Alto(İngiliz ve İtalyan viyola, Fransızca alto, Almanca Bratsche) veya keman viyola, kemanla aynı yapıya sahip, ancak boyutu biraz daha büyük olan yaylı yaylı bir müzik aletidir, bu yüzden daha düşük bir perdede ses çıkarır. Viyola telleri, keman tellerinin beşte bir altına ve çello tellerinin bir oktav üstüne ayarlanır - c, g, d1, a1 (küçük oktavın C, G'si, ilk oktavın D, A'sı). En yaygın aralık c'den (küçük oktava kadar) e3'e (üçüncü oktavın mi'si) kadardır; solo eserlerde daha yüksek sesler kullanılabilir. Notalar alto ve tiz nota anahtarlarıyla yazılmıştır.

Hikaye

Viyola, var olan en eski yaylı çalgı olarak kabul edilir. Ortaya çıkışı 15-16. yüzyılların başlarına kadar uzanıyor. Viyola, görmeye alışık olduğumuz şeklin aynısını taşıyan ilk çalgıydı. Antonio Stradivari tarafından tasarlandı.

Viyolanın atası, viyola da braccio (İtalyanca: viola da braccio) veya el için kullanılan viyola olarak kabul edilir. Bu keman, günümüzün keman ve viyolaları gibi, diz üzerinde veya dizler arasında tutulan viola da gamba'dan (İtalyanca: viola da gamba) farklı olarak sol omuzda tutuluyordu. Zamanla, enstrümanın İtalyanca adı, örneğin İngilizce diline girdiği basitçe viyolaya veya Almanca ve benzeri dillerde sabitlenen Bratsche'ye (çarpık braccio) kısaltıldı.

Modern bir viyola tasarımı, boyut haricinde kemandan neredeyse hiç farklı değildir. Viyola, keman gibi boyut ayrımına sahip değildir; viyolanın boyutu milimetre cinsinden ölçülür. 350 mm'den (bu bir kemanın tamamından küçüktür) 425 mm'ye kadar viyolalar vardır. Enstrüman boyutunun seçimi, icracının kollarının uzunluğuna bağlıdır.

Tüm keman ailesi içinde viyola, boyut ve ses açısından kemana en yakın olanıydı, bu nedenle kısa sürede orta ses olarak orkestranın bir parçası haline geldi ve uyumlu bir şekilde ona katıldı. Böylece viyola, solan keman ailesi ile yeni ortaya çıkan keman çalgıları arasında bir nevi köprü görevi görüyordu.

Müzik aleti: Viyola

İlk bakışta, deneyimsiz bir dinleyici bu telli çalgıyı kolayca karıştırabilir. keman . Aslında boyutları dışında görünüş olarak da benzerler. Ancak sadece tınısını dinlemeniz gerekiyor - fark hemen fark edilir, dolgun ve aynı zamanda şaşırtıcı derecede yumuşak ve hafif boğuk ses kontraltoyu anımsatır - yumuşak ve etkileyici.

İnsanlar telli çalgıları düşündüğünde, viyola genellikle daha küçük veya daha büyük kuzenleri lehine unutulur, ancak zengin tınısı ve ilginç tarihi, onu daha yakından incelemeye değer kılmaktadır.Viyola bir filozof enstrümanıdır, dikkat çekmeden, mütevazı bir şekilde keman ve çello arasındaki orkestraya yerleşmiştir.

Sayfamızda bu müzik enstrümanının tarihini ve birçok ilginç gerçeği okuyun.

Ses

Baygın, anlamlı, asil, kadifemsi, hassas, güçlü ve bazen örtülü - viyolanın çeşitli tınısını bu şekilde tanımlayabilirsiniz. Sesi, diğerlerininki kadar etkileyici ve parlak olmayabilir. kemanlar ama çok daha sıcak ve yumuşak.

Renkli tını rengi, enstrümanın her telinin değişen sesinin sonucudur. En alttaki C teli, önsezi hissini iletebilen ve karanlık ve kasvetli ruh hallerini uyandırabilen güçlü, rezonanslı, zengin bir tınıya sahiptir. Ve üstteki "A", diğer tellerle keskin bir tezat oluşturarak kendine has bir karaktere sahiptir: duygulu ve münzevi.

