A.N. Anıt Müzesi Scriabin. Scriabin Müzesi: dahi Anıt Müzesi Scriabin'in dairesini ziyaret etmek

Müzede resim, grafik, heykel, dekoratif ve uygulamalı sanat eserlerinin yanı sıra yüzden fazla ülkeden arkeolojik sergiler yer alıyor.

Müze 1918'de bir ilgi dalgasıyla ortaya çıktı Sovyet gücü dünya mirasının korunmasına: devrimden sonraki beş yılda ülke çapında 250'den fazla müze açıldı. O dönemde Doğu Müzesi veya o zamanki adıyla Ars Asiatica'nın koleksiyonu, Ulusal Müze Fonu'nun oryantal koleksiyonlarını, eski Stroganov Okulu müzesini, halı ve antika mağazalarını ve depoları içeriyordu. Kuzey Şirketi. Zamanla Devlet Tarih Müzesi, doğuya ait koleksiyonlarını müzeye devretmiştir. Devlet Müzesi güzel sanatlar onlara. A. S. Puşkin, Politeknik Müzesi ve diğerleri. Fon ayrıca özel koleksiyonlar, satın almalar ve arkeolojik keşifler sayesinde önemli ölçüde genişledi. SSCB'nin bir parçası olan cumhuriyetler ve müttefik ülkeler tarafından müzeye birçok sergi bağışlandı. Kalıcı sergide özel bir yer Sovyet dönemi“Ulusal Cumhuriyetlerin Sanatında Proleter Devrim Liderlerinin İmajı” bölümünü işgal etti. Özellikle Sovyet Doğu sanatçılarının eserlerinde Lenin imajının nasıl ortaya çıktığı görülebilir.

Müzenin nihai yeri ve koleksiyonu hemen belirlenmedi. Doğu Müzesi'nin eski salonları arasında Kızıl Kapı'daki Girshman evi bulunmaktadır. Tarih Müzesi, Stroganov Okulu, Kropotkinskaya Setindeki Tsvetkovskaya Galerisi ve Vorontsov Sahasındaki İlyas Peygamber Kilisesi'nin binası.

Bugün, MÖ 2. binyıldan kalma en eski Çin seramikleri. e. Buryatia'nın, eğitimsiz bir göze Çinliler kadar eski görünen, ancak aslında yüz yıldan daha uzun bir süre önce yaratılmamış olan geleneksel ritüel nesnelerinin bitişiğindedir. Bu, Doğu'da olduğu yanılsamasını yaratıyor zaman geçiyor aksi halde, ama bir yerde tamamen durdu. Bir katta, dünya çapında öneme sahip bir başyapıt - 17. yüzyıl Hindistan'ından kalma bir yığın ipek halı - ve Afganistan'dan modern bir yün halı görebilirsiniz. geleneksel desen Tankların ve Kalaşnikof saldırı tüfeklerinin görüntüleri oldukça doğal bir şekilde dokunmuştur. Eğer “tasarım” kavramı antik dönemlere uygulanabiliyorsa, binlerce yıl boyunca Asya tasarımında çok az değişiklik olmuştur.

Müzenin her salonu veya salon grubu, bireysel ülke veya Doğu bölgesi: Böylece İran'dan başlayarak, Hindistan'daki gergedan derisinden yapılmış bir kalkanı, Moğolistan'daki Budist dini gizemi Tsam için dev maskeleri, Japon katana savaş kılıçlarını incelemeye zaman ayırarak yolculuğunuzu Kazakistan'da sonlandırıyorsunuz. Cırcır böcekleri için Çin kavanozları, Endonezya dili gölge tiyatrosu Laos'ta palmiye yaprakları, Özbekistan'da Kafkas halıları ve suzani nakışları üzerine el yazması bir kitap. Japon salonu benzersiz bir figüratif kompozisyon sunuyor: Azgın bir denizi tasvir eden bir ekranın arka planında bir çam ağacının üzerinde kar beyazı bir kartal. Kartal figürü karmaşık bir birleştirme tekniği kullanılarak yapılmıştır: gövde ve kanatlar ahşaptan yapılmıştır ve tüyleri 1.500 ayrı fildişi plakadan oluşmaktadır. Ancak özellikle ilginç olan, bu kompozisyonun 1896 yılında II. Nicholas'a taç giyme töreni sırasında hediye olarak Rusya'ya getirilmesidir. Japon İmparatoru Meiji. İmparator, Rusya'ya gelen heyetin bir parçası değildi; imparatorluk ailesi Prens Sadanara Fushima tarafından temsil ediliyordu. Vazoların, testilerin, kılıçların, halıların her birinin ayrı bir hikayesi var. Ve bu hikayelerin koruyucuları var. Müzedeki araştırma enstitüsünde 300'den fazla uzman çalışıyor.

