bir şekilde çiziyor, onlar hakkında acı ve öfkeyle yazıyor, onlara sempati duyuyor. Alkolik olan ve adını bile unutan zavallı trajik Aktör, ölmek üzere olan işe yaramaz, acı çeken Anna, kendisine ve başkalarına kayıtsız olan Bubnov, eski telgraf operatörü Satin, akıllı ama alaycı ve küskün - hepsi buldu kendilerini hayatın çıkmazında bulurlar. Kahramanlar hayatın "dibinden" yüzeye çıkmaya çalışırlar, ancak bu hapishanenin kapıları önünde tam bir güçsüzlüklerini hissederler, bu da onlara tam bir umutsuzluk hissi verir.

Ve aniden Luka ortaya çıkıyor ve herkese kendisinden bekleneni vaat ediyor: Anna için rahatlık, Aktör için sarhoşluk hastanesi, Ash için Sibirya'yı kurtarmak. Luka, mutsuz insanların ruhunu desteklemek, onların dayanılmaz hayatlarını kolaylaştırmak için yalanlar yayar. Barınak sakinlerine üzülüyor. Ancak bu acıma insanı küçük düşürür, gücünü zayıflatır, onu aşağılık gerçekle barıştırır ve onu savaşmaya çağırmaz. Luke, gerçeğin bir kişi için bir "popo" olabileceğine inanıyor. Bazen bir kişiyi kurguyla aldatmak, ona kendine, geleceğe olan inancını aşılamak daha iyidir ("insan en iyisi için yaşar"). Beyaz yalanlar Luke'un savunduğu prensibin ta kendisidir.

Luke'un zıttı Saten'dir. Cesurdur, akıllıdır ve olayların gerçek durumunu diğerlerinden daha derinden görür. Henüz bir savaşçı değil, sadece bir asi, ama arkasında korkunç ve zor bir yaşamın gerçeği var, ışığın karanlığa karşı kazandığı zafere olan inanç, büyük M harfi olan bir kişiye olan inanç.

Ve Saten'ler "en altta" var olduğu sürece, şimdiki zamana dayalı ve gerçek hayattan kopmayan gelecek hayali de yaşayacak. Sonuçta “insan gerçektir!” Her şey kişiyle ilgilidir, her şey kişi içindir! Yalnızca insan vardır, geri kalan her şey onun ellerinin ve beyninin eseridir! İnsan! Bu harika! Kulağa... gurur verici geliyor! "Yalan, kölelerin ve efendilerin dinidir... Gerçek, özgür bir adamın tanrısıdır!" Satin'in bu açıklaması devrimci bir çağrı, "ayaklanma sinyali" olarak algılandı.

Oyunda Saten, kendisi gibi binlerce kişi gibi onu da hayatın "tabanı"na atan ve sefil bir varoluşu sürdürmeye zorlayan toplumun teşhircisi haline geliyor.

Maxim Gorky için "dip", Kostylev'in lüks lokantası, bir yer, hatta sosyal bir konum değil. “Dip” bir ruh halidir, insanlık dışı bir yapıya sahip insan toplumu tarafından öldürülen, sakat bırakılan insanların yaşam biçimidir. Onlarda iyilik kötülükle, sevgi nefretle, gerçek yalanla uzlaşır.

Başlangıçta oyuna “Güneşsiz”, ardından “Nochlezhka”, “Altta”, “Hayatın Dibinde” ve son olarak “Altta” adı verildi. Umutsuzluğa yol açan insanların yaşam koşullarının, eylemlerinin ve düşüncelerinin belirsizliğini daha geniş bir şekilde yansıtan son seçenekti.

M. Gorky, makalelerinde ve mektuplarında oyunuyla ilgili defalarca açıklamalar yaptı. 15 Temmuz 1902'de K. P. Pyatnitsky'ye "... Saten'in hakikat adamı hakkındaki konuşması soluk" diye yazdı. "Ancak Saten dışında bunu söyleyecek kimse yok ve o bunu daha iyi, daha net söyleyemez. Zaten bu konuşma onun diline yabancı geliyor. Ama yapabileceğin hiçbir lanet şey yok!

Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde sahneye koyan K. S. Stanislavsky oyun fikrini "Ne pahasına olursa olsun özgürlük onun manevi özüdür" diye tanımladı. - “Performans çarpıcı bir başarıydı. Yönetmenleri, tüm sanatçıları ve... Gorki'yi durmadan çağırdılar.”

Eseri bize eserin kahramanlarının toplandığı ve yazarın ilk başta başyapıtına “Nochlezhka” adını verdiği gece barınağını anlatıyor. Ancak bu isim bizi yalnızca belirli bir yere, yani Kostylev'in sahip olduğu konaklama yerine ve oyunun kahramanlarının toplandığı yere götürür. Normal sandalyelerin bulunmadığı, yatakların yerine ranzaların bulunduğu, ağır tavanlı bir bodrum katıydı. Küçük kare bir pencere yalnızca ara sıra ışığın içeri girmesine izin veriyordu. Tek kelimeyle Nochlezhka adı oyunun anlamını tam olarak aktaramadı. Ancak Gorki, çalışmanın daha geniş ve derin olmasını istiyordu. İşin özüne dair daha fazlasını ortaya çıkardı. Yazar, oyununa başka bir isim vermeyi düşünüyordu. Örneğin Güneş Olmadan başlığı derin olabilirdi ama temaya tam olarak uymuyordu. Kahramanların hayatlarında çok az neşe ve sıcaklık olsa da güneş ışığını görebiliyorlardı.

Alttaki oyunun adının anlamı

Altta oyununun başlığının anlamı nedir?
Gorky eserini yeniden adlandırdığında ismin anlamı farklı renklerle oynamaya başladı ve biz de bizim oyunumuzdaki Aşağı Derinliklerde oyununun başlığının anlamı hakkında biraz spekülasyon yapmaya çalışacağız.

Gorky'nin çalışmasını okuyarak sığınağın kahramanlarıyla - küskün, zayıf iradeli, hasta insanlarla - tanışacağız. Hikayelerinden ve sohbetlerinden hayata olan inançlarını çoktan kaybettikleri, anlamını ve umutlarını yitirdikleri sonucunu çıkarıyoruz. Bu kayıp insanlar artık hayattan hiçbir şey beklemiyorlar ve varoluşlarında hiçbir şeyi değiştirmek istemiyorlar. Bütün bunlar doğrudan onların zaten sosyal merdivenin en altında olduklarını gösteriyor. Kahramanlar sarhoşluk, skandallar ve yalanlar olmadan yaşayamazlar. Sürekli azarlıyorlar ama yine de alttakilerin hâlâ hakikatten, özgürlükten konuşabildiğini görüyoruz. Ancak her birinin kendi gerçeği vardır. At the Bottom başlığı oyunun özünü tam olarak ortaya koyuyor. Yazar, iyi seçilmiş ismi sayesinde bunun sadece geceyi geçirebileceğiniz, mağaraya benzeyen ve en dipteymişsiniz gibi görünen bir yer olmadığını göstermiş. Ama aynı zamanda bu sığınakta oluşan atmosferi de aktarabildim. Orada toplanan insanların ahlaki ve etik çirkinliği. Daha sonra Gorki'nin "en alttaki" ifadesi sembolik hale geldi ve sadece oyunun özünü değil aynı zamanda toplumumuzdaki bazı insanların yaşam tarzını da ortaya çıkardı.

Dersin amacı: Sorunlu bir durum yaratmak ve öğrencileri Luka'nın imajı ve yaşam konumu hakkında kendi bakış açılarını ifade etmeye teşvik etmek.

