Marc Chagall - Primitivizm - Sanat Mücadelesi türündeki sanatçının biyografisi ve resimleri. Marc Chagall - biyografi, bilgi, kişisel yaşam

1887'de, 7 Temmuz'da, 20. yüzyıl boyunca yaptığı resimler, ünlü avangard sanatçının resimlerinin sergilendiği çok sayıda açılış törenine gelen ziyaretçiler arasında şaşkınlık ve zevk uyandıran, geleceğin dünya çapındaki sanatçısı Marc Chagall doğdu.

Yaratıcı bir yolculuğun başlangıcı

Moisha'nın çocukluğu, ebeveynlerinin başlangıçta ona verdiği adla Vitebsk şehrinde geçti. Çocuğun babası bir balık pazarında yükleyici olarak çalışıyordu, annesi küçük bir dükkan işletiyordu ve büyükbabası bir Yahudi sinagogunda kantordu. Moishe, dindar bir Yahudi okulundan mezun olduktan sonra bir spor salonuna girdi. Çarlık Rusyası Yahudilerin Rus eğitim kurumlarına gitmesine izin verilmedi. Elbette yasadışı bir pozisyonda okumak zordu. Birkaç yıl okuduktan sonra spor salonundan ayrıldı ve Sanatçı Peng Çizim ve Resim Okulu'nda gönüllü öğrenci oldu. İki ay sonra, genç adamın yeteneğine hayran kalan Bay Pan, ona okulunda ücretsiz eğitim teklif etti.

Genç sanatçı tüm akrabalarını sırayla yeniden çizdi, ardından portreler yapmaya başladı, resimleri yakında en iyiler tarafından satın alınacak, daha doğrusu yeni bir isim olan parlak, orijinal ressam Marc Chagall böyle ortaya çıktı. ismi kendisi için buldu. Moishe, Mark oldu ve Chagall, babasının soyadının değiştirilmiş bir Segal'i oldu.

Kuzey başkenti

Yirmi yaşındaki Mark, yerinde durmamaya karar verdi ve resim çalışmalarına orada devam etmeyi umarak kısa süre sonra St. Petersburg'a gitti. Parası yoktu, üstelik Rus devletinin Yahudilere yönelik ayrımcı politikası da kendini hissettiriyordu. Kuzey başkentinde yoksulluğun eşiğinde yaşamak zorunda kaldım, ufak tefek işlerle geçinmek zorunda kaldım. Ancak Chagall cesaretini kaybetmedi; kendisini St. Petersburg'un sanatsal yaşamının girdabında bulduğu için mutluydu. Yavaş yavaş Yahudi seçkinler arasında yararlı tanıdıklardan oluşan bir çevre oluşturdu ve yeni arkadaşlar genç sanatçıya yardım etmeye başladı.

Resimleri hemen yeni bir sürrealist tarzın habercisi olarak görülmeye başlayan Chagall Marc, bireyselliğini geliştirmeye çalıştı ve genel kabul görmüş resim kanonlarını takip etmedi. Ve sonraki yaşamın gösterdiği gibi doğru yolu seçti. Sanatçının ilk çalışmalarında olay örgüsünün fantastik masalsı doğası ve görüntülerin metaforik doğası zaten fark edilebiliyordu. Marc Chagall'ın o dönemde yazdığı her şey, şu başlıklı resimler: " Kutsal aile", "Ölüm", "Doğum" - çarpıcı örnekler sıradışı tarz. Aynı zamanda son konu Bir bebeğin doğumu, Chagall'ın eserlerine defalarca farklı yorumlarla yansıdı. Bununla birlikte, her durumda, doğum yapan kadın, etraftaki diğer karakterlere, erkeklere, keçilere, atlara göre boyut olarak daha düşük olan küçük bir çizimle tasvir edilmiştir. Ancak bu, Marc Chagall'ın çalışmalarının bir olgusudur; mikroskobik ayrıntıların birdenbire genel arka plana hakim olacak şekilde nasıl düzenleneceğini biliyordu. Doğum yapan yorgun bir kadın ve kucağında yeni doğmuş bebeği olan bir ebe, anlaşılmaz bir şekilde resmin merkezi haline geldi.

Lev Bakst'la buluşmak

Resimleri laik halkın giderek artan ilgisini çeken Chagall Marc, St. Petersburg'dayken Seidenberg'deki özel sanat okulunda çalışmalarına devam ederken aynı zamanda kendi geçimini sağlamak amacıyla Yahudi dergisi "Voskhod"da basit çalışmalar yaptı. yemekle. Daha sonra sanatçının kaderinde belirleyici rol oynayan Zvantseva okulundaki bir öğretmenle tanıştı. Chagall ayrıca sanatta yeni olan her şeyin savunucusu olarak kendisini cezbeden ressam Mstislav Dobuzhinsky'nin derslerine de katıldı.

1910 baharında Marc Chagall ilk çıkışını yaptı - resimleri Apollo dergisinin editörleri tarafından düzenlenen açılış törenine katıldı. Ve bu olaydan kısa bir süre önce sanatçı hayatının kadını Bella Rosenfeld ile tanıştı. Aralarındaki aşk bir anda alevlendi mutlu zaman gençlerin evlenip birlikte yaşamaya başladıkları günden itibaren her ikisi için de devam etti. 1916 yılında çiftin İda adında bir kızları oldu.

Paris'e taşınmak

1910 yazında, hayırsever ve büyük bir hayran olan milletvekili Maxim Vinaver güzel sanatlar, Chagall'a Paris'te eğitim görmesine olanak tanıyan bir burs teklif etti. Fransa'nın başkenti Mark'ı sıcak bir şekilde karşıladı, sanatçı Ehrenburg ile yakınlaştı ve onun yardımıyla Montparnasse'de bir stüdyo kiraladı. Chagall geceleri resim yapıyor ve gündüzleri galerilerde, salonlarda ve sergilerde kaybolarak büyük resim sanatıyla ilgili her şeyi özümsüyor.

20. yüzyılın başlarındaki ustalar örnek oldu genç sanatçı. Büyük Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix; coşkulu Chagall, her birinden bir şeyler almaya çalışıyor. St. Petersburg'daki akıl hocası Lev Bakst, bir keresinde öğrencisinin Paris çizimlerine bakmış ve kendinden emin bir şekilde "artık tüm renkler şarkı söylüyor" demişti. Fotoğrafları sayfada sunulan Marc Chagall'ın resimleri öğretmenin görüşünü tam olarak doğruluyor.

Yaratıcı sığınak

Kısa süre sonra Chagall, fakir ziyaretçi sanatçıların sığınağı haline gelen bir tür Paris sanat merkezi olan "Arı Kovanı" na taşındı. Burada Mark, Fransız başkentinin şairleri, yazarları, ressamları ve bohemlerinin diğer temsilcileriyle tanışıyor. Marc Chagall'ın “Arı Kovanı”nda yazdığı tüm eserler (“Kemancı”, “Calvary”, “Gelinime İthaf”, “Pencereden Paris Görünümü” başlıklı resimler) onun oldu " kartvizit". Ancak buna rağmen tam asimilasyon Sanatçı, Paris'in yaratıcı ortamıyla memleketi Vitebsk'i unutmuyor ve şu tabloları yapıyor: "Sığır Satıcısı", "Ben ve Köy", "Snuff".

Erken yaratıcılık

En unutulmaz tablolardan biri "Pencere. Vitebsk" tarzında yapılmış " saf sanat"veya" ilkelcilik ", bunu takip etti erken dönem Marc Chagall'ın eseri. "Pencere. Vitebsk", sanatçının "ilkel üslup" bilgeliğine yeni yeni hakim olmaya başladığı 1908 yılında yaratıldı.

Marc Chagall, Paris'te geçirdiği birkaç yıl boyunca yaklaşık otuz tablo ve 150'den fazla resim yaptı. Tüm eserlerini, sanat dünyasındaki ana faydası haline gelen 1914 sanat sergisi için Berlin'e götürdü. Halk Chagall'ın resimlerinden çok memnun kaldı. Sanatçı, Bella'yı görmek için Berlin'den memleketi Vitebsk'e gitmeyi planlıyordu, ancak Birinci Dünya Savaşı'nın aniden başlaması onu engelledi. dünya savaşı.

Sanatçının diğer kaderi

Resimleri zaten geniş çapta tanınan Marc Zakharovich Chagall, zorunlu askerlikten muaf tutuldu. Arkadaşları, St. Petersburg Askeri-Sanayi Departmanında görev almasına yardımcı oldu ve bir süre sanatçıya barınma ve iş sağlandı. Chagall'ın bu çalkantılı dönemdeki resimleri özellikle aksiyon dolu ve gerçekçiydi. “Savaş”, “Köydeki Pencere”, “Çardak Bayramı”, “Kızıl Yahudi” - bunlar savaş sırasında yaratılan resimlerden sadece birkaçı. Sanatçı ayrı ayrı yarattı lirik dizi resimler: “Yürüyüş”, “Pembe Aşıklar”, “Doğum Günü”, “Beyaz Yakalı Bella”. Bu resimler onun Birinci Dünya Savaşı'ndan kalma geniş çalışma serisinin yalnızca küçük bir bölümünü temsil ediyor.