Pek çok seçkin besteci viyolanın karakteristik sesini çok sanatsal bir şekilde kullanmıştır: “1812” uvertüründe P.I. - kilise ilahisi; V opera "Maça Kızı" - Herman'ın cenaze alayını hayal ettiği 5. sahnede rahibelerin şarkı söylemesi; senfonide D.D. Shostakovich “1905” - “Kurban oldun” şarkısının melodisi.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

• gibi büyük besteciler IS Bach , V.A. Mozart'ın , L.V. Beethoven , A.Dvorak , B. Britten, P. Hindemith viyola çaldı.
• Andrea Amati, zamanının çok ünlü bir keman yapımcısıydı ve 1565 yılında Fransa Kralı IX. Charles, onu kraliyet sarayının müzisyenleri için 38 enstrüman (keman, viyola ve çello) yapması için görevlendirdi. Bu başyapıtların çoğu Fransız Devrimi sırasında yok edildi, ancak bir viyola hayatta kaldı ve Oxford'daki Ashmolean Müzesi'nde görülebiliyor. Daha büyük olup vücut uzunluğu 47 cm'dir.

• Vücudu çarmıha gerilmiş bir diğer önemli viyola ise Amati'nin oğulları tarafından yapılmıştır. Enstrüman ünlü viyolacı L.A.'ya aitti. Bianchi.
• Ünlü ustaların yaptığı viyola ve yaylar son derece nadir olduğundan, A. Stradivari veya A. Guarneri'nin yaptığı viyola, aynı ustaların kemanlarından daha pahalıdır.
• Birçok seçkin kemancı örneğin: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin viyola çalmayı keman çalmayla mükemmel bir şekilde birleştirdi ve birleştirdi.
• 60'lı yıllarda Amerikalı rock grubu The Velvet Underground, İngiliz rock grubu The Who, günümüzde ise Van Morrison, Goo Goo Dolls ve Vampire Weekend gibi rock grupları aranjmanlarında şarkı ve albümlerinde viyolaya önemli bir yer veriyor.
• Enstrümanın farklı dillerdeki isimleri ilginçtir: Fransızca - alto; İtalyanca ve İngilizce - viyola; Fince – alttoviulu; Almanca – bratsche.
• Yuri Bashmet, zamanımızın en iyi viyolacı olarak kabul edilmektedir. 230 yıl sonra V.A. enstrümanını çalmasına izin verilen ilk kişi oldu. Mozart Salzburg'da. Bu yetenekli müzisyen aslında viyola için yazılmış repertuarın tamamını çalıyordu - yaklaşık 200 müzik eseri, bunlardan 40'ı modern besteciler tarafından bestelenmiş ve kendisine ithaf edilmişti.

• Yuri Bashmet, 1972'de 1.500 rubleye satın aldığı viyolayı hâlâ çalıyor. Genç adam diskolarda Beatles'ın repertuarındaki şarkıları gitarda seslendirerek para kazandı. Enstrüman 200 yıldan daha eskidir ve 1758 yılında İtalyan usta Paolo Tastore tarafından yapılmıştır.
• En büyük viyolacı topluluğu 321 sanatçıdan oluşuyordu ve Portekiz Violists Association tarafından 19 Mart 2011'de Portekiz'in Porto kentindeki Suggia konser salonunda toplandı.
• Violistler orkestra anekdotları ve şakalarındaki en popüler karakterlerdir.

Viyola için popüler eserler:

V.A. Mozart: Keman, viyola ve orkestra için Senfoni Konçertosu (dinle)

A. Vietan - Viyola ve piyano için Sonat (dinle)

A. Schnittke - Viyola ve Orkestra Konçertosu (dinle)

Viyola tasarımı

Dışarıdan viyola çok benzer keman tek farkı kemandan biraz daha büyük olmasıdır.

Viyola, kemanla aynı parçalardan oluşur: iki ses tahtası - üst ve alt, kabuklar, boyun, bıyık, ayaklık, klavye, mesnet ve diğerleri - toplam 70 öğe. Üst güverte kemanla aynı ses deliklerine sahiptir; bunlara genellikle "f delikleri" denir. Viyola yapmak için, ustalar tarafından benzersiz tariflere göre yapılan vernikle kaplanmış, iyi işlenmiş ahşabın yalnızca en iyi örnekleri kullanılır.

