Natalia Osipova'nın kişisel hayatı. Balerin Natalya Osipova: Modern dansa adım atın. Natalia Osipova'nın kişisel hayatı

Natalya Osipova, ünlü Avrupa sahnelerini fethetmeyi başaran dünyanın en iyi beş balerinden biridir. Kızın kariyeri hızla gelişti; 24 yaşındayken Natasha zaten Bolşoy Tiyatrosu'nda baş dansçıydı. Balerin son zamanlarda Avrupa ve Amerika'da çalışıyor, ancak 2017'de memleketinde, sadece herhangi bir yerde değil, Perm eyaletinde de çalışmaya karar verdi. Rolü onu oraya çağırdı.

Çocukluk ve gençlik

Natasha, 1986 yılında Moskovalı bir ailede doğdu. Kız 5 yaşındayken ailesi onu jimnastiğe götürdü ancak bu alanla ilişkisi yürümedi. Ağır bir sırt yaralanması spor biyografisine son verdi. Koçlar bana dansta şansımı denememi tavsiye etti, bu yüzden Natasha baleye başladı.

Osipova'nın arkasında Moskova Koreografi Akademisi var. Kız, eğitim kurumunun duvarlarından doğrudan efsanevi Bolşoy Tiyatrosu grubuna gitti ve burada ilk kez 2004 sonbaharında sahneye çıktı.

Bale

Başkentin halkı genç balerine aşık oldu. Bale uzmanları, parlak sıçramalara ve uçuşlara, görüntünün lirizmine ve mükemmel performans tekniğine hayran olmaktan asla vazgeçmediler. İlk sezonda Natasha'ya solo parçalar konusunda güvenilmeye başlandı. Oyuncu Bolşoy'da yedi yıl sürdü.

2007 yılında Natalya Osipova, büyük bir tur kapsamında ilk kez ünlü Londra Covent Garden sahnesinde sahne aldı. “Klasik bale” kategorisinde Britanya Ulusal Ödülü'nü de alan balerini seyirciler tarafından coşkuyla karşılandı. Bir yıl sonra, yerel tiyatrosu yetenekli kıza baş dansçı unvanını verdi.

Natasha, Don Kişot'un yapımında Kitri'nin, aynı adlı balede Sylphide'in ve Corsair'de Medora'nın görüntülerini denedi. Giselle'in rolü bir hayranlık fırtınasına neden oldu. Bununla birlikte, mükemmel performans anlaşılabilir çünkü bu, Osipova'nın somutlaştırma şansı bulduğu her şeyin en sevdiği karakteri. Kız gazetecilere, sahneye her çıktığında bir masalın duygularını ve deneyimlerini aktarmaya çalıştığını itiraf etti.

2010 baharında balerin, Bolşoy Tiyatrosu'nda kariyerinin zirvesine ulaştı ve onun prima'sı oldu. Aynı zamanda dansçı, Melpomene'deki yabancı tapınakların liderlerinden teklifler aldı. Amerikan Bale Tiyatrosu'nun özellikle ısrarcı olduğu ortaya çıktı; davet üzerine Natalia, Giselle ve La Sylphide'de dans ederek New York Metropolitan Operasında birkaç kez parladı.

2011 yılında Rus bale hayranları, Osipova ve partnerinin Bolşoy'dan ayrıldığı haberi karşısında şaşırmıştı. Yıldız çift, Natalya'nın Mikhailovsky Tiyatrosu'nun baş şarkıcısı olarak atandığı St. Petersburg'a gitti.

Daha sonra oyuncu basına, Moskova'da "gençlikte tutulduğunu", repertuarının tek bir yerde donduğunu - kızın ebedi Kitri olarak kalmak istemediğini söyledi. Ve St. Petersburg tiyatrosunda potansiyelin ortaya çıkarılması alanının daha geniş olduğu ortaya çıktı. Dansçı, Kuğu Gölü'nde Odette'e, Romeo ve Juliet'te Juliet'e, Uyuyan Güzel'de ise prensese dönüştü.

Osipova'nın yıldızı her yıl daha da parlıyordu. Kısa süre sonra kız Londra Kraliyet Balesi'ne (Coven Garden) davet edildi ve 2012'de saltanatının 60. yıldönümü şerefine büyük bir konserde sahne aldı. Davet edilen solist üç "Kuğu Gölü" dansı yapmayı başardı ve Carlos Acosta onun çalışma ortağı oldu. Gelecekte tiyatro sanatçıyla kalıcı bir sözleşme imzaladı.

Kısa sürede Natalya, Milano, Berlin, Paris ve New York sahnelerinde dünyanın en iyi topluluklarıyla sahne alarak dünyaca ünlü olmayı başardı. Amerikan bale tiyatrosunun priması oldu. Ayrıca Natalya Osipova çok sayıda ödülün sahibidir. Koleksiyonunda Altın Maske, Leonid Massine Ödülü, Benois de la dans ödülü ve Uluslararası Bale Ödülü "Dance Open" Grand Prix'si yer alıyor.

Natalya'nın klasik baleye ihanet ettiği bir dönem vardı. Kız modern dansta şansını denedi.

Kişisel hayat

Bale hayranları, Natalya Osipova ile Ivan Vasiliev arasında neredeyse koreografi akademisinden mezun oldukları andan itibaren alevlenen güzel romantizme hayran kaldılar. Hayranlar çiftin kesinlikle koridordan aşağı ineceğine ikna oldular, ancak hayal kırıklığına uğradılar. Bolşoy Tiyatrosu prima ve Vasiliev ayrıldı. Bunun nedeni genç adamın daha sonra eşi olan dansçı Maria Vinogradova'ya olan sevgisiydi.

İtalyan La Scala tiyatrosunda Giselle'in yapımının provası sırasında Natalya, zaten ünlü bir bale oyuncusuyla tanıştı. Bundan önce adam, meslektaşı Yulia Stolyarchuk ile sosyal etkinliklere katılmayı başardı, ancak bir gün hayranlar aniden dansçının elinde "Natalia" yazısının dövmesini fark etti. Çift daha sonra Londra'da düzenlenen basın toplantısında birbirlerine aşık olduklarını itiraf etti.

