Moskova Genç Sanat Bienali. Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali'nin küratörü ve teması belli oldu

Olga Danilkina, Ivan Isaev, Elena Ishchenko ve Boris Klyushnikov - nesnenin yalnızlığı ve izleyicinin diktaları, interpasiflik ve onun politik gücü, sanat piyasası ve özerkliği hakkında

"Derinlerde." V Moskova Bienali'nin ana projesi genç sanat, 2016

Beşinci genç sanat bienali için hazırlıklar gergin bir atmosferde gerçekleşti; iki organizatörün (NCCA ve MMSI) sabit logolarının yanında üçüncü bir logo belirdi: ROSIZO. Bienal, "kıdemli" Moskova Bienali gibi bir komiser atadı - Ekaterina Kibovskaya, görünüşe göre ana görevi, halihazırda üç devlet organizatörüne rağmen, özel ortaklar ve sponsorlar aramaktı. Artsy.net'e göre ilk 10 genç ve gelecek vaat eden küratör arasında yer alan Nadeem Samman, ana projenin küratörü olarak seçildi.

Çalışmalarının sonucu, geleneksel olarak söylendiği gibi 36 ülkeden 87 sanatçıyı bir araya getiren “Derin İçim” sergisi oldu. Ana proje (bir bütün olarak bienalin tamamı gibi), diğer şeylerin yanı sıra Artguide portalı tarafından düzenlenen yuvarlak masa toplantısına da yansıyan kutupsal görüşler uyandırdı. Dergi editörleri Etrafındaart.ru Olga Danilkina ve Elena Ishchenko tartışmayı sürdürmeye karar verdiler ve iki genç küratör Ivan Isaev ve Boris Klyushnikov'u genç bienalin ana projesi ve markası, nesnenin yalnızlığı ve izleyicinin istekleri hakkındaki tartışmayı derinleştirmeye çağırdılar. interpasiflik ve onun politik gücü, sanat piyasası ve onun özerkliği.

Fotoğraflar: Olga Danilkina

Ivan Isayev: Yuvarlak masa Borey ve benim de davetli olduğumuz gençlik bienali'ne adanan Artguide'da, Victor Misiano'nun ana projenin sorunlarına arada bir değinilen açıklamalarının belirgin bir ağırlığıyla gerçekleşti. Yayınlanmak üzere konuşmaya davet Etrafındaart.ru Trekhgornaya Fabrikası'ndaki sergiyle ilgili eleştirel argümanı geliştirmek ve genişletmek amacıyla ana projeyi daha ayrıntılı olarak tartışmak için iyi bir fırsat gibi görünüyordu. Konuşmadan önce benim tutumumun oldukça suçlayıcı olacağı zaten belliydi, oysa Borya tam da bienalin bu modunu savunmak, sergileneni haklı çıkarmak niyetindeydi.

Boris Klyushnikov: Evet, bienalin format olarak temellerini, genel sorunlu doğasıyla birlikte o dönemde biraz detaylı tartışmıştık. Ancak eleştiride gerçekten tutarlıysanız, meşruiyetlerinden şüphe duyarak ifadelere sonsuza kadar aracılık edebilirsiniz. Bienali eleştirdikten sonra, bir sanat kurumunun varlığı sorgulanabilir ve sonuçta Dünya'daki yaşamın kendisi eleştirel olarak değerlendirilebilir. Bu tür bir eleştiriyle, ifadenin içeriği, boşlukta ideal bir durumda ne yapılabileceği değil, ne yapıldığına dair analiz gözden kaçırılıyor. Yani elimizdeki format var. Artık ana taslağın nasıl okunacağı üzerinde düşünebiliriz sanırım.

Ön planda: Yuri Shust. Exo unutkanlığı. 2015. Arka planda: Claire Pogam. Sarılma girişimi #25. 2015

AI: Projeyle ilgili ana şikayetlerle başlayacağım. Samman'ın sergisinin, sergiye yaklaşımdan iş seçimi ve enstalasyona kadar her seviyedeki hackwork'ün somut örneği olduğunu düşünüyorum. Bir bienalden bahsediyoruz; yerel sahneyi canlandırmak, alandaki trendleri sunmak için tasarlanmış uluslararası bir etkinlik. çağdaş sanat. Ancak bunda bağlamdan - Moskova sosyo-politikinden, Trekhgornaya Fabrikası'ndan - korkunç bir izolasyon görüyoruz. Mekan açıklandığında tarihi olduğunu vurguladılar - burası Krasnaya Presnya, 1905 ve 1917 devrimlerinin merkezi yerlerinden biri, fabrikanın kendisi de eski. Ama Ana Proje'de bu bağlamda işe yarayacak bir çalışma görmedim. Öyle bir izlenim edindim ki en eser, Avrupa'nın bir yerinde sergilendiği bir beyaz küpten başka bir beyaz küpe aktarıldı. Çalışmaya davet edildiğiniz ortamı anlamanın iyi bir fikir olacağını düşünüyorum. Burada gerçekleşen süreçleri anlayın. İş boşlukta olmamalıdır.

Elena İşçenko: Rus sanatçıların bazı projeleri dışında eserlerin çoğu Bienal için özel olarak üretilmedi.

AI: Bu, eserlerin küratör tarafından basitçe seçildiğini ve bir beyaz küpten diğerine taşındığını doğrulayan çok doğru bir ifadedir. Sanatçıların kendilerine yabancılaştılar.

Belki de yüksek beklentilerin kurbanı oldum. Samman çok ilginç ve kaliteli bir serginin küratörlüğünü üstlendi Nadir Toprak Thyssen-Bormenissa Müzesi'nde. Ayrıca Samman'ın da dahil olduğu Antarktika Bienali. Yeterli sayıda ilginç ve yenilikçi projede yer almaktadır. Bu sefer deneyeceğini umuyordum. Burada dijital, post-dijital, post-bilimsel, sözde etkileşimli nesnelere, internet sonrası sanata, dijital çağda sanata, bilgi akışına, küresel ağlara, evrensel iletişime, dijital dile dair fantezilere yönelik bir önyargı görüyorum. - teknolojinin fetişleştirilmesi. Bunun örnekleri arasında Jeremy Santiago-Horseman'ın ikili kodun estetiğini romantikleştiren naif çalışması yer alıyor: sıvası ufalanan bir duvar. Sanatçı bir gerçeği görür ve onu apaçık bir şekilde görselleştirir. Veya Eddie Wagenknecht'in, katalog açıklamasına göre, "bir araya toplanmış devre kartları ve ağ kablolarından oluşan... (bu) 'bulut'u simgeleyen" kablolar ve ampullerden oluşan bir tür etkileşimli kutusu. sosyal medya, veriler, sızıntılar"; Ayrıca bu kutu "yakındaki ağlardan alınan anonim verileri yakalar ve kaydeder" Wifi" Ve diğer pek çok eser de metaforun son derece ilkel görselleştirmeleridir - o kadar çok ki sayıları büyük bir sergi için belirli bir kritik "arka plan" eseri sayısını ciddi şekilde aşıyor, bu da küratörün eser seçimine aşırı dikkatsiz yaklaşımı hakkında düşündürüyor.

