Olağanüstü bir resim. Herkes için ve her şey hakkında. Bill Stoneham "Eller Ona Direniyor"

1. "Ağlayan Çocuk"- İspanyol sanatçı Giovanni Bragolin'in tablosu. Portrenin de yazarı olan çocuğun babasının, tuvalin parlaklığını, canlılığını ve doğallığını sağlamaya çalışırken bebeğin yüzünün önünde kibrit yaktığı efsanesi vardır. Gerçek şu ki çocuk ateşten ölesiye korkuyordu. Çocuk ağlıyordu; babası resim yapıyordu. Bir gün çocuk dayanamayıp babasına bağırdı: “Kendini yak!” Bir ay sonra çocuk zatürreden öldü. Ve birkaç hafta sonra, sanatçının yanmış cesedi kendi evinde, yangından sağ kurtulan ağlayan bir çocuk tablosunun yanında bulundu. Bu her şeyin sonu olabilirdi, ancak 1985'te İngiliz gazeteleri, itfaiyecilerin neredeyse her yanmış binada, yangından etkilenmemiş "Ağlayan Çocuk"un reprodüksiyonlarını bulduğunu bildirmeye devam etti. 2. "Eller ona direniyor"- tablo Amerikalı sanatçı Bill Stoneham. Yazar, tablonun kendisini 5 yaşında resmettiğini, kapının ise aradaki ayrım çizgisinin temsili olduğunu söylüyor. gerçek dünya ve rüyalar dünyası ve oyuncak bebek, çocuğa bu dünyada rehberlik edebilecek bir rehberdir. Eller alternatif yaşamları veya olasılıkları temsil eder. Tablo, 2000 yılının Şubat ayında eBay'de, tablonun "perili" olduğunu söyleyen bir arka plan hikayesiyle satışa sunulduğunda ünlü bir şehir efsanesi haline geldi. Efsaneye göre tablonun ilk sahibinin ölümünden sonra tablo, çöplükte bir çöp yığınının arasında bulunmuştur. Onu bulan aile onu eve getirdi ve daha ilk gece dört yaşındaki küçük kız, "resimdeki çocuklar kavga ediyor" diye bağırarak ebeveynlerinin yatak odasına koştu. Ertesi gece - "resimdeki çocuklar kapının dışındaydı." Ertesi gece aile reisi tablonun asılı olduğu odaya harekete duyarlı bir video kamera yerleştirdi. Video kamera birkaç kez çalıştı ancak hiçbir şey kaydedilmedi. 3. "Yağmur Kadını"- Vinnytsia sanatçısı Svetlana Telets'in tablosu. Tablonun yapılmasından altı ay önce bile vizyonlar görmeye başladı. Svetlana uzun süre birinin onu izlediğini düşündü. Bazen dairesinde tuhaf sesler bile duyuyordu. Ama bu düşünceleri uzaklaştırmaya çalıştım. Ve bir süre sonra bir fikir ortaya çıktı yeni tablo. Gizemli kadının görüntüsü aniden doğdu ama Svetlana sanki onu uzun zamandır tanıyormuş gibi hissetti. Sanki sisten, kıyafetlerden, bir figürün hayalet çizgilerinden dokunmuş gibi yüz özellikleri - sanatçı bir dakika bile düşünmeden bir kadını resmetti. Sanki eli görünmez bir güç tarafından yönlendiriliyormuş gibiydi. Üçüncü alıcının birkaç gün sonra parayı bile almadan tabloyu iade etmesi üzerine bu tablonun lanetli olduğu söylentisi tüm şehirde yayıldı. Bu resme sahip olan herkes, geceleri onun canlandığını ve yakınlarda bir gölge gibi yürüdüğünü söyledi. İnsanlar baş ağrısı çekmeye başladı ve tabloyu dolaba sakladıktan sonra bile orada olma hissi kaybolmadı. 4. Puşkin'in zamanında Vladimir Borovikovsky tarafından yapılan Maria Lopukhina'nın portresi ana "korku hikayelerinden" biriydi. Kız kısa ve mutsuz bir hayat yaşadı ve portreyi yaptıktan sonra tüketimden öldü. Babası Ivan Tolstoy ünlü bir mistik ve ustaydı. Mason locası. Bu yüzden ölen kızının ruhunu bu portreye çekmeyi başardığına dair söylentiler yayıldı. Ve eğer genç kızlar bu resme bakarsa yakında ölecekler. Salon dedikodularına göre, Maria'nın portresi evlenme çağındaki en az on soylu kadını yok etti... 5. "Su zambakları"- empresyonist Claude Monet'nin manzarası. Sanatçı ve arkadaşları tablonun tamamlanmasını kutlarken atölyede küçük bir yangın çıktı. Alev hızla şarapla ıslatıldı ve buna hiç önem vermediler. Tablo sadece bir ay boyunca Montmartre'deki bir kabarede asılı kaldı. Ve sonra bir gece burası yandı. Ancak “Zambaklar” kurtarılmayı başardı. Tablo Parisli hayırsever Oscar Schmitz tarafından satın alındı. Bir yıl sonra evi yandı. Yangın, talihsiz tablonun asılı olduğu ofiste başladı. Mucizevi bir şekilde hayatta kaldı. Monet'nin manzarasının bir diğer kurbanı da New York Müzesi oldu çağdaş sanatlar. 1958 yılında “Nilüferler” buraya taşınmıştır. Dört ay sonra burada da yangın çıktı. A lanet resimçok kömürleşmiş.
6. Edvard Munch'un bir tablosunda "Bağırmak" Başı ters armuta benzeyen, avuçları korkuyla kulaklarına bastırılmış ve ağzı sessiz bir çığlıkla açılmış, tüysüz, acı çeken bir yaratık tasvir edilmiştir. Bu yaratığın azabının sarsıcı dalgaları, başının etrafındaki havada bir yankı gibi dağılıyor. Bu adam (veya kadın) kendi çığlığına hapsolmuş gibi görünüyor ve duymamak için kulaklarını kapatmış durumda. Bu resmin etrafında efsaneler olmasaydı garip olurdu. Onunla temasa geçen herkesin acı çektiğini söylüyorlar kötü kaya. Yanlışlıkla bir tabloyu düşüren bir müze çalışanı şiddetli baş ağrıları çekmeye başladı ve sonunda intihar etti. Ellerinin çarpık olduğu anlaşılan başka bir çalışan, ertesi gün tabloyu düşürdü ve kaza geçirdi. Hatta birisi tabloyla temas ettikten bir gün sonra yandı. 7. Sürekli belaya eşlik eden bir başka tuval ise "Aynalı Venüs" Diego Velazquez. Tablonun ilk sahibi İspanyol bir tüccar iflas etti, ticareti her geçen gün kötüleşti. çoğu Malları denizde korsanlar tarafından ele geçirilmedi ve birkaç gemi daha battı. Elindeki her şeyi açık artırmayla satan tüccar, tabloyu da sattı. Limanda zengin depolara sahip olan bir tüccar olan başka bir İspanyol tarafından satın alındı. Kanvas için para aktarıldıktan hemen sonra tüccarın depoları ani bir yıldırım çarpması nedeniyle alev aldı. Sahibi perişan oldu. Ve yine müzayedede, tablo yine başka şeylerle birlikte satılıyor ve yine zengin bir İspanyol satın alıyor... Üç gün sonra, bıçaklanarak öldürüldü. kendi evi bir soygun sırasında. Bundan sonra tablo uzun süre yeni sahibini bulamadı (itibarı çok zedelendi) ve tuval farklı müzelere gitti, ta ki 1914'te deli bir kadın onu bıçakla kesene kadar.
8. "Şeytan Yenildi" Mikhail Vrubel'in sanatçının ruhu ve sağlığı üzerinde zararlı bir etkisi vardı. Kendini resimden ayıramadı, mağlup Ruh'un yüzüne ekleme yapmaya ve rengini değiştirmeye devam etti. Sergide "Yenilen Şeytan" zaten asılıydı ve Vrubel, ziyaretçilere aldırış etmeden salona gelmeye devam etti, tablonun önüne oturdu ve sanki ele geçirilmiş gibi çalışmaya devam etti. Yakınları onun durumundan endişe duydu ve ünlü Rus psikiyatrist Bekhterev tarafından muayene edildi. Teşhis korkunçtu; omurilik tabuları, neredeyse deliliğe ve ölüme yakın. Vrubel hastaneye kaldırıldı, ancak tedavi yardımcı olmadı ve kısa süre sonra öldü.

