Nikolai Tsiskaridze'nin konumu. Nikolai Tsiskaridze doğumunun sırrını açıkladı: Kendi babasını hiç tanımadı. Dünyayı kıskandırmak için
Ünlü sanatçı - bale ve daha fazlası hakkında
Nikolai Tsiskaridze'nin modern balenin dehası olarak anılması tesadüf değil. Kaderi sürpriz olmaya değer. 13 yaşında Tiflis Koreografi Okulu'ndan Moskova'ya nakledilen çocuk, final sınavında Yuri Grigorovich'i hayrete düşürerek kısa bir değerlendirme yaptı: "Gürcü - "beş" ve onu tiyatroya götürün."
“Küçük yaşta bale eğitimi almaya başladığım için tüm zamanımı buna adadım. Başarıya ulaşmamın ve birçok meslektaşımı geride bırakmamın tek nedeni bu olsa gerek.”
Nikolai TSISKARIDZE'nin modern balenin dehası olarak anılması tesadüf değil. Kaderi sürpriz olmaya değer. 13 yaşında Tiflis Koreografi Okulu'ndan Moskova'ya nakledilen çocuk, final sınavında Yuri Grigorovich'i hayrete düşürerek kısa bir değerlendirme yaptı: "Gürcü - "beş" ve onu tiyatroya götürün." Tsiskaridze, bale topluluğunda kalmadan, üç yıl sonra küçük solo parçalar almaya başladı - büyük parçalar ve şimdi kaç yıldır ülkenin ilk dansçısı unvanını gelişigüzel taşıdığını hatırlamak zor. "Bale" dergisinin "Yükselen Yıldızı" ve Uluslararası Bale Yarışması'nın birincilik ödülünden, Rusya Halk Sanatçısı unvanına ve bir yarışmada iki kez alınan "Altın Maske"ye kadar pek çok unvanı, ödülü ve ödülü var. sezonun en iyi rolü için sıra. Ve zekası ve yeteneğiyle her şeyi kendisi başardı.
- Nikolay, her şeyin çocuklukta başladığını söylüyorlar. Şimdi ergenlik çağınıza baktığınızda hangi canlı olayı hatırlıyorsunuz?
“Bunu uzun zamandır düşünmemiştim ama bir nedenden dolayı, bir zamanlar koreografi okulumuzla Amerika'ya nasıl turneye çıktığımızı hatırlıyorum. Bir taşra kasabasından geçerken bir oyuncak mağazasında 60 dolara bir tavşan gördüm. Tuvalet kağıdı yerine kesilmiş gazete kullanan biz Sovyet çocukları için bu astronomik bir miktardı. Ama bu tavşandan bıktım. O anda onu satın almam mümkün değildi; bu ancak iki hafta sonra dönüşte yapılabilirdi. Her zaman bu tavşanı düşündüm. Gece geri uçtuk, tüm dükkanlar kapalıydı ve yalnızca tavşanın satıldığı bir tanesi açıktı! Ve onu satın aldım. Herkes için bir şoktu. Ama başka bir şey istemedim. Ve hâlâ bu tavşana değer veriyorum.
— Nikolai, annenle babanın tiyatroyla bir ilgisi var mıydı?
- Hayır yok, tiyatrodan uzak bir ailede büyüdüm. Muhtemelen bu yüzden bale tutkum hiçbir akrabam tarafından ciddiye alınmadı. Ama bu dünya beni çok çekti. Oyuncu çocuğu olmadığım için sahne arkasına geçemedim ama oraya, o rampanın arkasına geçmeyi o kadar hayal ettim ki! Akrabaları tiyatroda çalışan sınıf arkadaşlarımı kıskandım. Oraya kendileri gitmediler ama anlamadım: oraya nasıl acele etmezsin?! Bana gerçek hayat oradaymış gibi geldi. Kaderim nasıl sonuçlanırsa sonuçlansın tiyatroya gideceğimden eminim. Balerin olmasaydım tiyatro tasarımcısı ya da ışık tasarımcısı olurdum. Sanırım bunların hepsi annemin sayesinde. Bale güzelliğin özüdür ve benim güzelliğe ve uyuma olan aşkım ondan geliyor. Annem bunu kendi içinde bile geliştirdi. Öğretmen olarak çalışıyordu, çok parası yoktu ama haftada üç kez kuaföre gidiyor, saçını şekillendiriyor, manikür yapıyordu. Şöyle dedi: Çocuklar her şeyi hatırlar ve hataları affetmezler, ben her zaman iyi niyetli olmalıyım. Her zaman kendi başının çaresine bakan kadınlarla çevriliydim. Bu çok önemli.
“Modern balenin en iffetli sanat olduğuna kanla imza atmaya hazırım”
— Bir söz vardır: “Dikenlerden yıldızlara.” Bolşoy sahnesine çıkabilmek için muhtemelen çok şey yaşamak zorunda kaldınız?
- Evet, pek çok şey atlattım. Bu yolda sürekli olarak çeşitli insanlardan gelen muhalefetin üstesinden gelmek zorunda kaldım. Beni sürekli durdurdular, “gitme”, “bu iş yürümez”, “tiyatro dünyası çirkin”, “Bolşoy Tiyatrosu sefahat yuvasıdır” dediler... 13 yaşında, büyük zorluklarla Moskova'ya transfer edildim, bütün akrabalarım bana "Büyük bir kasabada küçük bir insan olmaktansa, küçük bir kasabada daha büyük bir insan olmak daha iyi" diyordu. Ama biliyorsunuz, bir insanı ne kadar uyarsanız uyarın, kendine vuruncaya kadar hiçbir şey anlamayacaktır. Mesela dadım defalarca şunu söyledi: Sobanın yanına yaklaşmayın. Ve bir gün elimi tutup ateşe götürdü. Ve artık sobaya yaklaşmadım. Ve burada kendim ateşe tırmandım çünkü emindim: Bolşoy Tiyatrosu'na girecek ve buraya ilk gelen ben olacaktım. Ve böylece oldu. Elbette kaderdi ve başıma gelen her şey bir mucizeydi.
- Kadere gerçekten inanıyor musun?
- Elbette. Bolşoy Tiyatrosu'na gitmem bir kader örneğidir.
— Baleyle alakası olmayanlar tarafından bile sık sık eleştirilıyorsunuz. Neden düşünüyorsun?
- Belki işimde çok sert bir insan olduğum içindir. Aslında sürekli bir şeyler başardığım, haklı olduğumu kanıtladığım, görüşümü savunduğum ve tahmin edebileceğiniz gibi bunu beğenen çok az kişi olduğu için eleştiriliyorum. Bazı insanlar gibi yıldız kaprislerine sahip değilim. Bazen sert de olsa sadece asıl meseleye değiniyorum. Görüşleri benim için son derece önemli olan iki kişi var. Bunlar benim öğretmenlerim: Nikolai Borisovich Fadeichev ve Marina Timofeevna Semenova. Ve diğer her şeyi dinliyorum ama ciddiye almıyorum. Gazeteciler bazen benim hakkımda Tanrı bilir ne yazıyor ama ben buna zaten alıştım. Orada 1001. kez Tsiskaridze'nin en iyisi olduğunu yazan gazeteyi kimsenin okumayacağını anlıyorsunuz. Bu konuda o kadar çok şey yazıldı ki kimse ilgilenmiyor.
— Birisi baleyi "muhteşem striptiz" olarak adlandırdı. Bu karşılaştırma sizi rahatsız ediyor mu?
- Hiç de değil - üstelik bunun kısmen doğru olduğunu da söyleyeceğim. En azından bugün için. Sonuçta geçmiş dönemlerde her şey farklıydı. Ve bale dansçıları tabiri caizse yavaş yavaş "soyundular". İlk başta bilekleri zar zor gösteriyordu, sonra kadınların etekleri kısalmaya başladı, sonra erkeklerin pantolonları kısaldı. Ve bu böyle devam etti ama yine de modern balenin en iffetli sanat olduğunu söyleyebilirsiniz ve ben bunun için kanımla imza atmaya hazırım.
“Sürekli bir şeyleri değiştiriyorum, bir şeyler ekliyorum, bir şeyleri çıkarıyorum”
— Yeni bir rol üzerinde çalışırken hangi ayrıntılar sizin için önemlidir?
- Mümkün olduğu kadar fazlasını öğrenmeye çalışıyorum. Kahramanın uyruğu, sosyal statüsü, tanıdık çevresi. Bu ayrıntılar davranış üzerinde çok güçlü bir iz bırakır. Mesela şehirli hiçbir zaman köylü gibi davranmaz. Farklı bir esnekliği ve yüz ifadeleri var. Ancak bu yalnızca bir imaj oluşturmanın ilk deneyimidir, çünkü o zaman oyunda var olan duruma göre bir karakter inşa edersiniz. Çoğu zaman yardım için kişisel deneyimime başvuruyorum. Çocukluğumu ve gençliğimi Tiflis'te geçirdiğim için şanslıydım ve burası farklı inanç ve milletlerden insanların yaşadığı son derece demokratik bir şehir. Dikkatli bir çocuktum ve insanların davranışlarının ne kadar doğal yeteneklerine bağlı olduğunu her zaman fark ettim.