Jeremy Santiago-Josman. Kutsal alan (a b). 2016

BC: Tam tersi bana öyle geliyor ki en iyi proje gördüğüm her şeyin gençlik bienali. Ve aslında eleştirel yargıların çokluğu, bienalin bize biçtiği görevlerden değil, verili fikirler açısından değerlendirmeye yaklaşmamızdan kaynaklanıyor. Tüm eleştiriler bazı gereksinimlerle bağlantılıdır - kritiklik, yerel bağlamla çalışma, bunlar bir düstur haline gelir.

AI: Tam olarak bir özdeyiş değil, daha ziyade bienalin kalitesinin yönlerinden biri.

BC: Evet ama bunları değil, bienalin kendisinin ortaya çıkardığı soruları ve etkileşim biçiminde ele almamız gerekiyor: tema - çalışma, izleyici - çalışma, izleyici - küratöryel karar vb. Bu bağlamda küratörün oldukça cesur bir forma karar verdiği ortaya çıkacak. 90'lı ve 2000'li yıllarda popüler hale gelen bienaller neler yaptı? Oldukça bağlamsaldılar ve ilişkilere ve iletişime adanmışlardı. Önce etkileşimin estetiği, sonra politik aktivizm. Bu projeler izleyiciyi etkileşime soktu, izleyiciyi bir vatandaşa dönüştürmeye, onu bir konuma taşımaya çalıştı. Ve mevcut Samman Bienali, izleyiciyi eyleme, bir tür tepkiye ikna etmeniz gereken bu pozisyonun, genç sanatçılar tarafından halihazırda şiddet içeren bir davranış olarak kabul edildiğini açıkça gösteriyor. Bu sivil cilveliğin yokluğu, bir şeyler yapma, bağlam hakkında düşünme, bir şeye katılma zorunluluğu beni cezbediyor. Ve bu açıdan bakıldığında eserlerin çok titizlikle seçildiği anlaşılıyor. Sergide çok fazla video var mesela ve bu o kadar narsist bir ortam ki, kendi içine kapanmış, çok düşünceli bir nesne. Ve çoğu nesne tam tersine etkileşimsizdir; tam tersine yalnızdır ve kendi içine kapanmıştır.

Hatırladığım işler çoğunlukla, Mark Johnson'ın çalışmasındaki arılı adam gibi, boşluktaki yalnız bir jeste adanmış videolardan oluşuyor. Veya Pyotr Davydchenko'nun çamura dalışı içeren “Yükseliş” video enstalasyonu. Sergide interpasif bir biçimde algılanan, iletişimsiz iletişim, iletişimsiz bağlantı yaratan pek çok eser yer alıyor. Küratör, izleyici ile eser arasındaki bağı koparır. Narsisizmin estetiği olan bu aynalı salonda olduğu gibi, tıpkı genç sanat gibi kendi içine kapandığınızı anlıyorsunuz. Esasen bu ayırt edici özellik gençler. Mark Fisher buna depresif hedoni adını verdi; eğlenmekten başka hiçbir şey yapamamak. Ancak bu narsisizm paradoksaldır: Kendimize izolasyon gösterdiğimizde, tam olarak etkileşim noktaları buluruz, bir şekilde bağlantılı olduğumuzu anlarız.

Bir diğer önemli nokta tematik. Burada tema bağlantılar, iletişim – görüntülerin dolaşımıdır. Görünüşe göre her şeyi zaten duyduk: aktör-ağ teorisi, iletişim teorisi ve dünyanın iletişimin dışında hiç var olmadığı. Ve bu sergi aslında iletişim temasını, aşırı nüfusu görsellerle dile getiriyor ama aynı zamanda kesinlikle iletişimsel olmayan çalışmalar da sunuyor. Uzun zamandır Dijital teknolojinin tanımladığı yüzey ve kayma ideolojisi vardı ve Deep Down farklı bir mod sunuyor.

Günümüzde çeşitli performans dersleri ve paralel programlar popüler ve görünen o ki sergiye artık ihtiyaç yok. Pek çok kişi bu bienali bu konuda eleştirdi. Ancak bienal biçiminde ifade edilebilecek şeyleri gösteriyor: nesnelerle ilişkilendirilen izolasyon ve yalnızlık. Bu sergide hiçbir performansın olmaması tesadüf değil; bu fikri bir performansla ifade edemezsiniz. Bu bienal pek çok yalnızlığın arasında bir bağlantıdır. Bana öyle geliyor ki pek çok insan kendini toplumun dışında hissediyor, dolayısıyla bu bienal bağlamla bağlantılı; açıkça benim duygularıma da yansıyor.

AI: Bana öyle geliyor ki bu sergi, on yıl önceki, bu tür geleneksel sergiler için bir takım niteliklerin ortaya çıktığı bienalin kalıplarına göre yapılmıştı. Bazı soyut konuları aydınlatmak için dünyanın farklı yerlerinden getirilen karmakarışık eserler. Artguide tartışmasında Bienali hatırlattık Aydınlatmalar, - bu böyle bir sergiye güzel bir örnek: konuyla ilgili gibi görünen, ancak konuyla ilgili her şey olabilen çalışmalar. Bienalin ana projesinde mevcut olan yerel bağlamdan izolasyonu belirleyen şey tam olarak budur.

BC: Bahsettiğiniz bienal Jean Hubert Martin'in Dünyanın Büyücüleri adlı eseri. Ancak mevcut gençlik bienali tamamen farklı bir şekilde yapılıyor.

AI: Hayır, çağdaş sanatta bir anlam taşıdığı iddia edilen dünyanın hemen her noktasının kendine ait olduğu bir zamanda, bienalin patlamasıyla ortaya çıkan bu öğrenci formundan bahsediyorum. Sonuç olarak aynı tarife göre yapılıyorlar: Bir sorun birdenbire ortaya çıkıyor, olabildiğince genel bir şekilde formüle ediliyor, sanatçılar bu konuyla ilgili çeşitli öğeler üretiyor ve her şey tek bir alanda birleşiyor.

Olga Danilkina: Bana öyle geliyor ki bu bienal farklı yapılıyor. Küresel olandan başka herhangi bir şey hakkında gerçekten üretken bir şekilde düşünmeye gücümüzün yetmeyeceğine dair çok ciddi bir anlayış sunması gerçekten hoşuma gitti. Eğer yerele yönelirsek, kaçınılmaz olarak kitle iletişim araçları ve onun siyasal ve toplumsal yansımaları alanına dalarız. sosyal süreçler ve bunu nesnel olarak anlama girişimi oldukça umutsuzdur - bu jest yalnızca bilgi gürültüsünü çoğaltacaktır ve aynı kitle iletişim araçlarının kullandığı manipülasyon kapsamının ötesine geçmesi pek olası değildir. Bu tür konulara bu mesafeyi gerçekten beğendim.