Sanat sadece ilham vermekle kalmaz, aynı zamanda büyüleyebilir ve hatta korkutabilir. Alışılmadık sanatçılar yaratırken en gizli görüntüleri somutlaştırıyorlar ve bazen çok tuhaf çıkıyorlar. Ancak bu tür yaratımların neredeyse her zaman birçok hayranı vardır.

En çok neler var sıradışı resimler dünya, onları kim yaratıyor ve ne anlatabilirler?

"Eller ona direniyor"

Bu ürkütücü resmin hikayesi 1972'de başlıyor. O zaman Kaliforniya'dan arşivlerimde buldum eski fotoğraf. Çocukları tasvir ediyordu: Bill'in kendisi ve dört yaşında ölen kız kardeşi. Fotoğrafın, kızın ölümünden sonra ailenin edindiği evde çekilmesi sanatçıyı şaşırttı. Mistik bir olay Bill'e bu sıradışı tabloyu yaratması için ilham verdi.

Tuval sanat eleştirmenine sunulduğunda kısa süre sonra öldü. Bunun tesadüf olarak adlandırılıp adlandırılamayacağını söylemek zor çünkü tabloyu satın alan aktör John Marley kısa süre sonra öldü. Tuval kayboldu ve daha sonra çöplükte bulundu. Tablonun yeni sahibinin küçük kızı, hemen tuhaf bir şeyi fark etmeye başladı; boyalı çocukların kavga ettiğinde ya da odasının kapısına geldiklerinde ısrar etti. Ailenin babası, harekete tepki vermesi gereken tablonun bulunduğu odaya bir kamera yerleştirdi ve işe yaradı, ancak her seferinde filmde sadece gürültü vardı. Tablo yeni milenyumun başında çevrimiçi müzayedeye çıkarıldığında, kullanıcılar tabloyu gördükten sonra kendilerini iyi hissetmediklerinden şikayet etmeye başladılar. Buna rağmen satın aldılar. Kim Smith, küçük sahip Sanat Galerisi sergi olarak alışılmadık bir şey almaya karar verdi.
Tablonun hikayesi bitmiyor - ondan kaynaklanan kötülük artık sergiye gelen ziyaretçiler tarafından fark ediliyor.

"Ağlayan Çocuk"

Sıra dışı resimlerden bahsetmek ünlü sanatçılar, şunu belirtmeden geçemeyeceğiz. “Ağlayan Çocuk” adlı “lanetli” tabloyu tüm dünya biliyor. Bunu yaratmak için kendi oğlunu model olarak kullandı. Çocuk bu şekilde ağlayamazdı ve babası onu yanan kibritlerle korkutarak kasıtlı olarak üzdü. Bir gün bir çocuk babasına bağırdı: "Kendini yak!" ve lanetin etkili olduğu ortaya çıktı - bebek kısa süre sonra zatürreden öldü ve babası evde canlı canlı yandı. Tabloya dikkatler 1985 yılında Kuzey İngiltere'de yangınlar çıkmaya başladığında çekildi. İnsanlar konutlarda öldü ve ağlayan bir çocuğun yalnızca basit bir kopyası sağlam kaldı. Şu anda tablonun kötü şöhreti hâlâ sürüyor; pek çok kişi onu evlerine asma riskini göze almıyor. Daha da sıra dışı olan ise orijinalin nerede olduğu bilinmiyor.

