Kaplumbağa kabuğuna benzeyen bir müzik aleti. Antik çağın temel müzik aletleri. Bir daktilo için senfoni

Afrika'da en eski ve en yaygın olanı (özellikle Orta ve Güney Afrika'da, bazı Antiller'de).

Menşei

Amerika'nın Avrupa tarafından sömürgeleştirilmesi sırasında kalimba, siyah köleler tarafından Küba'ya getirildi ve hala burada uygulanıyor. Harika sesleri örneğin grubun müziğinde duyulabilir. Dünya, Rüzgar ve Ateş.

Başvuru

Geleneksel ritüellerde ve profesyonel müzisyenler tarafından kullanılır. Buna "Afrika el yapımı" denir; Bu oldukça virtüöz bir enstrümandır, melodik kalıpları çalmak için tasarlanmıştır, ancak aynı zamanda akorları çalmak için de oldukça uygundur. Çoğunlukla eşlik eden bir enstrüman olarak kullanılır.

Büyük kalimbas Afrika müziğinin canlı bas ritimlerine benzersiz bir alçak uğultu verin, küçük Bir müzik kutusuna benzeyen tamamen hayalet gibi, kırılgan bir ses üretirler.

Kalimba cihazı

Rezonatör gövdesi üzerinde (farklı şekillerde gelir), ses kaynağı görevi gören bir veya birkaç sıra ahşap, bambu veya metal kamış plaka vardır. En basit örnekler düz bir yapıya sahipken, daha karmaşık olanlarda kaplumbağa kabuğu, içi boş bir ağaç, içi boş bir balkabağı vb.'den yapılmış bir boşluk rezonatörü bulunur ve rezonatör panosuna yüksek bir eşik tutturulur. kamışların sondaj kısmını sınırlar.

Oynarken (ayakta, yürürken, otururken), kalimba avuç içleriyle tutulur, dik açıyla bükülür ve yanlara sıkıca bastırılır veya her iki elin başparmakları ve işaret parmakları ile dizlerin üzerinde tutulur, sıkıştırılır ve kamışların serbest (üst) uçlarını serbest bırakarak onları titreşim durumuna getirin.

Kalimbalar farklı boyutlarda gelir; gövde uzunluğu 100-350 mm, kamış uzunluğu 30-100 mm, genişlik 3-5 mm.

Kalimba ölçeği kamış sayısına bağlıdır.

Kalimba farklı halklar arasında ölçekleniyor

• bakve(Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
• lemba(Güney Afrika): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
• Bakwenda(Güney Afrika): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Video: Video + seste Kalimba

Bu videolar sayesinde enstrümanı tanıyabilir, üzerinde gerçek bir oyun izleyebilir, sesini dinleyebilir, tekniğin inceliklerini hissedebilirsiniz.

Antik çağın birçok müzik aleti komşu kültürlerden (Küçük Asya, Orta Doğu ve Akdeniz bölgesi) kaynaklanmaktadır. Ancak Yunanistan'da, gelişme sonucunda klasik bir görünüm kazanan ve yeni modern enstrüman türlerinin yaratılmasının temeli haline gelen özel enstrümanlar geliştirildi.

Antik Yunan müzik aletlerini incelerken bunları üç ana kategoriye ayırabiliriz: yaylılar, nefesli çalgılar ve vurmalı çalgılar.

Teller

• lir gitar
• üçgen arp
• pandura - Mandolin veya gitara benzeyen küçük bir lavta

Tüm telli çalgılar tellerle çalınır ve telleri çekilerek çalınırdı. Yaylı teller hiç bulunamadı.

Lir gitarlar diğerleriyle birlikte en popüler enstrümanlardı. Kökenleri Mezopotamya'ya kadar uzanır. Lirin ilk kanıtı Girit'teki Pylos sarayında (MÖ 1400) bulunur. Lyra, Apollon'la özdeşleştirildi. Mitolojiye göre Hermes tarafından icat edilmiştir. Apollon, Hermes'in boğaları kendisinden çaldığını öğrenince onu takip etmeye başladı. Takipten kaçan ve saklanmaya çalışan Hermes, yanlışlıkla bir kaplumbağa kabuğuna bastı. Kabuğun sesi güçlendirdiğini fark ederek ilk liri yapıp Apollon'a verdi ve öfkesini yatıştırdı.

İlk lirin yapısının prensibi. Kaplumbağa kabuğundan veya tahtadan yapılmış bir rezonatöre iki ince çıta (kol) takıldı. Üstteki çıtalara dikey olarak yerleştirilmiş bir çapraz kiriş vardı. Kurutulmuş ve bükülmüş bağırsaklardan, sinirlerden veya ketenden eşit uzunlukta teller yapılmıştır. Küçük bir çıkıntıdan geçerek rezonatörün akor noktasına sabitlendiler; üst tarafta bir anahtar (peg) sistemi kullanılarak bir kiriş üzerinde büküldüler, bu da onları ayarlamayı kolaylaştırdı. Başlangıçta üç tel vardı, daha sonra dört, beş, yedi tel oldu ve “yeni müzik” döneminde sayıları on ikiye ulaştı. Lirler sağ elle veya boynuz, tahta, kemik veya metalden yapılmış bir mızrapla çalınırdı. Sol el, bireysel tellerle oynayarak, onlara basarak ve perdeyi azaltarak yardımcı oldu. Tellerin, notaların adlarıyla eşleşen belirli adları vardı.

Farklı adlara sahip birçok lir türü vardır:

"formasyonlar" (eski lir)

“helis” (“helona” - kaplumbağa)

“varvitos” (uzun çıtalı).

Bu terimler kullanıldığında sıklıkla karıştırılır.

Üçgen, birçok teli olan küçük bir diz arpıdır. 3. yüzyıldan beri Orta Doğu'da bulunmuştur. M.Ö e. Yunanistan'da Kiklad kültüründe mevcuttur.

Uzun kollu, rezonatörlü ve üç telli tambur şeklindeki "pandura", "panduris" veya "üç telli" mızrapla çalınırdı. Bu çalgının Yunanistan'da çok az kullanıldığı ve kökeninin Yunan değil Asur olduğu eski çağlardan beri bilinmektedir.

Pirinç

Nefesli çalgılar iki ana kategoriye ayrılır:

Borular (dilli)

Borular (kamışsız)

Daha az yaygın olarak kullanılanlar ise trompet, deniz kabuğu ve "hidrolik" gibi diğer nefesli çalgılardı.

Siringa (Flüt)

Flütler (borular) veya borular, antik Yunanistan'ın en popüler enstrümanlarıydı. MÖ 3. binyılda ortaya çıktılar. e. (Kiklad heykelcik). Kökenleri muhtemelen Küçük Asya'ya kadar uzanır ve Trakya üzerinden Yunanistan topraklarına gelmişlerdir.