BC: Ben de, çünkü taşralılık, kendi evrenselliğiniz, evrensel düşünebilme hakkınız olduğunu iddia edememenizdir. Bu da özellikle gençlik bienali açısından önemli. Artguide'daki tartışma sırasında pek çok kişi gençlik bienali yapılmaması gerektiği, bunun yaşlı ayrımcılığı olduğu fikrini dile getirdi. Bienalin adının “Durun! kim geliyor?”, sonra festivaldi, funk, eğlence, şimdi ise bienal ve bir şekilde kendinizi zorlamanız gerekiyor. Ama aslında gençlik bienallerinin, hafif sanat, partiler, eğlence gibi "gençlik" gereçleri olmadan, gençlere ciddi olma ve ciddiye alınma fırsatı sunduğunu fark ettim. Ve bu sergi buna karşı çıkıyor: Gergin, karanlık, kıyamet öncesi ve umutsuz. Vanya internet sonrası dönemden bahsediyor ama sıklıkla parlak renklere vurgu yapıyor ama bu sergi loş ve monokrom. Kıyma festivali kapsamında böyle bir sergi yapmayacaksınız.

El: Bu ilginç bir fikir ama bana öyle geliyor ki “genç sanat bienali” ifadesinin belirlediği vektör pek doğru değil. Gençliğin ne olduğu, genç olmanın ne anlama geldiği gibi konularda kişisel düşünmeyi teşvik eder ki bu tamamen gerekli olmayabilir.

OD: Evet, sergileri genç sanatçı mı diye düşünerek izleyemiyorum. “Genç sanat bienali” anlamını yitirmiş bir kavram gibi görünüyor.

BC: Evet haklısın. Sosyologlar, örneğin Pascal Ghislain, haklı olarak Avrupa'da çağdaş sanatta artık kuşaklara bölünmenin olmadığını söylüyor. Ama bana öyle geliyor ki Rusya'da bağlam öyle ki burada "genç sanatçı" kavramı mantıklı geliyor. 1989, sosyalist bloğun çöküşü, SSCB'de ciddi bir nesil uçurumunun oluşmasına neden oldu. Onlarca yılın mantığı bizim için hala ortaya çıkıyor; bu da çevrede olduğumuz için değil, tam olarak 1989 bağlamı nedeniyle. Kavramsalcılarla eylemciler ya da 2000'li yılların sanatçıları ile eylemcilerin arasındaki tartışma Oedipal bir tartışmadır.

El: Evet, elbette Sovyet sonrası alanda yaşayan sanatçılar var ve Sovyet alanında yaşayanlar var. Ancak Sovyet sonrası alanda yaşayanlar, genç bir sanatçı için evrensel bir nitelik olan 35 yıllık eşiği çok geçmeden aşacaklar.

BC: Elbette yaş sınırından bahsetmiyorum. Massimiliano Gioni'nin bir sergi açmasına rağmen İsa'dan daha genç ve hiç kimse buna özellikle karşı değildi. Ama söylemek istediğim şey bu. Herkes gençliği yüceltmenin faşizm olmasından endişe ediyor. Ama tuhaf bir şekilde gençliği, sanki sağlık, enerji ve şovenizmle dolup taşan heyecanlı adamlarmış gibi hayal ediyorsunuz. Hayır, gençlik farklıdır ve bu bienal de bunu gösteriyor. Bunlar hayatta kendilerini bulamayan cılız çocuklardır.

El: Bana öyle geliyor ki, son bienal olan “Hayal Etme Zamanı” tam olarak bununla ilgiliydi: bitmek bilmeyen hayal kırıklıkları, tatminsizlik ve eyleme geçmenin imkansızlığı hakkında. Bu bienal, eğer bundan bahsediyorsa, bunu çok dolaylı olarak yapıyor.

Genel olarak bu bienalin nesnenin yalnızlığı ve iletişim kopukluğuyla ilgili olduğuna katılıyorum. Aslında sergideki işler izleyiciyi yerinden ediyor: En üst katta her şey bir Andrew Norman Wilson videosunun sesiyle engelleniyor, aptal bir pop şarkısı diğer eserlerin sesine karışıyor, onları engelliyor ve bir mekan yaratıyor. içinde olmanın imkansız olduğu, rahatsız edici. Ve aynalı odada bölünürsünüz ve konsantre olamazsınız, dikkatinizi bir nesneye odaklayamazsınız. Onunla iletişime geçemezsin. Bu, izleyicinin sergi alanından kopuşunun ve izole bir nesnenin yalnızlığının metaforuna dönüşüyor. Bana öyle geliyor ki bu, serginin mimarisinde, sergileme çözümlerinde çok iyi ortaya çıkıyor: bir yandan her şey verimli ve güzel bir şekilde sergileniyor, tüm kompozisyonlar dengeli, ancak daha da ileri giderek eserlere bakmaya başlıyorsunuz. , bu başlangıçtaki bütünlük ve uyum duygusu dağılmaya başlar. Serginin tamamı parçalanıyor; bütünlük yok, neredeyse tüm eserler kendi içine kapanmış durumda. Bu cazip bir fikir ama yine de piyasadaki bir tür nesne üretimine bağlı; sergideki nesnelerin çoğu iyi yapılmış galeri çalışmalarına benziyor. Ve bizim Rusya bağlamımızda bu yalnızlık, bu nesnelerin alıcılarını, sahiplerini arıyor gibi göründüğü, ancak onu bulamadıkları duygusuyla da pekiştiriliyor.

BC: Uzun zamandır sistem bu şekilde yapılanmıyor ve bu nesneler alıcısını aramıyor.

El: Böyle inşa edilmemeli.

AI: Dünyada bir sanatçının adından para kazanmanın iki ana yolu vardır: Ya sanatçı sosyal aktivizmi satar ve hibe alır ya da nesneler üretip satar. tek öğeler bu bienal bunlarla dolu. Bienal'e oldukça başarılı galeri sanatçıları katılıyor. Ama bana öyle geliyor ki bu sergi, özerk, izole edilmiş bir nesne için yeni bir özür olarak değerlendirilemez çünkü bunun bilinçli olarak yapıldığına inanmamız için hiçbir neden yok. Sanat eserlerini bağlamsallaştırılmadan özerk nesneler olarak, sergiyi ise beyaz bir küp içindeki öğeler kümesi olarak düşünürsek sergi yapmak çok daha kolaydır.

BC: Hayır, katılmıyorum. Öncelikle tema ve biçimin yakından ilişkili olduğu bir program sergisi olması nedeniyle. Ayrıca, belki fazla alaycı davranıyorum ama insanların satmak için bir şeyler yapmasında yanlış bir şey görmüyorum. Bunun işi değerlendirmek için bir kriter haline gelmesi kötü. Ama Dostoyevski'yi borcunu ödemek için yazmak istediği karakter sayısına göre değerlendiremezsiniz. Ve bir sürü güzel ve önemli işler, daha sonra iyi satıldı.

İkincisi, geleneksel bir buluşma yapmak artık çok daha kolay. Bu gençlik bienalini son Moskova bienali bağlamında ele almak ilginç: bunlar aynı koşullara, yani finansman eksikliğine verilen iki farklı tepki. Ve Moskova Bienali bir tartışma platformu oluşturdu...

AI:...sıcak bir lamba bienali. Kuluçka makinesindeki gibi.

OD: Objelerin kapalı olduğuna katılıyorum ama aynı zamanda birçok eserde kendimi tanıdım. Bienalin yerel bağlamı göz ardı ettiğini düşünmüyorum, hayır, ona değiniyor ama doğrudan değil, bu bağlam her köşede “Ben her şeyim!” diye bağırmıyor. (çünkü o her şey değildir), çoğu zaman olduğu gibi.

