Müzikal yolculuk. Farklı ülkelerden müzikler. Dünya çapında müzikal bir yolculuk Farklı ülkelerden geçen müzikal bir yolculuğun hikayesi

3. sınıf için müzik dersinin geliştirilmesi

"Müzikal Yolculuk"

Petersburg'un Vyborg bölgesi, 123 numaralı GBOU ortaokulunda müzik öğretmeni.

Ders türü: ders oyunu (multimedya teknolojilerini kullanarak)

Hedefler:

1) öğrencileri bir ders oyunu aracılığıyla aktif müzik öğrenme sürecine dahil edin

2) Müzikal bilgi düzeyini belirler.

Görevler:

1. Çocukların becerikliliğini ve aktivitelerini geliştirin
2. Müzik okuryazarlığı seviyenizi artırın
3. Çocukları yaratıcı olmaya teşvik edin
4. Çocuklarda duygusal bir tepki uyandırın

Teçhizat: bilgisayar, multimedya projektörü, sentezleyici, DVD oynatıcı, müzik diskleri.

Dersler sırasında:

Öğretmen: Sevgili arkadaşlar! Bugün büyülü bir trende müzikli bir yolculuğa çıkıyoruz.

Glinka M.I.'nin "A Passing Song" şarkısı çalıyor.

Öğretmen: Şu anda ne tür bir parça çalındı? Kim yazdı? (1 numaralı slayt)

(Öğretmen soruyu doğru cevaplayan çocuklara küçük oyuncak notları verir)

Ekranda “Zagadkino”, “Notkino”, “Performance”, “Kompozitorskaya”, “Lustelskaya” istasyonlarını gösteren “müzikal” haritalı bir slayt var.

Öğretmen: "Geçip Geçen Şarkı" melodisiyle Zagadkino istasyonuna yaklaşıyoruz.

(2 numaralı slayt)

1. Üçgen tahta, 2) Piyano ve akordeon arkadaş oldu

Ve üzerinde üç kıl var. Ve sonsuza kadar birleştik.

Saç ince ve adını tahmin edebilirsiniz

3) Araç uzun süredir piyasada

Katedrali süsledi.

Süsler ve oynar

Orkestranın tamamı değişir. (organ)

Öğretmen: Müzik enstrümanlarının adlarını okuyabilmeniz için heceleri veya harfleri yeniden düzenleyin.

Bayan, tef, gitar, keman, klarnet, ksilofon, timpani, korna, arp

"Bremen Mızıkacılarının Şarkısı" geliyor

Öğretmen: şarkıya Notkino istasyonuna yaklaşıyoruz

Öğretmen: Bir sonraki görev çok eğlenceli. Masalarınızda kağıt parçaları ve renkli kalemler var. Gelin ve notlardan herhangi biriyle bir bilmece çizin. (çocuklar çizer ve cevap verir)

4 numaralı slayt

Bu ayetlerdeki tüm notaları ve müzik sözlerini bulun

Maymun eve yürüyordu ama durum böyleydi

Daldan şubeye atlayın. Porsuk'un payı...

Topal porsuk sandığın yanına düştüğünü gördü.

Komşumla çok neşeliyim. Acıyla kükredi.

"Eh!" - Porsuk daha sonra karar verdi, uzun süre sızlandı ve gözyaşı döktü,

Korkaklık galip geldi, Zavallı, güçsüzlükten

Bir dal alacağım - Ve beş dakika boyunca unuttum,

Bana boşuna mı öğretildi? Onun soyadı ne.

Büyük bir şilteyi serdim ama neyse ki burada, yapışkanın altında,

Kıyıda bir kontrbas duruyordu. Bir buldog elinde kemanla koştu.

Uzun süre oturdu, mırıldandı, Hiçbir şey olmadığını söyledi

Herkes ondan çok bıktı. Her şey düetten daha iyi.

Gri dağ sıçanı bile Ama düğme akordeonu üçlünün olduğunu söyledi

Artık dayanamıyordum. Çok hoş görünüyor.

Ve zavallı rakun “Hayır ve hayır! - dedi klarnet, -

Hıçkırıklar çoktan başladı. Dörtlü kulağa en hoş geliyor.”

Peki, iç mekan güveleri Ve o zamandan beri çekişmeler var,

Tuzun ne olduğunu anlayamadım, Dörtlüde kimin rolü daha önemliydi,

Nerede keskin, nerede düz. Bahçedeki domatesler bile

Kimin için ve ne için oynuyor Şalgam ve fasulye bile

Yorgun kontrbas Yalvarmaya geldiler,

Saat zaten on oldu! Tartışmayı bırakın ve oynayın.

"Mavi Araba" şarkısı çalıyor

Öğretmen: Yani Ispolstvo istasyonuna yaklaşıyoruz.

Entin muses'in "İyiliğin Yolu" şarkısını hatırlayalım ve söyleyelim. Minkova

Çocuklar bir şarkı seslendiriyor

Öğretmen: Söyle bana, bu şarkıda “iyiliğin yolu” ifadesiyle ne kastediyoruz? (çocuklar cevap verir)

5 numaralı slayt

Bulmaca çözme

Yatay olarak:

3. Tek bir sanat grubunu oluşturan sanatçı grubu. (topluluk)

5. Üç icracı müzisyen, vokalist veya çalgıcıdan oluşan müzik topluluğu. (üçlü)

6. Büyük bir enstrümantal müzisyen grubu. (orkestra)

9. Topluluk (orkestra, koro, opera vb.) müziğinin öğrenimi ve icrasında lider. (kondüktör)

10. İki kişilik müzik grubu. (düet)

Dikey olarak:

1. Şarkı söylemeyle ilgili müzik mesleği. (vokal)

2. Müzisyen, piyano sanatçısı. (piyanist)

4. Müzisyen, akordeon çalan. (akordeoncu)

7. Bir müzik eserinin sahnede solo icrası. (solist)

8. Çok sayıda şarkıcıdan oluşan müzik topluluğu. (koro)