Bir efsaneye göre flütü, çalarken sudaki çarpık yansımasını gören Athena onu Frigya'nın uzaklarına fırlatan Athena tarafından icat edilmiştir. Orada çok iyi bir sanatçı olan Marsyas tarafından bulundu ve ardından Apollon'u bir yarışmaya davet etti. Apollon kazandı ve ceza olarak Marsyas'ı astı ve derisini yüzdü. (Bu efsane, ulusal sanatın yabancı nüfuza karşı mücadelesi olarak yorumlanabilir).

Flütün yaygın kullanımı sekizinci yüzyıldan sonra yavaş yavaş Yunan müziğinde ve özellikle Dionysos kültünde önemli bir yer işgal etmeye başladı. Flüt, kamış, ağaç, kemik veya metalden yapılmış, parmak yardımıyla açılıp kapatılan delikleri olan ve tek veya çift (modern zurna gibi) kamışlı ağızlıktır. Flütçü neredeyse her zaman aynı anda iki flüt çalardı ve rahatlık sağlamak için yular adı verilen deri bir kayışla bunları yüzüne bağlardı.

Boru

Eski Yunanlılar bu terimi çok yapraklı boruyu veya Pan borusunu tanımlamak için kullanmışlardır. Bu, bir tarafı kapalı, balmumu ve keten ile dikey desteklerle birbirine bağlanan 13-18 kapılı bir nesnedir. Her kapıyı belli bir açıyla üfleyerek oynadık. Çobanların bir enstrümanıydı ve bu nedenle tanrı Pan'ın adıyla ilişkilendiriliyordu. Platon, Devlet adlı kitabında vatandaşları yalnızca lir, gitar ve çoban kavalları çalmaya çağırıyor, "çok sesli" flütleri ve çok telli çalgıları kaba sayarak reddediyordu.

Hidrolik

Bunlar dünyadaki ilk klavyeli çalgılardır ve kilise orgunun “atalarıdır”. 3. yüzyılda yaratıldılar. M.Ö e. Yunan mucit Ktisivius İskenderiye'de. Bunlar, icracının bir valf mekanizması kullanarak mızrap kullanarak her bir flüte seçici olarak hava sağlayabileceği kamışlı veya kamışsız bir veya daha fazla borudur. Sabit hava basıncının kaynağı hidrolik sistemdi.

Boru

Bakır boru Mezopotamya'da ve Etrüskler arasında biliniyordu. Trompetler savaşı duyurmak için kullanıldı ve araba yarışları ve halka açık toplantılar sırasında kullanıldı. Bu geç antik çağlardan kalma bir enstrümandır. Bakır boruların yanı sıra tabanında küçük bir delik bulunan ve boynuzlu kabuklar da kullanıldı.

Kalimba

Kalimba - Afrika'daki en eski ve en yaygın müzik aleti (özellikle Orta ve Güney Afrika'da, bazı Antiller'de).

Kalimba, kabileleri Zimbabwe ve Mozambik'te yaşayan Shona halkının ulusal enstrümanıdır ve en yetenekli kalimba oyuncularıyla burada tanışabilirsiniz. Kalimba enstrümanın tek adı değil. İşte bunlardan sadece birkaçı - mbira veya mbila, tsantsa, sansa, sanza veya zanza, baivenda veya lukembu, kabir, selimba, ndimba, malimba, ndandi, izhari, mganga, lala ve diğerleri. Bu, enstrümanın kıtadaki yaygın dağılımını ve koşulsuz popülaritesini bir kez daha kanıtlıyor.
Ancak kalimbanın Avrupa'da bir adı da var: “başparmak piyanosu” veya “Afrika el piyanosu”. Enstrüman bu ismi tesadüfen almadı. Önemli olan onu nasıl çaldığınızdır; enstrüman avuçlarınızın içinde veya dizlerinizin üzerindedir. Her iki elin başparmakları ve işaret parmaklarıyla belli bir melodiye ayarlanmış dilleri sıkıştırıp serbest bırakırlar, böylece onları titreşim durumuna getirirler. Kalimba aynı zamanda akor çalmaya da uygundur, bu da onu eşlik eden enstrümanlarla aynı seviyeye getirir.

Menşei
Amerika'nın Avrupa tarafından sömürgeleştirilmesi sırasında kalimba, siyah köleler tarafından Küba'ya getirildi ve hala burada uygulanıyor. Enstrüman sadece geleneksel ritüellerde değil, profesyonel müzisyenler tarafından da kullanılmaktadır. Müzik çalma saatlerce sürebilir ve genellikle geceleri düzenlenir. Popüler inanca göre, bu tür müzik çalmak sadece müzisyenlerin değil, aynı zamanda orada bulunan herkesin transa girmesine de yardımcı olur. Harika sesleri, örneğin Earth, Wind & Fire grubunun müziğinde duyulabilir.

Kalimba cihazı
Rezonatör gövdesi üzerinde (farklı şekillerde gelir), ses kaynağı görevi gören bir veya birkaç sıra ahşap, bambu veya metal kamış plaka vardır. En basit örnekler düz bir yapıya sahipken, daha karmaşık olanlarda kaplumbağa kabuğu, içi boş bir ağaç, içi boş bir balkabağı vb.'den yapılmış bir boşluk rezonatörü bulunur ve rezonatör panosuna yüksek bir eşik tutturulur. kamışların sondaj kısmını sınırlar.
Kalimba, sesini belirleyen farklı boyutlarda olabilir. Kasanın uzunluğu yüz ila dört yüz milimetre, kamışların uzunluğu otuz ila yüz milimetre, genişlikleri beş milimetreye kadar olabilir. Yani, düşük sesler yaratmak için büyük bir kalimbaya ihtiyacınız var, ancak ince ve hayaletimsi bir ses yaratmak için küçük bir enstrümana ihtiyacınız olacak. Klasik kalimba, üzerine farklı uzunluklarda sekiz ila altmış metal kamışın yerleştirildiği ahşap bir tahtadan oluşur. Sazlık sayısı bölgeye ve kabileye göre değişir. Diller metal, bambu veya ahşap plakalardan yapılmıştır. Kalimba'nın ölçüsü kamış sayısına bağlıdır. Kalimbanın alt kısmında bir delik bulunmaktadır. Büyük kalimbalar, Afrika müziğinin canlı bas ritimlerine benzersiz bir alçak uğultu verirken, küçük kalimbalar, müzik kutusuna benzer, tamamen hayaletimsi, kırılgan bir ses üretir. Kalimbalar çeşitli boyutlarda gelir; gövde uzunluğu 100-350 mm, kamış uzunluğu 30-100 mm, genişlik 3-5 mm. Kalimba'nın ölçüsü kamış sayısına bağlıdır.