“Ama sonra performanstan performansa şu veya bu karakter hakkındaki bilgi miktarının arttığı ortaya çıktı, bu da dans modelinin bir şekilde değişmesi gerektiği anlamına geliyor.
- Elbette. Örneğin “Giselle”i arka arkaya birkaç kez dans ederken aynı şeyi yapmak aptalcadır. Ve ben bunu yapabilecek durumda değilim. Ve her zaman bir şeyleri değiştiririm, bir şeyler ekler, bir şeyleri çıkarırım. Bazen her şeyin yolunda olduğunu, bazen de bugünün dünden daha kötü olduğunu hissediyorum. Bu kendiliğinden buluntuların bazıları kalırken bazıları elendi. Ama sürekli bir süreç, sürekli bir arayış olmalı, yoksa ilgi çekici olmayacaktır.
— Siz diyorsunuz ki: sürekli bir süreç, sürekli bir arayış. Başka bir deyişle, tüm hayatınız çalışmaya mı adanmış?
"Uzun zamandır bu böyleydi." Bale eğitimi almaya küçük yaşlarda başladığım için tüm zamanımı bale üzerine adadım. Muhtemelen başarıya ulaşmamın ve birçok meslektaşımı geride bırakmamın tek nedeni budur. Ancak bir noktada muazzam bir yorgunluğun biriktiğini hissettim. Ve 30 civarında aklım başıma geldi. Şu soru ortaya çıktı: Tüm hayatımın sadece bir spor salonundan ibaret olması doğru mu? Belki bunun dışında bir şey olmalı? Daha sonra ilk kez rejimi bozdum ve geceyi bir kulüpte geçirdim. Bu alışılmadık derecede cesur bir hareket gibi görünüyordu. Ancak beklenmedik bir şekilde korkunç bir şey olmadı. Hayat güzel devam etti, kimse bu “suçu” fark etmedi. Bu “alem”den sonra hayatıma farklı bir açıdan baktım. Daha çok rahatlamaya, arkadaşlarımla daha sık buluşmaya başladım, bazen sabahın beşine kadar oturmama izin veriyorum. Elbette hala çok çalışıyorum ama ekstra gelir veya dinlenme arasında bir seçim yapılırsa dinlenmeyi seçiyorum.
“Ama eğer bir işi üstlenirseniz ve bunu harika bir şekilde yaparsanız, asla gevşemeyin.” Hatta bazen sahne kostümlerinizi bile kendiniz süslüyorsunuz.
- Evet, asla dikkatsiz çalışmam. Her şeyin yüksek standartta yapılmasını seviyorum. Tabii ki, Quasimodo'nun kostümünün herhangi bir şeyle süslenmesine gerek yok, ancak sahnede sayım bir sayım ve prens - bir prens gibi görünmeli. Ve doğal incilerle, gerçek Swarovski taşlarıyla bir takım elbise işleme fırsatı bulduğumda, takım elbisenin üzerine cam oymayacağım. Bir keresinde bana XIV.Louis'in kostümüne dayanarak yapılmış bir taslağa dayanarak "Uyuyan Güzel" den bir prens kaşkorsesi dikmişlerdi - üzerine 14.000 libre (Fransa'da bir ortaçağ gümüş parası) için yalnızca elmaslar dikiliyordu. - "RD"). Gerçek bir prens gibi görünmek için her şeyi yaptım: İnciler, taşlar, Fransız brokarları aldım ve bu yüzden kostümüm sahnede parlıyor. Ve onun içinde dans etmek bana büyük keyif veriyor.
“Günümüzün teyzelerine hayran olmak istemiyorum”
— Güzelliğe olan sevgin göz önüne alındığında, Notre-Dame de Paris'te Quasimodo rolünü nasıl dans ediyorsun? Bir tür uyumsuzluk hissi var mı?
- Hayır, hayatımda bir kez bile kendimi çirkin ördek yavrusu gibi hissetmedim. Ve şimdi güzel bir şekilde yaşlanmayı hayal ediyorum: örneğin 80 yaşında gençliğinden çok daha güzel görünen Jean Marais gibi. Bir kişinin tüm iç uyumu (veya uyumsuzluğu) yüzünde kendini gösterir. Coco Chanel'in dediği gibi: "16 yaşında Tanrı'nın bize verdiği yüze, 25 yaşında kendi yarattığımız yüze ve 40 yaşında hak ettiğimiz yüze sahibiz."
— Sahnede güzellik başka, gündelik hayatta ise bambaşka insan güzelliği kavramına sizin için neler dahil?
- Tabii ki önce görünüş. Eller benim için çok önemlidir. Bu, bir kişinin karakteri hakkında çok şey söyleyen çok önemli bir detaydır. El hareketleri, şekilleri, el sıkışma. Bazen bir insana sırf elleri için bile saygı duymaya başlayabilirim. Ve doğruluk da benim için çok önemli. Pahalı markalar giymenize gerek yok, asıl önemli olan temiz olmasıdır. Bir insanın pahalı bir tişört alacak parasının olmadığını anlayabiliyorum ama bu tişörtün yıkanıp tamir edilmemesi gerektiğini anlayamıyorum. Ve burada hiçbir şeyi açıklamama gerek yok. Zeki, eğitimli, bilim doktoru bile olsa ceketinde delik olan bir kadını asla haklı çıkarmam.
— Kadın kazaklarındaki deliklerden bahsetmeyelim ama güzelliğin ve tarzın vücut bulmuş hali olan kadına dair hangi canlı örneği verebilirsiniz?
- Mesela Barbra Streisand. Bu standart haline gelen stildir. Görünüşe göre doğal nitelikleri kanonik güzellik olarak kabul edilemez, ancak onları o kadar keskin ve bireysel olarak sunuyor ki güzelleşiyor. Bugünden, yeni nesil sanatçılardan örnek vermek benim için zor. Duygu şu ki, sınıf gitti, bir şekilde her şey yoksullaştı, parçalandı. Bütün bu dergi sayfalarından hiç çıkmayan partililer... Bu konuyu konuşmak bile istemiyorum.
Natalya Gundareva'yı hatırlayın. Kimi oynarsa oynasın: aşçılar, huzursuz kadınlar veya tam tersine kadın zorbalar, güçlü zorbalar. Sıradan hayatında hiçbir zaman bir yıldız gibi davranmadı; çok temiz, güzel ve dakikti. Herhangi bir şirkette hemen çevresinde bir hayran çevresi oluştu. Ve neden? Çünkü onun bir kişiliği vardı, sınıf duygusu vardı.
Balenin "yıldızlarından" bahsedersek, örneğin Galina Sergeevna Ulanova tiyatroya her zaman yaz aylarında beyaz, dantelli eldivenlerle gelirdi. Onları çıkarmasını ve giymesini izlemek özel bir zevkti. Ne zarafet! Artık neredeyse herkes eldiven takıyor - ne olmuş yani? Sizce neden geldi? Veya Maya Mikhailovna Plisetskaya. Herkes yırtık pırtık kıyafetlerle provaya giderken o, çok güzel "yün" paltolarla şık bir manikürle salona girdi. İş kıyafetleri çok güzel ve zarifti. "Anna Karenina" filminde at yarışı sahnesinde nasıl göründüğünden bahsetmiyorum bile. Diğer tüm oyunculardan çerçeveyi terk etmeleri istenebilir çünkü onun yanında komik ve rahatsız görünüyorlar. Hiçbir şey yapmıyor, sadece yürüyor ve konuşuyor ama 19. yüzyılda aristokrat bir güzelliğin nasıl hareket edeceği ve konuşacağı fikrini alıyorsunuz. Hayır, günümüzün teyzelerine hayran olmak istemiyorum.
- Her ne kadar güzellik sadece görünüş olmasa da. Sizce bir erkek için hangi davranış güzeldir?
— Bir erkeğin hayatında olan ve olan kadınlara nasıl davrandığı benim için önemli. Bir gün balerinlerimizden birinin daha önce turneye çıktığı bir tiyatroya gittim. Harika bir balerin ama tamamen dayanılmaz bir karaktere sahip. Bütün tiyatro bana onun ne kadar kötü olduğunu anlattı, herkes kemiklerini yıkadı ve onu sonuna kadar azarladı. Ve doğrudan onunla çalışan dansçıyla konuşuyorum. "Onunla dans ettim" dedi. Ve işte bu, tek bir kötüleyici kelime bile yok! Bu adama hemen aşık oldum. Ve meslektaşlarının hikayelerine bakılırsa hayatının zor bir dönemi olmasına rağmen ona karşı bir erkek gibi davrandı ve bu değerli. Bu tür ayrıntılara gerçekten dikkat ediyorum.
- Bir kadın seni memnun etmek için nasıl olmalı?
