Resim resimlerinde minyatür. Minyatür resim sanatı. Minyatür resimler

Minyatür - boyamaİlk bakışta her vuruşun hassasiyeti ve çizgilerin zarafeti ile büyüleyicidir. Bu kadar küçük resimlerde her şey en küçük ayrıntısına kadar düşünülür, bu da onları bu kadar parlak ve etkili kılar. Bu tür, özellikle büyük harflerin, desenlerin, bordürlerin, çerçevelerin vb. ön planda olduğu kitap süsleme sanatı olarak ortaya çıkmıştır. Ve zaten 13. yüzyılda. minyatür görüntüler kitap sayfalarının ötesine geçerek birbirinden güzel tablolara dönüştü.

Minyatürleri bu kadar özel ve güzel kılan şey nedir?

Günümüzde minyatür resimler ilgi uyandırıyor ve herkesi fethediyor Daha hayranlar. Önemi yok, hakkında konuşuyoruzİster modern ister klasik minyatürler olsun, hepsi küçük ölçekte titizlikle çalışılmış, olağanüstü ince vuruşlarla yapılmıştır. Kalitesine göre benzer görsellerÖnemli büyütmeye dayanırken tam teşekküllü tabloların gerisinde kalmamalıdır. Bu nedenle galerimiz yalnızca en kusursuz kalitede minyatür tablolar satın almayı teklif ediyor.

Minyatür şeklinde yapılan görüntüler özellikle 10-15 cm mesafeden bakıldığında büyüleyici olabiliyor. Bu tür çalışmalarda sanatçı, çizimin büyüteçle incelenmesiyle görülebilecek tüm yetenek ve becerisini ortaya koyuyor.

Kataloğumuzda sunulan tüm minyatür yağlıboya tablolar hem kendiniz hem de yakın dostlarınız ve akrabalarınız için değerli bir hediye olacaktır. Bu tür minyatür tuvaller tasvir edebilir güzel manzara, natürmortlar, kuşlar, hayvanlar, böcekler. Hepsi uyumlu renklere, çizgilerin ve şekillerin netliğine sahiptir. Minyatürleri bu kadar özgün ve çekici kılan da bu dikkatli yaklaşımdır. Minyatürün her eve layık bir katkı olacağından emin olabilirsiniz.

Minyatür - güzel sanatlarda küçük resimİnce bir boya uygulamasıyla dikkatli ve zarif bir sonlandırma. Kağıt üzerine, porselen üzerine, kemik, taş, ahşap, metal üzerine minyatürler, suluboya minyatürler, heykel ve grafik, oyma, küçük formlarda kabartma çalışmalar. Özel bir minyatür türü, küçük vernik ürünlerinin yüzeyinde vernik, yağ veya tempera ile boyamadır. Minyatür sanatında çeşitli ekoller ve eğilimler bulunmaktadır.

Tarihsel olarak minyatür sanatı, el yazısıyla yazılmış kitapların süslenmesi sanatı olarak biliniyordu - bunlar resimlerdir büyük harfler, sonra bir süs belirdi, bu daha sonra bir kenarlığa dönüştü ve kenarlık, sayfa metninin etrafındaki bir çerçeveye dönüştü. 13. yüzyılda. Zaten kitapta bir sayfanın tamamını kaplayan minyatürler, ayrı ayrı tablolara dönüştü.

Minyatür resim büyük ilgi gören ve sayıları giderek artan sanatçıların ilgisini çeken bir alan. Gerçekten heyecan verici ve büyüleyici bir alan.

Gerçek bir minyatür, ister geleneksel ister modern olsun, çok ince fırça darbeleri kullanılarak küçük ölçekte özenle gerçekleştirilir. Minyatür bir tablo, kalite açısından büyük ölçekli eserlerden daha düşük olmamalı ve önemli ölçüde genişlemeye dayanmalıdır. Minyatür resim olağanüstü bir çalışma kalitesidir, resimler muhteşem görünür ve 10-15 santimetre mesafeden daha da muhteşem görünür. Bu minik başyapıtların üretilmesinde harcanan inanılmaz beceriyi gerçekten takdir edebilmenizi yalnızca bir büyüteç sağlayabilir.

