Devrim, sağırlık, yasadışı aşk, münzevilik: Goya hangi koşullar altında kendi evinin duvarlarında alışılmadık bir resim döngüsü yarattı?

Jean Laurent'in mobil fotoğraf stüdyosu. 1872 Fotoğrafçı Laurent, Sağırlar Evi'nin fresklerinin ilk fotoğraflarını çekti. Arşiv Ruiz Vernacci

Birkaç yıldır sürgünde olan Ferdinand VII, Mayıs 1814'te zaferle İspanya'ya döndü. 1812 Anayasasını kaldırdı, Cortes'i feshetti ve İspanyol Bourbonların gücünü yeniden sağladı. Pek çok liberal fikirli milletvekili ve aydın tutuklandı, birçoğu asıldı ya da vuruldu.

Goya birçok "aydınlanmış" liberalle dosttu. Başlangıçta Goya'nın Fransızlarla ve Kral I. Jose'nin hükümetiyle işbirliği yaptığına dair şüpheler ortadan kaldırılsa da VII. Ferdinand ondan nefret ediyordu ve sanatçının konumu savunmasız kaldı. Goya, resimlerinin çoğunu San Fernando Akademisi'nde saklamak zorunda kaldı ve kendisi de mahkemeden uzaklaştı.

Şubat 1819'da, 72 yaşındaki sanatçı, Madrid'in banliyölerinde, San Isidro çayırından Segovia'ya giden köprünün karşısında, 60 bin reale kırsal bir ev ve 22 dönüm arazi satın aldı (bugün neredeyse merkez) şehrin) ve kimseyi kabul etmeden bir münzevi olarak yaşadı. Garip bir tesadüf eseri, komşu evde Goya gibi sağır bir adam yaşıyordu.  Goya, 1792-1793 yıllarında geçirdiği ciddi bir hastalıktan sonra işitme duyusunu kaybetti. Muhtemelen kurşun zehirlenmesiydi (satürnizm), ancak bazı araştırmacılar bunun ciddi bir felç olduğuna inanma eğiliminde. bu yüzden yerel halk onun evine "quinta del sordo" - "sağırların evi" adını verdi. Goya'nın ölümünden sonra evi bu şekilde anılmaya başlandı ve maalesef günümüze ulaşamadı. Bugün onun yerine sanatçının adını taşıyan “Goya” metro istasyonu bulunmaktadır.

Sanatçı, “hizmetçisi” ve aslında son yıllardaki arkadaşı ve hayat arkadaşı Leocadia Zorrilla Weiss ile birlikte oraya yerleşir. 1805 yazında Goya'nın oğlunun düğününde tanıştılar ve görünüşe göre hemen sevgili oldular. İlişkileri, Leocadia'nın 1807'de Madrid'de doğan Alman kökenli bir işadamıyla evlenmesinden sonra bile durmadı. 1812'de kocası Leocadia'yı sadakatsizlikle suçladı, boşandılar ve 1814'te kızı Rosario doğdu. Kız Weiss soyadını aldı, ancak çoğu kişi onun Goya'nın kızı olduğuna inanıyor: her halükarda Goya, günlerinin sonuna kadar ona bir kız gibi davrandı, onunla birçok resim ve çizim yaptı (Rosario, Goya'nın ölümünden sonra bir sanatçı oldu) Ölümünde saraya bile yakındı ve Kraliçe II. Isabella'ya çizim dersleri vermişti.

Goya, Sağırlar Evi'nde bir keşiş olarak yaşadı, kimseyi kabul etmedi çünkü Engizisyonun yalnızca liberal görüşlere değil, aynı zamanda ahlaksız davranışlara yönelik suçlamalarından da korkuyordu. 50 yıl sonra ortaya çıktığı üzere, orada evinin duvarlarını boyadı: önce birkaç geniş manzara resmi yaptı ve ardından muhtemelen 1823 ilkbahar veya yazında duvarları eski fresklerin üzerine sıvadı ve 14 veya 15 yağlıboya boyadı. Üzerlerindeki resimler, kasvetli renkleri ve kabusları anımsatan konuları nedeniyle sonradan “kara resim” (pinturas negras) olarak anılmaya başlandı. Bu eserlerin o zamanın resminde hiçbir benzerliği yoktu. Bazıları dini temalar üzerine yazılmıştı, bazıları ise “Satürn oğlunu yutuyor” gibi mitolojik konular üzerine yazılmıştı. Ancak bunlar çoğunlukla sanatçının hayal gücünün trajik yaratımlarıdır.

Francisco Goya. Coven. 1819–1823© Museo del Prado

Francisco Goya. San Isidro'daki festival. 1819–1823© Museo del Prado

Francisco Goya. Asmodeus veya Fantastik Vizyon. 1819–1823© Museo del Prado

Francisco Goya. İki yaşlı adam çorba içiyor. 1819–1823© Museo del Prado

Francisco Goya. Sopalarla düello yapın. 1819–1823© Museo del Prado

Francisco Goya. San Isidro'nun kaynağına hac yolculuğu. 1819–1823© Museo del Prado

Francisco Goya. Atropa. 1819–1823© Museo del Prado

Ocak 1820'de General Riego, Cadiz'de devrimin başlangıcı olan silahlı bir ayaklanma başlattı. 1822'de VII. Ferdinand Cadiz Anayasasını tanıdı. İspanya yeniden anayasal monarşiye dönüştü, ancak uzun sürmedi: 23 Mayıs 1823'te kral, Fransız ordusuyla birlikte Madrid'e döndü. Devrim bastırıldı, İspanya'da gericilik başladı; Kasım ayında General Riego idam edildi.

Goya, Riego etrafında toplanan orduya sempati duyuyordu ve hatta karısının minyatür bir portresini bile yapmıştı. Goya'nın oğlu Javier, 1823'te devrimci milislerin bir üyesiydi. 19 Mart 1823'te Goya'yı koruyan Kral III. Charles'ın küçük kardeşi Kardinal Louis Bourbon öldü; diğer patronu ve çöpçatan işadamı Martin Miguel de Goicoechea'nın (Goya'nın oğlu Javier, Goicoechea'nın kızı Gumersinda ile evliydi) ailesi tehlikeye atıldı. Goya korkmuştu. Leocadia onu göç etmeye ikna etti, ancak kaçış mülküne el konulmasıyla tehdit etti.

