Sanatsal minyatür hakkında. Kartonpiyer üzerine minyatür resim

Abbasi döneminden itibaren minyatür sanatı yaygınlaşmıştır. İslam'ın canlıları resmetmeyi yasaklamasına rağmen minyatür, sevilen bir sanat türü haline gelmiştir.

En eski minyatürlerin, 12. yüzyılın sonu - 13. yüzyılın ortalarında Bağdat'ta yaratılan astronomi, tıp, botanik ve tarih konulu resimli el yazmaları olduğu kabul ediliyor. Genellikle şu şekilde anılırlar: Bağdat, veya Arap-Mezopotamya, Stili doğrusal çizim ve belirli bir ortamın geleneksel temsili ile karakterize edilen resim okulu. Örneğin bir veya iki ağaç bahçe anlamına geliyordu ve iki savaşçının karşı karşıya gelmesi savaş anlamına geliyordu. İnsan figürleri, konuşma sırasında sarılmalar, el sıkışmalar, animasyonlu hareketler gibi hassas bir şekilde yakalanmış jestler sayesinde elde edilen hareket halinde gösterildi. Büyük burunlu yüzler çoğunlukla profilden tasvir ediliyordu ve gözler her zaman öndeydi, bu da yüzleri birbirine çok benzetiyordu. Hayvanlar en canlı şekilde tasvir edilmiştir: hızlı ayaklı atlar, hafif ayaklı alageyikler, çadırların yanında uyuyan veya çölde otlayan develer.

Arap-Mezopotamya minyatürlerinin renk şeması, yeşil, soluk mavi, kiremit kırmızısı, lila, siyah, beyazın yanı sıra donuk parıldayan altın gibi parlak noktalara sahip koyu sarı-kahverengi tonlarının baskınlığı ile karakterize edilir. Bu okulun minyatürüne bir örnek, “Yalanların babası” olarak anılan maceracı ve şair Ebu Zeyd'in maceraları hakkında kısa pikaresk öykülerden oluşan bir koleksiyon olan “Makam” (renk dahil) el yazması çizimleridir. aldatma.”

13. yüzyılın ortalarında İran ve Irak'ın Moğollar tarafından fethi. Timurlu, Safevi, Babür gibi hanedan isimleriyle yeni minyatür resim okullarının ortaya çıkmasına yol açtı. Ancak coğrafi bölünmeleri İran Ve Orta Asya, yerel okulların adının verildiği kültür merkezleri devletler. İran ekolü Tebriz, Şiraz, Herat vb.'yi içerir; Orta Asya ekolü Semerkant, Buhara vb.'yi içerir. Her okul, insanları, doğayı ve mimariyi tasvir etmek için kendi kanonlarını geliştirdi.

İran minyatür ekolü Tebriz'de doğmuştur ve gelişiminin aşamaları Hulaguidler, Timurlular ve Safevilerin yönetici hanedanlarıyla ilişkilidir. En karakteristik özellikler Tebriz okulu Hulaguid dönemi, gerçek bir görüntü ile süslemenin birleşimidir: çiçekler, çimenler, ağaçlar, dallardaki kuşlar, canlı bir şekilde yakalanmış alışkanlıkları olan hayvanlar, alışılmadık derecede doğal bir şekilde aktarılır ve aynı zamanda silüetleri renkli bir süs deseni oluşturur. Bunlar örneğin “Menefi el-Hayawan”dan (hayvanlarla ilgili bir kitap) fillerin, aslanların ve ayıların avlanmasını, oynamasını ve dinlenmesini tasvir eden minyatürlerdir. Dallarında kuşların oturduğu çimen şeritleri, çalılar ve ağaçlar gerçek bir manzara hissi veriyor. Bu arada yaprağın neredeyse tüm formatını kaplayan bej-sarı, turuncu-kırmızı veya mor-gri hayvan figürleri, altın rengi gölgeli kahverengi ağaç dalları, yeşil yaprak ve çimenler, kırmızı, turuncu, sarı meyveler ve çiçekler benzersiz bir görünüm yaratıyor. süs.