BC: Evet, bu doğrudan bir bağlantı değil, yankılanan bir bağlantıdır. Küreselleşen dünyada tüm insanlar bir anlamda aynı şeyi hissediyor ama bu tesadüf ancak bir odada tek başınıza bir şeyler yaparken mümkün oluyor. Herkes bununla bağlantılıdır. Bu izolasyon.

OD: Eserlerin çoğunun sizi etrafınızda olup bitenlere değil, öncelikle bunları nasıl algıladığınıza, genel olarak nasıl düşündüğümüze bakmaya teşvik etmesi hoşuma gitti. Bu anlamda Daria Koltsova'nın pencerelerdeki desenlerle yaptığı çalışma ilginçtir; yerel bağlamla bu derecedeki etkileşimi açıkça göstermektedir.

Bu izolasyon, sanat camiamızın durumu hakkındaki hislerimde çok yankı buldu. Sergideki videoların hiçbirinde Rusça altyazı yok; mekan yenilenmedi. Yavaş yavaş küçük dünyamızda otururken onun ne kadar küçük olduğunu ve her şeyin ne kadar sınırlı olduğunu anlamaya başlarız. Genel olarak kimsenin bize ihtiyacı yok. Ve bu an bu bienalde çok iyi hissediliyor.

AI: Bienal temelde kimsenin bize ihtiyacı olmadığını gösteriyor. Altyazıların olmaması büyük bir bütçe gerektirmediklerinin bir göstergesidir. Benim açımdan bu, sergiye yaklaşımdaki ihmal ve dikkatsizliğin bir başka kanıtıdır.

OD: Bu kadar büyük bir proje için altyazılı durum bana politik geliyor.

AI: Bu yerel izleyiciyi görmezden gelmenin çok önemli bir göstergesidir.

Eli Maria Lundgaard. Aynı şeyin yüzlerce açıklaması. 2015

BC: Bana göre bu konular, izleyicinin bu sergiden uzaklaştırılması gerektiği için daha az önemli görünüyor. Seyirci diktatörlüğü uzun zamandır var ve ortadan kaldırılması gerekiyor.

AI: Bu diktatörlüğü sanat için sanat ve özerk kendini ifade etme biçimleriyle ortadan kaldırmayı önermiyorsunuz değil mi?

BC: HAYIR. Öncelikle bu sadece bir sanat anlayışı değil 19. yüzyıl sanatı yüzyıl. Bağlam farklıdır, bu nesneler arasındaki ilişki farklıdır. Ve genel olarak bu fikir, özerk sanatla ilgili değil, bugün insanlar arasında, nesneler arasında, herhangi bir şey arasında kurulmakta olan belirli bir ilişki politikasıyla ilgilidir. Bu politika doğrudan değil, aracılar aracılığıyla uygulanmaktadır. Aktif olarak değil, interpasif olarak iletişim kurarız. Bugün insanlar artık el ele verip meydana gitmiyor. Bugün siyasi tepkinin başka yöntemleri de var. Bugün apolitik olabilirsiniz ve bu politik bir açıklama olacaktır.

AI: Ancak bu siyasi açıklama statükoyu doğruluyor. Artık yetkililerin insanları tecrit hücrelerine koymasının faydalı olduğunu inkar edemezsiniz.

BC: HAYIR. Yatay çubuğa asılıp kamusal sanata bakmak faydalıdır. 2008 krizine ne sebep oldu? Çünkü insanlar kredilerini ödeyemiyorlardı. Yorgunlar. Kapitalizm, insanların kolayca görmezden gelebileceği bu noktayı hesaba katmadı.

El: Ama aynı zamanda sergideki eserler üretildiğini, emek ve para harcandığını da gösteriyor. Video bile değil Bulunan görüntüler veya minimum düzeyde girdi gerektiren ve tek başına üretilebilen ham belgeseller. Hayır, sergideki videolar üretim sürecinin pahalı olduğunu ve bir ekibin katılımını gerektirdiğini gösteriyor. Bunlar nesnelerse, genellikle ya yeni teknolojiler kullanılarak ya da ustalıkla yapılırlar. Yani serginin bir bütün olarak bahsettiği yorgunluk ve pasiflik, üretim yöntemleriyle, aslında katılımcıların sanatsal stratejileriyle çelişiyor.

BC: Bu sergide genel olarak insanlardan bahsetmiyoruz. Eserler etki yaratır ancak herhangi bir eylem gerektirmez.

El: Peki aktif olarak iş yaratan ve kendilerini tanıtan sanatçılar bize pasif olmamızı söyleyen işler mi üretiyorlar? Geçen gün Rusya'daki sergi katılımcılarından birinin halkla ilişkiler kadınından kendisi hakkında yazmamı talep eden bir mektup aldım. Çevre sanatı ya da onunla röportaj yapın çünkü o güzel, genç ve ana projeye kabul edilen birkaç Rus sanatçıdan biri. Bu ünlü olma ve pazarlanabilir olma stratejisi bahsettiğimiz pasifliğin tam tersidir.

AI: Bunda bir çelişki görmeyen Bory'nin tepkisini anlamıyorum. Sanatçının eserine yönelik teşvikin kendisi olduğu durumu eleştirmeye alışığız. kariyer gelişimi. Seçim yolsuzluklarını eleştirmeye alışkınız.

BC: Küratöryel bir sergi söz konusu olduğunda nasıl bir seçim yolsuzluğundan bahsediyorsunuz?

AI: Sergideki eserlerin birçoğunun çok ilkel ve kalitesiz olması nedeniyle bunu görüyorum. Ayrıca bazılarının seçimini de açıklayamıyorum Rus sanatçılar Samman'ın kelimenin tam anlamıyla bunların içinden itildiği gerçeğinden başka bir şey değil.

El: Rus sanatçıların seçimini genel olarak nasıl değerlendiriyorsunuz? Bir yandan görüyoruz yabancı sanatçılar az çok bilinen, galerilerle işbirliği yapan galeriler, diğer yanda bizim yarısını bile bilmediğimiz Rus galeriler.

AI: Bu seçimle ilgili iki duygum var. Bir yandan çok ilginç bulduğum ve takip edeceğim birçok yeni isim öğrendim. Pek çok eser güçlüdür - Pyotr Davydchenko'nun bir dalgıcın yer aldığı son derece uygun ve akılda kalıcı videosu, Daria Koltsova'nın pencerelerinde yukarıda belirtilen desenler, Daria Pravda'nın "Sharovers" adlı eseri, Natasha Tikhonova'nın basit ama doğru "Savaş Hakkında Tek Kelime Değil" duvarı . Öte yandan, seçimi bana tamamen yozlaşmış görünen bazı tamamen tuhaf çalışmalar var - her türden pancar çorbası, kolaj ve konseptten nefret edenler. Küratörün bu eserleri kendi özgür iradesiyle çektiğini hayal edemiyorum.

BC: Bu seçimi mükemmel olarak değerlendiriyorum! Bu kadar çok olması harika bilinmeyen sanatçılar. Vanya'nın bunun yolsuzluk olduğu yönündeki sözlerine de katılmıyorum. Samman, sanatçıları isteklere göre seçti. Ve küratörün her şeye genel bir bakışa sahip olduğu ideal durum kesinlikle imkansızdır. Bu ütopik bir vizyondur. Ayrıca insanların kendi tanıtımlarını profesyonelce yapmalarında ve PR elemanlarını işe almalarında bir yanlış görmüyorum.