Metodolojik teknikler: tartışma, analitik konuşma.

Ders ekipmanı: A.M. Gorky'nin farklı yıllara ait portresi ve fotoğrafları.

İndirmek:

Önizleme:

Dersin ilerleyişi.

1. Analitik konuşma.

Şimdi dizinin ekstra olay serisine dönelim ve çatışmanın burada nasıl geliştiğini görelim.

Sığınak sakinleri Luka ortaya çıkmadan önce durumlarını nasıl algılıyorlar?

(Sergide, aslında kendi aşağılayıcı konumlarıyla yüzleşen insanları görüyoruz. Gece barınakları, alışkanlık haline gelmiş bir şekilde yavaş yavaş çekişiyor ve Aktör Satin'e şöyle diyor: “Bir gün seni tamamen öldürecekler... ölümüne. ..” “Ve sen bir aptalsın,” diye tersliyor Satin. “Neden” - Aktör şaşırıyor. “Çünkü iki kere öldüremezsin.” Ama Aktör'ün yanıtı ilginç: “Anlamıyorum... Belki de sahnede birden fazla kez ölen aktör, durumun dehşetini diğerlerinden daha derinden anlıyor, sonuçta oyunun sonunda intihar edecek olan odur.)

- Karakterlerin kişilik özelliklerinde geçmiş zaman kullanmanın anlamı nedir?

(İnsanlar "eski" gibi hissediyorlar: "Saten. Ben eğitimli bir insandım" (paradoks şu ki, geçmiş zaman kipi bu durumda imkansız). "Bubnov. Ben bir kürkçüydüm." Bubnov felsefi bir özdeyiş söylüyor: "Dönüyor" dışarısı gibi. Kendini boyama, her şey silinecek... her şey silinecek, evet!”).

Hangi karakter diğerlerine karşı çıkıyor?

(Sadece bir Kleshch henüz kaderiyle hesaplaşamadı. Kendisini gece barınaklarının geri kalanından ayırıyor: “Bunlar nasıl insanlar? Bir paçavra, altın bir şirket… insanlar! Ben çalışan bir adamım. .. Bakmaya utanıyorum... Küçüklüğümden beri çalışıyorum... Buradan çıkmayacağımı mı sanıyorsun? tenim ama çıkacağım... Bekle... karım ölecek...” Tick'in başka bir hayat hayali, karısının ölümünün ona getireceği özgürleşmeyle bağlantılıdır. Ve rüyanın hayali olduğu ortaya çıkacak.)

Çatışmayı hangi sahne başlatıyor?

(Çatışmanın başlangıcı Luke'un ortaya çıkmasıdır. Hemen hayata dair görüşlerini açıklar: “Umurumda değil! Dolandırıcılara da saygı duyuyorum, bence tek bir pire bile kötü değil: hepsi siyah, onlar hepsi zıplıyor... işte bu kadar.” Ve ayrıca: “Yaşlı bir adam için, sıcak olan yerde bir vatan vardır…” Luka kendini misafirlerin ilgi odağında buluyor: “Ne kadar ilginç bir küçük yaşlı adam getirmişsin. , Natasha..." - ve olay örgüsünün tüm gelişimi onun üzerinde yoğunlaşmıştır.)

Luka gece barınaklarını nasıl etkiliyor?

(Luka hemen gece barınaklarına doğru bir yaklaşım bulur: “Size bakacağım kardeşlerim, - hayatınıza - ah!...” Alyoshka için üzülüyor: “Eh, dostum, kafan karıştı...” Kabalığa cevap vermiyor, kendisi için hoş olmayan sorulardan ustaca kaçınıyor, barınaklar yerine yerleri süpürmeye hazır, Luka Anna için gerekli hale geliyor, onun için üzülüyor: "Böyle bir insanı terk etmek mümkün mü?" Luka, Medvedev'i ustalıkla pohpohluyor, ona "aşağıda" diyor ve Medvedev hemen bu tuzağa düşüyor.)

Luka hakkında ne biliyoruz?

(Luke kendisi hakkında neredeyse hiçbir şey söylemiyor, sadece şunu öğreniyoruz: "Çok ezdiler, bu yüzden yumuşak...")

Luka barınak sakinlerinin her birine ne diyor?

(Her birinde Luka bir kişiyi görür, onun parlak taraflarını, kişiliğin özünü keşfeder ve bu, kahramanların hayatlarında bir devrim yaratır. Fahişe Nastya'nın güzel ve parlak bir aşkın hayalini kurduğu ortaya çıkar; sarhoş Aktör Alkolizme çare bulma umudunu alan hırsız Vaska Pepel, güçlü bir sahip olmak için Sibirya'ya gitmeyi ve orada Natalya ile yeni bir hayata başlamayı planlıyor: “Hiçbir şey, başka hiçbir şeye ihtiyaç olmayacak ve var. korkacak bir şey yok - sessizlik, huzur - kendine yalan söyle!"

Luka gece barınaklarına yalan mı söyledi?

(Bu konuda farklı görüşler olabilir. Luke özverili bir şekilde insanlara yardım etmeye, onlara kendine inanç aşılamaya, doğanın en iyi taraflarını uyandırmaya çalışır. İçtenlikle iyilik diler, yeni, daha iyi bir hayata ulaşmanın gerçek yollarını gösterir. Sonuçta, Gerçekten alkolikler için hastaneler var, aslında Sibirya - altın taraf ve sadece bir sürgün ve ağır çalışma yeri değil, Anna'yı cezbeden öbür dünyaya gelince, bu bir inanç ve dini inanç meselesidir; Luka, Nastya'yı onun duygularına inandığına ikna ettiğinde ne hakkında yalan söyledi: "Eğer gerçek aşka sahip olduğuna inanıyorsan... bu, aşk olduğu anlamına gelir!"

Barınak sakinleri Luka'nın sözlerine nasıl tepki verdi?

(Kiracılar ilk başta onun şu sözlerine inanamıyorlar: “Neden yalan söylüyorsun?” Luka bunu inkar etmiyor; soruyu şu soruyla yanıtlıyor: “Ve... gerçekten neye ihtiyacın var... bir düşün! O gerçekten yapabilirsin, senin için berbat bir şey...” Tanrı hakkında doğrudan bir soruya bile Luka kaçamak bir cevap veriyor: “İnanıyorsan öyle; inanmıyorsan öyle değil... Neye inanıyorsan öyledir. yani...")

Oyundaki karakterler hangi gruplara ayrılabilir?

"inananlar" "inanmayanlar"

Anna Tanrı'ya inanıyor. Kene artık hiçbir şeye inanmıyor.

Tatar - Allah'ta. Bubnov hiçbir şeye inanmadı.

Nastya - ölümcül aşka.

Baron - geçmişini icat etmiş olabilir.

“Luka” isminin kutsal anlamı nedir?

(“Luka” isminin ikili bir anlamı vardır: bu isim evanjelist Luka'yı anımsatır, “parlak” anlamına gelir ve aynı zamanda “kötü” (şeytan) kelimesiyle de ilişkilendirilir.)

