Krylov Boris Petrovich (1891-1977) Armoni uzmanı. 1931

Rus halkı, yaşamını her zaman halk çalgılarından akan şarkılar ve müziklerle çevrelemiştir. Küçük yaşlardan itibaren herkes basit enstrümanlar yapma becerisine sahipti ve bunları nasıl çalacağını biliyordu. Yani, bir parça kilden bir ıslık veya ocarina yapabilir ve bir tabletten çıngırak yapabilirsiniz.

Antik çağda insan doğaya daha yakındı ve ondan ders almıştı, bu nedenle halk çalgıları doğanın seslerine dayalı olarak yaratılmış ve bu seslerden yapılmıştır. doğal malzemeler. Sonuçta hiçbir yerde güzellik ve uyum bir halk müziği enstrümanı çalarken olduğu kadar hissedilmez ve hiçbir şey insana çocukluktan tanıdık bir yerli enstrümanın sesleri kadar yakın olamaz.

21. yüzyıldaki bir Rus için akordeon çok doğal bir enstrümandır, peki ya diğer herkes... Dur artık genç adam ve ondan bildiği en az birkaç halk enstrümanını söylemesini isteyin, bu liste çok küçük olacak, onları çalmaktan bahsetmiyorum bile. Ancak bu, neredeyse unutulmuş devasa bir Rus kültürü katmanıdır.

Bu geleneği neden kaybettik? Neden halk çalgılarımızı tanıyamıyoruz, güzel seslerini duyamıyoruz?

Bu soruyu cevaplamak zor, zaman geçti, bir şey unutuldu, bir şey yasaklandı, örneğin ortaçağ Hıristiyan Rus defalarca halk müzisyenlerine karşı silaha sarıldı. Köylülerin ve şehir halkının, para cezası tehdidi altında, halk çalgılarını çalması şöyle dursun, bulundurmaları bile yasaklandı.

“Onlar (köylüler) şeytani burun çekme, gusli, bip ve domra oyunları oynamasınlar ve onları evlerinde tutmasınlar diye... Ve kim Allah korkusunu ve ölüm saatini unutarak oynamaya başlar ve Her türlü oyunu kendinde tut - kişi başı beş ruble cezaya hükmet."(17. yüzyılın yasal düzenlemelerinden.)

gelişiyle elektronik aletler Plak ve disklerdeki müzik kayıtları nedeniyle insanlar genellikle bağımsız olarak nasıl çalınacağını ve müzik enstrümanlarının nasıl yapıldığını unutmuşlardır.

Belki durum farklıdır ve her şey zamanın acımasızlığına atfedilebilir, ancak ortadan kaybolma ve kitlesel yok oluş uzun zaman önce başladı ve hızla ilerliyor. Geleneklerimizi, özgünlüğümüzü kaybediyoruz, çağa ayak uyduruyoruz, uyum sağlıyoruz, “dalga ve frekanslarla” kulaklarımızı okşuyoruz...

Yani, en nadir Rus halk müzik aletleri veya çok yakında ortadan kaybolabilecek olanlar. Belki çok yakında çoğu, sessiz, nadir sergiler olarak müze raflarında toz toplayacak, her ne kadar başlangıçta daha şenlikli etkinlikler için yaratılmış olsalar da...

1. Gusli

Nikolai Zagorsky David, Saul'un önünde arp çalıyor. 1873

Gusli, Rusya'da en yaygın olan telli bir müzik aletidir. En eski Rus telli müzik aletidir.

Kanat şeklinde ve miğfer şeklinde arplar vardır. İlki, daha sonraki örneklerde üçgen bir şekle ve diyatonik ölçeğin adımlarına göre ayarlanmış 5 ila 14 tele sahiptir, kask şeklinde - aynı akortun 10-30 teli.

Gusli çalan müzisyenlere gusli denir.

Gusli'nin tarihi

Gusli, bir türü arp olan bir müzik aletidir. Ayrıca arp'a benzeyen eski Yunan cithara (arpın atası olduğuna dair bir hipotez vardır), Ermeni kanonu ve İran santuru da vardır.

Rus guslisinin kullanımına ilişkin ilk güvenilir sözler 5. yüzyılın Bizans kaynaklarında bulunur. Destanın kahramanları gusli oynadı: Sadko, Dobrynya Nikitich, Boyan. Eski Rus edebiyatının büyük anıtı olan “İgor'un Seferinin Hikayesi” (XI - XII yüzyıllar), guslar-hikaye anlatıcısının imajı şiirsel bir şekilde söylenir:

“Kardeşler Boyan, ormandaki bir kuğu sürüsü için 10 şahin değil, kendi eşyaları ve canlı ipler için parmaklardır; Onlar kendileri prens, kükreme şereftir.

2. Boru

Henryk Semiradsky Shepherd flüt çalıyor.

Svirel, Rus çift namlulu bir nefesli çalgıdır; bir tür çift namlulu uzunlamasına flüt. Sandıklardan biri genellikle 300-350 mm uzunluğunda, ikincisi ise 450-470 mm uzunluğundadır. Namlunun üst ucunda bir düdük cihazı, alt kısmında ise sesin perdesini değiştirmek için 3 adet yan delik bulunmaktadır.

Günlük dilde genellikle pipo denir rüzgar aletleri tek namlulu veya çift namlulu flütler gibi.

Yumuşak çekirdekli ahşap, mürver, söğüt ve kuş kirazından yapılmıştır.

Borunun Rusya'ya göç ettiği tahmin ediliyor Antik Yunanistan. İÇİNDE eski zamanlar flüt yedi parçadan oluşan nefesli bir çalgıydı farklı uzunluklar kamış boruları birbirine bağlı. Buna göre antik yunan mitolojisi Hermes bunu inekleri otlatırken eğlenmek için icat etti. Bu müzik aleti Yunanistan'ın çobanları tarafından hâlâ çok seviliyor.

3. Balalayka

Bazıları "balalayka" kelimesini atfediyor Tatar kökenli. Tatarlarda “çocuk” anlamına gelen “bala” kelimesi vardır. Balakat, balabonit vb. kelimelerin kökenine kaynak olmuş olabilir. mantıksız, çocukça gevezelik kavramını içerir.

17. - 18. yüzyıllarda bile balalaykadan çok az bahsediliyor. Bazı durumlarda, Rusya'da balalayka ile aynı türden bir enstrümanın bulunduğuna dair ipuçları var, ancak büyük olasılıkla orada balalayka'nın atası olan domradan bahsediliyor.

Çar Mihail Fedorovich yönetiminde domrahey oyuncuları sarayın eğlence odasına bağlandı. Alexei Mihayloviç'in yönetimi altında enstrümanlara zulmedildi. Bu zamana kadar, yani. Domranın balalayka olarak yeniden adlandırılması muhtemelen 17. yüzyılın 2. yarısına kadar uzanıyor.

“Balalayka” ismine ilk kez Büyük Petro zamanından kalma yazılı anıtlarda rastlanıyor. 1715 yılında çarın emriyle düzenlenen komik bir düğün kutlaması sırasında, törende mumyacıların ellerine çıkan çalgılar arasında balalaykalardan da bahsedilmişti. Üstelik bu aletler Kalmyks gibi giyinmiş bir grubun eline verildi.

18. yüzyılda. Balalayka, Büyük Rus halkı arasında geniş çapta yayıldı, o kadar popüler hale geldi ki, en eski enstrüman olarak tanındı ve hatta Slav kökenli olduğu bile belirlendi.

Rus kökeni yalnızca domranın yuvarlak şeklinin yerini alan balalayka gövdesinin veya gövdesinin üçgen taslağına atfedilebilir. 18. yüzyıl balalaykasının şekli modern olandan farklıydı. Balalayka'nın boynu çok uzundu, vücuttan yaklaşık 4 kat daha uzundu. Enstrümanın gövdesi daha dardı. Ayrıca eski popüler baskılarda bulunan balalaykalar yalnızca 2 tel ile donatılmıştır. Üçüncü dize nadir bir istisnaydı. Balalaykanın telleri metaldir, bu da sese belirli bir ton - gür bir tını verir.

20. yüzyılın ortalarında. Balalayka'nın yazılı kaynaklarda bahsedilmesinden çok önce var olduğuna dair yeni bir hipotez ortaya atıldı, yani. domranın yanında mevcuttu. Bazı araştırmacılar domranın profesyonel bir soytarı enstrümanı olduğuna ve ortadan kaybolmasıyla birlikte yaygın müzik pratiğini kaybettiğine inanıyor.

Balalayka tamamen bir halk enstrümanıdır ve bu nedenle daha dayanıklıdır.

Balalayka ilk başta Rusya'nın kuzey ve doğu illerinde yayıldı ve genellikle halk dansları şarkılarına eşlik etti. Ancak 19. yüzyılın ortalarında balalayka Rusya'nın birçok yerinde çok popülerdi. Sadece köy çocukları tarafından değil, aynı zamanda Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov gibi ciddi saray müzisyenleri tarafından da çalındı. Ancak 19. yüzyılın ortalarında, yavaş yavaş balalaykanın yerini alan armonika hemen hemen her yerde bulundu.

4. Bayan

Bayan şu anda var olan en mükemmel kromatik armoniklerden biridir. Akordeon ismi ilk kez 1891 yılından itibaren afiş ve reklamlarda görülmeye başlandı. Bu zamana kadar böyle bir enstrümana armonika deniyordu.