Bale yıldızları ilk kez 2016 yılında A Streetcar Named Desire adlı oyunda Blanche ve Stanley rollerini canlandırarak birlikte sahneye çıktı. Mayıs 2017'de bale oyuncularının ayrıldığına dair söylentiler yayıldı; çiftin hala Instagram'da ortak fotoğraflar yayınlamasına rağmen Natalya'nın Sergei'ye bilinmeyen bir orkestra şefini tercih ettiği iddia edildi.

Gazeteciler her röportajda oyuncunun kişisel hayatıyla ilgilenmeyi unutmuyor ancak Osipova bu konuda ayrıntılı konuşmuyor. Basın temsilcileriyle yaptığı son görüşmelerden birinde şunları kaydetti:

"Çok iyi iletişim kuruyoruz, hala iyi ve hatta harika bir ilişkimiz var."

Natalya Osipova şimdi

2017 yılında Perm Opera Binası'nın resmi internet sitesinde Natalya'nın prima haline geldiği mutlu haber çıktı. Bu Osipova'nın kararıydı. Kız, medya temsilcilerine, bir akşam, oyuncunun çalışmaktan büyük keyif aldığı "Romeo ve Juliet" i uzun süredir dans etmediğini düşündüğünü söyledi. Dünyadaki tüm tiyatrolara baktığımda prodüksiyonu hiçbir yerde bulamadım, yalnızca Rusya illerinde. Bu kadar büyük bir balerininden gelen çağrı, Perm Balesi'nin yöneticisi Alexei Miroshnichenko'yu şaşırttı ve inanılmaz derecede memnun etti.

Osipova'nın prima şarkıcısı olarak ilk performansı “Fındıkkıran” oyunu ya da daha doğrusu orijinal versiyonuydu. Önemsiz olmayan bir yapımda yazarlar müziğin derinliğini ve trajedisini aktarmaya çalıştılar. Eser, orijinalinden farklı olarak mutlu sonla bitmesiyle de dikkat çekiyor. 1 Şubat 2018'de “Fındıkkıran” filminin galası Moskova Devlet Kremlin Sarayı'nda gerçekleşti. Natalya, aktör Nikita Chetverikov'la birlikte bir oyunda dans ediyor.

Bale yıldızı, ilkbaharda Mariinsky Tiyatrosu'nda Kraliçe Mekhmene Banu rolünde "Aşk Efsanesi" adlı oyunda sahne aldı. Koreograf Vladimir Varnava ile birlikte “Cinderella”nın Amerika'daki Ağustos galası için hazırlanıyor ve ardından prodüksiyon Rusya'ya gelecek.

26 Mayıs'ta Kanal Bir, Sergei Polunin hakkında "Dansçı" adlı bir belgesel gösterdi. Yönetmen Stephen Cantor, aile tarihçelerini, arşiv materyallerini ve arkadaşları ve akrabalarıyla yapılan röportajları birleştirerek dansçının hayatına ilişkin bir çalışma sundu. Natalya Osipova da filmin yapımında yer aldı.

Partiler

• İspanyol Gelin, Kuğu Gölü
• Marie, "Fındıkkıran"
• Kraliçe Mekhmene Banu, “Aşk Efsanesi”
• Anna Anderson, "Anastasia"
• Giselle, "Giselle"
• La Sylphide, "La Sylphide"
• Medora, "Korsan"
• Esmeralda, "Esmeralda"
• Prenses Aurora, Uyuyan Güzel
• Juliet, "Romeo ve Juliet"
• Laurencia, "Laurencia"
• Kitri, Don Kişot
• Aegina, Spartak
• Ateş Kuşu, "Ateş Kuşu"
• Carmen, "Carmen Süiti"

Natalia Osipova ve Sergei Polunin

Parlaklığı meşaleleri gölgede bıraktı.

O parlak beril gibi

Kulaklarımda arapkalar var, çok hafif

Çirkinlik ve kötülükle dolu bir dünya için.

Karga sürüsü arasındaki güvercin gibi,

Kalabalığın içinde onu hemen ayırt edebiliyorum.

Ona ulaşacağım ve ona boş bir gözle bakacağım.

Daha önce hiç sevdim mi?

Ah hayır, onlar sahte tanrıçalardı.

Şu ana kadar gerçek güzelliği tanımadım...

O ana bale kabadayı, Kraliyet Balesi'nin Rus süperstarı.

Natalya Osipova ve Sergei Polunin sahnede ortaya çıkan korku, acı ve aşktan bahsediyor.

“Onun itibarını duydum, dünyamızdaki herkes bunu duydu. Çok sorumlu olmadığını, kaçtığını söylediler. Bu yüzden ilk başta onunla asla dans etmeyeceğimi düşündüm." Natalya Osipova, sanki onunla ilgileniyormuş gibi yanında oturan Sergei Polunin'e bakıyor ve balerinin solgun, çekingen yüzü ani bir gülümsemeyle aydınlanıyor: aynı sahneye çıkmamaya yemin ettiği dansçı artık onun hayat arkadaşıdır.
Aralarındaki romantizmi çok az kişi tahmin edebilirdi. Sadece dansçıların her biri birlikte ikna edici bir çift olamayacak kadar ünlü olduğu için değil. Ama aynı zamanda kariyerlerinin çok farklı yönlerde gelişmesi nedeniyle. Eski ortağı Ivan Vasiliev ile Bolşoy Tiyatrosu'nda seçkin bir kariyeri bırakan Osipova, 2013 yılında Londra'ya taşındı ve Kraliyet Balesi'nin baş dansçısı oldu.

Polunin 18 ay önce tiyatroyu bırakmış ve kokain bağımlılığı ve derin profesyonel tatminsizlik hikayelerinin ortasında bir balerin, model ve geleceğin sinema oyuncusu olarak şaşırtıcı özgeçmişini temizlemek için Rusya'ya gitmişti.