"Bağırmak"

Olağandışı resimler sürekli olarak halkın dikkatini çekiyor ve hatta başyapıtı tekrarlama girişimlerini kışkırtıyor. İkonik hale gelen bu resimlerden biri modern kültür, Munch'un "Çığlık" eseri. Bu, bazılarına akıl hastası bir kişinin fantezisi, bazılarına çevre felaketinin öngörüsü ve bazılarına göre tamamen saçma bir mumya portresi gibi görünen gizemli, mistik bir görüntü. Öyle ya da böyle tuvalin atmosferi sizi çekiyor ve kayıtsız kalmanıza izin vermiyor. Alışılmadık resimler genellikle ayrıntılarla doludur, ancak "Çığlık" tam tersine son derece basittir - iki ana renk tonu kullanır ve görünümün tasviri merkezi karakter ilkellik noktasına kadar basitleştirilmiştir. Ancak eseri özellikle çekici kılan da tam da bu deforme olmuş dünyadır.

Tarihi de sıra dışıdır; eser birden fazla kez çalınmıştır. Yine de, film yapımcılarına duygusal filmler yaratmaları ve sanatçılara bundan daha az etkileyici olmayan hikayeler aramaları için ilham vererek korunmuş ve müzede kalmıştır.

"Guernica"

Picasso çok sıra dışı tablolar çizdi, ancak bunlardan biri özellikle unutulmaz. Etkileyici “Guernica”, aynı adı taşıyan şehirdeki Nazi eylemlerine karşı kişisel bir protesto olarak yaratıldı. Sanatçının kişisel deneyimleriyle doludur. Resmin her unsuru derin sembolizmle doludur: Figürler ateşten kaçmaktadır, bir boğa, pozu çarmıha gerilmeyi andıran bir savaşçıyı ayaklar altına almaktadır, ayaklarının dibinde ezilmiş çiçekler ve bir güvercin, bir kafatası ve kırık bir kılıç bulunmaktadır. Gazete illüstrasyonu tarzında etkileyici ve izleyicinin duyguları üzerinde güçlü bir etkiye sahip.

"Mona Lisa"

Kendi elleriyle sıradışı resimler yaratan Leonardo da Vinci korunmuş isim sonsuzlukta. Resimleri altıncı yüzyıla kadar unutulmadı. Bunlardan en önemlisi “La Gioconda” veya “Mona Lisa”dır. Şaşırtıcı bir şekilde, dahinin günlüklerinde bu portre üzerinde herhangi bir çalışma kaydı bulunmamaktadır. Orada kimin tasvir edildiğine dair versiyonların sayısı da daha az olağandışı değil. Bazıları bunun mükemmel olduğunu düşünüyor kadın imajı ya da sanatçının annesi, kimisi onu otoportre olarak görürken, kimisi onu da Vinci'nin öğrencisi olarak görüyor. “Resmi” görüşe göre Mona Lisa, Floransalı bir tüccarın karısıydı. Gerçek ne olursa olsun, portre gerçekten sıra dışı. Kızın dudakları zar zor fark edilen bir gülümsemeyle kıvrılıyor ve gözleri çarpıcı - sanki bu tablo dünyaya bakıyor ve ona bakan izleyiciye değilmiş gibi görünüyor. Dünyadaki pek çok olağandışı resim gibi, "La Gioconda" da özel bir teknik kullanılarak yapıldı: En küçük darbelerle en ince boya katmanları, o kadar anlaşılması zor ki ne bir mikroskop ne de bir röntgen sanatçının eserinin izlerini tanımlayabilir. Görünüşe göre resimdeki kız yaşıyor ve onu çevreleyen hafif dumanlı ışık gerçek.

"Aziz Anthony'nin Günahı"

Elbette dünyanın en sıradışı resimleri Salvador Dali'nin çalışmalarına aşina olmadan incelenemez. Muhteşem eseri “Aziz Anthony'nin Günahı” ile bağlantılı sonraki hikaye. Yaratılış sırasında Guy de Maupassant'ın "Belarus Ami" filminin film uyarlaması için oyuncu seçimi konusunda bir yarışma vardı. Kazananın baştan çıkarılmış bir aziz imajını yaratması gerekiyordu. Olan biten, sanatçıya Bosch gibi en sevdiği ustaların da kullandığı bir temayla ilham verdi. Bu konuyla ilgili bir üçlü yarattı. Benzer çalışma Cezanne da bunu tasvir etti. Alışılmadık olan şey, Aziz Anthony'nin sadece günahkar bir vizyon gören dürüst bir adam olmamasıdır. Bu, ince örümcek bacakları üzerinde hayvanlar şeklinde günahlarla karşı karşıya kalan çaresiz bir adam figürüdür - eğer günaha yenik düşerse, örümceklerin bacakları kırılır ve onu altlarında yok eder.

"Gece Nöbeti"

Sanatçıların sıra dışı tabloları çoğu zaman ortadan kayboluyor ya da mistik olayların merkezinde yer alıyor. Rembrandt'ın "Gece Nöbeti" tablosunda buna benzer bir şey yaşanmadı ancak tuvalle ilgili hala birçok gizem mevcut.

Konu yalnızca ilk bakışta açıktır - milisler yanlarına silah alarak bir kampanya yürütüyor, her kahraman vatanseverlik ve duygularla dolu, herkesin bireyselliği ve karakteri var. Ve sorular hemen ortaya çıkıyor. Askeri kalabalığın içinde parlak bir meleğe benzeyen bu küçük kız kim? Takım için sembolik bir maskot mu, yoksa kompozisyonu dengelemenin bir yolu mu? Ama bu önemli bile değil. Daha önce tablonun boyutu farklıydı - müşteriler bundan hoşlanmadı ve tuvali kestiler. Onlarca yıldır tuvalin isle kaplı olduğu ziyafetler ve toplantılar için bir salona yerleştirildi. Bazı renklerin ne olduğunu bilmek artık imkansız. En kapsamlı restorasyon bile donyağı mumlarındaki isi gideremez, dolayısıyla izleyici yalnızca bazı detayları tahmin edebilir.

Neyse ki başyapıt artık güvende. Ve en azından onu modern görünüm dikkatle korunuyor. Ona adanmış ayrı oda, tüm ünlü sıradışı tabloların övünemeyeceği bir şey.