(Yazarın konumu olay örgüsünün gelişiminde ifade edilir. Luka ayrıldıktan sonra, her şey Luka'nın ikna ettiği ve kahramanların beklediği gibi olmaz. Vaska Pepel gerçekten Sibirya'ya gider, ancak yalnızca Kostylev'i öldürmek için ağır işlerde çalıştırılır. ve özgür bir yerleşimci olarak değil. Kendine, kendi gücüne olan inancını kaybeden aktör, Luke'un doğru topraklarla ilgili benzetmesindeki kahramanın kaderini tam olarak tekrarlıyor ve inancını kaybeden bir adam hakkında bir benzetme anlatıyor. Adil bir ülkenin varlığında kendini asan, insanın hayallerden, hatta hayallerden bile mahrum bırakılmaması gerektiğine inanan Aktör'ün kaderini gösterirken, insanı yönlendirebilecek şeyin sahte umut olduğuna dair okuyucuya ve izleyiciye güvence verir. intihara.)

Gorky'nin kendisi planı hakkında şunları yazdı: “Sormak istediğim asıl soru hangisinin daha iyi olduğudur; hakikat mi yoksa şefkat mi? Daha gerekli olan ne? Luka gibi şefkati yalan kullanacak noktaya getirmek gerekli mi? Bu öznel bir soru değil, genel bir felsefi sorudur.”

Gorki, gerçeği ve yalanları değil, gerçeği ve şefkati karşılaştırıyor. Peki bu muhalefet ne kadar haklı?

(Bu inancın gece barınaklarında yer edinmeye vakti olmadı; kırılgan ve cansız olduğu ortaya çıktı; Luka'nın ortadan kaybolmasıyla umut da sönüyor.)

İmanın hızla azalmasının nedeni nedir?

(Belki de mesele, kahramanların kendilerinin zayıflığıdır, en azından yeni planları uygulamak için bir şeyler yapma konusundaki yetersizlikleri ve isteksizlikleridir. Gerçeklikten memnuniyetsizlik, ona karşı keskin bir olumsuz tutum, değişmek için herhangi bir şey yapma konusunda tam bir isteksizlikle birleştirilir. bu gerçek.)

Luke, evsiz barınaklarının hayattaki başarısızlıklarını nasıl açıklıyor?

(Luka, gece barınaklarındaki başarısızlıkları dış koşullarla açıklıyor ve başarısız yaşamları için kahramanların kendilerini suçlamıyor. Bu yüzden ona bu kadar çekildiler ve Luke'un desteğiyle dış desteği kaybettikleri için bu kadar hayal kırıklığına uğradılar. kalkış.)

Luka tam da çelişkili ve muğlak olduğu için yaşayan bir imgedir.

1. Soruların tartışılması D.Z.

Gorki'nin bizzat sorduğu felsefi soru: Hangisi daha iyi; hakikat mi, şefkat mi? Hakikat sorunu çok yönlüdür. Her insan gerçeği kendi yöntemiyle anlar, yine de nihai, en yüksek gerçeği aklında tutar. Bakalım “At the Bottom” dizisinde gerçek ve yalanların nasıl bir ilişkisi var?

Oyundaki karakterler gerçekle neyi kastediyor?

(Bu kelimenin birden fazla anlamı vardır. Sözlüğe bakın.

İki düzeyde “gerçek” ayırt edilebilir.

D.Z.

M. Gorky'nin eserleri üzerine bir makaleye hazırlanın.

Başlangıçta Maxim Gorky oyunu "Güneşsiz" olarak adlandırdı, seçenekler arasında "Nochlezhka", "Altta", "Hayatın Dibinde" vardı, ancak en uygun ve anlamlı başlığa karar verdi - "Altta" . Aslında “Hayatın Dibinde” kadar şeffaf değil çünkü burada kahramanların sadece sosyal statüleri değil aynı zamanda ruh halleri de dikkate alınıyor.

Oyun bir pansiyonda geçiyor ve burada yaşayanlar toplumun uzun süredir terk ettiği hırsızlar, aylaklar, ayyaşlar ve hatta katillerden oluşuyor. Mantı satıcısı Kvashnya dışında hiçbirinin işi yoktu ve çalışmak istemiyordu. Baron bir yerde hizmet ediyordu, aristokrattı ama hırsızlık yaptı ve sonunda hapse girdi. Kız kardeşini koruyan Saten, kocasını öldürdü. Nastya, sevgilileri hakkında saçma hikayeler anlatan harika bir mucit. Aktör sarhoş olduğu için tiyatrodan atıldı.

Bubnov'un bir boyama atölyesi vardı, ancak karısını ve sevgilisini öldürebileceğinden korkarak tüm mal varlığını onlara bırakarak ayrıldı. Çilingir Kleshch işsiz oturuyor ve sefil durumunun suçunu, kendisinin sürekli dayak ve sarhoşlukla öldürdüğü karısına yüklüyor. Bütün bu insanların bir zamanlar bir şeyleri vardı ama zayıflıkları ya da kötü alışkanlıkları nedeniyle bunu tutamadılar ve sonunda "en altta" kaldılar.

Ancak yoksulluğa, sıkışık koşullara ve başkalarına karşı boğucu kayıtsızlık atmosferine rağmen, barınakların her biri bir şeylerin hayalini kuruyor. Aşk romanları okuyan Nastya, onu başka, saf bir hayata götürecek prensini titreyerek bekliyor. Aktör bir keresinde, sanki hiç adı yokmuş gibi, isimsiz yapmanın kendisi için zor olduğunu itiraf etti. Yaşam tarzını "hastalık", alkol zehirlenmesi ile haklı çıkarıyor ama sahneyi hayal etmeye devam ediyor ve sadece nasıl hastane bulacağını düşünüyor ama aramaya başlamıyor.

Kleshch, karısından kurtulur kurtulmaz hayatının daha iyiye doğru değişeceğinden emindir. Ancak Anna gitmişti ve arzuladığı özgürlük ona hayal kırıklığından başka bir şey getirmemişti. Hepsi bu ortamdan kaçmak istiyordu ve Luke'un gelişiyle nihayet umutları vardı. Yaşlı adam herkese kaderlerinin kendi ellerinde olduğunu, sadece denemeleri gerektiğini açıkça ifade etti. Evet, gece barınakları her şeye sıfırdan başlama fırsatından ilham aldı, ama görünüşe göre hayatlarına kayıtsız kalan kalpleri ağırlık haline gelerek onların bu "dipten" yükselmelerini engelledi. Böyle yaşamak onlara uygun, neredeyse “oksijensiz” yaşamaya alıştılar, iradenin ne olduğunu unuttular, bu yüzden belirsiz hayallerle yetindiler ve hiçbir şey yapmadılar.

Gorki'ye göre "alt", kahramanların sosyal statüsü, ikamet yeri değil, daha ziyade yaşam tarzları anlamına geliyor. Hepsi lümpen konumundan, sefil ve yoksul hayattan, manevi boşluktan ve ahlaki alçaklıktan memnun görünüyorlar. Altta güneş ışığı görünmüyor; yalnızca karanlık, soğuk ve yalnızlık var. Bu da oyundaki karakterlerin hayatıdır.

A. M. Gorky “Derinlikte”
Oyunun anlamı
Gorky oyunun anlamı hakkında: “Sormak istediğim asıl soru hangisi daha iyi; hakikat mi şefkat mi? Daha fazlasına ne gerek var? Luka gibi yalanları kullanacak kadar şefkatli olmak gerekli mi? Bu öznel bir soru değil, genel bir felsefi sorudur.
Oyun felsefidir, ancak içindeki evrensel olan her şey son derece hayati ve özellikle tarihsel olandan ayrılamaz. Bu nedenle oyunun sosyal ve gündelik içeriğine dikkat etmek önemlidir. Daha önce Gorky'nin hikayelerinden bilinen karakterlerin, serserilerin azaltılmış düzeyde verilmesi. Gorki, oyunda Rus halkının trajedisini değil, Rus yaşamının trajedisini gördü ve yansıttı.
Başlıkta yazar için eylemin yerini, koşulların doğasını, hatta sosyal statüyü değil, ruhun neyle dolu olduğunu, insan yaşamının dibinde, en altta neler olduğunu vurgulamak önemliydi. insan ruhundan.