2015 yılında Osipova'nın Milano'daki Giselle balesinde ana rolü oynaması gerekiyordu. Çeşitli nedenlerden dolayı uygun bir partner bulamadı. Annesi, tüm tuhaflıklarına rağmen hala inanılmaz doğal yeteneğe, temiz klasik çizgilere ve Osipova'nın parlak enerjisini mükemmel bir şekilde harekete geçirebilecek yüksek bir sıçramaya sahip olan Polunin ile iletişime geçmeyi önerdi. Balerin Polunin'e dikkatlice bir e-posta gönderdi. Ve sürpriz bir şekilde onun ortağı olmayı kabul ettiğinde onun sandığı gibi o kadar da kötü bir çocuk olmadığını keşfetti. "Çok samimi olduğu ortaya çıktı. Onun nazik bir insan olduğunu, güvenebileceğim biri olduğunu hissettim."
Klasik repertuarın en romantik balesi Giselle'in provaları sırasında dansçılar birbirlerine aşık oldu. Polunin için Giselle Osipova ile aynı sahnede Kont Albert rolünü oynamak romantik bir aydınlanmadan daha fazlası haline geldi. O sıralarda balede o kadar hayal kırıklığına uğramıştı ki sahneden ayrılmak üzereydi ama sonra fikri değişti. “Natalia ile dans etmek harikaydı. Yüzde 100 dahil oldum, her şey benim için gerçek ve gerçekti ve artık her zaman onunla dans etmek isterdim.

Artık yeniden Londra'da yaşıyor ve çalışma programları kafa karıştırıcı olmasına rağmen mümkün olduğunca sık ve yakın bir şekilde birlikte çalışmalarına olanak sağlayacak planlar yapıyorlar. Polunin, Kraliyet Balesi'ne konuk dansçı olarak dönmeyi planlıyor ("Bunu gerçekten tartışmak isterdim"), ancak çift birlikte bağımsız projeler de yapmak istiyor. Osipova sessizce şöyle diyor: “Bu bizim işimizin özelliği. Birbirimizi görmek, birbirimizin evlerine dönmek için birlikte çalışma fırsatı bulmalıyız."
İlk işbirlikleri Russell Maliphant'ın yönettiği yeni bir düet olacak. Bu, Osipova'nın bizzat hazırladığı yaz çağdaş dans programının bir parçası olacak. Onun için bu, 2014 yılında Vasiliev ile birlikte sunulan modern dans gecesi “İki Kişilik Solo” ile başlayan projenin devamı. Bu onu hem heyecanlandıran hem de hayal kırıklığına uğratan bir deneydi çünkü hazırlamak için yeterli zaman yoktu. Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui ve Russell Maliphant'ın rakamları oluşturduğu yeni program üzerindeki çalışmalar farklı şekilde yürütülüyor. Osipova, klasik bale eğitimi almış vücudunu farklı tarzlara uyarlamak için gerektiği kadar çalışmayı planlıyor. “Bu koreografların dillerine hakim olmak istiyorum. Ve her birini aksansız, çok iyi konuşmak istiyorum.”
Polunin, Pete ve Maliphant'ın eserlerinde dans ediyor. Yerde sürünen akıcı hareketler dansçı için bir meydan okuma haline geldi. “Bana her zaman modern dansla aramda bir duvar varmış gibi geldi. Bunu nasıl aşacağımı bilmiyordum. Ve benim için tüm bunlar oldukça zor, özellikle de yere yatmam gerektiğinde. Ama Natalya'nın bu koreografiyi nasıl kendine özgü hale getirdiğini izliyorum ve bunu benim de kendi yöntemimle yapabileceğimi anlıyorum."
Bunu kendi yönteminizle yapmak Polunin için yeni bir deneyim. Son röportajlarında, baleye zorlanmaktan ve 13 yaşında memleketi Ukrayna'dan ayrılıp tek kelime İngilizce bilmeden yabancı bir kültüre uyum sağlamanın zorluğundan öfke ve kızgınlıkla bahsetti. Artık Osipova ile tanıştıktan sonra geçmişiyle yüzleşmesi daha kolay olur.
Hala hafif bir Ukrayna aksanıyla yavaş ve dikkatli konuşuyor: “Kraliyet Bale okulunda bana çok iyi bakıldı, sanki bir aileymiş gibi. Tiyatro da bana elimden gelen her şeyi verdi. Ama kendimi mutsuz hissediyordum ve bunu nasıl ifade edeceğimi bilmiyordum. Evde kızgınsanız biriyle kavga edebilirsiniz. Ancak okulda kimse kavga etmedi - bunun için okuldan atılırlardı. Kendimi tiyatroda kaybolmuş hissettim, başka bir şey denemek istedim - bir müzikalde ya da filmde oynamak gibi - ama bunu mahvetmekten korkuyordum. Evim haline gelen Londra'da yaşadım ama hâlâ vatandaşlık statüm yoktu. Eğer yönetmen bana kızarsa ve beni dışarı atarsa ​​nereye giderim? Sanırım tiyatrodan ayrıldığımda benim için en korkunç şeyleri yaşamak istedim, böylece artık onlardan korkmayacağım.”

Polunin artık Osipova'yla çok fazla zaman geçirdiği için Kraliyet Balesi'ne de yakın. “Bale hakkında her zamankinden daha fazla düşünüyorum ve konuşuyorum. Değiştim". Her ne kadar klasiklere sadık kalmak istese de asıl hedefi çeşitli projelere katılmak. Yönetmen David LaChapelle ile birlikte hazırlanan "Beni Kiliseye Götür" videosu YouTube'da yaklaşık 15 milyon izlenmeye ulaştı. Dansçı, özel ilgi alanı olmayan genç bir izleyici kitlesinin ilgisini çekmek istediğini söylüyor. “Sinema, müzik ve moda temsilcilerini buluşturan daha fazla projede yer almak isterim. Beni büyülüyor."

Osipova dikkatle dinliyor. “Sergei'nin fikirleri harika. Bunların hayata geçmesinin çok önemli olduğunu düşünüyorum.” Kraliyet Balesi'nin baş balerini olarak kalmaktan kendisi de mutlu çünkü bu tiyatronun repertuarının klasiklerle yeni eserlerin ideal bir birleşimi olduğuna inanıyor. "Artık olgun bir dansçı olduğum için, Kuğu Gölü ve Uyuyan Güzel gibi bazı klasik balelere ciddi şekilde konsantre olmak istiyorum." Ancak yeteneği için ideal çerçevenin henüz bulunamadığına inanıyor. “Sanırım bana yapabileceğimin en iyisini göstermeye yardımcı olabilecek bir koreograf var. Sadece onu bulman gerekiyor."