Armonika, shen adı verilen bir Asya enstrümanından gelir. Shen, Rusya'da çok uzun zaman önce, 10-13. yüzyıllarda Tatar-Moğol egemenliği döneminde biliniyordu. Bazı araştırmacılar, shen'in Asya'dan Rusya'ya ve ardından Avrupa'ya gittiğini, burada geliştirildiğini ve Avrupa çapında yaygın, gerçekten popüler bir müzik enstrümanı olan armonika haline geldiğini iddia ediyor.

Rusya'da, enstrümanın yayılmasına yönelik kesin bir ivme, Ivan Sizov'un 1830'da Nijniy Novgorod fuarında elde tutulan bir mızıkayı satın alması ve ardından bir mızıka atölyesi açmaya karar vermesiydi. 19. yüzyılın kırklı yıllarına gelindiğinde, Timofey Vorontsov'un yılda 10.000 harmonik üreten ilk fabrikası Tula'da ortaya çıktı. Bu, enstrümanın en geniş dağılımına ve 19. yüzyılın ortalarına kadar katkıda bulundu. Armonika yeni bir halk müziği enstrümanının sembolü haline geliyor. Tüm halk festivallerine ve şenliklerine zorunlu bir katılımcıdır.

Avrupa'da mızıka müzik ustaları tarafından yapılmışsa, o zaman Rusya'da tam tersine halk ustalarından ustalara mızıka yaratıldı. Bu nedenle, Rusya'da, başka hiçbir ülkede olmadığı gibi, yalnızca biçim açısından değil, aynı zamanda ölçek çeşitliliği açısından da farklılık gösteren, tamamen ulusal armonika tasarımlarından oluşan bu kadar zenginlik var. Örneğin Saratov mızıka repertuvarı Livenki'de, Livenki repertuvarı Bologoyevka'da vb. icra edilemez. Armonikanın adı yapıldığı yere göre belirlendi.

Tula zanaatkarları Rusya'da akordeon yapmaya başlayan ilk kişilerdi. Onların ilk TULA akordeonları sağ ve sol ellerde yalnızca bir sıra düğme vardı (tek sıra). Aynı temelde, çok küçük konser armonikalarının - KAPLUMBAĞALAR - modelleri de geliştirilmeye başlandı. Çok gürültülü ve sesliydiler ve müzikten daha eksantrik bir sayı olmasına rağmen seyirci üzerinde etki bıraktılar.

Tula'lardan sonra ortaya çıkan SARATOV armonikaları yapısal olarak ilklerinden farklı değildi ancak Saratov ustaları tasarıma çan ekleyerek alışılmadık bir ses tınısı bulmayı başardılar. Bu akordeonlar halk arasında çok popüler hale geldi.

Vyatka zanaatkarları armonikaların ses aralığını genişletti (sol ve sağ ellere düğmeler eklediler). İcat ettikleri enstrümanın versiyonuna Vyatka akordeonu adı verildi.

Listelenen enstrümanların hepsinin kendine has bir özelliği vardı - körüğü açmak ve kapatmak için kullanılan aynı düğme farklı sesler çıkarıyordu. Bu armonikaların tek bir özelliği vardı ortak ad— TALYANKA. Talyankalar Rus veya Alman sistemiyle olabilir. Bu tür armonikaları çalarken melodiyi doğru üretebilmek için öncelikle körük çalma tekniğine hakim olmak gerekiyordu.

Sorun LIVENSK zanaatkarları tarafından çözüldü. Liven ustalarının akordeonlarında körüğü değiştirirken ses değişmiyordu. Akordeonların omuz üzerinden geçen kayışları yoktu. Sağ ve sol tarafta ellere sarılan kısa kemerler var. Liven akordeonunun inanılmaz derecede uzun kürkü vardı. Böyle bir akordeonu kelimenin tam anlamıyla kendi etrafınıza sarabilirsiniz, çünkü... kürk tamamen gerildiğinde uzunluğu iki metreye ulaştı.

Düğme akordeonunda mutlak dünya şampiyonları Sergei Voitenko ve Dmitry Khramkov. İkili, sanatçılığıyla şimdiden çok sayıda dinleyiciyi büyülemeyi başardı.

Akordeonun geliştirilmesindeki bir sonraki aşama, tasarımı Avrupa'dan Rusya'ya gelen çift sıralı akordeondu. İki sıralı akordeon aynı zamanda "iki sıralı" akordeon olarak da adlandırılabilir, çünkü Sağ taraftaki her düğme sırasına belirli bir ölçek atandı. Bu tür akordeonlara RUS ÇELENKLERİ denir.

Şu anda yukarıda listelenen tüm akordeonlar çok nadirdir.

Bayan görünüşünü yetenekli Rus usta tasarımcı Pyotr Sterligov'a borçludur. Sterligov'un kromatik harmonikleri (daha sonra düğme akordeonları) 1905'ten 1915'e kadar o kadar hızlı gelişti ki, bugün bile fabrika enstrümanları en son örneklerine göre üretiliyor.

Bu enstrüman seçkin bir müzisyen olan mızıkacı Yakov Fedorovich Orlansky-Titarenko tarafından popüler hale getirildi. Usta ve virtüöz, enstrümana efsanevi Rus müzisyen, hikaye anlatıcısı ve şarkıcı Boyan'ın onuruna "akordeon" adını verdi. Bu 1907 yılındaydı. O zamandan beri, Rus'ta düğme akordeonu var - enstrüman artık o kadar popüler ki neye benzediği hakkında konuşmaya gerek yok.

Belki de bu makale çerçevesinde vaktinden önce ortadan kaybolup "rafa kaldırılacak" gibi davranmayan tek araç. Ancak bunun hakkında konuşmamak da yanlış olur. Devam edelim...

5. Ksilofon

Ksilofon (Yunanca ksilondan - ağaç, tahta ve telefon - ses) - vurmalı çalgı tasarımı farklı boyutlarda bir dizi ahşap bloktan (plaka) oluşan belirli bir ses perdesine sahip.

Ksilofonlar iki sıralı ve dört sıralı tiplerde gelir.

Dört sıralı bir ksilofon, müzisyenin enstrümanın düzlemine paralel bir açıyla önünde tuttuğu, uçları kalınlaştırılmış iki kavisli kaşık şeklindeki çubukla çalınır. 5-7 cm mesafede kayıtlardan. İki sıralı ksilofonda üç ve dört çubukla oynamak kullanılır. Ksilofon çalmanın temel prensibi, her iki elin vuruşlarını doğru bir şekilde değiştirmektir.

Ksilofon var antik köken- bu türden en basit aletler bugüne kadar farklı uluslar Rusya, Afrika, Güneydoğu Asya, Latin Amerika. Avrupa'da ksilofonun ilk sözleri 16. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor.

Rus halk çalgıları ayrıca şunları içerir: korna, tef, Yahudi arpı, domra, zhaleika, kalyuka, kugikly, kaşıklar, ocarina, boru, çıngırak ve diğerleri.

buna inanmak istiyorum Harika ülke yeniden canlanabilecek halk gelenekleri halk şenlikleri, festivaller, ulusal kostümler, şarkılar, danslar... gerçek orijinal Rus müzik enstrümanlarının sesleri eşliğinde.

Ve makaleyi iyimser bir notla bitireceğim - videoyu sonuna kadar izleyin - herkese iyi bir ruh hali!

Rusya'nın ruhu benim ellerimde.
bir parça Rus antikliği,
Akordeonu satmak istediklerinde,
Cevap verdim: "Fiyatı yok."

Halkın müziği paha biçilemez
Anavatanın şarkılarında yaşayan,
Onun melodisi doğadır,
o merhem nasıl da yüreğe dökülür.

Yeterli altın ve para yok
akordeonumu satın almak için
Ve kulaklarını acıtan kişi,
onsuz yaşayamam.

Ara vermeden akordeon çal,
ve terli kaşlarımı siliyorum
Seni çocuğa vereceğim
Yoksa onu bir arkadaşımın tabutunun üzerine koyacağım!

Bu, Rusların ustaca icatlarıyla ilgili serinin altıncı dersidir. Bu sefer tek bir Rus masalının onsuz yapamayacağı bir enstrümandan bahsedeceğiz. Balalaykanın nasıl çizileceğini adım adım göstermeye çalışacağım: Balalayka, Rus halkının sembolüdür ve yaratıcılık için yalnızca üç tel ve yarım litrenin yeterli olduğunun kanıtıdır. Cihazın görünen basitliğine rağmen, onu çalmayı öğrenmek oldukça zordur. Eğitim yaklaşık beş yıl sürüyor. Ve bundan sonra kolayca serbest stil oynayabileceğiniz bir gerçek değil.

Ama üzülme. DayFan'da bu enstrümanı çizmek için yalnızca birkaç saate ihtiyacınız olacak, hayatınızda ilk kez ellerinizde bir kalem tutuyor olsanız bile:

Adım adım kalemle balalayka nasıl çizilir

Birinci adım. İlk önce bir eskiz çizelim. Bu kullanılarak yapılabilir geometrik şekiller: İkinci adım. Baş, boyun ve gövdeyi ekleyelim. Üçüncü adım. Şimdi balalaykanın üzerine perdeleri ve deseni ekleyelim. Dördüncü adım. Daha gerçekçi hale getirmek için dikkatlice gölgelendirelim. İşte sonuç: Umarım ders sizin için yararlı olmuştur. Başka hangi müzik enstrümanlarını tasvir etmek istediğinizi bana yazın? Bunun gibi daha çok dersimiz var.