• Bazen kelimelerin müziğe ihtiyacı vardır ama müziğin hiçbir şeye ihtiyacı yoktur. (E. Grieg)
• Şimdiki geçmiş benim görevimdir. (M. P. Mussorgsky)
• Müziğin bir şeye benzediğini söylediklerinde bu korkutucu değil. Ama müzik başka hiçbir şeye benzemiyorsa bu çok kötü! (N. A. Rimsky-Korsakov)
• "Müziğimin yayılmasını, onu seven, onda destek ve teselli bulan insanların sayısının artmasını tüm ruhumla isterim" (P. I. Çaykovski)
• “Melodi müziğin ruhudur” (P. I. Çaykovski)
• İnsanlar müziği yaratır ve biz sanatçılar onu yalnızca düzenleriz. (M. I. Glinka)

Öğretmen: Yani “Lustelskaya” istasyonuna yaklaşıyoruz. Zor bir görev sizi bekliyor. Bu istasyonda duyacağınız müziklerin eserlerini ve yazarlarını hatırlamanız ve isimlendirmeniz gerekmektedir.

1) E. Grieg'in “Peer Gynt” süitinden “Sabah”

2) P.I.'nin "Çocuk Albümü"nden "Oyuncak Bebek Hastalığı". Çaykovski

3) A.P.'nin 2 numaralı senfonisinin (“Bogatyrskaya”) ana melodisi. Borodin

4) M.P.'nin “Khovanshchina” operasından “Moskova Nehri'nde Şafak”. Mussorgsky

5) S.S.'nin “Külkedisi” balesinden “Geceyarısı”. Prokofiev

6) S.S.'nin "Peter ve Kurt" senfonik masalından Petya'nın Teması. Prokofiev

7) M.I.'nin “Ruslan ve Lyudmila” operasına uvertürü. Glinka

Öğretmen: Yolculuğumuz sona erdi. Son istasyona ulaşan ve en çok "nota" alan kişi günümüzün en iyi müzik gezginidir. Aferin çocuklar!

Öğretmen çocukları notlarıyla teşvik eder.

“Birlikte Yürümek Eğlenceli” şarkısıyla sınıftan çıkarlar.

ilk önce yenileri

Web sitesi ve davetiye bunun bir prömiyer olduğunu gösteriyor, dolayısıyla başka bir şeyin biraz daha iyileştirilme ihtimali var. Ve açıkça iyileştirmelere ihtiyaç var.

Performans, programda da belirtildiği gibi MGIET'in tarihini şifrelediği, dünya çapındaki ülkelere yapılan etnografik gezilerin kroniği olan, tiyatro katılımcılarının ziyaret ettiği ülkelerin kültüründen bazı bölümlerin anlatıldığı ve gösterildiği bir tiyatro konseridir.

Öncelikle beğenmediklerimi yazacağım.

Ülkeyle ilgili video materyallerinin parlak renkli bir arka planda biraz çarpık bir şekilde gösterildiği, müzikal sayılar arasındaki devasa geçici bölümler. Tüm ekibin sahnede olduğunu ve kıyafetleri değiştirip bir sonraki ülkeye hazırlanmanın zaman aldığını anlıyorum. 2. bölümde ise yol teması, seyahat imgesi daha da belirginleşirken, tiyatro sanatçılarının gezilerdeki yüzleri ekranda net bir şekilde belirmeye başladı.

Ancak 1. bölüm dayanılmaz derecede sıkıcıydı (özellikle Georgia), renkli noktalar üzerindeki siyah beyaz noktaların titreşmesinde neredeyse hiçbir şey görünmüyordu ve çooook uzun sürdü. Bu an bana affedilmeyecek kadar kötü tasarlanmış gibi geldi. Bu süre için en az 1 sanatçı tahsis etmek mümkündü (giyinme/video tarihçesi) - sahnede müzik enstrümanı olan yaşayan bir kişi bu deliği zaten dekore etmiş olurdu.

İkinci nokta, bana pek çok ülkede "havaya girmemişler", bazı tuhaflıkları, bazı kişisel, karakteristik özellikleri yakalayamamışlar gibi geldi. Diyelim ki, Gürcüler koro polifonik şarkı söylerken 150 dişin tamamıyla gülümsemiyorlar. İspanyol dansı sıkıcı bir izlenim bıraktı - kızının İspanyol spor salonunda çocuklar sahnedeki sanatçılardan daha büyük bir şevkle dans ediyorlardı. İspanyol mizacını gerçekten özlüyordum (ama bu tiyatronun her zaman sahip olduğu kışkırtıcı enerjiden genel olarak yeterince yoksundum; nedense bu sefer "yanmadı").
Polonya'da tuhaf kostümler vardı. Sadece bir tanesi Krakow'da etnografya müzesinde gördüğüme benziyordu, geri kalanı ise tuhaf görünümlü dantel perdelerdi.

Üçüncü ve son olarak hoşuma gitmeyen nokta: Dili bilmeden şarkıların mizahını anlamak mümkün değil. Yani, Lehçe şarkının açıkça neşeli bir şeyle ilgili olduğunu görüyorum, komik bir şey - ama ne? Bana öyle geliyor ki, programa açıkça ifade edilmiş bir olay örgüsü alt metnine sahip şarkıların sözlerinin en azından kısa bir açıklaması eklenebilir. İspanyolca şarkıyla aynı.
Ve Kore'nin tiyatro performansıyla. Bütün bu maskeler kim? Onlar ne yapıyor? Neden çığlık atıyorlar? - teorik olarak, bu son performanstır, en sıra dışıdır, ancak güzelliğinin yarısı (2/3 değilse de) sahnede gerçekte ne olup bittiğinin anlaşılmaması nedeniyle kaybolur.