Bir şeyin önceden reklamı:

Enstrüman iki elle çalınır. Ayakta, oturarak veya hareket halindeyken oynayabilirsiniz. Ses, her iki elin başparmaklarının yukarıdan aşağıya doğru hareket ettirilmesiyle veya işaret parmaklarının aşağıdan yukarıya doğru hareket ettirilmesiyle üretilir. Bazen rezonatör olarak içi boş balkabağı veya kaplumbağa kabuğu kullanılır. Bugün plastik rezonatörlü kalimbasları bulabilirsiniz.
Kalimba, kanatların uzunluğu ayarlanarak ayarlanır, böylece enstrüman herhangi bir ton sistemine ayarlanabilir. Yüksekliği birbirine yakın olan sesler, uzun orta plakanın zıt taraflarında bulunur.
Böylece, iki bitişik plaka büyük bir üçüncüyü oluşturur. Birbirinden ayrı yerleştirilmiş iki plaka bir tritondur. Kalimba daha çok ünsüz bir sesle karakterize edilir, çünkü ikinci aralıklar yalnızca iki elle çalınabilir.

Başvuru
Oynarken (ayakta, yürürken, otururken), kalimba avuç içleriyle tutulur, dik açıyla bükülür ve yanlara sıkıca bastırılır veya her iki elin başparmakları ve işaret parmakları ile dizlerin üzerinde tutulur, sıkıştırılır ve kamışların serbest (üst) uçlarını serbest bırakarak onları titreşim durumuna getirin.

Günümüzde kalimba yalnızca müzelerde hayranlıkla görülebilecek eski bir enstrüman değildir. Birçok halk topluluğunun kalimba çalgıcıları vardır. Kalimba, Zimbabwe pop müziğinde yaygın olarak kullanılmaktadır. En ünlü sanatçılar Eufat Mujuru, Dumisani Maraire ve Maurice White'dır (Dünya, Rüzgar ve Ateş). Hatta 2001 yılında Almanya'da kalimbanın bir versiyonu olan “Sansula” yaratıldı. Yazarı Peter Hoekema'dır. Enstrüman, içine kalimbanın yerleştirildiği davul derisine sahip ahşap bir çerçeveden oluşur. Yeni enstrümanın sesi kolayca kalimba olarak tanınabilir ancak çok daha fazla ifade gücüne sahiptir.

Kalimba farklı halklar arasında ölçekleniyor
Bakwe (Kongo): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
Lemba (Güney Afrika): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
Bakwenda (Güney Afrika): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Istvan Csukas. Borular ve variller

TELLİ ÇALGILAR

KAPLUMBAĞA KABUĞU

KEMANIN RUHU

ŞEYTANIN KEMANCI

"YUVARLAK ZİTHER"

PİRİNÇ MÜZİK ALETLERİ

PİPİMİ ÇAL...

MÜZİK ALETLERİNİN KRALI

VURMALI ÇALGILAR

DRUMU ÇALIN!

Daktilo için senfoni

Istvan Csukas. Borular ve variller

İLK MÜZİK ALETİ NEDİR?

TELLİ ÇALGILAR

kaplumbağa kabuğu

Kemanın ruhu

Şeytan Kemancı

"Zither'ı çalıyor"

ALETLERİ BAĞLAMA

Çal küçük pipom...

Müzik Aletlerinin Kralı

VURMALI ÇALGILAR

Davul çalın!

Bir daktilo için senfoni

İLK MÜZİK ALETİ NEDİR?

Sizce ilk müzik aleti hangisiydi? Belki de içi boş bir ağaçtı. İlkel insan ona çarptı ve ağaç ses çıkarmaya başladı. İlk başta adam biraz korktu; ses ne kendi sesine ne de canavarın çığlığına hiç benzemiyordu. Ama sonra alışılmadık ağaca alıştım. Arzunuza göre ses çıkaran tuhaf bir enstrümanın sahibi olmak güzel! Adam vurdu, bir hızlandı, bir yavaşladı: bum-bum-bum! Boom! Boom! Elbette üzerinde melodi çalamazsınız ama sinyal verebilirsiniz. Doğru, bunu yapmak için her seferinde ağacıma gitmem gerekiyordu. Ve ilkel müzisyen yanına almak için daha küçük bir enstrüman yaptı. Bir parça tahta alıp içini oydu. O zamana kadar eski müzisyen, içi boş nesnelerin vurulduğunda ses çıkardığını çoktan fark etmişti. Yani örneğin boş, sert, kuru bir meyve, kurumuş bir hayvanın kafatası sesi geliyor.

Ve bir gün akşam yemeğinde bir adam bir kemiğe üfledi ve bir düdük sesi duyuldu. Elbette bu tamamen bir kazaydı! Sadece kemikteki iliği emmek istiyordum, başka bir şey değil. Ses bir kuşun ıslığına benziyordu, tiz ve yüksekti, oyulmuş bir tahta parçasının donuk mırıltısından çok daha yüksekti.

İçi boş bir kemik ve içi boş bir tahta parçası gerçekten müzik aleti sayılabilir mi? Bunun mümkün olduğu ortaya çıktı. İçi boş bir nesneden donuk bir ses çıkarırsınız ve diğerinden daha gürültülü bir ses çıkarırsınız; uzun bir kemiğe üflerseniz ses düşük, kısa bir kemiğe üflerseniz ses yüksek olur. Ok attığınızda yayın teli de çalar. Ve nasıl gerildiğine bağlı olarak farklı şekilde çınlıyor - daha güçlü veya daha zayıf.

Melodi bu şekilde ortaya çıktı ve melodiyle birlikte müzik aletleri de ortaya çıktı. Yay teli, içi boş kemik ve içi oyulmuş tahtanın tüm müzik aletlerinin atası olduğu söylenebilir. Ve o zamandan bu yana çok uzun yıllar geçmesine rağmen, günümüzde bilinen tüm müzik aletleri üç gruba ayrılmıştır: yaylılar, nefesli çalgılar ve vurmalı çalgılar.

Arapça trompet. TAMAM. 1280

Antik Yunan liri

Chen-Hunshou'nun elinde Çin kanunu olan bir adamın tablosu

MÖ 15. yüzyıla ait Mısır fresklerinde arp. e.

Aulos çalıyorum. V yüzyıl Giymek. e. Tarquinia. Leopardo'nun Mezarı

Sistrum antik mısır

TELLİ ÇALGILAR

KAPLUMBAĞA KABUĞU

İnsanın yarattığı her şeyi tanrılara bağlayan eski Yunanlılar, lirin bu şekildeki görünümünden söz ederler.

Tanrı Hermes henüz bebekken ağabeyi Apollon'un ineklerini çaldı. Bağırsaklarından ipler yaptı ve sonra bir kaplumbağa yakalayıp ipleri kaplumbağanın kabuğuna çekti. Elbette bunu bebeklik döneminde yalnızca Tanrı yapabilirdi! Apollon Hermes'e kızdı. Hermes, kardeşiyle barışmak için ona bir lir, bu muhteşem tatlı çalgıyı verdi. Apollon onun sesini o kadar beğendi ki öfkesini merhamete çevirdi ve kısa sürede lir onun en sevdiği enstrüman haline geldi.

