Vaslav Nijinsky, biyografi, hayat hikayesi, yaratıcılık, yazarlar, hayat. Tanrı'nın palyaçosu. Dansçı Vaslav Nijinsky kimdi - bir dahi ya da hasta bir adam Mariinsky Tiyatrosu'nda performans

Vaslav Nijinsky hayatının yirmi dokuz yılı boyunca bu dünyaya aitti. Mokhovaya'dan Teatralnaya'ya ve İmparatorluk Tiyatro Okulu'na giden bir yolu içeriyordu. Mariinsky Tiyatrosu'ndan kovulduğunda merdivenlerinde ağladığı Neva'ya granit iniş. Diaghilev'in sezonlarında dans ettiği Paris, Londra ve Nice. Sevgisini ve özgürlüğünü elinden alan ancak onu dünya çapında üne kavuşturan Diaghilev'in ta kendisi. Yirminci yüzyıl balesinin başlangıcına damgasını vuran üç yapım.

Sonra onun otuz yıllık bir ömrü vardı. kendi dünyası hakkında neredeyse hiçbir şey bilmediğimiz rüyalar ve fanteziler. Çünkü her şizofreninin kendine ait bir hastalığı vardır.

Belki de en zor kazanılan rolü Stravinsky'nin balesindeki Petruşka'ydı. Trajedi bez bebekİle insan ruhu Gerçekten sadece 20. yüzyılı yaşadım. İnsanlar yavaş yavaş özgürlüğe kavuştular, kendilerini yanıltıcı ve hayali prangalardan kurtardılar. gerçek dünya, ebeveynlerinin hala yaşadığı yer. Ancak bu kurtuluş korkunç bir yalnızlığı beraberinde getirdi çünkü kişi artık kendi hayatından sorumluydu.

Yirminci yüzyılın başında Rusya'nın sanat yaşamında karnaval, tiyatro, stant ve fuar teması talep görmeye başladı. Bebekler de insanlar gibi acı çekiyor. İnsanlar oyuncak bebeğe dönüşüyor. İkisi de maske takıyor.

1905'te Alexander Blok "Balaganchik" şiirini yazdı.

İşte neşeli ve sevimli çocuklar için açık bir stand. Bir kız ve bir oğlan hanımlara, krallara ve şeytanlara bakıyorlar.

Her şey ne güzel başladı, ne güzel iyi peri masalı bu hayattan gelmiş olabilir.

Uyanan Uyuyan Güzel

1890'da sahnede Mariinsky Tiyatrosu"Uyuyan Güzel"in galası bir zaferdi. Bu bir dönüm noktası niteliğindeki yapımdı. Birçok çağdaşı için saltanat Alexandra III altın çağla ilgili Rus İmparatorluğu. Toprakları önemli ölçüde genişledi. Sanayi ve ticaret gelişti. 1893'e gelindiğinde Fransız-Rus ittifakı nihayet şekillendi.

Şans eseri olsun ya da olmasın, tüm bunlar yeni balede ifadesini buldu. Libretto eskiye dayanıyordu fransız masalı Charles Perrault. Prens Désiré (Rüya), Carabosse perisinin şahsında kötü niyetli kişiler ve kıskanç insanlar tarafından asırlık bir uykuya dalmış olan sevimli Aurora - Rusya'yı bir öpücükle uyanır. Büyü bozulur, aşkın gücüyle erir. Masal kahramanları ve egzotik ülkelerden gelen elçiler hediyelerini getiriyorlar - danslar. Apotheosis.

"Uyuyan Güzel" belki de balede klasisizm dönemine son vedaydı. Tören müziğiÇaykovski ve Levot ile yoldaşlarının görkemli manzarası, Fransız, İtalyan ve Rus bale okullarının en iyilerini birleştiren Petipa'nın enfes prodüksiyonu. Güçlü bir adamın başka bir hayaliydi ve zengin Rusya, düşmanlara meydan okuyarak yeniden doğduk. Bu, tahtın varisine (Rüya ve Şafak'ın bir varisi olmalı) babasının işine devam etmesi için bir çağrıydı. Bu, tebaalara krallarını onurlandırmaları ve yüceltmeleri için bir çağrıydı.

Ama bunların hepsi İmparatorluk Tiyatrosu'nda. Duvarlarının arkasında, bir bale solisti tarafından "bükülmüş" ne 32, ne de 64 fouet bu soruna yardımcı olabilir. Duvarların ardında bale tiyatrosunun görmesi ve kabullenmesi gereken bambaşka bir hayat vardı.

Bu, Petipa'nın Mariinsky Tiyatrosu'nun baş koreograflığından istifa ettiği 1903'te mümkün oldu. Yarım yüzyıldan fazla bir süreyi tiyatroya adadı. Ancak yirminci yüzyılın başlarında bale, belki de gerçek hayatla hiçbir ilişkisi olmayan tek sanat formu olarak kaldı. Bu, elektrik ve otomobil çağında bir duvak ve pudralı bir peruk takan bir eksantriğin koleksiyonundaki kurumuş bir çiçek ya da bir iğnenin üzerindeki bir kelebekti.

Bale dünyasında da aynı şey oldu, tıpkı mimarlık dünyasında da Tanrı'nın Carl Rossi'ye uzun bir ömür vermesi gibi. O halde, yirminci yüzyılın başlarında St. Petersburg'da eklektik veya modern tarzda tek bir bina değil, Mimar Rossi'nin kesintisiz sokakları olurdu. Dolayısıyla Petipa'nın ayrılışıyla bale, on millik adımlarla zamanına yetişmeye başladı.

İlk başta Nikolai Gorsky ve Nikolai Legat bunu yapmaya çalıştı. Sonra genç bir dansçı ve koreograf Mikhail Fokin ortaya çıktı. Görünüşe göre o, Güzellik balesini uyandıran gerçek Prens Désiré (Tanrı onlarla, Fransızlarla birlikte) oldu. Üretim için her şey hazırdı yeni oyun Paris'te "Rus Mevsimleri" adı verildi. Beyefendi oyuncular prova için toplandılar. Yıl 1907 idi.

Karakterler ve sanatçılar

Mikhail Mihayloviç Fokin, 27 yaşında, Mariinsky Tiyatrosu'nda dansçı, Tiyatro Okulu'nda öğretmen, koreograf. "Naftalin" balesini onaylamıyordu ve sürekli olarak coşkulu enerjisi için bir çıkış yolu arıyordu. Çok okuyordu, resim yapmaktan hoşlanıyordu ve müzik çalıyordu. Hermitage'de dolaşıp, kırmızı figürlü vazolardaki resimlere, heykellere ve çizimlere tiyatro sahnesinde hayat vermenin hayalini kurarak saatler harcadım.

Rüya 1906-1907'de gerçekleşti. Fokine, The Vine, Eunice, Chopiniana, Mısır Geceleri, The Swan (daha çok The Dying Man olarak bilinir) ve The Pavilion of Armida'yı yarattı. Böylece bale tiyatrosu, tüm zamanların ve halkların kahramanlarının ve olay örgülerinin sahneye çıktığı eklektizm çağına girdi.

Sanatçılar Fokine'nin benzer düşünen insanları oldu Alexander Benois ve Lev Bakst, balerinler Anna Pavlova ve Tamara Karsavina, dansçı Vaslav Nijinsky.

Sergei Pavlovich Diaghilev, 35 yaşında, beyefendi, hayırsever, yeteneklerin kaşifi, cesur projelerin yazarı ve bu anlamda bir savaşçı, bir oyuncu. 1898'de Rusya'nın ilk sanat dergisi “World of Art” yayınlanmaya başladı. 1905'te 18.-19. yüzyıl portrelerinden oluşan görkemli bir tarihi ve sanatsal sergi düzenledi. Bunu yapmak için Rusya'yı boydan boya dolaşıyor, uzak bölgelerden atalarının portrelerini topluyor. Diaghilev, özünde çağdaşlarına Rus 18. yüzyılını açtı.

Daha sonra Paris'teki Sonbahar Salonunda bir sergi düzenliyor " Rus sanatıİkon resminden yirminci yüzyılın başına kadar." Kısa süre sonra Rus müziği konserleri izledi ve Avrupa'yı Glinka, Mussorgsky, Borodin, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov ile tanıştırdı. Bir yıl sonra - opera sezonu. Paris, Fyodor Chaliapin'i duydu.

Aynı zamanda, dansçıların, müzisyenlerin, koreografların ve sanatçıların güçlerini birleştiren balede sahne sentezi fikri ortaya çıktı. Daha sonra "Diaghilev mevsimleri" olarak adlandırılan dönem ortaya çıktı.

22 yaşındaki Tamara Platonovna Karsavina, halihazırda balerin rollerinde dans etmesine rağmen henüz İmparatorluk Tiyatrolarında balerin değil. Yetenekli, güzel ve akıllı. İdeal model Fokine'nin tarihi yapımları için. İşte bu sırada tutkuyla aşık olan Fokin ondan bir ret alır ve Karsavina onun için hayalet bir rüya olmaya devam eder.