Minyatür "Buck" boyut 5 x 7,6 cm.	Minyatür "Ulaşan Kız" Sanatçı Pamela Jo Ellis boyut 6,4 x 6,4 cm.	Minyatür "Sepetteki yavru kedi" boyut 6,4 x 8,9 cm.	Minyatür "Durgun Su" Sanatçı Varvara Harmon boyut 10,2 x 10,2 cm.

Minyatür sanatı yüzyıllar boyunca farklı, sürekli değişen akımları ve fikirleri kapsayacak şekilde gelişmiş; Günümüzde dünyanın her yerinde sanatçıların kullandığı birçok farklı boyama tekniği ve yüzey bulunmaktadır. Yardım etmek çağdaş sanatçılar Bu tür için yeni olan bazı Topluluklar kendi boyut kurallarını belirlerken diğerleri, örneğin bir portredeki başın veya tasvir edilen ana konunun 2 inçten (5 santimetre) fazla olamayacağını belirtir. Sıklıkla kullanılan gereksinimlerden biri de resmin “taşınabilir” olması gerektiğidir. avucunuzun içine sığmalıdır.

Minyatür "Ayçiçeği Gökadası" Sanatçı Thom Glace boyut 11,4 x 7,6 cm.	Minyatür" Geçmiş Bugün" Sanatçı Janet Laird-Lagassee boyut 12,7 x 7,6 cm.	Minyatür "Bakış-Asya Leoparı" Sanatçı Bonnie Latham boyut 7,6 x 12,4 cm.	Minyatür "Daydream Rakun" Sanatçı Rebecca Latham boyut 3,8 x 7 cm.

Koleksiyoner için minyatür resimler zarif ve kompakt bir nesneyi temsil eder güzel sanatlar Kolayca herhangi bir yere yerleştirilebilir - bu orijinal sanatın tüm koleksiyonu tek bir duvarda veya standda sergilenebilir.

Sanatçı iş başında	Minyatür resim sergisinde	Sanatçı iş başında

Kraliyet Minyatür Ressamlar, Heykeltıraşlar ve Gravürcüler Topluluğu (RMS), sanatçılar, heykeltıraşlar ve gravürcülerden oluşan bir topluluk olan Kraliyet Minyatür Ressamlar Topluluğu 100 yılı aşkın süredir faaliyet göstermektedir. Minyatür portre sanatçısı Alyn Williams tarafından 1896 yılında Büyük Britanya, Londra'da kuruldu. Kasım 1995'te Kraliyet Minyatür Ressamları Derneği'nin 100. yıldönümünü kutlamak amacıyla Londra'da Birinci Dünya Minyatür Sergisi düzenlendi. Birçok yıllık var uluslararası sergiler dünyanın farklı şehirlerindeki minyatürcüler. Ve her beş yılda bir, Rusya'nın sadece katılmakla kalmayıp aynı zamanda unutulmaz ödüller aldığı ve uluslararası sertifikalara sahip Rus minyatür sanatçılarının da yer aldığı farklı kıtalarda dünya minyatür sergileri düzenleniyor.

Minyatür resim, tarihi açıdan oldukça zengin olan ve dünya çapındaki sanatçılar sayesinde günümüzde de devam eden bir sanattır.

Kopyalanması yasaktır!
Tüm makaleler fikri mülkiyetşirket web sitesi
Alıntı şeklinde materyallerin kısmi kullanımına izin verilir,
Bu durumda şirketin web sitesine aktif bir bağlantı gereklidir.