Efsaneyi dikkatli okursanız muhtemelen lirin tellerinin gergin olduğunu fark etmişsinizdir. Bunun ne için olduğunu zaten biliyorsunuz: uzatılmış bir telin tıpkı bir yay teli gibi ses çıkarması sağlanabilir. Ancak kaplumbağa kabuğu zaten haber oldu! Neden bu dışbükey kabuk? Gerçek şu ki, tellerin kendileri zayıf ses çıkarıyor ve kabuk onların sesini güçlendiriyor.

Bunu her biriniz için kontrol etmek kolaydır. Bir ayakkabı cilası kutusu alın, kapağına bir delik açın, ardından ipi geçirin ve yavaşça çekin. Kutu dantelin sesini artıracak ve tıkırtı sesi duyulacaktır.

Kaplumbağa kabuğu lirin gövdesidir, aksi takdirde buna rezonans kutusu denir; tellerin titreşimleri ona iletilir. Sesleri güçlendirir ve daha güzel hale getirir.

Lir kadar popüler bir enstrüman da lavtaydı. Eski Macaristan'da şarkıcı-hikaye anlatıcıları ud çalardı ve bunlardan birinin adı: Shebeshtien Tinodi Lute Player'dı.

hurdy-gurdy

Japon Lirası

Hint lirası

KEMANIN RUHU

Şimdi keman hakkında konuşalım.

Kemanın da bir gövdesi ve telleri vardır; bu isimler size zaten tanıdık geliyor.

İlk keman yapımcısının adını bilmiyoruz. Kemana benzer bir müzik aleti eski çağlarda Hindistan, Arabistan ve Yunanistan'da biliniyordu, sadece telleri hala parmakla çekiliyordu.

Kemanı ud çalgılarından veya arptan ayıran en önemli özellik, üzerindeki sesin yay ile üretilmesidir.

Kemanı daha önce görmüş olan herkes muhtemelen onun güzel, ince "figürüne" - mandallı ve kıvrımlı bir kafayla biten gövdesine, uzun zarif boynuna - hayran kalmıştır. Gövdenin üst olarak adlandırılan üst kısmı ladin, alt kısmı yani arka kısmı ise akçaağaçtan yapılmıştır. Ses tahtasının üst kısmında, Latin harfi f şeklinde yapıldığı için f delikleri adı verilen yuvalar bulunmaktadır. F deliklerinin arasında telleri destekleyen bir stand bulunmaktadır. F-deliği yuvalarına bakarsanız köprünün sağ tarafının altında her iki ses tahtasını birbirine bağlayan küçük bir çubuk göreceksiniz. Bu kemanın "ruhu", buna denir - canım.

Vurgulanan kelimelerin kemanın ana bölümlerini temsil ettiğini unutmayın. Bakalım ne için gerekliler? Mandallar dört tel tutar: E teli, A teli, D teli ve G teli. Bu seslere uyum sağladıkları için bu adı almıştır.

Kemancı mandalları çevirerek telleri akort eder.

Muhtemelen bunun nasıl yapıldığını zaten görmüşsünüzdür: Bir konserden önce kemancı yay ile tellere sessizce vurarak akortlarını kontrol eder. Telleri daha fazla sıkarsanız keman daha yükseğe, telleri bırakırsanız daha alçak akort edilebilir.

Teller klavyenin üzerine gerilir. Kemancı sol elinin parmaklarıyla onlara bastırır - bu şekilde telin uzunluğunu değiştirerek daha düşük veya daha yüksek sesler elde eder.

Tutam köstebek

Yay köstebeği

Daha önce de söylediğimiz gibi sevgilim standın sağ tarafında yer alıyor. Gerçek şu ki sevgilim diğer tellere göre daha gergin olan E telinin baskısını üstleniyor. Ayrıca sevgilim titreşimleri yukarıdan aşağıya doğru iletir. Tellerin gövdede (rezonans kutusu) güçlendirilen ses titreşimlerinin serbestçe dışarı çıkabilmesi için f-deliği yuvalarına ihtiyaç vardır.

Şimdi tüm bunları anlamayı kolaylaştırmak için tekrar bakalım: Gerilmiş tellerin ses titreşimleri sehpa ve keman aracılığıyla vücuda iletilir, vücut bunları güçlendirir ve f deliğindeki yarıklar aracılığıyla ses çıkıyor.

Bazen standın üzerine tellerin titreşimini azaltan ve sesin daha yumuşak olmasını sağlayan bir susturucu takılır.

Şimdi harika bir sese sahip kemanın tasarımını görüyorsunuz.

Keman yay enstrümanı

Keman oldukça genç bir müzik enstrümanı olarak kabul ediliyor, ancak modern formunu oluşturmak çok zaman aldı.

Kemancının telleri seslendirdiği yay, başlangıçta kavisliydi. Tıpkı fiyonk gibi, sadece saçlar sıkı çekilmemişti. Kemancı gerektiğinde sağ elinin başparmağıyla çekti. Ancak böyle bir yayın avantajları vardı.

Kemancı bunu dört telin tamamından aynı anda geçirebilir ve aynı anda onlardan ses çıkarabilir ve ayrıca birkaç sesi kolayca çalabilir.

Ancak böyle bir yay kullanmak yine de pek uygun değildi. Ve keman yapımcılarının modern tasarımını yaratmak için çok çalışmaları gerekiyordu.

Yay kamışı Brezilya fernambuco ağacından yapılmıştır. Genellikle beyaz at kılından yapılan saç, kafa ile baston bloğu arasına gerilir. Yayın uzunluğu 75 cm, ağırlığı ise yaklaşık 60 gramdır. Yay hafif olmalı ki müzisyen onu rahatlıkla kullanabilsin.

Keman gibi harika bir enstrümanın yaratılması ünlü eski ustaların eseridir. En azından isimlerini verelim, çünkü bugün bile bu ustaların yaptığı enstrümanları çalıyorlar. Keman yapımcısı okullarının kurucularıydılar. Bunların en ünlüsü Kuzey İtalya'da - Brescia'da (Gaspar da Salo ve Giovanni Maginni), Cremona'da (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi) geliştirildi. Efsanevi Stradivarius kemanları elbette sadece müzisyenler tarafından bilinmiyor. Ayrıca Tirol ve Fransız okullarını da adlandırabilirsiniz.

ŞEYTANIN KEMANCI

Kemanla ilgili bir hikayeyi, en büyük kemancı Niccolo Paganini'nin adını anmadan bitirmek mümkün değil.

Efsaneler bu müzisyenin muhteşem çalımından bahsediyordu; kendisi şeytanla arkadaş olmakla suçlanıyordu - bu yüzden çalımı ile herkesi büyüledi. Ancak Paganini gerçekten mükemmel bir kemancıydı.

Niccolò Paganini 1782'de Cenova'da doğdu. On altı yaşındayken harika oyunuyla dünyayı dolaşmaya ve fethetmeye koyuldu. Müzisyen çalarken o dönem için yeni, alışılmadık teknikler kullandı, bu da kemanın tüm yeteneklerini bildiği anlamına geliyordu. Böylece, örneğin, pizzicato (koparma) çalma tekniğini karmaşıklaştırdı veya inanılmaz bir ustalıkla G telini serbest bırakarak daha düşük bir ses aldı veya sıkı bir şekilde çekilmiş bir yay ile tüm telleri aynı anda çaldı veya armonikler üretti. - alışılmadık soğuk rengin yüksek sesleri. Böylece Paganini, o zamanlar daha çok orkestra enstrümanı olan kemanı solo enstrümana dönüştürerek dört tel üzerinde mucizeler yaratılabileceğini gösterdi.