"Yürümek"

En çok biri ünlü eserler 1918'de onun tarafından yaratılan sanatçı. Devrim sonrası duygular, mutlu bir geleceğe olan inanç, genç aşkın romantizmi - bunların hepsi tuvale yansıyor. Yeni hayal kırıklığı sosyal değerler Sovyetlerin ülkesi, çok yakında olmasına rağmen henüz gelmemişti. Yine de dönemin yeni ideallerinin en sadık takipçilerinden biri sanatçı Marc Chagall'dı. “Yürüyüş” parlak umutlarla dolu iyimser bir resim; karakterler olumsuzlukları düşünmüyor. Tuvalde tasvir edilen kadın gerçekliğin üzerinde süzülüyor, genç adam da yerden kalkmaya hazır.

Chagall'ın eserleri 1917-1918

Sanatçı Petrograd'da meydana gelen devrimci olaylardan ilham aldı. Kuzey başkentinin entelijansiyasının birçok temsilcisi gibi o da taze değişim rüzgarını hissetti ve onların yanılmazlığına inanıyordu. St.Petersburg sanatçıları, yazarları, bestecileri tanıtmaya başladı yeni resim Tüm insanların eşitliğini savunan meraklılar arasında ilk sıralarda yer alan kişilerden biri de Marc Chagall'dı. “Şehrin Yukarısı”, “Saraylarda Savaş - Kulübelerde Barış” ve o döneme ait pek çok tablo, sanatçının yaratma arzusunu yansıtıyor.

Bella ve bir buket çiçek

Sanatçının çalışmalarında özel bir yer, bir zamanlar doğum gününü kutlamak için kendisine bir buket çiçek getiren sevgili eşine ithaf edilen bir tablo tarafından işgal ediliyor. Bir saniye bile kaybetmeden şövalenin yanına koştu. Ruhunun derinliklerine dokunan sanatçı, güzel anları tuvalde yakalamaya çalıştı. Bunların hepsi Marc Chagall'dı. “Doğum Günü”, birkaç dakika içinde eskiz şeklinde oluşturulan ve daha sonra sonlandırılan bir tablodur. Sanatçının koleksiyonunun en iyilerinden biri oldu. Kendisinin de belirttiği gibi ilham birkaç dakikalığına gelir, onu kaçırmamak önemlidir.

Sorumlu pozisyon

1918'de resimleri Vitebsk eyaletinin malı olarak kabul edilen Mark Zakharovich Chagall, yerel yürütme komitesinin Sanat Komiseri oldu. Sanatçı, yıldönümü için Vitebsk'i süsleyerek olağanüstü organizasyon becerileri gösterdi; Ekim Devrimiçeşitli pankartlar, bayraklar ve pankartlar. "Kitlelere sanat!" - bu onun sloganıydı.

1920'de Marc Chagall, Bella ve küçük Ida ile birlikte Moskova'ya taşındı ve burada tiyatro camiasında çalışmaya başladı. Gösteriler için sahne yaratma sürecinde Chagall, sahnesini radikal bir şekilde revize etti. yaratıcı yöntemler resimde “devrimci” yeni üsluba yaklaşmaya çalışıyor. Parti yetkilileri, sanatçıyı kendi taraflarına çekmek için çeşitli girişimlerde bulundu, ancak Chagall zaten dünya çapında tanınan bir fırça ustası olduğundan, bu girişimler başarılı olmadı.

Yüzleşme

Özgürlüğü seven sanatçı ile komünist liderlik arasında ortaya çıkan gerilim kısa sürede açık bir çatışmaya dönüştü ve Marc Chagall, ailesiyle birlikte Sovyetler ülkesini terk etti.

Berlin, Mark, Bella ve küçük Ida'nın yerleştiği ilk Avrupa şehri oldu. Sanatçının 1914 sergisi için para bulma çabaları başarısızlıkla sonuçlandı; resimlerin çoğu ortadan kayboldu. Chagall'a yalnızca üç tuval ve bir düzine suluboya çizimi iade edildi.

1923 yazında Mark, eski arkadaşından Paris'ten onu Fransa'nın başkentine davet eden bir mektup alır. Chagall seyahate çıkar ve onu orada başka bir hayal kırıklığı beklemektedir; bir zamanlar Kovan'da bıraktığı resimler de ortadan kaybolmuştur. Ancak sanatçı cesaretini kaybetmez; başyapıtlarını yeniden resmetmeye başlar. Ayrıca Marc Chagall büyük bir yayınevinden kitap resimleme teklifi alır. Hikayeyle çalışmaya başlıyor " Ölü Ruhlar" Nikolai Vasilyevich Gogol ve görevle mükemmel bir şekilde başa çıkıyor.

Aile gezileri

Chagall'ın mali durumu güçlendi ve kendisi ve ailesi Avrupa ülkelerini dolaşmaya başladı. Sanatçı, yolculukların arasında giderek daha hafif ve daha hafif hale gelen ölümsüz tuvallerini boyuyor: “Çifte Portre”, “Penceredeki İda”, “Köy Hayatı”. Chagall, resimlerin yanı sıra La Fontaine'in Masalları'nın baskısını da resimliyor.

1931 yılında Marc Chagall Filistin'i ziyaret eder, atalarının topraklarını yaşamak ister. Sanatçının Kutsal Topraklarda geçirdiği birkaç ay, onu hayata karşı tutumunu değiştirmeye zorladı. Yakınlarda bulunan Bella ve kızı Ida bunu kolaylaştırdı. Paris'e dönen Chagall, yalnızca İncil'deki resimlerle meşguldü.

Amerika'ya taşınmak

Otuzlu yılların sonunda Alman Nazilerinden kaçan Chagall ailesi Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Ve yine - bu sefer Rus Balesinde tiyatro sahneleriyle çalışıyorum. daha sonra Chagall'ın eserlerini reddetti ve Picasso'nun eskizlerini tercih etti, ancak Mark'ın tiyatro kostümleri kabul edildi.

Avrupa'daki savaş tüm hızıyla sürüyor, ancak yenilgiye uğratıldığı zaten açık. 1944 yazında iyi haberler gelir: Hitler teslim olmanın eşiğindedir. Ve ağustos ayının sonunda Marc Chagall'ın başına bir talihsizlik gelir; Bella beklenmedik bir şekilde hastanede sepsisten ölür. Sanatçı acıdan hayatın anlamını kaybeder ama kızı Ida ona destek olur ve hayatta kalmasına yardımcı olur. Yalnızca dokuz ay sonra Chagall fırçalarını aldı. Artık kurtuluşu hem gece hem gündüz resim yaparak işte buluyor. Sanatçının yaratıcı dürtüleri, kaybının ciddiyetinden kurtulmasına yardımcı oldu.

Marc Chagall, avangard sanatçılar Heinrich Emsen ve Hans Richter ile birlikte dehası hem korkutan hem de tiksindiren bir sanatçıydı. Resimler yaratırken yalnızca içgüdüyle yönlendiriliyordu: kompozisyon yapısı, oranlar, ışık ve gölge ona yabancıydı.

Düşünce imgesinden yoksun bir insanın, yaratıcının resimlerini görsel olarak algılaması son derece zordur; çünkü bunlar örnek resim anlayışına uymamakta, klasik eserlerden çarpıcı biçimde farklı olup, çizgilerin doğruluğu mutlak mertebeye yükseltilmiştir. .

Çocukluk ve gençlik

Movsha Khatskelevich (daha sonra Moses Khatskelevich ve Mark Zakharovich) Chagall, 6 Temmuz 1887'de Belarus'un Vitebsk şehrinde, sınırları içinde doğdu. Rus İmparatorluğu Yahudilerin ikametgahı için ayrılmış. Khatskel ailesinin reisi Mordukhov Chagall, bir ringa balığı tüccarının dükkanında yükleyici olarak çalışıyordu. Sakin, dindar ve çalışkan bir adamdı. Sanatçının annesi Feig-Ita enerjik, girişken ve girişimci bir kadındı. Haneyi yönetiyor, kocasını ve çocuklarını yönetiyordu.

Movsha, beş yaşından itibaren her Yahudi oğlan gibi cheder'e katıldı ( ilkokul), burada duaları ve Tanrı Yasası'nı inceledi. 13 yaşındayken Chagall, Vitebsk şehrinin dört yıllık okuluna girdi. Doğru, ders çalışmak ona pek zevk vermiyordu: O zamanlar Mark, kendine güven eksikliği nedeniyle kendini bulamayan, olağanüstü kekeme bir çocuktu. ortak dil akranlarıyla.

İl Vitebsk, geleceğin sanatçısı için hem ilk arkadaşı, hem ilk aşkı hem de ilk öğretmeni oldu. Genç Musa, her gün evinin pencerelerinden izlediği sonsuz tür sahnelerini coşkuyla resmetti. Ebeveynlerin bu konuda özel bir yanılsamasının olmadığını belirtmekte fayda var. sanatsal yetenekler oğlum. Anne yemek masasının üzerine peçete yerine defalarca Musa'nın çizimlerini koydu ve baba o dönemde oğlunun Vitebsk'in ünlü ressamı Yudel Pan'dan aldığı eğitim hakkında bir şeyler duymak istemiyordu.

Chagall ataerkil ailesinin ideali, varlıklı bir girişimcinin evinde bir muhasebeci oğul ya da en kötü ihtimalle bir oğul katipti. Genç Moses birkaç aylığına resim okulu için babasından para istedi. Aile reisi, oğlunun ağlamaklı isteklerinden bıkınca gerekli miktardaki parayı açık pencereden dışarı attı. Geleceğin grafisti, gülen sakinlerin önünde tozlu kaldırıma dağılmış rubleleri toplamak zorundaydı.