Fedoskino lake minyatür

Fedoskino, Rus lake resmini bu kelimeyle ilişkilendiriyor: yağlı boyalar. Balıkçılık, 18. yüzyılın ikinci yarısında Moskova yakınlarındaki Fedoskino köyünde ortaya çıktı. Tasarım kartonpiyer ürünlere uygulandı ve ardından birkaç kat vernikle kaplandı. Fedoskino minyatür sanatı, Almanya'nın Braunschweig şehrini ziyaret eden ve orada enfiye kutuları, boncuklar, kutular ve pitoresk resimlerle süslenmiş diğer ürünler yaratma teknolojilerini benimseyen Rus tüccar P.I. Korobov tarafından başlatıldı.

Fedoskino minyatürlerini yapma süreci

Kutunun gövdesi saf ahşap karton esaslı kartonpiyerden yapılmıştır. Ürün sıcak keten tohumu yağına batırılır, ardından yüksek sıcaklıkta bir fırında kurutulur. Kutu tamamen pürüzsüz bir yüzey elde edilinceye kadar astarlanır ve zımparalanır. İçleri birkaç kez siyah ve kırmızı vernikle kaplanmıştır. Toplamda tüm süreç 4 ile 6 ay arası sürüyor!!!

Bu teknoloji kullanılarak yapılan kutular bükülmez, kurumaz ve çok çok uzun süre dayanır. Fedoskino lake minyatürleri yağlı boyalarla dört adımda boyanır: önce çizimin bir taslağı yapılır ("boyama"), ardından ayrıntılı çalışma ("boyama"), camlama - şeffaf boyalarla kaplama, son işlem vurgulamadır. görüntüdeki parlak noktaları ve gölgeleri iletir. Fedoskino çizim tekniği, yansıtıcı bileşenlerden oluşan bir alt boya tabakasının kullanılmasını içerir: altın varak, metal tozu veya altın varak. Bazı durumlarda usta sedeften astar yapabilir. Şeffaf sırlı boyalar astarla birlikte benzersiz bir derin parlaklık etkisi yaratır. Renkli katman siyah bir arka planla vurgulanır.

Mstera minyatürü

Mstera'ya Ruslar bunu diyordu halk sanatı 18. yüzyılın ortalarında Vladimir eyaletinde ortaya çıktı. Her şey "küçük harflerle" başladı - çizimli minyatür simgeler en küçük ayrıntılar. 1917 devriminden sonra artık ikon resmine ihtiyaç kalmadığında, zanaatkarlar kartonpiyerden yapılmış kutulara ve kutulara geçtiler. Çizim yumurta sarısı ile karıştırılmış tempera boyaları ile uygulanmıştır. 20. yüzyılın ortalarında ustanın lake minyatür teknolojileri nihayet oluşturuldu. Mstera köyü, antik Vladimir'den 110 kilometre uzakta, Klyazma Nehri'nin engebeli sağ kıyısında özgürce yayılmış Nijniy Novgorod. Geçmişte, Starodub prensliğinin bir parçası olan Romodan mirasının Epifani kilisesiydi. Mstera hakkında tarihsel kanıtların başladığı 17. yüzyılda, burası zaten canlı bir zanaat ve ticaret köyüydü - Bogoyavlenskaya yerleşimi. Toprak eksikliği insanları el sanatlarına ve el sanatlarına yönelmeye zorladı: ikon boyama, nakış, dantel yapımı, kabartma ve popüler baskılar yapmak.

Rusya'daki bölünmeden sonra Ortodoks Kilisesi Patrik Nikon'un yönetimi altında, yerleşim sakinlerinin bir kısmı, Mstera ikon resminin doğası üzerinde önemli bir etkiye sahip olan Eski İnananlar'dı. Yönlerinden birinde, sürekli olarak eski modellerin taklit edilmesine, doğrudan tekrarına yöneldi. Konuyla ilgili arzu ve bilgiye sahip ustalar, eski tarzlarda ikonlar yarattılar - Novgorod, Moskova ve Stroganov. Antik harflere ilişkin derin bilgi birikimine dayanan restorasyon sanatı, Mstera'da yaygın olarak geliştirildi. eski Rus tablosu.