Ve bir şey daha var ama belki de bu kasıtlı bir fikirdi; sahne dekorasyonları çok yüksekti, bu da izlemeyi zorlaştırıyordu. Eğer bu fotoğrafa müdahale olacaksa EVET haklıdır. Ancak bu sadece bir kusursa, o zaman evler daha alçak olsaydı daha iyi olurdu; sanki önde oturan uzun bir seyircinin arkasından bakıyormuş gibi (ve biz 1. sırada oturuyorduk) arkalarından bakmak zorundaydınız. ).

Şimdi iyi şeyler için.

Oyunun yaratıcıları harika bir iş çıkardılar. Herkes ismiyle. Bu performansa ne kadar emek, zaman, fiziksel güç, prova ve ruh katıldığını hayal etmek zor.

Kendinize karar verin: 8 ülke, bölüm başına 4. Gürcistan, İspanya, Polonya, Almanya, Hollanda, Fransa, Bulgaristan, Kore. Her ülke için - ilginç ve karmaşık bir halk dansı (veya birkaçı) ve ülkenin dilinde şarkı söyleme. Artı - bu "yolculuk" sırasında oyuncular tarafından çalınan, aksiyona bir film müziği ile değil, kesinlikle canlı müzikle eşlik eden etkileyici sayıda ulusal müzik enstrümanı.

Almanya çok sesli a capella koro şarkılarıyla şok oldu ve sevindi. Müzisyen değilim ama bana 3 veya 4 sesle şarkı söylüyorlarmış gibi geldi - harika. Sadece ah. Bavyera (Tirol?) danslarını da sevdim.
Hollanda'da ilginç bir erkek direk dansı.

Bulgaristan genel olarak bu “Müzikal Yolculuğun” en iyi tarafı! Ne kostümler, AH! Ayakkabılar, takılar, önlükler,... Şarkı söylemesi muhteşem, aynı zamanda karmaşık bir çokseslilik. Dans zordur. Bütün hayranlığım Bulgaristan'a!
Kore sahnede olup biteni anlatsa çok güzel olurdu :). Çok güzeldi ama anlaşılmazdı.

Genel olarak kocam ve ben bunu beğendik, ancak BU özel performansın hala geliştirilmeye ihtiyacı var.

Web sitesi ve davetiye bunun bir prömiyer olduğunu gösteriyor, dolayısıyla başka bir şeyin biraz daha iyileştirilme ihtimali var.

Ve açıkça iyileştirmelere ihtiyaç var.

Performans, programda da belirtildiği gibi MGIET'in tarihini şifrelediği, dünya çapındaki ülkelere yapılan etnografik gezilerin kroniği olan, tiyatro katılımcılarının ziyaret ettiği ülkelerin kültüründen bazı bölümlerin anlatıldığı ve gösterildiği bir tiyatro konseridir.

Öncelikle beğenmediklerimi yazacağım.
Ülkeyle ilgili video materyallerinin parlak renkli bir arka planda biraz çarpık bir şekilde gösterildiği, müzikal sayılar arasındaki devasa geçici bölümler. Tüm ekibin sahnede olduğunu ve kıyafetleri değiştirip bir sonraki ülkeye hazırlanmanın zaman aldığını anlıyorum. 2. bölümde ise yol teması, seyahat imgesi daha da belirginleşirken, tiyatro sanatçılarının gezilerdeki yüzleri ekranda net bir şekilde belirmeye başladı. Ancak 1. bölümde dayanılmaz derecede sıkıcıydı (özellikle Georgia), renkli noktalar üzerindeki siyah beyaz noktaların titreşmesinde neredeyse hiçbir şey görünmüyordu ve çooook uzun sürdü. Bu an bana affedilmeyecek kadar kötü tasarlanmış gibi geldi. Bu süre için en az 1 sanatçı tahsis etmek mümkündü (giyinme/video tarihçesi) - sahnede müzik enstrümanı olan yaşayan bir kişi bu deliği zaten dekore etmiş olurdu.

İkinci nokta, bana öyle geldi ki, birçok ülkede "havasına girmediler", bazı tuhaflıkları, bazı kişisel, karakteristik özellikleri yakalayamadılar. Diyelim ki, Gürcüler koro polifonik şarkı söylerken 150 dişin tamamıyla gülümsemiyorlar. İspanyol dansı sıkıcı bir izlenim bıraktı - kızının İspanyol spor salonunda çocuklar sahnedeki sanatçılardan daha büyük bir şevkle dans ediyorlardı. İspanyol mizacını gerçekten özledim. (Ama bu tiyatronun her zaman sahip olduğu kışkırtıcı enerjiden genel olarak yeterince yoksundum. Nedense bu sefer “yanmadı.”) Polonya'da tuhaf kostümler vardı. Sadece bir tanesi Krakow'da etnografya müzesinde gördüğüme benziyordu, geri kalanı ise tuhaf görünümlü dantel perdelerdi.

Üçüncü ve son olarak hoşuma gitmeyen nokta: Dili bilmeden şarkıların mizahını anlamak mümkün değil. Yani, Lehçe şarkının açıkça neşeli bir şeyle ilgili olduğunu görüyorum, komik bir şey - ama ne??? Bana öyle geliyor ki, programa açıkça ifade edilmiş bir olay örgüsü alt metnine sahip şarkıların sözlerinin en azından kısa bir açıklaması eklenebilir. İspanyolca şarkıyla aynı. Ve Kore'nin tiyatro performansıyla. Bütün bu maskeler kim? Onlar ne yapıyor?? Neden çığlık atıyorlar? - teorik olarak, bu son performanstır, en alışılmadık olanıdır, ancak güzelliğinin yarısı (2/3 değilse de) sahnede gerçekte ne olup bittiğinin anlaşılmaması nedeniyle kaybolur.

Ve bir şey daha var ama belki de bu kasıtlı bir fikirdi; sahne dekorasyonları çok yüksekti, bu da izlemeyi zorlaştırıyordu. Eğer bu fotoğrafa müdahale olacaksa EVET haklıdır. Ancak bu sadece bir kusursa, evlerin daha alçak olması daha iyi olurdu; sanki önlerinde oturan uzun bir seyircinin arkasından bakıyormuş gibi, arkalarından bakmak zorundaydınız. (ve biz 1. sırada oturuyorduk).