Sanat eserlerinden estetik zevk ve keyif almaya alışkın mısınız? Ancak resim dünyası sizi yalnızca şaşırtmakla kalmayıp aynı zamanda korkutabilir. Yüzyıllar boyunca büyük sanatçılar, izleyenlerin tüylerini diken diken edecek olağanüstü resimler yarattılar.

"Çığlık"ı gördüğünüzde tedirgin oluyor musunuz? Yoksa hafızanıza kazınan başka bir çizilmiş “korku hikayesi” mi var? Artifex Yatmadan önce kesinlikle bakmamanız gereken 10 tabloyu sizin için seçtim.

10. Caravaggio, “Judith ve Holofernes”, 1599

Üst kısım, İtalyan bir ustanın Eski Ahit'teki "Judith Kitabı"na dayanan gerçekçi bir tablosuyla açılıyor. Halkı uğruna düşman kampına giren, komutan Holofernes'in güvenini kazanan ve geceleri kafasını kesen bir kızın efsanesi, Avrupa'daki sanatçıları uzun zamandır endişelendiriyor. Genellikle düşman kampının ortasında elinde kesik bir kafayla tasvir edilirdi, ancak Caravaggio cinayet anını yansıtmaya karar verdi. Sanatçı bu karar sayesinde sadece kan dökülmesinin atmosferini değil aynı zamanda katilin ve kurbanın duygularını da aktarmıştır.

9. Bouguereau, “Dante ve Virgil Cehennemde”, 1850

19. yüzyıl Fransız sanatçısı Adolphe William Bouguereau, Dante'nin İlahi Komedya adlı şiirine çok düşkündü. Sanatçı, şiirin “Cehennem” adlı bölümünün XXX şarkısından bir sahneyi resmetmiştir. Yeraltı dünyasının sekizinci çemberinde ana karakterler, iki lanetli ruhun bir aldatıcıya eziyet etmesini izliyor. Bouguereau uzun süre resmin renk paleti üzerinde çalıştı ve insanın estetik sınırlarını inceledi. Sanatçının planına göre resmin yeraltı dünyasında olup bitenlerin korku ve dehşetini aktarması gerekiyordu. 1850 Salonunda bu çalışma halk arasında tiksinti yarattı.

Ünlü triptik, araştırmacılar için hala birçok gizemi barındırıyor. Eserin bugün var olan yorumlarının hiçbiri kapsamlı sayılmamaktadır. Triptik, sanatçının hayal gücünün ve becerisinin doluluğunu gösteriyordu. Duygusallık günahına adanmıştır ve her üç parça da Bosch'un ana fikrini en küçük ayrıntısına kadar yansıtmaktadır. Triptiğin dış kapıları evrenin sakin bir resmini tasvir ediyor, ancak onları açtığınızda çılgın bir kaos atmosferine dalıyorsunuz.

7. Munch, “Marat'ın Ölümü”, 1907

Bu tabloyu, Fransız Devrimi'nin bir nevi sembolü haline gelen aynı isimli görkemli eserle karıştırmayın. Edvard Munch, tablosunu David'den 114 yıl sonra yazdı ve devrimci gazetecinin figürüne değil, öldürüldüğü ana odaklandı. The Scream'in yazarı, benzersiz üslubuyla, Charlotte Corday'in Marat'ı vahşice bıçaklayarak öldürmesinden hemen sonraki çıplak halini tasvir ediyor. Güçlü vuruşlar ve bol miktarda kan, resmin korkutucu etkisini tamamlıyor.

6. Blake "Büyük Kızıl Ejder ve Deniz Canavarı", 1806-1809

Haklı olarak en gizemli İngiliz sanatçılarından ve gravürcülerinden biri olarak kabul edilir. Bu ressam, çocukluğundan beri hayaletler ve vizyonlar tarafından eziyet edilmiş ve daha sonra bunları eserlerinde tasvir etmiştir. Blake, Evangelist John'un Vahiyinden Kızıl Ejder'e bir dizi tablo adadı. Bu resimde ejderha, başka bir iblisin, bir deniz canavarının üzerinde yükselen Şeytan'ı kişileştiriyor. Canavarların destansı doğası ve detaylı işlenmesi sadece korkutmakla kalmıyor, aynı zamanda hayranlık uyandırıyor.

5. Bacon, “Masum X Velazquez'in Portresi Çalışması”, 1953

Eser, "Papa Innocent X'in Portresi"nin yeniden tasavvurudur. İngiliz dışavurumculuğunun klasiği, "Çığlık atan Babalar" serisinde yer alan yaklaşık 40 benzer tabloyu boyadı. Sanatçı, babasının kıyafetlerinin rengini kırmızıdan mora çevirdi ve tuvalin tamamını koyu renklere boyadı. Ustanın tekniği sayesinde eser, Velazquez'in orijinal portresiyle çağrışım uyandırmıyor, ancak korkutucu ve iç karartıcı bir izlenim yaratıyor.

4. Dali, “Savaşın Yüzü”, 1940

Ünlü İspanyol sanatçının bu tablosu izleyende paniğe neden olabiliyor. Salvador Dali sadece sembollerle değil aynı zamanda ruh halinin aktarılmasıyla da oynuyor. Bir zamanlar insan olanın göz yuvalarındaki yılanlarla örtülü kafa tasarımı, giderek küçülen kafatasları, ölümün sonsuz döngüsünü simgeliyor. Sağ alt köşede sanatçı el izini “bıraktı”. Ve Dali'nin çalışmalarına özgü çöl ve sarı tonları bu resme paranoyak bir çılgınlık dokunuşu katıyor.

3. Goya, “Oğlunu Yiyen Satürn,” 1819-1823

Bazı gravürler bir yetişkini bile korkutabilir. Bunlar arasında en tüyler ürpertici olanı, antik Yunan mitolojisindeki titan Kronos'un çocuklarını biri tarafından devrilme korkusuyla yuttuğu olay örgüsünün yorumu gibi görünüyor. Goya, zaten çirkin olan canavarın yüzündeki deliliği tasvir etti ve bu da olup bitenlerin dehşet atmosferini daha da yoğunlaştırdı. Bu çalışma, "Sağırların Evi"ndeki duvarı "süsledi", ancak geceleri evinde böyle bir tablonun yanından geçmek istemesi pek mümkün değil.