Mstera lake minyatürlerinin gelişiminin temeli, o zamandan beri burada var olan yerel ikon boyama gelenekleriydi. XVII sonu yüzyıl.

İkon resminin kökeni Epifani'de ortaya çıktı manastır 17. yüzyılda ve 18. yüzyılın ortalarında Bogoyavlenskaya Sloboda'da yayıldı ve erkek nüfusunun ana mesleklerinden biri haline geldi. Yavaş yavaş, küçük aile üretimlerinden ikon ressamlarının oldukça büyük atölyeleri büyüdü. 18.-19. yüzyıllardaki Epifani Yerleşimi'nin ikon boyama stili. eski Rus ikon boyama geleneğini korumaya çalışan Eski İnananların istekleri doğrultusunda belirlendi: eski Novgorod'un ikonografisi, 16. yüzyıl Moskova'sı ve Rusya'nın Kuzeyi - sözde "kuzey (Pomeranya) harfleri" - örnek sayıldı. Bu trendin ikonları, ölçülü bir koyu renk, ikon panelini bir halı gibi kaplayan zarif düzlemsel süs kompozisyonları ve detaylandırma için ılımlı bir altın kullanımıyla karakterize ediliyor.

İLE XIX'in başı V. Epifani Yerleşimi'nin ustalarının ikonları Rusya'nın yanı sıra diğer Ortodoks ülkelerinde de (Romanya, Sırbistan, Bulgaristan) satıldı.

Mstera ikon ressamlarının sanatının gelişiminde önemli bir rol bilim adamı, eğitimci ve halk figürü Ivan Aleksandrovich Golyshev, Epifani Sloboda'nın serf köylülerinin yerlisi. 1850'lerin sonlarında - 1860'ların başlarında. Mstera yakınlarındaki Sarskoye-Tatarovo köyünde kırsal bir litografi açtı ve burada popüler baskılar ve "Rus Antik Eserleri Albümleri" bastı. Kadınlar ve çocuklar evlerinde Rus masalları, şarkıları, destanları ve azizlerin yaşamları konulu baskılı çizimler yaptı. I.A. Golyshev, eski el yazmaları toplamak ve incelemekle meşguldü, Rusya'daki sekiz bilimsel derneğin üyesiydi, ancak hayatının asıl işi, antik Mstera ikon boyama sanatının tarihini incelemekti. 19'uncu yüzyılın ortası en büyük refah yüzyılı.

Mstera minyatürlerinin üretim teknolojisi

yapım aşamasında performans becerileriİkonografik kanon bilgisine dayanarak geliştirilen deneyim - teknik yazma tekniklerinin tekrar tekrar tekrarlanması - büyük bir rol oynar.

Kanon, sabitliği ve değişmezliği ile karakterize edilen belirli bir geleneksel durumdur. Formların plastik kesinliği, detayların açık ve kesin işlenmesi de büyük önem taşıyor. Eski Rus resminde çizgi olağanüstü bir rol oynadı. İÇİNDE en iyi işler Ortaçağ ikon resminde çizgi her zaman duygusaldır, titreşir, yaşar. Sanatsal biçimi ifade etmenin bir aracı olarak çizgi de kanon tarafından belirlenir. Herhangi bir form, doğrusal bir kontur, gölge veya ışık boyama ile sınırlandırılmalıdır.

Işık boyama parlak alanlardaki bir formun badanasını veya kesikli hatlarını temsil eder. Çizgi ve akış, mekanların şeklinin yapısını belirler. karakteristik özellikler farklı ikon boyama okullarında. Örneğin, Novgorod mektuplarında boşluklar katı ve özlüdür; Stroganov'larda daha karmaşık ve birleşiktirler.

Eritme, şu veya bu boyanın bir palet üzerinde beyazla karıştırıldığı ve daha sonra boyanın ana yerel rengine göre belirli bir şekil içerisinde sıvı olarak eritildiği bir boyama tekniğidir. Örneğin bir insan figürünün giysisindeki boşluklar, kaydıraklar ve slaytlar.