Vaslav Fomich Nijinsky, 17 yaşında. Tiyatro Okulu'ndan yeni mezun oldum ve Mariinsky Tiyatro grubuna kabul edildim. Hayatta boş bakışlı ve çoğu zaman ağzı yarı açık, beceriksiz ve çirkin bir genç adamdır. Sahnede - incelemelerde yazdıkları gibi, parlak gözleri olan, atlamalarının ve pozlarının hassasiyetiyle dikkat çeken, "yükseklik ve balon" ile dikkat çeken, zarif ve yakışıklı bir adam. Uvertürün ilk seslerinde insana dönüşen bir Pinokyo bebeği.

Ve bu cehennem müziği çalıyor, Hüzünlü yay uluyor. Korkunç şeytan küçük olanı yakaladı ve kızılcık suyu aşağı aktı.

Ebedi köle

Nijinsky, Mariinsky'deki ilk sezonunda neredeyse tüm balelerde dans etti. Fokin'in sahnelediği hem klasik hem de yeniler. Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskaya'nın ortağıydı. Chopinian'da romantik bir genç, Mısır Geceleri'nde Kleopatra'nın kölesi ve Armida'nın Köşkü'nde büyücü Armida'nın bir yandaşıydı.

Her nasılsa, oldukça doğal olarak, köle ve uşak rolleri onu gerçek hayata kadar takip etti. İlk başta, "diğer Petersburg" un bir temsilcisi - Prens Pavel Dmitrievich Lvov - onun efendisi ve sevgilisi oldu. Nijinsky'nin hayatında dikkatsiz sürücüler, kürk mantolar, gece restoranları ve pahalı hediyeler ortaya çıktı. Ve Maydanoz tarafından kullanılmışlık ve sonra terk edilmişlik hissi sonsuza kadar kaldı.

Bir de onu alaycı bohemliğin pençesinden kurtaran, etrafını özenle ve dikkatle saran ama aynı zamanda onu cam duvarlarla hayattan uzaklaştıran Diaghilev vardı. Çünkü Diaghilev, Nijinsky'nin ne istediğini her zaman daha iyi biliyordu.

Bir de Romola'nın karısı vardı; kendisi de her şeyi daha iyi biliyordu ve 1918'de kocasını kalpsiz dünyadan oldukça başarılı bir şekilde "kurtardı" ve onu bir çılgınlık kabusuna sürükledi.

Ancak hiçbiri yakınlardaki kişiyi - Vaslav Nijinsky'yi - tanıdıklarıyla övünemezdi. Çünkü Nijinsky ancak dansta kendi haline geldi ve o anda partnerine tutkuyla sarılsa bile orada yalnızdı.

Muhtemelen bu kadar inanılmaz dans etmesinin nedeni de budur, çünkü kendisini dansla harcamazdı. günlük yaşam, ancak yalnızca gülümsedi ve ezbere eğilerek, görkemli iltifatlara tek heceli yanıtlar verdi. Bazı açılardan hem Diaghilev hem de Romola, Vaclav'ın kendi başının çaresine bakamayacağına inanmakta haklıydı. Şu ana kadar sadece onunla ilgileniyorlardı.

1889'da, gezici aktörlerden oluşan bir toplulukla Rusya'yı dolaşan dansçılardan oluşan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Bronislava bir yaş daha gençti, Stanislav ise biraz daha büyüktü. Ağabeyim henüz çocukken başından yaralandı ve bunun sonucunda akıl hastalığına yakalandı. Aile, babanın korkunç öfke patlamalarını da hatırladı. Yani Vaclav'ın şizofreninin kalıtsal olması oldukça muhtemel.

Baba başka bir aile kurdu ve anne, Vaclav ve Bronislava'yı hükümet desteği için St. Petersburg Bale Okulu'na göndermeye karar verdi. Onu sadece güzel atladığı için aldılar, aksi takdirde veriler önemsizdi.

Bale dansçıları eğitimlerinin en başından itibaren gösterilere katıldılar. Onlar küçük şeytanlar, teneke askerler ve çoban kızlardı. "Faunların" dansına girdikten sonra koşmak ve zıplamak zorunda kaldılar. Herkes indiğinde, birinin hâlâ uçmakta olduğu ortaya çıktı. Koreograf (ve o Fokine'ydi) zıplayan bebek (Nijinsky) için solo bir bölüm sahneledi. Bu onların ilk buluşmasıydı.

Okulda Nijinsky, çekik gözleri nedeniyle "Japon" diye alay edildi, sosyalliği nedeniyle taciz edildi, ancak bunlar onu pek gücendirmedi. Öğretmenler asıl yeteneğin kim olduğunu hemen açıkladılar. Lisede çok okudu ama kendisi için. Etrafındakiler onun hakkında karanlıkta kaldı. zihinsel yetenekler. Aynısıydı müzik dersleri. Boş bir sınıfta tek başına müzik çalıyordu ve sınıfta aşılmaz bir aptallık gösteriyordu. En sevdiği roman Aptal'dı. Daha sonra Vaclav'ın kendisi de Saint-Moritz'de Prens Myshkin gibi muamele görecek.

Giselle Çılgınlığı

Rus Balesi'nin 1909'da Paris'teki ilk sezonu, sezonun bitiminden kısa bir süre sonra Mariinsky'de açıldı. Gösteriler benzeri görülmemiş bir başarıydı. Herkes şok oldu" Polovtsian dansları"ana okçu ile - Fokine, canavarca baştan çıkarıcı Ida Rubinstein ile "Kleopatra", havadar Anna Pavlova ile "La Sylphides" ("Chopiniana") ve Nijinsky'yi dünyaya açıklayan "Pavilion Armida".

Fokine'nin bale reformu aynı zamanda erkek dansını yeniden canlandırmasından da oluşuyordu. Ondan önce danslar yalnızca balerinler için sahneleniyordu ve partnerlerin yalnızca onları doğru zamanda desteklemeleri, yeteneklerini, güzelliklerini ve zarafetlerini göstermelerine yardımcı olmaları gerekiyordu. Dansçılara “koltuk değneği” denmeye başlandı.

Fokin buna katlanamayacaktı. Birincisi, kendisi dans etmek istiyordu ve "koltuk değneği" rolü ona hiç uymuyordu. İkinci olarak, dansçıyı sahneden neredeyse uzaklaştırarak balenin ne kaybettiğini hissetti. Bale, tamamen cinsiyetsiz, iğrenç ve meyveli bir hale geldi. Karakterleri ancak kadın dansını eşit bir erkek dansıyla karşılaştırarak göstermek mümkündü.

Bu anlamda Nijinsky ortaya çıktı ideal malzeme Fokin için. Tiyatro Okulu'nda mükemmel bir eğitim almış vücudundan her türlü şekil alınabiliyordu. Koreografın aklında ne varsa dans edebilirdi. Ve aynı zamanda kendi yeteneğiyle her hareketini ruhsallaştırıyor.

Fokine'nin balelerinde henüz imaj ve karakterlerde bir gelişme yoktu. Bunlar kurgusal durumların anlık görüntüleriydi. Ancak dansta istediğiniz kadar tutku ve ifade aktarılır. Aslında her şey bunun üzerine inşa edildi. Daha fazla tutku daha fazla dans, daha karmaşık hareketler, daha fazla ustalık.

Eski bale büyük ölçüde pantomime dayanıyordu. Mesela Şehrazat'ın ihanetine dair mesajın işaret diliyle iletilmesi bu şekilde mümkün oldu. “Dinleyin (elinizi Şah'a uzatın), sadece kraliçenizin (onu işaret edin ve başının üstüne bir taç çizin) siyah bir adamla seviştiğini (her iki kolunuzla kendinize sarılın) hayal edin (alnına dokunun) (şiddetli bir tavır takın) yüzünüzü buruşturun ve elinizi siyahlığı tasvir edecek şekilde yüzü aşağı bakacak şekilde tutun)".

Fokine'nin balesinde, İran hükümdarı, eli kılıcının kabzasında, mağlup ettiği rakibine yavaşça yaklaşarak, ayağıyla zencinin vücudunu yüzüstü çevirmişti. Ve ondan önce ölümcül bir dansla boğuştular ve Nijinsky - "Altın Zenci" - bu dansta aşkın ve umutsuzluğun tüm eziyetini ifade etti.

Evet, yine bir köleydi ve bir kişinin başka bir oyuncağını yaparken taşıdığı sorumluluğun boyutunu istemeden düşünmeye başladı. Bu düşünceler sonuç verdi yeni yorum Albert'in "Giselle" balesindeki rolü.

Daha önce, yakışıklı Albert genç bir köylü kızını baştan çıkardı, kalbini "parçaladı" ama cömertçe affedildi. Nijinsky'nin Albert'i zevki değil güzelliği arıyordu. Giselle'in ölmesini istemiyordu ve her şeyin nasıl sonuçlanacağını hayal edemiyordu. Albert kızdaki Öteki'yi ancak farklı ama benzer bir ruhu ayırt edebildi. Bu yüzden bu kadar umutsuzdur, bu yüzden kendini cezalandırmaya ve Wili'leri (zihninin yaratımı) takip ederek delilik bataklığına doğru gitmeye hazırdır.