2. Curry, Gallowgate Lard, 1995

Sanatçı Ken Curry, 1960 yılında İngiltere'de doğdu. Karanlık tuvalleri modern dünyada meydana gelen süreçleri yansıtıyor. Curry'nin resimleri izleyicinin ruhunu etkiliyor, umutsuzluk ve korku hissi yaratıyor ama aynı zamanda onu düşünmeye de itiyor. Sanatçının ürkütücü otoportresi, modern toplumun ve insan bilincinin çürümesiyle ilgili metafizik meseleler üzerine düşüncelerinin meyvesidir.

1. Rapp, “Maddeye Karşı Aklın Kaybı,” 1973

Avusturyalı sanatçı Otto Rapp'ın bir tablosuna şöyle bir göz atsanız bile, hemen bakışlarınızı kaçırmak istersiniz. Bir kuş kafesinin üzerinde çürüyen bir insan kafası, içindeki el değmemiş bir dil - böyle bir "natürmort" sadece izleyicinin ruhunu zorlamakla kalmaz, aynı zamanda tamamen fizyolojik rahatsızlığa da neden olur. Sanatçının esere ne anlam kattığı tahmin edilebilir, ancak bu oldukça açık - bu gerçekten korkutucu bir resim! Ve eğer birisi gece benzer bir komployu rüyasında görürse, o zaman Rapp'ın kabus için ustaca tekniğine "teşekkür etmesi" gerekir.

"Kasvetli Resimler"

Öyleyse Goya'nın biyografisindeki belli bir an üzerinde duralım - 1819. Sanatçı, Madrid civarında, Manzanares Nehri kıyısında iki katlı bir mülk satın alıyor. Aynı dönemde yine ciddi şekilde hastalandı. Sanatçı hastalıkla mücadele ediyor ama sağırlık onu giderek daha fazla ele geçiriyor. Bu nedenle, Goya'nın mülke verdiği garip isim - "Sağırların Evi" - "Quinto del Sordo" - hiç de tesadüfi değil. Sonraki üç yıl boyunca Goya, evinin duvarlarını yeniden ıslatılmış sıva üzerine secco tekniğini kullanarak boyadı. “Karanlık Resimler”in Goya'nın temel aldığı daha önceki resimlerin üzerine çizildiği kesin olarak biliniyor.

1823'te Goya Bordeaux'ya gitti ve mülkünü torunu Mariano'ya bıraktı - belki de mülkü, İspanya'da Yedinci Ferdinand tarafından mutlak monarşinin yeniden kurulmasından sonra olası müsaderelerden korumak için. Yarım yüzyıl boyunca “Sağırlar Evi”nin resimleri, sanatçının birkaç arkadaşı ve uzman dışında halk tarafından bilinmiyordu. 1874 yılında Fransız bankacı Frederic Emile d'Erlanger'in isteği üzerine sanatçı Salvador Martinez Cubells, duvarlardaki tüm resimleri tuvallere aktarmaya başladı. Bu, D'Erlanger'in tabloları Dünya'da satmak istemesi birkaç yıl sürdü. Paris'teki sergi, ancak bu olmayacaktı ve 1881'de resimleri Madrid'deki Prado Müzesi'ne bağışladı ve bu güne kadar burada kaldılar.

Goya'nın kendisi "Kasvetli Tablolar"ına isim vermedi. Bu, Goya'nın 1828'deki ölümünden sonra tüm döngüyü kataloglayan arkadaşı sanatçı Antonio Brugada tarafından yapıldı. Sonuç olarak resimler aşağıdaki başlıkları aldı:

Evin birinci katı.

- "San Isidro'da Festival"

- “Cadıların Şabatı”

- “Judith ve Holofernes”

- "Çocuklarını Yiyen Satürn"

- "Dona Leocadia Zorilla"

- “Yaşlı Adam ve Keşiş” veya “İki Yaşlı Adam.”

Evin ikinci katı.

- “Fantastik Vizyonlar” veya “Asmodeus”

- “San Isidro'nun kaynağına hac”

- "Atropos" veya "Kader"

- “Sopalarla düello”

- "Gülen Kadınlar"

- “Okuyan adamlar”

- "Köpek"

- “Çorba yiyen iki yaşlı adam”

Evdeki tabloların yeri, fotoğrafçı Jean Laurent'in 1874 yılında çektiği fotoğraflardan biliniyor. Bu fotoğraflar sayesinde resimlerin de evdeki pencere ve kapılar gibi stucco ile çerçevelendiği biliniyor. Ayrıca resimlerin tuvale aktarılmadan önceki durumlarındaki farklılığı fark edebilir, eksik parçaları görebilirsiniz.

Duvar boyama işleminin kendisi hakkında gerçek bir bilgi yoktur. Bu bağlamda, resimlerin Goya tarafından yapılmadığına dair söylentiler bile vardı - Goya'nın Bordeaux'ya gitmesinden sonra bunların oğlu Javier tarafından yapıldığına dair bir teori vardı. Ancak sanat tarihçileri bu teoriyi reddediyor; fresklerin yapıldığı teknik ve üslup, sanatçının yazarlığını doğruluyor.

Goya'yı evinin duvarlarını bu özel sahnelerle boyamaya tam olarak neyin teşvik ettiği bilinmiyor. Ancak bilinen şey, resimlerin sanatçının hayatının en iyi döneminde yapılmadığıdır. Fiziksel durumu istikrarsızdı ve genel olarak İspanya'daki yaşam durumu da istikrarsızdı. Ülkede mutlak monarşinin yeniden kurulmasıyla sonuçlanan bir iç savaş yaşandı. Bu savaşın üç yılı “Karanlık Tuvaller”in yazıldığı döneme denk geldi. Resimlerde o dönemde ülkenin sosyal, politik ve dini alanlarındaki durumlarla analojinin izini sürmek kolaydır. Bazı çalışmaları analiz edelim.

“Çocuklarını Yiyen Satürn” gerçekten tüyler ürpertici bir eser, ona bakıldığında insanda korku değil, her halükarda düşmanlık ve kaygı uyanıyor. Antik tanrı - Satürn - kömür karası karanlığın arka planında tasvir edilmiştir, figürü kırılmış ve sarsılıyor gibi görünüyor, ağaç dallarının düğümlerine benzeyen elleri, başı ısırılan bir çocuğun vücudunu tutuyor. Satürn tarafından. Kan, tuvalin üzerinde endişe verici bir kırmızı renkte göze çarpıyor. Goya'nın bunu bunalımlı bir halde ve belki de İspanya'daki savaş düşüncesiyle yazdığını söyleyebiliriz - Satürn'ü kendi çocuklarını yok eden bir ülkeye benzetebilirsiniz.