"Ayçiçekleri"

Dünyanın en ünlü sıradışı tablolarının yer aldığı listeyi Van Gogh tamamlıyor. Eserleri derin duygusallıklarla doludur ve bunların arkasına saklanır. trajik hikaye yaşamı boyunca tanınmayan bir dahi. En unutulmaz tablolardan biri, sanatçının karakteristik tonlarını ve vuruşlarını yoğunlaştıran "Ayçiçekleri" tuvalidir.

Ancak ilginç olmasının tek nedeni bu değil. Gerçek şu ki, tablo sürekli olarak kopyalanıyor ve başarıyla satılan kopya sayısı, diğer olağandışı tabloların övünebileceği sayıları aşıyor. Aynı zamanda, bu kadar popüler olmasına rağmen, resim hala benzersiz olmaya devam ediyor. Ve Van Gogh dışında kimse gerçekten başarılı olamadı.

Sanat her şey olabilir. Kimisi doğanın güzelliğini görüp bunu bir fırça ya da kesiciyle aktarır, kimisi ise çarpıcı fotoğraflar çeker. insan vücudu ve birisi korkunçtaki güzelliği buluyor - Caravaggio ve Edvard Munch bu tarzda çalıştı. Çağdaş sanatçılar kurucu babaların gerisinde kalmıyorlar.

1. baba

Yugoslav Dado 1933'te doğdu ve 2010'da öldü. İlk bakışta çalışmaları tamamen sıradan ve hatta hoş görünebilir - bunun nedeni seçimdir. Renk aralığı: Pek çok korku sanatçısı siyah veya kırmızıyı seçiyor, ancak Dado pastel tonları seviyordu.

Ancak 1963 tarihli Büyük Çiftlik veya 1964 tarihli Futbolcu gibi tablolara daha yakından bakın, içlerinde grotesk yaratıklar göreceksiniz. Yüzleri acı ve ıstırapla doludur, vücutlarında tümörler veya fazladan organlar görülür veya vücutlarının şekli tamamen düzensizdir. Aslında, "Büyük Çiftlik" gibi resimler, katıksız dehşetten çok daha korkutucudur - çünkü ilk bakışta içlerinde korkunç bir şey fark etmezsiniz.

2.Keith Thompson

Keith Thompson bir sanatçıdan çok ticari bir sanatçıdır. Guillermo Del Toro'nun Pasifik Savaşı ve Scott Westerfield'ın Leviathan'ı için canavarları yarattı. Çalışmaları bir müzeden ziyade Magic: The Gathering kartlarında görmeyi beklediğiniz bir teknikle yapılmış.

“Pripyat'tan Yaratık” adlı tablosuna bakın: canavar birkaç hayvandan yapılmıştır ve son derece çirkindir, ancak Thompson'ın tekniği hakkında mükemmel bir fikir verir. Canavarın bir hikayesi bile var; bunun Çernobil felaketinin bir ürünü olduğu söyleniyor. Elbette canavar sanki 1950'lerden çıkmış gibi biraz yapmacık ama bu onu daha az ürkütücü yapmıyor.

SCP Vakfı bu yaratığı maskotu olarak benimsedi ve ona SCP-682 adını verdi. Ancak Thompson'ın cephaneliğinde hâlâ buna benzer pek çok canavar var ve daha kötüleri de var.

3. Junji Ito

Ticari sanatçılar konusuna gelince; bazıları çizgi roman çiziyor. Korku çizgi romanları söz konusu olduğunda Junji Ito bir şampiyon. Canavarları sadece grotesk değil: Sanatçı, yaratıkların vücutlarındaki her kırışıklığı, her kıvrımı dikkatle çiziyor. İnsanları korkutan şey canavarların mantıksızlığı değil, budur.

Örneğin, "Amigara Folt Bilmecesi" adlı çizgi romanında insanları soyar ve onları sert kayadaki insan şeklindeki bir deliğe gönderir - bu deliği ne kadar yakından görürsek o kadar korkutucudur, ancak "uzaktan" bile olsa o kadar korkutucudur. korkutucu görünüyor.

Çizgi roman serisi Uzumaki'de (Spiral) spirallere takıntılı bir adam var. İlk başta takıntısı komik görünüyor, sonra korkutucu. Dahası, kahramanın takıntısı sihir haline gelmeden önce bile korkutucu hale gelir, bunun yardımıyla bir kişiyi insanlık dışı ama aynı zamanda canlı bir şeye dönüştürür.

Ito'nun çalışmaları tüm Japon mangaları arasında öne çıkıyor - "normal" karakterleri alışılmadık derecede gerçekçi ve hatta sevimli görünüyor ve canavarlar arka planlarına karşı daha da ürkütücü görünüyor.

4.Zdzislaw Beksinski

Bir sanatçı “Resim yaparken rasyonelliğin ne anlama geldiğini hayal edemiyorum” diyorsa muhtemelen kedi yavrusu çizmiyordur.

Polonyalı ressam Zdzislaw Beksinski 1929'da doğdu. Onlarca yıl boyunca fantastik gerçekçilik türünde kabus gibi görüntüler yarattı, ta ki 2005'teki korkunç ölümüne kadar (17 kez bıçaklandı). Çalışmalarının en verimli dönemi 1960 ile 1980 arasıydı: Daha sonra kendisinin "rüyalarının fotoğrafları" adını verdiği son derece ayrıntılı görüntüler yarattı.

Beksiński'ye göre belirli bir tablonun anlamı umurunda değildi, ancak bazı eserleri açıkça bir şeyi sembolize ediyordu. Örneğin 1985 yılında “Trollforgatok” tablosunu yarattı. Sanatçı, İkinci Dünya Savaşı'nın harap ettiği bir ülkede büyümüştür, bu nedenle resimdeki siyah figürler Polonya vatandaşlarını temsil edebilir ve kafa bir tür acımasız otoritedir.

Sanatçının kendisi, aklında böyle bir şeyin olmadığını iddia etti. Aslında Beksinski, bu fotoğrafın şaka olarak algılanması gerektiğini, kara mizahın gerçek anlamının bu olduğunu söyledi.