Şimdi iyi şeyler için.
Oyunun yaratıcıları harika bir iş çıkardılar. Herkes ismiyle. Bu performansa ne kadar emek, zaman, fiziksel güç, prova ve ruh katıldığını hayal etmek zor.
Kendinize karar verin: 8 ülke, bölüm başına 4. Gürcistan, İspanya, Polonya, Almanya, Hollanda, Fransa, Bulgaristan, Kore. Her ülke için - ilginç ve karmaşık bir halk dansı (veya birkaçı) ve ülkenin dilinde şarkı söyleme. Artı - bu "yolculuk" sırasında oyuncular tarafından çalınan, aksiyona bir film müziği ile değil, kesinlikle canlı müzikle eşlik eden etkileyici sayıda ulusal müzik enstrümanı.

Almanya çok sesli a capella koro şarkılarıyla şok oldu ve sevindi. Müzisyen değilim ama bana 3 veya 4 sesle şarkı söylüyorlarmış gibi geldi - harika. Sadece ah. Bavyera (Tirol?) danslarını da sevdim.
Hollanda'da ilginç bir erkek direk dansı.
Bulgaristan genel olarak bu “Müzikal Yolculuğun” en iyi tarafı! Ne kostümler, AH!!! Ayakkabılar, takılar, önlükler... Şarkı söyleme muhteşem, aynı zamanda karmaşık çokseslilik. Dans zordur. Bütün hayranlığım Bulgaristan'a!
Kore sahnede neler olduğunu anlatsa çok iyi olurdu)) Güzeldi ama anlaşılmazdı.
Genel olarak kocam ve ben bunu beğendik, ancak BU özel performansın hala geliştirilmeye ihtiyacı var.

Böylece Moskova Devlet Tarih ve Etnografya Tiyatrosu'nda bir “Müzikal Yolculuk” gerçekleşti. Gösteriye katılarak Moskova'dan ayrılmadan 8 ülkeyi ziyaret ettik: Gürcistan, İspanya, Fransa, Polonya, Hollanda, Bulgaristan, Almanya ve Kore.

Her ülke çeşitli performanslarla temsil edilir: danslar, şarkılar, pantomim vb. Özellikle ruhu ısıtan şey, oyuncuların yalnızca yüksek düzeyde beceriye sahip olması değil, aynı zamanda hepsinin tür, yaş vb. bakımından da farklı olmasıdır. izlenim, son derece profesyonel değil, dış görünüşe göre seçilmiş birkaç vernikli şarkı ve dans topluluğu ve ya büyük bir aile ya da köy hissi - tüm bunların kendileri için doğal ve doğal olduğu insanlar - ortaya çıkıyor.

En ilginç sayıları seçmek bile zordur. Diyelim ki, Avrupa'da erkeklerin direk dansı olduğunu hiç bilmiyordum ve hatta iki tane vardı, Hollandalı ve Fransız, ikisi de çok sıra dışı. Erkeklerin bir kız yüzünden kavga etmesini sanatsal bir şekilde tasvir eden ve öfkeli kızın herkesin yüzüne tokat atmasıyla biten Alman dansını beğendim. Ve haklı olarak! Kıza göz kulak olmalısın ve aranızdaki sorunları çözmemelisiniz.

Dansçıların esnek çubuklar üzerindeki şapkalarına uzun kurdeleler bağladıkları ve başlarını hareket ettirerek bu kurdelelerle sürekli olarak havaya karmaşık desenler çizdikleri Kore dansı güçlü bir etki yarattı. Genel olarak pek çok ilginç şey var. Gösteri güzel bir sayıyla sona erdi - bu ülkelerin kadınları, bebeği uyutmak için sallayan ve ninnilerini söyleyen Koreli kadına ters sırayla çıktılar.

Eksileri.
Yurttaşlar, tiyatroya gidenlerin hepsinin çok dilli olduğunu mu düşünüyorsunuz? Tamam, muhtemelen Almanca, Fransızca, İspanyolca, Lehçe şarkıları anlayabilen izleyiciler olacaktır - ancak bunların aynı kişiler olması pek olası değildir. Biliyorsunuz bir ya da iki Petrov'umuz var. Ama en azından genel anlamda şarkıların neyle ilgili olduğunu bilmek istedim. Ve sadece şarkılar değil. Örneğin İspanyolca bölümünde bir dizi vardı; dans ile pantomim arası bir şey, açıkça eski bir halk gösterisinin bir parçası. Ne?! Veya bir Kore maskeli gösterisi. . Çok etkileyici - peki tüm bu insanlar (insan olmayanlar) kim? Peki gerçekte ne oldu? Genel olarak libretto gibi bir şeye sahip bir programın ciddi bir eksikliği vardı. Aksi takdirde Google'a gitmenin bile bir anlamı yok çünkü ne arayacağınız belli değil.

Oyuncuların kıyafetlerini değiştirmek için zamana ihtiyaçları olduğu açık, ancak sayılar arasındaki aralıklarla bir sonraki ülkenin müziğiyle ilgili görüntüleri gösterdiler ve renkli fonda yanıp sönen siyah beyaz silüetler gözleri kamaştırdı. ve onların arkasında kafa kötü hissediyor. Ve ikinci bölümde hoparlörlerden gelen müziğin bir nedenden dolayı birinciye göre çok daha yüksek olması ve yakın oturmamız gerçeğiyle birleştiğinde, performansın sonunda tam bir baş ağrısı yaşadım.

Ancak en üzücü olan şey, bu sınıftaki bir tiyatronun açıkça çok az finanse edilmesiydi. O iyi, çok iyi ama burada "krallık yeterli değil, dönecek yer yok."