Kanon yalnızca formun doğasını değil, aynı zamanda başlangıçtaki sabitliğini, formun şu veya bu sınırının konumunu da belirler, hem gölge envanterinin olması gereken yeri hem de ışık resminin sınırının nerede olması gerektiğini belirler. Kanonun anlamı, sanat geleneğini kişiliksizleştirmeye izin vermemesi ve onu yerel üslup sınırları içinde tutmaya çabalamasıdır.

Kanun aynı zamanda boyama işleminin sırasını da belirler; her işlem, işin en başından sonuna kadar bir sonraki uygulama aşamasından önce gelir. Sonuç olarak, rasyonel temel ve duyusal prensip, resmin ayrılmaz ve ayrılmaz süreci tarafından birleştirilir. Bütün bunlar Mstera sanatının özelliklerini anlamak ve bunlara pratikte hakim olmak için önemli bir koşuldur.

Nasıl inşa edildi? işlem minyatür resim mi? Her şey, ilk önce kağıt üzerine kurşun kalemle yapılan detaylı bir çizgi çizimiyle başlar. Daha sonra çizim çok dikkatli bir şekilde aydınger kağıdına aktarılır. Arka taraf Aydınger kağıdı kuru boya tozu (genellikle kahverengi) ile ovalanır, kartonpiyer kutusunun astarlanmış yüzeyine uygulanır ve daire içine alınarak üzerine aktarılır. Şifre, ucu yumuşatılmış bir iğnedir. Genellikle ahşap bir çubuk tutucuya monte edilir.

Bundan sonra çizimi renkle ortaya çıkarmaya başlarlar, bu sürece özel bir terim denir - "ortaya çıkarma". Açılış, eserin tüm resimsel temelini belirler. hazırlık aşaması. Ortaya çıkarma, çizimin belirli bir şekli içindeki rengin birincil düzeni sırasında boyamanın teknolojik bir tekniğidir.

Daha sonra çizimin detayları, gölge boyama ve yakın kontura gölgeleme kullanılarak sıralı olarak modellenir.

Boyama işleminin bir sonraki aşaması formun hafif kısımlarında çalışmaktır. Bir dizi yarım tonlu erime, canlanma, sıçrama ve sırlanmadan oluşur. Vurgu, bitmiş bir formun en açık kısmındaki beyaz bir işaretten başka bir şey değildir. Sıçramalar, bir formun son modellenmesi sırasında rengin ton olarak yumuşamasıdır. Sırlama, renk tonunun veya renginin derinliğini artıran, sıvı şeffaf boyalarla çalışan resimsel bir tekniktir.

Son aşamada oluşturulan altın veya gümüş ile kesim yapılır.

Kholuy minyatürü. Üretim teknolojisi

Kutunun yapımı, üretiminin her aşamasında elle yapılmaktadır. Her şey kutunun gövdesi görevi gören kartonpiyer tüplerin yapımıyla başlıyor. Karton katmanlar halinde sarılır, preslenir ve keten tohumu yağında kaynatılır. Bu uzun ve emek yoğun bir süreçtir ve gelecekte garanti edilir uzun yıllardır Bir lake minyatür eserinin hayatı. Bundan sonra bitmiş tüpler cilalanır, gelecekteki işin yüksekliğine kadar kesilir ve elde edilen yarı mamul ürünler doğal bazlı yapıştırıcı kullanılarak birleştirilir. Daha sonra her kenar nihayet zımparalanır.

