Onun oğulları olan Nicolo Amati. Üç Ustanın Sırrı. En ünlü İtalyan öğrenciler

Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

Müzik dersleri için ek materyal Keman yapımcıları

Atın kuyruğundaki kılları kurumuş, bükülmüş ve gerilmiş hayvan bağırsaklarına sürterek kulağı memnun etme fikri çok eski zamanlarda ortaya çıktı. İlk yaylı çalgının icadı, yaklaşık beş bin yıl önce yaşayan Hintli (başka bir versiyona göre Seylanlı) kral Ravana'ya atfedilir - muhtemelen kemanın uzak atasına ravanastro denmesinin nedeni budur. Dut ağacından yapılmış, bir tarafı geniş ölçekli bir su boa yılanının derisi ile kaplı boş bir silindirden oluşuyordu. Bu gövdeye bağlanan bir çubuk boyun görevi görüyordu ve üst ucunda iki mandal için delikler vardı. Telleri ceylan bağırsağından, yay şeklinde kavisli yay ise bambu ağacından yapılmıştır. (Ravanostron, gezgin Budist rahipler tarafından günümüze kadar korunmuştur).

Yaylı çalgılar yavaş yavaş Doğu'nun farklı ülkelerine yayıldı, Moors'la birlikte İber Yarımadası'na (bugünkü İspanya ve Portekiz bölgesi) geçti ve 8. yüzyıldan itibaren Avrupa'nın başka yerlerinde ortaya çıktılar. Orta Çağ'da bunların iki çeşidi vardı: günümüz mandolinlerine benzeyen rebekler ve fideller.

Keman yapımcıları okulunun kurucusu Cremona'dan Andrea Amati idi. Şehrin eski ailelerinden birine mensuptu. Çocukken keman üzerinde çalışmaya başladı (1546 etiketli çalgılar hayatta kaldı). Amati, ifade gücüyle insan sesinin (soprano) tınısına yaklaşan bir enstrüman olarak keman türünü belirleyen ilk kişiydi. Çoğunlukla alçak kenarları ve yanları oldukça yüksek kemerli küçük kemanlar yaptı. Baş büyük, ustaca oyulmuş. Andrea Amati keman yapımcısı mesleğinin önemini oldukça vurguladı. Yarattığı klasik keman türü büyük ölçüde değişmeden kaldı. Günümüzde Andrea Amati'nin enstrümanları nadirdir.

Enstrümanın en yüksek mükemmelliğinin, adı sadece müzisyenler tarafından değil, her kültürlü insan tarafından bilinen Amati'nin öğrencisi Antonio Stradivari tarafından verildiği genel olarak kabul edilmektedir. Stradivari 1644'te doğdu ve tüm hayatı boyunca hiçbir yerden ayrılmadan Cremona'da yaşadı. Zaten on üç yaşındayken keman yapımı üzerine çalışmaya başladı. 1667'de Amati ile çalışmalarını tamamladı (1666'da ilk kemanını bir akıl hocasının yardımı olmadan yaptı), ancak Stradivari'nin kendi modelini aradığı yaratıcı arayış dönemi 30 yıldan fazla sürdü: enstrümanları mükemmelliğe ulaştı. biçim ve ses yalnızca 1700'lerin başında.

Stradivari'nin çağdaşı ve rakibi, keman yapımcıları hanedanının kurucusu Andrea Guarneri'nin torunu Bartolomeo Giuseppe Guarneri'ydi. Giuseppe Guarneri, enstrümanlarının etiketlerine Cizvit manastır tarikatının amblemini andıran bir simge koyduğu için "del Gesù" lakabını aldı. Guarneri enstrümanları, Stradivarius kemanlarından daha düz bir ses tahtasına sahip olmaları ve altın sarısından kiraza kadar çok çeşitli tonlarda vernikle kaplanmaları açısından farklıydı (Strradivari'nin 1715'ten sonraki cilası her zaman turuncu-kahverengi bir renk tonuna sahipti).

Bugün Olympus kemanının en tepesinde güvenle yer alan tek usta Antonio Stradivari'dir. Yaratılışlarının uçan, doğaüstü sesi henüz kimse tarafından yeniden üretilmedi. Bu mucizeyi nasıl başardığı kesin olarak bilinmemektedir. Anavatanı ünlü Cremona'da, büyük İtalyanların gelenekleri bugüne kadar onurlandırılıyor - şehirde yaklaşık 500 keman yapımcısı çalışıyor ve ayrıca dünyanın her yerinden birkaç yüz öğrenci Stradivari Okulu'na gidiyor. Ancak henüz hiç kimse ustanın başyapıtlarını tekrarlamayı başaramadı.