Yapısal birim "Kuzey anaokulu "Vasilyok"

MBOU "Kuzey Ortaokulu"

Müzikal yolculuk

dünya ülkesine göre

Soyut

düzenlenen eğitim faaliyetleri

çocuklar için müzik üzerine hazırlık okulu grubu

Tarafından hazırlandı:

müzik yönetmeni

ilk yeterlilik kategorisi

Nadyrshina G.M.

Kuzey, 2015

Hedef: müzikal ve genel kültürel gelişimin çeşitli yöntem ve tekniklerini kullanma sürecinde çocukları dünyanın farklı ülkelerinin kültürel özellikleriyle tanıştırmak.

Görevler:

Farklı halkların müziklerini tanıtmak, ulusal kültürlere ilgi uyandırmak.

Müziğe duygusal olarak tepki verme yeteneğini geliştirmek,Müzikal ifade araçlarını duyup ayırt edin ve bunları hareket halinde yeterince gösterin.

Müziği dikkatlice dinleyin vekoordinathareketİleher parçanın sesinin karakteri.

Milliyetlerine bakılmaksızın insanlara karşı hoşgörülü bir tutum geliştirmek.

Diğer halkların kültürüne saygıyı geliştirin.

Ön çalışma:

farklı dillerde selamlaşma ve vedalaşmayı öğrenmek;

“Motley Cap” şarkısını öğrenmek;

parmak jimnastiğini öğrenmek “Ziyarette”.

Planlanan sonuçlar:

dünyanın farklı ülkelerinin kültürüne ilgi duyan çocuklarda gelişme;

çocukların müzikal ufuklarını genişletiyor.

Teçhizat:

projektör, ekran, dizüstü bilgisayar;

keman düzeni;

kayıt oynatıcı;

Csardas'ın dansını tasvir eden bir tablo;

davul;

kurumu tasvir eden bir tablo;

akordeon;

bir cüceler tablosu;

kitap"Dünya ülkelerinin gelenekleri ve kültürü."

1.1

Konuya giriş (sorunlu bir durum yaratmak)

Müzik yönetmeni:

"Merhaba!" - kişiye söyle.

"Merhaba!" - o da gülümseyecek

Ve muhtemelen eczaneye gitmeyeceğim

Ve uzun yıllar sağlıklı olacaksınız.

Müzik yönetmeni: Çocuklar! Bugün dünya ülkeleri arasında müzikal bir yolculuğa çıkacağız, bu ülkelerin müzik kültürünün neden ünlü ve ilginç olduğunu öğreneceksiniz. Her ülkenin kendi büyük bestecileri, büyük eserleri ve dünyaca ünlü icracıları vardır. İnsanlara, dünyanın tüm halklarını birleştiren yaratıcılıklarını veriyorlar. Birbirini anlamayan farklı milletlerden insanları müziğin nasıl birleştirebileceğini düşünüyorsunuz?

Müzik yönetmeni: Bu müziğin büyüsü!

Çocukların varsayımı: Sözsüz müzik bir ruh halini (üzüntü, neşe, kaygı) aktarabilir, bir şeyi anlatabilir vb.

1.2

Çocuk etkinlikleri için motivasyon

Müzik yönetmeni: Arkadaşlar, müzik yolculuğunuz sırasında her ülke size kendi müzik sembollerini verecek ve bunları bir sandığa koyacaksınız. Ancak bir sembol elde etmek için ne kadar yaratıcı, yetenekli olduğunuzu ve müziği ne kadar sevdiğinizi göstermeniz gerekiyor.

1.3

Hedef belirleme

Müzik yönetmeni: Çocuklar, yaratıcılığınızı göstermek için ne kullanabileceğinizi düşünüyorsunuz?

Müzik yönetmeni: Sağ! Ve bize bu konuda yardımcı olacaklardünyanın farklı halklarının melodileri.

Çocukların tahmini: şarkı söyleme, dans hareketleri, müzik aletleri kullanma.

II. Ana bölüm:

2.1

Daha önce edinilen bilgilerin güncellenmesi

2.2

Yeni bilginin edinilmesi (iletişim ve kabul edilmesi)

SELAMLAR

MÜZİKAL-RİTMİK HAREKETLER

RİTİM DUYUSUNUN GELİŞTİRİLMESİ, MÜZİK ÇALMA:

MÜZİK DİNLEMEK

İLAHİ, ŞARKI SÖYLEME

Çocukların bağımsız faaliyetleri

YENİ BİR ŞARKIYI SUNUYORUZ

Müzik yönetmeni: Böylece yola çıktık ve gezimizin ilk ülkesi Danimarka oldu.

Beyler, farklı milletlerden insanların birbirlerini nasıl selamladığını hatırlayalım. Ve Danimarka halk melodisi bu konuda bize yardımcı olacak.

Oyun "Merhaba". Danimarka halk melodisi

Müzik yönetmeni: Tebrikler! Danimarkalılar, her zaman kemanın eşlik ettiği müzikaliteleri ve dans gelenekleriyle uzun zamandır ünlüdür. Ve Danimarka size ülkesinin en yaygın müzik enstrümanını veriyor: keman.

Müzik yönetmeni: Gezimizin bir sonraki ülkesi- Macaristan. Macaristan zengin bir müzik ve dans geleneğine sahiptir. Macar halk dansları ateşli mizaçları ve duygusallıkları ile öne çıkıyor. Bu danslar yalnızca Macaristan sakinlerini değil, gezegenin her yerindeki insanları harekete geçiriyor.

Macar dansı “Czardas”tan bir parçanın gösterimi

Müzik yönetmeni: Ne eğlenceli bir dans! Eminim sen de böyle dans edebilirsin.

Ve şimdi arkadaşlar, bazı Macar dans hareketleri yapmaya çalışacağız.

“Vurgu yaparak adım atın ve hafifçe koşun.” Macar halk melodisi.

Müzik yönetmeni: Tebrikler! Ve Macaristan size müzikal sembolünü veriyor: Csardas dansını tasvir eden bir resim.