Viyola gövdesinin uzunluğu 350 ila 430 mm arasında değişmektedir. Yayın uzunluğu 74 cm olup kemandan biraz daha ağırdır.

Viyola, kemanın tellerinden beşte bir daha aşağıya ayarlanan dört telden oluşur.

Viyolanın boyutları akorduna uymuyor; bunun için enstrüman gövdesinin optimal uzunluğu en az 540 mm, aslında sadece 430 mm ve hatta en büyüğü olmalıdır. Başka bir deyişle, viyola akorduna göre çok küçüktür; görkemli tınısının ve ayırt edici sesinin nedeni budur.

"Tam" viyola diye bir şey yoktur ve boyutları "bir kemandan biraz daha büyük"ten devasa viyolalara kadar değişebilir. Viyola ne kadar büyükse sesinin de o kadar doygun olduğunu belirtmekte fayda var. Ancak müzisyen kendisi için rahat olan enstrümanı seçer; bu tamamen icracının yapısına, kollarının uzunluğuna ve elinin büyüklüğüne bağlıdır.

Bugün viyola giderek daha fazla tanınan bir enstrüman haline geliyor. Üreticiler, benzersiz ses özelliklerini en üst düzeye çıkarmak ve yenilerini yaratmak için farklı şekilleri denemeye devam ediyor. Örneğin elektrik viyolanın akustik bir gövdesi yoktur, çünkü buna gerek yoktur, çünkü ses amplifikatörler ve mikrofonlar yardımıyla ortaya çıkar.

Uygulama ve repertuar

Viyola öncelikle bir senfoni orkestrasında kullanılır ve tipik olarak 6 ila 10 enstrümandan oluşur. Daha önce viyola çok haksız bir şekilde orkestranın "Külkedisi" olarak adlandırılıyordu, çünkü bu enstrümanın zengin bir tınıya ve mükemmel bir sese sahip olmasına rağmen pek tanınmadı.

Viyolanın tınısı, keman gibi diğer enstrümanların sesleriyle iyi uyum sağlar. çello arp, obua , korna - hepsi oda orkestrasının bir parçası. Yaylı çalgılar dörtlüsünde iki keman ve bir çello ile birlikte viyolanın da önemli bir yer tuttuğunu da belirtmek gerekir.

Viyola ağırlıklı olarak topluluk ve orkestra müziğinde kullanılmasına rağmen solo enstrüman olarak da popülerlik kazanmaktadır. Enstrümanı büyük sahneye ilk çıkaranlar İngiliz viyolacılar L. Tertis ve W. Primrose oldu.

Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan gibi seçkin sanatçıların isimlerini de not etmemek mümkün değil. D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai ve diğerleri.

Viyolanın müzik kütüphanesi diğer enstrümanlarla karşılaştırıldığında çok büyük değildir, ancak son zamanlarda bestecilerin kalemlerinden viyola için giderek daha fazla eser yazılmaktadır. İşte viyola için özel olarak yazılmış solo eserlerin küçük bir listesi: konçertolar B.Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreuz, K. Penderecki; sonatlar M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Hentz.

Viyola çalma teknikleri

Viyola çalmanın ne kadar çaba gerektirdiğini biliyor musun? Büyük gövdesi ve boynunun uzunluğu, müzisyenden hatırı sayılır bir güç ve el becerisi gerektirir çünkü bu enstrümanı çalmak fiziksel olarak bile zordur. Viyola büyüklüğü nedeniyle çalım tekniği kemana göre biraz sınırlıdır. Klavye üzerindeki konumlar daha uzaktadır ve bu da icracının sol elinin parmaklarının daha fazla gerilmesini gerektirir.

Viyolada ses üretmenin ana tekniği "arco"dur - yayı teller boyunca hareket ettirmek. Pizzicato, col legno, martle, detay, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, armonikler, mute kullanımı ve kemancıların kullandığı diğer teknikler de viyolacıların kullanımına açıktır, ancak müzisyenden belirli bir beceri gerektirir. Bir gerçeğe daha dikkat edilmelidir: viyolacıların nota yazma ve okuma kolaylığı açısından kendi nota anahtarı vardır, ancak tiz nota anahtarındaki notaları okuyabilmeleri gerekir. Bu, görüş alanından oynarken bazı zorluklara ve rahatsızlıklara neden olur.