Yorum, Blok'un şiirlerinde ya da Çehov'un "Martı" eserindeki "cadı gölü" imgesinde yakalanan dönemin ruhuyla tamamen tutarlıydı. Ancak bu, İmparatorluk Mariinsky Tiyatrosu'nun rutin ruhuna uymuyordu. Bu nedenle, 1910 Paris sezonundan sonra St. Petersburg'a gelip "Giselle" dansı yapan Nijinsky, uygunsuz bir kostümle sahne aldığı için tiyatrodan kovuldu. Benoit'in taslağına göre yapılan kostümün uygunsuz olduğu düşünülüyordu: kabarık pantolonsuz taytlar ve taytlar, son yıllarda Rus sahnesinde Alberts'ın ayrılmaz bir parçası.

Artık Nijinsky Diaghilev'den serfliğe düştü, Yuriev'in imparatorluk sahnesine dönüş günü ondan alındı.

Beyaz bir elin sallaması ile kara gazaptan kurtulacaktır. Bakın, ışıklar soldan yaklaşıyor... Meşaleleri görüyor musunuz? bulanıklığı görüyor musun? Muhtemelen kraliçenin kendisidir...

Mavi Tanrı

Nijinsky'nin neden kovulduğuna dair birçok söylenti vardı. Bunlardan biri işten çıkarılmayı, böylece kalıcı bir sanatçı elde eden Diaghilev'in entrikalarına bağladı. Öyle ya da böyle, Vaclav artık yalnızca ona aitti. (Diaghilev bir keresinde Karsavina'ya şöyle demişti: "Neden Fokin'le evlenmedin? O zaman ikiniz de bana ait olurdunuz").

Tek bir yıldız olan Nijinsky ile kalıcı bir topluluk kurmak mümkündü. Onun için her şeyin işe yaraması gerekiyordu: Karsavina (Mariinsky'den hâlâ ayrılmıyor), "yıldızları" davet etti (Pavlova ve Kshesinskaya ile görüşmeler), birkaç karakter dansçısı, Bakst ve Benois'in sanatı, ünlü bestecilerin müziği.

1911'deki ilk performans Paris halkını bir kez daha şok etti. Carl von Weber'in "Dansa Davet" adlı eserinin müziği "Gülün Hayaleti"ydi. Théophile Gautier'in bir sözüne dayanıyor: "Ben dün baloda taktığın gülün hayaletiyim."

Nijinsky'nin bir insanla, hatta bir çiçekle değil, uyuyan bir kıza dünkü baloyu hatırlatan bir gül kokusuyla dans etmesi gerekiyordu. Seasons'ın müdavimlerinden Jean Cocteau, bundan sonra gül kokusunu Nijinsky'nin pencereden kaybolan son sıçrayışıyla ilişkilendireceğini söyledi. Muhtemelen, eleştirmenlerin sahnede gördüklerini resimdeki izlenimcilikle ilişkilendirmelerine olanak tanıyan şey bu baleydi (bir bale bile değil, Karsavina ve Nijinsky'nin genişletilmiş pas de deux'su).

1911 sezonu en başarılı ve verimli sezon olarak adlandırılabilir. Fokine koreograf olarak faaliyetinin zirvesine ulaştı. Programda "Gülün Hayaleti"nin yanı sıra Rimsky-Korsakov'un "Sadko", Nikolai Tcherepnin'in "Narcissus", Paul Dukas'ın "Peri" ve Igor Stravinsky'nin "Petrushka" adlı eserleri de yer aldı. Bale, her zamanki gibi " farklı hayatlar": antik çağ, Doğu, Rus egzotizmi.

Her nasılsa Petruşka'da her şey bir araya geldi: hem zaman hem de insanlar. 20. yüzyıl onunla ana temaözgürlük ve özgürlüksüzlük. "Sonsuz kadınlık" (Balerin Karsavina), aptal erkeklik (Arap Orlova), güce susuzluk (Sihirbaz Cecchetti) ve " küçük adam"(Nijinsky'nin Petrushka'sı) seçimini yaptı. Güzel dansçı, Stravinsky'nin deyimiyle "birdenbire zincirden kurtuldu", onun ruhuna bakmamıza izin verdi. İçinde çok şey olan, insana dönüşen bir oyuncak bebeğin ruhu çok fazla acı, öfke ve umutsuzluk.

Seyirci oyuncak bebeğin trajedisini hayranlıkla izledi, ancak kimse bunu Nijinsky'nin trajedisiyle karşılaştırmadı. Gösteriden sonra övgülerden soyunma odasına kaçtı ve aynanın arkasına bakarak yüzünden kat kat makyajı çıkardı. Ama “Büyücü” Diaghilev geldi. Biraz rahatlamanın gerekli olduğunu söyledi ve Nijinsky'yi Bois de Boulogne'da akşam yemeğine götürdü. Maydanoz yeniden bebeğe dönüştü.

Çok geçmeden Mavi Tanrı'nın provalarına başladık, bu sefer Hint yaşamından. Neredeyse tüm ülkeler zaten “komplolarla” kaplandı; yakında kendilerini tekrarlamak zorunda kalacaklar.

Sezonların tüm gösterilerinde Romola Pulska adında genç bir bayan vardı.

Oh hayır, neden benimle dalga geçiyorsun? Bu cehennem gibi bir maiyet... Kraliçe aralarında dolaşıyor güpegündüz, Gül çelenkleriyle iç içe...

Vahşi bir canavarı evcilleştirmek

1912'de Diaghilev, Vaclav'ın kendisini koreograf olarak denemesi gerektiğini söyledi. Debussy'nin senfonik başlangıcı olan "Bir Faun'un Öğleden Sonrası"nı düşünmeyi önerdi. Fokin bunu sağlayamayacak. Yine bakkal dansları düzenleyecek. Üstelik daha fazla ikna etmek için bir koyun sürüsü getirmeyi talep edecek.

Nijinsky, Debussy'nin kendisi için çalınmasını istedi. Sonra başını profilden çevirdi ve avucu dışarı bakacak şekilde elini çevirdi. Adam ortadan kayboldu, kendisi de müzik haline gelen bir canavar ortaya çıktı. Acaba Diaghilev, Nijinsky'yi katliama verdiğini fark etti mi? Daha önce hiç bu tür baleler yapılmamıştı; zamanlarının ilerisindeydiler, özellikle de henüz Rus Mevsimlerinin egzotizminin tadını çıkarmaya vakti olmayan Paris'te.

Dans sadece 12 dakika sürdü ve bambaşka bir estetik sergiledi bale tiyatrosu. İki boyutlu uzayda hareket edebileceğiniz yer. Ayaklarınızın ters dönmesini unutabileceğiniz ve topuktan ayağa adım atabileceğiniz yer. Müzikle uyum içinde değil, duraklamalarla hareket edebileceğiniz yer. Sonuçta asıl mesele bu değil, hem genç faunun hem de perilerin sanki tapınağın frizinden inmiş gibi teslim oldukları öğleden sonra sıcağıdır. Ve perinin kaybettiği peçe ve faunun bu fetiş için yönelttiği belli belirsiz arzu.

Bale yuhalandı ve ardından ikinci kez gösterildi. Daha da çok yuhaladılar. Ancak “en yeni” balenin ortaya çıkmasını memnuniyetle karşılayanlar da vardı. Bunlar arasında Nijinsky'yi şiddetle savunan Auguste Rodin de var.

1912 sezonunun bir sonraki prömiyeri Fokine'nin Daphnis ve Chloe'siydi. Masum çoban, sevdiği kişinin iddialarını reddetti ve kadim dansın yüceltilmesinde seçtiği kişiyle birleşti. Sahnede bir koyun sürüsü yürüyordu.

Bu, çok kısa süren Fokin döneminin sonuydu. Bale büyük bir hızla çağına yetişiyordu.

Ardından Nijinsky'nin çok sevdiği Gauguin tarzında sahnelediği “Oyunlar” ortaya çıktı. Bale, tenis oynayan ama Tahiti adalıları kadar özgür olan çağdaş gençleri konu alıyordu.

Daha sonra, 1913 sezonunda, müziği Stravinsky'ye ve dekoru Nicholas Roerich'e ait olan "Bahar Ayini"ni sahneleme sırası Nijinsky'ye gelmişti. Baharın büyüsünün pagan tatili salona sıçradı. Danslar kehanettir, doğanın güçlerinin uyanması için yapılan bir duadır, Seçilmiş Kişi'nin kurban edilmesidir. Salon bu enerjiye dayanamadı. Ritüele katılmaya hazır olmayan seyirciler için arketiplerin gücünün çok ağır olduğu ortaya çıktı. Bale birkaç kez kesintiye uğradı, öfkeli seyirciler zorla uzaklaştırıldı ve devam edildi. Bu sadece yaşamı boyunca değil, ölümünden sonra da bir zaferdi.