İnsanların görüntüleri ortaya çıktı Çin etkisi Moğol ordusunun Çinli zanaatkârları ve ressamları yanlarında taşımasıyla bağlantılı olarak, Çin resminin yatay parşömenlerine benzeyen uzun bir formatta ortaya çıktı; dik çıkıntılarla yığılmış, gövdeleri ve dalları tuhaf bir şekilde büken dağların, karmaşık bir desen halinde bükülmüş bulutların grafiksel bir şekilde uygulanması; görüntüleri bireyselleştirmede ve onlara ifade ve drama kazandırmada.

13.-14. yüzyıl Tebriz minyatür okulunun en görkemli anıtında "Sinicilik" ile vurgulanan dekoratifliğin bir birleşimini buluyoruz. -Büyük Tebriz Firdevsi'nin "Şah-adı". Görüntülerin ezici çoğunluğu geleneksel olarak düşmanlara ve fantastik canavarlara karşı mücadelede kahramanca istismarlardan oluşuyor. Avlanma, dövüş sanatları ve askeri savaş sahnelerinin yanı sıra, karakterlerin bahşedildiği ölülerin cenazesi ve yas sahneleri de var. bireysel özellikler, duygular ve deneyimler. Büyük Tebriz "Şah-adı"nın minyatürleri alışılmadık derecede dekoratiftir ve bir halı süsünü andırır: kırmızı, turuncu, açık kahverengi giysili savaşçılar ve parlak zırhlı, benekli, kahverengi, siyah atların üzerinde, üzerinde lacivert bir alan uzanan yeşil çimenler üzerinde dörtnala koşuyorlar. sayısız yıldızın altın ışıltısıyla gökyüzü.

Safeviler döneminde gelişen Tebriz minyatür resim ekolü bir yandan zaten mevcut gelenekler bir yandan da Heratlı sanatçıların deneyimleri üzerine. Herat sanatının etkisi yanıltıcı derinlik ve anlatının ortaya çıkışına da yansımıştır. Arifi’nin “Derviş ile kırık top"(renklere bakın).

Sanki darbelerle kaplı, çimen çalılarıyla kaplı, tepeler ve ağaçlarla çerçevelenmiş bir çimin fonunda, bir derviş, Müslüman bir dilenci keşiş, ne yazık ki kırık bir topun üzerine eğilmiş.

Minyatür terimi, el yazmaları, illüstrasyonlar ve süs eşyaları süslemek için kullanılan kırmızı boyanın (kırmızı kurşun veya zinober gibi) Latince adı olan “minimum”dan gelir ve bu terim aynı zamanda minium ve “” kelimelerinin kök temeli ile de ilişkilidir. küçük” (küçük).

Lake minyatür boyama - benzersiz fenomen dünya sanatsal kültür. Batının ve Doğunun lake sanatının yüzyıllar boyunca gelişen başarılarını özümseyerek, onu eşsiz bir ulusal deneyim ve kimlikle zenginleştirmiş, kapsamını genişletmiştir. figüratif dünya. Lake minyatür tablolara sahip ürünler, Rus ustaların yüksek becerileri sayesinde tamamen faydacı bir amaca sahip olmaktan çıktı; çeşitli temalar, konular ve görüntülerle sanat eserleri haline geldi. Lake minyatürler sadece gözler için yoğun bir neşe ve keyif değil, aynı zamanda zihin için yiyecek ve ruh için de tesellidir. Yanınızda taşımaya uygundurlar, boyutları nedeniyle sahibine yük getirmezler ve iç mekanları hassastır; büyük şekillerin, kütlelerin ve renklerin tarzını bozmazlar.