	İlk olarak kartonpiyer ahşap kartondan yapılır. Ürünlere şekil vermek için şeritler halinde kesilen karton boşlukların üzerine sarılır.
	Boşluklar astarlanmıştır. Kutular keten tohumu yağı, kurum ve kil karışımı ile astarlanmıştır. Ve birkaç kez dışını siyah, içi kırmızı vernikle cilalayarak boyamaya hazırlıyorlar. Ayrıca her vernik tabakasının en az bir gün kuruması gerekir.
	Sanatçı, bir ürüne tasarım uygulamadan önce onu kalemle kağıt üzerinde oluşturuyor, ardından aydınger kağıdına aktarıyor. Aydınger kağıdı üzerindeki çizimin arka tarafı kuru tebeşir veya badana ile ovularak nesnenin yüzeyine uygulanır. Çizim kontur boyunca çizilir ve ardından net bir iz kalır. Siyah vernik, boyanın parlaklığını emdiği için sanatçı yüzeyi badana ile hazırlar ve ardından çizim hafif bir siluet gibi görünür.
	Kholui'de uygun şekilde hazırlanmış boyalar için kullanılan boyaların yapımına ilişkin tarif, bileşenlerden biridir. başarılı çalışma Lake minyatürleri yaratırken sanatçı. Sanatçı boyaları tek tek yapar ve seçer. Boyanın temeli yumurta sarısı, su ve sirke ile birlikte öğütülmüş mineral tozudur.
	Özel bir stand üzerinde boyama yapıyorlar. Süsleme, Kholuy lakesine minyatür özgünlüğü ve benzersizlik kazandıran kiraz reçinesi ilavesiyle özel hazırlanmış altın varakla yapılıyor. Kholuy sanatçısı en iyi sincap fırçalarıyla çalışıyor. Altın varak kurt dişiyle parlatılır. Ve ondan sonra - en az beş kez tekrar cilalama ve cilalama.

Abbasi döneminden itibaren minyatür sanatı yaygınlaşmıştır. İslam'ın canlıları resmetmeyi yasaklamasına rağmen minyatür, sevilen bir sanat türü haline gelmiştir.

En eski minyatürlerin, 12. yüzyılın sonu - 13. yüzyılın ortalarında Bağdat'ta yaratılan astronomi, tıp, botanik ve tarih konulu resimli el yazmaları olduğu kabul ediliyor. Genellikle şu şekilde anılırlar: Bağdat, veya Arap-Mezopotamya, tarzı karakterize edilen resim okulu doğrusal model ve belirli bir ortamın koşullu gösterimi. Örneğin bir veya iki ağaç bahçe anlamına geliyordu ve iki savaşçının karşı karşıya gelmesi savaş anlamına geliyordu. İnsan figürleri, konuşma sırasında sarılmalar, el sıkışmalar, animasyonlu hareketler gibi hassas bir şekilde yakalanmış jestler sayesinde elde edilen hareket halinde gösterildi. Büyük burunlu yüzler çoğunlukla profilden tasvir ediliyordu ve gözler her zaman öndeydi, bu da yüzleri birbirine çok benzetiyordu. Hayvanlar en canlı şekilde tasvir edilmiştir: hızlı ayaklı atlar, hafif ayaklı alageyikler, çadırların yanında uyuyan veya çölde otlayan develer.

Renk çözümü Arap-Mezopotamya minyatürleri, parlak yeşil, soluk mavi, kiremit kırmızısı, lila, siyah, beyazın yanı sıra loş bir şekilde parıldayan altın noktalara sahip koyu sarı-kahverengi tonlarının baskınlığıyla ayırt edilir. Bu okulun minyatürüne bir örnek, “Yalanların babası” olarak anılan maceracı ve şair Ebu Zeyd'in maceraları hakkında kısa pikaresk öykülerden oluşan bir koleksiyon olan “Makam” (renk dahil) el yazması çizimleridir. aldatma.”

13. yüzyılın ortalarında İran ve Irak'ın Moğollar tarafından fethi. Timurlu, Safevi, Babür gibi hanedan isimleriyle yeni minyatür resim okullarının ortaya çıkmasına yol açtı. Ancak coğrafi bölünmeleri İran Ve Orta Asya, yerel okulların adının verildiği kültür merkezleri devletler. İran ekolü Tebriz, Şiraz, Herat vb.'yi içerir; Orta Asya ekolü Semerkant, Buhara vb.'yi içerir. Her okul, insanları, doğayı ve mimariyi tasvir etmek için kendi kanonlarını geliştirdi.