Antonio Stradivari'nin kemanının, onu 19. yüzyılın başında İtalya'dan satın alan Yusupov prenslerinin koleksiyonunda olduğu biliniyor. Enstrüman neredeyse yüz yıldır bir aile yadigârıydı; ara sıra prens ailesinin üyeleri tarafından da çalınıyordu. Yirminci yüzyılın başında bu keman Yusupov sarayında saklanıyordu. 1917'de saray sahipleri gibi keman da ortadan kayboldu. Ancak birçok kişinin inandığı gibi yurtdışına götürülmedi - 1919'da Yusupov Sarayı Öğretmen Evi'ne dönüştürüldüğünde saklanma yerlerinden birinde keşfedildi. Ustanın ölümünden sadece bir yıl önce yaptığı bu kemanın, onun en iyi enstrümanlarından biri olduğu ortaya çıktı!

Gerçek bir Stradivarius kemanını duymak için nadir bir fırsat, St. Petersburg sakinlerine ara sıra verilir. "St. Petersburg Sarayları" festivali kapsamında iki keman kısa turlara çıktı - "Francesco" ve "Rusya İmparatoriçesi". İkincisinin tarihi, ayrılmaz bir şekilde St. Petersburg ile bağlantılıdır: 1708'de yaratılan bu kitap, onu sekreterine sunan Rus İmparatoriçesi Elizabeth Petrovna için satın alındı. Daha sonra enstrüman sık sık sahiplerini değiştirdi ve devrimden sonra Alman şirketi "Maholda Nadir Kemanlar" koleksiyonuna girdi. “İmparatoriçe” de Aralık 1993'te Tsarskoye Selo'da sahnelendi.

Elbette bir kemanı hem sesiyle hem de görünümüyle diğer enstrümanlardan açıkça ayırt edeceksiniz. 17. yüzyılda bunun hakkında şöyle diyorlardı: "İnsanın varoluşunda günlük ekmeğimiz ne kadar gerekliyse, müzikte de bir enstrüman o kadar gerekli." Kemana genellikle "Müziğin Kraliçesi" veya "Müzik Aletlerinin Kraliçesi" denir.

Çalışma, NSSH No. 1'in 6A sınıfı öğrencisi Artur Abutyev tarafından tamamlandı. İlginiz için teşekkür ederiz.

Bu üç usta, ilk modern kemanların yaratıcıları olarak kabul edilir. Ancak onları kaliteli yaylı çalgılar üreten ilk ustalar olarak görmek abartı olur. Hayatta kalan birkaç enstrümanın temsil ettiği viyol (ve luten) yapma geleneğini miras aldılar. Andrea Amati tarafından bilinen ve 1546 yılına dayanan ilk enstrümanların ortaya çıkmasından 30 yıl önce (ve belki de daha önce) kullanılan kemanların varlığına dair belgesel kanıtlar var.

Öte yandan görsel materyaller, Andrea'nın yaşamı boyunca, Cremona'daki Amati ve Brescia'daki meslektaşları tarafından standart olarak onaylanan enstrümanın modelinden farklı bir modelin kullanıldığını gösteriyor. Bu son enstrüman türü, bir yüzyıl sonra büyük Antonio Stradivari tarafından önemli ölçüde değiştirilmedi. Amati, ifade gücüyle insan sesinin (soprano) tınısına yaklaşan bir enstrüman olarak keman türünü belirleyen ilk kişiydi.

Andrea Amati çoğunlukla alçak kenarlı ve yanlarda oldukça yüksek kemerli küçük kemanlar yaptı. Baş büyük, ustaca oyulmuş. İlk kez Cremonese okulunun ahşap karakteristiğinin seçimini belirledi: akçaağaç (alt ses tahtaları, yanlar, baş), ladin veya köknar (üst ses tahtaları). Çello ve kontrbaslarda arka kısımlar bazen armut ve çınardan yapılır. Net, gümüşi, yumuşak (ama yeterince güçlü olmayan) bir ses elde ettim. Andrea Amati keman yapımcısı mesleğinin önemini oldukça vurguladı. Yarattığı klasik keman türü (modelin taslağı, ses tahtası kemerlerinin işlenmesi) büyük ölçüde değişmeden kaldı. Diğer ustalar tarafından yapılan sonraki tüm iyileştirmeler esas olarak sesin gücüyle ilgiliydi. Günümüzde Andrea Amati'nin enstrümanları nadirdir. Eserleri büyük bir zarafet ve geometrik çizgilerin mükemmelliği ile karakterize edilir.

Amati, seleflerinin geliştirdiği keman türünü mükemmelliğe taşıdı. Grand Amati adı verilen bazı daha büyük formatlı kemanlarda (364-365 mm), tınının yumuşaklığını ve hassasiyetini korurken sesi geliştirdi. Formun zarafeti ile onun enstrümanları, seleflerinin çalışmalarından daha anıtsal bir izlenim yaratıyor. Vernik, hafif kahverengi bir renk tonuyla, bazen kırmızı olan altın sarısıdır. Nicolo Amati'nin çelloları da mükemmel. Amati ailesinin en ünlü ustası Nicolo'nun yarattığı çok az sayıda keman ve çello hayatta kaldı - 20'den biraz fazlası.