Ve sonra Nijinsky ölümcül derecede yoruldu ve bu durumda grupla turneye çıktı Güney Amerika. Romola Pulska gemideydi ama ne Diaghilev ne de ayık Karsavina vardı. Romola tutkusunun nesnesine o kadar enerjik bir şekilde saldırdı ki, çok geçmeden nişan duyurusu yapıldı. Buenos Aires'te evlendiler.

Sonra Romola, Diaghilev, Bale ve Hayatın onunla eşanlamlı olduğunun farkına varmadan kocasını Diaghilev'in prangalarından kurtarmaya başladı. Rio de Janeiro'da Nijinsky bir sonraki balede sahne almayı reddetti, Diaghilev sözleşmenin bozulduğunu düşündü. Nijinsky artık yalnızca müzikhollerde sahne alabiliyordu ve bunu bir süre yaptı. Askerlik hizmetinden kaçan biri için St. Petersburg'a giden yol onun için yasaktı.

Romola'nın suçu yoktu. Ya da öyleydi ama yalnızca Giselle'deki Albert olarak. Bunun böyle sonuçlanacağını düşünmemişti. Ve ne yaptığımı anladığımda tüm enerjimi hatayı düzeltmeye odakladım. Vaclav'ı tanırken çok sevdiği iki kızını doğurdu. Eski izlenimlerin kocasının bir yerlerde kaybolan ruhundaki duyguları harekete geçireceğini düşünerek Diaghilev'in önünde eğilmeye gitti. Ona insülin şoku uyguladı.

Nijinsky 1950'de öldü.

Kız ve oğlan ağladılar ve neşeli kabin kapandı

Nijinsky'nin takipçileri iki türe ayrılıyor. Birincisi (ve çoğunluğu) dansçılara tayt giydiriyor ve yürek burkan bir müzik eşliğinde onları aşkın, hasretin, çaresizliğin vs. acılarını ifade etmeye zorluyor. İkincisi... Burada sadece kendi gözlerinizle görmeniz gerekiyor. Martha Graham, Roland Petit veya Maurice Bejart'ın yapımlarına (özellikle de Jorge Donne'u dans ettiği yapımlara) göz atarak onları deliliğin eşiğine gelen Nijinsky'ye bağlayan ince süreklilik bağını anlıyor.

Vaslav Nijinsky, 1889'da Kiev'de Polonyalı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. bale dansçıları Tomas Nijinsky ve Eleonora Bereda. Vaclav ve kız kardeşi Bronislava ebeveynlerinin izinden gitti. Stanislav'ın ağabeyi hakkında çok az şey biliniyor - çocukluğundan beri akıl hastalığından muzdaripti ve 1918'e kadar St. Petersburg'daki psikiyatri hastanelerinden birinde yatıyordu. Ayrıca Vaclav Fomich'in büyükannesinin kronik depresyondan muzdarip olduğu ve bunun sonucunda yemek yemeyi tamamen reddetmeye ve ani ölüme yol açtığı biliniyor.

1907'de Nijinsky kariyerine Mariinsky Tiyatrosu grubunda başladı.

Eleanor ve çocukları, ailenin babasının genç metresine gittikten kısa bir süre sonra iş aramak için St. Petersburg'a taşındı. Geri dön erken çocukluk tüm bu koşullar karakteri etkiledi geleceğin yıldızı bale - şizofreni belirtileri göstermeye başladı, içine kapanık ve iletişim kuramayan bir şekilde büyüdü. Dans dışında derslere kesinlikle kayıtsızdı - kız kardeşi onun için tüm ödevlerini yaptı. Ancak bu onun 1907'de bale kariyerine başarıyla başlamasını engellemedi. Vaclav, kısa sürede baş şarkıcı olduğu Mariinsky Tiyatrosu grubuna kabul edildi.

Nijinsky o zamanlar Anna Pavlova, Tamara Karsavina ve Matilda Kshesinskaya gibi sahne yıldızlarıyla dans ediyordu. 1911'de, iddiaya göre o akşam orada bulunan temsilcileri memnun etmediği iddia edilen, özellikle "Giselle" yapımı için Benois'in eskizlerine göre yapılmış oldukça açık, dar bir takım elbise nedeniyle beklenmedik bir şekilde kovuldu. kraliyet ailesi. Başka bir versiyona göre, bencil karakteriyle ünlü olan ve defnelerini kimseyle paylaşmayı reddeden Anna Pavlova, onun başarısını kıskanıyordu. Vaclav Fomich uzun süre işsiz kalmadı; kısa süre sonra "Rus Mevsimleri" ile adı tüm Avrupa'da yankılanan ünlü bale figürü Sergei Diaghilev'in grubuna katıldı. Bu dönem, Nijinsky'nin çalışmalarında en verimli dönem ve kariyerinin en parlak dönemi olarak kabul ediliyor.

Nijinsky, 1912'de Debussy'nin Bir Faun'un Öğleden Sonrası adlı eserini sahneledi.

Nijinsky ve Diaghilev'in yakın bir ilişkisi olduğu bir sır değil; bu, Vaclav'ın sanat dünyasından nüfuzlu insanlarla tanışması ve tanıtımı uğruna oğlunun biseksüel eğilimlerinde yanlış bir şey görmeyen annesi Eleonora tarafından büyük ölçüde kolaylaştırıldı. Diaghilev, Nijinsky'yi, kendisinin de ilişki içinde olduğu, düzenli olarak ziyaret ettiği kadınlardan dolayı aşırı derecede kıskanıyordu. genelevler. Vaclav tam bir yaratıcı özgürlüğe ve sınırsız finansal fırsatlara sahipti, ancak kişisel yaşamında kendisini impresaryonun altın kafesindeki bir kuş gibi hissetti. Kesinlikle uygun değil bağımsız yaşam Nijinsky tamamen patronuna bağımlıydı - Diaghilev, kendisini çekingen ve içine kapanık karakteri nedeniyle uzaylı bir yaratığa benzettiğini düşünen eleştirmenlerin sık sık saldırılarına karşı kendini korudu.

Nijinsky'nin koreograf olarak ilk denemesi, 1912 yılında gerçekleştirdiği Debussy'nin müziği üzerine "Bir Faun Öğleden Sonrası" adlı eserin prodüksiyonu sayılabilir. Bir koreograftan çok daha seçkin bir dansçıydı; hâlâ tavsiye almak için Diaghilev'e başvuruyordu. Açısal hareketleri ve sıra dışı koreografisiyle avangart prodüksiyon çok cüretkar görüldü ve büyük bir başarı değildi. Aynı kader, Nijinsky'nin, Roerich'in tasarımlarına göre yapılmış kostümlerle Stravinsky'nin müziklerine yaptığı ikinci yapımı "Bahar Ayini"ni de bekliyordu. Serbest kalan kendiliğindenliğe bağlı kaotik ve kaba hareketler o dönemin halkı tarafından anlaşılamadı. Nijinsky ile Diaghilev arasında bir çatışmanın çıktığı açıktı; Vaclav'ın patronuna olan bağımlılığı ona ağır geliyordu. Ve çok geçmeden, Güney Amerika turu sırasında, beklenmedik dönüş— Vaclav, az tanınan Macar balerin Romola Pulski ile evlenir. Çırağı Diaghilev'in evlendiğini öğrenen öfkeyle hemen gönderdi. cevap mektubu Artık hizmetlerine ihtiyaç duymadığını kuru bir şekilde bildiriyor.

Uzun zamandır beklenen bağımsızlığını kazanan Nijinsky, kendi grubunu kurmaya karar verir. Ancak yetenekli dansçının beceriksiz bir yönetici olduğu ortaya çıktı ve kısa süre sonra mali başarısızlık yaşadı ve tüm grubunun dağılması gerekti. Çarpıcı başarısızlıklar, yeni başlayan ilk başarısızlık dünya savaşı ve ortadan kalkmayan psikolojik dengesizlik, kısa sürede çıkmaza yol açacaktır. Ailesiyle birlikte Macaristan'a taşındı; burada 1916'ya kadar neredeyse işsizdi ya da en sevdiği aktiviteden yoksundu, etrafı karısının kendisine pek olumlu bakmayan akrabalarıyla çevriliydi. 1916'da kendisinin ve ailesinin Fransa'ya taşınmasına izin verildi ve burada Diaghilev ile tekrar buluştu. Ve sanatçıyı Amerika turnesine çıkmaya davet etti.