"YUVARLAK ZİTHER"

Tüm telli çalgıları anlatamayız, bunun için kalın bir kitap bile yetmez. Yaylı çalgıların gruplara ayrıldığını söyleyelim: yaylı (örneğin keman, çello), telli (arp, balalayka, gitar), klavyeli (piyano, klavsen).

Orpheus arp çalıyor. TAMAM. MÖ 450 e.

Monokor

Piyanoyla tanışalım.

Elbette modern piyano tasarımının ortaya çıkmasından önce enstrümanın daha kat etmesi gereken uzun bir yol vardı. Ünlü ve bilinmeyen ustalar tarafından yaratılışına ne kadar emek verildi!

Ayrı dizeler ve gövde zaten mevcuttu. Küçük Hermes'in müzik aletini hatırlayın: Üzerine teller gerilmiş bir kaplumbağa kabuğu. Peki tellerin sesini nasıl çıkarırsınız? Tabii ki, onları parmaklamanız gerekiyor! İlk başta yaptıkları buydu. Ama parmaklarım çok çabuk yoruluyor. Bu, bir nesne - bir aracı (Latince'den "aracı" - "aracı" olarak çevrilmiştir) aracılığıyla ses üretmeniz gerektiği anlamına gelir. Kazma için en iyi malzemenin kuş tüyü olduğu ortaya çıktı; telleri yıpratmıyor. Bu basit keşfin - kuş tüyü toplamanın - bugün hala kullanımda olduğuna inanmak zor olabilir.

Ama hadi piyanoya dönelim. Enstrümanın hemen bu şekilde isimlendirilmediğini söylemek gerekir. Örneğin Yunanistan'da buna monokord (tek telli) veya klavikord (anahtarlı tel) deniyordu. Macaristan'da piyano modern adını ancak dil reformundan sonra aldı - iki kelime bir araya getirildi - "zil kanunu" ("İmar kanunu", "piyano" kelimesinin Macarca çevirisidir).

Bundan önce enstrümana virginel (dal) veya spinet (diken) adı veriliyordu.

Virginel

Elbette, penanın elde tutulması gerekmediğini hemen fark etmediler - sonuçta bu şekilde ses yalnızca tek bir telden çıkarılır. Daha sonra her tel için ayrı bir aracı yapıldı ve ona bir cihaz, yani tuşlara takılan bir mekanizma yapıldı. Bir tuşa basıldığında pena tele çarptı.

Ancak bu enstrüman piyanonun yalnızca öncülüydü. Fransa'da buna klavsen, İtalya'da ise clavicembalo veya sadece zil deniyordu. Başka bir çalgı olan dulcimer'in adını hatırlatan klaviksimbal olarak da adlandırıldı. Ancak sadece isimler değil, enstrümanların kendisi de benzer.

Johann Sebastian Bach'ın harika füglerini bunun için yazdığını düşünürseniz, bu enstrüman o kadar da kötü değildi.

Ancak yine de enstrüman yeterince mükemmel değildi çünkü sesin seviyesini ayarlamak imkansızdı.

Teller artık kazmayla yakalanmayıp üzerlerine vurulduktan sonra bunu değiştirmek mümkün oldu. Altlarına yerleştirilen çekiçlerle ses çıkarıyorlardı.

Çekici ilk kez 1709 yılında Floransa'da kullanan ustanın adı Bartolomeo Cristofori'dir.

Yeni enstrümanın klavsen karşısında büyük bir avantajı vardı: İcracının isteği üzerine, birinden diğerine kademeli bir geçişle hem yüksek (forte) hem de sessiz (piyano) sesler üretmek mümkündü. Sonuçta, eğer tuşlara daha sert vurursanız, çekiç tele daha sert vuracaktır! Enstrümanın adı buradan geliyor - piyano (İtalyanca - yüksek-sessiz).

Ve sonra piyano doğdu! Teller dökme demir bir çerçeveye çekildi. Bu kadar güçlü bir çerçeveye ihtiyaç duyulması şaşırtıcı değil çünkü ipin gerilim kuvveti 15.000 kg'ın üzerindedir!

Piyanonun da bir gövdesi vardır (Hermes'in liri gibi). Çamdan yapılmış tahta kasanın içinde, üzerine tellerin gerildiği dökme demir bir çerçeve, mekanik ve rezonanslı bir ses tahtası bulunmaktadır. Piyanonun kapağını açarak bunu kendiniz görebilirsiniz.

Sesin güzelliği büyük ölçüde ses tablasına bağlıdır. Ladin ağacından yapılmıştır ve birbirine yapıştırılmış ayrı tahtalardan oluşur. Ahşabın kuru olması çok önemlidir ve ahşabın damarlarının nasıl konumlandırıldığı da önemlidir.

Bir tuşa basıldığında, özel mekanizma keçe kaplı çekici harekete geçirir.

Konser salonunda müzik dinlerken çoğu zaman tuşlara dikkat ederiz. Beyaz ve siyah. Sanatçının parmakları bunların üzerinde dolaşıyor. Beyaz tuşlar enstrümanın kenarına daha yakın yerleştirilmiştir ve daha derinlerde ikili ve üçlü siyah tuşlar vardır. Bazen beyaz tuşlar pahalı fildişiyle kaplanır. Siyah tuşlar genellikle abanozdan yapılır.

Dizeleri kapatmak ve korumak için kasaya ihtiyaç vardır. Aşağıda piyanistin ayaklarının altında sesin gücünü zayıflatmamızı veya uzatmamızı sağlayan pedallar görüyoruz.

Burada icracı, zarif siyah konser piyanosunun başına oturuyor ve ellerini tuşların üzerine koyuyor... Enstrümanı daha iyi tanırsanız, onun çalımının sizin için daha anlaşılır olması mümkündür. Mesela bir piyanist neden ayağıyla pedala basar, neden teller ses çıkarır, ses neden bazen bir derenin mırıltısı gibi sessiz, bazen de gök gürültüsü gibi gürültülüdür. Ve tüm bunların nedeni piyanonun zengin olanaklara sahip bir enstrüman olmasıdır! Sesi bütün bir orkestrayla karşılaştırılabilir! Tek elle, iki elle veya dört elle oynayabilirsiniz. Ayrıca iki oyuncu aynı anda iki piyano çalabilir.

Klavikord

Piyano çalmak, keman gibi diğer enstrümanları çalmakla ve ayrıca bir orkestrayla iyi uyum sağlar.