Movsha için okumak zordu: Gelecek vaat eden bir ressamdı ve fakir bir öğrenciydi. Daha sonra bu iki çelişkili karakter özelliği, insanları etkilemeye çalışan herkes tarafından fark edildi. sanat eğitimi Chagall. Zaten on beş yaşındayken kendisini eşsiz bir dahi olarak görüyordu ve bu nedenle öğretmenlerinin yorumlarına pek dayanamıyordu. Mark'a göre yalnızca harika biri onun akıl hocası olabilir. Ne yazık ki küçük kasabada bu seviyede sanatçı yoktu.

Para biriktiren Chagall, ailesine haber vermeden St. Petersburg'a gitti. İmparatorluğun başkenti ona vaat edilen topraklar gibi görünüyordu. Rusya'da Musa'nın gireceği tek sanat akademisi vardı. Hayatın acımasız gerçeği, genç adamın pembe hayallerinde gerekli düzenlemeleri yaptı: İlk ve son resmi sınavında başarısız oldu. Prestijli kapılar eğitim kurumu asla dahiye açılmadı. Vazgeçmeye alışık olmayan adam, Nicholas Roerich başkanlığındaki Sanat Teşvik Derneği Çizim Okulu'na girdi. Orada 2 ay okudu.

1909 yazında sanatta yolunu bulma umudunu yitiren Chagall, Vitebsk'e döndü. Genç adam depresyona girdi. Bu döneme ait resimler üzüntüyü yansıtıyor iç durum tanınmamış bir dahi. Sık sık Vitba üzerindeki köprüde görülüyordu. Eğer Chagall hayatının aşkı Bertha (Bella) Rosenfeld ile tanışmamış olsaydı, bu çökmekte olan ruh halinin nelere yol açabileceği bilinmiyor. Bella'yla buluşma onun boş ilham kabını ağzına kadar doldurdu. Mark yeniden yaşamak ve yaratmak istiyordu.

1909 sonbaharında St. Petersburg'a döndü. Yetenek açısından kendisine eşit bir akıl hocası bulma arzusu eklendi yeni fikir düzeltme: genç adam ne pahasına olursa olsun fethetmeye karar verdi Kuzey başkenti. Tavsiye mektupları, Chagall'ın seçkin hayırsever Zvantseva'nın prestijli çizim okuluna girmesine yardımcı oldu. Eğitim kurumunun sanatsal süreci ressam Lev Bakst tarafından yönetildi.

Musa'nın çağdaşlarının ifadesine göre Bakst onu hiçbir şikayette bulunmadan aldı. Dahası, Lev'in yetişmekte olan bir grafik sanatçısının eğitimi için para ödediği güvenilir bir şekilde biliniyor. Bakst, Movsha'ya yeteneğinin Rusya'da kök salmayacağını doğrudan söyledi. Mayıs 1911'de Chagall, Maxim Vinaver'den aldığı bursla Paris'e gitti ve burada çalışmalarına devam etti. Eserlerine ilk olarak Fransa'nın başkentinde Mark ismiyle imza atmaya başladı.

Tablo

Chagall sanatsal biyografisine "Ölü Adam" tablosuyla başladı. 1909 yılında neo-primitivist üslubun etkisinde oluşturulan “Siyah Eldivenli Gelinimin Portresi” ve “Aile” eserleri yazılmıştır. Ağustos 1910'da Mark Paris'e gitti. Paris döneminin başlıca eserleri “Ben ve Köyüm”, “Rusya, Eşekler ve Diğerleri”, “Yedi Parmaklı Otoportre” ve “Galvary” idi. Aynı zamanda Chagall'ı yeniden canlanan Yahudi kültürünün sanatsal liderlerinden biri yapan "Snuff" ve "Dua Eden Yahudi" tuvallerini de boyadı.

Haziran 1914'te, Paris'te yaratılan hemen hemen tüm resim ve çizimleri içeren ilk kişisel sergisi Berlin'de açıldı. 1914 yazında Mark, Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine yakalandığı Vitebsk'e döndü. 1914-1915'te doğadan izlenimlere (portreler, manzaralar, tür sahneleri) dayanarak yetmiş eserden oluşan bir resim dizisi oluşturuldu.

Devrim öncesi zamanlarda, destansı anıtsal tipik portreler (“Gazete Satıcısı”, “Yeşil Yahudi”, “Dua Eden Yahudi”, “Kızıl Yahudi”), “Aşıklar” döngüsünden resimler (“Mavi Aşıklar”, “Yeşil Aşıklar) yaratıldı. ”, “Pembe” aşıklar") ve tür, portre, manzara kompozisyonları ("Ayna", "Beyaz Yakalı Bella'nın Portresi", "Şehrin Üstü").

1922 yazının başlarında Chagall, savaştan önce sergilenen eserlerin akıbetini öğrenmek için Berlin'e gitti. Sanatçı Berlin'de yeni baskı tekniklerini öğrendi - gravür, kuru nokta, gravür. 1922'de, otobiyografisi "Hayatım" için illüstrasyon görevi görmesi amaçlanan bir dizi gravür kazıdı ("Hayatım" gravürlerini içeren bir klasör 1923'te yayınlandı). Fransızcaya çevrilen kitap 1931'de Paris'te yayımlandı. Mark Zakharovich, 1923'te "Ölü Canlar" romanı için bir dizi illüstrasyon oluşturmak üzere Paris'e taşındı.

1927'de, Chagall'ın çalışmaları boyunca kesişen çılgın palyaço, palyaço ve akrobat görüntüleriyle bir dizi guaj "Vollard's Circus" ortaya çıktı. 1933 yılında Nazi Almanyası Propaganda Bakanı'nın emriyle ustanın eserleri Mannheim'da halka açık olarak yakıldı. Nazi Almanyası'nda Yahudilere yönelik zulüm ve yaklaşan bir felaketin önsezisi, Chagall'ın eserlerini kıyamet tonlarında boyadı. Savaş öncesi ve savaş yıllarında sanatının önde gelen temalarından biri çarmıha gerilmeydi (“Beyaz Haç”, “Çarmıha Gerilmiş Sanatçı”, “Şehit”, “Sarı İsa”).

Kişisel yaşam

Seçkin bir sanatçının ilk karısı kuyumcu Bella Rosenfeld'in kızıydı. Daha sonra şunu yazdı: “ Uzun yıllardır onun sevgisi yaptığım her şeyi aydınlattı.” İlk buluşmalarından altı yıl sonra 25 Temmuz 1915'te evlendiler. Mark, kendisine kızı Ida'yı veren kadınla uzun süre yaşadı. mutlu hayat. Doğru, kader öyle işledi ki, sanatçı ilham perisinden daha uzun yaşadı: Bella, 2 Eylül 1944'te bir Amerikan hastanesinde sepsisten öldü. Cenazeden sonra boş eve döndüğünde, Rusya'da yaptığı Bella'nın portresini şövalenin üzerine koydu ve Ida'dan tüm fırça ve boyaları atmasını istedi.

“Sanatsal yas” 9 ay sürdü. Ancak kızının ilgisi ve ilgisi sayesinde hayata döndü. 1945 yazında Ida, babasına bakması için bir hemşire tuttu. Virginia Haggard, Chagall'ın hayatında böyle ortaya çıktı. Aralarında Mark'a David adında bir oğul veren bir aşk çıktı. 1951'de genç bayan Mark'ı Belçikalı fotoğrafçı Charles Leirens'e bıraktı. Oğlunu aldı ve sanatçının kendisine verilen 18 eserini reddetti farklı zamanlarçizimlerinden sadece ikisini kendisine bırakıyor.

Musa yine intihar etmek istedi ve Ida, babasını acı verici düşüncelerden uzaklaştırmak için onu Londra'daki bir moda salonunun sahibi Valentina Brodskaya ile bir araya getirdi. Chagall, onunla tanıştıktan 4 ay sonra onunla evliliğini ayarladı. Yaratıcının kızı bu pezevenklikten defalarca pişman oldu. Üvey anne, Chagall'ın çocuklarının ve torunlarının onu görmesine izin vermedi, "iyi sattıkları" için dekoratif buketler boyaması için ona "ilham verdi" ve kocasının ücretlerini düşüncesizce harcadı. Ressam ölümüne kadar bu kadınla birlikte yaşadı ancak Bella'yı sürekli resmetmeye devam etti.

Ölüm

Seçkin sanatçı 28 Mart 1985'te (98 yaşında) öldü. Mark Zakharovich, Saint-Paul-de-Vence komününün yerel mezarlığına gömüldü.

Bugün Marc Chagall'ın eserleri Fransa, ABD, Almanya, Rusya, Belarus, İsviçre ve İsrail'deki galerilerde görülebilmektedir. Büyük sanatçının anısı memleketinde de onurlandırılıyor: Grafik sanatçısının uzun süre yaşadığı Vitebsk'teki ev, Chagall ev müzesine dönüştürüldü. Ressamın bugüne kadarki çalışmalarının hayranları, avangard sanatçının başyapıtlarını yarattığı yeri kendi gözleriyle görebilirler.