Kişisel ve profesyonel hırslarını dengelemek kolay değil: hassas bir denge olacak. Ancak dansçıların neşeli kayıtsızlığı ve birbirlerini dinlerkenki mutlak ciddiyet, ne kadar yakın olduklarını gösteriyor. Osipova, birlikte gösterdikleri ilk performansı hatırladığında şefkatle gülümsüyor: Sahneye çıkmayı bekliyordu; Albert'in Giselle'in kapısını çalacağı anı. “Benim için bu çok duygusal, çok şiirsel ve sembolik bir an. Sanki hayatım boyunca bu vuruşu bekliyormuşum gibi hissettim.”

Çocukken bir keresinde beni kandırmaya çalıştılar, bir parayı elimden aldılar,ve bir dilek dileyerek onu merdivenlerden aşağı atmayı önerdi.

O zamandan beri hayatım boyunca bozuk para atıyorum.Bir gün ben meseladünyanın en iyi dansçısı olmak istiyordu.

2003 yılında Uluslararası Bale Yarışması “Lüksemburg Ödülü”nün Büyük Ödülünü kazandı.
2005 yılında Moskova'da düzenlenen Uluslararası Bale Dansçıları ve Koreograflar Yarışması'nda (kıdemli grupta “Düetler” kategorisinde) 3.lük ödülünü kazandı.
2007 yılında Ballet dergisinin “Yükselen Yıldız” kategorisinde “Dansın Ruhu” ödülüne layık görüldü.
2008'de her yıl verilen İngiliz ödülünü (Ulusal Dans Ödülleri Eleştirmenler Birliği) - Ulusal Dans Eleştirmenleri Birliği Ödülü'nü ("Klasik Bale" bölümünde en iyi balerin) ve baledeki performansıyla Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske"yi aldı. Twyla Tharp tarafından yönetilen "Yukarıdaki Odada" F. Glass (2006/07 sezonu) ve her yıl Positano'da (İtalya) "Yeteneğin önemi için" kategorisinde verilen Leonide Massine Ödülü.
2009 yılında (Vyacheslav Lopatin ile birlikte) "La Sylphide" balesindeki en iyi düet (2007/08 sezonu) ve Uluslararası Koreograflar Birliği "Benois de la" ödülü için Jüri Özel Ödülü "Altın Maske" ile ödüllendirildi. Danse", The Corsair'de La Sylphide, Giselle, Medora ve The Flames of Paris'te Joan rollerinin performansı için.
2010 yılında Miss Virtuosity kategorisinde Uluslararası Bale Dansı Açık Ödülü'ne layık görüldü.
2011 yılında yine yıllık İngilizce ödülünü (Ulusal Dans Ödülleri Eleştirmenler Birliği) - Ulusal Dans Eleştirmenleri Birliği Ödülü'nü (en iyi balerin) aldı; “Yılın En İyi Dansçısı” kategorisinde Açık Dans Ödülü Büyük Ödülü ve Leonid Massine Ödülü (Positano) ile ödüllendirildi.
2015 yılında yine Ulusal Dans Eleştirmenleri Birliği Ödülü'ne layık görüldü ve aynı anda iki kategoride ödül aldı (“En İyi Balerin” ve “Üstün Performans” / Kraliyet Balesi prodüksiyonunda Giselle rolünü performansıyla).

Biyografi

Moskova'da doğdu. 2004 yılında Moskova Devlet Koreografi Akademisi'nden (rektörlük sınıfı) mezun oldu ve Bolşoy Tiyatrosu'nun bale grubuna kabul edildi. İlk çıkış 24 Eylül 2004'te gerçekleşti. Yönetmenliğinde provalara başladı. Sonra onun kalıcı öğretmeni-öğretmeni oldu.
2011 yılında Bolşoy Tiyatrosu'ndan ayrıldı. Aralarında Amerikan Bale Tiyatrosu (ABT), Bavyera Balesi ve La Scala Ballet'in de bulunduğu dünyanın önde gelen bale topluluklarının birçoğuyla sahne alıyor.
2011'den beri - St. Petersburg'daki Mikhailovsky Tiyatrosu'nun baş balerini, 2013'ten beri - Covent Garden Kraliyet Balesi'nin baş balerini.

Repertuvar

2004
Pas de deux'u ekle
Nancy(“La Sylphide”, H. Levenschell, koreografi A. Bournonville, revize edilmiş E. M. von Rosen)
Onbirinci Vals(“Chopiniana”nın müziği F. Chopin'e, koreografisi M. Fokine'ye aittir)
İspanyol bebeği(“Fındıkkıran”, P. Tchaikovsky, koreografi Yu. Grigorovich)
hardal tohumu(“Bir Yaz Gecesi Rüyası”, müziği F. Mendelssohn-Barthold ve D. Ligeti'ye ait, sahneye J. Neumeier) -

2005
İspanyol gelin Yu. Grigorovich'in ikinci baskısında P. Tchaikovsky'nin (“Kuğu Gölü”, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky'nin koreografisinden parçalar kullanılmıştır)
“Passacaglia” balesinde rol, “Passacaglia” balesinde solist(müzik A. von Webern'e, koreografi R. Petit'e ait)
Daktilolar(“Bolt”, D. Shostakovich, sahneye A. Ratmansky) -
Grand pas'taki ilk varyasyon(L. Minkus'tan Don Kişot, M. Petipa, A. Gorsky'nin koreografisi, A. Fadeechev tarafından revize edilmiştir)
kül kedisi(“Uyuyan Güzel” P. Tchaikovsky, koreografi M. Petipa, revize edilmiş Yu. Grigorovich)
ciddiyetsizlik(“Omens” müziği P. Tchaikovsky'ye, koreografisi L. Massine'ye aittir)
Cancan solisti(“Parisian Fun” müziği J. Offenbach'a, düzenlemesi M. Rosenthal'a, koreografisi L. Massine'ye) - Rusya'daki ilk sanatçı
Dört Dryad, Kitri("Don Kişot")
III bölümünün solisti(“Do majör Senfoni”, J. Bizet'in müziği, J. Balanchine'in koreografisi)
“Gölgeler” tablosunun ikinci varyasyonu(“La Bayadère”, L. Minkus, koreografisi M. Petipa, revizesi Yu. Grigorovich)
Solist(I. Stravinsky'nin “Oyun Kartları”, koreografı A. Ratmansky) - bu balenin ilk sanatçıları arasındaydı