Geleneksel Doğu'ya yapılan böyle bir yolculuktan sonra gerçekten beklenmedik olan şey, Kafkasya'nın son resim salonu ve Orta Asya 20. yüzyılın dünyanın en büyük sanatçıları Niko Pirosmani ve Martiros Saryan'ın eserlerinin özel ilgiyi hak ettiği yer.

Bahar hâlâ kış kılığındaydı
Akşam, soğuktaki dondurma gibi yavaş yavaş eriyordu
Ve Arbat yollarından aceleyle Scriabin Müzesi'ne doğru yürüdük.
Moskultura'nın daveti sayesinde ilk kez Scriabin Müzesi'nin salonunu harika bir konserle ziyaret ettik. "ROMANTİZM VS MODERNLİK"
İlk bölümde Brahms oynadılar, büyük Brahmslar bağışlasın, hem kızım hem de ben ikinci bölümü daha çok beğendik.
Görünüşe göre hâlâ modern armonilere uyum sağlamış durumdayız.
Ama en baştan başlayalım - ilk yarıda Klarnet ve Piyano No. 2 için Sonat ile Klarnet, Çello ve Piyano Üçlüsü'nün harika performansını dinledik. Tüm müzisyenler huysuz ve muhteşem çalıyordu, ama çellonun kalbimi ya atmasına ya da titretmesine neden olan sesine olan aşkımı itiraf etmekten asla yorulmayacağım.
İkinci bölümde ise klarnetin kılıçla değiştirilip tamamlanan sesine herkesin hayran kaldığını düşünüyorum. yeni teknoloji Sabre, klarnete bağlandığında icracının yeteneklerini genişleten ve besteciye enstrüman için tamamen yeni olanaklar sunan, kibrit kutusu büyüklüğünde bir çoklu sensördür. Örneğin müzisyen artık çalmıyor ama verilen ses titriyor, yayılıyor ve hatta yoğunlaşıyor. Anton bize bakarak gülümsüyor ve bu tür ses olasılıklarına hayran kalıyor. Bu, bizzat Anton Moiseenko'nun klarnet ve piyano için "Kuzey Okyanusu" adlı eserinin icrasıdır. Ne yazık ki, kılıcın ekipmanım üzerinde gizemli bir etkisi var gibi görünüyor, film çekmemi engelliyor ama rahatlamama ve müziğin keyfini çıkarmama izin veriyor.
Anton daha sonra solo klarnet çalıyor. İsveçli besteci Tobias Broström'ün Karanlık Gecesi (“La noche oscura”) Kuzey Okyanusu'ndan sonra organik bir ses çıkarıyor; rüzgarın sesleri, yıldızlar, deniz koyları ve içinden yalnız bir insanın geçtiği ıssız kıyı mağaralarının yankısıyla şüphesiz bir kuzey gecesi. gezgin seyahat eder. En azından ben her şeyi böyle hayal ettim.
Yazarı da Anton Moiseenko olan “Bulutlar”ı hatırlayarak zevkten donuyorum. Bizi büyülediler. Besteci bunları kendisinin yazdığını ve adadığını itiraf etti küçük oğul, bulut konuları konusunda tutkulu. Bu çok nazik, hafif, yürekten bir çalışma, dinliyorsunuz ve sanki üzerinde çok küçük kuzuların dalgalandığı gökyüzünü görüyor ve duyuyorsunuz, sonra sert rüzgarlar uçuyor, kalın bulutlar getiriyor, sonra neredeyse bir fırtına çıkıyor. Sürekli değişen gökyüzünün kendisi piyano, klarnet ve çello sesleriyle yankılanıyor.
Komik şeylerden biri şu ki, ilk kez bir klarnetin bu kadar yakından çalınmasını izliyordum ve ilk başta bana müzisyen her müzikal bölümden sonra enstrümanını öpüyormuş gibi geldi, sonra görünüşe göre bunun bir klarnet çalmanın bir yolu olduğunu fark ettim. enstrümandaki bazı önemli delikleri patlatın.
SoundOut projesine başarı ve gelişim diliyor, yeni buluşmaları sabırsızlıkla bekliyoruz!
Bizim içten teşekkürler rahat oda Scriabin Anıt Müzesi https://www.scriabinmuseum.ru/ – misafirperverlik için
Moscultura projesi https://moscultura.ru/, https://moscultura.livejournal.com/ ve şahsen https://tushinetc.livejournal.com/ davetiye için
Ve harika bir akşam için müzisyenlere https://www.soundout.ru/!