Amati'nin kemanlarının güçlü olmasa da hoş, net, yumuşak bir tonu var; Bu kemanlar küçük boyutludur, güzel bir şekilde tamamlanmıştır, üstte ve altta önemli ölçüde kavislidir, bunun sonucunda geniş ve gür bir tona sahip değildirler.

Yüzyıllardır insanlar için değerli olan her şey hakkında,
Kim bize daha duygulu ve şefkatli şarkı söyleyecek?
Güverte çeneye sıkıca bastırılır,
S harfi gibi - üzerinde iki kesik var.
Esnek yay elastik iplere dokundu ve nefesinizi tutarak donup kaldınız:
Heyecanlı ve sıcak keman sesi
Bülbül sesi gibi eşsiz.

İlk kemanım

İLK KEMANIM
Bana şu tarihte verildi:
müzik okulu.
Keman yeniydi
parlak çam iğneleri gibi kokuyordu
ve vernik.
İlk başta korkuyorum
onun içindi
Dokun, o böyle
nazik görünüyordu ve
kırılgan.
Ama zamanla ben
Ben buna alışkınım.
Bizimki bu şekilde
dostluk!!!

Köken hikayesi

Keman - yaylı tel
müzik aleti. Bir halkı var
kökeni, modern görünüm keman
16. yüzyılda edinilen, yaygınlaştı
17. yüzyılda yayıldı.
Dört teli vardır.
Bir halk çalgısı olarak keman
özellikle yaygın
Polonya, Ukrayna, Romanya'da alındı ​​ve
Yugoslavya.

Kemanlar birçok ülkede yapıldı ama en iyi keman yapımcıları İtalya'da yaşadı. Bunlar Andrea ve Nicolo Amati, Andrea ve Giuseppe

Guarneri...
Nicolo Amati öğretti
Antonio'nun keman yapımı
Kemanları Stradivarius'un
eşsiz sayılır
keman başyapıtları
yetenek.

Basit bir mesele gibi görünüyordu:
Yay, teller, gövde
sağduyulu -
Usta ahşaptan yaptı
Kaba ve basittir.
Basit araç
ahşap,
Ve kulağa ne kadar harika geliyordu!
Slavların aşık olmasına şaşmamalı
Onun duygulu şarkısı.
Aşık olarak doğdum ve
umut,
Güldü, şarkı söyledi ve ağladı:
Kulübede - kaba, sanki
önce,
Ve kalede - köpüklü
vernik.

Ve usta çalıştı ve talaşlar
Kıvrılmış bir halde yere uzandı,
Ve teller itaatkar bir şekilde çaldı
İnce, zarif bir fiyonun altında.
Basit, yetenekli eller
Bir keman solosuna yatırım yaptım
Yaşamak, şarkı söylemek sesleri -
Neredeyse insan sesi.
Konuşmanın tüm tonlamalarını içerir,
Ve gözyaşları, üzüntü ve gülümseme...
Ve dünya hayranlıkla fısıldıyor:
"Majesteleri Keman!"

Ustaların çok seçici olduğu biliniyor
malzemeleri seçti
Ormanın içinde ve birçok ağacın arasında yürüdük.
her şeyden önce petrol “şarkıcılar” tarafından seçildi,
onlar. en sık hangi ladin üzerine oturduklarını fark ettim
kuşlar, ardından doktora için seçmelere katıldı
Melodikliği değerlendirmek için tüp.
Ağaç kışın uykudayken kesildi. VE
Onu yere düşürmediler ama dikkatlice yere indirdiler.
Alet yapmanın sırrı saklandı
gizlice babadan oğula geçen
ustadan öğrenciye. Orkestrada keman
ana enstrüman en çok kraliçedir
ünlü konser salonları.

Acele etmiyorum, acele etmiyorum
Keman. usta keman iyi anlaşıyor
Yay, zar zor nefes alarak f deliklerini kesecek
seni yukarı çekecek, barı vuracak,
Ses tablasını düzeltir, kıvrılır,
Verniği dikkatlice uygulayın.
Artık elinden geleni yaptı
Artık keman çalabilirsiniz!
Şarkı söyle kraliçem, gül, ağla,
Sesiniz ve figürünüz iyi yapılandırılmış.
Kemancınız ne kadar şanslı?
Sana layık olmasına izin ver!
N. Manushkina “Keman”

Böyle alışılmadık bir yapı

O KADAR SIRA DIŞI
YAPI
Oluşturuldu
analog olarak keman
insan
oy. Hala,
hatta en çok
modern
teknoloji başarısız oldu
sentezlemek
tını
insan
sesler ve kemanlar.