Temel bilgiler Aulos eski bir nefesli müzik enstrümanıdır. Aulos'un uzak bir öncül olduğu düşünülüyor modern obua. Batı Asya ve Antik Yunanistan'da yaygındı. Sanatçı genellikle iki aulos (veya çift aulos) çalardı. Aulos çalmak kullanıldı antik trajedi, kurban sırasında, askeri müzikte (Sparta'da). Aulos çalınarak solo şarkı söylemeye avlodia adı verildi.

Temel bilgiler İngiliz kornası, alto obua olan nefesli bir müzik aletidir. İngiliz kornası, adını, doğru açı yerine ("bir açıyla kavisli" - İngiliz kornasının kaynaklandığı bir av obua şeklinde) Fransızca anglais ("İngilizce") kelimesinin hatalı kullanımı nedeniyle almıştır. Tasarım İngiliz kornasının yapısı obuaya benzer, ancak daha büyük boyut, armut biçimli çan

Temel bilgiler Bansuri eski bir Hint nefesli müzik enstrümanıdır. Bansuri, tek parça bambudan yapılmış enine bir flüttür. Altı veya yedi oyun deliği var. Bansuri Hindistan, Pakistan, Bangladeş ve Nepal'de yaygındır. Bansuri çobanlar arasında çok popülerdir ve onların geleneklerinin bir parçasıdır. MS 100 yılı civarında Budist resimlerinde de görülebilir.

Temel bilgiler Bas klarnet (İtalyanca: clarinetto basso), ikinci yüzyılda ortaya çıkan bir bas klarnet türü olan nefesli bir müzik aletidir. XIX'in çeyreği yüzyıl. Bas klarnetin aralığı D'den (majör oktavın D'si; bazı modellerde aralık B1 - B-bemol karşı oktav) B1'e (ilk oktavın B-bemol) kadar genişletilir. Daha yüksek sesleri çıkarmak teorik olarak mümkündür ancak kullanılmazlar.

Temel bilgiler Bassethorn, bir tür klarnet olan nefesli bir müzik aletidir. Basset kornası normal bir klarnet ile aynı yapıya sahiptir, ancak daha uzun olduğundan sesin daha düşük çıkmasına neden olur. Kompaktlık sağlamak için basset boynuz borusu ağızlık ve çan kısmında hafifçe kavislidir. Ek olarak cihaz, aralığını C notasına (yazılı olduğu gibi) kadar genişleten birkaç ek valf ile donatılmıştır. Basset korna sesi

Temel bilgiler, tarihçe Kayıt cihazı, boru ve ocarina gibi ıslıklı nefesli çalgılar ailesinden bir nefesli müzik aletidir. Kaydedici bir tür uzunlamasına flüttür. Kayıt cihazı Avrupa'da 11. yüzyıldan beri bilinmektedir. Yaygındı XVI-XVIII yüzyıllar. Topluluklarda ve orkestralarda solo enstrüman olarak kullanılır. Kayıt cihazı için A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F. yazdı.

Temel bilgiler Brelka, eski zamanlarda pastoral bir ortamda var olan ve şimdi ara sıra müzisyenlerin elinde konser salonlarında görülen, Rus halk nefesli ahşap müzik enstrümanıdır. folklor toplulukları. Anahtarlık çok parlak ve hafif bir tınıya sahip güçlü bir sese sahiptir. Anahtarlık özünde obua'nın eski bir versiyonundan başka bir şey değil, ancak çobanın acımasıyla karşılaştırıldığında,

Temel bilgiler Düdük nefesli bir müzik aletidir, bir Kelt halk borusudur. Düdükler genellikle kalaydan yapılır ancak çalgıların ahşap, plastik ve hatta gümüş versiyonları da vardır. Düdük sadece İrlanda'da değil, tüm Avrupa'da çok popüler. Ancak ıslıkların çoğu İngiltere ve İrlanda'da yapılır ve aynı zamanda ıslıkçılar arasında en popüler olanlardır. Düdükler var

Temel bilgiler Obua, valf sistemi ve konik bir tüp olan, soprano sicilinin rüzgarlı ahşap bir müzik aletidir. çift ​​baston(dil). Enstrümanın üst perdede melodik fakat biraz nazal ve keskin bir tınısı vardır. Modern obuaların doğrudan atası sayılan enstrümanlar, antik çağlardan beri biliniyor ve farklı kültürlerde orijinal halleriyle korunuyor. Halk çalgıları böyle

Temel bilgiler Obua d'amore, normal obuaya çok benzeyen, nefesli bir müzik aletidir. Obua d'amore normal obuadan biraz daha büyüktür ve kıyaslandığında daha az iddialı ve daha yumuşak, daha sakin bir ses üretir. Obua ailesinde mezzosoprano veya alto olarak yer alır. Aralık, küçük oktavın G'sinden üçüncü oktavın D'sine kadardır. Obua d'amore

Temel bilgiler, kökeni Di (henchui, handi - enine flüt) eski bir Çin üflemeli ahşap müzik aletidir. Di, Çin'deki en yaygın nefesli çalgılardan biridir. Muhtemelen oradan getirildi Orta Asya MÖ 140 ile 87 arasında. Ancak son arkeolojik kazılarda yaklaşık 1000 m civarında kemik enine flütler keşfedildi.

Temel bilgiler Didjeridoo, Kuzey Avustralya'daki Aborijin halkının en eski nefesli müzik enstrümanıdır. Dünyadaki en eski müzik enstrümanlarından biri. Didgeridoo, Avustralya'nın Aborijin halkının en eski müzik enstrümanının Avrupa-Amerikan adıdır. Didgeridoo'nun ortaya çıktığı kuzey Avustralya'da buna yidaki denir. Didgeridoo'nun benzersizliği, genellikle tek notada ses çıkarmasıdır (sözde

Temel bilgiler Boru, ahşap (genellikle mürver) bir kamış veya kamıştan oluşan, birkaç yan deliği ve üfleme için bir ağızlığı olan bir halk üflemeli ahşap müzik aletidir. Çift borular vardır: iki katlanmış boru ortak bir ağızlıktan üflenir. Ukrayna'da sopilka (sopel) adı bugüne kadar korunmuştur; Rusya'da Belarus'ta nadirdir;

Temel bilgiler Duduk (tsiranapokh) nefesli bir müzik aletidir, 9 çalma deliği ve çift kamışlı bir tüptür. Kafkas halkları arasında yaygındır. En çok Ermenistan'da ve sınırları dışında yaşayan Ermeniler arasında popülerdir. Geleneksel ad Ermeni duduk- Kelimenin tam anlamıyla "kayısı piposu" veya "kayısı ağacının ruhu" olarak tercüme edilebilecek tsiranapoh. Müzik

Temel bilgiler Zhaleika, eski bir Rus halk nefesli ahşap müzik aletidir - boynuz veya huş ağacı kabuğundan yapılmış bir çan ile ahşap, kamış veya uzun kuyruklu bir tüp. Zhaleika, zhalomeika olarak da bilinir. Zhaleika'nın kökeni, tarihi “Zhaleika” kelimesi hiçbir eski Rus yazılı eserinde bulunmuyor. Merhametin ilk sözü A. Tuchkov'un notlarındadır. XVIII'in sonu

Temel bilgiler Zurna, Transkafkasya ve Orta Asya halkları arasında yaygın olan eski bir nefesli müzik enstrümanıdır. Zurna, bir yuvası diğerinin karşı tarafında bulunan birkaç (genellikle 8-9) deliği olan ahşap bir tüptür. Zurnanın aralığı diyatonik veya kromatik ölçeğin yaklaşık bir buçuk oktavıdır. Zurnanın tınısı parlak ve delicidir. Zurna yakın

Temel bilgiler Kaval, çobanların nefesli çalgısıdır. Kaval, uzun tahta namlusu ve 6-8 çalma deliği olan uzunlamasına bir flüttür. Namlunun alt ucunda ayarlama ve rezonans için 3-4'e kadar delik daha bulunabilir. Kavala ölçeği diyatoniktir. Kavalın boyu 50-70 cm'ye ulaşır. Kaval, Bulgaristan, Moldova ve Romanya, Makedonya, Sırbistan,

Temel bilgiler, cihaz Kamyl, Adige üflemeli ahşap bir müzik aleti, geleneksel bir Adige (Çerkes) flütüdür. Kamyl, metal bir tüpten (çoğunlukla silah namlusundan) yapılmış uzunlamasına bir flüttür. Tüpün alt kısmında 3 adet oyun deliği bulunmaktadır. Çalgının orijinal olarak (adından da anlaşılacağı gibi) kamıştan yapılmış olması mümkündür. Kamilin uzunluğu yaklaşık 70 cm'dir.

Temel bilgiler Kena (İspanyol quena) nefesli bir müzik aletidir - boyuna flüt Latin Amerika'nın And bölgesinin müziğinde kullanılır. Ken genellikle kamıştan yapılır ve altı üst ve bir alt oyun deliği vardır. Kural olarak kena G (sol) ayarında yapılır. Quenacho flüt, D (D) akortunda quena'nın daha düşük perdeli bir çeşididir.