İş hakkında. pek fazla göremedim kötü iş, ancak belli bir yapı: sergide merkezi, iyi yapılandırılmış çalışmalar var ve ikinci sırada sanatçılar tarafından değil tasarımcılar tarafından yapılan çalışmalar var. Görünüşe göre başvuruyu yapmışlar. Ancak bu çalışmalar fena görünmüyor. Her çalışma genel fikirde kendi rolünü oynar.

El: Hangi çalışmaların merkezi olduğunu düşünüyorsunuz?

BC:Örneğin dalgıç Pyotr Davydchenko ile. Çoklu yansımalar, paranoyaklık. Sisifos işi yapan bir lağımcı gibi sürekli bu çamura dalıyor. Bu çalışma aynalar salonunu yansıtıyor. Andrew Renville'in başarısız eyalet bayrakları Sharover'ları hatırlıyorum. Ayrıca Felix Kissling'in de. Bunun inanılmaz bir çalışma olduğunu söyleyemem ama çok hassas bir şekilde uyarlanmıştır.

AI: Boreas adlı eserlerin yanı sıra Lee Nevo'nun “Jericho”sunu, Katarina Grutsay'ın “War Halls”unu da anmak isterim. Ekaterina Burlyga'dan veya Revital Cohen ve Thor van Balen'den materyallerle çalışıyor. Eli Maria Lundgaard'ın “Aynı Şeye İlişkin Yüzlerce Açıklama” adlı videosu bana bu başlıkla bienalin en önemli videolarından biri gibi görünüyor. Bayraklar elbette; Hatta onlara ikinci kez isim vereceğim! Bu, burada, Moskova'da ve şu anda gösterilmesi gereken birkaç eserden biri. Bahsettiğiniz “Güneş Karşıtı” da her bienalde olması gereken selfie çalışması!

BC: Bu iyi! Selfie'ler yalnızlığı anlatan çok önemli bir olgudur. Bruce Nauman'ın çalışmalarını hatırlayın Depresyon karesi? Nauman böyle bir zarf yaptı, derinliklere indi ve buna umutsuzluğun uçurumu adını verdi. Ancak patenciler burayı rampa olarak kullanmaya ve orada selfie çekmeye başladı. Umutsuzluğun uçurumunda selfie çekmek! Selfie çekiyorsunuz çünkü kendinizi değerli kıldığınız bir dünyaya hapsolmuş durumdasınız. Burada da durum aynı: Karanlık bir uçurumun fonunda selfie çekiyorsunuz.

OD: Büyük bir uluslararası etkinlik bağlamında sanatın bir endüstri olarak eleştirilmesine gerçekten anlam veremiyorum. Ondan başka ne bekleyebilirsiniz? Bir sanatçının halkla ilişkiler uzmanının olması neden bizi bu kadar rahatsız ediyor?

El: Bienal çerçevesinde sektörün eleştirilmesi gerekiyor. Sistemimiz öyle bir yapılanmış ki bienal boyunca etkinlikler artacak, herkes bienal kataloğuna dahil olmak isteyecek. Bu kendi başına kötü değil; eğer bu sistem sorunsuz çalıştıysa. Ancak sonuçta, organizatörleri paralel program için hangi etkinliklerin seçildiğini neredeyse açılıştan önce öğreniyor ve onları çılgınca hazırlamaya başlıyor, ancak başka bir zamanda bu katılım işareti olmasa da bunları daha iyi ve daha düşünceli bir şekilde yapabilirlerdi. özel program bienal Triumph Gallery, inşaat halindeki bazı konut komplekslerinde yeni bir sanat parkı ile işbirliği yapmaya başlıyor.

AI: Donstroy'da.

El: Ve böylece Moskova Çağdaş Sanat Bienali'nin parasının nereden geleceğini öğreneceğiz.

OD: Geleceğiyle ilgili bir brifingde, yakın gelecekte büyük olasılıkla devlet bütçesinden para almayacağını açıkça söylediler.

El: Sponsor aramaya başladık.

AI: Bienal, yetkililerin para harcaması, sanatın kendisine dayanan belirli bir etiket altında performans sergilemesi için bir fırsattır. Bienal, elbette belli amaçlara hizmet eden bir mega sergi türüdür. Ama böyle bir olayın da iyi nitelikler, deneyler alanında yatmak, eserlerin geçici ve kırılganlığı (diğer geçicilikleri), yerel bağlamla diyalog. Soru şu: Bunlardan kurtulup bienali başka bir özerk işler sergisine mi çevirmeye çalışmalıyız? Ya da tam tersi: Onları korumamız ve iki yılda bir kanon haline getirmemiz gerekiyor. Bunlar tamamen farklı ancak karşılıklı olarak savunmasız iki konumdur.

9 Eylül 2017'de Moskova'da, Milletler Tiyatrosu'nun Yeni Alanında, 6. Moskova'nın ana projesinin küratörü tarafından halka açık bir konuşma yapıldı. uluslararası bienal genç sanat Lucrezia Calabro Visconti ve Milletler Tiyatrosu Yeni Alanı'nın küratörü Vera Martynov.

Söyleşi sırasında sanatçı ve küratörlerin ana ve stratejik projelere katılım için başvurularını kabul ettikleri açıklandı.6. Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali.Toplantı katılımcıları ayrıca 2018 Genç Sanat Bienali'nin ana projesi olan “Abracadabra”nın konseptini de tartışarak, küratöryel uygulamalar ve disiplinler arası projelerdeki çalışmalar hakkında konuştu. Lucrezia Calabro Visconti genç küratörlerin günümüzde büyük oranda oynadıkları rolden bahsetti uluslararası projeler Bienal gibi yerel bağlamlarla çalışma isteği ve yerel bağlamlarla işbirliği deneyimi hakkında ünlü sanatçı Maurizio Cattelan.

Bienalin ana projesinin küratörü Lucrezia Calabro Visconti:

« 1999'da MIT mimarlık ve planlama profesörü William Mitchell, son birkaç on yılda profesyonel, özel ve sosyal alanlar arasındaki sınırları bulanıklaştıran "varlık ekonomisi" teorisini formüle etti. insan hayatı. Dünyanın en değerli metası giderek daha fazla tüketim malları değil, zevke dayalı distopik bir ekonominin modellerini yaratan bilgi, bilgi ve deneyim haline geliyor. Kişisel verimlilik, tüm kişisel yeteneklerin ideal olarak gerçekleştirilmesi ve iyi bir duygusal durum günümüzün ana para birimi haline geldi ve 7/24 çalışma modumuzda, bu yaşam tarzını bilinçli olarak mı seçtiğimiz yoksa nasıl davranacağımızı artık bilmediğimiz giderek daha belirsiz hale geliyor. farklı. Sahip olma hakkınızı nasıl kullanabilirsiniz? kendi zamanı? Hangi gizli güçler Tükenmişliği önlemek için çekim yapabilir miyiz?