Sanatsal verniklerin tarihi çok eskilere dayanmaktadır. Denizcilerin Doğu ülkelerinden lake eşyalar da dahil olmak üzere çeşitli egzotik ürünler getirmeye başladığı 16. yüzyıla kadar uzanıyor. 17. yüzyılda Moskova devleti de dahil olmak üzere birçok ülkede “Khin” harfini yeniden üretmeye çalışan ustalar vardı. Böylece, sanatsal Çin cilaları çalışma ve tekrar konusu haline geldi; bunlar kopyalandı ve yerel olarak çeşitlendirilerek benzersiz bir dekoratif resim türü geliştirildi. Değerli doğu cilaları soyluların kraliyet malikanelerinde ve saraylarında kendine yer buldu; böylece Avrupa "cilaları"nın başarılı deneyleri aynı zamanda soylu soyluların devlet salonlarında ve ofislerinde de kendine yer buldu.

Lake boyama sanatı birkaç bin yıl önce Çin'de ortaya çıktı. Antik mezarların kazıları sırasında, Shan Yin dönemine (MÖ 1766-1122) kadar uzanan lake eşyalar keşfedildi. Vernik, ev eşyaları, tabaklar ve tören kapları, at koşum takımları, yay ve okları kaplamak ve arabaları süslemek için kullanıldı. Mürekkep gibi verniklerle yazılar yazıyorlar ve bunları ürünlerin yüzeyini korumak ve dekoratif amaçlı kullanıyorlardı.

Lake sanatı Çin'den Kore'ye, Japonya'ya, Çinhindi, Hindistan ve İran ülkelerine yayıldı. Vernik yapma yöntemleri büyük ölçüde bu bölgelerdeki lake ağaçlarının varlığıyla belirlendi (Çin'de “qi-shu”, Japonya'da “urushi-no-ki”, Vietnam'da “kei-shon”). Her ülke vernik teknolojisini kendi yöntemiyle geliştirdi, komşularından bir şeyler ödünç aldı, onların deneyimlerini geliştirdi ve kendi deneyimini tanıttı. Çin cilalarıyla tanışan Japonlar, özellikle “makie” ve “nashiji” tekniklerini kullanarak altın ve gümüş tozları kullanarak boyamada onları geride bıraktı.

İran'da, bileşeni sandarak olan, Kuzey Afrika iğne yapraklı bir ağaçtan elde edilen, Çin ve Japonya'nın verniklerinden daha düşük kalitede kokulu bir reçine olan özel bir vernik kullandılar. Cila sanatının 15-16. yüzyıllardan beri bilindiği Hindistan'da keten tohumu ve sakızdan vernik yapılıyordu.

Oryantal vernikler farklıdır en yüksek seviye ve teknoloji kültürü. Vernik kaplama kuruduktan sonra sert ve esnek kalır, sıcak suya tepki vermez, kokusuzdur ve biyolojik bozulmaya karşı dayanıklıdır. Vernik ucuzdur, hijyeniktir ve boyanabilir, kalıplanabilir, şekillendirilebilir ve kesilebilir. Vernik düz veya şekilli, ahşap, kağıt, kumaş, deri, metal, taş gibi her türlü yüzeye uygulanabilir.

Sıradışı ürünlerin güzelliğinden etkilenen Avrupalı ​​​​zanaatkarlar, 17. yüzyılda “Çin gibi” resimli ürünlerin üretimi için atölyeler kurdular. Ancak Avrupa verniklerini üretme teknolojisi, yalnızca kaynak malzemelerdeki farklılıkları değil aynı zamanda iklim koşulları, gelenekler ve yaşam tarzındaki farklılıkları da yansıtarak Doğu'dakilerden önemli ölçüde farklıdır.

Belçika Spa'sı Avrupa cilalarının doğduğu yer olarak kabul edilir. Buradaki cila üretimi kısa sürede önde gelen tuhafiye endüstrisi haline geldi. Dikiş seti kutuları, şekerlikler, enfiye kutuları, gözlük kutuları, sigara kutuları, çay ve baharat kutuları, pudra kutuları, mücevher kutuları, tuvalet takımları - bunların hepsi kayın ağacından yapılmıştır. Ürünler, Avrupa'nın ünlü tatil beldesi Arden sularında tatilciler arasında oldukça popülerdi. Spassky cila sanatı, yerel sanatçıların özel bir loncada birleştiği 18. yüzyılda zirveye ulaştı.