Temel bilgiler Klarnet, tek kamışlı nefesli bir müzik aletidir. Klarnet 1700'lü yıllarda Nürnberg'de icat edilmiş ve 2. yüzyıldan beri müzikte aktif olarak kullanılmaktadır. XVIII'in yarısı yüzyıl. Çok çeşitli müzik türleri ve bestelerinde kullanılır: solo enstrüman olarak, oda toplulukları, senfoni ve nefesli orkestralar, halk müziği, sahnede ve cazda. Klarnet

Temel bilgiler Clarinet d'amore (İtalyanca: clarinetto d'amore) nefesli bir müzik aletidir. Yapı Tür enstrümanı gibi d'amore klarnetin de tek bir kamışı ve silindirik bir tüpü vardı, ancak bu tüpün genişliği normal klarnete göre daha küçüktü ve ses delikleri de daha dardı. Ek olarak, tüpün ağızlığın takıldığı kısmı kompaktlık sağlamak için hafifçe kavislidir - gövde

Temel bilgiler Kolyuka, nefesli bir müzik aletidir - eski bir Rus tipi, deliksiz uzunlamasına tonlu flüttür. Diken yapmak için şemsiye bitkilerinin kurutulmuş sapları kullanılır - domuz otu, çoban borusu ve diğerleri. Düdük veya gıcırtı rolü dil tarafından gerçekleştirilir. Aşırı üfleme ile sesin yüksekliği elde edilir. Sesi değiştirmek için tüpün parmakla sıkıştırılan alt deliği de kullanılır veya

Temel bilgiler Kontrfagot, bir tür fagot olan nefesli bir müzik aletidir. Kontrfagot, fagotla aynı türde ve yapıda bir enstrümandır, ancak içinde iki kat daha büyük bir hava sütunu vardır, bu yüzden fagottan bir oktav daha düşük ses çıkarır. Kontrfagot, nefesli çalgı grubunda en düşük sese sahip çalgıdır ve kontrbas sesini çalar. Kontrfagot isimleri

Temel bilgiler Kugikly (kuvikly), çok namlulu pan flütün Rus çeşidi olan nefesli bir müzik aletidir. Kugikl cihazı Kugikl, üst ucu açık ve alt ucu kapalı olan çeşitli uzunluk ve çaplarda içi boş tüplerden oluşan bir settir. Bu alet genellikle kugi (kamış), kamış, bambu vb. saplarından yapılırdı ve sap düğümü alt kısım görevi görür. Günümüzde plastik, ebonit

Temel bilgiler Kurai, flüte benzeyen ulusal bir Başkurt üflemeli ahşap müzik aletidir. Kurai'nin popülaritesi tını zenginliğinden kaynaklanmaktadır. Kurai'nin sesi şiirsel ve muhteşemdir, tınısı yumuşaktır ve çalındığında ona gırtlaktan gelen bir burdon sesi eşlik eder. Kurai çalmanın ana ve geleneksel özelliği göğüs sesiyle çalabilme yeteneğidir. Hafif ıslık çalmak yalnızca yeni başlayan sanatçılar için affedilir. Profesyoneller bir melodi çalıyor

Temel Bilgiler Mabu, Solomon Adalılarına ait geleneksel bir nefesli müzik enstrümanıdır. Mabu, bir ağaç gövdesinin bir bölümünden oyulmuş, soketi olan ahşap bir borudur. Bir oyun deliğinin açıldığı üst uca yarım hindistan cevizi takıldı. Büyük mabu örneklerinin uzunluğu bir metreye, çan genişliği yaklaşık 15 cm'ye ve duvar kalınlığı yaklaşık 15 cm'ye kadar ulaşabilir.

Temel bilgiler Mabu (mapu) geleneksel bir Tibet nefesli müzik enstrümanıdır. Burundan çevrilen "ma", "bambu", "bu" ise "pipo", "kamış flüt" anlamına gelir. Mabu'nun tek bir çentik dili olan bir bambu gövdesi var. Flüt namlusunda 7'si üstte, 1'i altta olmak üzere 8 adet çalma deliği bulunmaktadır. Bagajın sonunda küçük bir korna zili var. Mabu da bazen yapılır

Temel bilgiler, özellikleri Küçük klarnet (piccolo klarnet), bir tür klarnet olan nefesli bir müzik aletidir. Küçük klarnet normal klarnet ile aynı yapıya sahiptir ancak boyutu daha küçüktür, bu yüzden daha yüksek bir perdede ses çıkarır. Küçük klarnetin tınısı özellikle üst perdede sert ve biraz gürültülüdür. Klarnet ailesindeki diğer çoğu enstrüman gibi, küçük klarnet de transpoze edilir ve kullanılır.

Temel bilgiler, cihaz Nai, uzunlamasına çok namlulu bir flüt olan Moldavya, Romen ve Ukrayna rüzgarlı ahşap bir müzik aletidir. Nai, kemerli bir deri klipse monte edilmiş, farklı uzunluklarda 8-24 tüpten oluşur. Sesin perdesi tüpün uzunluğuna bağlıdır. Diatonik ölçek. Naya'da yapılıyorlar halk melodileri doina'dan dans motiflerine kadar çeşitli türler. En ünlü Moldovalı naistler:

Temel bilgiler Ocarina eski bir nefesli müzik aleti, kilden yapılmış bir düdük flütüdür. "Ocarina" ismi tercüme edilmiştir İtalyan dili"kaz yavrusu" anlamına gelir. Ocarina, dört ila on üç parmak arasında değişen deliklere sahip, yumurta şeklinde küçük bir odadır. Ocarina genellikle seramikten yapılır, ancak bazen plastik, ahşap, cam veya metalden de yapılır. İle

Temel bilgiler Pinquillo (pingullo), Quechua Kızılderililerine ait eski bir nefesli müzik aleti, enine bir kamış flütüdür. Pinquillo, Peru, Bolivya, Kuzey Arjantin, Şili ve Ekvador'daki Hint popülasyonları arasında yaygındır. Pinquillo, Perulu Kena'nın atasıdır. Pinquillo, geleneksel olarak "şafakta, meraklı gözlerden uzakta" kesilen sazlardan yapılır. 5-6 adet yan oyun deliği bulunmaktadır. Pingulio uzunluğu 30-32 cm'dir.

Temel bilgiler, uygulama Enine flüt (veya basitçe flüt), soprano sicilinin nefesli bir müzik aletidir. Enine flüt isimleri farklı diller: flauto (İtalyanca); gaz (Latince); flüt (Fransızca); flüt (İngilizce); flote (Almanca). Flütün çok çeşitli performans teknikleri mevcuttur; genellikle orkestra soloları atanır. Enine flüt senfoni ve nefesli çalgı orkestralarında ve ayrıca klarnetle birlikte kullanılır.

Temel bilgiler Rus kornası ahşap nefesli bir müzik aletidir. Rus kornasının farklı isimleri vardır: "Rusça" - "çoban", "şarkı", "Vladimir" dışında. "Vladimir" boynuzu adı nispeten yakın zamanda edinildi. XIX sonu yüzyılda Nikolai Vasilyevich Kondratiev yönetimindeki korna korosunun performanslarının başarısı sonucunda Vladimir bölgesi. Korna melodileri 4 türe ayrılır: sinyal, şarkı,

Temel bilgiler Saksafon (Sax mucidinin soyadıdır, telefon sestir) nefesli bir müzik aletidir, ses üretme prensibine göre hiçbir zaman ahşaptan yapılmamasına rağmen ahşap ailesine aittir. Saksafon ailesi 1842 yılında Belçikalı müzik ustası Adolphe Sax tarafından tasarlandı ve dört yıl sonra patenti alındı. Adolph Sachs ilk yaptığı enstrümana isim verdi

Temel bilgiler Flüt, uzunlamasına flet tipinde eski bir Rus rüzgarlı ahşap müzik aletidir. Borunun kökeni, tarihi Rus borusu henüz yeterince araştırılmamıştır. Uzmanlar uzun zamandır mevcut düdük enstrümanlarını Eski Rus isimleri. Çoğu zaman, tarihçiler bu tür enstrümanlar için üç isim kullanırlar - flüt, ağızlık ve ön tutamak. Efsaneye göre, Slav aşk tanrıçası Lada'nın oğlu flüt çalıyordu

Temel bilgiler Suling, Endonezya'ya özgü nefesli bir müzik enstrümanıdır, uzunlamasına bir düdük flütüdür. Suling, yaklaşık 85 cm uzunluğunda ve 3-6 oyun deliğiyle donatılmış, bambu silindirik bir gövdeden oluşur. Suling'in sesi çok yumuşaktır. Bu enstrümanda genellikle hüzünlü melodiler çalınır. Suling solo ve orkestra enstrümanı olarak kullanılır. Video: Sulingna video + ses Bu videolar sayesinde

Temel bilgiler, yapı, uygulama Shakuhachi, Nara döneminde Çin'den Japonya'ya gelen, uzunlamasına bir bambu flüt olan nefesli bir müzik aletidir. Shakuhachi flütünün Çince adı chi-ba'dır. Shakuhachi flütünün standart uzunluğu 1,8 Japon ayağıdır (54,5 cm). Bu, enstrümanın Japonca adını belirledi, çünkü "shaku" "ayak" ve "hachi" "sekiz" anlamına geliyor.

Temel bilgiler Tilinka (buzağı) Moldavya, Romen ve Ukrayna halk üflemeli ahşap müzik aleti olup, çalma delikleri olmayan açık bir tüptür. Tilinka, kırsal yaşamda yaygındır ve çoğunlukla Karpat Dağları yakınında yaşayan insanlar tarafından kullanılır. Tilinka'nın sesi, müzisyenin tüpün açık ucunu parmağıyla ne kadar kapattığına bağlıdır. Notalar arası geçiş üfleme ve karşıtlığın kapatılması/açılması ile gerçekleştirilir.

Bushkova Daria, Rybinsk'teki 32 numaralı ortaokulun 6. sınıf öğrencisi

Proje hedefi: Rus halk müzik aletlerinin ortaya çıkış tarihi hakkında bilgi edinin.