Eserler

• "Rüya" (1976);
• “Bir Kaşık Süt” (1912);
• “Yeşil Aşıklar” (1917);
• “Rus Düğünü” (1909);
• "Purim" (1917);
• "Müzisyen" (1920);
• “Vava İçin” (1955);
• “Kuyudaki Köylüler” (1981);
• "Yeşil Yahudi" (1914);
• "Sığır Satıcısı" (1912);
• "Hayat Ağacı" (1948);
• "Palyaço ve Kemancı" (1976);
• "Seine Nehri Üzerindeki Köprüler" (1954);
• "Çift veya Kutsal Aile" (1909);
• "Geceleri Sokak Sanatçıları" (1957);
• "Geçmişe Saygı" (1944);

Marc Chagall: “Resimlerim neşeyle parlasın diye…”

Sanat eleştirmeni Irina Yazykova, avangart bir sanatçının çalışmalarının neden İncil'den bir mesaj olduğunu açıklıyor

Üç ülke, ünlü avangard sanatçıya “kendilerinin” adını veriyor: Rusya, Fransa ve İsrail. Köken olarak bir Yahudi olan Marc Chagall, o zamanlar Rus Vitebsk'te doğdu ve ilham perisi ve ana aşkıyla orada tanıştı. Petersburg ve Paris'te okudu, devrim sonrası Rusya'da gösteriler için sahne taslakları hazırladı ve Yahudi Oda Tiyatrosu'nu tasarladı. Ancak Marc Chagall, 1922'de ailesiyle birlikte göç ettiği Fransa'da dünyaca ünlü oldu.

Chagall'ın eserleri sadece resimleri içermiyor. Sanatçı, Gogol'ün Ölü Canlar'ını, La Fontaine'in Masallarını, Binbir Gece Masalları koleksiyonunu ve İncil'i Fransızca olarak resimledi. Nice'teki Chagall Müzesi'ne “İncil Mesajı” adı veriliyor.

Marc Chagall aynı zamanda anıtsal sanatın da ustasıydı: Mozaikler, vitraylar, heykeller ve seramikler yaptı. Avrupa, ABD ve İsrail'de birçok Katolik ve Lutheran kilisesi ve sinagogu tasarladı.

Sanat eleştirmeni Irina Yazykova, sanatçının doğumunun 130. yılı münasebetiyle Marc Chagall'ın eserlerinin neden dini bir bağlam olmadan algılanamayacağını açıklıyor ve ana eserleri İncil'e dayalı bir olay örgüsüyle anlatıyor.

Irina Yazykova

Gençliğimden beri Kutsal Kitap beni büyülemişti. Bana her zaman öyle göründü ve şimdi de öyle görünüyor ki, bu kitap tüm zamanların en büyük şiir kaynağı. Uzun zamandır bunun hayata ve sanata yansımasını arıyordum. İncil doğa gibidir ve aktarmaya çalıştığım gizem de bu.

- Marc Chagall, Nice'deki İncil Mesajı Müzesi'nin açılışına ilişkin katalog

Pek çok sanat tarihçisi Marc Chagall'ı 20. yüzyılın modernist sanatçılarından biri olarak görüyor. Bazıları onu naif sanatın halefi olarak görüyor, diğerleri ise saf bir modernist. Ancak Chagall yirminci yüzyılda özel bir olgudur.

Malevich çeşitli fikirler geliştirdiyse, yüksek sesle manifestolar yayınladıysa, Kandinsky felsefesini geliştirdi ve bunu "Sanatta Maneviyat Üzerine" makalesine yansıttıysa, Chagall'ın böyle bir görevi yoktu. Hiçbir şey beyan etmedi, eserinde sadece Allah'ın dünyasına olan hayranlığını ifade etti. Ve bana öyle geliyor ki Marc Chagall'ın eserlerini dini bağlamın dışında algılamak yanlış.

Çocukken hepimizin içinde rahatsız edici bir güç olduğunu hissederdim. Bu yüzden karakterlerim astronotlardan önce gökyüzüne çıktı.

- Marc Chagall, “Hepsi resimlerimde var », Edebiyat gazetesi 1985

Yürüyüş, 1917-18

Tuval üzerine yağlıboya
169,6 × 163,4 cm
Rusya Devlet Müzesi, St. Petersburg, Rusya

Onun için her şey bir mucizeydi: hayat, aşk, güzellik - bunların hepsi bir mucizenin tezahürüydü. Mucizevi bir şekilde, doğmadan önce neredeyse yanıyordu: Annesi doğuma başladığında evde bir yangın çıktı ve doğum yapan kadın yatakta evden dışarı çıkarıldı. Daha sonra bu olayı bir tabloya aktardı ve ateşle vaftiz edildiğini söyledi. Görünüşe göre bu, Chagall'ın büyük bir şey için doğduğu fikrini doğruladı. Sanatçı, Tanrı'nın kendisinden dünyanın güzelliğini tasvir etmesini istediğine inanıyordu.

Kim olduğunu hatırlamıyorum, büyük olasılıkla annem bana ben doğduğumda - Vitebsk'in eteklerindeki hapishanenin arkasında, yol kenarındaki küçük bir evde - bir yangın çıktığını söyledi. Yangın, yoksul Yahudi mahallesi de dahil olmak üzere tüm şehri sardı. Anne ve bebek, yatakla birlikte ayaklarının dibinde taşındı güvenli yer, şehrin diğer ucuna.

Ama en önemlisi ölü doğdum. Yaşamak istemedim. Yaşamak istemeyen bir tür soluk küçük yumru hayal edin. Sanki yeterince Chagall'ın tablosunu görmüşüm gibi. Ona iğne batırdılar ve onu bir kova suya batırdılar. Ve sonunda zayıf bir şekilde miyavladı.

Doğum, 1910

Tuval üzerine yağlıboya
65 × 89,5 cm
Sanat Müzesi, Zürih, İsviçre

Marc Chagall'ın dindarlığının kökenleri nelerdir?

Marc Chagall, Vitebsk'te, herkesin İncil'i ve emirleri iyi bildiği, fakir ve çok dindar bir Yahudi ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, sinagoga gitti, dua etti, Cumartesi günü mum yaktı ve yemek yedi. Chagall erken yaşta İbranice öğrendi ve İncil'i okumaya başladı. İncil, sanatçıya hayatı boyunca eşlik eden bir kitap haline geldi. Ve dindarlığın Chagall'ın kanında olduğu söylenebilir.

Sinagogda dedemin yanında dururken ne kadar heyecanlandığımı bir bilseniz. Ben, zavallı şey, oraya varmadan önce ne kadar çok şey kat etmek zorunda kaldım! Ve nihayet buradayım, elimde açık bir dua kitabıyla pencereye bakıyorum ve cumartesi günü mekanın manzarasını hayranlıkla seyredebiliyorum. Dua eden uğultu altında mavi daha kalın görünüyordu. Evler uzayda huzur içinde yüzüyordu. Ve yoldan geçen her kişi tam görüş alanındadır.

Ayin başlar ve büyükbaba sunağın önünde dua okumaya davet edilir. Dua ediyor, şarkı söylüyor, tekrarlarla karmaşık bir melodi çalıyor. Ve kalbimde sanki bir yağ akıntısının altında dönen bir tekerlek var. Ya da sanki taze petek balı damarlarınıza yayılıyor. Açıklamak için akşam namazı, Yeterli kelimem yok. Bu gün bütün azizlerin sinagogda toplandığını sanıyordum.

Cumartesi, 1910

Tuval üzerine yağlıboya
90x95cm
Wallraf Richards Müzesi, Köln,
Almanya.

Yahudi anlayışına olan inanç, Eski Ahit- Marc Chagall'a özgü bir ortam. Resimlerindeki peygamberler genellikle kendi memleketlerindeki yaşlı insanlarla aynı görünüyor. Onları kendisine aitmiş gibi hissetti kan akrabaları: Bu onun hikayesi, ailesi. Ayrıca Yahudiler yedinci, sekizinci ve hatta onuncu nesle kadar kendi atalarını iyi biliyorlardı. Baba, oğlunun resim eğitimi alma kararına karşı çıkınca Chagall, atasının 18. yüzyılda bir sinagog resmi yaptığını öne sürdü.

Güzel bir günde (ve dünyada başkası yok), annem uzun bir kürekle fırına ekmek koyarken yaklaştım, una bulanmış dirseğine dokundum ve şöyle dedim:

Anne... Sanatçı olmak istiyorum. Memur ya da muhasebeci olmayacağım. Bu kadar yeter! Her zaman özel bir şeyin olacağını hissetmeme şaşmamalı. Kendinize hakim olun, ben de diğerleri gibi miyim? Ne işe yararım?

Ne? Bir sanatçı mı? Evet, sen delisin. Bırak beni, ekmek dağıtmakla uğraşma beni. ...

Ve yine de karar verildi. Pan'a gideceğiz.

Ben ve köy, 1911

Tuval üzerine yağlıboya
191 × 150,5 cm
Müze çağdaş sanat, New York, ABD

Anne, oğlunu bir zamanlar İlya Repin ile çalışan Yahudi sanatçı Yehudi Pan'a götürdü. Chagall öğrendi klasik boyama ama ömrü uzun olmadı ve canının istediği gibi yazmaya başladı. Bu anlamda tamamen özgürdü: Chagall için asıl önemli olan görüntüydü ve onun ifadesini arıyordu.

Çitler ve çatılar, kütük evler ve çitler ve bunların ötesinde açılan her şey beni çok memnun etti. Bir dizi ev ve kulübe, pencereler, kapılar, tavuklar, tahtalarla kapatılmış küçük bir fabrika, bir kilise, hafif bir tepe (terk edilmiş bir mezarlık). Yere tünemiş çatı katı penceresinden baktığınızda her şey tam olarak görülüyor. Başımı dışarı çıkarıp temiz mavi havayı içime çektim. Kuşlar uçtu geçti.