1918'de Nijinsky son kez sahneye çıktı

Savaşın sona erdiği yıl Nijinsky son kez sahneye çıktı. Bu turların ardından eşiyle birlikte İsviçre'nin küçük Saint-Moritz kasabasına taşındı. Orada çoğu Vaclav yalnız başına zaman geçirdi, bazen uzun süre dağlara çekildi. Gizlice, tutarsız bir şekilde çarpık çizgilerle küçük ve tuhaf eskizler çizdiği kişisel bir günlük tuttu. insan yüzleri ve kafiyesiz şiir yazdı. Bir keresinde dans bile etmişti yerel sakinler ancak dans onları oldukça korkuttu. Nijinsky geceyi şu sözlerle noktaladı: "At yorgun." Nijinsky'nin durumu giderek kötüleşti ve Mart 1919'da Zürih'e taşındılar ve burada ünlü psikiyatrist Bleuler'e danıştılar. Hayal kırıklığı yaratan şizofreni teşhisini doğruladı ve ardından Romola, kocasını tedavi için Bellevue Kliniğine göndermeye karar verdi. Ancak orada bile büyük sanatçı daha da kötüleşiyor - halüsinasyonlar ve saldırganlık nedeniyle durum daha da kötüleşiyor. Yiyecekleri reddediyor ve neredeyse amipli bir duruma düşüyor.

Nijinsky hayatının geri kalan yıllarını Avrupa'daki çeşitli kliniklerde geçirdi. 1938'de onun üzerinde yeni bir tedavi yöntemi kullanıldı - insülin şok tedavisi, ardından kendini kısa süreliğine daha iyi hissetti, ancak kısa süre sonra ilgisizlik tekrar geri döndü. 1939'da Romola, kocasını hayata döndürmek için son bir girişimde bulundu; vatandaşı Serge Lifar'ı Vaclav'ın önünde dans etmeye davet etti. Nijinsky dansa hiçbir tepki vermedi ancak performansın sonunda aniden ayağa kalktı ve fotoğrafçı Jean Manzon tarafından çekilen son atlayışını yaptı. Ölü harika dansçı 8 Nisan 1950, Londra'da. Üç yıl sonra külleri Paris'e nakledildi ve Montmartre mezarlığına gömüldü. Kaderi açıkça ölümcül bir önceden belirlenmişliği gösteriyor - hayatının ilk yarısında çekinmeden kendinden vazgeçti, güneş gibi parladı ve hayatının ikinci yarısında acı çekti. Deliliği, insanlık dışı dehasının cezası gibidir. Thomas Mann, Doktor Faustus adlı romanında gerçek bir sanatçının ya bir katil ya da bir delinin kardeşi olduğunu yazar.

Ansiklopedik YouTube

1 / 3

✪ Bahar Ayini/Le Sacre du Printemps

✪ Vaclav Koller Deus Ex: Bölünmüş İnsanlık #3

✪ Fındıkkıran

Altyazılar

Biyografi

Tomas Nijinsky ve solist Eleonora Bereda'nın ilk numarası olan Polonyalı bale dansçılarından oluşan bir ailenin ikinci oğlu olarak Kiev'de doğdu. Eleanor 33 yaşındaydı ve kocasından beş yaş büyüktü. Vaclav, Varşova'da Katolik olarak vaftiz edildi. İki yıl sonra üçüncü çocukları doğdu - kızı Bronislava. 1882'den 1894'e kadar ebeveynler Joseph Setov'un bale grubunun bir parçası olarak turneye çıktı. Baba, tüm çocukları erken çocukluktan itibaren dansla tanıştırdı. Vaclav ilk kez beş yaşındayken Odessa Tiyatrosu'nda hopak dansı yaparak sahneye çıktı.

Josef Setov'un 1894'teki ölümünden sonra grubu dağıldı. Baba Nijinsky kendi grubunu kurmaya çalıştı ama kısa süre sonra iflas etti ve yıllar süren zorlu yolculuklar ve tuhaf işler başladı. Vaclav muhtemelen tatillerde küçük gösteriler yaparak babasına yardım ediyordu. Noel'de Nizhny Novgorod'da sahne aldığı biliniyor. 1897'de Finlandiya'da bir tur sırasında, Nijinsky'nin babası bir başkasına, genç solist Rumyantseva'ya aşık oldu. Ebeveynler boşandı. Eleanor ve üç çocuğu, gençlik yıllarından arkadaşı Polonyalı dansçı Stanislav Gillert'in St. Petersburg Bale Okulu'nda öğretmen olduğu St. Petersburg'a gitti. Gillert ona yardım edeceğine söz verdi.

Nijinsky'lerin en büyük oğlu Stanislav (Stasik), çocukken pencereden düştü ve o zamandan beri "bu dünyanın biraz dışında" oldu ve yetenekli ve iyi hazırlanmış Vaclav, bale dersine oldukça kolay kabul edildi. İki yıl sonra kız kardeşi Bronya da aynı okula girdi. Okulda Vaclav'ın karakterinde bazı tuhaflıklar ortaya çıkmaya başladı; hatta muayene için bir akıl sağlığı kliniğine gittiğinde, görünüşe göre bir tür kalıtsal hastalık onu etkiliyordu. Bununla birlikte, bir dansçı olarak yeteneği yadsınamazdı ve bir zamanlar olağanüstü ama zaten biraz eski moda bir dansçı olan öğretmeni N. Legat'ın dikkatini hızla çekti.

Mart 1905'ten bu yana, okulun yenilikçi öğretmeni Mikhail Fokin, mezunlar için sorumlu bale sınavını sahneledi. Bu onun koreograf olarak ilk balesiydi; Acis ve Galatea'yı seçti. Fokine, Nijinsky'yi mezun olmamasına rağmen faun rolünü oynamaya davet etti. 10 Nisan 1905 Pazar günü Mariinsky Tiyatrosu'nda bir gösteri gösterisi düzenlendi, gazetelerde incelemeler yayınlandı ve hepsi genç Nijinsky'nin olağanüstü yeteneğine dikkat çekti:

Mezun Nijinsky herkesi şaşırttı: Genç sanatçı henüz 15 yaşında ve okulda geçireceği iki yılı daha var. Böyle olağanüstü verileri görmek daha da keyifli. Hafiflik ve yükseklik, dikkat çekici derecede pürüzsüz ve güzel hareketler- harikalar […] Sadece 15 yaşındaki sanatçının bir dahi çocuk olarak kalmamasını, gelişmeye devam etmesini diliyoruz.

Nijinsky, 1906'dan Ocak 1911'e kadar Mariinsky Tiyatrosu'nda sahne aldı. “Giselle” balesinde uygunsuz olduğu düşünülen bir kostümle sahne aldığı için imparatorluk ailesinin isteği üzerine büyük bir skandalla Mariinsky Tiyatrosu'ndan kovuldu.

Nijinsky, üniversiteden mezun olduktan hemen sonra S. P. Diaghilev tarafından büyük bir başarı kazandığı bale sezonuna katılmaya davet edildi. Uzun süre yükseğe zıplama ve yükselme yeteneği nedeniyle ona ikinci Vestris olan kuş adam adı verildi.

Paris'te Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde test edilen repertuar dans edildi ("Armida Pavyonu", 1907; "Chopinian veya La Sylphide", 1907; "Mısır Geceleri" veya "Kleopatra", 1909; "Giselle", 1910; “Kuğu Gölü”, 1911) ve “Bayram”ın Rus bestecilerin müziğine yönlendirilmesi, 1909; ve Fokine'nin yeni balelerindeki parçalar, R. Schumann'ın müziğiyle “Karnaval”, 1910; N. A. Rimsky-Korsakov'un “Şeherazade”si, 1910; A. Glazunov'un “Doğulular”ı, 1910; C. M. Weber'in 1911 tarihli "Gülün Vizyonu" adlı eserinde Parisli izleyicileri pencereden fantastik bir atlayışla hayrete düşürdü; I. F. Stravinsky'nin “Petrushka”sı, 1911; “Mavi (Mavi) Tanrı” R. Ana, 1912; “Daphnis ve Chloe”, M. Ravel, 1912.

Koreograf

Diaghilev'in cesaretlendirdiği Nijinsky, koreograf olarak şansını denedi ve Fokine'den gizlice ilk balesini - "Faun'un Öğleden Sonrası" nı C. Debussy'nin (1912) müziğiyle prova etti. Koreografisini antik Yunan vazo resminden ödünç alınan profil pozlarına dayandırdı. Diaghilev gibi Nijinsky de Dalcroze'un ritmioplastiklerinden ve ritmik yapısından büyülenmişti ve estetiği açısından 1913'te bir sonraki ve en önemli balesi olan "Bahar Ayini"ni sahneledi. Stravinsky'nin, tonaliteye dayalı da olsa uyumsuzluğu özgürce kullanarak yazdığı ve koreografik olarak karmaşık ritim kombinasyonları üzerine inşa ettiği Bahar Ayini, ilk dışavurumcu balelerden biriydi. Bale hemen kabul edilmedi ve prömiyeri, son erotik sahnesiyle halkı şok eden "Bir Faun'un Öğleden Sonrası" gibi skandalla sonuçlandı. Aynı yıl C. Debussy'nin olaysız bale “Oyunlar”ını sahneledi. Nijinsky'nin bu prodüksiyonları, anti-romantizm ve klasik tarzın olağan zarafetine karşı olma özelliği taşıyordu.