— Bir kadının öncelikle aklıyla dikkat çekmesi gerekir. Görgü. İstihbarat. Peki ya güzellik? Bu bakanın gözündedir: Bana güzel görüneni, sen hiç de ilginç bulmayacaksın. Güzel bir emzikle yaşamak inanılmaz derecede sıkıcı. Toplum içinde gösteriş yapmak evet ama yaşamak bambaşka bir konu. Bir, iki kez gösteriş yapın ve sonra ne olacak? Evde konuşacak bir şey yok ve hiçbir şeyin nasıl yapılacağını gerçekten bilmiyor ve ona danışamazsınız. Hayır, bir kıza dair her şey mükemmel olmalı. Ve dürüst olmak gerekirse onun ruhunda ve kafasında olanlar benim için çok daha önemli. Sonuçta insanlar neden birbirlerine aşık oluyor? Görünüşe göre yıldızlar hizalanmış. Bunlar açıklanamaz şeylerdir ve göz ardı edilmemelidir; mutluluk için bu hiç de gerekli değildir. Gorki'nin yaşlı kadın İzergil hakkındaki hikayesini hatırlıyor musunuz? Orada kartal uçurtmaya, ömür boyu leş yemektense bir kez kan tadı almanın daha iyi olduğunu söyler. Hesaplı aşkla yaşamaktansa 3 gün sevmek daha iyidir.
“Aile hayatın bir başka aşamasıdır”
- Elbette kulağa hoş geliyor ama kısa bir aşk başka bir şey, birlikte uzun bir evlilik hayatı başka bir şey. Bu arada kendinizi bir ailenin babası olarak hayal etmek sizin için kolay mı yoksa zor mu?
"Hayal gücüm gayet iyi, şimdi bile hayal edebiliyorum ama acele etmenin bir anlamı olduğunu düşünmüyorum." Ben her konuda çok sorumlu bir insanım. Aile yaşamın bir başka aşamasıdır. Kırk yıl sonra ciddi olarak düşünebilirsiniz. Bir erkek için bu, ayakları üzerinde sağlam bir şekilde durduğu (eğer ayaktaysa) ve yeteneklerini bildiği tamamen normal bir yaştır. Ama yine de özgürce yaşamaya ve çalışmaya ihtiyacım var. Ayrıca hala kendime uygun bir kız göremiyorum. Güzellikler çok ama manevi olarak o kadar güzel olmaktan çok uzaklar.
- Yani yalnızca görünüşüne aldanmayacaksın öyle mi?
"Bana öyle geliyor ki derin, zeki ve değerli bir adamı yalnızca görünüşüne bakarak kabul edemezsin."
— Sizce bir erkek için affedilmeyen, bir kadın için affedilebilecek ne olabilir?
- Aptallık. Bir erkek affedilemez ama bir kadın güzelse affedilebilir. Ve dışarıdan - düzensizlik dışında her şey.
- Birini ne için kolayca affedebilirsin?
-...Oburluk! Her zaman formda kalmanın ne kadar zor olduğunu anlıyorum.
“Şimdi neden sıklıkla “gerçek hedonist” olarak adlandırıldığınızı anlıyorum.
— Bu arada bunu öğrendiğimde çok şaşırdım. Her ne kadar sizinle ilgili olarak bu tür yabancı kelimelerin kullanılması hoş olsa da. (Gülüyor.) Elbette hayatta eğlenmeyi seviyorum. En büyük hayalim ılık bir denizin kıyısında, sonsuz baharın olduğu ve hiçbir fiziki çalışmanın olmadığı bir ev. Sahilde yürüyün, scooter sürün, yatağa uzanın, kart oynayın. Belki de 10 yaşımdan beri çok çalıştığım için boş bir yaşam tarzına yöneliyorum.
— Hedonist Tsiskaridze'nin neye düşkün olduğunu merak ediyorum?
— Tatlı yiyorum, tatile çıkıyorum, kendime bir şeyler alıyorum. Bir şey görüyorum, hoşuma gidiyor, ilk başta düşünüyorum: buna ihtiyacım var mı? Sonra kendime şunu söylüyorum: Dün başarılı bir performans sergiledim, kendime bir hediye vereyim. Ve satın alıyorum.
- Her insan gibi senin de umutsuzluk nöbetleri geçirdiğini düşünüyorum. Onlarla nasıl başa çıkıyorsunuz?
“Uzun yıllar boyunca duvarımda Kral Süleyman'ın meşhur sözünün yer aldığı büyük bir poster asılıydı: “Bu da geçecek.” Ve bana her zaman yardım etti. Bir sorunla karşılaştığınızda kendinize söylemeniz gereken ilk şey şudur: "Geçecek." Üzülmek için her zaman birçok nedenimiz vardır ve bunun sonucunda da kendimize zorluklar yaratırız. Ne için?
En ilginç insanlar güçlü insanlardır. Her türlü engele ve entrikalara rağmen ilerleyenler, sürekli kendileri üzerinde çalışan, becerilerini geliştirenler. Ve o kadar ilginç bir insan ki Nikolai Tsiskaridze Projede Gazeteciler Merkez Evi'nde bir toplantıda kim "Bire bir"ünlü televizyon sunucusu Vladimir Glazunov kendisinden, perde arkası sırlardan, gazetecilerden, pek çok şeyden bahsetti.
01.
Nikolai Tsiskaridze“Öğretmenim Pyotr Antonovich Pestov'a söz verdim, 5 Haziran 1992'ydi, diploma aldım ve 21 yıl dans edeceğime söz verdim. Ve aniden, tam 21 yıl sonra, programa geldiğimde benim için bir oyun sahnelediklerini görüyorum ve bu, sözleşme kapsamındaki son oyundu. 5 Haziran olduğunu gördüm. Mutluydum çünkü öyle olduğunu biliyordum. Hiçbir yerde bu kadar reklam yapmamıştım. Performansı dans ederken makyöze şöyle dedim: "İşim bitti!" Bana inanmadı. Ancak sözümü tuttum ve genellikle halkı eğlendirmek için çıktığım rolde artık bunu yapmıyorum."
02.Nikolai Tsiskaridze ve Vladimir Glazunov 
“Büyükbabam biriyle konuşuyordu. Ama annem çok hareketli, büyük ve her şeyin sorumlusuydu. Ve büyükbaba geldiğinde çok yumuşak ve farkedilmez hale geldi. Bu beni çocukken şaşırttı çünkü onunla konuşmak imkansızdı. Genellikle kötü davrandığımda şöyle derdi: “Nika, konuşmamız lazım.” Tuvalete gittim ve oturup onu beklemek zorunda kaldım. Hemen gelebilirdi, bir saat içinde gelebilirdi. Neyse, konuşma onun için kötü sonuçlanabilirdi. Ve büyükbabam konuşurken çok uzun boylu bir adamdı ve kadın onun sözünü kesti ve şöyle dedi: "Baba, bana öyle geliyor ki..." dedi. başını çevirerek: "Lamara, sana fikrini kim sordu?" Kadının yeri mutfaktır." Ve öylece annem ortadan kayboldu. "Ne güzel!" diye düşündüm. Ve zamanla para kazanmaya başlayınca anneme dedim ki: "Canım, artık her şey değişti."
03.
"Koreografi okuluna girmem gerekiyordu ama annemin belgeleri vardı. Bunları almanın ne kadar zor olduğunu hayal edebiliyor musun? Mesela taytla sahneye çıkmayı anlamadı. Baleye gitmeyi seviyordu, bale tiyatrosuna gitmeyi seviyordu ama tabii ki bunu çocuğu için bir meslek olarak algılamıyordu.”
04.
“Dayım basit bir Ukraynalı kadındı. Yüksek öğrenimi yoktu. Mükemmel Rusça konuşuyordu ama yalnız kaldığımızda tüm bunlar ana diliyle konuşuyordu. doğal olarak ben de aynı şekilde konuştum. Rusça konuştum ama güçlü bir Ukrayna aksanıyla ve bazen Ukrayna mutfağına kadar en lezzetli şeyleri pişirdi, dadı tarafından yapılan her şeyi.
05.
Stalin hakkında: “İyi şiir yazdı. Joseph Vissarionovich Stalin bir dahiydi. 15 yaşındayken onu yayınlamaya başladılar. O sırada Gori'de öğrenci olan Joseph Dzhugashvili'yi seçti. Ve bu hibe sayesinde Tiflis İlahiyat Okulu'na transfer edildi. Orada sadece din adamlarının ve soylu ailelerin çocukları okuyabiliyordu, çünkü o olağanüstü bir çocuktu ve biz hala orada okulda Joseph Dzhugashvili'nin şiirlerini okuyoruz. okulda çünkü şef olmadan önce tanınıyordu."
Nikolai Tsiskaridze, Stalin'in bir şiirini okuyor
“Bir anda çok saygı duyulan bir öğrenci oldum. Pestov, Don Carlos'tan bir arya seslendirdi ve şöyle dedi: “Şimdi bunun ne olduğunu söylememeniz benim için önemli. Bunu bilmediğiniz çok açık. Ama en azından bestecinin uyruğunu belirleyebilirsiniz. Alman operası mı, İtalyan operası mı? Bu hangi dönem? 19. yüzyıl mı yoksa 18. yüzyıl mı?" Arya sona erdi. Şöyle dedi: "Peki, kim söyleyebilir?" Ve onun da favorileri vardı. Ben de sınıfta yeniydim. Herkes bir çeşit sapkınlıktan bahsediyordu. Ve bunu fark ettiğimde zaten kimse cevap vermiyor, elimi öyle sessizce kaldırıyorum ki: Peki bana söyleyebilir misin Tsytsadrytsa? Ona şunu söylüyorum: "Verdi. "Prenses Aria." Ve o sadece düşüyor ve şöyle diyor: "Otur, Beş". Ve o andan itibaren favori öğrencim oldum çünkü operayı biliyordum." Genel olarak Gine Küçük Ginesiydim, Tsarochkaydım, C ile başlayan her şeydim."