Birçok harika piyanist tanıyoruz. Bunlardan biri, piyano için birçok karmaşık, virtüöz eser yazan Macar piyanist ve besteci Franz Liszt'ti. Franz Liszt, Avrupa'nın birçok ülkesinde büyük başarı ile konserler verdi, kendi eserlerinin yanı sıra, Paganini'nin piyano için transkripsiyonunu yaptığı müzik eserleri de dahil olmak üzere diğer bestecilerin eserlerini seslendirdi. Ve zamanımızın en büyük sanatçıları arasında muhtemelen Svyatoslav Richter'in adını biliyorsunuzdur.

PİRİNÇ MÜZİK ALETLERİ

PİPİMİ ÇAL...

Şimdi bir zamanlar kemiğe üfleyen ilkel müzisyeni hatırlayalım. Sonuçta kemiği bir kenara atmamıştı ama korkudan aklı başına gelir gelmez onu nefesli bir çalgıya dönüştürdü. Buna flüt, klarnet, obua, trompet, fagot diyelim veya başka birçok isim verelim - asıl mesele, tüm bu enstrümanların ilkel müzisyenin de fark ettiği ortak bir özelliğe sahip olmasıdır: içinde titreşen hava, boruyu yapar. ses.

Michel Blavet, Fransız flütçü ve besteci

Daha sonra adam tüpte (kemikte) delikler açtı ve düşük ve yüksek olmak üzere çeşitli sesler üretmeye başladı.

Bir süre sonra kamıştan bir dil yapıldı ve tüpün deliğine yerleştirildi. Titreşen dil, tüpteki havanın titreşmesine neden oldu ve ses çıkardı. Bu enstrüman klarnetin atası oldu. Tüpün içine birbirine sıkı sıkıya bağlı iki saz yerleştirildiğinde, yeni bir enstrüman ortaya çıktı - obua'nın atası.

Gördüğünüz gibi nefesli çalgılar oldukça basit bir yapıya sahiptir. Org da üflemeli çalgılara aittir ama onu ayrı ayrı konuşacağız.

Av boynuzu

Bir orkestrada flüt gördüyseniz, muhtemelen kaç tane valfi olduğunu fark etmişsinizdir. Onun yumuşak, fısıldayan sesini yumuşak tonlarla tanımak zor değil. Flütçünün dudaklarını flütün yan deliğine yerleştirerek hava üflediğini lütfen unutmayın. Enstrümandan sesi bu şekilde çıkarıyor. Gerçek şu ki, her boş tüpte olduğu gibi flütün içinde de hava vardır. Ve hava sütunu hareket etmeye başladığında bir ses duyulur. Tüpü kısaltırsanız (kemanın telini kısaltmak gibi), ses daha yüksek olacaktır. Ama nasıl kısaltılır? İçinde delikler açmanız gerekiyor. Ve vanalar bu delikleri kapatır.

Flütçü valflere basarak tüpteki hava sütununun uzunluğunu değiştirir. Ama delikleri parmaklarınızla kapatabilirsiniz, örneğin borudaki gibi. Kesinlikle haklısın. Bir zamanlar delikler aslında parmaklarla kapatılırdı. Ancak muhtemelen modern bir flütün bir borudan çok daha uzun olduğunu fark etmişsinizdir, bu nedenle tüm deliklere parmaklarınızla ulaşamazsınız ve onları yeterince sıkı kapatamazsınız. Bu yüzden flütün üzerine valfler yaptılar.

Modern flütler ahşaptan ve bazen metalden yapılır.

Flüt pikolo

kontrafagot

Flütün küçük bir kız kardeşi vardır - küçük flüt veya daha çok adlandırıldığı gibi pikolo flüt. Keskin, ince sesi orkestrada öne çıkıyor ve bazen bir kuşun trillerini andırıyor. Elbette, pikolo flütün neden bu kadar yüksek bir sese sahip olduğunu zaten anlıyorsunuz - çünkü pikolo tüpü kısa.

Ve fagot en derin sese sahiptir. Obua ile aynı çift kamışa sahiptir ve fagot çok uzun olduğu için sesi alçaktır. Bu nedenle onu bir demet yakacak odun gibi katladılar (İtalyanca fagotto "demet", "düğüm" anlamına gelir). Ve daha da alçak sesli başka bir fagot daha var - kontrfagot. Ne kadar uzun olduğunu hayal edin! Fagotun ayrıca valfleri vardır ve bunların yardımıyla yüksek ve alçak sesler üretilir.

Vana borusu

Fagotun bir kamışının, bir de çift kamışının olduğunu daha önce söylemiştik. Böyle bir dil neye benziyor ve ne için? Çift dil, birbirine bağlı iki esnek kamış plakasıdır. Aletin içine hava üflendiğinde titreşirler. Plakaların titreşimleri tüp içindeki hava kolonuna iletilerek ses çıkarmasına neden olur.

Hanginiz trompet bilmiyor? Hayatında trompet sesini duymamış bir kişi var mı? Biz öyle düşünmüyoruz! Yine de bu popüler enstrüman hakkında en azından birkaç söz söylemekte fayda var.

Trompet Asya kökenli bir çalgıdır; Avrupa'ya Araplar tarafından getirilmiştir. Uzun bir süre boyunca boru tamamen düz veya bazen hafif kavisli kaldı ve ancak daha sonra kıvrılmış bir şekil aldı. İlk başta güçlü savaşçı sesi nedeniyle askeri kampanyalarda kullanıldı. Büyük İtalyan besteci Monteverdi trompeti orkestraya tanıttı. Melodiyi çalmayı kolaylaştırmak için üzerine vanalar yerleştirildi. Onların yardımıyla tüpün uzunluğunu değiştirebilir ve farklı perdelerde sesler elde edebilirsiniz.

Ancak valfi olmayan başka bir boruya trombon denir. Müzisyenin trombondaki hava hacmini arttırdığı ve böylece sesi değiştirdiği, uzatılarak ek bir tüpe sahiptir.

MÜZİK ALETLERİNİN KRALI

Organ haklı olarak nefesli çalgıların kralı olarak kabul edilir. Bir organı gören ve duyan hiç kimse onun bu şekilde adlandırılmasına hiç şaşırmayacaktır. Onunla ilgili her şey takdire şayan; muazzam boyutu, birçok yukarı bakan borusu ve tüm kiliseyi doldurabilecek güzel, gür sesi. Organın her zaman ana kilise enstrümanı olması şaşırtıcı değildir.

Organ pozitif

Taşınabilir organ

Organın kökeni zamanın sisleri arasında kaybolmuştur. Onun öncülleri gayda ve Pan flütüydü. Orga nefesli çalgı adını verdik. Bu bir tesadüf değil. Boruları basınçlı hava akışıyla ses çıkaracak şekilde yapılmıştır. Ancak insan akciğerinin gücü elbette bu kadar çok boruya yetmeyecektir. Antik çağlardan beri hava üflemek için bir yöntem icat etmeye çalışmışlardır. Örneğin, bir su mekanizması kullanılarak organ borularına hava pompalanıyordu. Bu müzik aletine su orgu, hidraulos adı verildi.

