Nikolay Andreev heykeltıraş çalışması. Nikolai Andreevich Andreev. Büyük heykeltıraşlar. Heykeltıraş Andreev Nikolai Andreevich

N.Andreev. V. I. Lenin. Alçı vernikle kaplanmıştır. 1929 civarı

Heykeltıraş Andreev Nikolai Andreevich

Vladimir İlyiç Lenin'in ortaya çıkışı uzun zamandır sanatçıların dikkatini çekti. Büyük Proleter Devrimi'nin liderinin birçok portresi resim, heykel, çizim ve gravürde ortaya çıktı. Bu portrelerin çoğu başarılı. Ancak öncelikle heykeltıraş N.A. Andreev'in yaptığı her şeyin şüphesiz buraya konulması gerekiyor.
Bütün bunlar heykeltıraş N. A. Andreev'in eserleri. 1873'te doğdu, 1932'de öldü. O, serflikten fakir bir Moskova hizmetçisinin oğluydu. Çocukken büyük bir yoksulluk çektim. Çok fazla aile var mıydı? sayısal, düşük gelir. Andreev, iradesi ve yeteneği sayesinde büyük zorluklarla sanata yöneldi ve Moskova'daki iki yüksek sanat okulundan mezun oldu. Erken ilerledi ve devrimden önce bile Rus sanatının ustaları arasında birinci sırada yer aldı.

Büyük Proleter Devrimi'nin ilk günlerinden itibaren Andreev geri dönülmez bir şekilde onun tarafını tuttu. Kökeni, geniş, ciddi zekası ve keskin gözlemi, Ekim ayının önemini doğru anlamasına ve takdir etmesine yardımcı oldu.
Andreev'in dikkatini en çok çeken şey devrim liderinin kişiliğiydi. Sanatçı ısrarla Vladimir İlyiç'le toplantılar aradı ve her zaman Lenin'in halka açık olarak konuştuğu her yeri ziyaret etti: mitinglerde, toplantılarda, kongrelerde, kongrelerde? Keskin Göz Sanatçı, liderin görünüşünü, başının karakteristik şekillerini, yüz ifadelerini, el hareketlerini, uzaktan ve yakından figürünün oranlarını dikkatle ve dikkatle inceledi. Ve el, büyük ve küçük defterlere, rastgele kağıt parçalarına yorulmadan değerli canlı izlenimler çizdi. Hızlı bir şekilde, genellikle yalnızca ipuçlarıyla, yalnızca yazarın kendisinin anlayabileceği şekilde taslak çizdi. Çizimler basit ve gerçekçi. Lenin'in ortaya çıkışında her zaman önemli, anlamlı bir şey keşfederler.
Burada kafanın çeşitli konum ve rotasyonlardaki çizimleri verilmiştir. İşte Lenin'in gözleri kısılmış, konuşan ve kapalı dudakları olan yüzü. Neredeyse algılanamayan düzinelerce benzersiz yüz ifadesi. İşte dudakların sadece bir taslağı. İnanılmaz keskinliğe ve bakış gücüne sahip tek bir göz vardır. İşte podyumda Lenin - tam bir figür, yarım rakam. Yalnız ve etrafı sarılmış. Ya dikkatlice ve dikkatle dinler, sonra izleyiciyi büyüleyen ve ateşleyen parlak, keskin bir söz söyler.

Heykeltıraş N. A. Andreev, V. I. Lenin'in imajı üzerinde nasıl çalıştı?
teorisi onu hayran bıraktı, kızdırdı, güldürdü, kitlelerin iradesini harekete geçirdi, durumu alışılmadık bir netlik ve basitlikle açıkladı.
Andreev'in bu kısa (kaba) eskizlerine bakmak çarpıcı bir iz bırakıyor. Aniden önümüzde büyüyor gerçek görüntü Olağanüstü ve karşı konulmaz bir güçle yaşayan Lenin.
Sanatçı eskizlerine devam etti. Bu eskizlerden birçok harika portre tamamladı. Bunlardan üçü özellikle iyi. İlki bizzat Vladimir İlyiç tarafından imzalandı. Gözlerin Leninist ifadesini, dudakların yumuşak, hafif alaycı gülümsemesini mükemmel bir şekilde aktarıyor. Başın eğimi, parlak düşüncesinin merkezi olan Lenin'in kafatasının devasa kubbesini vurguluyor. İkinci çizimde İlyiç’in başı arkadan üç çeyrek görünümde tasvir ediliyor. Güçlü bir kafatasının aynı üstünlüğü. Profil gülümsemesi heyecan verici bir çekicilikle bulunur.