2006
Vals solistleri(ilk sanatçılar arasındaydı)
Sonbahar(S. Prokofiev'in “Külkedisi”, Y. Posokhov'un koreografisi, yönetmen Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(“Firavun'un Kızı”, Ts. Puni, M. Petipa'dan sonra P. Lacotte tarafından sahnelendi)
Manka Osuruk(“Bolt”, D. Shostakovich, sahneye A. Ratmansky)
Gamzatti(“La Bayadere”) - ilk çıkış Monte Carlo'daki tiyatro turunda gerçekleşti

2007
Solist(“Serenade” müziği P. Tchaikovsky'ye aittir. koreografisi J. Balanchine'e aittir) -
Solist(“Üst Kattaki Odada”, F. Glass, koreografi: T. Tharp) - Bolşoy Tiyatrosu'nda bu balenin ilk sanatçıları arasındaydı
Klasik dansçı(“Bright Stream”, D. Shostakovich, sahneye A. Ratmansky)
Solist(“Middle Duet”in müziği Y. Khanon'a, koreografisi A. Ratmansky'ye aittir)
Solist(“Sınıf konseri”, A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich'in müziği, A. Messerer'in koreografisi)
Üçüncü Odalık(“Corsair” A. Adam, koreografi M. Petipa, prodüksiyon ve yeni koreografi A. Ratmansky ve Y. Burlaki)
Giselle(“Giselle”, A. Adam, koreografi: J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revize edilmiş Y. Grigorovich)

2008
Sülfit(“La Sylphide”, H. S. Levenskold, koreografi A. Bournonville, revize edilmiş J. Kobborg) - Bolşoy Tiyatrosu'nun ilk sanatçısı
Medora("Korsan")
Zhanna(“Paris'in Alevleri”, B. Asafiev, A. Ratmansky tarafından V. Vainonen'in koreografisi kullanılarak sahnelendi)
Kırmızılı çift(“Rus Mevsimleri”, L. Desyatnikov'un müziği, A. Ratmansky'nin sahnelediği) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk bale sanatçıları arasındaydı
varyasyon(L. Minkus'un “Paquita” balesinden muhteşem klasik pas, M. Petipa'nın koreografisi, Y. Burlaki'nin prodüksiyonu ve yeni koreografik versiyonu)

2009
Svanilda(“Coppelia” L. Delibes, koreografi M. Petipa ve E. Cecchetti, prodüksiyon ve yeni koreografi versiyonu S. Vikharev)
Nikia("La Bayadere")
Esmeralda(“Esmeralda”, C. Pugni, koreografi M. Petipa, prodüksiyon ve yeni koreografi Y. Burlaki, V. Medvedev)

2010
“Yakut” balesindeki ana rol I. Stravinsky'nin müziği (J. Balanchine'in koreografisi) - Bolşoy Tiyatrosu'ndaki galaya katılan
Pas de deux(Herman Schmerman, T. Willems, koreografi, W. Forsyth)

2011
Coralie(“Kayıp İllüzyonlar”, L. Desyatnikov, A. Ratmansky tarafından sahnelendi) - ilk icracı

Bolşoy Tiyatrosu projesine katıldı
“Yeni Koreografi Atölyesi” (2004), M. Ravel'in müziğiyle “Bolero” balesinde sahne aldı (koreografi A. Ratmansky) 2007'de L'nin müziğiyle “Old Women Falling Out” balesinde sahne aldı. Desyatnikov (koreografi A. Ratmansky) , önce Bölge festivalinde gösterildi ve ardından “Yeni Koreografi Atölyesi” kapsamında 2011 yılında Bolşoy Tiyatrosu ve Kaliforniya Segerstrom Merkezi'nin ortak projesine katıldı. Sanat (“Remansos”, E. Granados'un müziği, N. Duato tarafından sahnelendi; müziğini A. Ciervo'nun yaptığı, M. Bigonzetti'nin sahnelediği “Serenade”; müziğini M. Glinka'nın, koreografisi J. Balanchine; M. Bigonzetti'nin sahnelediği, A. Vivaldi'nin müziği olan “Cinque”.

Tur

BOLSH TİYATROSUNDA ÇALIŞMA ESNASINDA

Aralık 2005 - Krasnoyarsk Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu'nda Don Kişot balesinde (koreografi M. Petipa, A. Gorsky, S. Bobrov tarafından revize edildi) Kitri olarak sahnelendi.

2006- Havana'daki XX Uluslararası Bale Festivali'ne, Ivan Vasiliev (Bolşoy Balesi) ile B. Asafiev'in “Paris'in Alevleri” balesinden bir pas de deux (koreografisi V. Vainonen'in) ve bir pas de deux performansıyla katıldı. bale "Don Kişot".

2007- VII Uluslararası Mariinsky Bale Festivali'nde Don Kişot balesinde Kitri rolünü (ortak - Mariinsky Tiyatrosu Leonid Sarafanov'un solisti) ve festivali tamamlayan gala konserinde Corsair balesinden pas de deux rolünü oynadı (aynı ortak) );
- uluslararası “Dans Salatası” festivalinde (Wortham Tiyatro Merkezi, Houston, ABD), Bolşoy Balesi'nin önde gelen solisti Andrei Merkuriev ile A. Ratmansky'nin sahnelediği “Orta Düet”i seslendirdi;
- Madrid Kraliyet Tiyatrosu sahnesinde Maya Plisetskaya onuruna düzenlenen gala konserinde, “Don Kişot” balesinden (ortak - Bolşoy Balesi başbakanı Dmitry Belogolovtsev) bir pas de deux seslendirdi.