Luka
Dıştan bakıldığında Luka gece barınaklarının hayatlarını hiçbir şekilde etkilemez ama zihinlerinde ciddi bir çatışma başlar, dolayısıyla oyundaki inceleme konusu gerçekliğin toplumsal koşulları ve bunların insanların zihnindeki yansımasıdır. Luke, kahramanların her birinde kişiliğinin parlak taraflarını gördü; tüm konuşmaları kişiyi, en iyiye olan inancını desteklemeyi amaçlıyordu. Bu nedenle sadece umudun gerçeğini yaşayanlarla konuşur; inanmayanlarla konuşacak hiçbir şeyi yoktur. Luka, insan doğasını anlamak amacıyla bir dizi bilgece gözlemde bulunuyor. Bu gözlemlerin özü, kişinin saygıya, sevgiye ve acımaya layık olmasıdır. İnsana yönelik bu tutumun kökenleri, Luka'nın, insanın başlangıçta iyi olduğu ve yalnızca yaşamın toplumsal düzensizliğinin onu kötü ve kusurlu kıldığına dair inancında yatmaktadır. Bu nedenle gece barınakları, bize karşı nazik ve samimi olan, yardım etme arzusunda özverili olan Luka'ya ulaştı. Kimseyi aldatmaz ve kimseye hiçbir konuda yalan söylemez. Böylece, Luke, pasif bilincin bir ideoloğu olarak hareket eder ve kendisi ile Baron Bubnov arasında ortaya çıkan gerçek hakkındaki tartışmada, Luke, rahatlatıcı bir yalanın hayırseverliğini onaylar. Adil toprak benzetmesi, insanın az da olsa ümitten mahrum bırakılamayacağını ifade etmektedir.

Luka'nın gerçeği ve Saten'in gerçeği
Luka'nın vaazı, Satin'e, aynı zamanda insana saygıya dayanan, hayatta yeni bir konumun ortaya çıkması için ivme kazandırdı, ancak vurgu, insanın hayata aktif katılımına doğru kaydırıldı. Satin'in monologu, bir kişinin aktif bilincinin oluşumuna yönelik yalnızca ilk adımdır. Gorki'nin Luka'ya karşı tutumu belirsizdir; olay örgüsünün gelişiminde yazarın Luka'ya yönelik suçlaması hissedilebilir, çünkü tüm illüzyonlar yok edilmiştir. Öte yandan yazar, insanların başına gelenlerden Luka'yı sorumlu tutmaz, gecenin kendilerini barındırmasını sağlar ve böylece Rus ulusal karakterinin temel özelliklerinden birini ortaya çıkarır. Yaşamdan memnuniyetsizlik, ona karşı eleştirel bir tutum ve bir şeyi değiştirememe.

Eseri bize eserin kahramanlarının toplandığı ve yazarın ilk başta başyapıtına “Nochlezhka” adını verdiği gece barınağını anlatıyor. Ancak bu isim bizi yalnızca belirli bir yere, yani Kostylev'in sahip olduğu konaklama yerine ve oyunun kahramanlarının toplandığı yere götürür. Normal sandalyelerin bulunmadığı, yatakların yerine ranzaların bulunduğu, ağır tavanlı bir bodrum katıydı. Küçük kare bir pencere yalnızca ara sıra ışığın içeri girmesine izin veriyordu. Tek kelimeyle Nochlezhka adı oyunun anlamını tam olarak aktaramadı. Ancak Gorki, çalışmanın daha geniş ve derin olmasını istiyordu. İşin özüne dair daha fazlasını ortaya çıkardı. Yazar, oyununa başka bir isim vermeyi düşünüyordu. Örneğin Güneş Olmadan başlığı derin olabilirdi ama temaya tam olarak uymuyordu. Kahramanların hayatlarında çok az neşe ve sıcaklık olsa da güneş ışığını görebiliyorlardı.

Alttaki oyunun adının anlamı

Altta oyununun başlığının anlamı nedir?
Gorky eserini yeniden adlandırdığında ismin anlamı farklı renklerle oynamaya başladı ve biz de bizim oyunumuzdaki Aşağı Derinliklerde oyununun başlığının anlamı hakkında biraz spekülasyon yapmaya çalışacağız.

Gorky'nin çalışmasını okuyarak sığınağın kahramanlarıyla - küskün, zayıf iradeli, hasta insanlarla - tanışacağız. Hikayelerinden ve sohbetlerinden hayata olan inançlarını çoktan kaybettikleri, anlamını ve umutlarını yitirdikleri sonucunu çıkarıyoruz. Bu kayıp insanlar artık hayattan hiçbir şey beklemiyorlar ve varoluşlarında hiçbir şeyi değiştirmek istemiyorlar. Bütün bunlar doğrudan onların zaten sosyal merdivenin en altında olduklarını gösteriyor. Kahramanlar sarhoşluk, skandallar ve yalanlar olmadan yaşayamazlar. Sürekli azarlıyorlar ama yine de alttakilerin hâlâ hakikatten, özgürlükten konuşabildiğini görüyoruz. Ancak her birinin kendi gerçeği vardır. At the Bottom başlığı oyunun özünü tam olarak ortaya koyuyor. Yazar, iyi seçilmiş ismi sayesinde bunun sadece geceyi geçirebileceğiniz, mağaraya benzeyen ve en dipteymişsiniz gibi görünen bir yer olmadığını göstermiş. Ama aynı zamanda bu sığınakta oluşan atmosferi de aktarabildim. Orada toplanan insanların ahlaki ve etik çirkinliği. Daha sonra Gorki'nin "en alttaki" ifadesi sembolik hale geldi ve sadece oyunun özünü değil aynı zamanda toplumumuzdaki bazı insanların yaşam tarzını da ortaya çıkardı.

Maxim Gorky'nin "Aşağı Derinliklerde" oyunu hâlâ eserlerinin koleksiyonundaki en başarılı dramadır. Yazarın yaşamı boyunca halkın beğenisini kazandı; hatta yazarın kendisi de diğer kitaplardaki performansları anlatarak şöhretini ironik bir şekilde dile getirdi. Peki bu çalışma neden insanları bu kadar büyüledi?

Oyun 1901'in sonu - 1902'nin başında yazıldı. Bu çalışma, genellikle yaratıcı insanlarda olduğu gibi bir takıntı ya da ilham kaynağı değildi. Tam tersine, toplumun tüm sınıflarının kültürünü zenginleştirmek için oluşturulan Moskova Sanat Tiyatrosu'nun aktörlerinden oluşan bir topluluk için özel olarak yazılmıştır. Gorki bundan ne çıkacağını hayal edemiyordu ama yaklaşık iki düzine karakterin yer alacağı serseriler hakkında bir oyun yaratma fikrinin arzulandığını fark etti.

Gorky'nin oyununun kaderi, onun yaratıcı dehasının nihai ve geri dönülemez zaferi olarak adlandırılamaz. Farklı görüşler vardı. İnsanlar bu kadar tartışmalı bir yaratımı sevindirdi veya eleştirdi. Yasaklardan ve sansürden kurtuldu ve bugüne kadar herkes dramanın anlamını kendi yöntemiyle anlıyor.