06.
Bolşoy Tiyatrosu Hakkında: “İleri yaştaki bir hanımın bir erkek çocuğu seçip onunla çalışmaya başlaması birçokları için çok zordu. Ve aslında Ulanova'nın son iki üç yıldır Bolşoy Tiyatrosu'nda kötü bir ilişkisi vardı. Çok ciddi bir şekilde hayatta kaldı. Dans ettiğim tüm balerinler Ulanova'nın öğrencisiydi. Bolşoy Tiyatrosu harika ama burası karmaşık. Ve onlar da yapmadı. Çalışmasına izin vermedi, gelip yeni öğrenciler istedi ve sonra öğretmenlerimden birinin öldüğü ortaya çıktı ve diğeri de onunla koridorda konuşmaya başladık. dedi ki: “Kolya, sana yardım edeyim.” Kapı açıldı ve Tanrı sana dedi ki: “Sana yardım edeyim.” Ben de “Hadi yapalım” dedim, Ulanova için en uygunsuz zamanda provalar yaptık. . Otoriter bir kadındı ve uzun yıllar belli koşullar altında yaşamaya alışmıştı. Çoğunlukla on iki yaşında provaları vardı. Ve dört beş gün içinde provalarını yaptılar. Bu onun için normal değildi. Ve bunu bize sürekli yaptılar. Ve o geldi. Ve birçoğu bununla uzlaşamadı. O nasıl? Yine şanslıydı. Bacaklarım bu kadar büyümekle kalmadı, Ulanova da geliyor. Onunla sadece iki sezon çalıştım."
07.
“Artık Bolşoy Tiyatrosu'nun eşiğini geçtiğimde hiçbir duygu hissetmiyorum. 2005'te yıkıldığında bu benim için tiyatroya bir vedaydı. Artık Bolşoy Tiyatrosu ile hiçbir ilgisi yok. dans ediyorsunuz ama hiçbir koku yok, aura yok. Bunu söylemek çok üzücü ama sanırım tüm eski sanatçılar bunu söyleyecektir.”
08.
“Kültür Bakanı olabilirsiniz ama bu pozisyonla ne yapacağımı bana kim açıklayabilir? Bu çok zor bir pozisyon. Ben rektör olsaydım yok olurdum.”
09.
"Bolşoy Balesi" programı ve "Kültür" TV kanalı hakkında“Kültür” kanalındaki “Bolşoy Balesi” programını izlemiyorum. Ben de hemen ya bu programın sunucusu olacağım, ya da hiçbir rolde oynamayacağım dedim. Beni ev sahibi olarak görmek istemiyorlar ama bir değerlendirme yapamam çünkü programdan önce kimin kazanacağını biliyordum. “Yıldızlarla Dans Etmek” diye bir program var, bu özel olarak kültüre adanmamış bir kanal ve bu da benim mesleğimle ilgili bir sohbet. Hayatım, herkes bu mesleğe nasıl hizmet ettiğimi düşünsün, ama falancanın gözdesi olan ve zaten birinciliği ödeyen bazı Pupkina'ya, o yavruya ne kadar iyi olduğunu söylemek için dürüstçe hizmet ettim. dans etme şeklinle, anında Leningrad'ı geri gördüm. Bunu istemiyorum ve asla söylemeyeceğim, bebeğim, bu salona girdiğin için utanmalısın. bir tutu içinde bacakların çarpık. Ben söyleyeceğim. Bundan sonra herkes benim piç olduğumu, alçak olduğumu, gençlerden nefret ettiğimi söyleyecek. Bu nedenle bunu bilinçli olarak reddettim. İlk yayın yapıldığında Angelina ve Denis'in filme alınması, Bolşoy Tiyatrosu'nu temsil etmeleri gerekiyordu. Ancak belli bir kişinin favorisi olduğu için atıldılar. Ben böyle şeyleri anlamıyorum. Bu benim için çok tatsız bir durum çünkü Kultura TV kanalının program yapmaması gerekiyor. Gösterdiği kişilerden sorumlu olmalı. Ama gösteriye katılmaktan keyif alıyorum. Orada ne istersen onu oynarım."
10.
Gazeteciler hakkında : “Beyler, yazıları okuyunca kendimle ilgili o kadar çok yeni şey öğreniyorum ki, bu mesleği temsil edenlerin düşüncesizliğine çok şaşırıyorum çünkü sürekli gerçekleri çarpıtıyorlar. Bu da çok nahoş bir durum. "Big Babylon" filmini uzun süre izlemem için beni ikna etmeye çalıştılar. Ülkemizin siyasi eliti ile bağlantılı birkaç kişi bana ulaştıktan sonra bu şartı koydum. Şimdi bu filmin yazarları röportaj veriyor. Güya siyasi bir hikaye değil, buna kimsenin inanmamasını istiyorum, eğer siyasetle ilgili birileri bana geldiyse bu işin içinde siyasetin de olduğu anlamına geliyor, Bolşoy Tiyatrosu'nu bir fenomen olarak anlatacağımı şart koşuyorum. Herhangi bir skandal hakkında konuşmak istemiyorum. Bütün bu saçmalıkları bitirdim, hatırlamak istemiyorum. Yine de oraya cümleler yerleştirilmişti, o kadar kesilmişti ki, her zaman politik olarak suçlanıyordu. Ve onların bunu kullanmasını yasakladım. Beni yine de içeri soktular, diğer röportajlardan da çektiler. Bu onların vicdanında. Ama artık röportaj veren yazarlar şunun böyle olduğunu söylüyorlar. Bu o kadar doğru değil ki, basit bir nedenden dolayı bu kadar nahoş bir durum: Çünkü bir röportajın başında yazarın kendisi filmin siyasetten uzak olduğunu, tiyatro insanları hakkında yapıldığını söylüyor. Ve orada oturan, kimsenin tanımadığı, tiyatroda sanatçı, şarkıcı, koro çalışanı, sanat ve prodüksiyon bölümünde çalışan olarak hizmet etmeyen ve tiyatroda olup bitenler hakkında yorum yapan bazı gevşek şişman insanlar var. ve sonra Grigorovich ile bir röportajı filme aldıklarını ve onu dahil etmediklerini söylüyor. Anlıyor musunuz? Bir buçuk saatlik filmde bu gevşek adama yer vardı ama Grigorovich'in otuz saniyelik röportajına bile yer yoktu. Hemen 52 yıldır sanat ve prodüksiyon bölümünde çalışan bir kadınla röportajın çekildiğini ve bunun da yakışmadığını söyleyince. Peki ne tür insanlardan bahsediyoruz? Bu yüzden tüm bu pislikler benim için çok nahoş, sunulma şeklini sevmiyorum, çünkü aslında son zamanlarda evim bir tür pislik ve pislikle kaplanmış durumda. Ama bunun benim ne hizmet ettiğimle, ne de hocalarımın, kıdemli meslektaşlarımın ne hizmet ettiğiyle hiçbir alakası yok. Başka bir Bolşoy Tiyatrosu'nda görev yaptık. Farklı bir kültüre aittik. Hayatımızı farklı şekilde inşa ettik."
11.
Güzel bir kadının sorusu Atlanta_s - Bolşoy Tiyatrosu balerinini o dönemde gösteri yaptığı ve toplantıya gelemediği için seslendirdim: “Nikolai Maksimovich, Moskova koreografi okulundan - Moskova okulundan mezun oldun. St. Petersburg okulu. Her zaman Moskova ve St. Petersburg okullarının farklı olduğuna inanıldı, hatta bunların düşman olduğu bile söylenebilir. Şu anda kendinizi hangi okulun taraftarı olarak görüyorsunuz?
12.
Nikolay Tsiskaridze": “Güzel! Bana ders veren tüm öğretmenlerim, hepsi Leningradlılar. 1934'ten beri tüm ülke Vaganova'nın tek bir kitabından çalışıyor: “Klasik Dansın Temelleri. Bu güne kadar kullandığımız program. Fark yok. Teslim anında farklılık var."
Nikolai Tsiskaridze'nin St. Petersburg ve Moskova bale okulları arasındaki farklarla ilgili yanıtı.
"Bir balerin bir katilin bilincine sahip olmalıdır çünkü performans heyecan yaratır. Ne kadar hazırlıklı olursanız olun vücudunuz adrenalin içindedir. Bununla nasıl başa çıkacağınızı bilmiyorsanız yapamazsınız. Yapılması gereken her şey.Bu nedenle, eğer sakince yaklaşmazsan, yere yüz üstü düşersin. Çünkü yorulursun, boğulursun. yer."
13.