Sanatçının buradaki becerisi tam ve ikna edicidir. Ancak bunun yalnızca yeteneğin değil, aynı zamanda sanatçının kendisi üzerinde yaptığı birçok zorlu ön çalışmanın da olgun meyvesi olduğunu çok iyi biliyoruz.
Üçüncü portrede Andreev, proleter devriminin büyük liderini gösteriyor. Yukarıya doğru kararlı ve güçlü bir kafa hareketi. Yüz hatları katı ve serttir. Zorba bir bakış, çatık kaşların arasından, devrimin açtığı sonsuz mesafelere doğru bakıyor. Boyuna derin kıvrımlar burun köprüsünün üzerinde uzanıyordu. Yüksek alnın çıkıntıları sanki düşüncenin hareketini yansıtıyormuşçasına vurgulanıyor. Kapalı dudaklar güçle doludur. Boyun eğmez bir iradeleri var. Bu bir kahramanlık portresi. Portre fikri, genelleştirilmiş ve katı teknikleriyle çizim tarzına yansıdı.
Eskizlerin yanında heykeltıraşın eseri vardı. Andreev, küçük bir yumuşak sakız parçasıyla Ilyich'i çalışırken izledi ve plastik benzerliği yakaladı. Zordu. Vladimir İlyiç muazzam işine dalmış olduğundan poz vermedi. Sürekli hareket halindeydi! Sanatçı için birçok başarısızlık kaçınılmazdı. Andreev'e daha sonra Lenin figürünü herhangi bir pozisyonda sunma fırsatı verdiler. Bu zamandan beri, Lenin Müzesi'nde sakızdan yapılmış küçük bir kafa korunmuştur - Andreevsky'nin Lenin hakkındaki tüm heykel şiirinin, onun Lenin'i, daha sonra büyüdüğü birincil yumurtalık.

Ardından stüdyoda görüntü üzerinde uzun bir yaratıcı çalışma dönemi geldi.
İlk beş yıl boyunca Andreev, Ilyich'in iş yerindeki imajıyla meşguldü. Çarpıcı benzerliklere sahip birkaç küçük heykel ortaya çıktı. En başarılı olanı - 1920'den itibaren - Lenin'i tasvir ediyor çalışma masası. Masasındaki bir taslağın üzerine eğilerek çalışıyor. Sağ el kağıt üzerinde bir kalemle soldaki küçük parmakla dudaklara dokunuyor. Sanatçının kendisi de kendisinden talep ederek bu heykeli takdir etti. Önümüzde sanki basit ve sıcak hikaye büyük bir adamın günlük işi hakkında.
Sanatçı aynı temanın başka versiyonlarını da yarattı. Çeşitlidirler ve her biri kendi yolunda çok iyidir. Hem Lenin Müzesi'nde hem de Tretyakov Galerisi'nde görülebilirler.
Andreev'in Leniniana'sının gelişimindeki ikinci dönem, Vladimir İlyiç'in 1924'teki ölümünden sonra ortaya çıkıyor.
Sanatçı, Halk Komiserleri Konseyi salonu için heykelsi bir portre oluşturmakla görevlendirildi. Emri kabul etti ancak zamanında tam özgürlük konusunda ısrar etti. Acele etmekten kaçındı. Yeni iş 1929'a kadar beş yıl sürdü. Sanatçıya Vladimir İlyiç'e yakın olan ve onu iyi tanıyan kişilerin tavsiyeleri de yardımcı oldu.
Bu süre zarfında, fikirlerin çeşitliliğiyle dikkat çeken, farklı derecelerde eksiksizliğe sahip düzinelerce eser ortaya çıktı. Sanatçının ölümünden sonra stüdyosunda yapılan keşif, Andreev'in çalışmalarının doğası hakkında çok şey anlatıyor. Vladimir İlyiç'in kafasının heykelsi portresi için otuz yedi seçenek keşfedildi. Her biri özel, benzersiz bir ifadeye sahiptir. Bütün bunlar, sanatçıyı tamamen tatmin edebilecek bir görüntü türü arayışıdır. Ama artık kendi hafızasına güvenmiyordu. Geçmiş izlenimlerini dikkatlice doğrulamaya çalıştı: Lenin'in figürünün oranlarını dikkatli ve matematiksel olarak doğru bir şekilde ölçtü; Takım elbisesini, ayakkabılarını ve çalışma sandalyesini inceledim ve eskizlerini çizdim. Ölçümler ve çizimler albümlerde ve ayrı sayfalarda görülebilir.

N.Andreev. V. I. Lenin. Hayattan çizimler. Sanguine, kalem. 1920.