Leo Tolstoy dedi ki

LEO TOLSTOY KONUŞTU
"Eğer istersen,
böylece çocuklarınız
büyüdü
iyi
insanlar - öğret
oynamaları için
keman."

Ünlü kemancılar
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Venedik başrahibi.
Besteci, kemancı, öğretmen, orkestra şefi.
Niccolo Paganini (1782-1840) - İtalyan kemancı ve
gitar virtüözü, besteci. En önemli kişiliklerden biri
18.-19. yüzyılların müzik tarihi
Johann Strauss (baba) (1804-1849) - Avusturyalı besteci,
kemancı ve orkestra şefi.
Johann Strauss (oğul) (1825-1899) - Avusturyalı besteci,
"Valsin Kralı" olarak tanınan orkestra şefi ve kemancı
Leonid Kogan (1924-1982) - Sovyet Yahudi kemancısı
köken, öğretmen, Moskova Konservatuarı'nda profesör,
SSCB Halk Sanatçısı.
Vladimir Spivakov (12 Eylül 1944) - Sovyet ve Rus
Yahudi asıllı kemancı ve orkestra şefi, Halk Sanatçısı
SSCB, Virtuosi oda orkestrasının kurucusu ve yöneticisi
Moskova

Besteci - dahi: WOLFGANG AMADEUS MOZART

BESTECİ – DAHİ:
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Seçkin Temsilci
Viyana klasiği
kompozisyon okulları,
kemancı - virtüöz,
klavsenci, orgcu.
Çok şey yazdı
sonatlar, konserler
kemanlar.

Vladimir Spivakov

Sovyet ve Rus şef,
kemancı, öğretmen. Sanat
yönetmen ve şef şef
Ulusal Filarmoni
Rusya orkestrası ve
Devlet odası
orkestra "Moskova Virtüözleri"
Moskova Başkanı
Uluslararası Müzik Evi.
1997'ye kadar Vladimir Spivakov oynadı
Usta Francesco'dan keman
Profesör tarafından kendisine verilen Gobetti
Yankelevich. 1997'den beri müzisyen çalıyor
Antonio'nun enstrümanında
Kendisine verilen Stradivarius
ömür boyu kullanım kullanıcıları -
yeteneğinin hayranları.

ALMAN virtüöz kemancı DAVID GARRETT

David iki keman çalıyor: Antonio
Stradivarius 1716 (4,5 milyon euro) ve
Giovanni Battista Guadagnini 1772
(2003 yılında 1 milyon dolara satın alındı).
Garrett en iyilerden biri olarak kabul ediliyor
başarılı klasik müzik yıldızları
Dünya, 10 albüm çıkardı, 2 milyon
Yalnızca CD'ler satıldı
"Encore" albümü. David'in birkaç tane var
Ödüller arasında şunlar yer alıyor: Altın Kamera,
Altın ve Platin Plakalar.

Sherlock Holmes ve Einstein neden keman çaldı?

NEDEN SHERLOCK HOLMES VE EINSTEIN
KEMAN ÇALDI
Keman dersleri gelişmek için harikadır
beyin. Bir kişi kemanda bir parça çalarken
yanlışlıkla bazı zor problemleri çözmek
entelektüel görev
Kemanın bu özelliği harika
Sherlock Holmes tarafından biliniyordu.
Conan Doyle'a göre dedektif,
bir şey düşünmeye ihtiyaç duyduğunda keman çalıyordu.

Belki de en ünlü fizikçi -
Einstein tutkulu bir kemancıydı.
Bir kereden fazla konuştu
peki ya üstlenmeseydi
bilim, muhtemelen oldu
müzisyen olurdu. Sınıflar
kemanı bırakmadı
hayatım boyunca sonat çalarak ve
birlikte dörtlüler
keşifler yapmak
bilim.