Müzik yönetmeni:

- Şimdi sizi davulların halk kültürünün ayrılmaz bir parçası olduğu bir ülkeye gitmeye davet ediyorum. Burası Azerbaycan.

Azerbaycan'da en yaygın davullardan biri “nagara”dır. Nagara çalmak büyük ritmik ve dinamik çeşitlilikle öne çıkıyor.

Kurumdaki oyunun video parçası

Müzik yönetmeni: TBu becerinin öğrenilmesi bir yıldan fazla sürer. İşte başlıyoruz. Ama önce parmaklarımızı uzatmamız gerekiyor. Hazır, hadi yapalımparmak jimnastiği “Ziyarette”.

Parmak jimnastiği “Ziyarette”

Ayak başparmağını ziyaret etmek

Hemen eve koştular

Dizin ve orta

İsimsiz ve son.

Küçük parmak kendisi

Eşiği çaldı.

Bütün parmaklar arkadaştır

Birbirimiz olmadan yaşayamayız!

Müzik yönetmeni: Aferin çocuklar. Şimdi ben “Kirpi Davulla Yürür” şiirini okuyacağım ve sen de “Boom-boom-boom” davulunun ritmini çalacaksın.

Davul çalmak “Kirpi davulla yürür”

Bir kirpi davulla yürüyor

Bum Bum Bum

Kirpi bütün gün oynuyor

Bum Bum Bum

Sırtında davulla

Bum bum bum!

Bahçeye kazara kirpi girdi

Bum bum bum!

Elmayı çok seviyordu

Bum bum bum!

Davulunu bahçede unutmuş

Bum bum bum!

Geceleri elmalar toplandı

Bum bum bum!

Ve darbeler duyuldu

Bum bum bum!

Müzik yönetmeni: - Tebrikler! Azerbaycan'dan “nagara” imajlı bir resim ödülü almaya hak kazandık ve müzik yolculuğumuza devam ediyoruz.

Büyük besteci Edvard Grieg'in doğup yaşadığı Norveç'e gitmemiz gerektiğini düşünüyorum.

Grieg'in müzik yeteneği çocuklukta kendini gösterdi. Annesi piyano çalıyordu ve Edward'a dört yaşından itibaren çalmayı öğretti.

Müzik besteleyen Grieg, içinde Norveç doğasının güzelliğini seslendirdi. Ve Grieg, müziğiyle sıklıkla farklı hikayeler ve masallar anlattı. İşte onlardan birini şimdi size anlatacağım:

“Bir zamanlar Peer Gynt adında genç bir avcı yaşarmış. O büyük bir mucit ve maceracıydı. Dünyadaki her şeyden çok zenginlik ve güç istiyordu. Bir gün ormanda yeşil orman cübbesi giymiş bir kızla tanıştı. Bu Dağ Kralının kızıydı. Yakışıklı gençten hoşlandı ve ona evlenme teklif etti. Per, babası gibi zengin ve güçlü olabileceğini düşündü ve kabul etti. Ancak yeraltı krallığının sakinleri kötü cüceler ve hain yaratıklardı. Dağ kralı ve kötü yaratıklar, bir adamın kendilerine gelmesine çok sevindiler. Per'in kendilerine benzemesini istediler. Arkadaş çok korkmuştu. İnsan kalmak istiyordu ve yeraltı dünyasından kaçmak istiyordu.Ama kötü cüceler ona saldırdı ve onu parçalara ayırmakla tehdit etti... Ama zil çaldı ve tüm kötü ruhlar ortadan kayboldu. Başına kaydedildi».

Şimdi de “Dağ Kralının Mağarasında” adlı parçayı dinleyeceğiz. Dikkatlice dinleyin ve bu işin doğasını belirleyin

"Dağ Kralının Mağarasında."

Müzik yönetmeni:

Çocuklar, söyleyin bana işin doğası nedir?

Başlangıçta hangi müzik çalıyor?

Peki sonunda hangisi?

Belki tanıdık müzik enstrümanlarını duymuşsunuzdur? Lütfen onlara isim verin.

Arkadaşlar sizce bu eser hangi türde yazılmıştır?

Müzik yönetmeni:

Ve şimdi hep birlikte cücelerin alayını söyleyeceğiz.

Müzik yönetmeni: Edvard Grieg'in çalışmasında cüceler olumsuz karakterlerdi.

Ama zaten bildiğimiz "The Motley Cap" şarkısında iyi ya da kötü cüceyi hatırlıyor musun?

Müzik yönetmeni: - Haydi çocuklar, bu şarkıyı söyleyeceğiz.

"Rengarenk şapka." Müzik G. Struve'ye aittir.

Müzik yönetmeni: Tebrikler! Ödül olarak "Dağ Kralının Mağarası"ndan cüceler alırsınız.

Müzik yönetmeni: Beyler, yolculuğunuza devam etmenizi öneririm, ama şimdi ülkemizi geçip en muhteşem şehre - Veliky Ustyug'a gidin.

Çocuklar, belki orada kimin yaşadığını biliyorsunuzdur?

Bize hangi tatil için geliyor?

Bu tatili beğendin mi? Neden?

Onun gelişine nasıl hazırlanacağız?

Müzik yönetmeni: Sanırım D.M.'ye hazırlanmanın zamanı geldi. şarkılar ve danslar.

Arkadaşlar bugün “Yeni Yıl Dansı” adında yeni bir şarkı dinleyeceğiz.

A. Stern'in "Yeni Yıl Dansı" şarkısı.

1. Yine yeni yıl, yeni yıl, yeni yıl!

Noel ağacının yakınında yuvarlak bir dans, yuvarlak bir dans var.

Koro:

Yılbaşı gününde tüm gün, gün boyu dans etmeye hazırız.

Ve Noel ağacının etrafında dolaşamayacak kadar tembel değiliz, çok tembel değiliz.

2. Ve pencerelerin dışında kar yağıyor, kar yağıyor.

Bütün insanlar, bütün insanlar sıcak keçe botlar giyiyor.

