Küçük piyanistlerin virtüözleri makaleleri. Bilim ve eğitimin modern sorunları. Ve sen bir işkoliksin

Elisey Mysin piyanonun başına oturduğunda ve müzik parmaklarının altından akmaya başladığında, onun beş yaşında olduğuna inanmak zor. Henüz ayaklarıyla piyano pedallarına ulaşamıyor ve sandalyenin yüksekliğinin bir yastık yardımıyla arttırılması gerekiyor. Ancak yetenek ve sıkı çalışma, Stavropol dahisinin profesyonellerin büyük övgüsünü ve ülkenin farklı yerlerinden halkın sevgisini kazanmasına şimdiden yardımcı oldu.

Elisey, Johann Sebastian Bach'ın Fa minör Konçertosu'nun ilk bölümünü Rus televizyon kanallarından birinde piyano ve orkestra için seslendirdikten sonra, ünlü virtüöz Denis Matsuev, orijinal eseri “Tornado”yu dört eliyle çocuğun dört eliyle çaldı ve küçük müzisyeni konsere davet etti. vakfın Suzdal'daki yaz yaratıcı okulu "Yeni isimler". Ve ona oy veren seyirciler, piyaniste tüm Rusya'nın genç yetenekler yarışması "Mavi Kuş" finaline bilet sağladı.

Elisha Mysin'in hazırlık bölümünde okuduğu Stavropol 1 No'lu çocuk müzik okulunun salonunda fotoğrafının yer aldığı büyük bir pankart var. Burada sarışın çocuğa uzun zamandır Küçük Mozart adı veriliyor. Ve iyi bir nedenden dolayı - büyük Avusturyalı besteci gibi o da üç yaşında ablasının ardından müzikle ilgilenmeye başladı.

Elisey'in annesi Olga Mysina, oğlunun yeteneklerini daha doğmadan fark ettiğini söyledi. Bu yıl müzik okulundan mezun olan kızı Lisa piyano çaldığında karnındaki bebek etütlere ve sonatlara aktif olarak ve tamamen farklı şekillerde tepki verdi.

Elisha anahtarlara ulaşmaya başladıktan sonra kendisi oynamaya başladı ve sürekli kız kardeşine sordu: Liz, bunu sen mi yapıyorsun? Ve en ilginç olanı melodiyi tekrarlayabiliyordu” diyor Olga. - Genel olarak her zaman müzikle meşguldür. Mesela dün Moskova'dan bir uçakla uçuyorduk ve o yol boyunca bir şeyler mırıldanıyordu. Ve otelde dekorasyon için orada duran eski bir piyanoyu görünce hemen çalmak için oturdu. Sonuç olarak, neredeyse tüm konukları etrafına topladı ve bu da onu gerçekten ayakta alkışladı.

Yılbaşı Gecesi Elişa başka bir oyun yazdı ve onu sembolik olarak "Mandarin" olarak adlandırdı.

Ailesi oğullarını bir müzik okulunun estetik geliştirme grubuna gönderdiğinde çocuk üç yaşında bile değildi. 3,5 yaşında piyano bölümü başkanı Lyudmila Tikhomirova onunla çalışmaya başladı. Öğretmen, bundan iyi bir şeyin çıkacağı gerçeğinin hemen fark edildiğini söylüyor:

Elisha'nın elleri iyi; esnek, yumuşak ve geniş, ayrıca olağanüstü işitme yeteneği var. Öğrenciler örneğin Grieg'in "Dağ Kralının Mağarasında" şarkısını çalıyorlar, dinliyor, gelip tek parmağıyla alıyor. Aynı zamanda çok çalışkan ve ısrarcıdır; anında algılar ve her ses üzerinde dikkatlice çalışır. Ve bir şeyler yolunda gitmediğinde çok üzülür ve sinirlenir. Birçokları gibi bu kadar zor görevleri üstlendiğim için bana değil, kendime.

Küçük piyanistin, başka bir yarışmaya gitmek için ara verdiği üç hafta içinde, lise müzik okulunda öğretilen Bach konçertosunun ilk bölümünü öğrenmesine ve yayınlamasına yardımcı olan da bu niteliklerdi.

Başlangıçta Çaykovski'yi seslendirmeyi planlamıştık ama cast sonrası bizi aradılar ve farklı bir repertuvara ihtiyacımız olduğunu söylediler. Yakın zamana kadar zamanında yetişemeyeceğimizi düşünüyordum ama Elisha gerçek bir yetişkin müzisyen gibi davrandı - her şeyi doğru yapana kadar onu piyanodan uzaklaştırmak imkansızdı," diye itiraf ediyor öğretmen.

Artık genç virtüöz aynı zamanda bir besteci olarak da ortaya çıkıyor. "Tornado"nun ardından yılbaşı gecesi başka bir oyun yazdı ve onu sembolik olarak "Mandalina" olarak adlandırdı.

Müzik Elisha'nın ruhunda yaşıyor” diyor Lyudmila Danilovna. "Ve bir akıl hocası olarak benim görevim onun gelişmeye devam etmesine yardımcı olmaktır." Yıldız hastalıklarına hayır! Evet programın çok ilerisindeyiz ama temel birikimin üzerinden atlayamazsınız; ellerinizi güçlendirmeniz, hem tekniği hem de repertuvarı geliştirmeniz gerekiyor.

Küçük piyanist hayatta mütevazı ve hatta utangaçtır. Popülaritesinin azalması ve sürekli selfie çekme isteği, kafasını büyük ölçüde karıştırıyor. Ancak çocuk enstrümanın başına oturup tuşları parmaklamaya başladığında, kelimenin tam anlamıyla gözlerimizin önünde dönüşür, gerçek bir sanatçı gibi kendinden emin ve özgür hale gelir. Onun için seyirci ya da jüri yok, etrafta sadece müzik var.

En sevdiği besteci sorulduğunda Elişa tereddüt etmeden şöyle cevap veriyor:

Çocuğun planları keman ve org çalmayı öğrenmektir. En büyük hayalim ise kendi piyanoma sahip olmak ve kendi konserimde orkestra eşliğinde sahne almak.