"Judith ve Holofernes" tablosunda anlık olarak yakalanan dünyevi eylemin enerjisi hüküm sürüyor. Holofernes'in yatağından yeni atlayan (sağda hafifçe görülüyor), darmadağınık kıyafetlerini henüz toparlamadan, aşk okşamalarıyla buruşmuş olan kahraman, kılıcını uyuyan Asur komutanının başına kaldırdı ve şimdi onu kesecek ( burada onunla Satürn arasında ilk görsel-anlamsal yazışma ortaya çıkıyor - kurbanını başından yemeye başladı). Judith'in öne doğru düşme hareketi, keskin bir şekilde vurgulanan yüzü, omzu, kılıçlı eli - tüm bunlar aynı zamanda Satürn'ün dizleri, elleri ve başı gibi resmin mekansal alanından da dışarı çıkıyor.

"San Isidro'ya Hac", Goya'nın 1788'de yazdığı "Aziz Isidore Günü Halk Festivali" adlı önceki çalışmasını hatırlatıyor. Her iki eser de Madrid halkının en sevdiği bayramlardan birini tasvir ediyor. Her yıl 15 Mayıs'ta piknik yapmak, dans etmek ve efsaneye göre Aziz Isidore'un bulduğu kaynaktan şifalı su içmek için Manzanares Nehri kıyısına giderlerdi. Ve eğer 1788'de ressam bu sahneyi kaygısız eğlenceyle dolu, renkli ve neşeli bir ulusal bayram olarak sunmuşsa, o zaman "Sağırların Evi" nin sonraki versiyonunda siyah tonları hakimdir ve yaklaşmakta olan kaçınılmaz felaketin endişe verici hissi hüküm sürer. . Birbirine sokulmuş bir insan kalabalığı kuru, engebeli zeminde dolaşıyor. Yüzleri, korkuyu, acıyı, dehşeti, kötülüğü ve hayvani öfkeyi ifade eden korkunç yüz buruşturmalarıyla çarpıtılmış.

Aynı motifler Cadıların Sabbath'ında da görülüyor. Resmin kompozisyon merkezi aynı zamanda, manastır cübbesi giymiş bir keçi figürünün etrafında yoğunlaşan, Şeytan'ın elçisinin her sözünü dinleyen, yüzü olmayan, çirkin bir kalabalıktır. İnsanların yüzleri, insan yüzlerine bile benzemeyen çirkin yüz buruşturmalardır - Goya, bir kişinin insan görünümünü nasıl kolayca kaybedebileceğini vurgulamak istiyor gibiydi.

"Sopalarla Düello" da sanatçının yakınında meydana gelen askeri olaylara da bir yanıt bulunabilir - birbirine çok benzeyen iki kişi, acımasız bir kör düelloda ağır sopalarla birbirlerini sakatlamaya çalışıyor. Ayaklarının yerde nasıl durduğu görünmüyor - tıpkı “Atropos veya Kaderler” ve “Asmodeus” tablolarındaki karakterler gibi uzayda süzülüyor gibi görünüyorlar.

Bu resimler tasavvufla dolu, tamamen farklı, gerçek dışı bir dünyayı tasvir ediyor gibi görünüyorlar; resimlerdeki karakterlerin kim olduğunu - insanlar mı yoksa bir tür fantastik yaratıklar mı olduğunu söylemek bile imkansız. “Atropos” tablosunun konusu, antik Yunan kader tanrıçalarının görüntülerinin bir yorumudur - Moir ya da kader böyle Homeros, Hesiodos, Vergilius ve diğer antik yazarlar. Moirai, makasıyla hayatın ipini kesen acımasız bir tanrıça olan Atropa tarafından yönetiliyordu. Arkadaşları Clotho ve Lachesis'ti, ancak tuvalde elleri bağlı bir adama benzeyen dördüncü bir figür de var - belki de kaderini belirleyen tanrıçalar karşısında güçsüz olduğu için.

"Köpek" diğer "Kasvetli tuvallerden" daha açık renklerle boyanmıştır, ancak yine de üzüntü ve umutsuzluk taşımaktadır - resim, denizin dalgalarında veya kum yığınlarında boğulan bir köpeğin kafasını tasvir etmektedir - tam olay örgüsü resim açıklanamaz, belki de hiç bitmemişti, ancak tahminde bulunulabilir. Köpeğin ağzı yukarı doğru dönük, hüzünlü gözleri sanki kurtuluş arıyormuş gibi ileri bir yere bakıyor. Laurent'in 1874'te çekilmiş bir fotoğrafında, tablo, uçuruma benzeyen şekiller ve köpeğin bakıyor olabileceği kuş figürlerini gösteriyor.

On dört resmin tamamı siyah, kahverengi, kum, koyu tonlardan oluşuyor; resimlerde neredeyse hiç parlak, zengin renk yok, ancak "Düello" da mavi bir gökyüzü parçası öne çıkıyor ve "Satürn" de var. parlak kırmızı kan. Bu tür tonlar sayesinde resimlerdeki sahnelerin taşıdığı duygular kat kat güçleniyor. Bu resimlere “Kasvetli” denmesi tesadüf değildir.

Ancak resimlerdeki tüm isimlerin ve yorumların diğer insanların, başka nesillerin faaliyetlerinin sonucu olduğunu söylemek gerekir. Sanatçının evinin duvarlarını boyarken aslında içinde ne olduğunu, bunu hangi amaçla yaptığını, bu tabloları kime bırakmak istediğini ve onlarla ne söyleyeceğimizi bilmemize fırsat verilmiyor. Goya hakkında bilinen biyografik gerçeklerle, 1820'lerde İspanya'da yaşanan olaylarla ancak benzerlikler kurulabilir. Bu olaylar, dikkatli ve duyarlı olan, ülkesinin hayatındaki değişikliklerden endişe duyan, insanın ahlaksızlıklarını ve zayıflıklarını fark eden ve bunları “Caprichos” serisinde olduğu gibi ortaya çıkaran Goya'nın çalışmalarına yansımadan edemedi.