“Abracadabra” kelimesi eski zamanlarda zaten atfedilmiştir. büyülü özellikler. “Abracadabra!” diyerek gerçekliği dönüştürme sürecini başlatıyoruz. Bugün, bu emir sözcüğü, kısmen pop kültür tarafından benimsenmiş olmasından dolayı pek çok çağrışımı da beraberinde getiriyor (Steve Miller'ın 1980'lerde dans pistini yerle bir eden disko hitini hatırlayın). “Abrakadabra!” Terimi içeride büyüyenleri birbirine bağlar modern kültür modern telkinlerle ezoterik, gizli uygulamalara dikkat ve önceden bir tür protesto ve kaçış aracı olan, gece boyu ne olacağı belli olmayan partilere ilgi. Her yerde var olma arayışındaki transhümanistlerimiz artık grev gibi geleneksel protesto biçimlerini kabul edilemez hale getiriyor. “Abracadabra” aranıyor alternatif yollar güçlü bir enerji kaynağı haline gelebilecek anlatılarda mekan ve zamanla etkileşim. Yeni etkileşim biçimlerinin yaratıldığı ve yeni etkileşim biçimlerinin yaratıldığı bir sahne olarak geçmişten gelen bir yük taşıyan dans pisti alt kültürüne dayanan Abracadabra projesinin odak noktasını oluşturan, bu ikincil ve bazen gizli anlatıların fantastik dönüştürücü enerjisidir. yeni, beklenmedik deneyimler kazanılır. Bu nedenle, performans pratiklerine, video ve disiplinler arası araştırmalara önem veriyoruz ve proje katılımcıları arasında günümüzün mekan ve zaman ile ilişkilerinin yeni biçimlerini ve olanaklarını yaratan veya tanımlayan sanatçıları görmek istiyoruz.» .

Lucrezia Calabro Visconti, Rusya'ya yaptığı ilk seyahatte Cosmoscow fuarını, Moskova Modern Sanat Müzesi'ndeki V-A-C Vakfı sergilerini ve Ural Endüstri Bienali'ni ziyaret etti. Lucretia ayrıca Moskova "Kırmızı" Merkezinde portföy incelemesi kapsamında 50'den fazla genç sanatçıyla buluştu, MMOMA "Ücretsiz Atölyeler" okulunu ve özel sanatçı atölyelerini ziyaret etti.

KATILIMCILARIN SEÇİMİ

21 Eylül - 20 Kasım 2017 arasıwww.youngart.ru web sitesi artık 35 yaşını doldurmamış sanatçıların bienalin ana projesine katılmak için başvurularını kabul ediyor.

Bienalin iki stratejik projesine katılım için 35 yaşını aşmamış küratörler konseptli başvurularda bulunabilecek. Projeler iki mekanda gerçekleştirilecek: Ulusal Çağdaş Sanat Merkezi (NCCA) ve Moskova Modern Sanat Müzesi (MMOMA).

İllüstrasyonlar ve ek malzemeler Basına şu adresten ulaşılabilir: https://goo.gl/IDPv3F

PROJE HAKKINDA

Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali, Rusya'da çağdaş sanat alanındaki en iddialı projelerden biridir. Bienalin amaçları, yeni isimler keşfetmek, yeni nesil sanatçı ve küratörlerin yaratıcı girişimlerini desteklemek ve teşvik etmek, onların kamusal ifadeleri için koşullar yaratmak ve bunun sonucunda çağdaş sanat ortamını geliştirmektir. Proje katılımcılarına bağlantı kurma ve kurma şansı verildi. yaratıcı etkileşim profesyonel bir sanatsal ortamla. Bienal, yeni nesil sanatçı ve küratörlerin güncel stratejilerini sergileyecek bir alan yaratıyor.

Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali 2008'den bu yana düzenleniyor. Proje başladı yıllık festival genç sanat “Durun! Kim geliyor?" (Devlet Çağdaş Sanat Merkezi (NCCA) tarafından 2002'den 2006'ya kadar her yıl Moskova Modern Sanat Müzesi'nin (MMOMA) Free Workshops çağdaş sanat okulu ile işbirliği içinde düzenlenmektedir). Proje satın alındı yeni durum genç sanatçıların, küratörlerin ve eleştirmenlerin artan ilgisi nedeniyle. NCCA ve MMOMA'nın ortak çabaları sayesinde Genç Sanat Bienali konsepti geliştirildi. Daha önce bienalin küratörleri, yaşlarına bakılmaksızın projenin organizatörleri (Daria Pyrkina, Daria Kamyshnikova, Catherine Becker, David Elliott) tarafından seçilen tanınmış uluslararası uzmanlar olsaydı, 2015'ten beri bienalin küratörü, katılımcılar yeni neslin temsilcisidir. Bienalin ortakları genç sanatın gelişimiyle ilgilenen kültür kurumlarıdır.

Başvuruların kabulü: 01.06 – 03.06.2018
MMOMA, GOGOLEVSKY 10

Küratör: Barbara Cuerto

VI Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali'nin Stratejik Projesi'nin sadece ziyaretçisi değil tam teşekküllü bir katılımcısı olmak isteyenler için büyük bir fırsat! MMOMA, üç bienal projesine katılacak ek sanatçı grubunu duyurdu:

1. Peak Wonka'nın bienalin açılışındaki performansı (8 Haziran 20.30 - 21.15). Buradaki gösteriye herkes katılabilir. İngilizce ve diğer dillere hakim olmak tercih sebebidir yabancı dil veya işaret dili.

2. HyperReadings programı - bienal boyunca 3 okuma grubu (lütfen her okuma grubunun iki günlük çalışması olduğunu unutmayın). Meraklı bir okuyucuysanız, bilgi paylaşmayı seviyorsanız, bilgisayar okuryazarıysanız ve açık fikirliyseniz modern teknolojiler- o zaman bu proje tam size göre! Daha önce söylenenlerin dışında, ihtiyacınız olan tek şey zamanınızdır.

3. Art&Feminism atölyesinde (22 Temmuz 16:30-19:00). Bu proje, bizimle bilgi kaynakları aramak, önce birbirlerini tanımak ve ardından proje katılımcılarına Wikipedia'yı düzenlemenin temellerini tanıtmak isteyen kütüphaneciler, öğrenciler, sanat tarihçileri veya meraklılar için mükemmeldir.

Tüm projelerin detaylı açıklaması aşağıdadır. Başvurunuz 3 Haziran'a kadar Valeria'nın e-posta adresine gönderilebilir: valeria.. Devam edin!

1. Puck Vonk'un performansına katılmak için açık çağrı

Uygulama tarihi ve saati: 8/06/2016, 20:30-21:15;
Provalar: 5/06/2016 - 8/06/2016;
Bienalin açılışında bir performans;
Ayrıntılar: Yaş ve cinsiyete bakılmaksızın herkes gösteriye katılmaya davetlidir;
Dil becerileri: İngilizce veya başka bir yabancı dil veya işaret dili yeterliliği tercih edilir. Ancak bu zorunlu bir gereklilik değildir;
Performans etiketleri: sesin nesneleştirilmesi, güç olarak sesiniz, ses üreteçleri ve yapay zeka, beden dili, işaret dili, sözsüz iletişim ve empati.