İsmin anlamı

“Altta” oyununun başlığının anlamı, eserdeki tüm karakterlerin sosyal konumunu kişileştiriyor. Başlık belirsiz bir ilk izlenim veriyor çünkü hangi günden bahsettiğimize dair özel bir söz yok. Yazar, okuyucuya hayal gücünü kullanma ve eserinin neyle ilgili olduğunu tahmin etme fırsatı veriyor.

Bugün pek çok edebiyat uzmanı, yazarın kahramanlarının sosyal, mali ve ahlaki anlamda hayatın en dibinde olduğunu kastettiği konusunda hemfikirdir. Bu ismin anlamı budur.

Tür, yön, kompozisyon

Oyun “sosyal ve felsefi drama” adı verilen bir türde yazılmıştır. Yazar tam olarak bu tür konulara ve sorunlara değiniyor. Her ne kadar bazı araştırmacılar "sosyalist gerçekçilik" formülasyonunda ısrar etse de, yazar halkın dikkatini sosyal adaletsizliğe ve yoksullarla zenginler arasındaki ebedi çatışmaya odakladığından, onun yönelimi "eleştirel gerçekçilik" olarak adlandırılabilir. Böylece çalışmaları ideolojik bir anlam kazandı, çünkü o zamanlar Rusya'da soylularla sıradan insanlar arasındaki çatışma daha da kızışıyordu.

Tüm eylemler kronolojik olarak tutarlı olduğundan ve anlatının tek bir akışını oluşturduğundan, işin kompozisyonu doğrusaldır.

İşin özü

Maxim Gorky'nin oyununun özü, tabanın ve sakinlerinin tasvirinde yatmaktadır. Oyunun karakterlerindeki okuyuculara dışlanmış, yaşam ve kader tarafından aşağılanmış, toplum tarafından dışlanmış ve toplumla bağları kopmuş insanları gösterin. İçin için yanan umut alevine rağmen, geleceği yok. Aşkı, dürüstlüğü, hakikati, adaleti yaşıyorlar, tartışıyorlar ama sözleri bu dünya ve hatta kendi kaderleri için sadece boş sözler.

Oyunda olup biten her şeyin tek bir amacı vardır: Felsefi görüş ve konumların çatışmasını göstermek ve aynı zamanda kimsenin yardım eli uzatmadığı dışlanmış insanların dramlarını göstermek.

Ana karakterler ve özellikleri

Tabanın sakinleri, farklı yaşam ilkelerine ve inançlara sahip insanlardır, ancak hepsi bir koşulda birleşiyor: Yoksulluğa saplanmışlar, bu da onları yavaş yavaş haysiyetten, umuttan ve özgüvenden mahrum bırakıyor. Kurbanları kesin ölüme mahkum ederek onları yozlaştırıyor.

1. Akar– tamirci olarak çalışıyor, 40 yaşında. Tüketim sorunu yaşayan Anna (30 yaşında) ile evli. Eşiyle olan ilişkisi ana karakteristik detaydır. Kleshch'in onun iyiliğine karşı tamamen kayıtsızlığı, sık sık dayak yemesi ve aşağılanması onun zulmünden ve duygusuzluğundan bahsediyor. Anna'nın ölümünden sonra adam, onu gömmek için çalışma aletlerini satmak zorunda kaldı. Ve sadece iş eksikliği onu biraz rahatsız etti. Kader, kahramanı barınaktan çıkma şansından ve daha başarılı bir yaşam beklentisinden mahrum bırakır.
2. Bubnov- 45 yaşında bir adam. Daha önce bir kürk atölyesinin sahibiydi. Şu anki hayatından memnun değildir ancak normal topluma dönme potansiyelini korumaya çalışır. Evraklar eşi adına düzenlendiği için boşanma nedeniyle mülkiyetini kaybetti. Bir barınakta yaşıyor ve şapka dikiyor.
3. Saten- yaklaşık 40 yaşında, hafızasını kaybedene kadar içki içiyor ve geçimini sağlamak için kart oynayarak hile yapıyor. Çok fazla kitap okuyorum ve her şeyin kaybolmadığına dair bir teselli olarak komşularımdan çok kendimi hatırlatıyorum. Kız kardeşinin namusu uğruna çıkan bir kavga sırasında adam öldürme suçundan 5 yıl hapis yattı. Eğitimine ve ara sıra düşmesine rağmen dürüst yaşam tarzlarını tanımıyor.
4. Luka- 60 yaşında bir gezgin. Barınak sakinleri için beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı. Akıllıca davranıyor, etrafındaki herkesi teselli ediyor, sakinleştiriyor ama sanki belirli bir amaçla gelmiş gibi. Tavsiye vererek herkesle ilişkilerini geliştirmeye çalışır, bu da daha fazla anlaşmazlığı kışkırtır. Tarafsız bir karaktere sahip bir kahraman, nazik ses tonuna rağmen, her zaman niyetinin saflığından şüphe etme isteği uyandırır. Hikayelerine dayanarak cezaevinde yattığı ancak oradan kaçtığı varsayılabilir.
5. Kül– adı Vasily, 28 yaşında. Sürekli hırsızlık yapıyor ama dürüst olmayan para kazanma yöntemine rağmen herkes gibi kendi felsefi bakış açısına sahip. Barınaktan çıkıp yeni bir hayata başlamak istiyor. Birkaç kez hapsedildi. Herkesin bildiği evli Vasilisa ile gizli ilişkisi nedeniyle bu toplumda belli bir yere sahiptir. Oyunun başında kahramanlar ayrılır ve Ash, Natasha'yı sığınaktan uzaklaştırmak için ona bakmaya çalışır, ancak bir kavgada Kostylev'i öldürür ve oyunun sonunda hapse girer.
6. Nastya– 24 yaşında genç bir kız. Tedavisine ve konuşmalarına dayanarak telekız olarak çalıştığını söyleyebiliriz. Sürekli ilgi görmek, ihtiyaç duyulmak ister. Baron'la bir bağlantısı var ama aşk romanları okuduktan sonra fantezilerinde ortaya çıkardığı bağlantı değil. Aslında erkek arkadaşına alkol alması için para verirken kabalıklarına ve saygısızlıklarına katlanıyor. Tüm davranışları sürekli hayata dair şikayetler ve özür dileme istekleridir.
7. Baron– 33 yaşındayım, içki içiyorum ama talihsiz bir durumdan dolayı. Bir zamanlar onun zengin bir memur olmasına yardımcı olan, ancak kamu fonlarını zimmete geçirmekle suçlandığında pek bir önemi olmayan asil köklerini sürekli olarak hatırlatıyor, bu yüzden kahraman dilenci olarak hapishaneye gitti. Nastya ile bir aşk ilişkisi var ama onları hafife alıyor, tüm sorumluluklarını kıza devrediyor ve içki için sürekli para alıyor.
8. Anna– Kleshch'in 30 yaşındaki karısı verem hastası. Oyunun başında ölmek üzeredir ama sonuna kadar yaşamaz. Tüm kahramanlar için flophouse, gereksiz sesler çıkaran ve yer kaplayan başarısız bir "iç mekan" parçasıdır. Ölümüne kadar kocasının sevgisinin bir tezahürünü umuyor, ancak hastalığa yol açmış olabilecek kayıtsızlık, dayak ve aşağılanma nedeniyle bir köşede ölüyor.
9. Aktör– erkek, yaklaşık 40 yaşında. Barınağın tüm sakinleri gibi o da geçmiş yaşamını her zaman hatırlıyor. Nazik ve adil bir insan, ama kendine aşırı derecede yazık. Luke'tan bir şehirde alkolikler için bir hastane olduğunu öğrendiği için içkiyi bırakmak istiyor. Para biriktirmeye başlar, ancak gezgin ayrılmadan önce hastanenin yerini bulmaya vakti olmadığından kahraman umutsuzluğa kapılır ve intihar eder.
10. Kostylev– Vasilisa’nın 54 yaşındaki barınak sahibi kocası. İnsanları yalnızca yürüyen cüzdanlar olarak algılıyor, insanlara borçlarını hatırlatmayı ve kendi sakinlerinin alçaklığı pahasına kendini savunmayı seviyor. Gerçek tavrını nezaket maskesinin arkasına saklamaya çalışır. Karısının Ash'i aldattığından şüpheleniyor, bu yüzden sürekli kapısının dışındaki sesleri dinliyor. Geceyi geçirdiği için minnettar olması gerektiğine inanıyor. Vasilisa ve kız kardeşi Natasha'ya, masrafları onun pahasına yaşayan sarhoşlardan daha iyi davranılmıyor. Ash'in çaldığı şeyleri satın alır ama saklar. Kendi aptallığı nedeniyle bir kavgada Ash'in elinde ölür.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylev'in karısı, 26 yaşında. Kocasından hiçbir farkı yok ama ondan tüm kalbiyle nefret ediyor. Kocasını Ash'le gizlice aldatır ve sevgilisini kocasını öldürmeye ikna ederek hapishaneye gönderilmeyeceğine söz verir. Ve kız kardeşine karşı kıskançlık ve kin dışında hiçbir duygu hissetmiyor, bu yüzden en kötüsünü kız kardeşi yaşıyor. Her şeyde fayda arar.
12. Nataşa– Vasilisa'nın kız kardeşi, 20 yaşında. Barınağın “en saf” ruhu. Vasilisa ve kocasının zorbalığına katlanıyor. İnsanların tüm kötü niyetlerini bildiği için onu elinden alma arzusu konusunda Ash'e güvenemez. Her ne kadar kendisi kaybolacağını anlasa da. Sakinlere özverili bir şekilde yardımcı olur. Ayrılmak üzere yarı yolda Vaska ile buluşacak ama Kostylev'in ölümünden sonra kendini hastaneye kaldırıyor ve kayboluyor.
13. Kvaşnya– 8 yıllık evliliği boyunca kendisini döven kocasının gücünü deneyimleyen 40 yaşındaki mantı satıcısı. Barınak sakinlerine yardım ediyor, bazen evi düzene sokmaya çalışıyor. Herkesle tartışıyor ve merhum zalim kocasını hatırlayarak artık evlenmeyecek. Oyun boyunca Medvedev ile ilişkileri gelişir. En sonunda Kvashnya, alkol bağımlılığı nedeniyle kendisinin dövmeye başladığı bir polis memuruyla evlenir.
14. Medvedev- kız kardeşler Vasilisa ve Natasha'nın amcası, polis, 50 yaşında. Tüm oyun boyunca Kvashnya'yı etkilemeye çalışır ve eski kocası gibi olmayacağına söz verir. Yeğeninin ablası tarafından dövüldüğünü biliyor ama müdahale etmiyor. Kostylev, Vasilisa ve Ash'in tüm entrikalarını biliyor. Oyunun sonunda Kvashnya ile evlenir ve içmeye başlar, bunun için karısı onu döver.
15. Alyoşka- ayakkabıcı, 20 yaşında, içki içiyor. Hiçbir şeye ihtiyacı olmadığını, hayatta hayal kırıklığına uğradığını söylüyor. Umutsuzluktan içki içiyor ve mızıka çalıyor. İsyankar davranışları ve sarhoşluğu nedeniyle sık sık polis karakoluna gider.
16. Tatar- aynı zamanda bir barınakta yaşıyor, temizlikçi olarak çalışıyor. Satin ve Baron'la kart oynamayı seviyor ama onların dürüst olmayan oyunlarına her zaman kızıyor. Dürüst bir insan dolandırıcıları anlamaz. Sürekli yasalardan bahseder, onları onurlandırır. Oyunun sonunda Çarpık Craw ona vurur ve kolunu kırar.
17. Çarpık Guatr- barınağın az bilinen bir başka sakini, kahya. Tatar kadar dürüst değil. Ayrıca kart oynayarak vakit geçirmeyi seviyor, Satin ve Baron'un hile yapması konusunda sakin ve onlara bahaneler buluyor. Tatarin'i dövüyor, kolunu kırıyor, bu da polis Medvedev'le çatışmasına neden oluyor. Oyunun sonunda diğerleriyle birlikte bir şarkı söyler.