1929'da Andreev, Halk Komiserleri Konseyi komisyonuna üç seçenek sundu - bunlardan ikisi büyük yarım rakamlardı.
Andreev'in Leniniana'sının ikinci dönemi böyle bitiyor.
Üçüncü dönemde sanatçı bir lider imajı arayışına kapılır. Ekim ayı dünya platformunda konuşan bir konuşmacıdır. Bu arayışlar birkaç yıl önce başladı. Ama şimdi birçok yeni, büyük, harika çalışmaya yol açtılar. Sanatçının hayatının en son döneminde, 1930-1932'de büyük bir Lenin figürünün idam edilmesiyle sona erer. bunda harika iş sanatçının yıllar süren arayışı boyunca ulaştığı en güçlü ve en iyi şeyleri özetledi.
Lenin'in imajı basittir. Sanatçı tarafından sade ve katı bir dille, son derece mütevazı sanatsal tekniklerle ifade edilmiştir. İlyiç'in çarpıcı benzerliği, canlı, doğru bir şekilde verilmiş özellikleri, karakteristik hareketi - her şey gerçek. Ilyich'in tanıdık özellikleri artık ortaya çıkıyor yeni anlam. Zaten “kahramanca” portre çiziminde bunun bir ipucunu görmüştük.
İnsanlığın gelecekteki yollarını net bir şekilde çizen çelik gibi bir irade, parlak bir düşünce - tüm bunlar, liderin dünya kürsüsünden sadece bugün değil, gelecekte de insanlık kitlelerine yaptığı bir çağrıya dönüşüyor. Figür muazzam bir iç güçle doludur. Baş özellikle etkileyici ve güzeldir, güçlü bir dönüşle yukarı kaldırılmıştır ve gözleri öne bakmaktadır.
Yorulmak bilmeyen usta, bu çalışmanın yanı sıra, lider Lenin fikrini daha genel olarak ifade etmek istediği birkaç eser bıraktı. En iyi şey büyük kafadır: Şapkalı ve kürk mantolu Lenin. Granitten yapılması amaçlanmıştı.
Aziz Andrew'un Leniniana'sı sanatçının ölümüyle kesintiye uğradı. Ancak bu haliyle bile dünya sanatında benzeri görülmemiş bir olgudur. Leniniana Andreeva - komünizm davasına çok değerli bir katkı güzel sanatlar.

Andreev Nikolai Andreevich, heykeltıraş ve grafik sanatçısı

Andreev Nikolay Andreyeviç(1873-1932), Sovyet heykeltıraş ve grafik sanatçısı. RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı (1931). Moskova Stroganov Okulu'nda (1885-91) ve MUZHVZ'de (1892-1901) S. M. Volnukhin ile çalıştı. İlk eserlerinde, önce Gezginlerin sanatından ("Çocuklu Orakçı", alçı, 1899, Tretyakov Galerisi ve Kiev Rus Sanatı Müzesi) ve ardından izlenimcilikten (L. N. Tolstoy'un portresi, bronz, 1905, Tretyakov Galerisi).
Moskova'daki N.V. Gogol anıtında (bronz, granit, 1904-09), Andreev, yazarın trajediyle dolu, derinden bireysel bir imajını yarattı. İlk yıllarda Sovyet gücü Andreev, Lenin'in planının uygulanmasına katıldı anıtsal propaganda(Moskova'daki A.I. Herzen ve N.P. Ogarev'in anıtı - her ikisi de granit parçacıklı çimento, 1918-22); Moskova'daki A. N. Ostrovsky anıtının yazarı (bronz, granit, 1929'da açıldı).
Andreev'in tarihe ana katkısı Sovyet sanatı V. I. Lenin - “Leniniana” (1919-32, Merkez Kütüphane, Tretyakov Galerisi)'nin heykelsi (yaklaşık 100) ve grafik (yaklaşık 200) portresinden oluşan bir dizi haline geldi ve liderin derin insanlıkla dolu canlı ve çok yönlü bir imajını yeniden yarattı. Hayattan çok sayıda eskiz temelinde ortaya çıkan seri, gerçekçi gözlemlerin doğruluğu, netlik ve özlülük ile karakterize ediliyor görsel sanatlar. Serinin ana eseri, kahramanca kararlılıkla dolu “Lider Lenin” heykelidir (alçı, 1931-32, TsML; V. A. Andreev tarafından tamamlanmıştır). 1913'ten beri Andreev şu şekilde çalıştı: tiyatro sanatçısı; 20'li yıllarda bir galeri oluşturdum grafik portreler parti ve devlet adamları, yazarlar, sanatçılar vb. Andreev’in çalışmaları sanatın gelişiminde önemli bir rol oynadı sosyalist gerçekçilik.

Nikolai Andreevich Andreev, Rus heykeltıraş ve grafik sanatçısıdır. Nikolai Andreevich Andreev 26 Ekim 1873'te Moskova'da doğdu. Moskova Stroganov Okulu'nda (1885-1891) ve Moskova Resim ve Resim Okulu'nda (1892-1901) S. M. Volnukhin ile çalıştı. İlk eserlerinde, önce Gezginlerin sanatından ("Çocuklu Orakçı", alçı, 1899, Tretyakov Galerisi ve Kiev Rus Sanatı Müzesi) ve ardından izlenimcilikten (L. N. Tolstoy'un portresi, bronz, 1905, Tretyakov Galerisi). Moskova'daki N.V. Gogol anıtında (bronz, granit, 1904-1909), Andreev, yazarın trajediyle dolu, derinden bireysel bir imajını yarattı. Sovyet iktidarının ilk yıllarında Andreev, Lenin'in anıtsal propaganda planının uygulanmasına katıldı (Moskova'daki A. I. Herzen ve N. P. Ogarev'in anıtı - her ikisi de granit yongalı çimento, 1918-1922); Moskova'daki A. N. Ostrovsky anıtının yazarı (bronz, granit, 1929'da açıldı). Andreev'in Sovyet sanat tarihine ana katkısı, canlı ve çok yönlü bir görüntüyü yeniden yaratan V. I. Lenin - “Leniniana” (1919-1932, Merkez Kütüphane, Tretyakov Galerisi)'nin bir dizi heykelsi (yaklaşık 100) ve grafik (yaklaşık 200) portresiydi. derin insanlıkla dolu bir liderin. Hayattan çok sayıda eskiz temelinde ortaya çıkan seri, gerçekçi gözlemlerin doğruluğu, görsel araçların netliği ve özlülüğü ile karakterize ediliyor. Serinin ana eseri, kahramanca kararlılıkla dolu “Lider Lenin” heykelidir (alçı, 1931-1932, Merkez Kütüphane; V. A. Andreev tarafından tamamlanmıştır). Andreev 1913'ten beri tiyatro sanatçısı olarak çalıştı; 20'li yıllarda parti ve hükümet yetkililerinin, yazarların, sanatçıların vb. grafik portrelerinden oluşan bir galeri oluşturdu. Andreev’in çalışmaları sosyalist gerçekçilik sanatının gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Nikolai Andreevich Andreev 24 Aralık 1932'de öldü.