Sanatçının potansiyel icracılar için dilekleri: “Gösterilere (herhangi bir alanda) katılma deneyimi olan sanatçılar arıyorum. Yüksek sesle konuşabilmeniz ve aynı zamanda vücut hareketlerinizi kontrol edebilmeniz, en azından küçük bir ölçüde faydalı olacaktır. +/- 4 gün sürecek provalara ve performansa katılımınız gerekecektir. Size icra etmeniz için yazılı bir senaryo verilecek, ancak önerilerinize çok açık olacak ve gerçek performans, senaryoya ve bireysel icracının benzersizliğine dayalı bir kombinasyon olacaktır. Provalar performansın son halini kısmen şekillendirecek ve bilgilendirecek.”

— proje adı
- adınız ve soyadınız
— performanslara katılırken nasıl bir deneyime sahip olduğunuzu açıklayın ve katıldığınız etkinliklerin fotoğraf/video belgelerini ekleyin

Lütfen dikkat: formun İngilizce olarak doldurulması gerekmektedir; boşluklarla birlikte en fazla 1500 karakter

Başvurunuz 3 Haziran'a kadar Valeria'nın e-posta adresine gönderilebilir: valeria..

2. Bienal boyunca gerçekleştirilecek etkinlikler için açık çağrı

Sergi sırasında işbirlikçi öğrenmeye açık bir alan olan HyperReadings söylem programına katılmaları için gönüllülere (okumaya ve edebiyata tutkuyla bağlı kişiler) açık çağrı.

Gönüllü istekleri: Okumalar sırasında haftada en az bir kez sergi alanında seminere katılmak isteyen kişiler arıyoruz. Okumayı seviyorsanız, bilgi paylaşmayı seviyorsanız, bilgisayar kullanmayı biliyorsanız ve modern teknolojilere açıksanız bu proje tam size göre, sizi de katılmaya davet ediyoruz. "Okuma" altında bu durumda metinler, resimler, filmler, dijital ve dijital olmayan nesneler de dahil olmak üzere okunabilen her şeyi anlamanızı öneririz. Okuma listeleri tamamen akademik veya elitist olmayacak; üstelik bunları kendiniz de oluşturabileceksiniz.

HyperReadings, Sean Dockray ve Benjamin Forster tarafından geliştirilen ve bakımı yapılan açık kaynaklı bir yazılım sistemidir. Julia Bavyka da bu işbirliğine katılarak bu bulunması zor altyapının fiziksel olarak ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Sizi bize katılmaya davet ediyoruz!

Gönüllüler kendi ilgi alanlarını takip etmek için kamuya açık program alanını kullanmaya teşvik edilmektedir, ancak aşağıda potansiyel atölye çalışmaları ve etkinlikler için bazı fikirler yer almaktadır. Etkinlikleri hızlı bir şekilde planlamanıza yardımcı olmak için bir Google Takvim de oluşturduk. Tüm gönüllülere, uygun gördükleri etkinlikleri oluşturma ve değiştirme konusunda tam erişim verilir; toplantılara istedikleri zaman katılabilirler ve başka kişileri de davet edebilirler.

Atölye Türleri: Lütfen bu sabit tarihlere ek olarak herhangi bir zamanda hazırlıksız etkinliklerin ortaya çıkabileceğini unutmayın. Güncel bilgiler için Google Takvim'i takip edin - https://bitly.com/2HSBjEy.

2.1. "Eşler arası ağ"
Tarih ve saatler: 16 Haziran ve 7 Temmuz Cumartesi, 17:00-18:30
Bu tür etkinliklerde işbirlikçi öğrenme planlanmaktadır: Hyper Readings ve Dat Library'nin üzerine inşa edildiği yeni p2p web teknolojilerinin yanı sıra Beaker Tarayıcı ve Dat Protokolü hakkında bilgi edineceksiniz. Seminere katılmak için bir dizüstü bilgisayara ihtiyacınız olacak; lütfen kişisel bilgisayarınızı yanınıza alın.

2.2. "Deneysel okuma grubu"
Tarih ve saat: 23 Haziran Cumartesi ve 14 Temmuz 17:00-18:30
Bir okuma grubu başlatmak için üç farklı yol sunuyoruz. Projeyi yürüten gönüllü aşağıdaki seçenekler arasından seçim yapabilir:

1. Bir metni birlikte yüksek sesle okumak. Her katılımcıdan metnin bir daire içinde dolaştırıldığı bir sayfayı okuması istenir.
2. Mikrofonu aç, herhangi bir katılımcının kendi takdirine bağlı olarak herhangi bir metni okuyabileceği yer. Katılımcıların kendi kitaplarını getirmeleri veya seçtikleri metinleri seçmeleri teşvik edilir. İdeal olarak, bu tür bir seminer, her katılımcının kendi metnini okuduğu ve diğer katılımcıların metinleriyle diyaloğa girdiği doğaçlama bir oyun olmalıdır. Böyle bir seminer için bir başka olası senaryo, seminerler sırasında okunan tüm metinlerin karşılaştırmalı bir listesinin karşılaştırılması olabilir.
3. Katılımcıların önce metni okumaya ve ardından halka açık bir tartışma yürütmeye davet edildiği klasik okuma grubu. Önerilen okuma listesinin rehber olarak kullanılması önerilmektedir.

2.3. Okuma grubu: “Okuma ve yazma”
Tarih ve saat: 30 Haziran Cumartesi ve 20 Temmuz Cuma 17:00-18:30
Bu grup bağlamında okuma listelerinin ortak tartışılması teşvik edilmektedir. Bugünkü okuma listeniz nedir? Nasıl biri olabilir?

İnsanları farklı form oluşturma yollarını seçerek projeye katılmaya davet ediyoruz. sosyal çevre. Sunduğumuz yollar şu şekilde olabilir: Seminerler 1) mevcut bilgiler ve bireysel ilgiler doğrultusunda yapılabilir, 2) okuma listeleri oluşturulup paylaşılabilir, 3) ortak okumalar yapılabilir, 4) yeni okuma listeleri oluşturularak daha güncel hale getirilebilir. diğer katılımcıların erişimine açıktır. Katılan herkesin projenin bir parçası olması ve simülasyona katkıda bulunması önemlidir. sosyal formlar bilginin üretimi.

Lütfen bu etkinlik için başvuru formunda belirtin:
— proje adı
— ne tür etkinliklere katılmak istediğinizi ve nedenini bize bildirin
— lütfen en sevdiğiniz kitaplarla ilgili bilgileri paylaşın

3. “Art&Feminism” grubunun “Edit-a-thon” projesine katılım için açık çağrı

Bir kütüphaneci, sanat öğrencisi veya meraklısı mısınız? Dünyanın en popüler çevrimiçi araştırma platformu için özel becerilerinize ve uzmanlığınıza ihtiyacımız var! İlk kez “Art&Feminism” grubunun Wikipedia “Edit-a-thon”u temel alan projesi Rusya'da gerçekleşecek. Gönüllü olarak arama gibi sorunları çözeceksiniz. bilgi kaynakları, proje katılımcılarına yardımcı olmak ve onlara Vikipedi düzenlemenin temellerini tanıtmak. Gönüllülerin Vikipedi düzenleme deneyimine ihtiyacı yoktur; projeden önce size bu temel bilgileri öğreteceğiz.