Konular

Görünüşte oldukça basit olay örgüsüne ve keskin dönüm noktalarının olmamasına rağmen, çalışma düşünmeye yiyecek sağlayan temalarla doludur.

1. umut teması sonuna kadar tüm oyun boyunca uzanır. Çalışma havasında dolaşıyor ama kimse sığınaktan çıkma niyetinden bir kez bile söz etmiyor. Umut, sakinlerin her diyalogunda mevcuttur, ancak yalnızca dolaylı olarak. Nasıl ki her biri bir zamanlar dibe düştüyse, bir gün oradan çıkmanın hayalini kurarlar. Herkesin içinde, takdir etmese de herkesin mutlu olduğu geçmiş hayata geri dönmek için küçük bir fırsat parlıyor.
2. Kader teması oyunda da oldukça önemlidir. Kötü kaderin rolünü ve kahramanlar için anlamını tanımlar. Kader, değiştirilemeyen, tüm sakinleri bir araya getiren bir işin itici gücü olabilir. Ya da her zaman değişime tabi olan ve büyük bir başarı elde edebilmek için aşılması gereken bir durum. Sakinlerin hayatlarından, kaderlerini kabul ettiklerini ve düşecek hiçbir yerlerinin olmadığına inanarak onu yalnızca ters yönde değiştirmeye çalıştıklarını anlayabilirsiniz. Eğer sakinlerden biri pozisyonunu değiştirip dipten çıkmaya çalışırsa yere yığılır. Belki de yazar böyle bir kaderi hak ettiklerini bu şekilde göstermek istemiştir.
3. Hayatın anlamı teması Oyunda oldukça yüzeysel görünüyor ama eğer düşünürseniz gecekondu kahramanlarının hayatına karşı böyle bir tutumun nedenini anlayabilirsiniz. Herkes mevcut durumu, çıkış yolu olmayan dip nokta olarak görüyor: ne aşağı, ne de özellikle yukarı. Karakterler, farklı yaş kategorilerine rağmen hayatta hayal kırıklığına uğrarlar. Ona olan ilgilerini yitirdiler ve bırakın birbirlerine sempati duymayı, kendi varoluşlarında hiçbir anlam görmeyi bıraktılar. Hayal edemedikleri için başka bir kader için çabalamıyorlar. Sadece alkol bazen varoluşa renk katar, bu yüzden yatıya kalanlar içmeyi sever.
4. Gerçek ve yalan teması oyunda yazarın ana fikri var. Bu konu, Gorky'nin eserlerinde karakterlerin ağzından yansıttığı felsefi bir sorudur. Diyaloglarda hakikatten bahsedersek sınırları silinir çünkü bazen karakterler saçma şeyler söyler. Ancak onların sözleri, işin konusu ilerledikçe bize açığa çıkan sırlar ve gizemler içerir. Yazar, gerçeği sakinleri kurtarmanın bir yolu olarak gördüğü için oyunda bu konuyu gündeme getiriyor. Kahramanlara, kulübede her gün kaybettikleri dünyaya ve kendi hayatlarına gözlerini açarak gerçek durumu göstermek mi istiyorsunuz? Yoksa onlar için daha kolay olduğu için gerçeği yalan ve numara kisvesi altında mı saklıyorsunuz? Herkes cevabı bağımsız olarak seçiyor ancak yazar ilk seçeneği beğendiğini açıkça belirtiyor.
5. Aşk ve duygu teması Esere dokunuyor çünkü sakinler arasındaki ilişkileri anlamayı mümkün kılıyor. Barınakta eşler arasında bile kesinlikle aşk yoktur ve orada ortaya çıkma fırsatı bulması pek olası değildir. Mekanın kendisi nefretle doymuş gibi görünüyor. Hepsi yalnızca ortak bir yaşam alanı ve kaderin adaletsizliği duygusuyla birleşti. Havada hem sağlıklı insanlara hem de hastalara karşı bir kayıtsızlık var. Gece barınaklarını yalnızca köpeklerin kavgası gibi kavgalar eğlendirir. Hayata olan ilgiyle birlikte duygu ve hislerin renkleri de kaybolur.