Moskova'daki N.V. Gogol Anıtı, 1904-1909

Moskova'daki A. I. Herzen Anıtı, 1918-1922

Bakchante, 1911-1912

Moskova'daki ilk Sovyet Anayasası onuruna dikilitaş, 1918-1919

Müzeye ücretsiz ziyaret günleri

Her Çarşamba, “20. Yüzyıl Sanatı” kalıcı sergisine ve (() geçici sergilerine giriş Krymsky Val, 10) rehberli tur olmayan ziyaretçiler için ücretsizdir (“Ilya Repin” sergisi ve “Üç boyutlu avangart: Goncharova ve Malevich” projesi hariç).

Lavrushinsky Lane'deki ana bina, Mühendislik Binası, Yeni Tretyakov Galerisi, V.M.'nin ev müzesindeki sergilere ücretsiz erişim hakkı. Vasnetsov, A.M.'nin müze dairesi. Vasnetsov, belirli vatandaş kategorileri için aşağıdaki günlerde sağlanmaktadır:

Her ayın birinci ve ikinci Pazar günü:

Rusya Federasyonu yüksek öğretim kurumlarının öğrencileri için, çalışma şekli ne olursa olsun (yabancı vatandaşlar-Rus üniversitelerinin öğrencileri, lisansüstü öğrenciler, yardımcılar, asistanlar, stajyer asistanları dahil) öğrenci kartının ibraz edilmesi üzerine (sunum yapan kişiler için geçerli değildir) öğrenci kartları “öğrenci-stajyer”);

orta ve orta uzmanlık eğitim kurumlarının öğrencileri için (18 yaşından itibaren) (Rusya vatandaşları ve BDT ülkeleri). Her ayın birinci ve ikinci Pazar günü ISIC kartına sahip öğrenciler, Yeni Tretyakov Galerisi'ndeki “20. Yüzyıl Sanatı” sergisine ücretsiz giriş hakkına sahiptir.

her cumartesi - üyeler için geniş aileler(Rusya ve BDT ülkelerinin vatandaşları).

Geçici sergilere ücretsiz giriş koşullarının değişiklik gösterebileceğini lütfen unutmayın. Daha fazla bilgi için sergi sayfalarını inceleyin.

Dikkat! Galerinin gişesinde, giriş biletleri nominal değeri “ücretsiz” olarak verilmektedir (yukarıda belirtilen ziyaretçiler için uygun belgelerin ibraz edilmesi durumunda). Bu durumda Galerinin gezi hizmetleri dahil tüm hizmetleri belirlenen prosedüre uygun olarak ödenir.

Müze ziyareti tatiller

Sevgili ziyaretçiler!

Lütfen çalışma saatlerine dikkat edin Tretyakov Galerisi tatillerde. Ziyaret etmek ücretlidir.

Lütfen elektronik bilet kullanarak girişin şu şartlara tabi olduğunu unutmayın: genel kuyruk. İade politikasıyla elektronik biletler adresinde bulabilirsiniz.

Yaklaşan tatiliniz için tebrikler ve sizi Tretyakov Galerisi salonlarında bekliyoruz!

Sağ tercihli ziyaret Galeri, Galeri yönetiminin ayrı bir emriyle öngörülen durumlar dışında, aşağıdakilere tercihli ziyaret hakkını onaylayan belgelerin sunulmasıyla sağlanır:

• emekliler (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları),
• Şan Nişanı'nın tam sahipleri,
• Orta ve orta dereceli uzmanlık eğitim kurumlarının öğrencileri (18 yaşından itibaren),
• Rusya'daki yüksek öğretim kurumlarının öğrencileri ve Rus üniversitelerinde okuyan yabancı öğrenciler (stajyer öğrenciler hariç),
• büyük ailelerin üyeleri (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları).