Piyano dersleri Stavropol dahisinin hayatının çoğunu işgal etmesine rağmen, hala futbol ve satranç oynamayı, bahçede bisiklet ve scooter sürmeyi ve inşaat setleri birleştirmeyi başarıyor.

Pek çok kişi bana yazıyor ve Elisha'nın muhtemelen normal bir çocukluk geçirmediğini söylüyor, ancak bu böyle değil, diyor Olga Mysina acı verici olanı hakkında. - Çocuğun sevdiği şeyi yapmasına izin veriyoruz. Ve yarışma için Moskova'ya gittiler, böylece profesyoneller onun yeteneğini fark edecek ve belki de onun iyi bir piyanist olmasına yardımcı olacaklardı. Ancak gelecekte başka bir meslek seçse bile müzik onun kültürlü, uyumlu ve samimi bir insan olmasına mutlaka yardımcı olacaktır. Ve bu bizim için en önemli şey.

Bu sırada

VGTRK ekibi tarafından oluşturulan tüm Rusya çocuk yetenek yarışması "Mavi Kuş" o kadar popüler oldu ki kanal, yarışmayı ikinci sezon için uzatmaya karar verdi. Jüri ile birlikte Rusya genelindeki televizyon izleyicileri de yarışmaya katılanlara oy veriyor. “Mavi Kuş gerçek bir festival atmosferi, gerçek bir aile ortamı. Gelecek sezon için 245 konser içeren programımda mutlaka buraya gelip bu muhteşem projeye katılacağım çünkü biliyorum ki bu akışın bir akışı var. Ülkenin dört bir yanından ve tamamen farklı bölgelerden çok sayıda başvuru var, bu bana çok ilham veriyor” diyor Rus virtüöz piyanist Denis Matsuev. Geçen sezon sunuculuk yaparken bu sezon jüri üyeliği yaptı. "Daha önce hiçbir yerde televizyonda yapmadığımız birçok şeyi deneyeceğiz. Bunların hepsi Mavi Kuş yarışması fikrini genişletiyor - izleyicilerimize kendi içlerinde, kendi etraflarında, arkadaşları arasında yetenek arama konusunda ilham vermek. , çocukları arasında tanıdıklar," diyor Tüm Rusya Mavi Kuş yarışmasının ev sahibi Daria Zlatopolskaya.

Birinci sınıf piyano çalmanın karakteristik işaretlerinin sayısını belirlemek mümkün mü? Ancak öğrenci, en önemli on özelliği seçip her birini dikkatlice göz önünde bulundurarak, daha sonra kendisine fikir verecek çok şey öğrenecektir. Sonuçta hiç kimse bir öğretmenin canlı iletişimde iletebileceği her şeyi yazılı olarak ifade edemez.

Yeni bir besteyi incelerken genel konseptini anlamak son derece önemlidir; bestecinin ana niyetini anlamaya çalışmak gerekir.

Yavaş yavaş aşılması gereken tamamen teknik zorluklar da var. Ancak öğrenci kompozisyonun ana fikrini daha büyük oranlarda yeniden yaratabilene kadar, çalışması bir tür müzikal karmaşaya benzeyecektir.

Makalenin belli bir yapısal planı var. Her şeyden önce onu keşfetmek ve ardından yazarının karakteristik özelliği olan sanatsal tarzda bir kompozisyon oluşturmak gerekir.

Bana şunu soruyorsunuz: “Bir öğrenci, eserin bir bütün olarak nasıl doğru bir fikrini oluşturabilir?” Kuşkusuz en iyi yol, yorumculuk yetkisi şüphe götürmez bir piyanistin icrasını dinlemektir. Ancak birçoğunun bu fırsatı yok. Çoğu zaman, sabahtan akşama kadar ders veren öğretmenin kendisi, kompozisyonu tüm detaylarıyla kesinlikle mükemmel bir şekilde uygulayamaz. Yine de, elinden geldiğince öğrenciye eserin sanatsal değerleri hakkında genel bir fikir verebilen bir öğretmenden bir şeyler öğrenilebilir. Ancak ne virtüöz bir piyanisti ne de öğretmeni dinlemenin mümkün olmadığı durumlarda bile öğrenci, yeteneği varsa umutsuzluğa kapılmamalıdır.

Evet, bu, başka hiçbir şeye benzemeyen, tüm sanatsal sırlara nüfuz eden ve gerçeği ortaya çıkaran en büyük güçtür. Yetenekli bir icracı, kompozisyonu yaratma anında besteciyi bunaltan düşünceleri sezgisel olarak yakalıyor ve gerçek bir tercüman gibi bunları izleyiciye yeterli bir biçimde aktarıyor gibi görünüyor.

Birinci sınıf bir piyanist olmak isteyen herkes için teknik becerinin büyük önem taşıdığını söylemeye gerek yok. Temiz, akıcı, farklı, esnek bir teknikle ayırt edilmeyecek iyi bir performans hayal etmek imkansızdır. Piyanistin teknik kapasitesi, icra edilen eserin sanatsal gereksinimlerini karşılamalıdır. Elbette özel çalışma gerektiren pasajlar olabilir, ancak genel olarak konuşursak, eller ve beyin, yeni kompozisyonlarda karşılaşılan büyük zorlukların üstesinden gelebilecek kadar eğitilmedikçe tekniğin hiçbir değeri yoktur.