Keman Amati sessizce ağlıyor,
Ve bu kemanın yüzü üzgün,
O duvara nasıl ulaşabilir?
Bu oda güzel ama büyük.
Neredeyse bir çocuğun ince sesi,
Altın armutların arasından uçtu,
Bu ses o kadar yüksekti ki
Sanki insan ruhlarından çıkmış gibiydi.
Stradivari ya da Amati'nin arkadaşı,
Çoğunlukla cellat rolündeydiler,
Ünlü asaletten utanmıyor,
Kemancıların adını aldılar.
Ve müzisyenler dünyanın dört bir yanına uçuyor,
Armut ağacı şarkı söylüyor
Ve onun tanıdık çan sesleri,
Halkın arasına karışmaya devam ediyorlar
Ve harika makale kemanıyla gurur duyun,
Yanında bir çello şarkı söylüyor,
Stradivari ya da Amati'nin arkadaşı,
İhale borusunu boğdular. Boris Mezhiborsky http://www.stihi.ru/2013/01/31/12573 Keman…. Bazen birbirinden çarpıcı biçimde farklı olan ve tüm Avrupa'da popüler olan bu kadar çok enstrüman, kaçınılmaz olarak en iyileri içeren bir şey yaratmak zorundaydı. Şu ya da bu ülkede mevcut kemanın prototipleri ortaya çıktı, yeni bir enstrümanın üretimi için ulusal okullar doğdu ve ilk virtüözler ortaya çıktı. Zaten 16.-17. yüzyıllarda, birçok Avrupa ülkesinde büyük keman yapımcısı okulları kuruldu. İtalya'da - G. da Salo, G. Magini (Brescia); Amati, Guarneri, A. Stradivari (Cremona) aileleri; D. Montagnana, Santo Serafin, F. Gobetti, yapın. Gofriler (Venedik); Grancino ve Testore aileleri, C. F. Landolfi (Milano); Galliano ailesi (Napoli); iki yüz elli yıldır Torino'da keman yapan Guadagnini ailesi. Bu hanedanın yirmi efendisinden sonuncusu 1948'de Torino'da öldü.
M. Dobrutsky ile Groblich ve Danquart aileleri Polonya'da çalışıyordu. Avusturya ve Almanya'da J. Steiner, Kdotz ailesi. Daha sonra Fransız ustalar öne çıktı - N. Lupo, J.-B. William; Ruslar - I. A. Batov; Çekçe - T. Edlinger, J. O. Eberle. Profesyonel klasik kemanın en eski örneklerinin Lyon'da çalışan Alman usta Caspar Duiffoprugar (Tiefenbrucker) (c. 1515-1571) tarafından yapıldığı bilgisi güvenilir değildir. Viyola, gambas ve lavta yaptığı biliniyor. Son yıllarda Fransız halk yaylı çalgısı vielou'yu temel alarak bir keman tasarımı üzerinde de çalışmış olması, sözde Fransız küçük kemanının ortaya çıkmasına katkıda bulunabilmesi mümkündür. Zaten onun tek bir birebir kemanı bile bize ulaşmadı. Bilim aynı zamanda Bresci enstrümantal okulunun başkanı Gaspar da Salo'nun (Bertolotti) (1540-1609) faaliyetleri hakkında da tam olarak doğru bilgilere sahip değildir. Kendisine atfedilen yalnızca sekiz enstrüman kaldı, ancak bunların özgünlüğü oldukça şüpheli. Gasparo da Salo, başlangıçta Salo Katedrali Şapeli'nde keman eğitimi aldı, ardından büyükbabası ve babasıyla birlikte aile atölyesinde enstrümanlar yaptı. 1562'den itibaren Brescia'da Girolamo Virchi'nin atölyesinde çalışmaya başladı (yaklaşık 1523 - 1574'ten sonra). Viyoller, gambalar, lavtalar yaptı. Eserlerinin birkaç güzel viyolasının yanı sıra ünlü D. Dragonetti'nin çaldığı kontrbas günümüze kadar gelmiştir. Salo'ya atfedilen kemanlar çoğunlukla kabaca yapılmıştır ve ustanın sahip olduğu şöhretle çelişmektedir. Ayrıca Paganini'nin sahip olduğu kemanın Salo'ya ait olup Ole Buhl'a miras bırakıldığı konusunda da şüpheler var. Keman, bir meleğin başını ve bir siren figürünü oyan Benvenuto Cellini ile kaplanmıştır (keman Bergen'deki Halk Müzesi'nde tutulmaktadır). Yapılan viyolalara bakılırsa, Gasparo da Salo, enstrümanın klasik imajını - vücut hatlarının formülü, ses tahtalarının dışbükeyliği, düzensiz kalınlıkları - somutlaştıran ilk kişiydi ve çift bıyık kullandı. Doğru, gövde hala oldukça büyüktü ve yay, alt güverte ile birlikte işlendi. Viyolalarının sesi karanlık, mat, viyolalara yaklaşıyor. Vernik koyu bronzdur. Ancak bugün bildiğimiz klasik keman ve viyola formuna ilk yaklaşanlar Amati ailesinden ustalar oldu. Amatiler, keman enstrümanları (çello ve keman) yapan Cremona'lı İtalyan zanaatkarlardan oluşan bir aileydi ve ilk sözü 1097'ye kadar uzanıyor. 1555 yılında ilk kemanını yapan Andrea Amati (1520-1578), Cremona keman okulunun kurucusu oldu. Yaptığı kemanların etiketlerinde Amadus ismi yer alıyordu. Modern kemanın tasarımını icat ettiğine inanılıyor. Antik resimlerde korunan keman resimlerine bakıldığında Andrea Amati'nin yaşamı boyunca bile keman modelinin Brescia ve Cremona'da yapılmaya başlanan enstrümanlardan önemli ölçüde farklı olduğu görülebilir.
Keman yapımcılarının bugüne kadar küçük İtalyan şehri Cremona'da yaşayan ve çalışan en iyi kişiler olarak kabul edilmesi şaşırtıcıdır.
Neden Cremona? Kuzey İtalya mı? Klasik eserlerden aşina olduğunuz yerlere bakın - Parma ve Verona, Modena, Milano, Brescia... Stendhal ve Shakespeare'in kahramanlarını bu bölgelere yerleştirmesi muhtemelen boşuna değildir... O zamanlar var olmayan İtalya'nın endüstriyel kuzeyi. .. Ya da belki özel havası, sakinlerinin karakteri, ağaç türleri... Artık tahmin edemezsiniz. Ama büyük ustalar Amati, Stradivari ve Guarneghi gibi büyük ustaların çalıştığı yer burasıydı... Belki de yalnızca Brescia'daki keman yapımcılarının okulu, çok yakınlarda bulunan Cremona okuluyla rekabet edebilirdi. Amati hanedanının kurucusu Andrea'nın Brescian okulunun ustalarından eğitim aldığına inanılıyor.