Proje hedefleri:

1. Rus halk müziği enstrümanlarının türlerini açıklar.
2. Rus halk çalgıları orkestrasının yaratılış tarihi hakkında bilgi edinin.
3. Güzel sanatlara hangi Rus halk müzik enstrümanlarının yansıdığını öğrenin.

İndirmek:

Önizleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için kendiniz için bir hesap oluşturun ( hesap) Google'a gidin ve giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Rus halk müzik aletleri Proje 6. sınıf öğrencisi Bushkova Daria tarafından tamamlandı. Bilimsel süpervizör Shcherbak Ellina Yuryevna © Belediye eğitim kurumu orta öğretim okulu No. 32, Rybinsk, 2013

Proje hedefi: Rus halk müzik enstrümanlarının ortaya çıkış tarihi hakkında bilgi sahibi olmak. Proje hedefleri: Rus halk müziği enstrümanlarının türlerini tanımlamak. Rus halk çalgıları orkestrasının yaratılış tarihi hakkında bilgi edinin. Güzel sanatlara hangi Rus halk müzik enstrümanlarının yansıdığını öğrenin.

Sesin kaynağına göre halk çalgılarını ikiye ayırmak gelenekseldir. aşağıdaki gruplar: Pirinç Vurmalı Pnömatik Kamış Telleri

Yaylı çalgılar Yaylı koparılmış düdük balalayka gusli domra

V. Vasnetsov “Guslars” N. Bogdanov-Belsky “Çocuklar. Balalayka çalıyorum"

Nefesli çalgılar çoban boynuzu zhaleika flüt kuvikly arp

K. Korovin “Kuzey İdil” G. Semiradsky “Pipo Çalan Çoban”

Vurmalı çalgılar kaşıklar çıngıraklar tef rubel

Pnömatik kamış enstrüman akordeon Fedot Sychkov. "Eteklerde"

Sonuçlar: Çeşitli müzik enstrümanlarının ortaya çıkışı, Rus halkının yaratıcılığı ile çeşitli yönler arasındaki bağlantıyla açıklanmaktadır. kamusal yaşam. Nostaljik halk gelenekleri, ritüeller ve bunlara eşlik eden şarkılar halkın dünya görüşü hakkında fikir verir. Yeni enstrümanların ortaya çıktığı yıllar geçti. Artık başka müzik tarzları da moda ama yerli Rus müziğine olan ilginin azalmayacağına inanmak istiyorum.

Kaynaklar: Konenko Y. Rus enstrümanları [Elektronik kaynak] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. Müzik dünyasında: öğretici müzik edebiyatı üzerine. - M.; Müzik, 1999. Ansiklopedik Sözlük genç müzisyen. - M.; Pedagoji, 1985. Vasiliev Yu. halk aletleri[Elektronik kaynak] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Önizleme:

“Rus Halk Müzik Aletleri” Projesi

tamamlanmış

6. sınıf öğrencisi

32 numaralı ortaokul, Rybinsk

Bushkova Daria

Bilimsel süpervizör

Shcherbak Ellina Yurievna

Chronicles ve efsanelerde ve Orta Çağ'ın yabancı yazarlarının birçok eserinde, Slavların müziğe tutkulu bağlılığının birçok göstergesi vardır. "Rus Devleti Tarihi" kitabında Karamzin şöyle yazıyor: "6. yüzyılda kuzey Wends, Yunan imparatoruna hayatlarının asıl zevkinin müzik olduğunu ve yolda yanlarına genellikle silah değil, sithara veya arp götürdüklerini söyledi. onlar tarafından icat edildi.”

Rus halkının günlük yaşamdan doğan ve günlük yaşamla yakından ilişkili çok sayıda orijinal vurmalı çalgıları vardır. Kaşıklar, çıngıraklar, ziller gibi bazıları sadece ev topluluklarında ve amatör orkestralarda değil, profesyonel sahnede de yerini meşrulaştırdı. Diğerleri ara sıra orada burada ortaya çıkıyor. Ancak hepsinin ortak noktası hem görünümün hem de sesin özgünlüğü, sadelik ve eğlencedir.

Proje hedefi : Rus halk müzik aletlerinin ortaya çıkış tarihi hakkında bilgi edinin.

Proje hedefleri:

1. Rus halk müziği enstrümanlarının türlerini açıklar.
2. Rus halk çalgıları orkestrasının yaratılış tarihi hakkında bilgi edinin.
3. Güzel sanatlara hangi Rus halk müzik enstrümanlarının yansıdığını öğrenin.

1. Yaylı halk müzik aletleri

“Yaylı” anlamındaki “gusl” (arp), Eski Slavcadaki “uğultu” kelimesinden gelir. Eski günlerde tellerin sesine uğultu veya uğultu deniyordu. Eski günlerde gusli adı nefesli ve vurmalı çalgıların aksine telli çalgılar anlamına geliyordu.

Eski günlerde guslinin gövdesi çınar ağacından yapılmıştı, bu yüzden onlara “yavorchatye” veya daha çok “yarovchatye” deniyordu. Destanlarda gusli “yarochnye” sıfatı hakimdir. Halk şarkılarında “çınlayan” arplar daha yaygındır, bunun nedeni muhtemelen metal telleri olması ve enstrümanın çınlayan bir tınıya sahip olmasıdır. Teller yalnızca parmaklarla çalınıyordu. "Peygamber boyar, eğer birine bir şarkı söylemek isterse... kehanet parmaklarını canlı tellerin üzerine yerleştirirdi ve onlar da prenslere şereflerini gürlediler" ("İgor'un Seferinin Hikayesi"). Arp sesi duyuldu günlük yaşam ve törenlerde. Gusli'yi kahramanlar Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovich ve Novgorod konuğu Sadko oynuyor. Şu anda gusliye olan ilgi oldukça arttı. Modern guslarlar ortaya çıktı - yeniden yaratmak için yola çıkan hikaye anlatıcıları eski gelenek arpla oyunlar oynamak ve şarkı söylemek.

Domra eski bir Rus müzik aletidir. Bilim adamları, Rus domramızın atasının, zamanımızdan birkaç bin yıl önce kullanılan Mısır enstrümanı “pandura” olduğunu öne sürüyor. Domradaki ana sanatçılar soytarılardı. Eğlenceleri ve “mizah”larıyla insanları eğlendirmekle kalmıyor, onları kendilerini taklit etmeye de zorluyorlardı. Bu nedenle Alexei Mihayloviç'in hükümdarlığı sırasında şarkıcılara ve soytarılara yönelik zulüm başladı. Moskova'da tüm aletleri topladılar, yanlarına 5 araba yüklediler, Moskova Nehri'nden geçirip orada yaktılar. Artık orkestradaki domralar ana melodik grubu oluşturuyor.

“Balalayka” ismi popülerdir. Popüler lehçede “gevezelik etmek”, “şaka yapmak” gevezelik etmek, boş konuşmalar yapmak anlamına gelir. Bazıları kelimeyi Tatar kökenli olarak nitelendiriyor. "Bala" kelimesi "çocuk" anlamına gelir. Belki de mantıksız, çocukça gevezelik kavramını içeren "gevezelik", "gevezelik" kelimelerinin kökeninin kaynağı olmuştur.

“Balalayka” ismine ilk kez Büyük Petro zamanından kalma yazılı anıtlarda rastlanıyor. İlk başta balalayka halk oyunları şarkılarına eşlik ediyordu. Ancak 19. yüzyılın ortalarında sadece köy çocukları tarafından değil, aynı zamanda ciddi saray müzisyenleri tarafından da çalınıyordu. 19. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, mızıka hemen hemen her yerde bulundu ve yavaş yavaş balalayka'nın yerini aldı. Balalayka, "balalayka'nın genç babası" olarak anılan Vasily Andreev'in çabaları sayesinde 19. yüzyılın sonunda ikinci doğuşunu aldı. Halk çalgısını geliştirdi ve farklı boyutlarda bir balalayka ailesi tasarladı. Bu çalışmanın sonucu, ilk performansı 1897'de gerçekleşen Büyük Rus Orkestrası'nın yaratılmasıydı. O andan itibaren halk çalgı orkestraları Rusya'nın her yerinde olağanüstü bir hızla yayılmaya başladı. Artık balalaykada harika ses çıkaranlar sadece Ruslar değil halk şarkıları, aynı zamanda Rus ve Batı klasiklerinin eserleri.

1. Rüzgarlı halk müzik aletleri

Boynuzun ilk yazılı kanıtı ancak 18. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkıyor. Boynuz huş ağacı, akçaağaç veya ardıçtan yapılır. Müzisyenlere göre ardıç boynuzları en iyi ses kalitesine sahiptir. Kornanın sesi güçlü ama yumuşaktır. Bir enstrümanda ses üretmek oldukça zordur. Boynuzun farklı isimleri vardır - "çoban", "Rusça", "şarkı". XIX'in ikinci yarısında - XX yüzyılın başlarında. topluluk halinde korna çalmak yaygınlaştı. Günümüzde kornolar bazen Rus halk çalgı orkestralarına da dahil edilmektedir.

"Yazık" kelimesinin kökeni bilinmiyor. Bazı araştırmacılar bunu "acıma"yla, yani acıma oyununu da içeren bir cenaze töreniyle ilişkilendiriyor. Zavallı kadının tınısı hüzünlü ve içler acısı. Çalgı bir çoban çalgısı olarak kullanılmış, farklı türden melodiler tek başına, düetler halinde ve topluluklar halinde çalınmıştır. Günümüzde sadece Rus halk çalgılarından oluşan orkestralarda görülebilmektedir.