Rus okulları teknolojiye büyük önem veriyor. Belki de son yıllarda bazı Rus piyanistlerin bu kadar olumlu karşılanmasının nedenlerinden biri de budur. Önde gelen Rus konservatuarlarının çalışmaları neredeyse tamamen İmparatorluk Müzik Topluluğu'nun denetimi altındadır. Bu sistem esnektir: Tüm öğrencilerin aynı dersi alması gerekmesine rağmen, bireysel derslere özel önem verilmektedir. Ancak başlangıçta teknoloji öncelikli konudur. Teknik açıdan, tüm öğrencilerin yüksek bir mesleki seviyeye ulaşması gerekmektedir. Hiç kimse istisna değildir. Belki Etude dergisinin okuyucuları Rus imparatorluk okullarının genel çalışma planı hakkında bir şeyler bilmek isteyeceklerdir. Öğrenim süreci dokuz yıl sürer. İlk beş yıl boyunca öğrenci teknik becerilerinin çoğunu, konservatuarlarda çok yaygın olarak kullanılan Hanon'un egzersiz koleksiyonunu inceleyerek kazanır. Aslında bu, kesinlikle kullanılan teknik egzersizlerin tek koleksiyonudur. Hepsi C tonundadır. Koleksiyonda gamlar, arpejler ve diğer teknik türleri için alıştırmalar yer almaktadır. Beşinci yılın sonunda sınav yapılır. İki bölümden oluşur. Öğrenci önce teknik açıdan sınava tabi tutulur, ardından oyun, skeç vb. eserlerin sanatsal yorumlanmasında beceri göstermesi gerekir. Ancak ilk sınavda başarısız olanların ikinci sınava girmesine izin verilmez. Öğrenci Ganon'un egzersizlerini o kadar iyi öğrenir ki onları numaralarıyla bilir. Sınav görevlisi ondan örneğin 17., 28. veya 32. egzersizi çalmasını isteyebilir. Öğrenci hemen piyanonun başına oturur ve çalar. Orijinalde tüm alıştırmaların Do majör dilinde yazılmış olmasına rağmen, sınav görevlisi bunları başka bir tonda çalmayı isteme hakkına sahiptir. Alıştırmalar o kadar kapsamlı bir şekilde çalışılmaktadır ki, sınava girenlerin bunları gerekli anahtarda çalmaları gerekmektedir. Metronom kullanılarak yapılan bir sınav da kullanılır. Öğrenci egzersizi belirli bir tempoda oynaması gerektiğini bilir. Denetçi hızı belirler ve metronom kapanır. Örneğin bir öğrenciden E majör dizisini 120 metronomda, ölçü başına sekiz nota çalması istenir. Eğer görevle başa çıkarsa kendisine uygun not verilir ve geri kalan sınavlara girmesine izin verilir.

Derin teknik bilgi ihtiyacının acil bir konu olduğuna inanıyorum. Birkaç parçayı çalabilmek, müzikal profesyonellikte ustalaşmak anlamına gelmez. Sadece birkaç melodisi kalmış müzikal bir enfiye kutusu gibi. Öğrencinin teknoloji anlayışı kapsamlı olmalıdır. Daha sonra öğrenciye Tauzig gibi teknik olarak daha zor egzersizler verilir. Cherny de haklı olarak popüler. Rusya'daki uzun çalışmalarına rağmen Henselt'in eskizleri daha az biliniyor. Aynı zamanda o kadar güzeller ki Chopin'in etütleri gibi oyunların yanına konulmalı.

Öğrenci çok önemli bir alan olan ifadenin temelini oluşturan kuralları bilmedikçe yorum yapılamaz. Ne yazık ki birçok yayın bu konuda kusurludur. İfade işaretlerinden bazıları yanlış kullanılmış. Sonuç olarak, tek güvenli yol müzik sanatının bu önemli alanı hakkında özel bir çalışma yapmaktır. Eskiden ifade işaretleri çok az kullanılırdı. Bach onları son derece idareli bir şekilde düzenlemiştir. O zaman buna gerek yoktu çünkü her müzisyen çalarken cümlenin sınırlarını kendisi belirleyebilirdi. Ancak ifadelerin nasıl tanımlanacağını bilmek kesinlikle gerekli olan tek şey değildir. Bunları uygulama becerisi de aynı derecede önemlidir. Sanatçının zihninde gerçek bir müzik anlayışının doğması gerekir, aksi takdirde sahip olduğu tüm ifade bilgisi işe yaramaz olacaktır.

Cümlelerin icrası tamamen müziğin hissine veya tercümanın hissine bağlıdır, o halde tempoyu belirlemek daha az müzik yeteneği gerektirmez. Artık çoğu durumda belirli bir kompozisyonun temposu bir metronom aracılığıyla gösterilse de, icracının kendisinin yorumunu dikkate almak gerekir. Metronomik talimatları körü körüne takip edemezsiniz, ancak bazen onlardan çok fazla sapmak güvenli değildir. Metronomun körü körüne kullanılmasına gerek yoktur. Sanatçı kendi anlayışına göre hareket etmelidir. Metronomla uzun süre çalışmayı teşvik etmiyorum. Tempoyu ayarlamak için tasarlanmıştır ve kötüye kullanılmadığı takdirde metronom sadık bir yardımcı olacaktır. Ancak yalnızca bu amaç için kullanılmalıdır. Hayal edilebilecek en mekanik performans, antrenmanın her dakikasını kontrol eden, asla bir despot olmayı amaçlamayan bu küçük müzik saatlerinin kölesi haline gelenlerde ortaya çıkar.

Birçok öğrenci performansta kontrast için harika bir fırsat olduğunun farkındadır. Her eser “kendi başına bir şeydir”. Bu nedenle kendine göre yorumlanması gerekir. Performansı her zaman aynı olan sanatçılar var. Bazı otellerde servis edilen yemeklere benzetilebilir. Sofraya getirilen her şey aynı lezzettedir. Elbette başarılı olmak için bir sanatçının güçlü bir kişiliğe ihtiyacı vardır ve her yorumu bu kişiliğe göre renklenmelidir. Ancak aynı zamanda sürekli çeşitlilik aramalısınız. Chopin'in Ballade'inin Scarlatti'nin Capriccio'sundan farklı çalınması gerekiyor. Aslında Beethoven'ın sonatının Liszt'in Rhapsody'siyle çok az ortak noktası var. Sonuç olarak, öğrenci makaleye özgün ve benzersiz bir görünüm kazandırmak için çabalamalıdır. Her iş tek başına ayakta durmalıdır. Eğer icracı bu duyguyu dinleyicilerine aşılayamıyorsa, herhangi bir mekanik enstrümandan yalnızca biraz daha iyidir.

Hoffmann'ın herhangi bir yazıya beni her zaman çok büyüleyen kişisel ve karakteristik bir çekicilik kazandırma yeteneği var.

Piyanonun ruhu denir. Anton Rubinstein'ı duyana kadar bunun ne anlama geldiğini anlamadım. Performansı bana o kadar harika göründü ki, tanımlamaya meydan okuyor. Pedal kontrolü olağanüstüydü. Chopin'in Si Minör Sonatı'nın finalinde tarif edilemeyecek kadar güzel pedal efektleri elde etti. Onları hatırlayan herkes için, her zaman müziğin kattığı en büyük nadirlikler olarak hatırlanacaklar.