5. Wayne Barlow

Binlerce sanatçı Cehennemi tasvir etmeye çalıştı ama Wayne Barlow açıkça başarılı oldu. Adını duymamış olsanız bile muhtemelen eserlerini görmüşsünüzdür. James Cameron'un Avatar'ı (yönetmen şahsen onu övdü), Pasifik Savaşı, Harry Potter ve Azkaban Tutsağı ve Harry Potter ve Ateş Kadehi gibi filmlerin çalışmalarında yer aldı. Ancak en seçkin eserlerinden biri 1998 yılında yayınlanan “Cehennem” adlı kitabıdır.

Onun cehennemi sadece şeytani lordların ve orduların bulunduğu zindanlardan ibaret değil. Barlow şunları söyledi: "Cehennem, insanların acılarına karşı tamamen kayıtsızlıktır." Onun iblisleri çoğu zaman insan bedenlerine ve ruhlarına ilgi gösterir ve daha çok deneyci gibi davranır; başkalarının acısını görmezden gelirler. Onun iblislerine göre insanlar hiçbir şekilde nefret nesnesi değil, yalnızca boş bir eğlence aracıdır, başka bir şey değil.

6. Tetsuya İşida

Isis'in akrilik resimlerinde insanlar sıklıkla ambalaj, taşıma bantları, pisuar ve hatta hemoroit yastıkları gibi nesnelere dönüştürülüyor. Doğayla bütünleşen ya da doğaya kaçan insanları gösteren görsel açıdan hoş tabloları da var. büyülü ülke senin hayal gücün. Ancak bu tür çalışmalar, restoran çalışanlarının sanki benzin istasyonunda araba servisi yapıyormuşçasına müşterilere yiyecek pompalayan mankenlere dönüştüğü resimlerden çok daha soluktur.

Sanatçının kesinliği ve içgörüsü veya metaforlarının canlılığı hakkında ne düşünürseniz düşünün, eserinin üslubunun ürkütücü olduğu inkar edilemez. IŞİD'deki her türlü mizah, tiksinti ve korkuyla el ele gider. Kariyeri, 2005 yılında 31 yaşındaki Ishida'ya trenin çarpması ve neredeyse intihar olmasıyla sona erdi. Geride bıraktığı eserlerin değeri yüz binlerce dolar değerinde.

7. Dariusz Zawadzki

Zavadsky 1958'de doğdu. Beksinski gibi o da ürkütücü fantastik gerçekçilik tarzında çalışıyor. Onun öğretmenleri Sanat Okulu Zavadsky'ye görme yeteneğinin çok iyi olmadığını ve gözlerinin zayıf olduğunu, bu yüzden sanatçı olamayacağını söylediler. Açıkça sonuca vardılar.

Zavadsky'nin çalışmaları steampunk unsurları içeriyor: Sık sık yapay derilerinin altında çalışma mekanizmaları görünen robot benzeri yaratıklar çiziyor. Örneğin 2007 tarihli “Nest” yağlıboya tablosuna bir bakın. Kuşların pozları, yaşayan kuşların pozlarıyla aynıdır, ancak çerçevenin metal olduğu ve zar zor deri parçalarıyla kaplandığı açıktır. Resim tiksinti uyandırabilir ama aynı zamanda göze de çarpıyor - tüm ayrıntılara bakmak istiyorsunuz.

8. Joshua Hoffin

Joshua Hoffin 1973'te Emporia, Kansas'ta doğdu. Çocukluktan beri tanıdık olan masalların korkunç özellikler kazandığı korkunç fotoğraflar çekiyor - hikaye elbette tanınabiliyor, ancak aynı zamanda anlamı da büyük ölçüde çarpıtılmış.

Eserlerinin çoğu, gerçekten korkutucu olamayacak kadar sahnelenmiş ve doğal görünmüyor. Ancak "Pickman'ın Başyapıtları" gibi bir dizi fotoğraf da var - bu, Lovecraft'ın karakterlerinden biri olan sanatçı Pickman'a bir övgüdür.

Burada görebileceğiniz 2008 tarihli fotoğraflarda kızı Chloe var. Kızın yüzü neredeyse hiç duygu göstermiyor ve seyirciye pek bakmıyor. Karşıtlık korkutucu: komodinin üzerinde bir aile fotoğrafı, pembe pijamalı bir kız ve devasa hamamböcekleri.

9. Patrizia Piccinini

Piccinini'nin heykelleri bazen birbirinden çok farklıdır: Bazı heykeller düzensiz şekilli motosikletler, diğerleri ise garip sıcak hava balonlarıdır. Ama çoğunlukla aynı odada durmayı çok ama çok rahatsız eden heykeller yaratıyor. Fotoğraflarda bile ürkütücü görünüyorlar.

2004 tarihli “Bölünmez” adlı çalışmada insansı bir insan, normal bir insan çocuğunun sırtına bastırılıyor. En rahatsız edici olan ise güven ve şefkat unsurudur; sanki çocuğun masumiyeti zalimce onun aleyhine kullanılmış gibi.

Elbette Piccinini'nin çalışmaları eleştiriliyor. Hatta "Bölünmez"in bir heykel değil, bir tür gerçek hayvan olduğunu bile söylediler. Ama hayır, bu sadece onun hayal gücünün bir ürünü ve sanatçı eserlerini fiberglas, silikon ve saçtan yaratmaya devam ediyor.

10.Mark Powell

Avustralyalı Mark Powell'ın çalışmaları gerçekten şok edici. 2012'deki sergisinde bir dizi beste yer alıyor; fantastik yaratıklar gelişir, yutar ve birbirlerini kendi bedenlerinden ayırırlar, çoğalırlar ve dağılırlar. Yaratıkların ve ortamların dokuları son derece inandırıcıdır ve figürlerin vücut dili, durumları olabildiğince sıradan ve dolayısıyla inandırıcı gösterecek şekilde titizlikle seçilmiştir.

Elbette internet sanatçıya hakkını vermekten kendini alamadı. Bahsi geçen "SCP Vakfı", yukarıdaki resimdeki iğrenç canavarı alıp "Nefret Eden Et" adlı bir hikayenin parçası haline getirdi. Çalışmalarıyla ilgili birçok korku hikayesi de var.