Kesin olan şey, "Sağırlar Evi"ndeki duvar resimlerinin İspanyol ve dünya sanatının eşsiz bir mirası olduğudur; resimler, yapıldıkları dönem için gerçekten sıra dışı ve olağanüstüdür. Onlarda "gerçek" Goya'yı görüyoruz - sonuçta sanatçı onları evinin duvarlarına boyadı, halka sergilemek veya satmak için değil - bu da bu konudaki düşüncelerini ve durumlarını doğru bir şekilde aktarabildiği anlamına geliyor tuvaller.

Francisco de Goya - İspanyol dehası ressam Modern zamanların, portre ve eleştirel gerçekçilik türlerinin ustası, yaratıcı yolunun son aşamasında "Kara Resimler" adı verilen mistik, korkutucu resimlerden oluşan bir koleksiyon yarattı.

17 yaşındaki Francisco, Zaragoza yakınlarındaki bir okulda eğitimini tamamladıktan sonra Güzel Sanatlar Akademisi'ne girmek için Madrid'e gider. Çocukken Francisco'nun okul müfredatına hakim olma konusunda fazla ilerleme kaydetmediğini ve çalışmalarının onun için zor olduğunu, ancak köy resim öğretmeninin genç Francisco'nun olağanüstü yeteneklerini hemen fark ettiğini belirtmek gerekir. Tanınmasından ilham alan genç sanatçı, başkentin Akademisini hayal etti, ancak oraya iki kez girmeyi başaramadı.

Ancak Goya, ünlü usta Francisco Bayeu'nun öğrencilerinden biri oldu. Goya'nın adaşı, o yıllarda klasik antik resim ve mimari eserlere olan ilgiyle karakterize edilen popüler "neoklasizm" türünde resim yaptı. Bu arada Bayeu'nun kız kardeşi Josepha daha sonra Francisco Goya'nın karısı oldu. 1779'da usta, karısı Josepha'nın ünlü portresini yaptı.

Ustanın çalışmalarının ilk dönemlerine ait portreler fotoğraf açısından kusursuzdur ve detaylara verdiği önem dikkat çekicidir. Goya'nın bu döneme ait resimlerindeki renkler çok yumuşak ve doğal; Josefa'nın yüzündeki narin kızarıklığın ne kadar gerçekçi göründüğüne dikkat edin.

1774'te Goya, sıradan insanların hayatlarından bölümlerin eskizlerini içeren bir dizi eser yarattı. Bu resimlerin ana karakterleri "makhi" - güzel ve anlamsız insanlar ve "makho" - genç beylerdi. Francisco'nun bu eser serisinin siparişini Kral III.Charles'ın kendisinden aldığını belirtmekte fayda var. Bu sadece genç sanatçının artan şöhretiyle değil, aynı zamanda öğretmeni Francisco Bayeu'nun kariyer gelişimiyle de açıklanabilir. Bu arada Goya'nın resimlerinde sıklıkla salıncaklar ortaya çıktı, örneğin "Balkondaki Salıncaklar" tablosu 1805-1812'de yapıldı.

Goya, Kral IV. Charles'ın saray ressamı olduğunda, ismine aristokratik "de" ön eki eklendi. 1800 yılında Francisco, kraliyet ailesinin "Kral IV. Charles'ın Ailesi" adlı bir grup portresini yarattı.

En yüksek resim tekniğine rağmen, kraliyet ailesinin portresi çok çirkin görünüyordu - Goya'nın çağdaşlarından biri olan sanat eleştirmeni, tuvalde tasvir edilen insanları "piyangoyu kazanan bir fırıncının ailesi" olarak adlandırdı. Kompozisyona dikkat edin - resmin merkezinde hükümdarın karısı Maria Luis var ve Charles da yanda. Bu kesinlikle bir tesadüf değil, çünkü Karl çocuksu, zayıf iradeli bir adamdı ve kısa süre sonra ülkenin fiili başkanı olacak olan kurnaz ve hesapçı karısının kontrolü altındaydı.

"Kapriçolar"

Gerçekçilik sevenler muhteşemliğin tadını çıkarabilir portreler Francisco tarafından yaratılan ancak bu sanatçı çok yönlüydü ve yaratıcı dehası bu tür çerçevesinde sıkıştı. Goya, kraliyet ailesinin grup portresini çizmeden önce bile, 1797 - 1799'da, feodal-ruhban toplumunun insan ahlaksızlıklarını ve adaletsizliklerini alay etmeye ve ifşa etmeye adanmış "Caprichos" ("Kaprisler") adlı bir dizi gravür yarattı.

Serinin "Aklın uykusu canavarları doğurur" olarak adlandırılan ana gravüründe, arkasında çeşitli hayvanlar ve canavarların uyanıp aktif hale geldiği, bazıları yalnızca uğursuz gölgelerle gösterilen düşmüş bir adam görebiliriz. .

Bu eserin başlığı bir slogan haline geldi - aslında, eğer bir kişi aklın sesine kulak vermezse, düşünceleri ve fantezileri, kısır ve aşağılık içgüdülerin yarattığı iğrenç canavarlara dönüşecektir. Bu gravür sembolik olarak da yorumlanabilir - uykuya dalmış bir kişi, her şeyi kontrol etmeyi bırakan ve uykuya dalarak bu korkunç canavarlara özgürlük veren bir zihni temsil eder.

Gravürler, insanların doğasında var olan günahları ve kötülükleri grotesk ve gerçeküstü bir şekilde tasvir ediyor. Mesela burada asılmış bir adama bakamayan ama eski bir geleneğe göre ölülerin ağzına atılan parayı ağzından alabilen bir kadın görüyoruz.

Her bir gravürdeki figürlerin dizilişinin tesadüfi olmadığına dikkat edilmelidir: Çirkin yaratıkların birçoğu, Madrid kraliyet sarayının tanınmış figürlerinin ve soylularının karikatürleridir ve Şabat ve kötü ruhların bayramlarına katılanlarda, kral, kraliçe ve Engizisyonun ana liderleri görülebilir.

Bu gravürde canavarların pençeli ayaklarının tırnaklarını kestiğini görüyoruz. Kendisi de eseriyle ilgili şu yorumu yapmıştır: "Uzun tırnaklara sahip olmak o kadar mekruhtur ki, kötü ruhlara bile haramdır." Muhtemelen usta, işlenen çok sayıda zulüm nedeniyle insan görünüşünü kaybeden Engizisyonun en kana susamış cellatları arasında bile ortaya çıkan "tırnaklarını kesme" (görünüşe göre ikiyüzlülüğün sembolü) ihtiyacını aklında tutuyordu.