2008- Ivan Vasiliev ile birlikte, 1999'da Amerika Gençlik Büyük Ödülü Bale Okulu Öğrencileri için IX Uluslararası Yarışması'nı tamamlayan “Bugünün Yıldızları ve Yarının Yıldızları” (“Paris'in Alevleri” balesinden pas de deux) gala konserine katıldı. eski Bolşoy Balesi dansçıları Gennady ve Larisa Savelyev tarafından kuruldu;
Rudolf Nureyev (Kont Albert - Andrey Merkuryev) Uluslararası Klasik Bale Festivali kapsamında Kazan'da Musa Celil Tatar Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu bale topluluğuyla "Giselle" balesinde başrol oynadı ve sahneye çıktı. bu festivalin sonundaki gala konserlerinde “Paris'in Alevleri” balesinden pas de deux performansı (ortak - Bolşoy Balesi solisti Ivan Vasiliev);
Birinci Sibirya Bale Festivali kapsamında Novosibirsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu “Don Kişot” performansında Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev) rolünü seslendirdi;
Cap Roig Gardens festivalinin (Girona eyaleti, İspanya) bir parçası olarak düzenlenen “Maya Plisetskaya'ya Bir Övgü” gala konserine katıldı, Ivan Vasiliev ile “Paris Alevleri” balesinden bir pas de deux ve bir pas de performans sergiledi. “Corsair” balesinden ikili;
Lyon Amfitiyatrosu sahnesinde düzenlenen bale dansçılarının gala konserine katıldı (Don Kişot balesinden varyasyonlar ve koda, Paris Flames balesinden pas de deux, ortak Ivan Vasiliev).
Zürih Operası'nın bale topluluğuyla Zürih'te La Sylphide balesinin (koreografisi A. Bournonville, J. Kobborg tarafından revize edildi) başrolünde gerçekleştirildi;
Novosibirsk Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu “Giselle” (Kont Albert Ivan Vasiliev) performansında başrolde yer aldı;

2009- Novosibirsk'te “La Bayadère” balesinde Nikiya rolünü gerçekleştirdi (koreografisi M. Petipa, V. Ponomarev, V. Chabukiani tarafından revize edildi, K. Sergeev, N. Zubkovsky'nin ayrı dansları; prodüksiyonu I. Zelensky) Novosibirsk'te Novosibirsk Devlet Akademik Opera Tiyatrosu ve bale bale topluluğuyla (Solor - Ivan Vasiliev);
St. Petersburg'daki Mikhailovsky Tiyatrosu topluluğu (ortak Ivan Vasiliev) ile “Giselle” balesinin (N. Dolgushin tarafından düzenlenmiş) başrolünde oynadı.
Amerikan Bale Tiyatrosu'nun (ABT) konuk solisti olarak, bu grubun New York Metropolitan Operası sahnesindeki performanslarında yer aldı. "Giselle" balesinin başrolünde (koreografisi J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Kont Albert - David Hallberg) ve "La Sylphide" balesinin başrolünde (koreografisi A. Bournonville, E. Brun tarafından revize edilmiştir; Herman Cornejo;
Paris Ulusal Operası'ndaki bir performansta I. Stravinsky'nin “Petrushka” balesinde (M. Fokine'nin koreografisi) Balerin rolünü canlandırdı.

2010- Paris Ulusal Operası'ndaki (ortak Matthias Eymann) P. Tchaikovsky'nin (koreografisi R. Nureyev'in) “Fındıkkıran” balesinde Clara rolünü oynadı.
Milano La Scala Tiyatrosu'nda (ortak Leonid Sarafanov) Don Kişot balesinde (R. Nureyev'in versiyonu) Kitri rolünü oynadı;
X Uluslararası Bale Festivali "Mariinsky"ye katıldı - "Giselle" balesinde (Kont Albert - Leonid Sarafanov) başrol oynadı;
yine Metropolitan Operası sahnesinde ABT performanslarında yer aldı: Don Kişot balesinde Kitri rollerini oynadı (koreografi M. Petpa, A. Gorsky, prodüksiyonu K. McKenzie ve S. Jones; ortak Jose Manuel Carreno) ), S. Prokofiev'in “Romeo ve Juliet” balesinde Juliet (koreografi K. MacMillan; ortak David Hallberg), Prenses Aurora (P. Tchaikovsky'nin “Uyuyan Güzel”; koreografisi M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, yapımcı: K. McKenzie; ortak David Hallberg).

2011- Bavyera Devlet Operası bale topluluğu (Petruchio - Lukasz Slawicki) ile Münih'te D. Scarlatti'nin (J. Cranko'nun koreografisi) müziğiyle “Hırçınlığın Evcilleştirilmesi” balesinde Katharina rolünü gerçekleştirdi;
Metropolitan Opera sahnesinde ABT sezonuna katıldı - “Bright Stream” balesinde Klasik dansçı rolünü oynadı (koreografi A. Ratmansky, Klasik dansçı - Daniil Simkin), Swanilda'nın “Coppelia” balesindeki rolü ” (F. Franklin, Franz - Daniil Simkin tarafından düzenlenmiştir); İngiliz Ulusal Balesi (Romeo - Ivan Vasiliev) ile Londra'da (Coliseum Tiyatrosu) “Romeo ve Juliet” balesinde (F. Ashton'un koreografisi, P. Schaufus'un canlandırılması) başrol oynadı.

Yazdır

Rus bale dansçısı, Mikhailovsky Tiyatrosu ve Londra Kraliyet Balesi'nin baş balerini.

Beş yaşından itibaren jimnastikle uğraştı, ancak 1993'te sakatlandı ve sporu bırakmak zorunda kaldı. Koçlar, ebeveynlere kızlarını baleye göndermelerini tavsiye etti. Moskova Devlet Koreografi Akademisi'nde (rektör Marina Leonova'nın sınıfı) okudu. 2004 yılında mezun olduktan sonra Bolşoy Tiyatrosu bale grubuna katıldı ve 24 Eylül 2004'te ilk kez sahneye çıktı. 18 Ekim 2008'den beri - önde gelen solist, 1 Mayıs 2010'dan beri - Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini. SSCB Halk Sanatçısı Marina Kondratyeva'nın rehberliğinde prova yaptı.