Enstrüman büyük olduğu için çocukken viyola çalmayı öğrenmek imkansızdır. Bir müzik okulunun son sınıflarında veya bir müzik okulunun ilk yılında çalışmaya başlarlar.

Viyola tarihi

Viyola ve keman ailesi olarak adlandırılan grubun tarihi birbiriyle yakından ilişkilidir. Klasik müziğin geçmişinde viyola, pek çok açıdan ihmal edilmiş olsa da oldukça önemli bir rol oynamıştır.

Orta Çağ'ın eski el yazmalarından Hindistan'ın yaylı çalgıların doğduğu yer olduğunu öğreniyoruz. Enstrümanlar tüccarlarla birlikte dünyanın birçok ülkesine seyahat etti; önce Perslere, Araplara, Kuzey Afrika halklarına, ardından da sekizinci yüzyılda Avrupa'ya ulaştı.

Keman ailesi, daha önceki yaylı çalgılardan İtalya'da 1500 civarında ortaya çıktı ve gelişmeye başladı. Bugün söylendiği gibi viyolanın şekli icat edilmedi, ancak önceki enstrümanların evriminin ve çeşitli ustaların ideal modeli elde etmek için yaptığı deneylerin sonucuydu.

Bazıları viyolanın kemandan önce geldiğini iddia ediyor. Bu teoriyi destekleyen güçlü bir argüman aracın adında yer almaktadır. Önce viyola, sonra viol+ino - küçük alto, soprano alto, viol+one - büyük alto, bas alto, viol+on + çello (viyolondan küçük) - daha küçük bas alto. Öyle ya da böyle, keman enstrümanlarını ilk yapanlar Cremona'lı İtalyan ustalar Andrea Amati ve Gasparo da Solo idi ve onları tam olarak mevcut form olan Antonio Stradivari ve Andrea Guarneri ile mükemmelliğe getirdiler. Bu ustaların enstrümanları günümüze kadar ulaşmış ve sesleriyle dinleyicileri memnun etmeye devam etmektedir. Viyolanın tasarımı, başlangıcından bu yana önemli ölçüde değişmedi, bu nedenle enstrümanın tanıdık görünümü birkaç yüzyıl öncekiyle aynı.

İtalyan ustalar harika ses çıkaran büyük viyolalar yaptılar. Ancak bir paradoks ortaya çıktı: Müzisyenler büyük viyolaları bıraktılar ve kendileri için daha küçük enstrümanlar seçtiler - bunlar çalmak için daha uygundu. Sanatçıların emirlerini yerine getiren ustalar, kemandan biraz daha büyük olan ve ses güzelliği açısından önceki enstrümanlara göre daha düşük olan viyolalar yapmaya başladılar.

Alto- harika bir araç. Var olduğu yıllar boyunca, hala fark edilmeyen bir "orkestra Külkedisi" nden bir prensese dönüşmeyi ve "sahnenin kraliçesi" - keman ile aynı seviyeye yükselmeyi başardı. Tüm stereotipleri yıkan ünlü viyolacılar, bu enstrümanın ne kadar güzel ve popüler olduğunu tüm dünyaya kanıtladı ve besteci bunu başlattı. K. Gluck Alceste operasındaki ana melodiyi viyolaya emanet etmek.

Video: viyola dinle

Keman- hem "enstrümanların kraliçesi" hem de "orkestranın kraliçesi" olarak adlandırılan bir enstrüman. Solo keman için ve bir orkestra eşliğinde çok sayıda eser yazılmıştır; müzik notaları bile tiz nota anahtarı adı verilen nota anahtarının incelenmesiyle başlar.

Alto kemanın yakın akrabası olmasına rağmen bu kadar ilgi görmemektedir. Çoğu zaman bağımsız bir enstrüman olarak değil, basitçe büyük bir keman olarak algılanır. Uzun bir süre boyunca viyola “kaybeden keman”dı; bir kemancının umut vaat etmemesi durumunda viyolacı olarak yeniden eğitilebileceğine inanılıyordu. Son zamanlarda viyola popüler hale geldi ve salonları dolduran gerçekten yetenekli müzisyenler ortaya çıktı.