Vitebsk'in üstünde,
1915

39x31 cm
Sanat
Philadelphia Müzesi,
Amerika

Marc Chagall'ın tüm avangard sanatçılardan farkı nedir?

Avangard nedir? İleriye giden, daha önce var olmayanı yapan sanat. Bu açıdan bakıldığında Chagall elbette avangard bir sanatçıdır. Her avangard sanatçı yaratır kendi dünyası ve stil. Chagall'ın dünyası aşkın, güzelliğin ve mucizelerin dünyasıdır. Ve sanatçının hem üslubu hem de tavrı buna bağlıdır. Bu onu, trajedileri, dünyanın olumsuz taraflarını, güzelliği değil çirkinliği tasvir eden 20. yüzyılın birçok sanatçısından ayırıyor. Ve Chagall'ın da olumsuz şeyleri ve trajik görüntüleri olmasına rağmen, asıl motif hala sevgi ve özgürlük, neşe ve güzelliktir.

Kişisel olarak teorinin sanat için bu kadar büyük bir nimet olduğundan emin değilim. Empresyonizm ve kübizm bana eşit derecede yabancı.
Bana göre sanat her şeyden önce bir ruh halidir.
Ve günahkar dünyada yürüyen hepimiz için ruh kutsaldır.
Ruh özgürdür, kendi aklı, kendi mantığı vardır.
Ve yalnızca ruhun kendisinin genellikle edebiyat, mantıksızlık denilen aşamaya kendiliğinden ulaştığı yerde yalan yoktur.

Eski gerçekçiliği kastetmiyorum, çok az yenilik getiren sembolik romantizmi değil, mitolojiyi, fantazmagoriyi değil, ama... ama ne, Tanrım, ne?

Nişanlı ve Eyfel Kulesi, 1913

Tuval üzerine yağlıboya
77x70cm
Marc Chagall Ulusal Müzesi, Nice, Fransa

Buna ek olarak, avangard sanatçıların çoğu inançsızdı, hatta din karşıtıydı; ancak bazıları ilham kaynağı oldu. dini sanat(Goncharova, Petrov-Vodkin, hatta Malevich), ama kendi yollarıyla anladılar. Chagall da dini ve avangardı birleştiriyor.

Görünüşe göre Hasidik Yahudilikten çok şey miras almıştı. Ve Hasidim, ister içten sevinç ister Tanrı'nın önünde derin tövbe olsun, duygulara büyük önem verir. Duaları sadece sözlerle değil aynı zamanda şarkı söyleyerek ve dans ederek de ifade edilir. Bu aynı zamanda Chagall'a da aktarıldı ve resminin doğasına da yansıdı.

Bir tatil vardı: Sukkot veya Simchas Tora. Dedeyi arıyorlar, kayıp. Nerede, ah nerede o?

Çatıya tırmandığı, bacaya oturduğu ve güzel havanın tadını çıkararak havuç kemirdiği ortaya çıktı. Harika bir resim.

Bırakın herkes, zevk ve rahatlamayla, ailemin masum tuhaflıklarında resimlerimin anahtarını bulsun. Akrabalarımın hayatında sanatım hiçbir rol oynamadıysa da, tam tersine onların yaşamları ve eylemleri sanatımı büyük ölçüde etkiledi.

Çardak Bayramı(Sukot), 1916

Kanvas, guaj
33x41 cm
Galeri Rosengart, Luzern, İsviçre.

Marc Chagall'ın mecazi dilinin özellikleri nelerdir?

Her şeyden önce Chagall'ın özel, küresel bir bakış açısı var. Dünyayı bir kuşun veya bir meleğin bakış açısından görür ve dünyayı bütünüyle kucaklamak ister. Ve bu aynı zamanda onun yaşam algısıyla, gündelik yaşamın, rahatsız edici dünyanın üstüne çıkma arzusuyla da bağlantılı. İnsanın özgür, uçma yeteneğine sahip, aşk için yaratıldığına ve insanı dünyanın üstüne çıkaran şeyin sevgi olduğuna inanıyordu. Her ne kadar yirminci yüzyılın başında herkes bir dereceye kadar uçmayı, uzayı ve zamanı aşmayı hayal ediyordu.

Sanatçı, bunun neresi iyi? İnsanlar ne diyecek?

Gelinimin evinde beni bu şekilde onurlandırdılar ve sabahları ve akşamları atölyeme sıcak ev yapımı turtalar getirdi. kızarmış balık, kaynamış süt, perdelik kumaş parçaları ve hatta palet görevi gören kalaslar.

Sadece pencereyi aç - ve o burada ve masmavi aşkıyla, çiçekleriyle.

O eski zamanlardan bu güne, beyaz veya siyah giyinerek resimlerimin arasında dolaşıyor, sanatta yolumu aydınlatıyor. Tek bir tabloyu veya tek bir gravürü “evet” veya “hayır” duymadan bitirmiyorum.

Şehrin üstünde
1918

Tuval üzerine yağlıboya
56x45cm
Durum
Tretyakovskaya
galeri.

Pek çok sanatçı gibi Chagall da devrim konusunda tutkuluydu ve devrimin birinci yıldönümünde Vitebsk'e sanat komiseri olarak atandı. Sanatçının sokakları boyaması ve poster yapması gerekiyordu. Ancak aniden büyük bir skandal patlak verdi: Bolşevik yetkililer, posterlerde kırmızı bayraklar yerine uçan inekler, melekler ve dünyanın üzerinde uçan sevgililer gördü.

Komisyon üyeleri bundan daha az memnun görünüyordu. Lütfen söyleyin, neden inek yeşil ve at gökyüzünde uçuyor? Marx ve Lenin ile ortak noktaları nelerdir?

Chagall hoşnutsuzluğun nedenlerini anlayamıyordu, o özgürlükten yanaydı! Ve uçmak özgürlüğün bir ifadesidir. Üstelik o zamanlar aşıktı - sanatçı genç karısı Bella'ya hayrandı. Bir kişinin yaratabileceği, sevebileceği, cennete uçabileceği durum - Chagall'ın anlayışına göre bu mutlak özgürlüktü. Sanatçının devrimci kariyeri burada sona erdi.

Doğum Günü, 1915

Yağ, karton
80,5 × 99,5 cm
Modern Sanat Müzesi, New York, ABD.

Ayrılışımdan kısa bir süre sonra şehir, varlığımın tüm izlerini yok ederse ve kendi fırçalarını ve boyalarını terk ederek buraya Sanat aşılamak için acı çeken ve savaşan sanatçıyı genel olarak unutursa hiç şaşırmam. Basit evleri müzeye dönüştürmeyi hayal ediyorduk ve sıradan insanlar- yaratıcılara.

Ama Chagall'ın yolu devam etti ve aşkından ilham alarak yorulmadan çalışıyor ve gözünün gördüğü, ruhunun hissettiği her şeyi yazıyor. Chagall dünyanın dönüştüğünü görüyor. Bir yandan bu dünyada her şey basit, yakın, tanınabilir: evler, insanlar, inekler... Bu yüzden Chagall'ın dili naif, basit, neredeyse çocukça gevezelik gibi görünüyor ama bu sadeliğin ve naifliğin arkasında inanılmaz bir felsefi derinlik ortaya çıkıyor. Bazen çizim bir şekilde yanlış gibi görünüyor, kompozisyonlar kafa karıştırıcı, ancak yakından bakıldığında Chagall resimlerini çok net bir şekilde düzenliyor, üstelik çoğu zaman şu şekilde bir kompozisyon yaratıyor: müzik parçası, polifoni. Canlı renkleri ve unutulmaz görüntüleri var.

Burada, Louvre'da Manet, Millet ve diğerlerinin resimlerinin önünde Rus sanatına neden uyum sağlayamadığımı anladım.

Dilim neden yurttaşlarıma yabancı?
Neden bana inanmadılar? Sanat çevreleri beni neden reddetti? Neden Rusya'da her zaman arabanın beşinci tekerleği oldum?
Neden yaptığım her şey Ruslara tuhaf geliyor da onların yaptıkları bana çok uzak geliyor? Peki neden?

Artık bunun hakkında konuşamam.
Rusya'yı da çok seviyorum.

Vitebsk'teki sanatçı, 1977-78.

Tuval üzerine yağlıboya
65 × 92 cm
Özel koleksiyon

Marc Chagall'ın resimlerini nasıl anlayabilirim?

Resimlerindeki dünya çok çeşitli; çoğu zaman uyumsuz şeyler bulabilirsiniz. Chagall'ın dili biraz hayal ürünü; ona kesinlikle gerçekçi diyemezsiniz. Ancak Chagall gerçeklik hakkında herkesten daha fazla şey biliyor ve bizi olaya daha derinlemesine bakmaya teşvik ediyor. Mesela bir inek çiziyor insan yüzü ve içinde bir buzağı var, yeni hayat. Chagall içini, gizli olanı görüyor. Bu dünyanın anlamını görür, Allah'ın onu sevgiyle yarattığını bilir ve insanların sevgi içinde yaşamasını ister. Onun bütün eserlerinde yaratılışın güzelliğine hayranlık vardır.

Sokaklarda dolaşıp bir şeyler aradım ve dua ettim: “Tanrım, bulutların arasında ya da ayakkabı tamircisinin evinin arkasında saklanan sen, ruhumu ortaya çıkar, kekeme bir çocuğun zavallı ruhunu. Bana yolumu göster. Başkaları gibi olmak istemiyorum, dünyayı kendi yolumla görmek istiyorum.