Pedal hayat boyu öğrenilen bir şeydir. Bu, yüksek piyano eğitiminin en zor alanıdır. Elbette kullanımına ilişkin temel kurallar tanımlanabilir ve öğrencinin bunları dikkatle incelemesi gerekir. Ancak aynı zamanda alışılmadık, büyüleyici renkler elde etmek adına bu yasalar ustaca ihlal edilebilir.

Bunlar müzikal zekamızın kavrayabileceği bir dizi bilinen prensiptir. Üzerinde yaşadığımız ve hakkında çok şey bildiğimiz gezegenle karşılaştırılabilirler. Ancak bu yasaların ötesinde büyük bir Evren, yani gök sistemi vardır. Ona ancak büyük bir müzisyenin teleskopik sanatsal vizyonuyla nüfuz edilebilir. Bu, dünyevi görüşümüze yalnızca kendilerinin algılayabildiği ilahi bir güzelliği getiren Rubinstein ve diğer bazı piyanistler tarafından yapıldı.

Geçmişin geleneklerine saygı duymamız gerektiği, ancak kitaplarda bulunabileceği için bizim için çoğunlukla anlaşılmaz olmasına rağmen, yine de geleneklerin tutsağı olmamamız gerektiği. Geleneksel inançlara karşı mücadele sanatsal ilerlemenin yasasıdır. Bütün büyük besteciler ve icracılar, yıktıkları kongrelerin yıkıntıları üzerine yeni binalar inşa etmişlerdir. Yaratmak taklit etmekten ölçülemeyecek kadar güzeldir. Ancak herhangi bir şey yaratmadan önce bizden önce gelenlerin en iyilerine aşina olmak iyi olur. Bu sadece beste yapmak için değil aynı zamanda piyano performansı için de geçerlidir. Büyük piyanistler Rubinstein ve Liszt alışılmadık derecede geniş bir bilgi birikimine sahipti. Piyano edebiyatını mümkün olan tüm dallarda incelediler. Müzikal gelişimin her aşamasını biliyorlardı. Müzisyen olarak devasa yükselişlerinin nedeni budur. Onların büyüklüğü, edinilen teknolojinin boş kabuğunda yatmıyordu. Onlar biliyordum. Keşke bugünlerde sadece piyanoda yüzeysel olarak gösteriş yapma arzusu değil, gerçek müzik bilgisine gerçek bir susuzluk duyan daha fazla öğrenci olsaydı.

Bazı öğretmenlerin özellikle öğrencinin bestecinin ilham kaynağını bilmesi konusunda ısrar ettiği söylendi. Kesinlikle ilginçtir ve zayıf bir hayal gücünü canlandırmaya yardımcı olabilir. Ancak öğrencinin kendi müzik anlayışına güvenmesinin çok daha iyi olacağına inanıyorum. Schubert'in herhangi bir şiirden ya da Chopin'in herhangi bir efsaneden ilham aldığı gerçeğinin bilinmesinin, piyano icrasının gerçek temellerinin eksikliğini telafi edebileceğini düşünmek bir hatadır.

Öncelikle kompozisyondaki müzikal bağlantıların temel özelliklerini görmek gerekir. Bu işe bütünlüğü, organikliği, gücü ve zarafeti neyin verdiğini anlamalıdır. Bu unsurları nasıl tanımlayacağını bilmelidir. Bazı öğretmenler yardımcı egzersizlerin önemini abartma ve gerçek bir müzisyen temeli edinme ihtiyacını küçümseme eğilimindedir. Bu görüş yanlıştır ve kötü sonuçlara yol açar.

Sadece kâr için oynamaktan daha büyük amaçlarla yönlendirilmelidir. Onun bir misyonu var ve bu misyon halkı eğitmektir. Özverili öğrencinin kendi çıkarı adına bu eğitim çalışmasını gerçekleştirmesi son derece önemlidir. Kendi iyiliği için, tüm enerjisini, performansının halk üzerinde müzikal, eğitici ve eğitici bir etkisi olacağını düşündüğü oyunlara adaması daha iyidir. Bu durumda kendi fikrinizin olması gerekir ancak verili izleyici kitlesinin algı sınırlarının çok ötesine geçmemeniz gerekir. Örneğin virtüöz bir piyanisti ele alırsak, soru biraz farklı görünüyor. Bir virtüöz, dinleyicilerinden belli bir müzik zevkini, belli bir düzeyde müzik eğitimini varsayar ve hatta talep eder. Aksi takdirde boşuna çalışacaktır. Halkın müzikteki en güzel şeylerden keyif alabilmesi için, bestenin güzelliği onlar için açıkça görülünceye kadar iyi müzik dinlemeleri gerekiyor... Virtüözler, dünyanın dört bir yanındaki müzik öğrencilerini geniş müzik izleyicisini eğitmek için üzerlerine düşeni yapmaya çağırıyor. Sıradan ve aşağılık müzikle zamanınızı boşa harcamayın! Hayat, onu müzik çöplerinin boş şekerinde dolaşarak geçirmek için çok kısa.

Her iyi piyano performansında, bir başyapıtın her yorumunu yaşayan bir sanat eserine dönüştüren çok önemli bir kıvılcım vardır. Yalnızca belirli bir anda vardır ve açıklanamaz. Örneğin aynı teknik yeteneğe sahip iki piyanist aynı besteyi çalabilir. Birinin sıkıcı, cansız ve ezberci bir performansı var, diğerinin ise tarif edilemeyecek kadar muhteşem bir performansı var. Bu performans hayatın doluluğuyla titriyor gibi görünüyor. İzleyicinin ilgisini çekiyor ve ilham veriyor. Basit notalara hayat veren bu önemli kıvılcım nedir?