Bugün aşina olduğumuz kemanları üretmeye başlayanın dünyada ilk usta olan Andrea Amati olduğuna inanılıyor. Keman tasarımı popüler oldu ve önce 16. yüzyılda Cremona müzisyenleri arasında, ardından tüm Avrupa'da benzeri görülmemiş bir başarı elde etti. Andrea Amati müzik aletlerini yapmak için (kemanın yanı sıra viyola ve çello da yaptı) ladin ve dalgalı akçaağaç kullandı. 26 yaşında enstrümanlara kendi damgasını vurmaya başladı ve kardeşi Antonio ile birlikte bir atölye açtı. Bu sırada veba Avrupa'yı kasıp kavurdu ve ebeveynleri ve kız kardeşleri bu korkunç hastalıktan öldü. Amati ilk kez Cremon okulunun karakteristik özelliği olan ağaç seçimini düzenledi: Dalmaçya ve Bosna'dan çınar (dalgalı akçaağaç) (Venedik'te gondol kürekleri için kullanıldı) ve Alplerin güney yamaçlarından ladin (daha az sıklıkla köknar) üst güverte için. Ayrıca verniğin tonunu da belirledi - daha açık, koyu sarı, bronz ve kırmızımsı bir renk tonuyla. En önemli şey kemanın sesini değiştirmektir. İnsan sesine (soprano) yakın, yumuşak, alışılmadık derecede güzel bir ses elde etmeyi başardı. Kemanlarının çok güçlü olmayan, oda benzeri tonu ve ses üretim kolaylığı, dönemin estetik standartlarına ve topluluk pratiğine karşılık geliyordu. Andrea, Fransa'nın "Kralın 24 Kemanı" topluluğu Charles IX için enstrümanlar yapımında çalıştı. Kral'ın orkestrası için tiz ve tenor kemanların da aralarında bulunduğu toplam 38 keman yaptı. Bazıları hayatta kaldı. Yaptığı kemanlar Fransa Kralı IX. Charles'ın armasını taşıyor. Bugün bu koleksiyondaki en eski keman 1560 yılında onun tarafından yapılmıştır. Andrea Amati 1578'de öldü ve becerilerini oğulları Antonio ve Girolamo'ya aktardı. Oğulları Antonio Andrea (1555-1640) ve Hieronimo (Girolamo) (1556-1630) babalarının mesleğini sürdürdüler ve daha sonra keman yapımında birlikte çalıştılar. Amati'nin enstrümanlarının karakteristik sarı vernik rengi vardı. Andrea Amati'nin yarattığı model, torunu Hieronimo'nun oğlu Nicola Amati (1596-1684) tarafından en yüksek mükemmelliğe getirildi. O, çağın yeni taleplerini, gerçek bir konser enstrümanı yaratma ihtiyacını hisseden olağanüstü bir ustaydı. Bu bizi gövde boyutunda hafif bir artışa (“büyük model”), güvertelerin dışbükeyliğini azaltmaya, yanları artırmaya ve beli derinleştirmeye zorladı. Akustik özelliklerine göre ahşabın dikkatli seçimine, ses tahtası ayar sisteminin iyileştirilmesine (aralık - saniye), döşemelerin (toprağın) emprenye edilmesine ve verniğin esnekliğine özellikle dikkat etti. Verniği, kırmızımsı kahverengi bir renk tonu ile şeffaf, altın-bronzdur. Tasarım değişiklikleri, sesin güzelliğini, gümüş rengini, karakteristik "buketin baharatlılığını" ve rengini korurken daha fazla güç ve dayanıklılık elde etmeyi mümkün kıldı. Enstrümanları hala kemancılar tarafından oldukça değerlidir. Nicola Amati, keman yapımcılarından oluşan bir okul kurmayı, aralarında A. Stradivari, A. Guarneri, F. Ruggeri, P. Grancino, Santo Serafin ve oğlu Hieronimo Amati'nin (1649-) bulunduğu kemanın gerçek yaratıcılarını yetiştirmeyi başardı. 1740), işini bitiren baba.
Weiner kardeşler, “Minotaur'a Bir Ziyaret” adlı romanlarında Nicola Amati, Antonio Stradivari ve Andrea Guarneri arasındaki ilişkiyi mecazi olarak anlatmışlardır. Kitap, Orta Çağ ile moderniteyi birbirine bağlayan iki hikayenin izini açıkça sürüyor. Büyük ustaların dramı, arayışları, düşünceleri, dürtüleri. Romanı okuyun. Bu hem harika bir polisiye hikayesi hem de Ruh'un büyüklüğünü ve bir Mucizenin yaratılış tarihini anlatan bir hikaye... Sizi temin ederim ki pişman olmayacaksınız. Bana YouTube'a "stradivarius keman" yazmamı ve ilk kez daha önce hakkında hiçbir şey bilmediğim büyülü bir dünyaya dalmamı sağlayan bu romandı... Nicolo, daha önce kabul edilen keman tasarımını, daha önce kabul edilen enstrümanlar yaratarak geliştirdi. daha güçlü ve daha dinamik bir ses. Bugün, yaptığı enstrümanlardan çok azı kalmıştır ve ideal şekilleri ve kadın soprano sesine yakın yumuşak ses tınıları nedeniyle son derece değerlidirler. Amati keman yapımcıları okulunun yarattığı kemanların ayırt edici özelliği, f deliklerinin özel şekliydi. Amati, seleflerinin geliştirdiği keman türünü mükemmelliğe taşıdı. Grand Amati adı verilen bazı daha büyük formatlı kemanlarda (364-365 mm), tınının yumuşaklığını ve hassasiyetini korurken sesi geliştirdi. Formun zarafeti ile onun enstrümanları, seleflerinin çalışmalarından daha anıtsal bir izlenim yaratıyor. Vernik, hafif kahverengi bir renk tonuyla, bazen kırmızı olan altın sarısıdır. Nicolo Amati'nin çelloları da mükemmel. Amati ailesinin en ünlü ustası Nicolo'nun yarattığı çok az sayıda keman ve çello günümüze ulaşmıştır - 20'den biraz fazlası. Ne yazık ki Nicolo Amati ile mesafe sona ermiştir... Oğlu Girolamo, atalarının ustalığına hiçbir zaman ulaşamamıştır. Amati ailesinin büyülü armağanını aktaramadı…. Ama öğrenciler, büyük öğrenciler kaldı. Ama yine de, yardımıyla hâlâ harika Müzikler dinleyip düşüp kalkabileceğimiz, ölüp yeniden doğabileceğimiz harika enstrümanlar kaldı...