Ücretsiz ziyaret hakkı Galerinin ana ve geçici sergileri, Galeri yönetiminin ayrı bir emriyle öngörülen durumlar dışında, ücretsiz giriş hakkını onaylayan belgelerin sunulması üzerine aşağıdaki vatandaş kategorilerine sunulmaktadır:

• 18 yaşın altındaki kişiler;
• Rusya'daki ortaöğretim uzman ve yüksek öğretim kurumlarında güzel sanatlar alanında uzmanlaşmış fakülte öğrencileri, çalışma şekli ne olursa olsun (ve ayrıca Rus üniversitelerinde okuyan yabancı öğrenciler). Stajyer öğrenci öğrenci kartını ibraz eden kişiler hakkında bu madde uygulanmaz (Öğrenci kartında fakülteye ilişkin bilgi bulunmaması halinde, bir sertifika eğitim kurumu fakültenin zorunlu göstergesi ile);
• Büyüklerin gazileri ve engellileri Vatanseverlik Savaşı, İkinci Dünya Savaşı sırasında faşistler ve müttefikleri tarafından oluşturulan düşmanlıklara katılanlar, toplama kamplarındaki eski küçük mahkumlar, gettolar ve diğer zorunlu gözaltı yerleri, yasadışı olarak bastırılan ve rehabilite edilen vatandaşlar (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
• askere alınanlar Rusya Federasyonu;
• Kahramanlar Sovyetler Birliği, Rusya Federasyonu Kahramanları, “Şeref Düzeni” nin Tam Şövalyeleri (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
• grup I ve II'deki engelli insanlar, bir felaketin sonuçlarının ortadan kaldırılmasına katılanlar Çernobil nükleer santrali(Rusya ve BDT ülkelerinin vatandaşları);
• grup I'e ait bir engelli kişi (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
• eşlik eden bir engelli çocuk (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
• sanatçılar, mimarlar, tasarımcılar - Rusya'nın ilgili yaratıcı birliklerinin üyeleri ve kurucu kuruluşları, sanat tarihçileri - Rusya Sanat Eleştirmenleri Derneği üyeleri ve kurucu kuruluşları, üyeleri ve çalışanları Rus Akademisi sanat;
• Uluslararası Müzeler Konseyi (ICOM) üyeleri;
• Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı sistemindeki müze çalışanları ve ilgili Kültür Daireleri, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı çalışanları ve Rusya Federasyonu'nun kurucu kuruluşlarının kültür bakanlıkları;
• müze gönüllüleri - “20. Yüzyıl Sanatı” sergisine (Krymsky Val, 10) ve A.M. Müze-Dairesine giriş. Vasnetsova (Rusya vatandaşları);
• bir grup yabancı turiste eşlik edenler de dahil olmak üzere, Rusya Rehberler-Tercümanlar ve Tur Yöneticileri Derneği'nin akreditasyon kartına sahip rehberler-tercümanlar;
• bir eğitim kurumunun bir öğretmeni ve orta ve ortaöğretim uzman eğitim kurumlarından bir grup öğrenciye eşlik eden bir öğretmen (gezi kuponu veya abonelikle); devlet akreditasyonuna sahip bir eğitim kurumundan bir öğretmen eğitim faaliyetleri kararlaştırılan bir eğitim oturumu gerçekleştirirken ve özel bir rozete sahipken (Rusya ve BDT ülkeleri vatandaşları);
• bir grup öğrenciye veya bir grup askere eşlik eden biri (gezi kuponu varsa, abonelik varsa ve bir eğitim oturumu sırasında) (Rus vatandaşları).

Yukarıdaki vatandaş kategorilerine gelen ziyaretçiler giriş bileti"Ücretsiz" mezhebi.

Geçici sergilere indirimli giriş koşullarının değişebileceğini lütfen unutmayın. Daha fazla bilgi için sergi sayfalarını inceleyin.

Nikolai Andreevich Andreev 14 Ekim (26) 1873'te Moskova'da doğdu. Babası yirmi altı yaşına kadar Ryazan vilayetinin toprak sahiplerinden birinin serf köylüsüydü, şehre erken gitti, çok çalıştı. Sanatçı çocukluğunu zorlu yaşam koşullarında geçirdi.

Sekiz yaşından itibaren çocuk şehir okuluna gitmeye başladı. Zaten burada sanatsal eğilimleri ve yetenekleri kendini gösterdi. Genç Andreev çizmeye ve resim yapmaya başladı. Öğrenimini bir şehir okulunda tamamlayan on iki yaşında bir erkek çocuk Stroganov Okuluna girer. Nikolai beş yıl içinde mezun oluyor. Bu sanat okulu O dönemde aslında sanatçı değil, patiska baskı fabrikalarına zanaatkar-tekniker yetiştiriyordu.

Stroganov Okulu'ndan mezun olduktan sonra on yedi yaşındaki Nikolai, sonunda Tsindel'deki Serpukhov pamuk baskı fabrikasında ressam olur. Kazançlara acil ihtiyaç vardı genç sanatçı ve destek için menşe aile. Bir yıl çalıştıktan sonra Stroganov Okulu müdürü F. F. Lvov tarafından Moskova'ya çağrıldı ve orada çizim öğretmeninin yerini aldı. Andreev'in uzun yıllara dayanan öğretmenlik deneyimi, okul okuluna dönüştürüldükten sonra da bu okulda devam etti. lise- 1918'e kadar.