Rusya'da flüt, içi boş bir kamış parçasından ya da silindirik bir tahta parçasından yapılmış bir çalgıydı. Efsaneye göre, Slav aşk tanrıçası Lada'nın oğlu Lel flüt çalıyordu. Antik Novgorod'daki kazılarda iki boru keşfedildi. Bunlardan biri 11. yüzyılın sonlarında yapılmış, ikincisi ise 15. yüzyılın başlarına tarihleniyor. Flüt basit bir ahşap borudur. Bir ucunda bir düdük cihazı bulunur ve ön tarafın ortasında farklı sayıda (genellikle altı) oyun deliği kesilir. Enstrüman cehri, ela, akçaağaç, dişbudak veya kuş kirazından yapılmıştır.

Kuvikly, bilim tarafından "Pan flütü" adı altında bilinen, Rus tipi çok namlulu bir flüttür. Cuvikles, üst ucu açık ve alt ucu kapalı olan, çeşitli uzunluk ve çaplarda 3-5 içi boş tüpten oluşan bir settir. Alet tüpleri birbirine bağlanmamıştır. Bu enstrüman genellikle kugi kamışlarının veya kamışlarının saplarından yapılırdı. Günümüzde plastik ve hatta metal küpler kullanılmaktadır.

Yahudi arpı, yüzyıllar boyunca geçen ve görünüşünü neredeyse hiç değiştirmeyen en eski müzik aletlerinden biridir. Antik çağda Yahudi arpı çalmanın zihni temizlediğine, kişinin canlılığını güçlendirdiğine ve tüm organların fonksiyonlarını uyumlu hale getirdiğine inanılıyordu; Bu, modern bilim adamları tarafından onaylanmıştır. Yahudi arpının atası, yaklaşık IX-XII bin yıl önce ortaya çıkan yaydır. Vargan, tefle birlikte şaman ritüellerinin ayrılmaz bir katılımcısıydı ve hatta bazen onun yerini aldı. Yahudi arpının yapısının sadeliği, hatta ilkelliği ve aynı zamanda onu çalmanın karmaşıklığı, zengin, henüz tam olarak keşfedilmemiş yetenekleri, ona 21. yüzyılın bir enstrümanı dememizi sağlıyor.

1. Vurmalı halk müzik aletleri

Antik çağlardan beri Doğu Slavlar vurmalı çalgıları savaşta, avcılıkta, ritüellerde, çobanlıkta ve şarkı söylemeye veya dansa eşlik edecek bir müzik aleti olarak kullanmışlardır. Dans heyecanının sıcağında ziyafetlerde sadece kaşıkların değil, tavaların, leğenlerin, soba vanalarının, semaver borularının, tencerelerin, çatalların, kısacası ses çıkarabilecek her şeyin kullanıldığı biliniyor. Ev eşyaları arasında sürdürülebilir müzik fonksiyonu Bir tırpan ve testere aldık.

Görünüş olarak müzik kaşıkları sıradan tahta kaşıklardan pek farklı değildir, sadece daha sert ağaçtan yapılmıştır. Ayrıca müzik kaşıklarının uzun sapları ve cilalı darbe yüzeyleri vardır. Bazen sap boyunca çanlar asılır. Günümüzde kaşıklar sadece orkestralarda değil, profesyonel sahnede de yerini meşrulaştırmıştır.

Tef meşhurdur Doğu Slavlar Antik çağlardan beri. Özellikle askeri işlerde ve soytarılar arasında yaygın olarak kullanılıyorlardı. Eski zamanlarda tef, üzerine deri gerilmiş bir vurmalı çalgıydı. Tefin trompetle birlikte askeri müzik enstrümanı olarak tanımlanması 10. yüzyıla kadar uzanıyor. ve Prens Svyatoslav Igorevich'in kampanyasının açıklamasına dahil edildi. Askeri tefler hem piyade hem de süvariler tarafından kullanıldı. Bu enstrüman bugün bile ara sıra halk müzisyenlerinin elinde bulunur, ancak asıl uygulamasını Rus halk enstrümanlarının orkestralarında bulmuştur.

Çıngıraklar, el çırpmanın yerini alan bir vurmalı çalgıdır. Düğün törenlerinde dansla övgü şarkıları söylenirken çıngıraklar kullanılırdı. Bir şeref şarkısının koro performansına genellikle bütün bir topluluğun, bazen de 10'dan fazla kişinin çalması eşlik eder. Bir düğün sırasında çıngıraklar kurdeleler, çiçekler ve bazen de çanlarla süslenir. Mandal genellikle baş veya göğüs seviyesinde ve bazen daha yüksekte tutulur; Sonuçta bu enstrüman sadece sesiyle değil görünümüyle de dikkat çekiyor.

Ruble, kaşık gibi, Rus halkı için günlük bir eşyadır. Henüz ütünün bulunmadığı eski günlerde, ıslakken oklava üzerine yuvarlanıp ardından uzun süre yuvarlanıp bir ruble ile sıkıştırılarak giysiler ütülenirdi. Bir zamanlar birisinin kazara başka bir elastik nesneyi dişlerinin arasından geçirmesi ve parlak bir ses çağlayanının oluşması mümkündür. Müzikal ruble ile ev rublesi arasındaki fark, birincisinin içi boş, ikincisinin sağlam olmasıdır. İçi boş olan doğal olarak daha yüksek ses çıkarır ve yankılanır.

1. Pnömatik kamışlı müzik aletleri

Mızıkanın yayılmasının itici gücü, Ivan Sizov'un 1830'da Nijniy Novgorod fuarında el yapımı bir mızıka satın alması ve ardından bir mızıka atölyesi açmaya karar vermesiydi. 19. yüzyılın kırklı yıllarına gelindiğinde, Timofey Vorontsov'un yılda 10.000 armonika ve akordeon üreten ilk fabrikası Tula'da ortaya çıktı. 19. yüzyılın ortalarında. Armonika yeni bir halk müziği enstrümanının sembolü haline geliyor. Tüm halk festivallerine ve şenliklerine zorunlu bir katılımcıdır. Saratovlu ustalar, tasarıma çan ekleyerek alışılmadık bir ses tınısı bulmayı başardılar. Akordeon, görünüşünü yetenekli Rus usta tasarımcı Pyotr Sterligov'a borçludur. Günümüzde besteciler düğme akordeon için büyük sonat ve konçerto formlarının kompozisyonları da dahil olmak üzere orijinal eserler yazıyorlar.

Rus halk çalgıları orkestrasında domra ve balalayka ailelerinden çalgıların yanı sıra gusli, düğme akordeonları, zhaleikalar ve diğer Rus halk çalgıları yer alıyor. Bu tür ilk grup 1888 yılında St. Petersburg'da balalayka sanatçısı Vasily Vasilyevich Andreev tarafından "Balalayka Aşıklar Çemberi" olarak kuruldu ve Rusya ve yurtdışındaki başarılı konserlerin ardından "Büyük Rus Orkestrası" adını aldı. Rus halk orkestralarının repertuvarı genellikle Rus müziğinin aranjmanlarını içerir. halk şarkıları ve onlar için özel olarak yazılmış eserler.

Rus halk enstrümanlarının modern orkestraları ciddi yaratıcı ekipler Rusya'da ve yurt dışında büyük konser mekanlarında performans sergiliyor.

Böylece, çeşitli müzik enstrümanlarının ortaya çıkışı, Rus halkının yaratıcılığı ile sosyal yaşamın çeşitli yönleri arasındaki bağlantıyla açıklanmaktadır. Eski halk gelenekleri, ritüelleri ve bunlara eşlik eden şarkılar halkın dünya görüşü hakkında fikir vermektedir.

Yeni enstrümanların ortaya çıktığı yıllar geçti. Artık başka müzik tarzları da moda ama yerli Rus müziğine olan ilginin azalmayacağına inanmak istiyorum.

Rus halk müzik aletleri: balalayka, domra, gusli, çanlar ve diğerleri. Serideki Rus halk müzik aletleri hakkında çocuklara yönelik eğitici videolar "Küçük çocuklar için harika müzik". Bilmeceler, şiirler, konuşma alıştırmaları.

Burası Maslenitsa! Rus şenlikleri! Peki bugün orijinal Rus halk müzik enstrümanlarımızı nasıl hatırlamayız? Bu nedenle bugün hepimize okul öncesi ve küçük çocuklara yönelik bir ders için Pyotr İlyiç Çaykovski'nin adını taşıyan Büyük Konser Salonu'na gitmemizi öneriyorum. okul yaşı "Rusya'nın eski günlerinde" ve ayrıca çocuklarla Rus halk müzik aletleri hakkında konuşun.

Rus halk müzik aletleri: Çocuklar için Rus hakkında.

Çocuklar için Rus halk müzik aletleri hakkında video.

Çocuklara yönelik bu harika eğitici ve çok güzel müzik videolarında, Rus halk çalgıları orkestrasının ana enstrümanlarını (balalayka, domra, gusli ve diğerleri) görecek, daha önce halk festivallerinde ne tür müziğin duyulduğunu öğreneceksiniz. “Balalayka” kelimesi, panayır kutlamalarının nasıl yapıldığı, ilahiler söylendiği ve çok daha fazlasından türemiştir. İzlemenin tadını çıkarın! Ve çocuklarımız için harika programlar hazırlayan “Neşem” TV kanalına da çok teşekkür ederim!