Buna icracının yoğun sanatsal ilgisi denilebilir. Bu, ilham olarak bilinen o şaşırtıcı olgudur. Bir kompozisyon yaratma sürecinde besteci kesinlikle ilham alır ve eğer icracı, yazarın yaratım anında yaşadığı sevincin aynısını yaşarsa, performansına yeni ve alışılmadık bir şey gelir. Görünüşe göre kesinlikle mucizevi bir şekilde uyanıyor ve güç kazanıyor. Seyirci bunu hemen anlıyor ve hatta bazen performansın ilham dolu olması durumunda teknik hataları affediyor. Rubinstein teknik bir mucizeydi ama yine de hata yaptığını kabul etti. Belki öyleydi ama aynı zamanda milyonlarca hatayı telafi edebilecek fikirleri ve müzikal resimleri yeniden yarattı. Rubinstein çok hassas davrandığında performansı keyifli cazibesinin bir kısmını kaybetti. Bir konserde Balakirev'in "İslamey" şarkısını nasıl çaldığını hatırlıyorum. Bir şey dikkatini dağıttı ve belli ki kompozisyonu tamamen unuttu ama Balakirev'in oyunu tarzında doğaçlama yapmaya devam etti. Yaklaşık dört dakika sonra bölümün geri kalanını hatırladı ve sonuna kadar oynadı. Bu onu çok rahatsız etti ve programdaki bir sonraki sayıyı son derece hassas bir şekilde çaldı, ancak garip bir şekilde performansı, hafızasının çöktüğü anın muhteşem çekiciliğini yitirdi. Rubinstein gerçekten eşsizdi, hatta belki de insani dürtülerle dolu olduğu ve uygulaması makine mükemmelliğinden uzak olduğu için.

Tüm notaların mümkünse besteciye yakın bir üslup ve üslupla çalınması gerekir ancak öğrencinin isteği hiçbir şekilde bununla sınırlı kalmamalıdır. Bir kompozisyondaki her nota önemlidir ama en az notalar kadar önemli olan bir şey vardır ki o da ruhtur. Sonuçta en önemli canlı kıvılcım ruhtur. Ruh, müzikteki dinamik adlandırmalarla ifade edilemeyecek en yüksek ifadenin kaynağıdır. Ruh sezgisel olarak crescendi ve diminuendi ihtiyacını hisseder. Duraklatmanın veya her notanın süresi özüne bağlıdır. Bu duraklamanın ne kadar süre devam etmesi gerektiğini sanatçının ruhu belirler. Eğer öğrenci katı kurallara yönelirse ve tamamen onlara bağımlı hale gelirse performansı ruhsuz olacaktır.

Performans aynı zamanda yalnızca klavyeye hakim olmayı değil, çok fazla derin düşünmeyi de gerektirir. Öğrenci, tüm notaların çalınması durumunda hedefe ulaşıldığını düşünmemelidir. Gerçekte bu sadece başlangıç. Çalışmayı kendinizin bir parçası haline getirmelisiniz. Her nota, icracıda gerçek sanatsal misyona dair bir tür müzikal farkındalık uyandırmalıdır.

26 Nisan'da en iyi Rus piyanistlerden biri olan Nikolai Lugansky 40 yaşına giriyor. Usta, İzvestia muhabirine batıl inançlı olmadığını söyledi ve yıldönümünü özel bir röportajla kutlamayı kabul etti.

- Hemen hemen tüm birinci sınıf piyanistler artık festivaller, fonlar ve promosyonlar planlıyor. Bu yaygara sana yakın değil mi?

Hala piyano dışında hiçbir şey yapmaya gücü yetmeyen birkaç piyanist var. Büyükler arasında Grigory Sokolov, Radu Lupu, Nelson Freire var. Bunun, tek bir enstrümanla icra edilen hayat resminin küçük bir parçası olduğunu anlıyorum. Ve bunu ne kadar uzun süre yaparsanız, başka bir şey yapma olasılığınız o kadar azalır. Örneğin akıllı çalgıcılar çok erken orkestra şefliği yapmaya başlarlar. Bu anlamda zaten kendimi tuzağa düşürdüm ama henüz pişman değilim.

- Kınamadan şef olarak yeniden eğitim almış piyanistlere ve kemancılara bakıyor musunuz?

En ufak bir şey olmadan. Yaşlılığa kadar sadece keman çalmak gerçek bir başarıdır. Dolayısıyla icraata başlamak geleceğinizi kolaylaştırmak demektir. Piyanistlerin orkestra şefliği mesleğinde çok yüksek bir seviyeye ulaştığı örnekler var - Mikhail Pletnev, Daniel Barenboim. Bir orkestra şefinin becerisini değerlendirmek çok karmaşık ve inanılmaz derecede özneldir.

- Neden kişisel olarak ilginizi çekmiyor?

Beni bu meslekten uzaklaştıran şey, müzik dışı düzeyde de dahil olmak üzere insanları etkilemek için lider olma ihtiyacıdır. Bu tür özellikler biyolojik olarak bana yabancı. Hayatımda bir kez prova sırasında orkestra şefliği yaptım. Evet, düşündüğümden daha zor olduğu ortaya çıktı. Öte yandan 18 yaşında uygun fakülteye girip 5 yıl okumadıysanız orkestra şefi olmadığınıza yine de katılmıyorum.

- Pedagojide insanları etkilemek gerekli değil mi? Sen bir öğretmensin.

Öğretmen – yüksek sesle söyleniyor, ben sadece sınıfa öğrencileri dinlemek için geliyorum. Öğrenci gelip bir program çaldığında heyecanlanıyor, konsere hazırlanıyor demektir. Bu zaten bir ders.

- Hayatınızın temposundan memnun musunuz?

Artık değil. Ancak rahatlık en iyi şey değildir. "Kolay olması gerektiğini kim söyledi?" ifadesini seviyorum. Bazen kafamın üzerinden atlamaya çalışarak bir şeyler başardım. Benim fiziksel yeteneğim olağanüstü değil; elleri daha iyi olan insanlar var.

- Bir piyanistin tekniği yapılabilir mi, yoksa her şeye doğa mı karar verir?

Olabilmek. Volodos'un, Rudenko'nun, Matsuev'in doğal bir tekniği var. Kissin'in tekniği kendisi ve öğretmeni tarafından yaratıldı. Richter ve Michelangeli, her geçen yıl daha da fazla olmak üzere çok sayıda saat boyunca piyano çalıştılar.

-İşkolik misiniz?