En eski organlar çok küçüktü; sekiz ila on beş boruları vardı. Organ yapımcıları yavaş yavaş enstrümanı geliştirdiler ve boruların sayısı da arttı. Mesela Macaristan'da Kral Matthias'ın Buda Kalesi'nde rivayetlere göre 4000 pipo içeren bir org varmış! Zaten 1703'te Pest'te organ üretimi için bir atölye vardı. Ancak 1723'te Kral Matthias'ın kilisesi çıkan yangında hasar gördü ve içindeki org yandı.

Organ, karmaşık bir yapıya sahip nefesli klavyeli bir enstrümandır. Bileşenleri üç ana gruba ayrılabilir: birincisi bir dizi boru, ikincisi hava enjeksiyon mekanizması ve üçüncüsü kontrol departmanıdır. Farklı boyutlardaki organ boruları ahşap ve metalden yapılmıştır. Esas olarak basit ve kamışa ayrılırlar. Organ, halihazırda bilinen tüm enstrümanlar arasında en geniş yelpazeye sahiptir. Pikolo flütün üstünde ve kontrfagotun altında ses çıkarabilir. Bu yüzden org müzik enstrümanlarının kralı olarak kabul edilir!

Kilise organı

Organ boruları

Organın hava pompalama mekanizması körük ve hava kanallarından oluşur. Bir zamanlar, eski günlerde org boruları için hava, demirci körüğüne benzer şekilde eller veya ayaklarla çalıştırılan bir pompayla pompalanırdı. Ancak, elbette sizin de anladığınız gibi, bu tür körüklerin yardımıyla çok sayıda boruya sahip bir organın ses çıkarması imkansızdır. Modern bir organın körüğü bir elektrik motoruyla çalıştırılır. Hava kanalları aracılığıyla hava, boruların bulunduğu hava dağıtım odalarına girer.

Tuşlara basıldığında borulara hava girer ve bir ses duyulur. (Unutmayın, tıpkı piyanoda olduğu gibi, yalnızca bir tuşa bastığınızda çekiç tele çarpar, ancak orgda telin yerini bir boru alır.)

Organın boruları güzel bir ahşap kasanın içine yerleştirilmiştir, kasanın ön duvarına organ cephesi denir. Organist, yönetim departmanının arkasında bulunur.

Org en büyük müzik aletidir ve çalınması çok zordur. Ancak buna rağmen yetenekli orgcular her zaman olmuştur ve olacaktır.

Büyük besteci ve orgcu Johann Sebastian Bach'ın adının yanı sıra Albert Schweitzer'in adını da analım, o sadece bir orgcu değil aynı zamanda org yapımı ustasıydı.

VURMALI ÇALGILAR

DRUMU ÇALIN!

İlkel müzisyeni son kez hatırlayalım: Burada yere oturuyor ve bir meyvenin sert kabuğuna bir taşla vuruyor - tak-tak-tak! Şimdi zamanımıza geri dönmeye çalışalım: Bir çocuk sokakta yürüyor ve dünyadaki her şeyi unutarak bir sopayı çitin üzerinden geçiriyor. Tavla-parkur-parkur!.. - sopa çit boyunca zıplıyor. Ve geçmişten bir örnek daha: Bir köyün sokağında bir davulcu ya da haberci belirir, şimdi bir kavşakta duracak, göğsünde asılı olan davula vuracak - trrrrr! - ve kırsal haberleri duyurun.

Bu örneklerin üçünde de ses, bir cisme çarpılarak üretiliyordu. Peki müzik aletleri nerede?

Konser başlamadan önce sahneye bakarsanız, orada, derinliklerde büyük davullar göreceksiniz. Arkalarında ise asma borular, üçgen şeklinde bükülmüş metal çubuklar ve devasa bakır plakalar var. Bunların hepsi aynı zamanda müzik enstrümanıdır çünkü aksi takdirde orkestraya giremezlerdi!

Peki, tamam diyorsunuz, ama yine de üzerlerinde, örneğin keman veya obua gibi bir melodi çalamazsınız!

Ama yine de orkestranın vazgeçilmezidirler. Vurmalı çalgılar iki gruba ayrılır: birincisi - belirli bir perdeyle, ikincisi - belirsiz bir perdeyle.

Belirli bir perdeye sahip enstrümanlar arasında timpani bulunur. Yalnızca belirli bir ses için yapılandırılabilirler. Timpanist timpaniye vurduktan sonra enstrümanını tekrar akort etmek zorundadır, ancak farklı bir sese. Dışarıdan, timpani en çok açık kısmı deriyle (genellikle domuz eti) kaplı olan bir kazana benzer. Ses üretmek için çekiçle vurulur. Küçük Hermes'in kaplumbağa kabuğunu hatırlıyorsanız, kazanın tam olarak öyle olduğunu tahmin etmek hiç de zor değil! - bu timpaninin gövdesi. Bakır, pirinç veya alüminyumdan yapılmıştır. Gördüğünüz gibi timpani gerçek bir müzik enstrümanıdır!

Vurmalı çalgılar

Metal veya ahşap bir çerçeveye asılmış pirinç veya çelik boruları bile akort edebilirsiniz; bu enstrümana zil denir. Onlara tahta bir çekiçle vurulur ve ses bir zilin çınlamasına benzer. Bu arada bu bize zilin de bir müzik aleti olduğunu hatırlattı. Ama onu orkestraya getirmek kolay değil! Ancak orkestra şefi, bir müzik parçası gerektirdiğinde zili çalınmaya zorladı.

Daktilo için senfoni

Ayarlanamayan (belirsiz bir perdeye sahip) müzik aletleri ritmik vurgular ve ritim kontrolü için kullanılır. Bazen solist olarak da sahne alıyorlar. Örneğin bir caz orkestrasında davul çok önemli bir enstrümandır.

Ve işte başka bir alet - üçgen şeklinde bükülmüş bir metal çubuk - buna üçgen denir. Orkestrada her zaman açıkça duyulabilen, yumuşak, gümüşi bir sesi var.

Vurmalı çalgılar oldukça basit müzik aletleri olmasına rağmen, daha önce de söylediğimiz gibi, bir orkestranın kesinlikle yeri doldurulamaz. Ve modern bestecilerin müzik enstrümanlarının yeteneklerini genişletmek için ne kadar yaratıcı hayal gücü gösterdikleri! Müzik... bir zincir, bir benzin varili ve hatta bir daktilo üzerinde icra edilmek üzere yazılmıştı! İlk başta bu komik görünebilir, ancak bunun ciddi bir amaca hizmet ettiğini anlamalısınız: orkestraya mümkün olduğunca çok sayıda yeni ses katmak. Gördüğünüz gibi insanlar çok eski çağlardan beri müzik çalmaya çabalıyorlar. Binlerce yıldır insanlar müzik aletlerini oydular, yonttular, icat ettiler ve geliştirdiler, onlardan giderek daha güzel veya alışılmadık sesler çıkarmaya çalıştılar. Artık bir konser salonuna geldiğimizde, radyoyu, kayıt cihazını açtığımızda ya da plak taktığımızda harika müzikler duyuyoruz. Eski Yunanlıların inandığı gibi insanı ölümsüz kılan müzik.