Sorunlar

Oyun zengin bir konu yelpazesine sahiptir. Maxim Gorky, bir çalışmasında o dönemde geçerli olan, ancak bugüne kadar hala mevcut olan ahlaki sorunları belirtmeye çalıştı.

1. İlk sorun sığınakta yaşayanlar arasında sadece birbirleriyle değil, yaşamla da çatışma. Karakterlerin arasındaki diyaloglardan aralarındaki ilişkiyi anlayabilirsiniz. Sürekli kavgalar, fikir ayrılıkları, temel borçlar sonsuz kavgalara yol açar ki bu da bu durumda bir hatadır. Evsiz barınaklarının tek çatı altında uyum içinde yaşamayı öğrenmesi gerekiyor. Karşılıklı yardım hayatı kolaylaştıracak ve genel atmosferi değiştirecektir. Sosyal çatışma sorunu herhangi bir toplumun yok edilmesidir. Yoksullar ortak bir sorun etrafında birleşiyor, ancak sorunu çözmek yerine ortak çabalarla yenilerini yaratıyorlar. Yaşamla çatışma, onun yeterli bir algısının olmamasından kaynaklanmaktadır. Eski insanlar hayata küserler, bu yüzden farklı bir gelecek yaratmak için daha fazla adım atmazlar ve akışa devam ederler.
2. Başka bir sorun acil bir soru olarak tanımlanabilir: “ Hakikat mi Merhamet mi?. Yazar düşünmek için bir neden yaratıyor: kahramanlara hayatın gerçeklerini göstermek mi yoksa böyle bir kadere sempati duymak mı? Dizide biri fiziksel ya da psikolojik şiddete maruz kalıyor, biri acı içinde ölüyor ama şefkatten nasibini alıyor ve bu da onun acısını azaltıyor. Her insanın mevcut duruma ilişkin kendi görüşü vardır ve biz de duygularımıza göre tepki veririz. Yazar, Satin'in monologunda ve gezginin ortadan kaybolmasında kimin tarafında olduğunu açıkça ortaya koydu. Luka, Gorki'nin düşmanı gibi davranarak sakinleri hayata döndürmeye, gerçeği göstermeye ve acıları teselli etmeye çalışıyor.
3. Ayrıca oyunda büyüdü hümanizm sorunu. Daha doğrusu yokluğu. Tekrar sakinlerin kendi aralarındaki ilişkilerine ve kendileriyle olan ilişkilerine dönersek, bu sorunu iki açıdan ele alabiliriz. Kahramanların birbirlerine karşı insanlık eksikliği, kimsenin umursamadığı ölmekte olan Anna'nın durumunda görülebilir. Vasilisa'nın kız kardeşi Natasha'ya zorbalık yapması ve Nastya'nın aşağılanması sırasında. Eğer insanlar en alttaysa artık yardıma ihtiyaçları yok, herkes kendi başının çaresine baksın şeklinde bir görüş ortaya çıkıyor. Kendilerine yönelik bu zulüm, mevcut yaşam tarzları tarafından belirlenir - sürekli içki içmek, hayal kırıklığı yaratan kavgalar ve hayatta anlam kaybı. Ona yönelik bir amaç olmadığında varoluş en yüksek değer olmaktan çıkar.
4. Ahlaksızlık sorunu sakinlerinin sosyal konuma dayalı olarak sürdürdüğü yaşam tarzıyla bağlantılı olarak yükselir. Nastya'nın telekız olarak çalışması, para için kart oynaması, alkol alması ve bunun sonucunda ortaya çıkan kavgalar ve polise götürülmesi, hırsızlık - bunların hepsi yoksulluğun sonuçlarıdır. Yazar, bu davranışı, kendilerini toplumun dibinde bulan insanlar için tipik bir fenomen olarak gösteriyor.

Oyunun anlamı

Gorki'nin oyununun fikri, sosyal ve mali durumlarına bakılmaksızın tüm insanların kesinlikle aynı olmasıdır. Herkes etten kemikten oluşur, farklılıklar yalnızca yetiştirilme tarzı ve karakterde yatmaktadır, bu da bize mevcut durumlara farklı tepki verme ve bunlara göre hareket etme fırsatı verir. Kim olursanız olun hayat bir anda değişebilir. Geçmişte sahip olduğumuz her şeyi kaybetmiş, dibe batmış olan herhangi birimiz kendimizi kaybedeceğiz. Artık toplumsal ahlak sınırları içinde kalmanın, uygun görünmenin, ona göre davranmanın bir anlamı kalmayacak. Bir kişi başkaları tarafından oluşturulan değerleri kaybettiğinde, kahramanlarda olduğu gibi kafası karışır ve gerçekliğin dışına düşer.

Ana fikir, hayatın her insanı kırabileceğidir. Varolma dürtüsünü kaybetmiş onu kayıtsız, kırgın hale getirin. Elbette, dertlerinin çoğunun sorumlusu kayıtsız bir toplum olacak ve bu da yalnızca düşeni itecek. Bununla birlikte, kırılmış yoksullar ayağa kalkamadıkları için çoğu zaman kendileri suçlanırlar, çünkü tembellikleri, ahlaksızlıkları ve her şeye kayıtsızlıkları için suçlayacak birini bulmak zordur.

Gorky'nin yazarının konumu, Satin'in aforizmalara dağılan monologunda ifade ediliyor. "Dostum, kulağa gururlu geliyor!" - diye bağırıyor. Yazar, onların onuruna ve gücüne hitap etmek için insanlara nasıl davranılması gerektiğini göstermek istiyor. Somut pratik adımlar olmadan sonsuz pişmanlık, zavallı adama yalnızca zarar verecektir, çünkü o, yoksulluğun kısır döngüsünden çıkmaya çalışmak yerine kendine acımaya devam edecektir. Dramanın felsefi anlamı budur. Toplumdaki doğru ve yanlış hümanizm tartışmasında kazanan, öfkelenme riskini göze alsa bile doğrudan ve dürüstçe konuşan kişidir. Satin'in monologlarından birinde Gorki, gerçeği ve yalanları insan özgürlüğüyle birleştiriyor. Bağımsızlık yalnızca anlama ve gerçeği arama pahasına gelir.

Çözüm

Her okuyucu kendi sonucunu çıkaracaktır. "Altta" oyunu, bir kişinin hayatta her zaman bir şey için çabalamaya değer olduğunu anlamasına yardımcı olabilir, çünkü geriye bakmadan ilerlemeye güç verir. Hiçbir şeyin yolunda gitmeyeceğini düşünmeyi bırakmayın.