Aşırı içki içtiğim bir dönemden hiç geçmedim. Günün 6-7 saatini piyano başında oturarak değil, müzik dinleyerek geçiriyordum. 15 yaşında yurt dışına seyahat etmeye başlayan sanatçı, telif gelirlerinin neredeyse tamamını CD'lere harcadı. Bu yüzden her zaman çıkarılabilen zırh delici piyano ekipmanı almadım. Ama 18 yaşındayken müzik ufkunun meslektaşlarımdan daha geniş olduğunu düşünüyorum.

- Konserde yanlış nota çalarsanız bu sizi rahatsız eder mi?

Maalesef rahatsız edici notun durumumu etkilediği zamanlar oluyor. Bununla mücadele etmeliyiz. Bu zor bir soru; neredeyse samimi hijyen.

- Müzik “saf sanat” mıdır, yoksa fikirleri ve içeriği var mıdır?

Müzik içi içerik var ama kelimelere çevrilemiyor. Ancak dünyadaki herhangi bir kişi bu içeriği hissedecektir. Sözler, müzikten çok daha dar bir yaşam alanına dokunur. Aşk, tutku, korku, nefret hakkında konuşmak için kelimeleri mi kullanıyorsunuz? Peki, nefret hakkında biraz daha basit. En iyi romanları alsanız bile en zayıf noktalarında aşk ve tutku tasvirleri vardır.

- Yani yazarlar genel olarak hayatlarını boşuna mı harcıyorlar?

Faustus'un Yuhanna İncili'ni nasıl tercüme ettiğini hatırlıyor musunuz? “Başlangıçta Söz vardı.” Ve Faust şöyle diyor: "Sözcüklere, onların her şeyin temeli olduğunu düşünecek kadar değer vermiyorum." Ve bu, ne seslerle ne de resimlerle çalışan Goethe tarafından yazılmıştır. Bir arkadaşım çok güzel ifade etmişti: “Kimse filin tamamını göremez. Filin sadece bir kısmını görebiliyoruz." Müzik belki de fili bir bütün olarak en net şekilde gören sanattır.

- Kendi kuşağınızın muhtemelen internete en uzak piyanisti olarak tanınıyorsunuz.

İnternette yarım saat geçirdiğimde içinde bulunduğum durumdan hoşlanmıyorum. Kendimi daha kötü hissediyorum - bir tür ekran, düğmeler. Ama bunun büyük şehirlerden uzakta yaşayan her türden insan için en güzel şey olduğunu çok iyi anlıyorum.

- Moskova hakkında ne düşünüyorsun?

Burası benim memleketim, hayatımın en önemli olayları burada yaşandı. Ama bir yabancının gözüyle bakarsanız burası New York ile birlikte en zor şehir. New York, Moskova'dan bile biraz daha neşeli. Fiyatların saçmalığı açısından Moskova muhtemelen Londra'dan sonra ikinci sırada yer alıyor.

- Son aylarda Rusya'da kamusal yaşamın yeniden canlandığını hissediyor musunuz?

Canlanma tuhaftır. Halk kitleleri en önemli şeyin yetkililerle muhalefet arasındaki çatışma olduğuna inanıyor. Ancak mesele tamamen farklı. Temel bir ekonomik soru var: Toprak ve doğal kaynaklara belirli kişilerin sahip olup olamayacağı. Bu soruya dünyanın farklı ülkeleri farklı cevaplar veriyor. Her yerde farklı derecede para dolaşımı var - bugün bile, para için çok şey yapabileceğiniz, neredeyse her şeyi yapabileceğiniz zaman bile. Amerika'da bir polis memuruna 100 dolar verirseniz kelepçelenme riskiyle karşı karşıya kalırsınız. Rusya'da paranın dolaşımı hiçbir şeyle sınırlı değil. Bir petrol sahası satın alıyorsunuz, bir kişinin hayatını kurtarmak için görevini yerine getiren bir doktora para ödüyorsunuz, bir polis memuruna para ödüyorsunuz, vb. Hem mevcut hükümet, Nemtsov hem de Kasyanov paranın sınırsız dolaşımından yana. Garry Kasparov size komünizmin öldüğünü söyleyecektir. "Aşk öldü" ya da "müzik öldü" demek gibi bir şey bu. Yaptığınız işin ülkede yaşayan herkese fayda sağlaması gerektiği düşüncesi her zaman var olmuştur.

- Sol güçlerin destekçisi olacağınızı beklemiyordum.

Sağ için temel fikir özgürlük, sol için ise adalet fikridir. Ülkemizde özgürlük düşüncesi abartılı bir biçimde somutlaştırılıyor, adalet düşüncesi ayaklar altına alınıyor. Bu nedenle parlamento seçimlerinde daha fazla sol partinin olmaması nedeniyle Rusya Federasyonu Komünist Partisi'ne oy verdim.

- Tamam, bu dört Duma grubu arasından sizin seçiminiz. Peki ya dört mizaçtan?

Ben iyimser olmaya çalışan melankolik bir insanım.

Geçmişin ve günümüzün büyük piyanistleri gerçekten hayranlık ve taklit için en parlak örnektir. Piyanoda müzik çalmakla ilgilenen ve ilgilenen herkes her zaman büyük piyanistlerin en iyi özelliklerini kopyalamaya çalışmıştır: eseri nasıl icra ettikleri, her notanın gizemini nasıl hissedebildikleri ve bazen öyle görünüyor ki inanılmaz ve bir tür sihir, ancak her şey deneyimle birlikte gelir: dün gerçekçi görünmüyorsa, bugün bir kişinin kendisi en karmaşık sonatları ve fügleri icra edebilir.

Piyano, çeşitli müzik türlerine nüfuz eden en ünlü müzik enstrümanlarından biridir ve tarihteki en etkileyici ve duygusal kompozisyonların çoğunun yaratılmasında kullanılmıştır. Ve onu çalan insanlar müzik dünyasının devleri olarak kabul ediliyor. Peki bu en büyük piyanistler kimlerdir? En iyiyi seçerken birçok soru ortaya çıkıyor: teknik yeteneğe mi, itibara mı, repertuvarın genişliğine mi yoksa doğaçlama yeteneğine mi dayanmalı? Geçtiğimiz yüzyıllarda çalan piyanistleri dikkate almaya değer mi sorusu da var çünkü o zamanlar kayıt ekipmanı yoktu ve performanslarını duyamıyoruz ve modern olanlarla karşılaştıramıyoruz. Ancak bu dönemde çok büyük miktarda inanılmaz yetenek vardı ve eğer medyadan çok önce dünyaca ünlü oldularsa, o zaman onlara haraç vermek doğru olur. Tüm bu faktörleri göz önünde bulundurarak, geçmişin ve günümüzün en iyi 7 piyanistinin listesini burada bulabilirsiniz.