Balerin, 2007 yılında Londra'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda Covent Garden Tiyatrosu sahnesindeyken İngiliz halkı tarafından sıcak bir şekilde karşılandı ve 2007 Eleştirmenler Birliği Ulusal Dans Ödülleri tarafından verilen İngiliz Ulusal Dans Ödülü'nü aldı. "klasik bale" bölümündeki en iyi balerin

2009 yılında Nina Ananiashvili'nin tavsiyesi üzerine Amerikan Bale Tiyatrosu'nda (New York) konuk balerin oldu ve New York Metropolitan Operası sahnesinde "Giselle" ve "La Sylphide" balelerinin başrollerinde sahne aldı. ; 2010 yılında yine Metropolitan Operası sahnesinde Don Kişot balesinde Kitri, Prokofiev'in Romeo ve Juliet balesinde Juliet (K. MacMillan'ın koreografisi), Uyuyan Güzel'de Aurora rollerinde ABT performanslarında yer aldı. Çaykovski (yapım: K. McKenzie; ortak David Hallberg).

2010 yılında Büyük Opera'da (Fındıkkıran'da Clara, Petruşka'da Balerin) ve La Scala'da (Don Kişot'ta Kitri) ilk kez sahneye çıktı ve Londra Kraliyet Operası'nda (Le Corsaire'de Medora) sahne aldı.

2011 yılında Bavyera Devlet Operası balesiyle D. Scarlatti'nin (koreografisi J. Cranko'nun) müziğiyle “Hırçın Kızın Evcilleştirilmesi” balesinde Katarina rolünü canlandırdı. İki kez Mariinsky Uluslararası Bale Festivali'ne katıldı ve Don Kişot balesinde Kitri ve aynı adlı balede Giselle rollerini canlandırdı.

Aralık 2012'den bu yana, Londra Kraliyet Balesi'nde konuk solist olarak yer alıyor ve bu sıfatla Carlos Acosta ile üç Kuğu Gölü'nde dans ediyor. Yine Ekim ayında, Kraliyet Topluluğu'nun tam zamanlı sanatçıları arasında tek konuk balerin olan o, Kraliçe II. Elizabeth'in Elmas Jübile'si onuruna bir gala konserine katıldı.

Halen Amerikan Bale Tiyatrosu'nun baş balerinidir. Nisan 2013'te Natalya Osipova, Londra Kraliyet Balesi ile kalıcı bir sözleşme imzaladı.

Ödüller:

2003 yılında Uluslararası Bale Yarışması “Lüksemburg Ödülü”nün Büyük Ödülünü kazandı.
2005 yılında Moskova'da düzenlenen Uluslararası Bale Dansçıları ve Koreograflar Yarışması'nda (kıdemli grupta “Düetler” kategorisinde) 3.lük ödülünü kazandı.
2007 yılında Ballet dergisinin “Yükselen Yıldız” kategorisinde “Dansın Ruhu” ödülüne layık görüldü.
2008'de her yıl verilen İngiliz ödülünü (Ulusal Dans Ödülleri Eleştirmenler Birliği) - Ulusal Dans Eleştirmenleri Birliği Ödülü'nü ("Klasik Bale" bölümünde en iyi balerin) ve baledeki performansıyla Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske"yi aldı. Twyla Tharp tarafından yönetilen "Yukarıdaki Odada" F. Glass (2006/07 sezonu) ve her yıl Positano'da (İtalya) "Yeteneğin önemi için" kategorisinde verilen Leonide Massine Ödülü.
2009 yılında (Vyacheslav Lopatin ile birlikte) "La Sylphide" balesindeki en iyi düet (2007/08 sezonu) ve Uluslararası Koreograflar Birliği "Benois de la" ödülü için Jüri Özel Ödülü "Altın Maske" ile ödüllendirildi. Danse", The Corsair'de La Sylphide, Giselle, Medora ve The Flames of Paris'te Joan rollerinin performansı için.
2010 yılında Miss Virtuosity kategorisinde Uluslararası Bale Dansı Açık Ödülü'ne layık görüldü.
2011 yılında yine yıllık İngilizce ödülünü (Ulusal Dans Ödülleri Eleştirmenler Birliği) - Ulusal Dans Eleştirmenleri Birliği Ödülü'nü (en iyi balerin) aldı; “Yılın En İyi Dansçısı” kategorisinde Açık Dans Ödülü Büyük Ödülü ve Leonid Massine Ödülü (Positano) ile ödüllendirildi.

Natalya Osipova - bu isim bale severlere çok şey söylüyor. Bazıları onu Büyük Maya'ya benzetiyor. Bu, dansçı için çok gurur verici, ancak hala yapacak çok işi olduğuna inanarak bu tür iltifatları reddediyor.

Balerin standartları

Parametreleri bale için çok uygun kabul ediliyor: boy 167 cm, ağırlık 46 kg. Natalya Osipova çok orantılı ve doğal yetenekleri ve tabii ki yeteneği sayesinde pek çok muhteşem rol aldı.

İlk adım

Natalya Petrovna Osipova, 18 Mayıs 1986'da Moskova'da doğdu. Ebeveynler beş yaşındaki kızını jimnastik derslerine götürdü. Ancak iki yıl sonra yaralandı. Jimnastiği bırakmak zorunda kaldım. Antrenörler üzgün ebeveynlere çocuklarını bale okuluna göndermeleri yönünde tavsiyelerde bulundu. Natasha Osipova on yıl boyunca bu teknikte ustalaştı ve koreografi akademisinde bale parçalarına Rus yaklaşımıyla aşılandı. O zamandan beri Natalya Osipova baleyi hayatından ayırmadı. İlk çıkışı 2004 sonbaharının başlarında Bolşoy Tiyatrosu grubunda gerçekleşti. Dört yıl sonra zaten solo parçalar dans ediyordu.

Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde

Moskova'daki balletomanlar hemen genç dansçının dikkatini çekti. Harika atlama uçuşları, ustaca tekniği ve lirik performansı vardı. Natasha Osipova ilk sezonunda solo roller aldı: La Sylphide'de Nancy, Fındıkkıran'da İspanyol bir oyuncak bebek ve Kuğu Gölü'nde İspanyol bir gelin. Bolşoy'da tüm klasik repertuvarı dans etti.

Kitri'nin sahnenin yarısında Natalya Osipova tarafından gerçekleştirilen muhteşem uçuşu fotoğrafta canlı bir şekilde yakalanıyor. Balerin, Minkus'un müziğini duyunca hemen sahneye taşındığını söylüyor. Parlak Kitri'nin ateşli görüntüsü sonsuza kadar birçok kişinin anısına kalacak. Bu nedenle 2008'in yeni sezonunda Natalya Osipova'nın Bolşoy'un baş solisti olması şaşırtıcı değil. Balerin, tüm parçalarını olağanüstü öğretmen M. V. Kondratieva'nın rehberliğinde öğrendi. Sylphide, Giselle, Medora, Swanilda, Nikia, Esmeralda'nın görüntülerini yarattılar. Becerilerini geliştirmeye devam eden dansçı, imajlarını yavaş yavaş derinleştirdi. Daha anlayışlı hale geldiler. Natalya Osipova özellikle Giselle'i seviyordu. Balerin, röportajlarından birinde bunun sadece bir peri masalını değil aynı zamanda aşkın kırılganlığıyla ilgili üzücü bir hikayeyi de ortaya çıkaran en sevdiği rol olduğunu söyledi. N. Osipova'nın Mayıs 2010'da zaten baş balerin olması doğaldır.

Yabancı yolculuklar

2007 yılında Bolşoy Tiyatrosu Londra'daki Covent Garden'ı gezdi. İngiliz halkı ve eleştirmenler, aday dansçıya olumlu tepki gösterdi. Eleştirmenler topluluğundan "klasik bale"nin en iyi balerini olarak Ulusal İngiliz Ödülü'nü aldı. 2009 yılında Nina Ananiashvili onu New York Amerikan Bale Tiyatrosu'na tavsiye etti.

"La Sylphide" ve "Giselle"de sahnenin çok üstüne çıktı çünkü her zaman kimsenin başaramadığı bir performans düzeyine ulaşmaya çalıştı. 2010 yılında tekrar Amerika'ya davet edildi ve burada Kitri, Juliet ve Aurora rollerini canlandırdı. Orada ona çılgınca bir başarı eşlik etti, ancak 2011'de Natalya Osipova, St. Petersburg'daki Mikhailovsky Tiyatrosu'nu seçti.

Neva'nın kıyısında

Bunun arkasında repertuvarı genişletme isteği var. Koreograf, sanatçının ve sürekli ortağı Ivan Vasiliev'in hayatını çeşitlendirebilecek mi? Her halükarda Bolşoy bu aktörlerle ilgili hiçbir planı iptal etmiyor. Balerin Odette-Odile'nin en zor kısmını dans etse de Mikhailovsky Tiyatrosu oyunculara yeni bir dans deneyimi yaşatmadı.

Balerin, ilk çıkışından hemen sonra Amerika'ya uçtu ve burada 1,5 ayda yaklaşık 20 performans sergiledi: "Firebird", "La Bayadère", "Bright Stream", "Romeo ve Juliet". Orada “konuk yıldız” olarak listeleniyor.

Londrada

Zaten 2012 yılında Natalya Osipova, Londra Kraliyet Balesi'nden bir teklifi kabul etti. 2013 yılından itibaren toplulukta süresiz sözleşme ile daimi olarak görevlendirilmektedir. Londra'da her şeyin en küçük ayrıntısına kadar yapılabileceği disiplini, repertuvarı, uzun performans hazırlama programını seviyor. Personelin gösterdiği ilgiyi gerçekten takdir ediyor. Gösteriden önce doktor her zaman birkaç kez gelir ve nasıl hissettiğinizi sorar. Makyaj sanatçıları makyaj yapacak, destek personeli kostümleri getirecek ve giyinmenize yardımcı olacak. Rusya'da durum böyle değil.

Kişisel hakkında biraz

Kişisel hayatı her zaman basının yakından ilgisini çeken Natalya Osipova, açıklamalarıyla şaşırtmaktan vazgeçmiyor. Yaşlılıkta yalnız kaldığını hayal edemediğini söyleyebilir. Geniş bir çocuk ve torun çemberine ihtiyacı var. Aynı zamanda aşkının iki gün sürdüğünü de söyleyebilir. Uzun süre ortağı Ivan Vasiliev ile ilişkisi tartışıldı. Ama aniden ve hızla balerin Maria Vinogradova ile evlendi.

Sergei Polunin artık onun daimi ortağı ve arkadaşıdır. İlişkilerini gizlemiyorlar ve resmi olarak bir ilişki yaşadıklarını doğruladılar. Polunin, Natasha ile sadece partnerinin gözlerine bakarak dans etmek istediğini açıkladı. Ayrıca ortak çalışma planları da var.

Modern balede yaratıcı etkinlik

Osipova ve ünlü Polunin'in rol aldığı “Arzu Tramvayı” oyunu ünlü koreograflar tarafından sahneleniyor. N. Osipova, gençken modern balede kendini denemek istediğini söyledi. Bu aynı zamanda henüz klasik dans etmeme izin vermeyen kalça çıkığıyla da kolaylaştırıldı.

Bu arada Kutub oyunu da sahnelendi. Arapça'dan "eksen" veya "çubuk" olarak çevrilir. Üç dansçı, en ufak bir erotizm belirtisi olmadan vücutlarını birbirine doluyor çünkü dünyanın yaratılışı gösteriliyor.

N. Osipova'nın yaratıldığı klasik baleye geri döneceğini ve hayranlarını hem tanıdık, sevilen görüntülerle hem de yenileriyle memnun ederek eşsiz yeteneğinin tüm yönlerini ortaya çıkaracağını umuyoruz.