İran minyatür ekolü Tebriz'de doğmuştur ve gelişiminin aşamaları Hulaguidler, Timurlular ve Safevilerin yönetici hanedanlarıyla ilişkilidir. En karakteristik özellikler Tebriz okulu Hulaguid dönemi, gerçek bir görüntü ile süslemenin birleşimidir: çiçekler, çimenler, ağaçlar, dallardaki kuşlar, canlı bir şekilde yakalanmış alışkanlıkları olan hayvanlar, alışılmadık derecede doğal bir şekilde aktarılır ve aynı zamanda silüetleri renkli bir süs deseni oluşturur. Bunlar örneğin “Menefi el-Hayawan”dan (hayvanlarla ilgili bir kitap) fillerin, aslanların ve ayıların avlanmasını, oynamasını ve dinlenmesini tasvir eden minyatürlerdir. Dallarında kuşların oturduğu çimen şeritleri, çalılar ve ağaçlar gerçek bir manzara hissi veriyor. Bu arada yaprağın neredeyse tüm formatını kaplayan bej-sarı, turuncu-kırmızı veya mor-gri hayvan figürleri, altın rengi gölgeli kahverengi ağaç dalları, yeşil yaprak ve çimenler, kırmızı, turuncu, sarı meyveler ve çiçekler benzersiz bir görünüm yaratıyor. süs.

İnsanların görüntüleri ortaya çıktı Çin etkisi Moğol ordusunun Çinli zanaatkârları ve ressamları yanlarında taşımasıyla bağlantılı olarak, Çin resminin yatay parşömenlerine benzeyen uzun bir formatta ortaya çıktı; dik çıkıntılarla yığılmış, gövdeleri ve dalları tuhaf bir şekilde büken dağların, karmaşık bir desen halinde bükülmüş bulutların grafiksel bir şekilde uygulanması; görüntüleri bireyselleştirmede ve onlara ifade ve drama kazandırmada.

13.-14. yüzyıl Tebriz minyatür okulunun en görkemli anıtında "Sinicilik" ile vurgulanan dekoratifliğin bir birleşimini buluyoruz. -Büyük Tebriz Firdevsi'nin "Şah-adı". Görüntülerin ezici çoğunluğu geleneksel olarak kahramanın düşmanlara ve fantastik canavarlara karşı mücadeledeki istismarlarını tasvir ediyor. Avlanma, dövüş sanatları ve askeri savaş sahnelerinin yanı sıra, karakterlerin bahşedildiği ölülerin cenazesi ve yas sahneleri de var. bireysel özellikler, duygular ve deneyimler. Büyük Tebriz "Şah-adı"nın minyatürleri alışılmadık derecede dekoratiftir ve bir halı süsünü andırır: kırmızı, turuncu, açık kahverengi giysili savaşçılar ve parlak zırhlı, benekli, kahverengi, siyah atların üzerinde, üzerinde lacivert bir alan uzanan yeşil çimenler üzerinde dörtnala koşuyorlar. sayısız yıldızın altın ışıltısıyla gökyüzü.

Safeviler döneminde gelişen Tebriz minyatür resim ekolü bir yandan zaten mevcut gelenekler bir yandan da Heratlı sanatçıların deneyimleri üzerine. Herat sanatının etkisi yanıltıcı derinlik ve anlatının ortaya çıkışına da yansımıştır. Arifi’nin “Derviş ile kırık top"(renklere bakın).

Sanki darbelerle, çimen çalılarıyla kaplı ve tepeler ve ağaçlarla çerçevelenmiş bir çimin arka planında, bir derviş, Müslüman bir dilenci keşiş, ne yazık ki kırık bir topun üzerine eğilmiş.