Paris halkı, sanatçının şüphesiz dramatik yeteneği ve egzotik görünümü karşısında büyülendi. Nijinsky'nin, plastik sanatlarda yeni yollar açan, erkek dansını eski önceliğine ve ustalığına döndüren cesur ve özgün fikirli bir koreograf olduğu ortaya çıktı. Nijinsky, başarılarını kendisine inanan ve cesur deneylerde destekleyen Diaghilev'e de borçluydu.

Kişisel yaşam

Nijinsky'nin gençliğinde Prens Pavel Dmitrievich Lvov ve daha sonra Diaghilev ile yakın bir ilişkisi vardı. 1913'te topluluk Güney Amerika turnesine çıktıktan sonra bir gemide Macar bir aristokrat ve onun hayranıyla tanıştı. Romola Pulskaya. 10 Eylül 1913'te karaya çıktıktan sonra aile bireyleri dahil herkesten gizlice evlendiler. Olanları Nijinsky'ye bakmakla görevlendirilen hizmetkarı Vasily'nin telgrafından öğrenen Diaghilev öfkeye kapıldı ve dansçıyı hemen gruptan kovdu - aslında bu onun kısa, baş döndürücü kariyerine son verdi. . Diaghilev'in favorisi olan Nijinsky, diğer sanatçılar gibi onunla herhangi bir sözleşme imzalamadı ve maaş almadı - Diaghilev tüm masraflarını sadece kendi cebinden karşıladı. Emprezaryo'nun sakıncalı hale gelen sanatçıdan hiç gecikmeden kurtulmasını sağlayan da bu gerçekti.

girişimcilik

Nijinsky, Diaghilev'den ayrıldıktan sonra kendisini zor koşullarda buldu. Geçimini sağlamak gerekliydi. Bir dans dehasıydı, üretme yeteneği yoktu. Kendi girişimini kurmaya karar vererek Paris'teki Büyük Opera balesine başkanlık etme teklifini reddetti. On yedi kişilik bir topluluk oluşturmak mümkündü (buna Bronislava'nın kız kardeşi ve Diaghilev'den ayrılan kocası da dahildi) ve Londra Saray Tiyatrosu ile bir sözleşme imzalandı. Repertuvar, Nijinsky'nin ve kısmen M. Fokine'nin (“Gülün Hayaleti”, “Karnaval”, “La Sylphides”, Nijinsky'nin yeniden yeniden yaptığı) yapımlarından oluşuyordu. Ancak tur başarılı olmadı ve mali yıkımla sonuçlandı, bu da sanatçının sinir krizi geçirmesine ve akıl hastalığının başlamasına yol açtı. Başarısızlıklar onu takip etti.

Son prömiyer

Küllerin yeniden gömülmesi

Cenazesi 1953 yılında Paris'e nakledilerek Montmartre mezarlığında romantik balenin yaratıcılarından efsanevi dansçı G. Vestris ve oyun yazarı T. Gautier'in mezarlarının yanına gömüldü. Gri taş mezar taşında hüzünlü bir bronz soytarı oturuyor.

Nijinsky'nin kişiliğinin önemi

• Eleştirmenler [ DSÖ?] Nijinsky'yi "dünyanın sekizinci harikası" olarak adlandırdı ve yeteneğini büyük ölçüde takdir etti. Ortakları Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva'ydı. O - bale tanrısı - sahnenin üzerinde bir sıçrayışta gezindiğinde, bir kişinin ağırlıksız olma yeteneğine sahip olduğu görülüyordu.

Tüm denge yasalarını çürütüp altüst etmiş, tavana boyanmış bir insan figürüne benziyor, hava boşluğunda rahatlıkla hissediliyor...

Nijinsky, tam bir dış ve iç dönüşüm sağlama konusunda ender görülen bir yeteneğe sahipti.

Korkuyorum, dünyanın en iyi aktörünü görüyorum

• Nijinsky, daha sonra yerleşik dışavurumculuk tarzını ve plastik sanatların temelde yeni olanaklarını keşfederek bale sanatının geleceğine dair cesur bir atılım yaptı. Onun yaratıcı yaşam kısaydı (sadece on yıl), ama yoğundu. Nijinsky'nin kişiliğine adanmış ünlü bale Maurice Bejart "Nijinsky, Tanrı'nın Palyaçosu" Pierre Henri ve Pyotr Ilyich Çaykovski'nin müziğine, 1971.

• Nijinsky zamanının idolüydü. Dansı güç ve hafifliği birleştirdi, nefes kesen atlayışlarıyla izleyiciyi hayrete düşürdü - birçok kişi dansçının havada "havada uçtuğunu" düşünüyordu. Olağanüstü bir dönüşüm yeteneği ve olağanüstü yüz yetenekleri vardı. Sahnede güçlü bir manyetizma yaydı, ancak günlük yaşamçekingen ve sessizdi.

Ödüller

Hafıza

• 2010 yılında Monako kuruldu Nijinsky Ödülü bale dansçılarına ve koreograflara verilir.
• 11 Haziran 2011'de “Rus Baleleri” nin 100. yıldönümü kutlamalarının bir parçası olarak, “Bir Faun'un Öğleden Sonrası” (heykeltıraş Gennady) balesinden Faun ve Perisi görüntüsünde Vaslav ve Bronislava Nijinsky'nin bronz bir heykeli Ershov) Varşova Bolşoy Tiyatrosu'nun fuayesine kuruldu.

Sanatta görüntü

Tiyatroda

• 8 Ekim - “Nijinsky, Tanrının Palyaçosu”, Maurice Béjart'ın Vaslav Nijinsky'nin günlüklerine dayanan balesi (“ 20. yüzyıl balesi", Brüksel, Nijinsky - Jorge Donne rolünde).
• 21 Temmuz - John Neumeier'in, Vaslav Nijinsky'nin kendisi tarafından seçilen J. S. Bach'ın müziğini kullanarak gerçekleştirilmemiş prodüksiyonunun senaryo planına dayanan bir balesi olan “Vaclav” ( Hamburg Balesi ).
• 1993 - Alexei Burykin'in (Nijinsky Oleg Menshikov rolündeki Tiyatro ajansı “BOGIS”) oyununa dayanan “Nizhinsky”.
• 1999 - “Nijinsky, Tanrının Çılgın Palyaçosu”, Glen Blumstein'ın oyununa dayanan bir oyun (1986, Malaya Bronnaya'da tiyatro, Nijinsky Alexander Domogarov rolünde).
• 2 Temmuz - “Nijinsky”, John Neumeier'in balesi (Hamburg Balesi, başrol Jiri Bubenicek).
• 22 Mart 2008 - “Nijinsky, Tanrının Çılgın Palyaçosu”, Glen Blumstein'ın (S. V. Obraztsov'un (yönetmen ve başrol oyuncusu Andrei Dennikov) adını taşıyan Kukla Tiyatrosu) oyununa dayanan bir oyun.
• 19 Nisan 2008 - NN(koreograf Ryszard Kalinowski, Lublin Dans Tiyatrosu)
• 28 Haziran - Armida'nın Pavyonu, John Neumeier'in balesi (Hamburg Balesi, Nijinsky, Otto Bubenichek ve Alexander Ryabko rolünde).
• - “Bir Adama Mektup”, Robert Wilson'ın bir dansçının günlüklerine dayanan performansı (Nijinsky rolünde)

, Koreograf, Devrimci

Vaslav Fomich Nijinsky- Polonya kökenli Rus dansçı, balerin, koreograf, 20. yüzyıl erkek dansının kurucusu. 1907-1911'de St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda, 1911'de görevden alınmasının ardından yurtdışında, özellikle Fransa'da yaşadı. 1909-1913'te Rus sezonlarına, 1916-1917'de Sergei Pavlovich Diaghilev grubuna katıldı (Mikhail Mihayloviç Fokin tarafından sahnelenen balelerde ana roller, en iyisi - Petrushka - Igor Fedorovich Stravinsky'nin "Petrushka"). Yenilikçi koreograf. Nijinsky şu baleleri sahneledi: “Bir Faun'un Öğleden Sonrası” (1912), Claude Debussy'nin “Oyunlar”, Stravinsky'nin “Bahar Ayini” (her ikisi de 1913'te), Richard'ın müziğine “Eulenspiegel'e Kadar” (1916) Strauss.

Nijinsky'nin ilk adımları

Aptallar delirmez. Nietzsche düşündüğü için kendini berbat etti. Düşünmüyorum ve bu yüzden delirmeyeceğim.

Nijinsky Vaslav Fomich

Vaslav Nijinsky doğdu 28 Şubat (12 Mart), 1890 (diğer kaynaklara göre, 1888 veya 1889) Kiev'de, Polonyalı eyalet dansçıları Eleonora Bereda ve Thomas Nijinsky'nin ailesinde. Küçük kız kardeşi Bronislava Nijinska da dansçı oldu ve ardından dünyaca ünlü bir koreograf oldu. Ayrıca Vaclav'ın en yakın arkadaşıydı.