Çocuklara yönelik bu programın ikinci bölümünde, sadece ünlü Rus halk müzik enstrümanları ve Rus halk orkestrasının ünlü eserleri ile tanışmanızı sürdürmekle kalmayacak, aynı zamanda "ladoshki" gibi az bilinen ama çok ilginç halk müzik enstrümanlarını da öğreneceksiniz. ”, “kaplumbağa”, “kokoshnik” ve ayrıca... bir ruble, bir testere, kaşıklar ve çıngıraklar!

Her videoyu ayrı ayrı izleyip izledikten sonra çocuğunuzla tartışmanız en doğrusu. Filmde onu en çok neyin şaşırttığını, ne gibi yeni şeyler öğrendiğini, Rus enstrümanları hakkında başka neler bilmek istediğini sorun. Ve bundan birkaç gün sonra, Rus halk müzik enstrümanları dünyasına yaptığınız yolculuğu tekrar hatırlayın - bilmeceler sorun. Çocuğun, edindiği deneyime dayanarak Rus halk çalgılarının adlarını tahmin etmeye çalışmasına izin verin. Ve resimlerimizi, görevlerimizi ve şiirlerimizi tahmin etmenize yardımcı olacaklar. Her şeyi bir anda anlatmak için acele etmeyin! Bebeğinizi aynı anda 1-2 enstrümanla tanıştırmanız yeterlidir!

Rus halk müzik aletleri: çocuklar için bilmeceler, şiirler, resimler ve görevler.

Bilmeceyi tahmin edin:

Üç dizisi var
Onları elinizle çimdiklemeniz gerekiyor.
Onunla dans edebilirsin
Ve Rusça çömelme. (Balalayka).

Bilmecede bu enstrümanın hangi işaretlerinden bahsediliyor? (Balalaykanın üç teli vardır, elle çekilir; müzik çalmak için bu öğeye ihtiyaç vardır).

Balalayka ne tür enstrümanlardır - yaylılar, perküsyon veya rüzgar? Evet, telli bir çalgı. Neden? (üç teli vardır; tellerde bir melodi çalınır).

Balaika telli çalgı. Neden “koparıldı”? Çocuğunuzla birlikte bir müzisyenin balalaykayı nasıl çaldığını hatırlayın.

Balalayka ile ilgili bir bilmece daha var: “Tahtadan kesilmiş ama elinde ağlıyor.”>Başka hangi müzik aletlerinin “tahtadan kesilmiş” olduğunu söyleyebiliriz? (Çocuğunuzla birlikte ahşaptan yapılmış ünlü müzik aletlerini hatırlayın - domra, gitar, keman ve diğerleri)

Balalayka çok eğlenceli bir enstrümandır! Bacaklar kendi kendine dans eder. Ve bu enstrümanın adının "balaganit", "şaka yapmak", "gevezelik etmek", "gevezelik etmek", "dabble" kelimelerine benzemesi boşuna değil. Ne tür bir kişinin şakacı olduğu söylenir? Peki onun kimden bahsettiğini söyleyebiliriz? Bilim adamları arasında balalayka kelimesinin Tatarca "bala" - çocuk kelimesinden geldiğine dair bir görüş var.

Çocuğunuza domra hakkında bir bilmece anlatın:

Çalıyor, gitar değil.
Keman değil tahta.
Davul değil yuvarlak.
Balalayka değil üç tel.

Bu ne tür bir müzik aleti? Onu videoda gördük. Burası Domra! İşte burada - resimdeki domraya bakın.

Domra ile ilgili bir bilmece daha var:

Ah, çalıyor, çalıyor!
Oyun herkesi mutlu ediyor
Ve sadece üç tel
Müzik için buna ihtiyacı var.

Bu bilmecenin birkaç cevabı var. Hangi? Bu, çocukların zaten aşina olduğu bir balalayka veya üç telli herhangi bir enstrüman olan domra olabilir. Domra çok eski bir müzik aletidir. Çocuklar yukarıdaki videoda domrayı görmüş ve resimde tanımışlardır.

Çocuğunuza domradan bahsedin: “Domralar müzisyenler - soytarılar tarafından çalınırdı. Domra çalınırken destanlar okundu.
Bazı bilim adamları, çok uzun zamandır müzisyenlerin farklı domralara sahip olduğuna inanıyor: en küçüğünden - buna çok komik deniyordu, buna ne derdiniz? (Çocukların önerilerini dinleyin) Adı “domrishka”ydı :) Ta ki en büyüğüne “basistaya domra” adı verilene kadar. Çocuğa ne düşündüğünü sorun - küçük domranın sesi nasıldı (yüksek) ve domranın sesi neydi? (kısa)

Rus domramızın birçok akrabası var. Senin ve benim ne tür akrabalarımız var? Bunları bebeğinizle birlikte listeleyin. Peki Rus domrasının ne tür akrabaları var? Gürcülerin chunguri'si var, Ukraynalıların bandurası var, Kazakların dombrası var, Kalmukların domraları var, Türkmenlerin dutarları var.”

Çocuğunuzla birlikte domrayı düşünün. Balalayka'ya nasıl benziyor? (Onun da üç teli vardır ve gövdesi de tahtadandır.) Domranın balalaykadan farkı nedir? (Balalayka üçgen bir gövdeye sahipken, domranın yuvarlak bir gövdesi vardır - yarım top gibi)

Mütevazı Rus domrasının kocaman bir ailesi olduğu ortaya çıktı. Gürcülerin chunguri'si, Ukraynalıların bandurası, Türkmenlerin dutar'ı, Kırgızlar ve Tatarların dumra'sı, Kazakların dombrası, Kalmıkların domra'sı vardır.

Evden uzakta bir ziyarette ne var?
Sadko Denizlerin Kralı'nda mı oynadı?
O müzik aleti
Anı yakalayarak onu kırdı.

Çocuğunuz Sadko hakkındaki destanı biliyor mu? Değilse, bu destana dayanan harika bir film izleyin.

“Harp” kelimesi “hum”, “gudba” kelimesine benzer. Ve sesleri bir vızıltı gibidir. Pek çok destanda arp “yay biçimli” olarak anılır. Bu kadar tuhaf bir kelime olan "vern" nereden geldi? Gerçek şu ki, çok uzun zaman önce guslinin gövdesi çınar ağacından yapılmıştı. Bu yüzden onlara “yerel” veya “yerel” deniyordu.

Ve peri masallarında arplara genellikle "zil sesi" denir. Çocuğunuza nedenini sorun? Buna başka hangi müzik enstrümanları denilebilir? güzel bir kelime– “çalmak” (örneğin zilin çalması).

Arp'ı kim çalıyor? Guslyar.

Bilmeceler yapın:

Dilsiz çığlık atar, boğazsız şarkı söyler,
Sevinç ve üzüntü getirir ama kalp bunu hissetmez. (Zil)

Dil var, konuşma yok, haber veriyor. (Zil)

Çanlar ne tür bir müzik aletidir - telli, nefesli veya perküsyon? Almak için ne yapmanız gerekiyor müzik sesi? Zili çalın! Yani bu bir vurmalı çalgı.

Farklı çanlar var. Bazı çanların gövdesinin içinde tıpkı ağzımızdaki gibi bir dil bulunur, yalnızca metaldir. Çan gövdesi de özel metalden yapılmıştır. Zilin dili vücuda çarpar. Çok güzel bir ses çıkarıyor. Resimdeki çan dilini bulun.

Ve dilsiz çanlar da var. Çocuğunuzdan dil olmadan bir zilin nasıl ses çıkarabileceğini tahmin etmesini isteyin. Sesinin duyulabilmesi için ne yapılması gerekiyor? Evet, zilin dışına vurmanız gerekiyor ve çalacaktır. Neyle vurabilirsin? Bir sopayla - bir "çırpıcı".

Çocuğunuza gerçek çanları nerede gördüğünü sorun. Elbette çan kulesinde!

Peki ya çalan bir zili tasvir etmeniz gerekiyorsa tiyatro performansı yoksa müzikte mi? Sonuçta bir tiyatroya çan kulesi getiremezsiniz ya da konser salonu? Çocuğunuzdan zillerin yerini alacak bir şey bulmasını mı istiyorsunuz? Bu yüzden var olduğu ortaya çıktı Orkestra çanları- özel bir müzik aleti. Bunlar bir çapraz çubuğa asılan küçük metal borular veya plakalardır. Deri kaplı bir tokmakla vurularak ses çıkarılıyor. Ve sonuç bir zilin çalmasıdır. Orkestra çanları böyle görünüyor.

Bu bilmece neden akordeonun bazen zayıfladığını bazen de şişmanladığını söylüyor? Çocuğunuzdan akordeonun nasıl çalındığını ve akordeonun nasıl esnediğini - nasıl şişmanladığını ve nasıl kasıldığını - nasıl zayıfladığını elleriyle tasvir etmesini isteyin.

Çocuğunuzla birlikte “Yoldan geçenlerin gözü önünde mızıka çalıyorum” şarkısını hatırlayın. Ne yazık ki doğum günleri yılda sadece bir kez geliyor.” Crocodile Gena hangi enstrümanı çalıyordu? Tabii ki akordeonda - akordeonda!

Bütün ruhu sonuna kadar açık,
Ve düğmeleri olmasına rağmen bu bir gömlek değil.
Hindi değil ama somurtan,
Ve bu bir kuş değil ama sel.
(Harmonik)

Bilmece akordeonun üzerindeki düğmelerden bahsediyor. Akordeonun ne tür düğmeleri var? Resme dikkatlice bakın. Bu düğmelere neden ihtiyaç duyuldu?

Çocuğunuzu akordeonla ilgili başka bir bilmeceyi dinlemeye ve bu bilmecede akordeonun adının ne olduğunu söylemeye davet edin.