3. Ve Noel ağacında ışıklar, ışıklar var.

Noel Baba, çabuk gel, gel.

4. Sen Morozko, bizi rahatsız etme, bizi rahatsız etme.

Daha iyi büyükbaba, dans et, dans et.

Müzik yönetmeni:

- Arkadaşlar bu şarkıyı beğendiniz mi?

Onun karakteri nasıl?

Bu şarkı neyle ilgili?

Müzik yönetmeni : Aynen öyle arkadaşlar. Bir sonraki dersimizde bu şarkıyı öğrenmeye devam edeceğiz.

Müzik yönetmeni: - Peki, oyunlar olmadan bir tatil ne olurdu!

Müzikal oyun "Kar Kadını".

Bu mucizeyi beş dakikada iki kez yarattık.

Bu mucizenin adı nedir, adı nedir – 2 kere.

Çocuklar diyor ki: Kar kadını.

Kardan kadına 2 kez yaklaşalım.

Kardan kadına en derin selamımız - iki kez.

Kadına güleceğiz ha-ha-ha.

Sen iyisin, kadınımız da iyi.

Çocuklar: Bir, iki, üç,

Büyükanne, bize yetiş.

Müzik yönetmeni:

- Bir patlama oldu! Kendi anaokulumuzun geri dönme zamanı geldi. Bu ülkelere kendi dillerinde veda etmenizi öneririm.

Oyun "Güle güle". Danimarka halk melodisi.

Danimarka ve Norveç biys'tir;

Macaristan – Wislaat;

Azerbaycan - sag olun;

1 inci Parça. Ayaktan ayağa atlayan çocuklar

Bölüm 2. Çocuklar herhangi bir çocuğun yanında durduğunda birbirlerini Fransızca (İngilizce, Almanca) selamlarlar.

Çocuklar bir daire içinde dururlar

1 inci Parça. Çocuklar her ölçünün olumsuz temposunda ellerini çırparlar.

Bölüm 2. Kolayca daireler çizerek koşarlar.

3 üncü Parça. Çocuklar sağ ayağını güçlü bir şekilde yere vurur ve her ölçünün alt vuruşunu vurgular.

Bölüm 4. Kolayca daireler çizerek koşarlar.

Çocuklar metne uygun hareketler yaparlar.

Çocuklar ritmi yendi

davulda.

Çocuklar müzik dinliyor

Çocukların varsayımları: gizemli, masalsı, büyülü, fantastik

sessiz, dikkatli, tehlikeli

hızlı, gürültülü, aceleci

davullar, ziller.

Mart türünde

Kademeli olarak yükselen seslerin söylenmesi: BOM-BOM.

Çocukların cevapları.

“Motley Cap” şarkısının performansı

Çocukların cevapları:

Noel Baba.

Yılbaşı.

Bunu seviyorum çünkü Büyükbaba Frost bize hediyeler getiriyor.

Yılbaşı ağacı süsleri yapıyor, yılbaşı kostümleri hazırlıyor, karnaval için maskeler yapıyor, sevdiklerimize ve dostlarımıza hediyeler hazırlıyoruz.

Müzik eşliğinde icra edilen bir şarkıyı dinlemek. KAFA

Çocukların cevapları:

neşeli, neşeli.

Bu şarkı çocukların yeni yılı geniş bir salonda nasıl kutladığını anlatıyor. Noel ağacının etrafında dans ediyorlar, şarkı söylüyorlar ve eğleniyorlar. Ve Büyükbaba Frost, şakaları ve oyunlarıyla çocukları eğlendiriyor.

Çocuklar bir daire oluşturur. Bir çocuk çemberin merkezine giderek Kardan Kadını canlandırıyor.

Çocukların geri kalanı metne göre hareketler yapar.

"Sen Baba, bize yetiş" sözleriyle çocuklar kaçar ve Kar Kadını onlara yetişir.

Sunum

Keman düzeni

“Csardas” dansının video klibi

Resim tasvir"Czardas" dansı

Sunum

Kurumdaki oyunun video parçası

Davul

Kurum gösteren resim

“Dağ Kralının Mağarasında” adlı müzik eserinden bir parça.

Çalışmadan alıntı“Dağ Kralının Mağarasında” (başlangıç).

"Dağ Kralının Mağarası"ndaki cücelerin görüntüsü.

III . Son bölüm

3.1

Çocuk aktivitelerinin analizi ve öz analizi

Müzik yönetmeni:

Çocuklar, dünya çapındaki müzikal yolculuğumuzu beğendiniz mi?

Bugün hangi ülkeleri ziyaret ettik?

Hadi sandığa bakalım ve bu ülkelerin müzikal sembollerini hatırlayalım.

Hangi büyük besteci Norveç'te doğdu ve yaşadı?

Bugün Edvard Grieg'in hangi eserini dinledik?

Hangi şarkıyla karşılaştınız?

Danimarka, Macaristan, Azerbaycan, Norveç.

Edvard Grieg

Dağ kralının mağarasında

Yeni yıl dansı

IV . Konunun daha da geliştirilmesi (gelişimsel ortam)

4.1

Refleks

Arkadaşlar, yolculuğumuzun devam etmesini istiyorum ve bu yüzden sizin için diğer ülkelerin müzik ve kültürel gelenekleri hakkında çok şey öğreneceğiniz bir kitap hazırladım.

“Dünya Gelenekleri ve Kültürü” Kitabı

Nadyrshina Gulnara Minravilovna, müzik direktörü, Kuzey bölgesindeki “Kuzey anaokulu “Vasilyok”” MBOU “Kuzey ortaokulu” yapısal birimi

Pek çok seçkin bestecinin hayatındaki parlak sayfalar, dünyanın farklı ülkelerine yapılan seyahatlerdi. Gezilerden edinilen izlenimler, büyük ustalara yeni müzik şaheserleri yaratma konusunda ilham verdi.