Nijinsky, erken çocukluk döneminde ailesiyle birlikte bale eğitimi almaya ve sahnede performans göstermeye başladı. Babasından balonla büyük bir atlamayı (yani havada "havada kalma" yeteneğini) miras aldı. Baba aileden ayrıldığında anne ve çocuklar, 1898'de Vaclav'ın St. Petersburg Tiyatro Okulu'na girdiği St. Petersburg'a taşındı. Öğretmenleri N. G. ve S. G. Legates, M. K. Obukhov'du. 1907'de üniversiteden mezun olduktan sonra hemen Mariinsky Tiyatrosu'nun önde gelen balerinleriyle ana rollerde oynamaya başladı. Ortakları arasında ünlü baş balerinler de vardı - Matilda Feliksovna Kshesinskaya, Anna Pavlovna Pavlova, Tamara Platonovna Karsavina. Mezuniyet yılında Nijinsky, Uyuyan Güzel'den Mavi Kuş dansı yaptı - kostümü değiştirdi, sahte kanatları bıraktı ve ellerinin hareketlerini "kanatladı".

Şehvetli adam canavara benzer.

Nijinsky Vaslav Fomich

Nijinsky, Diaghilev ile

Nijinsky, önde gelen solistlerin tüm akademik repertuarını dans etse de, onun bireyselliği öncelikle Paris'teki ilk "Rus Mevsimleri" sırasında M. M. Fokine'nin balelerinde ortaya çıktı. Bu sıra dışı, neredeyse çift cinsiyetli dansçı için Fokine, Chopinian'daki genç şairin (Mazurka ve Anna Pavlova ile Yedinci Vals), Karnaval'daki Harlequin'in, Şehrazat'taki (1910) erotik altın kölenin ve mistik ana parti"Bir Gülün Vizyonu"nda içler acısı kukla maydanoz insan ruhuyla (“Petrushka”), Narcissus (“Narcissus”, 1911), “Daphnis ve Chloe” de Daphnis (1912). Nijinsky, keyifle yazılan ilk sezonun “en büyük sürprizi” olan Paris'in idolü oldu seçkin insanlar Auguste Rodin de dahil olmak üzere zamanının. Evcil hayvanını "altın kafeste" tutan ve onu günlük yaşamdan ayıran patronu-akıl hocası S.P. Diaghilev'in yakın arkadaşıydı. 1911'de Mariinsky Tiyatrosu'nda Prens Albert (Giselle) rolünün ardından, yönetimin izni olmadan, tiyatro entrikaları sonucunda Rus sanatçı Alexander Nikolaevich Benois tarafından yaratılan "gayri resmi" bir kostümü giydiğinde, Nijinsky tiyatrodan kovuldu ve Diaghilev'in "malı" oldu.

Koreograf Nijinsky

Vaslav Nijinsky'nin kendi zamanına göre olağanüstü bir tekniği vardı; zıplaması ve kuşlar gibi uçması özellikle etkileyiciydi. O, büyük yaratıcı sezgiye sahip bir sanatçıydı. Küçük boy, yüksek elmacık kemikleri, hafif çekik gözleri, belirgin, neredeyse şekillendirilmiş bacak kasları, kadınsı, hafif sarkık elleri, sanki bir "irade hastalığına" yakalanmış gibi, hayatta göze çarpmıyordu, ancak sahnede dönüştü. Daha doğrusu yaratılan karaktere tamamen dönüştü. 22 yaşındayken, Diaghilev ve sanatçı Lev Samoilovich Bakst'ın desteğiyle, Fransız sembolist şair Stéphane Mallarmé'nin şiirinden yola çıkarak Claude Debussy'nin müziğiyle ilk balesini "Bir Faun Öğleden Sonrası" (1912) sahneledi. .

Kuru insanları sevmiyorum ve bu nedenle iş adamlarını da sevmiyorum.

Nijinsky Vaslav Fomich

Yönetmen Nijinsky, dansçı Nijinsky'nin sahnede parladığı her şeyi terk etti. Bu balede yalnızca tek bir atlama vardı ve ustaca bir teknik yoktu. Faun ve perilerin yalnızca köşeli, neredeyse kübist pozları, Girit-Miken kültürü zamanlarından kalma yeniden canlandırılmış bir arkaik friz gibi. Koreograf, şaşkınlık ve skandala neden olan günah çıkarma balesi hakkında "Faun benim" dedi. Ancak I. F. Stravinsky'nin "Bahar Ayini" (1913) prodüksiyonu daha da büyük bir düşmanlık uyandırdı. Bu balenin librettosu, kostümleri ve dekoru Rus ressam Nikolai Konstantinovich Roerich tarafından yaratılmıştır. Nijinsky, eski Slavların ilkel ritüellerini yeniden canlandırdı. Prömiyerde yanlış anlaşıldı, reddedildi, yolu açan bu yapım oldu modern bale 20. yüzyıl. Sezgisel anlayışa sahip birçok sanatçı gibi koreograf Nijinsky de zamanının çok ilerisindeydi. Halk, onun diğer iki yapımını da kabul etmedi: Debussy'nin "Oyunlar" (1913) ve R. Strauss'un "Eulenspiegel'e Kadar" (1916). Koreograf Nijinsky'nin kaderi belirlendi. Sergei Pavlovich Diaghilev'in sadece deneylere değil başarıya da ihtiyacı vardı.

Diaghilev'den ayrıl. Nijinsky hastalığı

Lütuf Tanrı'dan gelir, gerisi çalışmayla verilir.

Nijinsky Vaslav Fomich

1913'te Vaslav Nijinsky, kendisine Kira (1914) ve Tamara (1920) adında iki kız çocuğu doğuran Macar dansçı Romola de Pulska ile evlendi. Evliliği Diaghilev'le aranın açılmasına neden oldu. Ve dünyadaki ilk dansçı kendini işsiz ve geçimsiz buldu. Kendi grubunu kurmaya çalıştı ama bu sadece iki hafta sürdü. 1916-1917'de bir kez daha Diaghilev'e döndü ve Diaghilev grubunun Amerika ve İspanya turnesine katıldı.

1918'de Vaclav ve ailesi İsviçre'ye giderek Saint-Moritz'e yerleşti. topluluk önünde konuşma Nijinsky. Akıl hastalığının belirtileri giderek daha belirgin hale geldi. Sezgisel bir bilinç akışı ruhuyla, bu büyük mistik sanatçının estetik ve etik ilkelerinin ortaya konduğu Defterlerini işte bu dönemde yazdı. Orijinalleri ilk kez Rusça olarak ancak 20. yüzyılın sonunda yayınlandı. Nijinsky kendi dünyasına daldı ve etrafındakilerle bağlantısını kaybetti. Sonraki 30 yılını tedavisi mümkün olmayan akıl hastalıkları nedeniyle hastanelerde ve sanatoryumlarda geçirdi.

Nijinsky'nin anısına

Halk şaşırmayı seviyor. Çok az şey biliyor, bu yüzden şaşırıyor.

Nijinsky Vaslav Fomich

Ciltler parlak dansçı ve koreograf Vaslav Nijinsky'nin trajik hayatına adanmıştır. bilimsel çalışmalar. onun hakkında yaratılıyor uzun metrajlı filmler, dramatik performanslar, bale (“Nijinsky, Tanrının Palyaçosu”nun iki versiyonu Fransız balerin, koreograf, öğretmen Maurice Bejart tarafından sahnelendi). Araştırmacılar, şu anda bile çok modern görünen balelerinin tamamını restore etti. Onursal kişiler onun adını taşıyor uluslararası ödüller hatta Paris'te bir cadde. Ancak dansına dair tek bir belgesel film görüntüsü bile yok. Ve çok sayıda resim, heykel ve fotoğraf, onun hipnotize edici, büyülü yeteneğinin yalnızca bir kısmını yansıtıyor.