Onu ellerine alacaksın,
Uzatırsın, sıkarsın!
Sesli, zarif,
Rusça, iki sıralı.
Oynayacak, sadece ona dokunun,
Onun adı ne?

Bu bilmecede akordeonun adı nedir - nedir bu? (Rusça, zil sesi, zarif, iki sıralı). Akordeon neden iki sıralı olarak adlandırılıyor? Bu iki sıra nerede? Ve eğer üç sıra olsaydı akordeon hakkında nasıl konuşabilirdik? (Çocuğun benzetme yoluyla “üç sıralı” kelimesini bulmaya çalışmasına izin verin). Ve eğer bir satır olsaydı bunu nasıl söylerdik? (Tek sıra).

Akordeon çok ilginç bir müzik aletidir. Bu bir yaylı çalgı, ne vurmalı çalgı, ne de nefesli çalgıdır. O klavye-pnömatik.

Neden "anahtar"? Çünkü tuşları – düğmeleri var. Müzisyen düğmelere basar ve bir ses duyulur. Sağ el müzisyen melodiyi çalar ve sol eliyle eşlik eder.

Resimdeki akordeon parçalarına çocuğunuzla birlikte bakın. Akordeonun yanlarında düğmeli veya tuşlu bir klavye bulunur. Ve aralarında havanın pompalandığı bir oda var. Armonikanın ses çubuklarına hava pompalanır ve ses çıkar. Bu yüzden araç "pnömatik", görünmezlik havası onun içinde çalışır. Görünmez havanın başka hangi işleri yaptığını, insanlara nasıl yardımcı olduğunu çocuğunuzla birlikte hatırlayın ( ilginç malzeme havanın ne işe yaradığını öğreneceksiniz)

“Bir Şeyin Tarihi” adlı dizide Rus halkının çok sevdiği akordeonun tarihiyle ilgili ilginç bir hikaye anlatılıyor. Harmonik". Bu yetişkinlere yönelik bir gösteri. Ancak çocuğunuza ondan bireysel parçalar göstererek, akordeonun nasıl çalıştığını, üzerinde hangi düğmelerin bulunduğunu görmesine, akordeonun nasıl ses çıkardığını, modülasyonlarını duymasına yardımcı olacaksınız. Ayrıca akordeonun Rusya'daki tarihi hakkında da çok şey öğreneceksiniz.

Zhaleika, korna, flüt halk nefesli çalgılardır.

Ve çoban onunla oynuyor
Ve koyun topluyor
Pew-pew-pew,
Pew-pew-pew,
Çobana gidiyoruz. (Boru)

Flüt ahşap bir borudur. Bir tarafta keskin bir gagası var. Borunun kendisinde oynama delikleri var. Ayrıca iki eşleştirilmiş borudan oluşan bir çift boru da bulunmaktadır. Boru yumuşak ağaçtan yapılmıştır - cehri, ela, akçaağaç veya kuş kirazı, söğüt, mürver. Ağacın çekirdeği ince bir çubukla çıkarıldı ve borunun bir ucu kesildi. Ve boruda genellikle 6 delik açıldı, ancak 4 ila 8 delik de olabilir. Sonuçta ortaya bir flüt çıktı; çobanların çaldığı tahta bir kaval. Rusya'da buna “sopilka” da deniyordu.

Korna.

Yuvarlak bir dans topladık.
Bütün halk davetliydi
Ve çobanın boynuzu
Çevremizi tamamlıyor.

Korna hangi enstrümandır: nefesli, yaylı veya perküsyon? Tabii ki pirinç. Neden? Elbette çocuk ses çıkarmak için içine üflediklerini söyleyecektir. Aslında nefesli çalgılar, bir tüp içindeki hava titreşimleri sonucunda sesin üretildiği müzik aletleridir.

Korna konik şekilli düz bir borudur. Bu borunun oynamak için üstte beş, altta bir deliği vardır. Borunun içine üflerler, çalma deliklerini parmaklarıyla sıkıştırırlar ve bir ses üretilir. Flüt nasıl bir çalgıdır? Aynı zamanda nefesli bir çalgı mıdır, değil midir?

Kornaların farklı türleri vardır: Vladimir bölgesinde Vladimir kornaları çalınırdı. Kostroma'da çalınan kornaların isimleri nelerdir? (Kostroma - çocuğun kendisinin bu kelimeyi “Kostroma” kelimesinden oluşturmasına izin verin). Peki Yaroslavl'da? (Yaroslavski). Kursk'ta mı? (Kursk).

Kornayı neyden yapabilirsin? Huş ağacı, akçaağaç, ardıçtan. Daha önce iki yarımdan yapılıyor ve huş ağacı kabuğuyla bir arada tutuluyorlardı. Ve şimdi torna tezgahları ortaya çıktı ve boynuzlar tamamen aynı anda yapıldı. Kornanın sesi çok delici ve güçlüdür.

Melodiler kornayla çalınır. Farklı oyun türleri vardır. Şarkı melodilerine göre şarkı söylerler ve dans melodilerine göre dans edebilirler. Sinyal melodileri ne içindir? Korna kullanılarak ne tür sinyaller verilebilir? İnsanlar bu sinyallere ne zaman ihtiyaç duyabilir? (Çocuğa çobanların korna çaldığını hatırlatın. Bu, çobanın korna sesiyle sürüyü toplayıp koruduğu anlamına gelir)

Kornalar hakkında daha fazla bilgi edinmek isterseniz Craft kanalının bu halk çalgılarıyla ilgili programını izleyebilirsiniz. Bu daha büyük çocuklar ve yetişkinler için bir videodur.

Konuşma egzersizi “Orkestra”

Artık çocuk en ünlü Rus halk müziği enstrümanlarıyla tanıştığına göre kelimelerle oynayabilirsiniz. Çocuğunuzdan bu enstrümanı çalan müzisyenin adını tahmin etmesini isteyin.

Oyun için görevler:

• Bir gitarist gitar çalıyor ama domrayı (domrist) ve düğme akordeonunu kim çalıyor? …(akordeoncu). Akordeonu kim çalıyor?... (Armonist). Flütte - ?... (flütçü)
• Arp çalan müzisyene ne denir? (guslar)
• Balalaykayı kim çalıyor? (balalayka oyuncusu)
• Davul çalıyor...? (davulcu) ve yazık mı?... (yazık). Peki boruda -? (boru oyuncusu)

Bu görevdeki ana şey, çocukların kelime yaratıcılığını, kelimelerle deneme yapma isteklerini teşvik etmek ve dilsel duyularını geliştirmektir. Tüm çocuklar bu görevde hata yapar ve bu harika! Örneğin bir çocuk “Balalay balalayka çalıyor” derse ona cevap verin: “Böyle bir kelime Rusçada da olabilirdi ama insanlar bu müzisyene farklı isim verme konusunda anlaştılar. Nasıl olduğunu tahmin et." Çocuğun başka kelimeler bulmaya çalışmasına izin verin. Çocuklar bu kelimeleri “balacı”, “balalist” ve diğerleri olarak adlandırabilirler. Çocuğunuzu doğru seçeneği aramaya teşvik edin, ancak hiçbir durumda hatalara gülmeyin. Sonuçta bunlar hata değil, çocuğun kelime yaratması, kelimenin tam olarak aktif olarak aranması, dille ilgili deneyimleridir. Sonunda, eğer çocuk hala tahmin edemediyse, kelimenin başlangıcını önerin: "balala-e..." ve doğru seçeneği belirtin - "Bir balalayka oyuncusu balalayka üzerinde oynuyor." Her iki durumda da çocuğunuzu cevap aradığı için övün.

Bu oyunda asıl meselenin çocuğun müzisyenlerin mesleklerinin doğru isimlerini ezberlemesi değil, cevabı aktif olarak araması ve kelimeyi denemesi olduğuna bir kez daha dikkatinizi çekmek isterim.

Bilmece - okul öncesi çocuklar için bir resim.

Bu masal karakterleri hangi enstrümanları çalıyor?

Böylece Rus halk müzik enstrümanlarıyla ilk tanışmamız sona erdi. Ama sana veda etmiyoruz!

Materyalin daha rahat kullanılması için site okuyucularının talebi üzerine Bu makaledeki resimleri yüksek çözünürlükte formda yayınlıyorum sunum "Rus halk müzik aletleri" VKontakte grubumuzda “Doğumdan okula çocuk gelişimi”(bunları “Belgeler” grup bölümünde bulabilirsiniz - nerede olduğunu bilmeyenler için bu, grup sayfasının sağ sütunudur). Bu sunum düzenlenebilir.

Çocuklarla birlikte aşağıdaki sunumda verilen makaledeki görevleri tamamlayabilir ve resimlere bakabilirsiniz.

Çocuklara yönelik müzik aletleri hakkında sitede daha fazlası:

Çocuklarla oyunlar ve aktiviteler için “Rus halk müzik aletleri” sunumu.

Sunumda çocuklarla yapılabilecek aktivitelere yönelik bu yazıdan resimlere yer verildi. Sunumu ücretsiz olarak indirebilirsiniz:

• işte bu linkte:

  OYUN UYGULAMASIYLA YENİ BİR ÜCRETSİZ SES KURSU ALIN

  "0'dan 7 yaşına kadar konuşma gelişimi: bilinmesi gerekenler ve ne yapılması gerektiği. Ebeveynler için kopya kağıdı"

  Aşağıdaki kurs kapağına tıklayın veya tıklayın ücretsiz abonelik