Tüm kahramanların örneğini kullanırsak, kendi kaderlerine karşı mutlak hareketsizlik ve ilgisizlik görülebilir. Yaşları ve cinsiyetleri ne olursa olsun, mevcut durumlarına saplanıp kalmışlar, direnmek ve her şeye yeniden başlamak için artık çok geç olduğunu bahane ediyorlar. Kişinin kendi geleceğini değiştirme arzusu olmalı ve herhangi bir başarısızlık durumunda hayatı suçlamamalı, bundan rahatsız olmamalı, sorunu yaşayarak deneyim kazanmalıdır. Barınak sakinleri, bodrumda çektikleri acı nedeniyle aniden kendilerine yeni bir hayat getirecek bir mucizenin başlarına gelmesi gerektiğine inanıyorlar - Luka onlara görünüyor, tüm umutsuzları neşelendirmek, tavsiyelerle yardım etmek istiyor hayatı daha iyi hale getirmek için. Ama kelimelerin düşmüş adama yardım edemeyeceğini unuttular; onlara elini uzattı ama kimse almadı. Ve herkes herkesten harekete geçmeyi bekliyor ama kendilerinden değil.

Eleştiri

Efsanevi oyununun doğuşundan önce Gorki'nin toplumda herhangi bir popülaritesinin olmadığı söylenemez. Ancak kendisine olan ilginin tam da bu çalışması nedeniyle yoğunlaştığını vurgulamak mümkündür.

Gorki, kirli, eğitimsiz insanları çevreleyen gündelik, gündelik şeyleri yeni bir açıdan göstermeyi başardı. Ne hakkında yazdığını biliyordu, çünkü kendisinin de toplumdaki konumuna ulaşma deneyimi vardı, sonuçta sıradan insanlardandı ve bir yetimdi. Maxim Gorky'nin eserlerinin neden bu kadar popüler olduğu ve halk üzerinde bu kadar güçlü bir izlenim bıraktığının kesin bir açıklaması yok, çünkü o hiçbir türün yenilikçisi değildi, bilinen tüm şeyler hakkında yazıyordu. Ancak Gorki'nin çalışmaları o zamanlar modaydı, toplum onun eserlerini okumayı ve yaratımlarına dayalı tiyatro gösterilerine katılmayı severdi. Rusya'da toplumsal gerilimin arttığı ve pek çoğunun ülkede kurulu düzenden memnun olmadığı varsayılabilir. Monarşi kendini tüketmişti ve sonraki yıllardaki popüler eylemler sert bir şekilde bastırıldı ve bu nedenle birçok insan, sanki kendi sonuçlarını pekiştiriyormuş gibi, mevcut sistemdeki dezavantajları memnuniyetle aradı.

Oyunun özellikleri, karakterlerin sunum ve sunum biçiminde, açıklamaların uyumlu kullanımında yatmaktadır. Eserde öne çıkan konulardan biri de her kahramanın bireyselliği ve bunun için verdiği mücadeledir. Sanatsal kinayeler ve üslup figürleri, karakterlerin yaşam koşullarını çok doğru bir şekilde tasvir ediyor çünkü yazar tüm bu detayları şahsen gördü.

İlginç? Duvarınıza kaydedin!

Başlangıçta Maxim Gorky oyunu "Güneşsiz" olarak adlandırdı, seçenekler arasında "Nochlezhka", "Altta", "Hayatın Dibinde" vardı, ancak en uygun ve anlamlı başlığa karar verdi - "Altta" . Aslında “Hayatın Dibinde” kadar şeffaf değil çünkü burada kahramanların sadece sosyal statüleri değil aynı zamanda ruh halleri de dikkate alınıyor.

Oyun bir pansiyonda geçiyor ve burada yaşayanlar toplumun uzun süredir terk ettiği hırsızlar, aylaklar, ayyaşlar ve hatta katillerden oluşuyor. Mantı satıcısı Kvashnya dışında hiçbirinin işi yoktu ve çalışmak istemiyordu. Baron bir yerde hizmet ediyordu, aristokrattı ama hırsızlık yaptı ve sonunda hapse girdi. Kız kardeşini koruyan Saten, kocasını öldürdü. Nastya, sevgilileri hakkında saçma hikayeler anlatan harika bir mucit. Aktör sarhoş olduğu için tiyatrodan atıldı.

Uzmanlarımız makalenizi Birleşik Devlet Sınavı kriterlerine göre kontrol edebilir

Kritika24.ru sitesinden uzmanlar
Önde gelen okulların öğretmenleri ve Rusya Federasyonu Eğitim Bakanlığı'nın mevcut uzmanları.

Bubnov'un bir boyama atölyesi vardı, ancak karısını ve sevgilisini öldürebileceğinden korkarak tüm mal varlığını onlara bırakarak ayrıldı. Çilingir Kleshch işsiz oturuyor ve sefil durumunun suçunu, kendisinin sürekli dayak ve sarhoşlukla öldürdüğü karısına yüklüyor. Bütün bu insanların bir zamanlar bir şeyleri vardı ama zayıflıkları ya da kötü alışkanlıkları nedeniyle bunu tutamadılar ve sonunda "en altta" kaldılar.

Ancak yoksulluğa, sıkışık koşullara ve başkalarına karşı boğucu kayıtsızlık atmosferine rağmen, barınakların her biri bir şeylerin hayalini kuruyor. Aşk romanları okuyan Nastya, onu başka, saf bir hayata götürecek prensini titreyerek bekliyor. Aktör bir keresinde, sanki hiç adı yokmuş gibi, isimsiz yapmanın kendisi için zor olduğunu itiraf etti. Yaşam tarzını "hastalık", alkol zehirlenmesi ile haklı çıkarıyor ama sahneyi hayal etmeye devam ediyor ve sadece nasıl hastane bulacağını düşünüyor ama aramaya başlamıyor. Kleshch, karısından kurtulur kurtulmaz hayatının daha iyiye doğru değişeceğinden emindir. Ancak Anna gitmişti ve arzuladığı özgürlük ona hayal kırıklığından başka bir şey getirmemişti. Hepsi bu ortamdan kaçmak istiyordu ve Luke'un gelişiyle nihayet umutları vardı. Yaşlı adam herkese kaderlerinin kendi ellerinde olduğunu, sadece denemeleri gerektiğini açıkça ifade etti. Evet, gece barınakları her şeye sıfırdan başlama fırsatından ilham aldı, ama görünüşe göre hayatlarına kayıtsız kalan kalpleri ağırlık haline gelerek onların bu "dipten" yükselmelerini engelledi. Böyle yaşamak onlara uygun, neredeyse “oksijensiz” yaşamaya alıştılar, iradenin ne olduğunu unuttular, bu yüzden belirsiz hayallerle yetindiler ve hiçbir şey yapmadılar.

Gorki'ye göre "alt", kahramanların sosyal statüsü, ikamet yeri değil, daha ziyade yaşam tarzları anlamına geliyor. Hepsi lümpen konumundan, sefil ve yoksul hayattan, manevi boşluktan ve ahlaki alçaklıktan memnun görünüyorlar. Altta güneş ışığı görünmüyor; yalnızca karanlık, soğuk ve yalnızlık var. Bu da oyundaki karakterlerin hayatıdır.

Güncelleme: 2018-01-10

Dikkat!
Bir hata veya yazım hatası fark ederseniz metni vurgulayın ve Ctrl+Enter.
Bunu yaparak projeye ve diğer okuyuculara çok değerli faydalar sağlayacaksınız.

İlginiz için teşekkür ederiz.