Frederic Chopin (1810-1849)

En ünlü Polonyalı besteci Frederic Chopin zamanının en büyük virtüözlerinden ve piyanistlerinden biriydi.

Eserlerinin büyük çoğunluğu solo piyano için yaratılmıştır ve çalımına dair herhangi bir kayıt bulunmamasına rağmen çağdaşlarından biri şöyle yazmıştır: “Chopin piyanonun ve kompozisyon okulunun yaratıcısıdır. bestecinin piyano çalmaya başlamasındaki tatlılık." Üstelik özgünlük, tuhaflık ve zarafet dolu eserleri hiçbir şeyle karşılaştırılamaz."

Franz Liszt (1811-1886)

19. yüzyılın en büyük virtüözünün tacı için Chopin'le yarışan Macar besteci, öğretmen ve piyanist Franz Liszt vardı.

En ünlü eserleri arasında Si minör Annees de pèlerinage'deki son derece karmaşık piyano sonatları ve vals Mephisto Waltz yer alır. Ayrıca sanatçı olarak şöhreti bir efsane haline geldi, hatta Lisztomania kelimesi icat edildi. Liszt, 1840'ların başında sekiz yıllık Avrupa turnesi sırasında 1.000'den fazla performans sergiledi, ancak 35 gibi nispeten genç bir yaşta piyanist olarak kariyerini bıraktı ve tamamen beste yapmaya odaklandı.

Sergei Rahmaninov (1873-1943)

Rachmaninoff'un tarzı, 19. yüzyılın romantizmini sürdürmeye çalıştığı için yaşadığı dönem için belki de oldukça tartışmalıydı.

Birçok kişi onu yeteneğiyle hatırlıyor elini uzat 13 nota(oktav artı beş nota) ve hatta yazdığı etüt ve konçertolara kısaca göz atmak bile bu gerçeğin doğruluğunu doğrulayabilir. Neyse ki, bu parlak piyanistin 1919'da kaydedilen Do diyez majör Prelude'undan başlayarak performanslarının kayıtları hayatta kaldı.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Bu Polonya asıllı Amerikalı piyanist, sıklıkla tüm zamanların en iyi Chopin sanatçısı olarak gösteriliyor.

İki yaşındayken kendisine mükemmel perde teşhisi konuldu ve 13 yaşındayken Berlin Filarmoni Orkestrası ile ilk kez sahneye çıktı. Öğretmeni, Liszt'le çalışmış olan Karl Heinrich Barth'tı, dolayısıyla büyük piyanist geleneğin bir parçası olarak rahatlıkla kabul edilebilir. Rubinstein'ın romantizm unsurlarını daha modern teknik yönlerle birleştiren yeteneği, onu zamanının en iyi piyanistlerinden biri haline getirdi.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

20. yüzyılın en iyi piyanisti unvanı için yarışan Richter, 20. yüzyılın ortalarında ortaya çıkan güçlü Rus sanatçılar arasında yer alıyor. Performanslarında bestecilere büyük bağlılık gösterdi ve rolünü bir yorumcudan ziyade "icracı" olarak tanımladı.

Richter kayıt sürecinin büyük bir hayranı değildi, ancak 1986'da Amsterdam'da, 1960'da New York'ta ve 1963'te Leipzig'de olmak üzere en iyi canlı performansları hayatta kaldı. Kendini yüksek standartlarda tuttu ve İtalyan Bach konserinde şunu fark etti: yanlış notayı çaldım, çalışmayı bir CD'ye yazdırmanın reddedilmesi gerektiğinde ısrar etti.

Vladimir Aşkenazi (1937 -)

Aşkenazi, klasik müzik dünyasının liderlerinden biridir. Rusya'da doğmuştur ve şu anda İzlanda ve İsviçre vatandaşlığına sahiptir ve dünya çapında piyanist ve orkestra şefi olarak performans sergilemeye devam etmektedir.

1962'de Uluslararası Çaykovski Yarışmasını kazandı ve 1963'te SSCB'den ayrılarak Londra'da yaşadı. Kapsamlı kayıt kataloğunda Rachmaninov ve Chopin'in tüm piyano eserleri, Beethoven sonatları, Mozart piyano konçertolarının yanı sıra Scriabin, Prokofiev ve Brahms'ın eserleri yer alıyor.

Martha Argerich (1941-)

Arjantinli piyanist Martha Argerich, 1964 yılında henüz 24 yaşındayken Uluslararası Chopin Yarışmasını kazandığında olağanüstü yeteneğiyle tüm dünyayı hayrete düşürdü.

Artık 20. yüzyılın ikinci yarısının en büyük piyanistlerinden biri olarak tanınıyor ve tutkulu çalımı ve teknik yeteneğinin yanı sıra Prokofiev ve Rachmaninoff'un eserlerindeki performanslarıyla da tanınıyor.

Yolu seçmek sana kalmış! Ama önce -

Her klasik müzik aşığı en sevdiği ismi söyleyebilir.

Alfred Brendel bir dahi çocuk değildi ve ebeveynlerinin müzikle hiçbir ilgisi yoktu. Kariyeri fazla tantana olmadan başladı ve yavaş yavaş gelişti. Belki de uzun ömürlülüğünün sırrı budur? Bu yılın başında Brendel 77 yaşına girdi ancak konser programında bazen ayda 8-10 performans yer alıyor.

Alfred Brendel'in solo performansının 30 Haziran'da Mariinsky Tiyatrosu konser salonunda yapılacağı duyuruldu. Bu konserin piyanisti resmi web sitesinde bulunamadı. Ancak 14 Kasım'da gerçekleşecek olan Moskova konserinin bir tarihi var. Ancak Gergiev, çözülemeyen sorunları çözme yeteneğiyle öne çıkıyor.