Slayt 2

Keman

Slayt 3

Keman nereden geldi?

Kemanı kimin icat ettiğini tam olarak tespit etmek mümkün değil ancak bu inanılmaz güzel sese sahip enstrümanın en güzel örneklerinin 17. ve 18. yüzyıllarda yapıldığı kesin olarak biliniyor. İtalya'da ünlü keman yapımcısı aileleri vardı. Keman yapımının sırları dikkatle korundu ve nesilden nesile aktarıldı.

Slayt 4

Usta Keman Yapımcıları

Keman yapımcılarının en ünlü ailesi, İtalya'nın Cremona şehrinden Amati ailesiydi. Uzun zamandır hiç kimsenin bu kadar şaşırtıcı ve nadir melodi ve hassasiyete sahip bir keman yaratamayacağına inanılıyordu.

Slayt 5

Antonio Stradivari

Ancak Nicolo Amati'nin, abartmadan ustaların ustası olarak anılan yetenekli bir öğrencisi Antonio Stradivari vardı. Kendisinden öncekilerden biraz daha büyük ve düz bir keman yarattı. Ama en önemlisi enstrümanın sesini insan sesinin tınısına yaklaştırmayı başarmış.

Slayt 6

Stradivarius'un 1000'den fazla enstrüman yarattığı biliniyor. Birçoğuna onları çalan müzisyenlerin adı verildi. Bugüne kadar sadece 540 adet Stradivarius kemanı hayatta kalabilmiş olup, bunların her biri çok değerlidir ve olağanüstü bir sanat eseri olarak kabul edilmektedir.