Kemanın görünümü oldukça belirsizdir. Genel kabul görmüş versiyonlardan biri üzerinde duralım: Hem kemanın hem de viyolanın ataları, keman adı verilen yaylı çalgılardı. Kemandan farklı olarak daha düz bir şekle sahip olmaları, altı veya yedi telli olması ve enstrümanın diz üzerinde durmasıyla çalınmasıydı. On altıncı yüzyılda zaten iki aileye net bir ayrım vardı: kemanlar ve kemanlar. Ancak bazı araştırmacılar, keman ailesindeki ilklerin keman olmadığını, biraz sonra ortaya çıktıklarını, ancak viyola olduğunu iddia ediyor. Orkestralara ilk katılanlar onlardı ve yavaş yavaş sessiz ses çıkaran viyollerin yerini almaya başladılar.

Yapı

Keman yüksek perdeli tellere aittir ve bir gövde ve bir saptan oluşur. Gövde, ahşap şeritler ve kabuklarla birbirine bağlanan iki güvertedir. Kasanın içinde, güverteler arasındaki titreşimi ileten bir damper bulunmaktadır. Üst ses tahtasına tellerin takıldığı bir mesnet takılıdır. Bir tarafta boyun gövdeye, alt kısmı ise kemanın baş kısmına geçen boyuna tutturulmuştur. Boyunda kemanı akort etmek için kullanılan mandallar için özel delikler bulunur.

Dışarıdan bakıldığında viyola kemanla kolaylıkla karıştırılabilir: ses tahtaları, sap, dört telli. Ancak 385 ila 445 mm arasında bir kemanın gövdesinden önemli ölçüde daha büyüktür ve sapı da daha uzundur. Bu enstrüman bir kemandan daha büyüktür. Ve bu enstrümanı çalan müzisyenin de oldukça güçlü bir yapıya sahip olması ve ellerinin güçlü olması gerekir.

Ses

Keman, beşte akort edilen dört telli bir müzik aletidir. Bir kemanın sesi en küçük ayrıntılardan etkilenir: üretim malzemesi, vernik, simetri. Kemanın ses aralığı küçük oktav G'den A dördüncüsüne kadardır.

Viyola, kemandan beşte bir daha alçak ses çıkarır. Bu enstrümanın aralığı C küçük oktavdan E üçüncü oktava kadardır. Bu enstrümanın notaları özel bir alto nota anahtarıyla yazılmıştır, ancak tiz nota anahtarıyla da yazılabilir.

Sonuçlar web sitesi

1. Viyola ve keman benzer bir yapıya sahiptir ancak viyola çok daha büyüktür ve uzun bir boynu vardır.
2. Viyola, keman gibi çocukluktan itibaren çalınması öğretilmez. Viyola çalmak için güçlü ellere sahip bir kişiye ihtiyacınız vardır, bu nedenle insanlar yetişkinlikte bu enstrümana geçerler.
3. Viyola kemanın beşte biri kadar aşağıda akort edilir.

“Viyola felsefi bir enstrümandır, biraz hüzünlü ve sessiz.

Viyola her zaman diğer enstrümanlara yardım etmeye hazırdır, ancak

asla dikkati kendi üzerine çekmeye çalışmaz"

Albert Lavignac

Viyola (İngilizce, İtalyanca), alto (Fransızca), Bratsche (Almanca)

Viyola, kemana göre beşte bir daha aşağıya akort edilir. Aralık: üçüncü oktavın küçük oktavına kadar. Solo çalışmalarda daha yüksek seslerin kullanılması mümkündür. Viyola kısmı alto ve tiz nota anahtarlarıyla yazılmıştır.

Viyola tonu bir kemanla karşılaştırıldığında daha sert, cesur gölge. İlk dize şiirsel bir göğüs tınısına sahiptir. İkincisinin donuk, yumuşak bir tınısı var. Üçüncü telin kalın ve sert bir sesi var. Dördüncüsü, kasveti ve ses yoğunluğuyla ayırt edilir.Genel olarak viyolanın tınısı kemandan daha az parlaktır ancak kalın, mat, kadifemsidir. Bunun nedeni şu: boyutlar onun konutlar eşleşmiyor onun inşa ediyorum: optimal uzunluğu 46-47 santimetre olan (bu tür viyolalar İtalyan okullarının eski ustaları tarafından yapılmıştır), modern bir enstrümanın uzunluğu 38 ila 43 santimetredir. Klasiklere yaklaşan büyük viyolalar, çoğunlukla daha güçlü ellere ve gelişmiş tekniğe sahip solo sanatçılar tarafından çalınır.