Andreev, sanatsal ve üretim görevlerinin yanı sıra anıtsal planlarla da ilgileniyor. Bir öğrenci için büyük bir cesaretle, St. Petersburg'daki Glinka anıtı yarışmasına katılır. St.Andrew'un projesi birincilik ödülünü aldı, ancak anıtın icrasını yüksek sanat okulundan mezun bile olmayan genç, bilinmeyen bir ustaya devretmeye cesaret edemediler.

1900 yılında Andreev Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda bir kursu tamamladı. Aynı yıl, üniversiteden mezun olduktan sonra Nikolai ilk kez yurt dışına, Dünya Sergisi için Paris'e seyahat etme fırsatı buldu. Burada Andreev tanıştı son söz Avrupa sanatı. Rodin ve okulu, sonunda heykelsi izlenimciliğin özünü anlamasını sağladı. Ancak sanatçının modernizme olan tutkusunun yoğunlaştığı yer orasıydı.

Moskova'ya döndükten sonra Nikolai, Stroganov Okulu'nda çizim ve heykel öğretmeye devam etti. Andreev size hayattan ciddi ve sıkı bir şekilde çalışmayı, iyi ve sorunsuz bir heykel taslağı oluşturmayı öğretiyor. Doğanın doğrudan algılanması ve anlaşılması özgürlüğünü, görüntünün genelleştirilmesini veya detaylandırılmasını teşvik eder, her türlü yüzey işlemine geniş ölçüde izin verir, ancak aynı zamanda ısrarla ve ciddi bir şekilde formun doğruluğunu, heykelsi yapının ana görevlerine yönelik tutumun netliğini talep eder. Zaten kendi sistemi vardı. Andreev öğrencileri tarafından sevildi ve takdir edildi.

İlk döneme ait bilinen ve günümüze ulaşan en eski eser "Gömlekli Kız" figürüdür. 1900 tarihlidir. Genç bir kızın genç, ince vücudu, özellikle gömleğin ağır kıvrımları altında iyi hissedilir.

1900'den 1910'a kadar olan dönemde Andreev yoğun bir şekilde çalıştı. Yaratıcılığının kapsamı çok genişti: şövale ve dekoratif heykeller, küçük plastik heykeller. Geliştirilmesi ve uygulanması için özellikle çok fazla çaba ve zaman harcandı. anıtsal eserler. Andreev, ilk matbaacı Ivan Fedorov, T. G. Shevchenko, Hermogenes ve Dionysius, K. D. Ushinsky'nin anıtları için yarışmalara katıldı. Birçok yarışmada birincilik elde etti. Andreev, Kremlin duvarının yakınındaki Kızıl Meydan'a yerleştirilmesi amaçlanan Hermogenes ve Dionysius anıtları için iki yarışmayı iki kez kazandı. Andreev yaratıldı Mezar taşları K. A. Yasyuninsky, N. L. Tarasov, F. P. Gaaz.

Yüzyılın başında bireysel portrelerde belirgin olan şey - sanatçı-psikologun artan becerisi - Gogol imajının somutlaştırılması üzerine yapılan çalışmada özel bir dolgunluk ve güçle ortaya çıktı. Andreev, Gogol anıtı yarışmasına özellikle dikkatli bir şekilde hazırlandı. 1904 yazında Ukrayna'da yaşarken birçok eskiz yaptı. 1906'da tekrar oraya gitti. Mirgorod, Yanovshchina'ya gittim, Gogol'ün kız kardeşini ziyaret ettim, birçok yeni ve beklenmedik izlenimler edindim ve bir dizi yazı tipi çizdim. Ukraynalı köylü yaşamı ve psikolojisinden etkilenmişti, ancak Ukrayna entelijansiyasının milliyetçi düşünceye sahip kısmının şovenizminden ve Gogol'ün Ukrayna kültürü için önemini inkar etmesinden etkilenmişti. Sanatçı, "dışlanmış" Gogol imajıyla karşı karşıya kaldı. duygusal dram belki de dünyaya dair algısındaki alaycılığı ve acıyı keskinleştiriyordu.

Yazarın bu fikri, Andreev'in Gogol imajının oluşmasında büyük rol oynadı. Sanatçı, Gogol'ün eserlerinin yalnızca psikolojisini değil aynı zamanda eserinin psikopatik yönlerini de dikkatle inceliyor. zihinsel yaşam: özel literatürü okuyor, psikiyatrist Bazhenov ile dikkatlice konuşuyor. Şu anda Gogol'u çok okudu ve yeniden okudu. Sanatçı, yazarın ikonografisi üzerinde çalışarak özgün görünümünü hayal etmeye çalıştı. İle çizimler yaptı ömür boyu portreler Gogol, Alexander Ivanov ve F. A. Moller. E. A. Dmitriev-Mamontov'un yaptığı çizim, Gogol'un yaşam özelliklerini yeniden yaratma konusunda çok şey verdi.