Vaslav Fomich Nijinsky - alıntılar

Ben Tanrının palyaçosuyum

Dans etmek, resim yapmak, piyano çalmak, şiir yazmak istiyorum. Herkesi sevmek istiyorum, bu benim hayatımın amacı. Herkesi seviyorum. Savaşları ya da sınırları istemiyorum. Benim evim dünyanın olduğu her yer. Sevmek istiyorum, seviyorum. Ben bir insanım, Tanrı benim içimdedir ve ben de O'nun içindeyim. O'nu çağırıyorum, O'nu arıyorum. Ben bir arayışçıyım çünkü Tanrı'yı ​​hissediyorum. Tanrı beni arıyor ve biz de birbirimizi bulacağız. Tanrı Nijinsky ("Günlükten")

Hayat hikayesi
Vaslav Nijinsky, önce St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda ve ardından Diaghilev yönetimindeki Rus Balesi'nde solist olarak kısa ve ünlü bale kariyeri boyunca, bale klasikleri haline gelen ve bale klasikleri haline gelen performanslar olan Petrushka ve The Rite of Spring'de başroller oynadı. Rus ve dünya balesinin altın fonu. Geleneksel yöntemlerin terk edilmesi klasik bale Nijinsky, sahnenin üzerinde süzülüyormuş gibi göründüğü atlamaların icrasını mükemmel bir hale getirdi. Alışılmadık derecede orijinal ve cesur koreografisi ve dramatik bir aktör olarak gerçek yeteneği, bale sanatına yeni ufuklar açtı ve ona parlak bir koreograf ve performansçı olarak ün kazandırdı.
Nijinsky, Ukrayna'nın Kiev şehrinde dansçı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. "Sakar ve yavaş düşünen" bir çocuk olmasına rağmen dans etmeye erken başladı. İÇİNDE üç yaşında ailesinin dans ettiği toplulukla hayatının ilk turnesine çıkmıştı. Nijinsky 9 yaşındayken babası, karısını ve oğlunu zaten hamile olan metresiyle değiştirmeye karar vererek aileden ayrıldı. Annesi Nijinsky'yi bale konusunda daha da gayretli çalışması gerektiğine ikna etmeyi başardı çünkü bu sanat formundaki bir kariyer hem şöhret hem de para getirebilirdi. 1907 baharında Nijinsky, St. Petersburg'daki İmparatorluk Bale Okulu'ndan mezun oldu ve Mariinsky Tiyatrosu'nda solist oldu. 1909'da impresaryo Sergei Diaghilev ile tanıştı. Paris'te Rus Balesi'ndeki performansı gerçek bir sansasyon yarattı. 1911'de Nijinsky, bir oyunda sahneye çıktığında sahne kostümünü tam olarak giymediği için Mariinsky Tiyatrosu grubundan ihraç edildi. Kendisine hemen Rus Balesinde bir yer teklif edildi. Bu topluluğun bir parçası olarak Nijinsky en ünlü bale rollerini gerçekleştirdi. 1912'de "Faun'un Öğleden Sonrası" balesi etrafında bir skandal ortaya çıktı. son sahne Nijinsky mastürbasyon yapan bir faunu canlandırdı. Nijinsky bu sahneyi değiştirmesi gerektiği konusunda uyarıldı. Aksi takdirde bu balenin yasaklanacağı kendisine söylendi. Oyundaki hiçbir şeyi değiştirmeyi reddetti ve artık ünlü olan sahneyi orijinal versiyonunda canlandırarak performanslarına devam etti. Ona ya da bu baleye karşı herhangi bir işlem yapılmadı.
1913'te Nijinsky, Kontes Romola de Pulski ile evlendi. Evliliği Diaghilev'i o kadar rahatsız etti ki Nijinsky'yi topluluğundan hemen kovdu. Nijinsky kendi kendini topladı bale topluluğu verdiği performanslarla Avrupa ve Amerika'yı dolaşmaya başladı. Bu gezi yaklaşık bir yıl sürdü. Nijinsky harika bir dansçıydı ama kötü bir iş adamıydı ve grubu mali açıdan başarısızlığa uğradı. Birinci Dünya Savaşı sırasında Nijinsky yakalandı ve Avusturya-Macaristan'da hapsedildi. Rusya adına casusluk yapmakla suçlandı. Uzun bir zorunlu aradan sonra Nijinsky ancak 1916'da tekrar sahneye çıktı. 1919'da 29 yaşındaki Nijinsky ciddi bir sinir hastalığına yakalandı. Dans etmeyi bıraktı. Uykusuzluk, zulüm çılgınlığı, şizofreni ve depresyondan dolayı işkence gördü. Nijinsky, 1950 yılında böbrek hastalığından ölene kadar hayatının son 30 yılının çoğunu İsviçre'deki bir akıl hastanesinde geçirdi.
Nijinsky'nin fırtınalı aşk hayatı, sinir hastalıklarının ortaya çıkmasına ve gelişmesine değerli bir katkı sağladı. Aşıkken pasifti, görünüşe göre tüm enerjisini sahnede performans sergilemeye saklıyordu. 1908'de saf ve harika bir genç adam olan Nijinsky, 30 yaşındaki Prens Pavel Dmitrievich Lvov ile yakın bir dostluk kurdu. Uzun boylu, mavi gözlü, yakışıklı Lvov, ilk buluşmalarında Nijinsky'den hoşlandı. Prens Nijinsky'yi sarhoş edici zevklerle tanıştırdı gece hayatı ve ilk eşcinsel ilişki deneyiminin kazanılmasına yardımcı oldu. Ancak Lvov, Nijinsky'nin penisinin büyüklüğünden oldukça hayal kırıklığına uğradı. Nijinsky'nin biyografi yazarlarından biri daha sonra şunları yazdı: "Nijinsky o kısımda küçüktü, büyük boyutlar ki bu genellikle hayranlık uyandırır." Hayal kırıklığına rağmen, prens Nijinsky'ye karşı nazik davrandı ve hatta dansçının hayatındaki ilk cinsel buluşmayı bir kadın fahişeyle ayarlamasına yardım etti. Bu cinsel temas Nijinsky'yi korkuttu ve onda bir tiksinti duygusu uyandırdı. Lvov, cömert ve cömertti ve genç sevgilisinin kalbini kazanmayı başardı. Ancak birkaç ay sonra, bir sonraki "oyuncağı" dediği Nijinsky'den bıktı ve ayrılmadan önce Lvov, Nijinsky'yi tanıştırdı. Nijinsky'den 30 yaş büyük olan Sergei Diaghilev'e, Diaghilev'in hayatındaki tek cinsel temas, Diaghilev'in zührevi bir hastalığa yakalanmasına neden oldu. ve Diaghilev sevgili oldular ve Nijinsky'yi her türlü bağımsızlıktan tamamen mahrum bıraktılar. Nijinsky'nin performanslarını olumsuz etkileyeceğini iddia ederek hiçbir koşulda kadınlarla yatmaması konusunda ısrar etti. Diaghilev, Nijinsky'yi sözlerinin doğruluğu konusunda o kadar ikna edebildi ki Vaclav, 1909'da Venedik'te tanıştığı Isadora Duncan'ın teklifini bir zamanlar reddetti. Isadora, Nijinsky ile yaptığı görüşmede ondan gerçekten çocuk sahibi olmak istediğini belirtti. Diaghilev ayrıca Nijinsky'yi kendisi ve diğer sevgilileriyle grup seks yapmaya defalarca davet etti, ancak Nijinsky bu tür teklifleri sürekli reddetti. 23 yaşına geldiğinde Diaghilev'in "çocuklarından" biri olmaktan vazgeçecek kadar büyüdüğünü hissetti. Eylül 1913'te Nijinsky, Rus Balesi ile birlikte bir gemide Güney Amerika turuna çıktığı sırada, Macar aktris Emilia Marcus'un kızı 23 yaşındaki koket Romola de Pulski ile nişanlandı. Bundan önce Romola, Nijinsky'yi birkaç ay takip etti ve hatta ona daha yakın olmak için bale eğitimi almaya başladı. Macar geleneğine göre nişan, geline düğünden önce damatla seks yapma fırsatı veriyordu. Cinsel ilişkiler Ancak Nijinsky ile Romola arasındaki ilişkiler ancak 1913'te gerçekleşen düğünlerinden sonra başladı. Bunun nedeni Nijinsky'nin çekingenliği, kadınlarla ilişkilerindeki çekingenliği, dil engeli ve gerçek bir Katolik düğünü yapma arzusuydu.
Nişanlandığını öğrenen Diaghilev sokuldu. Nijinsky'yi Rus Balesinden kovarak ve mektuplarına cevap vermeyi reddederek intikamını aldı. eski sevgili. Evlendikten kısa bir süre sonra Nijinsky, ona o kadar aşık olan Düşes Durcal adında başka bir hayran edindi ve onu sevgilisi olmaya davet etti. Nijinsky, Romola'nın izniyle düşesle cinsel ilişkiye girdi. Daha sonra pişman oldu ve şöyle dedi: "Bunu yaptığım için üzgünüm. Bu onun için adil değildi. Onu sevmedim..."
Ne zaman zihinsel durum Nijinsky'nin durumu daha da kötüleşti; o ve Romola farklı odalarda uyumaya başladı. Bazen Nijinsky geceleri evinden çıkıyor ve fahişe aramak için sokaklarda yürüyordu. Onlarla sadece konuşuyor ve mastürbasyon yapıyordu. Bunu “kendisini tehlikeden korumak” için yaptı zührevi hastalık". "1914'te ve 1920'de Romola'nın Nijinsky'den iki kızı oldu. Diaghilev, ilk kızının doğumundan kısa bir süre sonra Nijinsky'nin hayatına yeniden girdi. Romola, bunu önlemek için mümkün olan her yolu denedi ve hatta Diaghilev'e Nijinsky'ye ödeme yapması için dava açtı. Rus Balesi'ndeki performansları için 500.000 frank davayı kazandı, ancak Diaghilev bu tutarı asla ödemedi. Romola, Nijinsky'yi tüm gücüyle bir yöne çekti ve Diaghilev, hiçbir şekilde ondan aşağı değildi, onu ters yöne çekti. dans edemediği ve duygularını ifade edemediği için sessiz bir delilik durumuna düştü.