Viyola çalma teknikleri, sol elin parmaklarının daha büyük olması ve daha fazla gerilmesi nedeniyle keman çalma tekniklerinden biraz farklıdır. Viyoladaki konum hacmi mükemmel bir litreye eşittir.

Viyolaların ana uygulama alanı, kural olarak orta seslerin yanı sıra solo bölümlerin de atandığı senfoni ve yaylı çalgılar orkestralarıdır. Viyola, yaylı çalgılar dörtlüsünün önemli bir üyesidir ve yaylı çalgılar üçlüsü, piyano dörtlüsü ve piyano beşlisi gibi diğer oda kompozisyonlarında sıklıkla kullanılır. Geleneksel olarak kemancılar, büyük ellere ve geniş titreşime sahip, büyük gövdeli kemancılardır. Ancak bazı ünlü müzisyenler (Niccolò Paganini, David Oistrakh) keman ve viyola çalmayı başarıyla birleştirdi. Repertuarının küçük olması nedeniyle viyola solo enstrüman olarak nispeten nadiren kullanıldı. Bugünlerde pek çok iyi viyolacı ortaya çıktı, bunların arasında Vadim Borisovsky, Fyodor Druzhinin, Yuri Bashmet, Yuri Kramarov. Çok genç, kazananlar V adını taşıyan uluslararası viyola yarışması. Bashmet: Nils (Almanya), Andrey Usov, Vladimir Akimov, Natalya Alenitsyna (Rusya).

Ev ödevi:

1. İlginç materyallere bakın

Yuri Bashmet ve Moskova Solistleri topluluğu Stradivarius, Guarneri, Gasparo da Salo ve Paolo Testere enstrümanlarını çalıyor.

Viyola eserlerinden alıntıları dinleyin:

Schnittke Konçertosu viyola ve orkestra için

Keman ve viyola için Mozart Duo

Viyola op.147 için Shostakovich Sonatı

Kancheli "Styx" viyola, koro ve orkestra için

Mozart Sinfonia Konçertanı viyola için

2. Orkestra eserlerinden viyola parçalarını çalın. Oyun tekniklerine dikkat edin!

Viyola çalma teknikleri, ses üretimi ve teknik açısından keman çalma tekniklerinden biraz farklıdır, ancak çalma tekniğinin kendisi, daha büyük boyut nedeniyle biraz daha sınırlıdır ve sonuç olarak, daha fazla esneme ihtiyacı ortaya çıkar. sol elin parmakları. Viyolanın tınısı kemana göre daha az gösterişlidir, ancak alt perdede kalın, mat, kadifemsi, üst perdede biraz nazaldir. Viyolanın bu tınısı, gövdesinin boyutlarının (“rezonatör kutusu”) akorduna uymamasının bir sonucudur: 46-47 cm'lik iyi bir uzunluğa sahip (bu tür viyolalar İtalyan okullarının eski ustaları tarafından yapılmıştır) ), modern bir enstrümanın uzunluğu 38-43 cm'dir. Geleneksel olanlara yaklaşan daha büyük boyutlardaki viyolalar, çoğunlukla daha güçlü ellere ve gelişmiş tekniğe sahip solo sanatçılar tarafından çalınır.

Viyola nedir diye sorulduğunda neredeyse herkes şu cevabı verir: "Bu bir keman, sadece daha büyük."

Çalgının sadece şeklini, görünüşünü kastediyorsak bu cevap doğrudur. Ancak viyola, başka hiçbir enstrümanın sesine benzemeyen, kendisine karşılık gelen bir tınıya sahiptir, bu nedenle sadece büyük bir keman olarak kabul edilemez.

Viyolanın tarihi dramatiktir. Şanssızdı ve şu anda pek şanslı değil.
Gerçek şu ki, viyola gövdesi, enstrümanın yapısına göre akustik hesaplamalara göre yapılırsa oldukça büyük olmalıdır - yaklaşık 46 cm uzunluğunda. Tabii ki, boyun uzunluğu da artar. Böyle bir enstrümanı çalabilmek için müzisyenin uzun ve güçlü parmaklara sahip olması gerekir. Bu da ara sıra olur.
Şunu sorabilirsiniz: Peki çello ve özellikle de kontrbas nasıl çalınıyor - sonuçta bu enstrümanlar viyoladan çok daha büyük?