1991 darbesi hakkında"1991 yılında darbe sırasında ABD'deydik. Hemen Amerikan vatandaşlığı teklif edildi. 24 saat boyunca otelde kilitli kaldık. Uyanıyoruz ve otelin etrafı muhabirlerle dolu. Sadece bir lejyon muhabir vardı. Hepsi bizden bir şeyler öğrenmek için otele girmeye çalışıyordu. Ve orada ne olduğunu bile bilmiyoruz. Golovkina öğrenirse, ona Rusya'da bir darbe olduğu söylendi, o zaman kimse bize söylemedi. Televizyonu açtık, Kremlin'e gösterdiler, Berbat bir gündü, havuza gitmek istedik, yürüyüşe çıktık ama sonra gittik. hepimiz bir otobüse bindik, Denver'dan hemen New York'tan New York'a uçağa bindik ve uçak çok büyüktü. Ve uçuş görevlileri bizi hapishaneye götürdüklerini anlayınca hepimize birer torba Coca-Cola ve cips verdiler. Ve neredeyse bizi öpüyorlardı. Bu sondur, bu kadar, hapse girin diyorlar. İndik ve pistin yanında tanklar duruyordu. Dışarı çıkıyoruz, Sheremetyevo'da kimse yok. Tanklar ve hiç kimse. Ve sadece Gena Khazanov amcam ayakta çünkü Alisa benim sınıf arkadaşımdı ve kızımla tanışmıştı. Bir anda bavullarımızı verdiler. Otobüse binip yola çıkıyoruz. Leningradka'da kimse yok. Şehir sessiz. Bu otobüsle Frunzenskaya'ya getirildik. Önümüzde bir polis arabası ilerliyordu. Anne ve babamızı Frunzenskaya'da gördüğümüzde ne olduğunu öğrendik."
14. Vladimir Glazunov, Kipling'in S. Marshak tarafından çevrilen "Eğer" şiirini okuyor
Tsiskaridze
Nikolay Maksimovich
Akademik Konsey Başkanı, Rektör
Bolşoy Tiyatrosu'nun başbakanı.
Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı.
Rusya Federasyonu Devlet Ödülleri sahibi.
Rusya Kültür ve Sanat Federasyonu Başkanı Konsey Üyesi (21 Temmuz 2011'den beri).
Doçent.
31 Aralık 1973'te Tiflis'te doğdu. 1984 yılında Tiflis Koreografi Okulu'na girdi ve 1987'den itibaren Profesör Pyotr Pestov'un sınıfından mezun olduğu Moskova Akademik Koreografi Okulu'nda çalışmalarına devam etti.
26 Ağustos 1992'de Bolşoy Tiyatrosu grubuna kabul edildi. 1995'ten beri - Bolşoy Tiyatrosu'nun prömiyeri. Bolşoy Tiyatrosu'nda G.S. ile rollerini hazırladı. Ulanova ve M.T. Semyonova, N.R. Simachev ve N.B. Fadeechev.
1996 yılında Moskova Devlet Koreografi Enstitüsü'nden öğretmen-öğretmen derecesi ile mezun oldu. 2014 yılında hukuk alanında yüksek lisans derecesi aldı ve O.E. Moskova Devlet Hukuk Üniversitesi'nden mezun oldu. Kutafina (MSAL).
2004 yılından bu yana Kultura TV kanalının (“Dünya Müzikal Tiyatrosunun Başyapıtları” programı) daimi sunucusudur.
2005 yılından bu yana Bolşoy Tiyatrosu'nda öğretmen-öğretmen olarak çalıştı ve aynı zamanda ileri düzey dersler verdi.
28 Ekim 2013 tarihinde Rus Bale Akademisi'nin rektör vekili olarak atandı. VE BEN. St.Petersburg'da Vaganova. Klasik ve Düet-Klasik Dans Öğretim Yöntemleri Bölümü Profesörü.
29 Ekim 2014'te Akademi işgücünün Genel Toplantısı (Konferansı) kararıyla Rus Bale Akademisi'nin rektörü seçildi. VE BEN. St.Petersburg'da Vaganova.
2017'den beri St. Petersburg Kamu Odası üyesidir.
Ödüller ve unvanlar:
1992 Yeni İsimler programının Üyesi
1995 “Bale” “Dansın Ruhu” dergisinin ödülü (“Yükselen Yıldız” adaylığı)
1995 Osaka (Japonya) Uluslararası Bale Yarışması'nda 2.lik ödülü
1997 Moskova Uluslararası Bale Yarışması'nda 1.lik ödülü
1997 Peter Vanderslott Kişisel Ödülü “Klasik Mirasın Geleneklerini Korumak İçin”
1997 “Rusya Federasyonu'nun Onurlu Sanatçısı” unvanı
1997 Tiyatro Topluluğu "La Sylphide" Ödülü "Yılın En İyi Dansçısı"
1999 "Raymonda" balesinde Jean de Brienne rolünün performansı nedeniyle Uluslararası Koreograflar Birliği "Benois de la Danse" Ödülü
1999 Ulusal Tiyatro Ödülü "Giselle" balesindeki Kont Albert rolüyle "Altın Maske" (sezon 1997/98)
Edebiyat ve sanat alanında 2000 Moskova Ödülü
2000 Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske", "Senfoni C" balesinde solo bölümün icrası için (sezon 1998/99)
2000 Rusya Tiyatro Çalışanları Birliği Üyesi
2001 Unvanı "Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı"
Klasik repertuardaki bir dizi rolün performansı için 2001 Rusya Devlet Ödülü
2003 İtalyan dergisi Danza & Danza (DANZA & DANZA) tarafından Yılın En İyi Dansçısı Seçildi
2003 Rusya'da edebiyat ve sanat alanındaki en yüksek başarılara yönelik bağımsız ödül "Triumph"
2003 Ulusal Tiyatro Ödülü “Maça Kızı” balesindeki Hermann rolüyle “Altın Maske”
2003 “Maça Kızı” balesinde Hermann rolünü oynadığı için Rusya Devlet Ödülü
2003 Gürcistan Cumhuriyeti Onur Nişanı
2004 “Faces” dergisinin “Idol” kategorisinde ödülü
2006 Fransız Cumhuriyeti Nişanı Şövalyesi "Sanat ve edebiyatta erdemler için"
2006 Amerika Birleşik Devletleri Birleşik Kültür Konvansiyonu Uluslararası Barış Ödülü "Dünya toplumunun yararına olağanüstü kişisel başarılar için"
2013 Kuzey Osetya Cumhuriyeti-Alania Halk Sanatçısı
2014 Roland Petit'in "Maça Kızı" adlı oyunundaki Hermann imajının canlı düzenlemesi için "Petropol" Sanat Ödülü
2017 Bakü Koreografi Akademisi Onursal Profesörü (Azerbaycan)
Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın 2018 Rozeti “Rus kültürüne katkı için”
2018 Dostluk Nişanı (Rusya Federasyonu devlet ödülü)
2019 Akademik Doçentlik Unvanı
Rollerin ana listesi:
24.11.1991. Solist. S. Prokofiev’in İlk (“Klasik”) Senfonisinin (I, II, IV bölümleri) müziğine “Klasik Senfoni”, L. Lavrovsky'nin (ortak Marina Rzhannikova) koreografisi. SABT-MAKHU.
24.11.1991. Franz, L. Delibes. “Coppelia” (III. Perde), A. Gorsky'nin koreografisi, S. Golovkina (ortak Marina Rzhannikova) tarafından revize edilmiştir. SABT-MAKHU.
31.05.1992. Müziği F. Aubert'e, koreografisi V. Gzovsky'ye (ortak Marina Rzhannikova) ait "Grand pas classic". SABT-MAKHU.
08/14/1992. E. Helsted'in "Genzano'daki Çiçek Festivali" balesinden Pas de deux. Koreografi: A. Bournonville (ortak Anastasia Yatsenko). Vail'de (ABD) MAHU turu.
28.10.1992. Juliet'in akranları. S. Prokofiev. "Romeo ve Juliet", Yu Grigorovich'in koreografisi. SABT.
06.12.1992. Eğlendirici. D. Shostakovich "Altın Çağ", koreografisi Grigorovich. SABT.
01/13/1993. Mercutio. S. Prokofiev “Romeo ve Juliet”, koreografi: Yu. Grigorovich (ortaklar: Yuri Vasyuchenko, Mark Peretokin). Londra'daki Bolşoy Tiyatrosu turu, Albert Hall.
01/14/1993. Fransız bebeği. P. Çaykovski “Fındıkkıran”, koreografisi Yu.Grigorovich'tir (ortak Natalya Lapitskaya). Londra'daki Bolşoy Tiyatrosu turu, Albert Hall.
01/15/1993. Prens Fortune. P. Çaykovski “Uyuyan Güzel”, M. Petipa'nın koreografisi, Yu. Grigorovich (ortak Elena Andrienko) tarafından revize edildi. Londra'daki Bolşoy Tiyatrosu turu, Albert Hall.
19.03.1993. Dört Cavaliers. A. Glazunov'un koreografisi M. Petipa'nın yaptığı, Y. Grigorovich tarafından revize edilen "Raymonda" balesinden büyük pas. SABT.
06/16/1993. Don Juan. T. Khrennikov. “Aşk için aşk”, koreografisi V. Boccadoro'ya ait. SABT.
07/16/1993. C. Pugni'nin Esmeralda balesinden Pas de deux, koreografisi V. Gzovsky, S. Golovkina (ortak Alisa Khazanova) tarafından revize edildi. Japonya'da MAXU turu.
24.12.1994. Vals solistleri. P. Çaykovski. M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky'nin koreografisi "Kuğu Gölü", Yu Grigorovich tarafından revize edildi. SABT.
01/13/1995. Fındıkkıran Prens. P. Çaykovski. “Fındıkkıran”, Yu Grigorovich'in (ortak Natalya Arkhipova) koreografisi. SABT.