F. Liszt'in Büyük Yolculuğu.

F. Liszt'in ünlü piyano eserleri dizisine “Gezinme Yılları” denir. Besteci, ünlü tarihi ve kültürel yerlere yapılan ziyaretlerden ilham alan birçok eseri bir araya getirdi. İsviçre'nin güzelliği “Baharda”, “Wallenstadt Gölü'nde”, “Fırtına”, “Oberman Vadisi”, “Cenevre Çanları” ve diğer oyunların müzikal çizgilerine yansıdı. Liszt, ailesiyle birlikte İtalya'da kalırken Roma, Floransa ve Napoli ile tanıştı.

F. Yaprak. Villa d.Este Çeşmeleri (villa manzaralı)

Bu yolculuktan ilham alan piyano eserleri İtalyan Rönesans sanatından ilham alıyor. Bu oyunlar aynı zamanda Liszt'in tüm sanat türlerinin birbiriyle yakından ilişkili olduğu inancını da doğruluyor. Raphael'in "Nişan" tablosunu gören Liszt, aynı adı taşıyan bir müzik oyunu yazdı ve Michelangelo'nun L. Medici'nin sert heykeli "Düşünen Adam" minyatürüne ilham verdi.

Büyük Dante'nin imajı, "Dante'yi Okuduktan Sonra" fantastik sonatında somutlaşmıştır. Birçok oyun "Venedik ve Napoli" başlığı altında birleştirildi. Bunlar, ateşli bir İtalyan tarantellası da dahil olmak üzere popüler Venedik melodilerinin muhteşem transkripsiyonlarıdır.

İtalya'da bestecinin hayal gücü, mimari kompleksi bir saray ve çeşmeli yemyeşil bahçeler içeren 16. yüzyılın efsanevi Villa d.Este'nin güzelliğinden etkilendi. Liszt, su jetlerinin titremesini ve titreşmesini duyabileceğiniz virtüöz, romantik bir oyun olan "Villa d. Este Çeşmeleri" yaratır.

Rus besteciler-gezginler.

Rus klasik müziğinin kurucusu M. I. Glinka, İspanya dahil farklı ülkeleri ziyaret etmeyi başardı. Besteci, at sırtında ülkenin köylerini dolaşarak yerel gelenekleri, adetleri ve İspanyol müzik kültürünü inceledi. Sonuç olarak, muhteşem “İspanyol Uvertürleri” yazıldı.

M. I. Glinka. Aragon jotası.

Muhteşem "Aragon Jota", Aragon eyaletinin otantik dans melodilerine dayanmaktadır. Bu eserin müziği parlak renkler ve zengin kontrastlarla karakterizedir. İspanyol folklorunun tipik bir örneği olan kastanyetler, özellikle orkestrada etkileyici bir ses çıkarır.

Jota'nın neşeli, zarif teması, yavaş, görkemli bir girişin ardından, bir "çeşme akıntısı" gibi (müzikoloji klasiklerinden biri olarak B. Asafiev'in belirttiği gibi) parlaklıkla müzikal bağlamda patlıyor ve yavaş yavaş dizginsiz halk eğlencesinin coşkulu akışı.

M. I. Glinka Aragon jotası (danslı)

M.A. Balakirev, Kafkasya'nın büyülü doğasından, efsanelerinden ve dağ insanlarının müziğinden çok memnundu. Kabardey halk dansları temalı piyano fantezisi "İslamey"i, romantik "Gürcü Şarkısı"nı, M. Yu Lermontov'un ünlü şiirine dayanan senfonik şiiri "Tamara"yı yaratır. bestecinin planları. Lermontov'un şiirsel yaratımı, şövalyeleri kuleye davet eden ve onları ölüme mahkum eden güzel ve hain Kraliçe Tamara'nın efsanesine dayanmaktadır.

M. A. Balakirev "Tamara".

Şiirin girişi Daryal Boğazı'nın kasvetli bir resmini çiziyor ve eserin orta kısmında oryantal tarzda parlak, tutku dolu melodiler efsanevi kraliçenin imajını ortaya çıkarıyor. Şiir, kurnaz Kraliçe Tamara'nın hayranlarının trajik kaderini gösteren ölçülü dramatik müzikle bitiyor.

Dünya küçüldü.

Egzotik Doğu, C. Saint-Saëns'i seyahat etmeye çekiyor ve Mısır, Cezayir, Güney Amerika ve Asya'yı ziyaret ediyor. Bestecinin bu ülkelerin kültürüyle tanışmasının meyvesi şu eserlerdi: orkestral "Cezayir Süiti", piyano ve orkestra için fantastik "Afrika", ses ve piyano için "Fars Melodileri".

20. yüzyılın bestecileri Uzak ülkelerin güzelliğini görmek için posta arabasında haftalarca titreyerek vakit geçirmeye gerek yoktu. İngiliz müzik klasiği B. Britten, 1956 yılında uzun bir yolculuğa çıkarak Hindistan, Endonezya, Japonya ve Seylan'ı ziyaret etti.

Bale masalı "Pagodaların Prensi" bu görkemli yolculuğun izlenimiyle doğdu. İmparatorun kötü kızı Ellin'in babasının tacını nasıl elinden aldığı ve damadını kız kardeşi Rose'un elinden almaya çalışmasının hikayesi, pek çok Avrupa masalından örülmüş, oryantal efsanelerden olay örgüleri de serpiştirilmiş. Büyüleyici ve asil prenses Rose, sinsi Jester tarafından efsanevi Pagoda Krallığı'na götürülür ve burada Semender canavarı tarafından büyülenen Prens tarafından karşılanır.

Prensesin öpücüğü büyüyü bozar. Bale, İmparatorun babasının tahta geri dönmesi ve Rose ile Prens'in evlenmesiyle sona erer. Rose ve Salamander'ın buluşma sahnesinin orkestral kısmı Bali gamelanını anımsatan egzotik seslerle dolu.

B. Britten “Pagodaların Prensi” (Prenses Gül, Scamander ve Aptal).