Alexander Nikolaevich Scriabin kesinlikle Rus müziğinde gözle görülür bir iz bıraktı. Çalışmaları biraz farklı duruyor. Klasik müzik eserleri büyük besteci ve piyanist daha dolgun formlar vermeye, onları sadece seslerle değil diğer duygularla da doyurmaya çalıştı. Örneğin Scriabin, dünyanın ilk hafif müzik yaratıcısı olarak tarihe geçti.

Besteci hayatının son yıllarını Moskova'da geçirdi. Dairesi, Nikolopeskovsky Lane'deki 11 numaralı binadaki eski bir binada bulunuyordu. Ve bugün orada, sergileri Alexander Scriabin'in hayatının tüm yönlerini açıkça gösteren bir müze düzenlendi. Piyanist ailesiyle birlikte bu dairede yaşıyordu ve en ünlü eserleri burada yaratılmıştı.

Ayrıca bu ev 20. yüzyılın başında başkentin kültür merkezlerinden biriydi. Alexander Scriabin birçok kişiyle arkadaştı ünlü insanlar o zamanın. Sözde yaratıcı aydınlar sıklıkla bestecinin evinde toplanırdı. Mikhail Bulgakov, Nikolai Berdyaev, Boris Pasternak, Vsevolod Meyerhold ve Vladimir Balmont bu duvarları ziyaret etti.

Alexander Scriabin'in hayatı ve eseri

Alexander Nikolaevich Scriabin, 6 Ocak 1972'de Moskova'da doğdu. Babası bir asilzadeydi ve İmparator II. Nicholas'ın sarayında görev yaptı. Ancak annesi yetenekli bir piyanistti ve oğlu, hayatının geri kalanında müzikle enfekte oldu.

Genç Sasha'nın 5 yaşında piyano çalmayı öğrenmesi şaşırtıcı değil. Bunu, gelecekteki bestecinin altın madalyayla mezun olduğu Moskova Konservatuarı'nda eğitim izledi.

Alexander Scriabin hayatı boyunca bir yerden bir yere taşındı. Yurtdışında yaşamayı ve çalışmayı tercih ederek Rusya'yı çok sık ziyaret etmedi. Çoğu zaman hayatını konserler vererek ve yazarak kazandığı Fransa'daydı. kendi besteleri. Ancak son yıllar Besteci yine de hayatını Moskova'da geçirdi.

En önemli eserleri burada yaratıldı - piyano ve orkestra için üç senfoni, "Ecstasy Şiiri" ve "Prometheus". İkincisi tamamen benzersiz hale geldi. Scriabin, müziği ve rengi birleştirmeyi başardı. Bugün kimsenin onsuz yapamayacağı ışık ve müzik tam olarak böyle ortaya çıktı. gece kulübü veya disko.

Alexander Scriabin, ölümünden kısa bir süre önce tamamen anlaşılmaz bir şey yaratmaya karar verdi. Sadece müzik ve rengi değil, kokuları, hareketleri ve hatta mimariyi de bir araya getirmek istiyordu. Bugün buna ışık gösterisi denilecek. Ancak ne yazık ki bestecinin planını uygulamaya vakti yoktu. 1915 yılında vefat etmiş ve defnedilmiştir. Novodevichy Mezarlığı Moskova'da.

Alexander Scriabin Evi-Müzesi

Bestecinin ölümünden üç yıl sonra Nikolopetovsky Lane'deki daireye ulusal statü verildi kültürel miras ve 1922'de Alexander Scriabin Müzesi temelde açıldı. Bu arada, bestecinin hayatı ve eserleri hakkında bilgi edinebileceğiniz dünyadaki tek yer burası.

Apartman müzesinde her şeyi en küçük ayrıntısına kadar korumayı başardık. Yüz yıl öncekiyle aynı görünüyor. Farklı odalar Alexander Scriabin'in yaşamının tüm yönlerini anlatıyor. Örneğin bir yatak odası, bir mutfak ve bir piyanistin çalışma odası var. İkincisi, benzersiz sergiler içerdiğinden en büyük ilgi çekicidir - kendisi için özel olarak bir araya getirilmiş bir Bechstein piyanosu, bir kütüphane, çeşitli öğeler sanat. Merkezi yer, Scriabin tarafından icat edilen benzersiz bir renkli ışık aparatına verilmiştir.

Diğer odalarda bestecinin kıyafetlerini, bazı kişisel eşyalarını ve mobilya parçalarını görebilirsiniz.

Bugün Alexander Scriabin'in apartman müzesi de kültür merkezi. Evin zemin katında bulunmaktadır konser salonuÇeşitli piyanistlerin periyodik olarak performans sergilediği.