Viyola (İtalyan Viyolası, Alman Bratsche, Fransız Alto), keman ailesinin diğer enstrümanları gibi, 15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın başlarında ortaya çıktı. Rus araştırmacı B. A. Struve, viyolanın tüm keman ailesinin atası olduğuna ve 16. yüzyılın 2. yarısında orkestraya katılan ilk kişi olduğuna inanıyor. Viyola orkestrada ortaya çıktığında melodik seslerin öncü konumu, büyük viyolanlar için hâlâ bir avantajdı.
Tüm keman ailesinde viyola, boyut ve ses bakımından kemana daha yakın olduğundan, orta ses olarak hızla orkestranın bir parçası haline geldi ve ona uyumlu bir şekilde katıldı. Böylece viyola, eski keman ailesi ile yeni ortaya çıkan keman çalgıları arasında bir nevi köprü haline geldi.

Viyola felsefi bir enstrümandır, biraz hüzünlü ve sessizdir. Viyola her zaman diğer enstrümanlara yardım etmeye hazırdır ancak hiçbir zaman dikkatleri kendi üzerine çekmeye çalışmaz. Albert Lavignac (1846-1916)
Uzun bir süre modern orkestranın en şanssız enstrümanının viyola olduğunu söyleyebiliriz. Viyola, keman ailesinden yaylı bir çalgıdır; boyutu kemandan biraz daha büyüktür. Bu enstrümanın en eski standartları 16. yüzyıla kadar uzanıyor. Seçkin İtalyan usta A. Stradivari, en iyi viyola tasarımının geliştirilmesinde devasa bir rol oynadı. Bu enstrümanın beşte bir oranında ayarlanmış 4 teli vardır, kemandan sadece beşte bir daha aşağıdadır: C-G-D-A. İlk başta tüm viyola telleri çekirdeklerden yapılıyordu ancak günümüzde çekirdekleri hem çekirdeklerden hem de üzeri demir örgüyle kaplanan çelikten yapılıyor. Kemanla karşılaştırıldığında viyola en az hareketli enstrümandır; donuk, donuk ama yumuşak ve etkileyici bir tınıya sahiptir. Viyola uzun zamandır yaylı çalgılar dörtlülerinde ve senfoni orkestralarında genel ses uyumundaki orta, melodik olarak “nötr” sesleri doldurmak için kullanılmış ve bu nedenle genellikle daha az gelişmiş bir enstrüman seviyesinde tutulmuştur. Bu alışılmadık olgunun önkoşulu, bir yandan bestecilerin kendilerinin orta sesleri geliştirmeye çabalamamaları, diğer yandan viyolanın sahip olduğu doğal özellikleri fark etmek istememeleriydi.

Viyola, kemandan biraz daha büyük, yaylı telli bir müzik aletidir. (Ansiklopedik Sözlük, 1995)
Çok komik bir hikaye var. Bir orkestra şefi çölde yürüyor ve aniden kumun üzerinde duran ve ilahi bir şekilde çalan bir viyolacı görüyor. Kondüktör dehşete düşmüştü. Daha sonra şöyle düşünüyor: "Hayır, bu olamaz, Tanrıya şükür, bu sadece bir serap."
Sadece 30 yıl kadar önce, herhangi bir kemancı için bir viyolacı, insanlık dışı bir şeydi. Bu, lüks bir yabancı arabanın sahibinin Zaporozhets sürücüsüne yaklaşık olarak böyle bakıyor. Kendi deyimleriyle viyolacılar bir yandan sayılabilir. Temel olarak viyola, kemancıyla aynı seviyede olmayan müzisyenler tarafından çalınıyordu; başka bir deyişle, onlar en az yetenekli veya en tembel olanlardı. Besteciler aslında viyola için solo eserler yazmadıkları için, Tanrı'nın haksız yere gücendirdiği bu enstrümanla ilgili dersler, öğrencilerden keman derslerinden daha az zaman aldı.