03/12/1995. Cherry'yi say. K. Khachaturyan. “Cipollino”, G. Mayorov'un (ortak Natalya Malandina) koreografisi. Bolşoy Tiyatrosu
18.03.1995. Gençlik “Chopiniana”nın müziği F. Chopin'e, koreografisi M. Fokine'ye (ortak Maria Alexandrova) ait. SABT.
04/13/1995. James Ruben. X. Levenshell. Koreografisi A. Bournonville'in yaptığı “La Sylphide”, E. M. von Rosen (ortak Alla Mikhalchenko) tarafından revize edildi. SABT.
05/03/1995. Kötü ruh. P. Çaykovski. “Kuğu Gölü”, Yu Grigorovich'in koreografisi (ortaklar: Nina Semizorova, Alexey Fadeechev). SABT.
05/14/1995. Altın Tanrı L. Minkus. “La Bayadère”, koreografisi N. Zubkovsky'ye ait. SABT.
29.06.1995. Paganini. Müziği S. Rachmaninov'a, koreografisi L. Lavrovsky'ye, V. Vasiliev (ortak Elena Andrienko) tarafından revize edilen “Paganini”. SABT.
07/07/1995. Jig. L. Minkus. “Don Kişot”, koreografisi M. Petipa'ya ait. L. Gorsky, R. Zakharov. Japonya'da Bolşoy Tiyatrosu turu.
08/11/1995. A. Adam'ın müziğine “Klasik pas de deux”, koreografisi L. Lavrovsky'ye, S. Golovkina (ortak Maria Alexandrova) tarafından revize edildi. Vail'de (ABD) MAXU turu.
28.09.1995. A. Adam'ın "Korsan" balesinden pas de deux, koreografisi M. Petipa, V. Chabukiani (ortak Marianna Ryzhkina). VIII Madame Oya Uluslararası Bale Yarışması Japonya'da (Osaka).
25.12.1995. Mercutio. S. Prokofiev “Romeo ve Juliet”, L. Lavrovsky'nin koreografisi. (ortaklar Andrey Uvarov, Alexander Vetrov). SABT.
27.12.1995. Ozan. S. Prokofiev. “Romeo ve Juliet”, L. Lavrovsky'nin (ortak Anna Antonicheva) koreografisi. SABT.
05/22/1996. Ferhad. A. Melikov. “Aşk Efsanesi”, Yu Grigorovich'in koreografisi (ortaklar: Elena Andrienko, Nina Semizorova). SABT.
06/13/1996. M. Theodorakis. “Antigone”, koreografisi S. Bobrov'a ait. SABT.
07/06/1996. Nergis. Müziği N. Cherepnin'e, koreografisi K. Goleizovsky'ye ait “Nergis”. Avusturya'da (Graz) Bolşoy Tiyatrosu turu.
18.07.1996. Mavikuş. P. Çaykovski. M. Petipa'nın koreografisi “Uyuyan Güzel”, Yu. Grigorovich (ortak Galina Stepanenko) tarafından revize edildi. Avusturya'da (Graz) Bolşoy Tiyatrosu turu.
20.11.1996. Gül. K.M.'nin müziğine “Gülün Vizyonu”. Weber, koreografisi M. Fokine (ortak Nadezhda Pavlova). SABT.
25.12.1996. Kral. P. Çaykovski “Kuğu Gölü”, V. Vasiliev'in koreografisi (ortaklar: Elena Andrienko, Vladimir Neporozhny). SABT.
04/02/1997. Prens Arzu. P. Çaykovski “Uyuyan Güzel”, M. Petipa'nın koreografisi, Yu. Grigorovich (ortak Nina Semizorova) tarafından revize edildi. Bolşoy Tiyatrosu
05/22/1997. Albert'i sayın. A. Adam “Giselle”, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa'nın koreografisi, Y. Grigorovich (ortak Nadezhda Pavlova) tarafından revize edilmiştir. SABT.
24.06.1997. M. Pekarsky Vurmalı Çalgılar Topluluğu tarafından icra edilen altı davulcu için V. Artemov “Totem”, koreografisi S. Bobrov'a ait. Moskova'da VIII Uluslararası Bale Yarışması.
26.11.1997. Solor. L. Minkus “La Bayadère”, koreografisi M. Petipa, V. Chabukiani, revizesi Yu. Grigorovich (ortaklar: Anna Antonicheva, Nina Speranskaya). Bolşoy Tiyatrosu
27.12.1997. Albert'i sayın. A. Adam “Giselle”, J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa'nın koreografisi, V. Vasiliev (ortak Svetlana Lunkina) tarafından revize edilmiştir. SABT.
06/19/1998. Jean de Brien. A. Glazunov “Raymonda”, M. Petipa'nın koreografisi, Yu. Grigorovich (ortak Anastasia Volochkova) tarafından revize edildi. SABT.
04/21/1999. Solist (III bölüm). C senfonisinden müziğe J. Bizet, koreografisi J. Balanchine'e (ortak Maria Alexandrova). SABT.
05/07/2000. Lord Wilson/Taor. Ts. Pugni “Firavun'un Kızı”, koreografisi M. Petipa'dan (ortak Nadezhda Gracheva) P. Lacotte tarafından yapılmıştır. SABT.
01/23/2001. Ferhad. A. Melikov “Aşk Efsanesi”, Yu. Grigorovich'in koreografisi (ortaklar: Yulia Makhalina, Maya Dumchenko). Mariinskii Opera Binası.
29.05.2001. Keman. N. Paganini'nin müziğine "Maestro" performansı. S. Rachmaninov, prodüksiyon: A. Liepa (ortaklar: Evgeny Kolobov, Ilze Liepa, Sergei Stadler, Nikolai Petrov, Alexander Streltsov). Moskova Tiyatrosu "Yeni Opera".
06/15/2001. “Yakutlar”dan (“Jewels” balesinden), I. Stravinsky'nin piyano ve orkestra için “Capriccio” müziğine, koreografisi J. Balanchine'e (ortak Diana Vishneva). Londra'daki Mariinsky Tiyatrosu turu. Kraliyet Opera Binası.
27.06.2001. Prens Siegfried. P. Çaykovski “Kuğu Gölü”, M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky'nin koreografisi, Yu. Grigorovich (ortak Galina Stepanenko) tarafından revize edilmiştir. SABT.
07/07/2001. Altın köle Müziği N. Rimsky-Korsakov'a, koreografisi M. Fokin'e ait “Şeherazade”; I. Fokina, A. Liepa (ortak Irma Nioradze) tarafından yeniden yapılanma. Londra'daki Mariinsky Tiyatrosu turu. Kraliyet Opera Binası.
26.10.2001. Hermann. P. Tchaikovsky'nin Altıncı Senfonisinin müziğine “Maça Kızı”, koreografisi R. Petit'e ait (ortaklar: Ilze Liepa, Svetlana Lunkina). SABT.
29.12.2001. Solor. L. Minkus. “La Bayadère”, koreografisi M. Petipa, V. Chabukiani'ye ait, revize edilmiş R. Nureyev (ortaklar: Marie Agnès Gillot, Stéphanie Rombert). Paris Operası.
30/06/2002. Prens Siegfried. P. Çaykovski. Koreografisi M. Petipa, L. Ivanov'un yaptığı “Kuğu Gölü”, K. Sergeev (ortak Irma Nioradze) tarafından revize edildi. Mariinskii Opera Binası.
02/15/2003. Quasimodo. Mösyö Jarre. “Notre Dame Katedrali”, koreografisi R. Petit'e (ortak Svetlana Lunkina) ait. Bolşoy Tiyatrosu
23.02.2003. Solor. L. Minkus. “La Bayadère”, koreografisi M. Petipa'ya ait (1900), S. Vikharev tarafından revize edildi (ortaklar: Daria Pavlenko, Ekaterina Osmolkina). Mariinskii Opera Binası.
28.03.2003. Genç adam. J. S. Bach'ın müziğiyle "Gençlik ve Ölüm", koreografisi R. Petit (ortak Tamio Kusakari) tarafından, Asami Maki Ballet, Yeni Ulusal Tiyatro (Tokyo).
06/13/2004. Kötü peri Carabosse. P. Çaykovski “Uyuyan Güzel”, M. Petipa'nın koreografisi, Yu.Grigorovich tarafından revize edilmiştir, versiyon 1973. Bolşoy Tiyatrosu
01.10.2004. J. Presgurvik'in kaderi. M. Reda'nın yönettiği ve koreografisini yaptığı "Romeo ve Juliet" müzikali. Moskova Opereti.
21/11/2004. Klasik dansçı. D. Shostakovich “Bright Stream”, koreografisi A. Ratmansky (ortak Galina Stepanenko). Bolşoy Tiyatrosu
22.12.2004. Theseus/Oberon. Müzikleri F. Mendelssohn ve D. Ligeti'ye, koreografisi J. Neumeier'e (ortaklar: Svetlana Zakharova, Jan Godowsky) "Bir Yaz Gecesi Rüyası". Bolşoy Tiyatrosu
29.03.2005. Cavalier des Grieux. J. Massenet'in müziğine "Manon". koreografisi K. McMillan'a (ortak Irma Nioradze). Mariinskii Opera Binası.