Hiciv klasiği olan ölümsüz eserler asla yayınlanamazdı, çünkü tek bir sansür kurumu dünyanın güçlüleriyle bu kadar keskin bir alaycılığı gözden kaçıramazdı. "Caprichos", Kral IV. Charles'ın kişisel müdahalesiyle kurtarıldı (dar görüşlü hükümdarın, bazı gravürlerde kendisini tanımaktan çok memnun olduğu söyleniyordu).

Sanat eleştirmenlerinin söylediği gibi, "Caprichos" serisindeki her ustanın eserinin ana karakteri, toplumdaki hakim görüş ve ruh halini tarafsız bir şekilde değerlendiren vicdandır ve tüm insani kötülükler onun açısından çok çirkin görünür.

"Sağırların Evi"

Usta 46 yaşındayken aniden hastalandı. Hastalık şiddetliydi, ana semptomlar felç, sağırlık ve geçici görme bozukluğuydu. Bu arada, bilim adamları şu anda bile sanatçının ne tür bir hastalıktan muzdarip olduğu konusunda kesin bir sonuca varamıyor. Francisco hastalıktan kurtuldu, ancak 1820'de 70 yaşın üzerindeyken hastalığın nüksetmesi yaşandı. Hastalıktan muzdarip yaşlı bir sanatçı, kraliyet sarayından emekli oldu (ve o sırada VII. Ferdinand'ın saray sanatçısıydı) ve Madrid civarında küçük bir kır evine yerleşti. Daha sonra tüm dünyada “Sağırların Evi” olarak anılacak olan bu evdir. Francisco de Goya yeniden çalışmaya ve daha sonra "Siyah Tablolar" olarak adlandırılacak şaheserler yaratmaya başladı.

Francisco'nun evin duvarlarını kapladığı karanlık, gerçeküstü fresklerden bahsediyoruz. Bunlar, hastalıklı bir hayal gücünün yarattığı kabuslar ve rahatsız edici geçici görüntüler gibidir.

Eserlerin çoğunun renk şeması oldukça koyu ve kasvetli olup, hakim renkler siyah, gri ve kahverenginin çeşitli tonlarıdır. Zaman zaman kırmızı ve beyaz sıçramalar oluyor ama bunlar yalnızca kasvetli atmosferi güçlendiriyor ve ağır, iç karartıcı bir atmosfer yaratıyor. Örneğin serinin en ünlü eserinde olduğu gibi - “Oğlunu Yiyen Satürn”.

Antik Roma panteonunun yüce tanrısı Satürn, burada yırtıcı bir kuşa benzeyen çılgın, orantısız bir canavar olarak tasvir edilmiştir. Eserde, sanatçıya çok iğrenç gelen irrasyonelliğin ve anlamsız nefretin somutlaşmış halini görebilirsiniz.