Gogol'un görünüşünü yeniden yaratmada Nikolai Andreevich'e doğrudan yaşam izlenimleri yardımcı oldu. Yazarın portresi için poz verdi Erkek kardeş- Vyacheslav. Heykeltraşın "kendi" Gogol'ünü görmesine yardımcı olan, yorgun bir şekilde bankın üzerine çökmüş, pelerininin geniş eteklerine soğuk bir şekilde sarınmış, başı öne eğik ve bakışları aşağıya dönük olan kardeşinin bükülmüş figürüydü. Bu, ağır düşüncelere dalmış, iç mücadeleden bitkin düşmüş bir kişinin görüntüsüdür.

Elbette anıt sadece yaşamın büyütülmüş bir taslağı haline gelmedi. Modelden anıtın kendisine doğru ilerledikçe görüntü büyük değişikliklere uğrar. Heykeltıraş görüntünün dramatikliğini arttırmaya çalışır. Form daha da cesur bir şekilde genelleştirilmiş, geniş düzlemler ve bunların keskin kırılmalarıyla aktarılmış, aydınlık ve karanlık kontrastlarında gerilim yaratılmıştır. Son versiyonda, parlak yazarın kaderinin ve yaratıcılığının trajedisi daha net bir şekilde ortaya çıkıyor.

L.P. Trifonova'nın Andreev'e adanmış bir kitapta yazdığı gibi:

Bu plastik çözümün dönemin heykelindeki tipik fenomenlerle etkileşimi, Andreev'in devrim öncesi yaratıcılığının birçok eserinden tamamen farklıdır. Eğer içlerinde bu etkileşim büyük ölçüde şu veya bu stilistik yönde özel olarak alınmış tekniklerin geliştirilmesiyle belirlendiyse, o zaman bu durumda tamamen istemsizce, kendiliğinden ortaya çıkar. Bağımsız olarak yaratıcı çözüm Görüntüde belirli bir dönemin heykelinin tipik özellikleri kendiliğinden ortaya çıkıyor. Somut, bireysel olarak benzersiz, kendini gösterir genel desen. Anıtta, plastik kütlenin açık, tam bir hacim üzerindeki hakimiyeti, empresyonizmin karakteristiği ve bireysel formların birleşip battığı ışık ve gölge yapısının karmaşıklığı görülebilir. Biçimin keskinliği ve gerilimiyle dışavurumcu çözümlere yakınlık bulmak mümkün. Ancak anıtta ne parçalanma var - empresyonizmin heykellerinde sıklıkla görülen eksiklik, ne de dışavurumculuğun inatçılığı, sinirliliği. Gogol'un imajı abartı veya deformasyon olmadan doğru ve anlamlıdır. Poz, hareket, yüz ifadeleri basit ve doğaldır. Görüntünün somutlaştığı form monolitiktir, silueti etkileyicidir.

Tüm yapının tasarımı güzel ve şiirseldir. Yazarın yalnız bir figürünün yer aldığı yüksek bir granit kaide, dört tarafı da Genel Müfettiş'ten karakterleri tasvir eden sürekli bir bronz rölyef ile çevrelenmiştir.

Ostroukhov ve liberal basının önderlik ettiği tüccarların ve aydınların liberal katmanları Andreev'den yanaydı. Bu açıdan hem anıt hem de anıtın yazarı, 1905'ten sonra hüküm süren gericiliğe karşı bir protesto simgesiydi. Gerici çevreler de aynı nedenlerle bu anıta karşıydı. Andreev'in Gogol'ünün keskin bakışlarının sadece geçmişe değil, aynı zamanda bugüne, 1905 devriminin bastırılmasının ardından gelen gerici bakkal çılgınlığına da çevrildiğini çok iyi hissettiler.

Ünlü Rus sanatçı Ilya Efimovich Repin, anıtın yaratılışını şu sözlerle memnuniyetle karşıladı: "Dokunaklı, derin ve inanılmaz derecede zarif ve basit... Bu şehidin Rusya'nın günahlarından dolayı ne kadar acıları var."

Daha sonra 1909'da ikinci bir yurtdışı gezisi onun hayatında büyük rol oynadı. yaratıcı yol. Rodin'in anıtsal deneylerinde Andreev, Gogol'ünün karakterini belirleyen aynı dışavurumcu özlemlere bir yanıt buluyor. Aynı zamanda Opera Binası'ndaki Carnot gruplarına ve Bartholdi'nin Belford Aslanı'na da hayranlık duyuyor - İkinci İmparatorluğun neo-akademikliğinin karakteristik örnekleri. Ancak heykeltıraş tamamen farklı bir düzendeki sanatı da takdir ediyor. Notre Dame Katedrali'ndeki "kimeraların" unutulmaz gücü olan Gotik ve Romanesk sanata olan tutkusu büyüktü.

Moskova'ya döndükten sonra Andreev yenilenmiş bir güçle çalışmaya başladı yaratıcı çalışma. Yabancı izlenimler herhangi bir yeni yönde hemen büyük bir önyargı yaratmadı. Aynı izlenimcilik, aynı doğaya benzerlik doğruluğu ve yazarın gözünün keskinliği, ama aynı zamanda aynı dışsal özellik. V. E. Makovsky, I. E. Repin, A. I. Yuzhin, F. O. Shekhtel ve diğerlerinin büstleri bu şekilde yapıldı. Ancak sanatçı, çalışma yöntemlerinde çok şey değiştiriyor.