27.04.2005. P. Çaykovski'nin “Kuğu Gölü” balesinin II. Perdesinden Pas de deux, koreografisi R. Nureyev'in (ortak Elisabeth Platel) yaptığı. Bolşoy Tiyatrosu
06/09/2005. Solist. Müziği T. Willems'e ait “Ortada” “Biraz Yüksek”, koreografisi W. Forsythe'ye (ortaklar: Irina Golub, Ekaterina Kondaurova). Mariinskii Opera Binası.
10/16/2005. Polyphemus. “Polyphemus'un Ölümü”, yönetmenler Maya Krasnopolskaya, Ilya Epelbaum. Tiyatro "Gölge".
25.10.2005. Mavi Tanrı. Müziği A. Scriabin'e, koreografisi W. Eagling'e ait olan “Blue God”. (ortaklar: Ilze Liepa, Natalya Balakhnicheva). Kremlin Balesi, Devlet Kremlin Sarayı.
02/16/2006. Müzikleri F. Schubert'e ait olan “For 4”, koreografisi K. Wheeldon'a ait (ortaklar: Johan Kobborg, Angel Corella, Ethan Stiefel). “Dansın Kralları” projesi, Orange County Gösteri Sanatları Merkezi (ABD).
02/16/2006. Jose, Carmen, Escamillo. Müziği J. Bizet'e, koreografisi R. Petit'e ait "Carmen solo". “Dansın Kralları” projesi, Orange County Gösteri Sanatları Merkezi (ABD).
19.02.2006. Profesör. J. de la Rue'nun müziğine “Ders”. F. Flindt'in koreografisi (ortaklar: Alina Cojocaru, Zinaida Yanovsky). “Dansın Kralları” projesi, Orange County Gösteri Sanatları Merkezi (ABD).
04/18/2007. Solor. L. Minkus “La Bayadère”, koreografisi M. Petipa'ya ait (1877), V. Ponomarev ve V. Chabukiani (1941) tarafından revize edildi (ortaklar: Ulyana Lopatkina, Maria Alexandrova). Mariinskii Opera Binası.
06/23/2007. Conrad. A. Adan "Corsair", koreografisi M. Petipa'ya, prodüksiyonu ve yeni koreografisi A. Ratmansky ve Y. Burlaki'ye (ortak Maria Alexandrova). SABT.
27.10.2008. Solist. V.A.'nın müziğine "Alter Ego". Mozart, koreografisi V. Vasiliev'e (ortak Artem Ovcharenko) ait. Bolşoy Tiyatrosu
05/21/2009. “Fallen Angel”ın müziği G. Kancheli ve S. Barber'a, koreografisi B. Eifman'a ait. Orange County, Kaliforniya, ABD'deki Sahne Sanatları Merkezi.
11/12/2009. Müziği E. Granados'a ait “Remanso”, koreografisi N. Duato'ya (ortaklar: Denis Matvienko, Jose Correño). “Dansın Kralları” Projesi, K.S. Stanislavsky ve Vl.I.
12/19/2009. Drosselmeyer/Prens. P. Tchaikovsky “Fındıkkıran”, koreografisi R. Nureyev'e (ortak Miriam Ould-Braham) ait. Paris Operası.
28.01.2010. Lucien d'Hervilly. L. Minkus'un “Paquita” balesinden büyük klasik pas, koreografisi M. Petipa'ya, prodüksiyonu ve yeni koreografik versiyonu Y. Burlaki'ye (ortak Angelina Vorontsova) ait. SABT.
11/17/2011. P. Tchaikovsky'nin müziğine (Üçüncü Senfoni, II, III, IV ve V bölümleri), J. Balanchine'in (ortak Ulyana Lopatkina) koreografisine “Diamonds” (“Jewels” balesinden). Mariinskii Opera Binası.
29.03.2014. Simone, dul. “Vain Precaution”, müziği L. Herold, düzenlemesi D. Lanchbury, koreografisi F. Ashton, revizesi M. Messerer ve M. O'Hair (ortaklar: Angelina Vorontsova, Ivan Zaitsev). .
Klasik mirasın performanslarının yeniden başlatılması üzerinde çalışın:
01/16/2010. Büyük tiyatro. Müziği F. Chopin'e, koreografisi M. Fokine'ye ait “Chopiniana”. Bale, Ekaterina Heidenreich (1958), Nikolai Tsiskaridze (2010) tarafından yeniden canlandırıldı. Oyuncular: Maria Alexandrova, Marianna Ryzhkina, Maria Allash, Nikolai Tsiskaridze.
23/12/2011. N.I.'nin adını taşıyan Çocuk Müzikal Tiyatrosu. Cumartesi. P. Çaykovski. “Fındıkkıran”, Vasily Vainonen'in koreografisi ve libretto baskısı. Bale, Mikhail Krapivin tarafından yeniden başlatıldı. Prodüksiyonun sanat yönetmeni Nikolai Tsiskaridze'dir.
03/07/2014. A.Ya.'nın adını taşıyan Rus Bale Akademisi. Vaganova. Müzikleri P. Tchaikovsky'ye, koreografisi M. Gaziev'e, prodüksiyonu ve yeni koreografik baskısı N. Tsiskaridze'ye ait olan “Children’s pas de deux”. Oyuncular: Ksenia Andreenko, Dmitry Zadorozhny.
06/12/2016 “Ruslan ve Lyudmila” operasından “Naina'nın Sihirli Bahçeleri” tablosu (müzik M. Glinka; koreografi M. Fokin (1917)). Akademi'nin mezuniyet gösterisi için koreografi revizyonu yapıldı. Mariinskii Opera Binası.
06/12/2016 “Kukla Perisi”, 2 perdelik bale (müzik J. Bayer'e ait, müziğe sayılar P. Tchaikovsky, R. Drigo, C. Pugni'ye ait; koreografi Sergei Legat ve Nikolai Legat (1903), Konstantin Sergeev'in yeniden canlandırılması (1989)). Akademi'nin mezuniyet gösterisi için koreografi revizyonu yapıldı. Mariinskii Opera Binası.
06/12/2017 “Paquita” balesinin üçüncü perdesi (müzik: E. Deldevez, L. Minkus, R. Drigo; koreografi: M. Petipa). Akademi'nin mezuniyet performansı için koreografik revizyon Yu Burlaka ile ortaklaşa gerçekleştirildi. Mariinskii Opera Binası.
06/12/2017 “Klasik Senfoni” (S. Prokofiev'in müziği; L. Lavrovsky'nin koreografisi). Akademi'nin mezuniyet gösterisi için koreografi revizyonu yapıldı. Mariinskii Opera Binası.
06/12/2018 “Naiad ve Balıkçı” balesinden pas d'action (müzik C. Pugni; koreografi J. Perrot, M. Petipa). Akademi'nin mezuniyet gösterisi için koreografi revizyonu yapıldı. Mariinskii Opera Binası.
Nikolai Tsiskaridze, Rus Bale Akademisi'nin başına geçecek. Vaganova - bugün medya, Bolşoy Tiyatrosu'nun eski başbakanının atanmasına ilişkin yeni bir söylenti yakaladı. Ancak durum böyle değildi: Kültür Bakanlığı dansçının yeni pozisyonu hakkında hiçbir şey bilmiyor
Nikolai Tsiskaridze, Bolşoy Tiyatrosu'ndan ayrılır ayrılmaz, hemen bir dizi iş teklifi aldı. Kültür Bakanlığı'nın Mariinsky Tiyatrosu balesine başkanlık etme fikri hoşuna gitti ancak işler sanat yönetmeni Valery Gergiev ile yapılan toplantıdan öteye gitmedi. Kremlin Balesi, Tsiskaridze'yi kollarını açarak karşılamaya hazırdı, ancak artık bu fikir dansçının kendisine ilginç gelmiyordu. Müzakerelerin gidişatına aşina olduğu iddia edilen bir kaynak, RIA Novosti'ye bu konuyu ve daha fazlasını anlattı.
Ayrıca Nikolai Tsiskaridze'nin yaklaşan atanmasına ilişkin haberi de paylaştı. Yakın bir kişi, "Vaganova Akademisine başkanlık etme teklifi, Nikolai'nin gerçekten paha biçilmez deneyimini genç öğrencilere aktarma arzusuyla tamamen örtüştü" dedi. Medya, Tsiskaridze'nin Akademi'nin başına geçmeyi kabul ettiği haberini oybirliğiyle aldı. Adını Rus balesinden alıyor. Vaganova, ama orada değildi.
Kültür Bakanlığı çalışanları ise bu yeni pozisyon hakkında hiçbir şey bilmediklerini söyleyerek tüm söylentileri yalanladı. Onlara göre “Nikolai Tsiskaridze daveti çoktan kabul etti” Kültür Bakanlığı'nın kamu konseyine üye olacak ve orada eğitim meseleleriyle ilgilenecek." Gerisi spekülasyon.
Vaganova Akademi, Kültür Bakanlığı'na iğne yapıyor: bakanlıktan resmi bildirim gelene kadar herhangi bir yorumda bulunmayı düşünmüyorlar.