Juan, parmağıyla evin siyah kısmını işaret ederek, "İşte burada," diye fısıldadı, "bak, orada, verandada." Görüyor musun?
Pablo bunu gördü. Eşikte ağır kadife kaftanlı iri bir figür belirdi. Keskin koyu gözler etrafı taradı, dolgun dudaklar sessizce hareket etti. Rüzgar, evin sahibinin gri saçlarını karıştırdı - derin bir nefes aldı ve yüksek sesle vırakladı:
- Leocadia! Leocadia!
Bir dakika sonra, eşikte ilkinden daha küçük olmayan ve biraz da sahibini anımsatan ikinci bir figür belirdi. Ancak koyu gri gömleğinin gizlediği uzun elbise, kirli kasket ve sarkık göğüslerden Pablo, karşısında bir kadın olduğunu anladı. Demek Leocadia böyle bir şey; ya bir hizmetçi ya da bir büyücünün çırağı! Bu çifti tam olarak böyle hayal etmişti: Cehennemin korkunç, aşağılık yaratıkları.
Leocadia, sahibinin omzuna dokundu, adam hızla döndü ve yüzüne havladı:
- Şapkam nerede? Senor Raoul beni bekliyor ama ona bu şekilde gelemem! Şapkam nerede, kaltak?
Leocadia'nın elinde bir şapka belirdi: yüksek tacı ve buruşuk siperliği olan siyah, eski püskü bir canavar. Sahibi keskin bir hareketle onu başının üzerine çekti, Leocadia ona bronz yuvarlak başlı bir baston verdi ve büyücü uzun adımlarla evden uzaklaşarak kapıya ve Pablo ile Juan'ın saklandığı alıç çalılıklarına doğru ilerledi.
- Bizi fark etmeyecek mi? - Pablo dikkatlice sordu.
Juan, "Başını aşağıda tut, o zaman fark etmez," diye homurdandı. - Kütük gibi sağır ama gözleri keskin. Leocadia onun kulaklarıdır, ama o çoktan gitti, bu yüzden yüksek sesle konuşabilirsin, asıl mesele hareket etmemek. Şimdi bizi görürse o kadar da kötü görünmeyecek! Değirmenci Julio'yu hatırlıyor musun? Bir gece yolda onunla karşılaştı. Julio, her zamanki gibi Madeira'da sarhoş oldu ve büyücüye boşuna küfretti. Böylece intikam aldı ve Julio'yu eşeğe çevirdi. Uzun süre değil. Ama Julio'da fazlasıyla vardı.
- Nereden biliyorsunuz? - Pablo inanamayarak sordu.
- Julio bunu babama bizzat böyle anlattı! Bam, diyor ve dört ayak üzerinde yolun ortasında duruyorum, eşeğin anırmasından başka hiçbir şeyi sıkıştıramadığımı hissediyorum, ayrıca kuyruğumun uzadığını da hissediyorum... Ve bu büyücü geldi, gözlerimin içine baktı ve şöyle dedi: "Peki değirmenci, küfür etmeyecek misin?" Ama hiçbir şey diyemiyorum bile, sadece başımı salladım, hayır yapmayacağım, merhamet et, mahvetme. O da karşılık olarak güldü, bastonuyla sırtıma vurdu, çamura düştüm, o da yoluna devam etti. Bakıyorum da kuyruğum yok, kollarım ve bacaklarım hala orada. Julio da öyle söyledi, yalan söylemiyorum!
Bu arada büyücü çoktan çalıların arasına ulaşmıştı ve Pablo hareket etmekten korkarak dondu. Yarım adım öteden ağır ayak sesleri duydu, kokuyu hissetti: Büyücü hoş bir şekilde bazı yağ kokuyordu ama bunlara kuzu yahnisinin hafif sarımsaklı ruhu da karışmıştı. Görünüşe göre büyücü yutulacak bir aptal değildi.
- Eski kütük! - Juan aniden yüksek sesle bağırdı. - Yaşlı sağır kütük! Tahta parçası! Ahmak!
Pablo dondu. Peki, büyücünün sağırlığıyla ilgili tüm hikayeler nasıl - sadece hikayeler ve o her şeyi mükemmel bir şekilde duyuyor mu?! O ve Juan solucanlara dönüşecek ve isimlerini hatırlayacaklar! Ancak büyücü yavaşlamadı, kapıya doğru yürüdü, kapıyı açtı, yola çıktı, kapıyı çarptı - ve aynı hızla ve ağır bir şekilde Sevilla Köprüsü'ne doğru yürüdü.
Juan güldü ve Pablo'nun omzunu okşadı:
- Yüzünü görmeliydin! Az önce pantolonumu ıslattım! Sana söylüyorum, o sağır, sağır! Hiçbir şey duymuyor.
- Peki nasıl konuşuyor? - Pablo şaşırmıştı. - Leocadia'sıyla nasıl konuştuğunu bizzat gördüm...
Juan, "Dudak okuyabiliyor" diye açıkladı. - Her şeyi anlıyor, sadece seni görmesi gerekiyor. Görmüyorsa istediğini söyle. Ateş ne ​​kadar boşuna olursa olsun, ben artık böyleyim; hiçbir işe yaramayacak!
- Madem büyücüyse neden işitme duyusu geri gelmedi? - Pablo gözlerini kıstı. - Belki hiç de büyücü değildir ama öyleymiş gibi mi davranıyor?
- Büyücü, büyücü, sana tam olarak söylüyorum! - Juan başını salladı. - Büyücülük yeteneği için ruhunu şeytana sattı ve şeytan - herhangi bir büyücüden daha kurnaz olacak! Ruhunun yanı sıra işitme duyusunu da elinden aldı. Hiçbir büyü onu sonsuza kadar geri getiremez, bu yüzden şeytan. Millet, hadi eve gidelim ve bir bakalım!
Saçlarına sıkışan tozu ve yaprakları silkeleyerek çalıların arasından sürünerek çıktılar ve dikkatlice etraflarına gizlice bakarak verandaya giden yol boyunca yürüdüler.
Juan hızla, "Sağ panjur orada zar zor dayanıyor," diye fısıldadı, "sen bana yardım et, ben de pencere pervazına tırmanıp seni içeri çekeyim." Ve unutmayın - eğer Leocadia ortaya çıkarsa, gözlerine tuz atmanız ve şunu söylemeniz gerekir: "Kutsal Bakire, koru ve affet, şeytanı kara bir kediye çevir!" Ve cadının nasıl anında kediye dönüştüğünü göreceksiniz! Kediler neden korksun ki - kaçacak zamanımız olacak! Tuzu aldın mı?
Pablo paketi cebinde hissetti ve aldığını söyleyerek başını salladı. Juan gülümsedi ve daha da hızlı yürüdü. Sanki onlar eve yaklaşmıyorlardı ama ev onlara yaklaşıyordu: gökyüzünü kaplıyordu, güneşi kapatıyordu, etrafındaki her şeyi kendisiyle dolduruyordu. Tavan arası pencerelerinin siyah çatıları uğursuz gözlerle bakıyor, ikinci kattaki harap balkon aralık dişli bir ağızla sırıtıyor, yarı yırtık bir panjur gıcırdıyor - ve içeriden sanki bir kuyunun midesi gibi bir rahim gürlemesi geliyor. Beslenmiş ama öfkeli canavar gürlüyor.
"Gel," diye fısıldıyor ev, "yaklaş, yaklaş... Doydum ama seni yutacağım... Tamamen... Kemiklerini kemireceğim... Yutacağım... Sonsuza kadar... Gel... Bleeeeeeeeee... ".
Juan bir kertenkele çevikliğiyle kendini pencere pervazına doğru çekiyordu; elini Pablo'ya uzattı ve hızlı, güçlü bir hareketle onu kendine doğru kaldırdı. Çocuklar birbirlerine baktılar ve tek kelime etmeden aynı anda atladılar.
Evin içinde.