Rus sanatsal cilalarının tarihi 17. yüzyılda başlıyor, ancak son derece sanatsal ürünlerin üretimi Büyük Petro dönemiyle, St. Petersburg ve banliyölerinin inşaat dönemiyle ve dolayısıyla çeşitli ustaların hem Rus hem de yabancı ustalarıyla ilişkilidir. uzmanlıklar bu çalışmaları yürütmek için isteyerek davet edildi. 1703 yılında Hollanda'dan gelen yabancılar arasında cila ustası Hendrig van Brumkorst da vardı. Petersburg'da geleceğin cila ustalarından oluşan bir "ekip" yetiştirdi.

Lake minyatürler, 19. yüzyılın başında fabrika endüstrisinin ve el sanatlarının çevre köylerde yayılmasının etkisi altında Fedoskino'da ortaya çıktı. En büyük gelişme en yerel sakinler kartonpiyer ve boyalı metalden lake ürünlerin üretimi alındı. Ticaret, 1795 yılında tüccar P.I. Korobov'un lake ordu siperliklerinden oluşan bir el sanatları üretimi kurmasıyla başladı. Daha sonra, Fedoskino yakınlarındaki Danilkovo köyünde, Rusya'daki ilk kartonpiyer cila fabrikasını kurdu ve esas olarak enfiye için enfiye kutuları üretti. Korobov, Almanya'nın Braunschweig şehrine, I. G. Stobwasser'in tütün fabrikasına gitti ve oradan ustaları Rusya'daki fabrikasına davet etti. Rus ustalar, ürünleri Rus konularının görselleriyle süslemeye başladı. 1812'de fabrika P. I. Korobov'un damadı P. V. Lukutin'in mülkiyetine geçti. 1828'den itibaren fabrikanın ürünleri damgalanmaya başlandı ve daha sonra evrensel olarak "Lukutinsky" olarak tanındı. 1904'te son Lukutin'in ölümünden sonra fabrika kapandı, ancak işsiz kalan zanaatkarlar 1910'da üretici S.T. Morozov'un yardım ettiği bir artel örgütlediler. Lukutin minyatürlerinin örnekleri 1910-1913'te St. Petersburg, Kiev ve Kazan'da düzenlenen sergilerde altın ve gümüş madalya aldı. Rusya'da ve yurt dışında başarıyla satıldılar. Köyde Fedoskino artelinin bir müzesi var. Fedoskino sadece üretmekle kalmıyor sanat ürünleri, aynı zamanda yeni ustalar da yetiştiriyor - 1931'de burada bir minyatür resim okulu açıldı.

Fedoskino'ya ek olarak, Rusya'da şu anda minyatür lake resim sanatı için üç merkez var: Palekh, Mstera ve Kholui. Farklı bir gelişim yolundan geçtiler. 1917 devriminden önce bunlar, ustaları ülke çapında ikon boyama atölyeleri kuran büyük ikon boyama el sanatlarıydı: St. Petersburg, Moskova, Nizhny Novgorod, Saratov'da. Rusya'daki kiliseleri, yurtdışındaki elçilik kiliselerini boyadılar. Mstera, Palekh, Kholui devrimden önce Vladimir eyaletinin bir parçasıydı. Sovyet dönemi yeni idari bölüme göre Palekh ve Kholui kendilerini Ivanovo bölgesinde ve Mstera Vladimir bölgesinde buldular. Bu merkezlerin tümü antik ikon boyama merkezleri olarak biliniyor. Sadece küçük form sanatıyla değil, aynı zamanda duvar resmi ve eski tapınakların restorasyonuyla da ilgileniyorlardı.

Ayırt edici özellikleri siyah bir arka plan üzerine boyama, ayna parlaklığına kadar şeffaf vernikle işlenmiş ve çok figürlü kompozisyonların karmaşıklığı olan Palekh minyatür lake resim gelenekleri.