AYRICA OKUYUN:

Doğaçlama sıralamada birincilik için bir diğer yarışmacı Grigory Sokolov. En azından St. Petersburg'da böyle diyecekler. Kural olarak, Sokolov yılda bir kez memleketine gelir ve St. Petersburg Filarmoni Orkestrası'nın Büyük Salonunda bir konser verir (sonuncusu bu yılın Mart ayındaydı), ancak Moskova'yı da düzenli olarak görmezden gelir. Bu yaz Sokolov İtalya, Almanya, İsviçre, Avusturya, Fransa, Portekiz ve Polonya'da oynuyor. Programda Mozart'ın sonatları ve Chopin'in prelüdleri yer alıyor. Rusya'ya en yakın rota noktaları ise Sokolov'un ağustos ayında ulaşacağı Krakow ve Varşova olacak.
Martha Argerich'i kadınlar arasındaki en iyi piyanist olarak adlandırırsanız, birileri mutlaka itiraz edecektir: erkekler arasında da. Huysuz Şilili hayranları, piyanistin ani ruh hali değişimlerinden ya da konserlerin sık sık iptal edilmesinden utanmıyor. “Konser planlanır ama garanti edilmez” sözü tam da bunu ifade ediyor.

Martha Argerich bu haziran ayını her zamanki gibi kendi müzik festivalinin düzenleneceği İsviçre'nin Lugano şehrinde geçirecek. Programlar ve katılımcılar değişiyor, ancak bir şey değişmeden kalıyor: Argerich her akşam eserlerden birinin performansına kendisi katılıyor. Argerich Temmuz ayında Avrupa'da da sahne alıyor: Kıbrıs, Almanya ve İsviçre'de.

Kanadalı Marc-Andre Hamelin'e genellikle Glen Gould'un varisi denir. Karşılaştırma her iki açıdan da yetersiz: Gould bir münzeviydi, Hamelin aktif olarak tur atıyordu, Gould Bach'ın matematiksel olarak hesaplanmış yorumlarıyla ünlüydü, Hamelin romantik virtüöz tarzın geri dönüşünü işaret ediyordu.

Marc-Andre Hamelin, Maurizio Pollini ile aynı aboneliğin bir parçası olarak bu yılın Mart ayı gibi yakın bir tarihte Moskova'da sahne aldı. Hamelin haziran ayında Avrupa turnesine çıkıyor. Programında Kopenhag ve Bonn'da solo konserler ve Norveç'te bir festival gösterisi yer alıyor.

Birisi Mikhail Pletnev'in piyano çaldığını görürse hemen haber ajanslarına haber verin, dünya sansasyonunun yazarı olacaksınız. Rusya'nın en iyi piyanistlerinden birinin performans kariyerine son vermesinin nedeni sıradan akıl tarafından anlaşılamaz; son konserleri her zamanki gibi muhteşemdi. Bugün Pletnev'in adı posterlerde yalnızca orkestra şefi olarak bulunabilir. Ama yine de umut edeceğiz.
Öncü bağında yaşının ötesinde ciddi bir çocuk - ne öncüler ne de o çocuk uzun süredir görülmese de Evgeny Kissin hala bu şekilde hatırlanıyor. Bugün dünyanın en popüler klasik müzisyenlerinden biridir. Pollini'nin bir zamanlar yeni neslin müzisyenlerinin en parlakı olarak adlandırdığı kişi oydu. Tekniği muhteşem ama çoğu zaman soğuk - sanki müzisyen çocukluğunda çok önemli bir şeyi kaybetmiş ve onu asla bulamayacakmış gibi.

Haziran ayında Evgeny Kissin, Kremerata Baltica orkestrasıyla İsviçre, Avusturya ve Almanya'yı gezerek Mozart'ın 20. ve 27. konçertolarını çalıyor. Bir sonraki tur Ekim ayında planlanıyor: Kissin, Frankfurt, Münih, Paris ve Londra'da Dmitry Hvorostovsky'ye eşlik edecek.

Arkady Volodos, rekabeti prensip olarak reddeden günümüz piyanizminin "öfkeli gençlerinden" bir diğeri. O gerçek bir dünya vatandaşı: St. Petersburg'da doğdu, memleketinde okudu, ardından Moskova, Paris ve Madrid'de okudu. İlk olarak genç piyanistin Sony tarafından yayınlanan kayıtları Moskova'ya ulaştı ve ancak o zaman kendisi ortaya çıktı. Görünüşe göre başkentteki yıllık konserleri kural haline geliyor.

Arkady Volodos, Haziran ayına Paris'teki bir performansla başladı; yaz aylarında Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen ve Oslo'nun yanı sıra Polonya'nın küçük kasabası Duszniki'de geleneksel Chopin festivalinde dinlenebiliyor.

Ivo Pogorelich uluslararası yarışmaları kazandı, ancak yenilgisi ona dünya çapında ün kazandırdı: 1980'de Yugoslavya'dan bir piyanistin Varşova'daki Chopin Yarışması'nın üçüncü turuna girmesine izin verilmedi. Sonuç olarak Martha Argerich jüriden istifa etti ve genç piyanistin şöhreti düştü.

1999'da Pogorelich sahne almayı bıraktı. Bunun nedeninin piyanistin Philadelphia ve Londra'da hoşnutsuz dinleyiciler tarafından maruz bırakılmasının engellenmesi olduğunu söylüyorlar. Başka bir versiyona göre müzisyenin depresyonunun nedeni karısının ölümüydü. Pogorelich yakın zamanda konser sahnesine geri döndü ancak çok az performans sergiliyor.

Listedeki son pozisyon doldurulması en zor olanıdır. Sonuçta hâlâ çok sayıda mükemmel piyanist kaldı: Polonya doğumlu Christian Zimmerman, Amerikalı Murray Perahia, Japon Mitsuko Ushida, Koreli Kun Woo Peck veya Çinli Lang Lang. Vladimir Ashkenazy ve Daniel Barenboim kariyerlerine devam ediyor. Herhangi bir müzik aşığı en sevdiği ismi söyleyecektir. O halde ilk ondaki bir yer boş kalsın.