Interfax ajansı Cumartesi günü Valery Gergiev'in Vaganova Akademisi için yeni bir yönetmen aradığını yazdı. Mariinsky Tiyatrosu'nun sanat yönetmeni, mezunlarının eğitilme şeklinden uzun süredir memnun değil ve sıklıkla Akademi'nin çalışmalarını eleştiriyor. Bu yıl Rus Bale Akademisi adını aldı. Dünyaya Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky, George Balanchine ve Rudolf Nureyev'i armağan eden Vaganova, 275. yılını kutluyor. Valery Gergiev bunu eski seviyesine döndürmeyi planlıyor: Interfax'a göre, yönetmen pozisyonuna adaylığını, yani Mariinsky Tiyatrosu'nun eski baş balerini Irina Kolpakova'yı destekliyor.
Tsiskaridze ise dans ediyor artık istemiyor. Özellikle Bolşoy Tiyatrosu'nda. Kültür Bakanlığı onu "Bolşoy Tiyatrosu'na veda etmeye" ve orada bir dizi veda yardım gösterisi yapmaya davet etti, ancak dansçı "artık arzu kalmadı" diyerek reddetti.
Bolşoy Tiyatrosu'nun dansçı ve öğretmen Nikolai Tsiskaridze ile bu yılın haziran ayında sözleşmesini yenilemediğini hatırlatalım. Bunun nedeni Tsiskaridze ile Bolşoy Tiyatrosu yönetimi arasındaki çatışmalardı; bunun sonucunda ne dansçının ne de tiyatronun eski genel müdürü Anatoly Iksanov'un artık Bolşoy Tiyatrosu ile hiçbir ilgisi kalmadı. Vladimir Urin liderliğindeki Bolşoy Tiyatrosu'nun çalışmalarını ve gelecekteki kariyeri her geçen gün söylentilerle çevrelenen görevden alınan Nikolai Tsiskaridze'nin akıbetini yakından takip etmeye devam ediyoruz.
NIKOLAI TSISKARIDZE
Biyografi
O geç bir çocuktu - Nikolai'nin annesi doğduğunda zaten 43 yaşındaydı. Nikolai'nin yakın akrabaları arasında, babaannesi dışında kimsenin profesyonel düzeyde sanatla ilgisi yoktu. Fransız kadınları kökeni itibariyle, evlenmeden bir süre önce o aktris . Fizik öğretmeni olan annem büyük bir sanat aşığıydı, hem Tiflis'te, hem Leningrad'da hem de Moskova'da konserlere katıldı ve sık sık küçük Nikolai'yi onlara götürdü. Dadı, erken çocukluk döneminde geleceğin maestrosunun edebi zevkleri üzerinde etkili oldu; 6 yaşındaki Nika, okuması sayesinde eserlerle tanıştı. Shakespeare ve Tolstoy . Filmi izlerken etkilendim"Romeo ve Juliet" F. Zeffirelli Nikolai, mümkün olan her yerde performans sergilemeye ilgi duyuyordu - şiir okumayı, şarkı söylemeyi ve sevdiklerinin ve komşularının önünde küçük skeçler yapmayı seviyordu
1984 yılında girdiTiflis Koreografi Okulu 1987 yılından bu yana çalışmalarına devam etmektedir.Moskova Akademik Koreografi Okulu profesörün sınıfına göre Petra Pestova . Okulun sahne provasında sahne aldı pas de deux baleden "Genzano'da Çiçek Festivali» A.Bournonville ve “Büyük klasik adımlar” V. Gzovsky.
1992 yılında Moskova Koreografi Akademisi'nden mezun olduktan sonraYu.N. Grigorovich gruba kabul edildi Bolşoy Tiyatrosu ilk kez nerede dans etti bale topluluğu , daha sonra solo parçalar çalmaya başladı ( Fransız bebeği V" Fındıkkıran " Ve Şovmen V"Altın Çağ" Yu.Grigorovich, genç adam V" Chopinliler », Mavikuş V"Uyuyan güzel" ). Kısa süre sonra dansçının repertuarında şu gibi performanslarda başroller yer aldı: kuğu Gölü ", "Fındıkkıran", "Uyuyan Güzel", " Raymonda", "La Bayadère", "La Sylphide", "Giselle" ", "Aşk için aşk", "Paganini", "Do majör senfoni " Balede Hermann rolünü ilk icra eden kişi oldu Roland Petit "Maça Kızı" ", Bolşoy Tiyatrosu için özel olarak yaratıldı.
1996 yılında yüksek öğrenim diploması aldı ve mezun oldu. .
“Tsiskaridze'nin benzersiz doğal yetenekleri var ve bu sayede dans sanatının doruklarına ulaşabildi. Uzun boylu, ince, görünüş olarak çekici ve doğal olarak esnek ve müzikaldir. Ancak bunların hepsi gerçek sanatı yaratmanın sadece ön koşullarıdır. Bunların sanatsal bir sonuca dönüşebilmesi için Tsiskaridze'nin en üst düzeyde ustalaştığı klasik dans okulundan geçmek gerekiyor. Dansı teknik açıdan kusursuzdur; çizgilerin saflığı ve güzellik estetiği ve neşeli hafif, uçuş hareketleriyle klasik okulun mükemmelliğiyle öne çıkar. Ancak bu yüksek sanat yaratmak için yeterli değildir. Ayrıca her rolün manevi olarak doldurulmasına, anlamının bilgisine, insani ve figüratif anlamına, dans ve oyunculuk becerilerinin bir kombinasyonuna da ihtiyaç vardır. Daha sonra dans duygusallaşır, büyüleyici hale gelir ve iç içeriğiyle izleyiciyi etkiler. Dansın maneviyatı da Tsiskaridze'nin kişiliğinin doğasında var. Tsiskaridze'nin dansı, önceki neslin bazı prömiyerlerindeki kaslı erkekliğe ve iddialı enerjiye sahip değil. Ancak onda bazen lirik dansçılar arasında görülen yumuşatılmış bir uyuşukluk yok. Gücüyle, ancak herhangi bir "baskı" olmadan, şarkı sözleriyle, ancak duygusallığı, duygusallığı olmadan, ancak iddiasız olmasıyla ayırt edilir. Tsiskaridze harika bir duyguyla ama aşırı yapmacık olmadan dans ediyor. Dansında, plastisitenin görkemli güzelliğini yaratan bir iç gerilim ve dış kısıtlama ölçüsü vardır.
Tiyatroda ilk bölümlerini hazırladı. N. R. Simachev , konuyu hazırlarkenK.Ya. “Nergis” genç dansçıya tavsiyesiyle yardımcı oldu G. S. Ulanova bu numaranın ilk icracısıyla provasını yapan -Vladimir Vasilyev . Daha sonra oyunlarını hazırladı. N. B. Fadeechev , kadınlar sınıfında okudu M. T. Semyonova.
“Dansın Kralları” dans projesinin ilk üç programına katıldı ( Dansın Kralları, 2006—2009). Bu projenin bir parçası olarak Roland Petit (“Carmen. Solo”) onun için numaralar sahneledi ve Boris Eifman ("Düşmüş melek").
Televizyon programına katıldım"Yıldızlarla Dans "TV kanalında" Rusya "bir dans yarışması jürisinin daimi üyesi olarak. TV kanalında “Dünya Müzikal Tiyatrosunun Başyapıtları” programının düzenli sunucusudur."Kültür".
Öğretmenlik faaliyetlerinde bulundu Moskova Devlet Sanat Akademisi ve Bolşoy Tiyatrosu , koreografi dersi verdiği yerde. 2012 yılında yüksek lisans programına girdiMoskova Devlet Hukuk Akademisi .
28 Ekim 2013 tarihinde Rus Bale Akademisi'nin rektör vekili olarak atandı. A.Ya.VaganovaSt.Petersburg . 4 Kasım 2013 tarihinde, Akademi'nin öğretim kadrosu ve Mariinsky Tiyatrosu'nun bale dansçıları, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'na, Tsiskaridze'yi göreve atama kararının yeniden gözden geçirilmesini talep eden bir mektupla hitap etti. rektör ve Rusya Halk Sanatçısı
- Neden kuvvetli bir rüzgar hayal ediyorsun: rüyanın yorumlanması
- Para için Tarot okumaları
- Tıpkı evdeki pizzacıdaki gibi ince hamurlu pizza
- Kış için çeşitli sebzeler “Kavanozda sebze bahçesi”
- Ev yapımı kuş sütlü keki, klasik ve pişirmeden adım adım nasıl yapılır?
- Karnabahar ile haşlanmış kabak
- Neden güzel bir beyaz kediyi hayal ediyorsun?
- Rüyada dans etmek ne anlama gelir?
- Rüya yorumu mavi gözlü beyaz kedi
- Neden bir erkekle bir rüyada dans etmeyi hayal ediyorsunuz, bir rüyada dans etmek ne anlama geliyor - rüyanın ayrıntılı yorumu
- Yeşil bir yılan neden rüyada saldırır?
- Aptallar hakkında yaratıcı ifadeler
- Leibniz, Gottfried Wilhelm - biyografi
- Tarif: Tavuk jöleli et - tavuk ayağında jelatin yok
- Eğlenceli burç: burçlar nasıl rahatsız oluyor Alıngan Oğlak
- Chum somonu: fırında lezzetli balık pişirmek için tarifler
- Sosisli Bavyera salatası nasıl pişirilir Sıcak Bavyera salatası
- Köfte ile mantar çorbası tarifleri
- Erişte ve pirinç çorbası
- Öküz (Öküz, Buffalo) yılında doğan insanların özellikleri