Sert Sibirya doğası, kış ve sonbahar manzaralarının motiflerini aktarmak için burada genellikle sıcak ve soğuk tonların zıt bir kombinasyonu kullanılır.

1917 devriminden sonra Palekh sanatçıları kendi sanatlarını gerçekleştirmenin yeni biçimlerini aramaya zorlandılar. yaratıcı potansiyel. 1918'de sanatçılar, ahşap üzerine resim yapan Palekh sanatsal dekoratif artelini yarattılar. Palekh tarzının kurucuları, Moskova atölyesinde Ivan Golikov tarafından Palekh tarzındaki ilk eserin yazıldığı seçkin sanatçılar Golikov Ivan Ivanovich ve Glazunov Alexander Alexandrovich'tir. 1923 yılında eserleri Moskova'da bir sanat ve sanayi sergisinde sergilendi ve 2. derece diplomayla ödüllendirildi. Aynı zamanda, Palezyalılar, bir yüzyıl boyunca Fedoskino lake minyatürlerinin temelini oluşturan yeni kağıt hamuru malzemesiyle ilk kez tanıştı. Ustalar, eski Rus ikonları için geleneksel tempera boyama teknolojisini ve görüntünün geleneksel stilini aktararak yeni malzemeye hakim oldular. İlk defa sipariş üzerine kartonpiyer üzerine Palekh minyatürleri yapıldı El Sanatları Müzesi 1924'te bir tarım fuarında sergilendi.

Artel, 1932'de Palekh Sanatçılar Derneği'ne ve 1953'te SSCB Sanat Fonu Sanat ve Üretim Atölyelerine dönüştürüldü. Şu anda Palekh'te Palesha sanatçılarının bir dizi orijinal atölyesi faaliyet göstermektedir.

Ayrıca Palekh sanatçıları tiyatro ve dekoratif sanat alanında başarılı bir şekilde çalıştılar, örneğin (P. D. Bazhenov, Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleştirilmemiş “Rahip ve İşçisi Balda'nın Hikayesi” oyununun sahne çizimleri, 1940; Palekh resmi, çoğunlukla siyah bir arka plan üzerinde ince ve pürüzsüz bir çizim, bol miktarda altın gölgeleme, düzleştirilmiş figürlerin silüetinin netliği, bazen kapağın yüzeyini ve kutuların yan duvarlarını tamamen kaplamasıyla karakterize edilir. Peyzaj ve mimari, figürlerin uzun zarif oranları, üç ana rengin (kırmızı, sarı ve yeşil) birleşimine dayanan renk, geleneklere geri dönüyor. Eski Rus simge boyama. Kompozisyon genellikle eritilmiş altından yapılmış zarif süslemelerle çerçevelenir.

Şu anda Palekh'te Rus Sanat Fonu'nun atölyeleri, küçük özel atölyeler ve bireysel sanatçılar çalışmaya devam ediyor. Bunlar arasında T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva ve B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Khodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna ve diğerleri bulunmaktadır.