Müziği dinleyin ve sevin. Müzik aletlerine daha yakından bakın çünkü onlar insan aklının ve yeteneğinin meyveleridir. Aralarında ayrım yapmayı öğrenmeye çalışın. Bunun size ne kadar mutluluk getireceğini göreceksiniz!

Ama en büyük mutluluk onları kendi başınıza çalmayı öğrenmektir.

Gezici eğlenceler temasına devam ederek, insan ahlaksızlıkları ve acil sorunlarla alay ettikleri müzik aletlerini tanıyalım. Sonuçta müzik onların yaratıcılığının temelidir.

Soytarılar köy köy dolaştıkları için çalgıları küçük ve hafifti. Eğlence repertuvarı çok çeşitliydi ve sadece neşeli burun çekmeler ve balalaykalar değil, aynı zamanda baladlara eşlik eden gusli de gerektiriyordu.

Soytarıların en yaygın müzik aletleri balalayka, domra, arp, tef, düdük, gayda, boru ve zhaleikaydı. Herkes uzun zamandır balalayka'ya aşinadır ve şimdi diğer enstrümanlara bakalım.

Domra . Bu kelimede vurgunun ilk hecede olduğunu düşünmeye alışkınız, ancak bazı dilbilimciler vurgunun hala son hecede olduğunu öne sürüyor. Bu üç telli mızraplı çalgı, Moğol-Tatarlar döneminde Rusya'ya geldi, ancak ancak 16. ve 17. yüzyıllarda geniş popülerlik kazandı. Üstelik sadece gezici eğlencelerin performanslarında değil, aynı zamanda prens mahkemelerinde de ses geliyordu.

Domra, ses ve görünüm açısından balalayka'ya benzer, ancak gövdesi (veya gövdesi) yarım küre şeklindedir. Oval bir mızrap (pençe) kullanılarak çalınır. Üretimi için en iyi malzeme artık kaplumbağa kabuğu olarak kabul ediliyor. Oyunun ana tekniği tremolodur. Bu, domristin (icracıya buna denir) sık sık ve hızlı bir şekilde tellere yukarı ve aşağı vurduğu zamandır.

Domra, ustaları soytarılarıyla birlikte ortadan kayboldu. 1896'da müzisyen ve halk müziği araştırmacısı V.V. Andreev tarafından "diriltildi". Domra onun sayesinde modern görünümüne kavuştu.

Gusli . Bu, en eski Rus yaylı çalgılardan biridir. Popüler bilinçte guslinin sesi asil kabul edilir. Guslar eşliğinde destanlar söylenir ve halk destanlarında ünlü kahramanlar tarafından oynanırdı.

Bu enstrümanın Yunanistan'dan atalarımıza bir tür cithara olarak geldiğine dair bir versiyon var. Ancak aslında cithara'nın kendisi, arp, lir ve Rus gusli'nin ortak bir "atası" vardır - geleneksel olarak gusli olarak adlandırılan en eski çalınan enstrüman. Ancak Rus gusli'sinden Çuvaş ve Mari gusli, Fin kantele, Letonya kokle ve Litvanya kankle'leri geldi.

Kanat şeklinde, miğfer şeklinde ve lir şeklinde arplar vardır. 20. yüzyılın başında piyanoya benzeyen klavye arpı da icat edildi.

Tef . Tefle ilgili söylenecek bir şey olmadığını mı düşünüyorsunuz? Bir çember üzerine gerilmiş bu basit deri parçası nedir? Ama hayır. Bunun en eski vurmalı çalgı olduğu gerçeğiyle başlayalım. Dünyanın tüm halkları tarafından bilinen birçok "akrabası" (timpan, tef) vardır. Basit tasarımının özelliği, metal plakaların veya zillerin janta takılabilmesi, daha sonra üzerine vurabilmeniz veya çalabilmenizdir. Ve şimdi etnik müzikten pop ve rock'a kadar her tür müzikte son derece popüler.

Bip sesi. Bu enstrümana isim verirken akla gelen ilk çağrışım trompet ya da buna benzer bir şeydir. Ama hayır! Gudok yaylı bir yaylı çalgıdır. Üst kısmı düz, kısa boyunlu ve 3-4 telli armut biçimli bir gövdeye sahiptir. Biri solo çalıyor, diğerleri sürekli ses çıkarıyor. Av yayını andıran kısa bir yay ile çalınırdı. Korna gövdesi bir gitar gibi dikey veya yatay olarak yerleştirildi.

Gudok gerçek bir Rus enstrümanıdır; müzik tarihinde benzer bir enstrüman veya onun "ataları" veya "torunları" bilinmemektedir. Balalayka ve domra gibi soytarılıkla birlikte ıslık da ortadan kayboldu. Ve bugüne kadar "soyu tükenmiş" bir enstrüman olarak kaldı.

Gayda . Antik çağda, bu enstrüman yalnızca İskoçya'da değil, Rusya da dahil olmak üzere tüm Avrupa'da yaygındı. Doğru, atalarımız arasında pek popüler değildi - sesinin çirkin ve monoton olduğu düşünülüyordu. Ama soytarılar bunu büyük bir gürültüyle patlattılar. Slav gaydaları kuzu veya keçi derisinden yapılmıştı ve 4 borusu vardı: Birinden hava pompalanıyor, iki tanesi basla mırıldanıyordu ve üçüncüsü çalınıyordu. Ukrayna'da tulumlara "keçi" adı verildi ve hatta keçi kafası ve kilden yapılmış toynaklarla süslendiler. Ve 19. yüzyılda Rus gaydası "yok oldu": sonunda yerini düğmeli akordeon ve akordeon aldı.

Dudka . Bu, farklı sayıda deliğe ve hava üflemek için bir ağızlığa sahip basit bir ahşap tüptür. 20 ila 50 cm arasında, düz veya ucunda bir uzantı olduğu gibi koni şeklinde de olabilir. Ukrayna'da buna sopilka veya sopelya adı verildi.

Rusya'da balalayka ile birlikte pipo çok popülerdi. Onunla ilgili pek çok söz ve atasözü vardır. Örneğin “kendi borazanını çalmak” deyimi, kişinin hiçbir şeye bakmadan aynı şeyi defalarca tekrarlaması anlamına gelir. Ve "başkasının melodisiyle dans etmek" kelimelerinin anlamı herkes tarafından bilinmektedir.

Zhaleika . Bu, 6 delikli ve sonunda bir inek boynuzu çanı olan ahşap bir tüptür. Aynı zamanda zhalomeyka veya anahtarlık olarak da adlandırılır ve yalnızca soytarılar tarafından değil çobanlar tarafından da yaygın olarak kullanılmıştır. Zhaleika'yı sıradan bir kaval gibi çalıyorlar ama zhaleika'nın sesi daha yüksek ve tiz, kulağa pek hoş gelmiyor.