Bir kişi herhangi bir nedenle yaratıcılığa güvenmek istemediğinde geleneksel yollar resimler yaratılıyor, ardından deneyler başlıyor. Eserlerindeki “gerçekçilik”le yetinmediğinde, Leonardo ve Boucher’in eserleri sıkıcı ve ilgisiz göründüğünde, o doğar. Yeni bir görünüş sanat için. Onun için geçmişle oynamak geleceğe bakmanın bir yoluna dönüştüğünde ortaya başka bir sanat çıkıyor. Doğru, bazen bu tür özlemler sınırı aşarak sanattan uzak bir şeye dönüşür ve asıl mesele özgünlükle şaşırtmaktır.

Yani sıradışı sanatçılar, alışılmadık yollar resimler ve sıradışı resimler yaratmak.

Sanatsal değerden bahsetmeyeceğim. Listelenen yazarların her biri kendisini sanatçı, yaratıcı olarak adlandırıyor. İzleyicilerin her biri neyin sanat olup neyin olmadığını ve ötesinde artık şok edici olmayan çizgiyi kendisi belirleyecek, ancak belirsiz bir şey var.

Kırmızı Hong

En sıradan nesnelere ya da tam olmayan nesnelere alışılmadık bakışıyla beni büyüleyen yazar. Onun için yaratıcılık sadece boya ve fırçayla sınırlı değil, çünkü hayal gücünü serbest bırakmak ve onun ilginç ve canlı bir şeyle sonuçlanmasına izin vermek çok daha ilginç. Ve hayal gücü öyle bir şey ki, fırça yerine kahve fincanı ya da basketbol topu kullanma fikrine yol açabilir, hatta çorapla idare edebilirsiniz.
“Şanghay'ı ilk ziyaret ettiğimde, evlerin pencerelerinden dışarı sarkan bambu çubukların üzerinde çamaşırların sallandığı eski bir ara sokakla karşılaştım. İnanılmaz derecede güzel bir manzaraydı bu; modern, gürültülü bir metropolde bu tür gelenekler bana ilham verdi. evinizdeki herkes için alışılagelmişin dışında bir şey yaratmak"

Carne Griffiths

Alışılmış renklerin yanında sıra dışı renkler de kullanırsanız ne olur? Hayır, büyülü değil ama oldukça sıradan neredeyse boyalar, özellikle de üzerine damlatırsanız Beyaz elbise. Peki ya boya olarak çay ya da brendi ya da viski ya da votka kullanırsanız? Ve sonuç havadar, siyah noktalar olmadan, hafif çizgilerle dolu, insani ve doğal olanın tuhaf derecede çekici bir simbiyozuyla dikkat çeken bir sonuç olacak.

Vinicius Quesada

Dedikleri gibi - Kan hayattır?: Daha sonra sanatçı Vinicius Quesada kendi kanıyla resim yaptığı için eserlerine gerçek anlamda hayat katıyor. Resimler kırmızının tonlarıyla garip bir şekilde çekici.

Ürdün Kartalları

Kendisine ait olmasa da mezbahadan alınan kanı da kullanan bu sanatçının eserleri daha da şaşırtıcı. Jordan Eagles korkutucu derecede çekici bir şey yaratıyor, özellikle de eserini neyi, nasıl yarattığını bildiğiniz zaman. Kullanma farklı teknikler kanın kendisini bir sanat nesnesine dönüştürüyor.

Ürdün McKenzie

Jordan McKenzie daha da ileri giderek insan vücudundaki sıvıyı da kullanıyor. Çalışmalarında tuvali, ellerini ve penisini kullanıyor. Her şey şaşırtıcı derecede basit - tuval üzerine bir sperm sıçraması, biraz teknik işlem ve resim hazır. Bu tür bir yaratıcılık bir zevktir ve mide bulandırıcı kan kokusuna, boya fırçalarına ve hatta bir fincan kahveye bile ihtiyacınız yoktur.

Millie Brown

Millie Brown da sıvıları kendi içinden kusuyor, ancak bunlar artık tamamen doğal kökenli değil.

Elisabetta Rogai

Ancak Elisabetta Rogai, eserlerini enfes malzemelerden (beyaz ve kırmızı şarap) yaratıyor. Görünüşe göre bu onun renk paletini sınırlamalı, ancak bu onun işine hiç müdahale etmiyor.

Judith Brown

Elleriniz olmadan bir resim yapmak sorunlu olacaktır, ama ya ellerin kendisi bir fırça haline gelip yaratırsa. Parmaklar bir alete dönüşürse ve sıradan kömür tozu çeşitli şekil ve türlere dönüşürse ne olur? Ve sanatçı Judith Brown'ın eserleri de olacak. garip bir şekilde soyut ve somut görüntüleri birleştirin.

Doug Landis

Veya Doug Landis gibi elleriniz olmadan çizim yapabilirsiniz. Felç olduktan sonra ağzında kalemle resim yapmaya başladı! Ve onun cesareti ancak kıskanılabilir.

Tim Yaması

Tim Patch, namı diğer Prickasso, namı diğer penis sanatçısı ile tanışın. Neden penis? Ama onunla çizim yaptığı için.

Ani Kay

Başka bir kişi, geleneksel fırça veya kalem kullanmadan bir sanat eseri yaratabileceğine ve ellerine ihtiyacı olmadığına inanıyor. Aynı zamanda elle çizim yapmanın sıkıcı olduğu fikrinin de destekçisidir. Ani Kay diliyle resim yapmaya karar verdi.

Natalie İrlandalı

Öpücük, görünüşe göre bu konuda pek bir şey bilmiyoruz. Sonuçta, bir öpücükle yaratabilirsiniz, yarattığınız şeye sevginizi katabilirsiniz. Aslında sanatçı Natalie Irish'in yaptığı da bu; öpücükler ve rujla resim yapıyor.

Kira Ayn Varszegi

Kira Ein Varzeji, ellerinle yapabilirsin, penisinle yapabilirsin, dudaklarınla ​​yapabilirsin ama göğüs neden bir araç değil, diye düşündü ve yaratmaya başladı. Göğüslerle resim yapıyor, ancak göğsün şekliyle sınırlı olduğundan, portreler bile yaratmayı başaran Patch'in aksine soyut görüntüler yaratıyor. Ama Kira'nın önünde her şey var! Sanatın bu zorlu alanında kendisine başarılar dileriz.