1910'da Dr. Haas'a ait bir anıt ortaya çıktı - sanatçının Moskova'ya halka açık bir hediyesi. Yeni anıt büst, ortaya çıkan değişimlerden söz ediyor. Nikolai Andreevich burada daha da güçlü bir heykelsi form, eskiz izleniminin rastgeleliğinden yoksun bir görüntüde gerçekçilik arıyor. Ve doğası gereği bu görevin sanatçıyı hiç de doğaya dayanmayan genellemelere itmesi gerekirdi. Haass'ın görüntüsü, zalim Nicholas döneminin dikkat çekici bir doktor-hümanistinin sentetik bir portresidir. Ve aynı zamanda doktorun güzelce tasarlanmış kafası yoğun ve özgün bir hayat yaşıyor.

Gogol ve Haaz anıtlarının ardından yaratıcı bir sakinlik dönemi gelir.

Devrimle birlikte Andreev, anıtsal düzende yeni heykel tasarımları doğurdu. Büyük proleter devriminin birinci yıldönümünde Devrim Meydanını süslemek için devasa bir Danton başı inşa eder. Yazar, bu güçlü aslan kafasında, Fransız burjuva devriminin acısı ve mizacını, romantizmini eşi benzeri görülmemiş bir güçle somutlaştırdı. Andreevsky "Danton" - yeniden canlandırılmış bir antika maske, büyüklerin trajik bir ifadesi sosyal çelişkiler ve o dönemin siyasi çatışmaları.

1918 kışı, Moskova Kent Konseyi binasının önündeki meydanın devasa Özgürlük Anıtı üzerinde acil yeni çalışmalarla geçti. Andreev sonunda Gogol'ün anıtı döneminin dışavurumcu, huzursuz jestiyle izlenimci resimsel suskunluğun dilinden kopuyor. Usta, antik Yunan kültürünün bulduğu şekliyle, yüzyıllardır eşi benzeri olmayan gerçek ve idealin birleşiminde destek arıyor.

Özgürlük Anıtı'nın üslubu, sanatçının 1910'dan sonra çalışmalarında yavaş yavaş ortaya çıkan ve güçlenen sanatsal çizginin anıtsal bir tamamlayıcısıdır.

İkinci çizgi devrimin başından beri çizilmiştir. Savaş komünizmi döneminin “sol” hareketlerinin hakimiyetine bir tepkidir. Sanatsal yaşamın tüm olgularına özen gösteren Nikolai Andreevich, bunun temellerini anlamaya çalıştı. sanatsal yön. Andreev onların yapıcı, mimari eğilimlerini tanıdı ve kullandı, ancak görsel tasarımın bütünlüğünü ihlal eden yıkıcı her şeye kararlılıkla karşı çıktı.

Bu açıdan özelliklerini dikkate almalıyız sanatsal teknikler Andreev, Moskova Üniversitesi binasının önünde Herzen ve Ogarev'e anıtlar yaptığında. Geniş, doğranmış düzlemlerle işlenmiş kompakt, kaynaşmış kütle; Diyagrama yakın bir form. Sentetik prensip analitik prensibe tabidir.

Yirmili yıllarda ustanın çalışmalarındaki merkezi konum, Moskova'daki A. N. Ostrovsky'ye ait anıt tarafından işgal edildi. Maly Tiyatrosu önünde oyun yazarına bir anıt dikilmesi için çok geniş bir yarışma duyuruldu. Ama sonuçta kimsenin bundan şüphesi kalmadı en iyi proje- Andreevski.

Heykeltıraş, 1923-1924'ten 1928'e kadar anıt üzerinde çalıştı. Açılışı Mayıs 1929'da gerçekleşti. Ostrovsky'ye yapılan anıt, yalnızca yazarın imajının değil, aynı zamanda da gerektirdiği tarzda, kesinlikle gerçekçi bir çözüm deneyimiydi. iç yol heykeltıraşın kendisi. Bu tarz giderek daha istikrarlı hale geliyor ve ustanın yaratıcılığının temellerini, genel çizgisini ortaya çıkarıyor. Anıtın formu açıkça net, kesin ama özgür hale geliyor. Teknik ustacadır, ancak içerik ve biçim birliği ile o kadar koşullandırılmıştır ki göze çarpmaz, sıkıcı olmaz, aksine hafife alınır. Görüntünün kendisi sakin, soğuk ve derinlemesine, akıllıca düşünülmüş.

Şu anda sanatçı diğer rekabetçi yarışmalara da katılıyor. 1928 Tolstoy sergisi için L. N. Tolstoy'un büyük büstü aynı döneme aittir.

Çeşitli yaratıcı görevler arasında bir tane vardı sanatsal tema Andreev'i yakalayan uzun yıllardır- Leninian. Lenin'in imajı üzerindeki çalışmalar uzun yıllar devam etti ve her şeyin ana yaratıcı hedefi haline geldi. son dönem bir sanatçının hayatı. Andreev, liderin yaklaşık yüz heykelsi portresini yarattı.