Ve buna karşılık şehir bir keman teli gibi patladı ve insanlar her zamanki yerlerinden ayrılarak yerin üstünde yürümeye başladı. Arkadaşlarım dinlenmek için çatılara oturdular.

Renkler karışıyor, şaraba dönüşüyor ve tuvallerimde köpürüyor.

Sanatçı: aya yolculuk, 1917

Guaj ve sulu boya, kağıt
32 × 30 cm
Özel koleksiyon

Chagall'ın resimlerine bakmak ve yorumlamak çok ilginç; çalışmalarındaki her ayrıntı bir anlam taşıyor. İlk bakışta çok basit görünüyorlar, ancak onları parçalara ayırmaya ve sıradan şeylerin ardındaki esasları görmeye başlıyorsunuz. Şu anda hiç kimsenin böyle katmanları yok. Ve bu tam olarak onun İncil'deki dünya görüşünden geliyor.

Karanlık. Aniden tavan açılıyor, gök gürültüsü, ışık - ve hızlı kanatlı bir yaratık, bir bulut bulutu halinde odaya dalıyor.
Böyle bir kanat çırpışı.

Melek! - Bence. Ve gözlerimi açamıyorum; yukarıdan gelen ışık çok parlaktı. Kanatlı misafir tüm köşelerden uçtu, tekrar yükseldi ve parıltıyı ve maviyi de yanına alarak tavandaki boşluğa doğru uçtu.

Ve yine karanlık. Uyanıyorum.
Bu vizyon “Hayalet” adlı resmimde tasvir edilmiştir.

Hayalet, 1918

Özel koleksiyon

Marc Chagall'ın eserlerindeki İncil sahneleri:
ana işler

Dua Eden Yahudi (Vitebsk Hahamı), 1914

Tuval üzerine yağlıboya
104 × 84 cm
Modern Sanat Müzesi, Venedik, İtalya

Bu resim Vitebsk'te yapıldı. Yahudiler dua etmek için bir pelerin (tallit) giyerler, filakteriler - Kutsal Yazıların metinlerinin bulunduğu kutular - bağlarlar ve oturur, sallanır ve dua ederler. Ve saatlerce bu şekilde dua edebilirler. Chagall bundan büyülenmişti. Ve bu resimde, her ne kadar çok güzel yapılmış olsa da, sadece siyah ve beyazın güzelliğini göstermiyor. Ancak burada içsel durum da önemlidir: Tanrı ve insan, yaşam ve ölüm, siyah ve beyaz. Chagall her zaman resmettiğinin ötesine geçer, her zaman yaşamın derinliğini göstermek ister.

Ayrıca yarım düzine veya biraz daha fazla amcam vardı. Hepsi gerçek Yahudiler. Kimisi şişman göbekli, kimisi boş kafalı, kimisi siyah sakallı, kimisi kestane rengi. Bir tablo, hepsi bu.

Cumartesi günleri Nekh Amca aşağılık hikayeler anlatır ve Kutsal Yazıları yüksek sesle okurdu. Keman çalıyordu. Bir ayakkabıcı gibi oynadım. Büyükbaba onu düşünceli bir şekilde dinlemeyi severdi.

Yağmur sıçramaları ve yağlı parmak izleriyle lekelenmiş bir pencerenin önünde oğlunun keman çalmasını dinleyen bu yaşlı adamın - bir kasap, bir tüccar, bir hazan - ne düşündüğünü yalnızca Rembrandt anlayabilirdi.

Sokak kemancısı, 1912-13.

Tuval üzerine yağlıboya
188 × 158 cm
Şehir Müzesi, Amsterdam, Hollanda

Damdaki Kemancı tanınmış bir Yahudi imgesidir. Ve bu her zaman önemli bir şeyin sembolüdür, çünkü kemancılar en ciddi anlara davet edilir: bir düğün veya cenaze. Tam zillerimiz çaldığında kemancı da çatıya çıkıyor ve herkese neşeyi ya da üzüntüyü haber veriyor. Bir melek gibi, cenneti ve yeri birbirine bağlar: Chagall'da bir ayağı çatıda, diğeri yerde durur. Bu resimde birçok yerde olduğu gibi hem kiliseyi hem de sinagogu görüyoruz. Chagall bunun içinde büyüdü ve Yahudi kültürünün yanı sıra Hıristiyan kültürünü de benimsedi.

Çevresinde Giotto'nun fresklerindeki gibi kiliseler, çitler, mağazalar, sinagoglar, sade ve ölümsüz binalar var. Hüzünlü ve neşeli şehrim! Bir çocuk olarak, bir aptal olarak sana eşiğimizden baktım. Ve sen bana tamamen açıldın. Eğer çit yoluma çıkarsa, saldırmak için ayağa kalktım. Zaten görünmüyorsa çatıya tırmandı. Peki ne? Büyükbaba da oraya tırmandı. Ve sana istediğim kadar baktım.

Yalnızlık, 1933

Tuval üzerine yağlıboya
102 × 169 cm
Tel Aviv Sanat Müzesi, İsrail

Bu resim zaten 30'lu yıllardan. Burada ne görüyoruz? Tevrat'la oturan bir peygamber veya basit bir Yahudi. Ve yakınlarda tamamen insan yüzlü bir inek ve bir keman var ve üzerlerinde bir melek uçuyor. Bu resim neyle ilgili? Bu, Tanrı'nın önündeki insanla ilgilidir. Yahudi oturur ve varlığını düşünür.

Ve her şey ruhsal hale gelir. Buzağıda kurbanın sembolü olan bir buzağı resmi görülebilir: hiçbir kusuru olmayan beyaz bir hayvan. İnsan, melek, hayvan, cennet ve yeryüzü, Tora ve keman - bu evrendir ve insan onun anlamını kavrar ve onun kaderi üzerine düşünür. Mezmurdaki şu sözleri hatırlamak isterim: "İnsan nedir ki, onu anıyorsun ve insanoğlunu ziyaret ediyorsun?" (Mezm. 8:5).

Marc Chagall'ın "İncil Mesajı" -
İncil için resimler serisi

1930'larda Fransız kitap yayıncısı Ambroise Vollard, Marc Chagall'ı İncil için resimler yapmaya davet etti. Sanatçı elbette bu fikirden etkileniyor ve bunu çok ciddiye alıyor: Siparişten yararlanarak, hakkında çok şey okuduğu ama hiç görmediği ülke hakkında fikir edinmek için Filistin'e bir geziye çıkıyor. oldu.

On yıldır “İncil Mesajı” adlı bir dizi baskı hazırlıyor. Başlangıçta bu döngü siyah beyaz olarak tasarlandı. Ve 1956'da Chagall'ın resimlerini içeren İncil ayrı bir kitap olarak yayınlandı, içinde 105 gravür vardı. Sanatçı, savaştan sonra renkli litografiyle tanıştı ve o andan itibaren İncil'deki sahneleri renkli resimlemeye devam etti. Marc Chagall'ın İncil için yaptığı çizimler başka hiçbir şeye benzemez. Hiç kimse İncil'i bu şekilde tasvir edemez. Tüm bu resimler, Nice'teki Marc Chagall Müzesi'nin 1973 yılında açılan ve “İncil Mesajı” adı verilen sergisini oluşturuyordu.

Grafiklerdeki illüstrasyonlar:

İbrahim ve üç melek

Ünlü İncil'deki hikaye Atamız İbrahim'in Tanrı'nın üç elçisi veya bizzat Tanrı tarafından ziyareti hakkında. İbrahim bize dönük olarak tasvir edilmiştir ve biz melekleri sadece arkadan görüyoruz. Chagall, Tanrı'nın tasvir edilemeyeceğine dair antlaşmayı hatırladı, bu yüzden meleklerin yüzlerini göstermiyor. Doğru, daha sonraki çalışmalarda Tanrı'yı ​​\u200b\u200bcanlandıracak. Bu anlamda sonsuz özgür bir insandı; onun için hiçbir soru yoktu: Böyle çizmek mümkün mü? Ruhun talep ettiği gibi, o da çizer.

İbrahim Sara'nın yasını tutuyor

Chagall bir yandan gerçekçi değil ama diğer yandan bazı şeyleri o kadar derinden anlatıyor ki gerçekçi bir sanatçının bunu her zaman yapması mümkün değil. İbrahim'in Sara'nın ölümünün yasını tutmasının acısını öyle bir şekilde tasvir ediyor ki, dokunmadan edemiyor.

Yakub'un melekle kavgası

Sanatçının özgürlüğü ve düşüncesinin özgünlüğü bazen hayret vericidir. Bu resimde Yakup'un savaşa girdiği melek açıkça zayıf değil, hafif, dünya dışı bir yaratık değil. Sanki iki Yahudi genç burada kavga ediyor ve kimin kazanacağı henüz belli değil. Chagall, kutsal olayları Yahudi yaşamının aşina olduğu gerçekleri aracılığıyla gösteriyor. Ancak görünüşte gündelik olan bu ayrıntılar, bu eserlerin yüksek manevi hislerini hiçbir şekilde azaltmaz.