Stephen Murmer.

Kalçasıyla resim yapan Stephen Murmer da onların çok gerisinde değil.

Beşinci noktayı boyayla sürdüm, tuvalin üzerine oturdum ve bitirdim! Ve eğer bir şey eksikse, aynı Yamanın örneğini takip edebilirsiniz. Ya da aslında ikisini aynı anda çizebilirsiniz. Dedikleri gibi - ucuz ve neşeli, her ne kadar ucuz diye heyecanlansam da - bu resimlerin hatırı sayılır bir fiyatı var.

Martin von Ostrowski

“Sanatçı, eserin bir parçası olduğunu göstermek veya kanıtlamak amacıyla, eser sahibinin bir parçasını içeren materyalleri kullanma hakkına sahiptir. organik dünya. Sperm, dişi yumurtasının yanı sıra insanın üremesinde önemli rol oynayan genlerimi de saklıyor. Ve dışkımda sindirilmiş yiyeceklerle simbiyoz halinde yaşayan mikroorganizmalar var. Aynı şekilde sanatçı da sayısız organik dünyanın büyük bir kompleksinin parçasıdır ve onun içinde kaybolmamak için yarattığı sanatta somut bir iz bırakmak zorundadır.”

Ve sonunda kendini çizebilirsin

veya ünlü kişilikler

veya sperm kullanarak bunun gibi portreler oluşturabilirsiniz.

P/S/ Ayrıca daha az “şaşırtıcı” çalışmaları var.

Chris Ofili

Çok orijinal olmayabilir. İnsan salgıları yerine hayvan salgıları da kullanılabilir. Fil dışkısının rengini seviyorsanız alın ve kullanın, kimse buna karşı bir söz söylemez. Üstelik kahverengi tonlarının seçiminde böyle bir kapsam sağlar. Chris Ofili'nin aşık olduğu şey de tam olarak buydu.

Mark Quinn

İnsan kanıyla resim yapabilirsiniz ama ondan heykel de yapabilirsiniz. Dondurulmuş. Ve benimkinden de. Böyle bir portre, daha fazla olmasa da yaklaşık 4 litre kan alır.

Val Thompson

Ancak sadece kanla ve her türlü salgıyla çizim yapamazsınız. Kişinin kendisinden veya daha doğrusu ölümden sonra ondan geriye kalanlardan çizim yapabilirsiniz. Örneğin Ash, Val Thompson'ın yaptığı gibi. Yapay elmaslar zaten küllerden yapılmıştır, artık hala boyayabilirsiniz, tek yapmanız gereken onu boyalarla karıştırmak.

Xiang Chen

Herkes çizebilir, asıl önemli olan gözlerin korkmaması ve bunu ellerin yapmasıdır. Ancak bazen kelimenin tam anlamıyla gözün kendisi yaratıcı için bir araç haline gelir. Sanatçı Xiang Chen özel bir cihaz kullanarak gözleriyle resim yapıyor.

Devam edecek...

Bıçakla, sakızla, bantla, çiviyle veya balıkçılık kancaları, kelimeler ve kasetler, bakteriler... insanın hayal gücüne hiçbir engel yoktur.

Sanatçılar yaratıcıdır ve onlara benzersizlik ve çeşitlilik katarak sıra dışı resimler yaratmaya çalışırlar. Bazı resimler büyüleyici ve ilham verici, bazıları ise tasvir edilen görüntülerle korkutuyor.

Aynalı Venüs

Tuval İtalya gezisi sırasında Diego Velazquez tarafından boyandı. Bu gizlice yapıldı, çünkü o zamanlar İspanya'da çıplak bir figürün tasvir edilmesi kesinlikle yasaktı.

İşle ilgili pek çok hoş olmayan hikaye var. İlk sahibi, başyapıtı satın aldıktan sonra aniden iflas eden İspanyol bir tüccardı. İlk başta ticaret kötüleşmeye başladı ve sonra daha ciddi sorunlar ortaya çıktı - mallar korsanlar tarafından ele geçirildi, gemiler battı. Tüccar, zararını telafi etmek için mülkünü satmaya başladı ve tabloyu sattı. “Aynalı Venüs” kendisi gibi ticaretle uğraşan başka bir kişi tarafından satın alındı. Hemen hemen, depoları yıldırım düşmesi sonucu yandı. Tabloyu da sattı.

Üçüncü sahibi ise üç gün sonra kendi evinde bıçaklanarak öldürüldü. Sonrasında, uzun zamandır kimse Aynalı Venüs'ü satın almak istemedi. Tablo bir müzeden diğerine aktarıldı, ta ki Mary Richardson adındaki çılgın bir kadın onu tahrip edip satırla kesene kadar. Tuval restore edildi ve bugüne kadar kaldığı Londra Ulusal Galerisi'ne geri gönderildi.

Bağırmak

Çalışmanın yazarı Edvard Munch'un manik-depresif psikozu vardı. Sık sık depresif bozukluklardan muzdaripti ve geceleri kabuslar görerek eziyet çekiyordu. Munch'un tuvalinde ağzı açık, tüysüz bir yaratığın mistik görüntüsü var.

Çoğu eleştirmen Edward'ın kendisini tuvalde tasvir ettiğini iddia ediyor. Ancak sanatçı tamamen farklı bir şey söylüyor; bu sadece “doğanın çığlığı”. Arkadaşlarıyla birlikte yürüyordu ve gün batımını gördü, bu da ona tuhaf bir resim yapma konusunda ilham verdi.

Efsaneye inanıyorsanız, "Çığlık" ile temasa geçen herkes bir şekilde acı çekiyor demektir. Müze çalışanlarından biri kazaya karıştı, diğeri ise intihar etti.