Slayt 7

Keman Antonio Stradivarius

Slayt 8

Nicolo Paganini

Müzik tarihi birçok ünlü kemancıyı tanır. Tüm zamanların eşsiz kemancısı, 19. yüzyılın ilk yarısında yaşayan Nicolo Paganini'ydi.

Slayt 9

Bir senfoni orkestrasında keman

Senfoni orkestrasındaki müzisyenlerin üçte birinden fazlası kemancıdır. Bu, kemanın sesinin güzelliği ve ifade gücü nedeniyle orkestrada lider bir yer tutmasıyla açıklanmaktadır.

Slayt 10

Slayt 11

Gioconda'nın stüdyosunda poz verdiği süre boyunca Leonardo da Vinci'nin orada yaylı müzik çalınmasını emrettiğine dair bir efsane var. Gülümsemesi çalan müziğin bir yansımasıydı.

Slayt 12

Norveç Hardingfele kemanı

Pek çok ülkede din adamları iyi kemancılara karşı silaha sarıldı - sessiz Norveç'te bile karanlık güçlerin suç ortakları olarak görülüyorlardı ve Norveç halk kemanları cadı gibi yakılıyordu.

Slayt 13

En pahalı keman

Ünlü İtalyan usta Giuseppe Guarneri'nin yaptığı keman, Temmuz 2010'da Chicago'da düzenlenen açık artırmada 18 milyon dolara satıldı ve dünyanın en pahalı müzik enstrümanı oldu. Keman 19. yüzyılda 1741 yılında yapılmış ve ünlü kemancı Henri Vietang'a aitti.

Slayt 14

En küçük kemanlar

1973 yılında Eric Meissner yalnızca 4,1 cm yüksekliğinde bir keman yaptı. Keman, küçük boyutuna rağmen hoş sesler çıkarır.

Slayt 15

Keman yüksekliği 1,5 cm

Bir zamanlar İskoç Ulusal Orkestrası'nda keman çalan David Edwards, 1,5 cm yüksekliğindeki dünyanın en küçük kemanını yaptı.

Slayt 16

Keman-tuval

Kemanlar bazen sanatçılara bir tür tuval görevi görür. Julia Borden birkaç yıldır keman ve çello resmi yapıyor.

Slayt 17

Kemanı boyamadan önce sanatçının telleri çıkarması ve yüzeyi boyamaya hazırlaması gerekir. Julia Borden'ın şaşırtıcı, tuhaf, canlı yaratımları benzersizdir ve izleyicilerin dikkatini çeker.

Slayt 18

Heykel olarak keman

İsveçli heykeltıraş Lars Wiedenfalk, Blackbird kemanını taştan yaptı. Stradivarius'un çizimlerine göre yapılmıştı ve malzemesi siyah diyabazdı. Keman, pek çok ahşaptan daha kötü ses çıkarmaz ve rezonatör kutusunun taş duvarlarının kalınlığı 2,5 mm'den fazla olmadığı için yalnızca 2 kg ağırlığındadır. "Karatavuk" un dünyadaki bu tür tek enstrüman olmadığını belirtmekte fayda var - kemanlar Çek Jan Roerich tarafından mermerden yapılmıştır.

Slayt 19

Mozart'ın eserleri arasında iki keman için alışılmadık bir düet var. Müzisyenler birbirleriyle yüzleşmeli ve aralarına müzik notalarını yerleştirmelidir. Her keman farklı bir parçayı çalar ancak her iki parça da aynı sayfada yazılmıştır. Kemancılar kâğıdın farklı uçlarından notaları okumaya başlıyor, sonra ortada buluşup tekrar birbirlerinden uzaklaşıyorlar ve bir bütün olarak güzel bir melodi yaratılıyor.

Slayt 20

Einstein keman çalmayı çok seviyordu ve bir keresinde Almanya'da bir yardım konserine katılmıştı. Çalmasına hayran kalan yerel bir gazeteci, "sanatçının" adını tanıdı ve ertesi gün gazetede büyük müzisyen, eşsiz virtüöz kemancı Albert Einstein'ın performansı hakkında bir not yayınladı. Bu notu kendisine sakladı ve gururla arkadaşlarına gösterdi ve kendisinin bir bilim adamı değil, ünlü bir kemancı olduğunu söyledi.

Slayt 21

En iyi kemancılardan biri olan Amerikalı Joshua Bell, 12 Ocak 2007'de bir deneye katılmayı kabul etti - sabahları 45 dakika boyunca sıradan bir sokak müzisyeni kılığında bir metro istasyonunun lobisinde çaldı. Oradan geçen bin kişiden sadece yedisi müzikle ilgileniyordu.

Slayt 22

Tüm slaytları görüntüle