Joseph ve Potifar'ın karısı

Yusuf'un hayatından İncil'deki hikaye, saf halk resminin geleneklerinde resmedilmiştir. Yuvarlak göğüslü, yatağa uzanmış çıplak bir güzel ve ondan nasıl kurtulacağını bilmeyen zavallı bir genç adam. Chagall kutsal olayları ironiyle tasvir etmekten korkmuyor. Onun için Kutsal Yazı- bu yaklaşılmayacak kutsal bir inek değil. Bu, üzerinde düşünmemiz gereken, hayatımıza bir izdüşüm veren, kendimizi anlamamıza yardımcı olan bir metindir.

Mısır'dan Çıkış'tan sonra Meryem ve kadınlar dans ediyor

Meryem ve İsrailli eşlerin dansı neşeli tutkuyla doludur. Chagall'ın kendi kasabasında böyle kadınları gördüğü kesindir. Hasidik kültürle yakın temas halindeydi ve Hasidiler çok müzikaldir ve duaları diğer şeylerin yanı sıra dansla da ifade edilir.

Mark Zaharovich Chagall - büyük sanatçı ekspresyonist, modernist. 24 Haziran 1887'de Vitebsk'te (Beyaz Rusya) doğdu. Ressam, grafik sanatçısı ve illüstratör olarak sıklıkla tamamen gerçeküstü eserler yarattı. Resimlerin çoğunun İncil temaları üzerine oluşturulmuş olmasına rağmen, uygulama tarzı birçok kişi için hala çok cesur ve sıradışı görünüyor.

Chagall'ın ilk öğretmeni Vitebsk ressamı Yu M. Pen'di. Kısa süre sonra Mark, Sanat Teşvik Derneği okuluna girdiği St. Petersburg'a gitti. Neo-ilkelciliğin erken bir aşamasında, sanattaki tüm hareketlerle son derece ilgiliydi ve onun izlenimi altında, şimdilerde asılı olan ilk tuvallerini yarattı. Avrupa müzeleri: Ölü Adam, Siyah Eldivenli Gelinimin Portresi, Aile ve diğerleri.

1910'da Marc Chagall Paris'e taşındı. Burada G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon gibi şair ve yazarlarla arkadaşlık kurar. Apollinaire sanatına doğaüstücülük bile adını verdi.

Chagall, hayatının bir kısmını Fransa'da geçirmesine rağmen kendisini her zaman Rus sanatçı olarak adlandırdı ve resimlerini sürekli olarak Rus sergilerine gönderdi. Paris'te kendine özgü tarzına iyi çalışılmış kübizm ve orfizmi ekledi. Bütün bunlar ona katkıda bulundu daha fazla gelişme. Bu zamanın resimleri, gergin bir duygusal atmosfer, maneviyat ve varoluş döngüsünün - yaşam ve ölüm, ebedi ve anlık - canlı bir iması ile ayırt edilir.

Sanatçı, 1914 yılında Vitebsk'e döndü ve burada Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcına tanık oldu. 1941 yılına kadar burada yaşadı, çalıştı ve ölümsüz eserlerini yarattı. Daha sonra müzenin daveti üzerine ailesiyle birlikte Amerika'ya taşındı. Amerika'da Marc Chagall tiyatro skeçleri ve tasarımı üzerinde çalıştı tiyatro yapımları. 1948'de nihayet Fransa'ya taşındı. Nice yakınlarında kendi atölyesini kurdu - şimdi öyle ulusal müze Fransa, büyük sanatçıya adanmıştır. Sanatçı 28 Mart 1985'te Saint-Paul-de-Vence'de öldü.

Adem ve Havva

Anyuta. Bir kız kardeşin portresi

Doğum günü

Yahudi dua ediyor

Beyaz yakalı güzellik

Kırmızı çıplak

Uçan araba

Şehrin üstünde

Vantilatörlü gelin

Gazete satıcısı

Sığır satıcısı

Marc Chagall'ın ailesi, oğullarının bir muhasebeci veya katip olacağını hayal ediyordu. Ancak daha 30 yaşında bile değilken dünyaca ünlü bir sanatçı oldu. Marc Chagall, yalnızca Rusya ve Belarus'ta değil, aynı zamanda Fransa, ABD ve İsrail'de de yaşadığı ve çalıştığı tüm ülkelerde kendilerinden biri olarak kabul ediliyor.

Leon Bakst'ın öğrencisi

Marc Chagall (Moishe Segal), 6 Temmuz 1887'de Vitebsk'in Yahudi banliyösünde doğdu. İlköğretim O zamanın çoğu Yahudisi gibi bir yuva buldu ve Tevrat, Talmud ve İbranice okudu. Daha sonra Chagall, Vitebsk'teki dört yıllık okula girdi. 14 yaşından itibaren Vitebsk sanatçısı Yudel Pan'dan çizim eğitimi aldı. Yahudi Rönesansının ustası, günlük yaşam ve portre türünde çalışan bir akademisyendi, öğrencisi ise tam tersine avangarddan yanaydı. Ancak genç Chagall'ın cesur resim deneyleri deneyimli öğretmeni o kadar şok etti ki genç sanatçıyla ücretsiz çalışmaya başladı ve bir süre sonra genç Chagall'ı St. Petersburg'a gitmeye ve başkentin akıl hocasıyla çalışmaya davet etti. O yıllarda St. Petersburg'da avangard sanat dergileri yayınlanıyor, çağdaş Batı sanatına ilişkin sergiler yapılıyordu.

“Babamın sanat eğitimi için bana hayatı boyunca verdiği tek para olan yirmi yedi rubleyi aldıktan sonra, pembe yanaklı ve kıvırcık saçlı bir genç adam olarak bir arkadaşımla St. Petersburg'a doğru yola çıktım. Babamın sorularına kekeleyerek sanat okuluna gitmek istediğimi söyledim.”

Marc Chagall

Petersburg'da Sanatçıları Teşvik Derneği okulunda ve Govelius Seidenberg'in stüdyosunda okudu ve Lev Bakst ile resim eğitimi aldı. Bu dönemde oluştu sanatsal dil Chagall: İlk dönem eserlerini dışavurumculuk ruhuyla yazmış, yeni resim teknik ve tekniklerini denemiştir.

1909'da Chagall Vitebsk'e döndü. İlham arayışı içinde şehrin sokaklarında dolaştığını hatırladı: “Şehir bir keman teli gibi patlıyordu ve insanlar her zamanki yerlerinden ayrılarak yerin üstünde yürümeye başladı. Arkadaşlarım dinlenmek için çatılara oturdular. Renkler karışıyor, şaraba dönüşüyor ve tuvallerimde köpürüyor.".

Sanatçının tuvallerinin çoğunda bu taşra kasabasını görebilirsiniz: cılız çitler, kambur köprüler, tuğla sokaklar, stüdyosunun penceresinden sık sık gördüğü eski bir kilise.

Chagall burada, Vitebsk'te tanıştı. sadece aşk ve ilham perisi - Bella Rosenfeld.

“Görünüyor - ah, gözleri! - Ben de.<...>Ve şunu fark ettim: bu benim karım. Solgun bir yüzde gözler parlıyor. Büyük, dışbükey, siyah! Bunlar benim gözlerim, ruhum."

Marc Chagall

Kadın imgeli tuvallerinin neredeyse tamamı Bella Rosenfeld'i tasvir ediyor - “Yürüyüş”, “Beyaz Yakalı Güzellik”, “Şehrin Üstünde”.

Marc Chagall. "Doğum günü". 1915

Marc Chagall. "Yürümek". 1917

Marc Chagall. "Şehrin Üstü" 1918

Geceliklerdeki Paris resimleri

1911'de Chagall, Devlet Duması milletvekili Maxim Vinaver ile tanıştı ve sanatçının Paris'e seyahat etmesine yardım etti. O dönemde Fransa'nın başkentinde birçok Rus avangard sanatçı, yazar ve şair yaşıyordu. Sık sık yabancı meslektaşlarıyla bir araya gelerek resim ve edebiyattaki yeni trendleri tartıştılar. Bu tür toplantılarda Chagall, şair Guillaume Apollinaire ve Blaise Cendrars ve yayıncı Gerwarth Walden ile tanıştı.

Paris'te Chagall her şeyde şiir gördü: “Mavi bluzlu basit bir işçiden Kübizm'in sofistike şampiyonlarına kadar her şeyde ve insanlarda kusursuz bir orantı, netlik, biçim ve resimsellik duygusu vardı”. Chagall aynı anda birden fazla akademideki derslere katıldı ve aynı anda Eugene Delacroix, Vincent Van Gogh ve Paul Gauguin'in eserlerini inceledi. Aynı zamanda sanatçı şunları söyledi: “Paris'te dolaşırken, sergileri ve müzeleri gezerken, vitrinlere bakarken öğrendiğim her şeyi bana hiçbir akademi veremezdi”.

Marc Chagall. "Hayranı olan gelin." 1911

Marc Chagall. "Pencereden Paris manzarası." 1913

Marc Chagall. "Ben ve köy." 1911

Bir yıl sonra, fakir yabancı sanatçıların yaşadığı ve çalıştığı bir bina olan "Arı Kovanı" na taşındı. Burada “Yelpazeli Gelin”, “Pencereden Paris Manzarası”, “Ben ve Köy”, “Yedi Parmaklı Otoportre” yazdı. Vinaver'in ona gönderdiği para yalnızca temel ihtiyaçlar için yeterliydi: yiyecek ve atölye kirası. Tuvaller pahalıydı, bu yüzden Chagall sedyelere gerilmiş masa örtüsü, çarşaf ve gecelik parçalarına giderek daha fazla resim yapıyordu. Zorunluluktan dolayı resimlerini ucuza ve toptan sattı.