Yağmur Kadın

Dünyanın en sıradışı tablolarından biri, geçen yüzyılın 90'lı yıllarının sonunda Vinnitsa sanatçısı Svetlana Taurus tarafından yapıldı. Ondan önce kimse tarafından bilinmiyordu. Tilets yaratımına başlamadan birkaç ay önce vizyonlar görmeye başladı. Bazen Svetlana dışarıdan izleniyormuş gibi hissediyordu. Sanatçı rahatsız edici düşünceleri uzaklaştırmaya çalışsa da yeniden ortaya çıktılar. Bir süre sonra Boğa'nın aklına gizemli bir kadının portresini yapma fikri geldi. Eli görünmez bir güç tarafından yönlendirilerek işe koyuldu. Portre rekor bir sürede hazırdı; yalnızca beş saat içinde.

Aylar sonra şehirde tablonun üzerinde bir lanetin asılı olduğuna dair söylentiler dolaşmaya başladı. Tüm müşteriler, paralarını bile geri almadan onu sanat mağazasına iade etmek için koştu. Her biri tuvalin geceleri canlandığını iddia etti. İnsanlar baş ağrıları ve diğer rahatsızlıklardan muzdarip olmaya ve uyuyamamaya başladı.

“Yağmur Kadın” çok atmosferik ve etkileyici bir film. Arka planı, perspektifi ve oranları mükemmel bir şekilde birleştirir. Belki de bu kadar etkisi olan şey bu gerçektir. duygusal durum sahipleri.

Geçen akşam yemeği

Tuval, İsa Mesih'in ve havarilerinin son Paskalya bayramının bir görüntüsünü gösteriyor. Mesih'in yakın arkadaşlarından birinin gelecekteki ihanetinden bahsettiğine inanılıyor. Sanatçı, her öğrencinin söylenen ifadeye verdiği tepkiyi tasvir etmeye çalıştı. Resmin adı zaten onun hakkında konuşuyor kutsal anlam. Çalışma gerçekten gösteriyor gizli karakterler ve mesajlar.

Milano Dükü işin sipariş üzerine yapılmasını istedi. Da Vinci'nin uzun süredir çalışmaları için model aradığı biliniyor. Özel zorlukİsa'nın imajını temsil ediyordu. Sonunda onu genç bir şarkıcıdan kopyaladı. kilise korosu Bu ona saflığın ve maneviyatın kişileşmesi gibi görünüyordu. En şaşırtıcı şey, üç yıl sonra Leonardo'nun bir hendekte bir ayyaş bulması ve ondan Yahuda'nın resmini çizmesidir. Anlaşıldığı üzere, hala aynı şarkıcıydı. " Geçen akşam yemeği"1498'de tamamen tamamlandı.

İkinci Dünya Savaşı sırasında eserin bulunduğu kiliseye top mermisi isabet etti. Bina tamamen yıkıldı, ancak freskli duvar mucizevi bir şekilde hayatta kaldı.

Narcissus'un Metamorfozları

En iyilerinden biri garip resimler Salvador Dali'nin tablosu 1937'de yapıldı. Bu Dali'nin özel boya ve fırçalar kullandığı güzel ve sembolik bir eser. Ayrıca sanatçı denedi yeni teknoloji vuruş uygulamak.

Resim, güzelliğine hayran olan bir adamı gösteriyor. Ön planda bir göletin yanında oturuyor ve yansımasına hayranlıkla bakıyor, yanında ise yumurtalı taş bir elin görüntüsü var. İkincisi yeniden doğuşun ve yeni yaşamın sembolüdür.

"Narcissus'un Metamorfozları" şimdi Londra'da Tate Gallery'de.

Öpücük

Bu şaheser Avusturyalı sanatçı Gustav Klimt tarafından gerçek altın varak kullanılarak yapılmıştır. Bir yıl boyunca yaratılışı üzerinde çalıştı. Tuval, çiçekli bir çayırda kucaklaşan iki aşığı tasvir ediyor. Etrafta hiçbir şey ve hiç kimse yok, yalnızca altın rengi bir arka plan var.

Bir versiyon, tablonun belirli bir kişi tarafından yaptırıldığını söylüyor. Sevgilisiyle fotoğraf çektirmek istiyordu. Kız tabloyu görünce o kadar beğendi ki hemen kontun karısı olmayı kabul etti. İkinci versiyona göre, "Öpücük"te Gustav'ın kendisi ve sevgili kadını Emilia'nın bir görüntüsü yer alıyor.

Dans

Tablo Henri Matisse tarafından yalnızca üç parça kullanılarak yapılmıştır. renkler - yeşil, Mavi ve kırmızı. Yalnızca dansta ve doğada donmuş insanları tasvir ediyor. Gereksiz ayrıntılar yok. Kanvas canlı gibi görünüyor ve titreşimleri çok iyi iletiyor.

Dans asaleti ile öne çıkıyor ve doğallığıyla büyülüyor. Sanatçının fikri, insanın doğayla bütünleştiği, coşkuyla dolduğu o anı yakalamaktı.

Su zambakları

Manzara, zamanının yetenekli empresyonistlerinden Claude Monet'in eseridir. İşi bittiğinde bu etkinliği arkadaşlarıyla kutlamaya karar verdi. Sanatçının atölyesinde küçük bir yangın çıktı ve hemen söndürüldü. Kimse olaya önem vermedi ama başyapıtın görünmez, ateşli bir hayalet taşıdığı ortaya çıktı.

Montmartre'de bulunan bir restorana "Nilüferler" asıldı. Şaşırtıcı bir şekilde tesis sadece bir gecede yandı. Ve işte resim mucizevi bir şekilde hayatta kaldı. Daha sonra sanat patronu Oscar Schmitz tarafından satın alındı. Satın alma işleminden bir yıl sonra evi de yandı. Üstelik yangın tuvalle birlikte ofiste de başladı. Ve yine başyapıt güvende ve sağlam kaldı. Manzaranın bir sonraki kurbanı New York Modern Sanat Müzesi. İçine "nilüferler" taşındı ve birkaç ay sonra yangın çıktı. Başyapıt kısmen kömürleşmişti. Restorasyondan sonra peyzaj artık “yangın tehlikesi” özelliği göstermiyor.

Daha çok var ilginç resimler en çok yazan yetenekli sanatçılar. Dünyada çok var yaratıcı insanlar sürekli yeni sıradışı eserler icat eden ve yaratan.

Sanatçıların sıradışı tabloları