Art + Feminizm, tüm cinsiyet kimlikleri ve ifadelerinden insanları eğitmeye açık olan ve Wikipedia'nın cinsiyet, feminizm ve sanatla ilgili içeriği genişletecek şekilde düzenlenmesini teşvik eden bir kendin yap ve başkalarıyla birlikte yap kampanyasıdır. Proje, Los Angeles County Sanat Müzesi'ne paralel olarak Modern Sanat Müzesi'nde (New York) yer alıyor; Tate Galerisi (Londra); Sanat galerisi Ontario (Toronto); MAXXI (Roma); Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi (Washington, DC); ve diğer yüzlercesi. Böylece proje 2014 yılında kuruldu ve Art&Feminism grubunun Edit-a-thons projesinde dünya çapında 800'den fazla etkinlikte 10.000'den fazla kişi yer aldı ve bunun sonucunda Vikipedi'de 33.000'den fazla makale oluşturuldu ve eklendi. .

Art&Feminism kapsamını diğer küratöryel projeleri de kapsayacak şekilde genişletti. “Art&Feminism” projeleri Artforum tarafından inceleniyor New York Times, The New Yorker, CBC, Canadian Art ve BBC'nin yanı sıra, Dış Politika Dergisi tarafından dünyanın önde gelen düşünürleri olarak adlandırılan kurucu ortaklar. Art&Feminism, Sian Evans, Jacqueline Mabay, Mackensie Mack ve Michael Mandiberg tarafından yönetiliyor. Sizi web sitemizde daha fazla bilgi edinmeye davet ediyoruz: http://www.artandfeminism.org/.

Lütfen bu etkinlik için başvuru formunda belirtin:
— proje adı
- adınız, soyadınız ve eğitiminiz
— lütfen bize feminizmi nasıl anladığınızı ve projeyle neden ilgilendiğinizi anlatın

Lütfen dikkat: Formun İngilizce olarak, boşluklarla birlikte en fazla 1500 karakterle doldurulması gerekmektedir.

Başvurunuz 3 Haziran'a kadar Valeria'nın e-posta adresine gönderilebilir: valeria.. Devam edin!

12 Mayıs 2017'de Venedik'teki Ca' Foscari Üniversitesi'nde 6. Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali komisyon üyesi Ekaterina Kibovskaya, yaz aylarında Moskova'da düzenlenecek olan bienalin ana projesinin küratörünü tanıttı. İtalyan genç bağımsız küratör Lucrezia Calabro Visconti'ydi.

Lucrezia Calabro Visconti'nin önerdiği 2018 Bienali'nin teması "Abrakadabra".

Lucrezia Calabro Visconti, ana projenin küratörü:
“Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali, sanat dünyasına yeni ufuklar ve bakış açıları açma yeteneğiyle tanınıyor. Organizatörlere güvenleri ve sergiyi Moskova'nın ilham verici ortamında düzenleme fırsatı verdikleri için minnettarım. Abracadabra Bienali'nin ana projesi, özel, profesyonel ve kamusal alanlar arasındaki sınırların neredeyse tamamen bulanıklaştığı modern yaşama adanacak. "Abracadabra" başlığı, eski bir büyüye ve Steve Miller'ın aynı adı taşıyan, seksenlerde popüler olan disko hitine bir göndermedir. Projeyi katılımcıların hem eğlendiği hem de belli kurallara uydukları, en fazla etkileşim içinde oldukları dans pisti metaforuyla anlatırdım. beklenmedik bir şekilde. Bu yüzden sanatçıları seçerken, performans pratikleri, video ve ses ile çalışan sanatçıları tercih edeceğim.”

Ekaterina Kibovskaya Bienalin komiseri:
“Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali, gelecek yıl küratörlüğünü Lucrezia Calabro Visconti'nin üstleneceği ana proje olmasının yanı sıra stratejik projeler, özel, paralel ve eğitim programlarıdır. Bienal kapsamında 2016 yılında Moskova'da 60'tan fazla sergi düzenlendi; Yekaterinburg ve Nijniy Novgorod. Bu çok fazla ama eminim ki 2018 yılında yabancı misafirlerin yanı sıra büyük ölçekli tesislerimize de ilgi çekebileceğiz. uluslararası festival Rus bölgelerinden daha fazla sanatçı, küratör ve kurum. Bu şüphesiz ufkumuzu genişletecektir."

Vasily Tsereteli, Moskova Modern Sanat Müzesi (MMOMA) İcra Direktörü: “Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali dünyadaki en genç bienallerden biri ama şimdiden gurur duyulacak etkileyici deneyim ve başarılara sahip. Bu kültürel girişimin organizatörleri olan ROSIZO ve MMOMA için, Ca' Foscari Üniversitesi duvarları içinde bienalimizin küratörünü ve temasını duyurmak büyük bir onur. Ve umarım birkaç yıl içinde Genç Sanat Bienali'ne katılan sanatçılar da Venedik Bienali'nde yer alabilirler."

2017 sonbaharında web sitesinde www.youngart.ru Bienalin ana ve stratejik projesine katılmak üzere 35 yaş altı sanatçı ve küratörlerin başvurularını kabul etmeye başlayacağız.

Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali Rusya'da çağdaş sanat alanındaki en iddialı projelerden biri olan proje, 2008'den beri yürütülüyor. Bienalin amaçları, yeni isimler keşfetmek, yeni nesil sanatçı ve küratörlerin yaratıcı girişimlerini desteklemek ve teşvik etmek, onların kamusal ifadeleri için koşullar yaratmak ve bunun sonucunda çağdaş sanat ortamını geliştirmektir.

Lucrezia Calabro Visconti (Lucrezia Calabrò Visconti, d. 1990, Torino) - bağımsız küratör, kar amacı gütmeyen kuruluşun kurucu ortağı araştırma projesi Tıkanıklık. Venedik Mimarlık Enstitüsü Görsel ve Gösteri Sanatları Fakültesi'nden mezun oldu. Ca Foscari Üniversitesi'nden (Venedik) Felsefe Yüksek Lisansı Torino'daki Sandretto Re Rebaudengo Vakfı'nın CAMPO12 küratöryel programının katılımcısı; Artists Space'in (New York) küratöryel programında eğitim aldı. Amsterdam) Asistan ve koordinatör olarak Castello di Rivoli'deki (Torino) Tutttovero (küratörlüğü Francesco Bonami) ve Palazzo Cavour'daki (Torino) Shit and Die (küratörlüğü Maurizio Cattelan, Miriam Ben Salah ve Marta Papini (TOILETPAPER ve Le dergileriyle işbirliği yaptı). Çeşitli sanat yayınlarında makalelerin yazarı, Curatorshit, Shitndie ve Ketchup Drool gibi çevrimiçi projelerin yaratıcısı. Lucrezia'nın son küratöryel projeleri arasında: "Neden herkes bu kadar tatlı?" (Neden Herkes Bu Kadar Güzel, 2017, De Appel, Amsterdam), İyi Şanslar, Devrimden Sonra Görüşürüz, 2017, UvA, Amsterdam ve Sevgili Betty: Daha Hızlı Koş, Daha Sert Isır (Sevgili Betty: Hızlı Koş, Sert Isır!, 2016) , Modern ve en son sanat, Bergamo).