Chagall derneklere veya gruplara katılmadı. Resminde hiçbir yön olmadığına inanıyordu, sadece “renkler, saflık, aşk”.

“Onların (Kübistlerin) fikirlerine hiç de öfkelenmedim. “Sağlıkları için kare armutlarını üçgen masalarda yesinler” diye düşündüm.<...>Benim sanatım akıl yürütmez; erimiş kurşundur, ruhun gök mavisi tuvale dökülür. Kahrolsun natüralizm, empresyonizm ve küp gerçekçilik! Bana sıkıcı ve iğrenç geliyorlar."

Marc Chagall

Eylül 1913'te yayıncı Herwart Walden, Chagall'ı ilk Alman Sonbahar Salonuna davet etti. Sanatçı üç tuvalini sundu: "Gelinime ithaf edilmiş", "Galvary" ve "Rusya, eşekler ve diğerleri." Resimleri çağdaş sanatçıların eserleriyle birlikte sergilendi. farklı ülkeler. Bir yıl sonra Walden, Berlin'de Der Sturm dergisinin yazı işleri ofisinde Chagall'ın kişisel bir sergisini düzenledi. Sergide tuval üzerine 34 tablo ve kağıt üzerine 160 çizim yer aldı. Sunulan çalışmaları toplum ve eleştirmenler büyük beğeni topladı. Sanatçı takipçi kazandı. Sanat tarihçileri Alman dışavurumculuğunun o yıllardaki gelişimini Chagall'ın resimleriyle ilişkilendirir.

Chagall - Vitebsk Sanat Okulu'nun kurucusu

1914'te Chagall Vitebsk'e döndü ve ertesi yıl sevgili Bella Rosenfeld ile evlendi. Eşiyle birlikte Paris'e dönmeyi hayal ediyordu ama Birinci Dünya Savaşı bu planlarını mahvetti. Sanatçı, Petrograd Askeri-Sanayi Komitesi'ndeki hizmeti sayesinde cepheye gönderilmekten kurtuldu. Şu anda Chagall nadiren resimler üzerinde çalışıyordu: İşe ve aileye çok dikkat etmesi gerekiyordu. 1916'da o ve Bella'nın Ida adında bir kızı vardı. Marc Chagall'ın stüdyoda olduğu ender anlarda Vitebsk manzaraları, Bella'nın portreleri ve savaşa adanmış tuvaller çiziyordu.

Marc ve Bella Chagall, kızları Ida ile birlikte. 1924. Fotoğraf: kulturologia.ru

Marc ve Bella Chagall. Paris. 1929. Fotoğraf: orloffmagazine.com

Marc ve Bella Chagall. Fotoğraf: posta-magazine.ru

Devrimden sonra Marc Chagall, Vitebsk eyaletinde Sanattan Sorumlu Komisyon Üyesi oldu. 1919'da millileştirilmiş konaklardan birinde Vitebsk Sanat Okulu'nu kurdu.

“Evlerinin bir yerinde kağıtları sevgiyle kirleten kentli yoksul çocukların sanatla tanışma hayali gerçek oluyor... “Ateşle oynama” lüksünü karşılayabiliyoruz ve duvarlarımızın içinde kılavuzlar ve atölyeler var. soldan “sağa” dahil tüm yönlerde özgürce sunulur ve çalışır.

Marc Chagall

Okul öğrencileri sloganlı posterler, reklam tabelaları hazırladılar ve Ekim Devrimi'nin yıl dönümü nedeniyle duvarlara ve çitlere devrim sahneleri çizdiler. Marc Chagall okulda ücretsiz bir atölye çalışması sistemi oluşturdu. Atölyeleri yürüten sanatçılar kendi öğretim yöntemlerini kullanabildiler. Kazimir Malevich, Alexander Romm, Nina Kogan burada ders verdi. Marc Chagall, eski öğretmeni Yudel Peng'e hazırlık bölümünün başına geçmeyi teklif etti.

Ancak kısa süre sonra takım içinde anlaşmazlıklar ortaya çıktı. Okul Süprematist bir eğilim kazandı ve Chagall Moskova'ya gitti. Sanatçı, Moskova'da sokak çocukları için bir kolonideki çocuklara resim yapmayı öğretti, Yahudiler için süslemeler çizdi. oda tiyatrosu. Paris'e dönme düşüncesinden vazgeçmedi ama o dönemde sınırı geçmek hiç de kolay değildi.

Gogol'un illüstratörü, Long, Lafontaine

Marc Chagall, 1922'de SSCB'den ayrılma fırsatı buldu. Birinci Rusya'ya katılmak için sanat sergisi Sanatçı, resimlerinin çoğunu Berlin'de çıkardı ve ardından ailesiyle birlikte ayrıldı. Sergi başarılıydı. Basın onun çalışmaları hakkında övgü dolu eleştiriler yayınladı, yayıncılar Chagall'ın resimlerinin biyografisini ve kataloglarını tüm Avrupa dillerinde yayınladı.

Sanatçı Berlin'de kaldı bir yıldan fazla. Bir baskı kullanarak litografi - baskı çizimleri tekniğini inceledi.

“Litografik bir taş veya bakır levha aldığımda elimde bir tılsım varmış gibi geldi bana. Bütün üzüntülerimi ve sevinçlerimi onlara yükleyebilirim gibi geldi bana...”

Marc Chagall

1923 baharında Chagall Paris'e döndü. Paris Kovanına bıraktığı resimler ortadan kaybolmuştur. Sanatçı, “Sığır Taciri” ve “Doğum Günü” de dahil olmak üzere bazılarını hafızasından kurtardı.

Kısa süre sonra Marc Chagall tekrar litografiye döndü. Arkadaşı, yayıncı Ambroise Vollard, Nikolai Gogol'ün Ölü Canlar'ı için gravürler yapmayı önerdi. İki ciltlik "Ölü Canlar" sınırlı sayıda piyasaya sürüldü - yalnızca 368 kopya. Bu bir koleksiyoncu baskısıydı: Kitaptaki her illüstrasyon sanatçı tarafından numaralandırılıp imzalanmıştı ve el yapımı kağıt Ames mortes - “Ölü Canlar” filigranı ile korunuyordu. Bir grup gravür (96 eser) Marc Chagall tarafından Tretyakov Galerisi'ne bağışlandı.

Marc Chagall. Mavi inek. 1967

Marc Chagall. Mavi balık. 1957

Marc Chagall. Dünyanın yaratılışı. 1960

Sanatçı ayrıca diğer kitaplar için de gravürler hazırladı: La Fontaine'in "Fabls", Long'un "Daphnis ve Chloe" ve otobiyografi "My Life". Ve İncil'deki resimler, hayatı boyunca üzerinde çalıştığı yeni bir çalışma döngüsünün başlangıcı oldu. Gravürler, çizimler, tablolar, vitraylar ve kabartmalar bir araya gelerek Chagall'ın "İncil Mesajı"nı oluşturdu.

Marc Chagall'ın anıtsal sanatı

1934'te Berlin müzelerinde saklanan Chagall'ın resimleri Hitler'in emriyle halkın önünde yakıldı. Hayatta kalanlar 1937'de "yozlaşmış sanat" örnekleri olarak sergilendi. Bundan kısa bir süre sonra Marc Chagall Fransa'yı terk etti ve ailesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti.

1944'te Almanlardan kurtulmuş olarak Paris'e dönmeye hazırlandı. Ama bu günlerde Bella aniden öldü. Chagall bu kaybı ciddiye aldı. Dokuz ay boyunca resim yapmadı ve yaratıcılığa döndüğünde Bella'ya adanmış iki eser yarattı: "Düğün Mumları" ve "Etrafında".

Marc Chagall. Düğün mumları. 1945

Marc Chagall. Onun etrafında (Bella'nın anısına). 1945

Bundan sonra Marc Chagall iki kez daha evlendi. Çiftin önce Amerikalı tercüman Virginia McNeill-Haggard'dan David adında bir oğulları oldu, ardından Valentina Brodskaya'dan.

Sanatçı kitap resimlemeye, freskler yapmaya, katedraller ve sinagoglar için vitraylar yapmaya devam etti. Fransa Kültür Bakanı André Malraux'nun isteği üzerine Chagall, Paris Büyük Operası'nın tavanını boyadı. Bu, avangard bir sanatçı tarafından dekore edilen ilk klasik mimari eserdi. Chagall tavanı renkli sektörlere ayırdı ve bunların her birinde opera ve bale gösterilerinden sahneler tasvir edildi. Tamamlandı sahne hikayeleri Siluetler Eyfel Kulesi ve Vitebsk evleri. Marc Chagall ayrıca İsrail'deki Parlamento binası için mozaikler ve ABD'deki Metropolitan Operası için iki pitoresk panel yarattı.

1973'te Marc Chagall SSCB'yi ziyaret etti. Burada devlette eserlerinden oluşan bir sergi açtı. Tretyakov Galerisi ardından Tretyakov Galerisi ve Puşkin Müzesi'ne birkaç tuval bağışladı.

1977'de Marc Chagall, Fransa'nın en yüksek ödülü olan Legion of Honor Grand Cross ödülüne layık görüldü. Aynı yılın sonunda Chagall'ın yıldönümünde sanatçının Louvre'da kişisel sergisi açıldı.

Chagall, Saint-Paul-de-Vence'deki bir malikanede öldü. Provence'taki yerel mezarlığa gömüldü.