Pablo etrafına baktı: uzun bir koridorda duruyorlardı - sağda görünüşe göre ikinci kata çıkan bir merdiven görülüyordu, solda ön kapısı olan bir salon vardı. Neredeyse hiç mobilya yoktu: tozlu gri örtülerle kaplı birkaç koltuk, pencerenin karşısında küçük bir şifonyer ve tam girişte, üzerinde açılmamış mektupların durduğu yuvarlak bir masa. Ve koku: tuhaf, hafif tatlımsı, zar zor algılanabilen bir yağ kokusu - sanki her yerdeydi. Koridor ve salon karanlıktı: Yalnızca birkaç çift lamba, mumlarla hafifçe titreşiyordu...
- Bakmak! - Juan aniden fısıldadı ve parmağını yukarı doğru bir yere işaret etti. Pablo başını kaldırdı ve nefesi kesildi.
Pek çok insandan oluşan bir alay üzerlerinde belirdi. Neredeyse tüm koridor boyunca uzanan devasa tablo karanlıkta süzülüyormuş gibi görünüyordu: Koyu renkleri ayırt etmek zordu ama Pablo her şeyi en küçük ayrıntısına kadar hatırlıyordu. Resim, doğrudan Pablo'ya doğru ilerleyen bir insan kalabalığını tasvir ediyordu: çarpık yüzler, sonsuz bir çığlıkta donmuş ağızlar, bükülmüş parmaklar ve son derece tanıdık yüzler, ancak bilinmeyen bir korku nedeniyle şekli bozulmuş yüzler. Burada yaşlı cadı Donna Marta dişsiz ağzıyla mırıldanıyor ve büyükbaba Acosto'ya yan gözle bakıyor (gençliğinde genç Marta ile flört ettiği söyleniyordu). İşte yağlı parmağını yalayan kasap Jose, işte eski ayakkabılarıyla ve üzerine un serpilmiş önlüğüyle fırıncı Enrique... Ve ileri - bakın! - o, neşeli Pedro, sonsuz gitarı hazır, ancak şimdi Pedro sevimli Rosita hakkında neşeli bir şarkı değil, korkunç yapışkan bir canzona söylüyor ve ağzı bükülmüş ve korku tamamen açık gözler...
Pablo bu korkunç tablo karşısında irkildi ve o ve Juan giriş salonuna daldılar ama sonra yeniden donup kaldılar, hem hayrete düşmüş hem de korkmuşlardı.
Kapının her iki yanında iki tablo daha vardı. Sağdaki, başı dik, vücuduna tam oturan siyah bir elbise, sol bacağı cilveli bir şekilde ileri doğru itilmiş, görkemli, güçlü bir kadını tasvir ediyordu. Ancak kadının yüzü Pablo'ya çok tanıdık geldi; daha yakından baktı ve resimde tasvir edilen kadının Leocadia olduğunu fark etti, ancak burada çok daha gençti, kırk yaşındaydı, artık yok. Büyücünün hizmetkarının gözlerinde kibirli ve kendini beğenmiş bir ifade dondu, ince dudakları alaycı bir sırıtışla kıvrıldı.
Soldaki resimde bilinmeyen bir sanatçı iki keşişin resmini yapmış. Pablo hemen bir şeyi belirledi - Peder Ignacio sanki yaşıyormuş gibiydi: gri bir sakal, üzgün gözler ve siyah bir cüppe ile çerçevelenmiş üzgün, uzun bir yüz... Ama yaşlı keşişin omzunun arkasından iğrenç, dolgun dudaklı bir kupa dürttü. dışarı. Başını yeni tıraş etmiş, sivilceye benzer patates burunlu genç bir keşiş, yaşlı rahibin kulağına bir şeyler fısıldadı ve kurnaz gözleriyle Pablo'ya perişan bir halde baktı. Tamamen insani görünüyordu - ama her neyse! - ve bu küstah yüzde, bu iğrenç küçük adamda, Peder Ignacio'ya açıkça kirli dedikodular söyleyen insanlık dışı iğrençlik yoğunlaşmıştı, ancak yaşlı rahibin sakin ifadesinden Tanrı'nın büyük olduğu açıktı! - iğrenç alçağın dedikoduları onu hiç rahatsız etmiyor. Ah, alçakgönüllü Peder Ignacio, bilge ve kahin, inancın yok edilemez ve ruhun sarsılmaz!
Pablo birdenbire kendini çizilen karakterleri yaşayan insanlar olarak düşünürken buldu. Ve aslında - her ne kadar tanıdık yüzler geniş, kaba çizgilerle çizilmiş olsa da, gerçek insanlara olan benzerlik şaşırtıcıydı. Ancak bilinmeyen sanatçı, onlara içi su dolu kapların içinden bakıyormuş gibi görünüyordu - öyle görünüyor ki yüz özellikleri aynı, ancak aynı zamanda - kabın duvarları tarafından kavisli, su yüzeyinin dalgaları tarafından çarpıtılmış...
Pablo arkasını döndü.
Ve havada yürek burkan bir çığlık asılıydı; avlanan bir hayvanın çığlığı, korkmuş bir av hayvanı, ölmekte olan bir hayvanın çığlığı, acı, umutsuzluk ve korku dolu bir çığlık.
"Kim çığlık atıyor?" - Pablo şaşkınlıkla düşündü ama bir saniye sonra kendisinin çığlık attığını fark etti.
Hayatında bundan daha korkunç bir şey görmemişti.
Önünde çıplak bir dev çömelmişti. Gri saçlar omuzlara dağılmış, çılgın gözler yuvalarından fırlamış, devasa bir ağız açık ve bir çocuğun kemirilmiş vücudu ondan sarkıyor.
Dev yemek yiyordu. Çılgınca insan etini yuttu, geğirdi ve salyaları aktı, diğer insanların kanının kokusunu aldı ve genç kıkırdaklarda boğuldu, taze etin tadını çıkardı.
Dev doyumsuzdu. Kavisli, kirli pençeler cesedin derisine saplandı, çocuğun vücudunun yumuşak dokularını yırttı ve şimdi bu çocuğu yutacağı ve ona ve Juan'a saldıracağı açıktı.
Ve onu hemen yutacak.
"İşte bu, ev!" - Pablo'nun beyninde çılgın bir düşünce parladı. - “Bu o, bizi yiyor ve buradan asla çıkamayacak…”
Pablo, Juan'ın koridorda çığlıklar atarak nasıl kaçtığını, pencereyi nasıl açıp avluya atladığını görmedi. Gözlerinin önünde gri bir sis dönmeye başladı ve Pablo'nun hissettiği son şey, omzunda ağır bir el ve sarımsak çorbası kokan boğuk bir sesti:
- Leocadia! Bu çocuğu buraya kim soktu?
... Pablo gözlerini açtığında başka birinin yatak odasında kar beyazı yastıkların üzerinde yattığını gördü. Geniş pencere ardına kadar açıktı, taze rüzgar Pablo'nun yanağını hafifçe okşuyordu.
Ve pencerenin yanındaki koltukta bir büyücü oturuyordu.
Elinde kurşun kalem ve bir kağıt vardı. Büyücü Pablo'ya sinsice baktı.
-Uyanık mısın? - boğuk bir şekilde vırakladı. - Birkaç dakika daha hareket etmemeni rica ediyorum. Çizimi bitirmem gerekiyor.
Şaşıran Pablo, "Çizim mi?..." diye kekeledi. - Sadece bir çizim mi?
- Başka ne istedin? - büyücü güldü. - Lütfen daha net cevap verin ve doğrudan bana bakın. Sağırım ve dudak okuyorum.
"Ruhum mu?..." dedi Pablo.
- Neden ruhuna ihtiyacım var? - büyücü şaşkınlıkla gözlerini genişletti ve elinde bir kalemle dondu.
- Ama sen bir büyücüsün? Ruhumu istiyorsun, değil mi? - diye mırıldandı Pablo.
- Büyücü mü? - sandalyedeki adam güldü. - Daha önce kimse bana böyle seslenmemişti! Ben büyücü değilim oğlum. Ben bir sanatçıyım. Francisco Goya ve Lucientes hizmetinizdedir. Ve lütfen hareket etmeyin. Gün batımından önce seni çizmeyi bitirmeliyim...