Lake minyatürlerinde Palekh halkı, Rus ikon resmi sayesinde korunan tempera boyaları kullanmıştır." Bu, Palekh'in ana zenginliği ve Bizans'ın köklerinden nesilden nesile yaşayan bir gelenek olarak dikkatle korunan sanatsal başkentidir. antik kültür "Özel rol Palekh minyatüründe tüm ciltlerin altın yazısı son aşamada oynanıyor. Altın sadece önemli bir unsur değil, aynı zamanda Palekh sanatında sanatsal dünya görüşünün de bir parçası. Büyük öneme sahip olan ışık sembolü ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. tarihi gelenekler, gelen ortaçağ fikirleri yaşamın iki ilkesi hakkında: aydınlık ve karanlık. Hıristiyan sembolizminde ışık özel bir estetik anlam kazanır ve İlahi lütfun prototipi haline gelir. Malzeme taşıyıcı Bu ışık, onu simgeleyen altınla sunulur, bu da maddileşmiş İlahi berraklıktır. Palekh örneği, Mstera'nın eski ikon ressamlarına yardımcı oldu. yeni bir sanatta şansınızı deneyin. Paleshanlılardan bile önce Msterialılar zanaatlarını yeni koşullarda kullanmanın yollarını arıyorlardı. Batı Avrupa resmi, özellikle Hollanda resmi erime mesafeleriyle, İran minyatürleri halı süslemeleriyle Mstera lake minyatürlerini etkilemiştir. Lake resimde Mstera tarzının özelliği ve içeriği Rus lubok'tan etkilenmiştir. Devrimden önce, Mstera'da, üretimi ünlü arkeolog I.A. Golyshev (1838-1896) tarafından üstlenilen, popüler baskıların üretimi için bir merkez vardı - ilgili her şeyin gayretli bir koleksiyoncusu. insanların hayatı , antik çağın uzmanı. O, Mstera'nın sahibi olan Kont Panin'in kölesiydi. N.A. Nekrasov, “Kırmızı Kitaplar” serisindeki eserlerinin yayınlanması ve sık sık halk arasında yayılması konusunda Mstera'ya özel olarak kendisine geldi. Golyshev tarafından yayınlanan popüler resimler, ahlaki ve mizah dolu uzun metinlerin eşlik ettiği, illüstrasyonların yer aldığı ayrıntılı bir kitaptı. Resimler baskı taşlarına basılarak Mstera'nın kadınları ve gençleri tarafından boyandı. Palekh'in muhteşem deneyimi, Mstera halkını ısrarla amaçlanan hedefe doğru ilerlemeye teşvik etti. 22 Haziran 1931'de Mstera'da minyatür lake resimde ustalaşmak için “Proleter Sanatı” arteli yaratıldı. Kurucuları beş ustaydı: N.P. Klykov (1861-1944), A.I. Bryagin (1888-1948), E.V. Yurin (1898-1983), I.A. Serebryakov (1888-1967), V.I. Savin (1880-1957). Serebryakov ve Yurin, kartonpiyer üzerine resim tekniğini incelemek üzere kurslar için Moskova'ya gönderildi. Devrimden sonra, Kholuy sanatçıları zanaatlarını kullanmak için zahmetli bir arayışa girdiler ve Palekh ve Mstyora'dan sonra minyatür vernik boyama için bir artel yarattılar. Bu 1934 yılında gerçekleşti ve kurucuları S.A. Mokin (1891-1945), K.V. Kosterin (1899-1985), D.M. Dobrynin (?) ve V.D. Puzanov-Molev (1892-1961). Hepsi ikon resim ve çizim okulundan mezun olmuş, geniş deneyime sahip yetenekli ve eğitimli sanatçılardı. Bir V.D. Puzanov-Molev, 1912'de Moskova'daki Stroganov Sanat Okulu'ndan mezun oldu. Minyatürleri cilalamaya giden yol Kholui sakinleri için daha zordu. Palekh'in parlak çıkışı ve ardından Mstera'nın başarıları insanları onları taklit etmeye itti. Ayrıca A.V. Bakushinsky ve V.M. Vasilenko'nun çabaları kısa süre sonra bastırıldı ve uşaklar, bir zamanlar Palekh ve Mstera'daki meslektaşlarına sağladıkları profesyonel yardımdan mahrum kaldılar. Kholuy minyatürlerinin tarzı birkaç on yılda yavaş yavaş gelişti. Orta Rusya doğasının manzarası, minyatürlerinin tarihi olaylarının, folklorunun ve tür olaylarının ortaya çıktığı bir arka plan görevi görüyor. Kholuy'da N.N. Denisov'un (1929 doğumlu), B.I. Kiselev'in (1952 doğumlu), V. Teplova'nın (1955 doğumlu) eserleriyle temsil edilen ilginç bir mimari peyzaj yönü oluşturuldu. , çeşitli yaratıcı yorumlarda. Palekh, Mstyora ve Kholuy sanatçıları sadece minyatür değil, aynı zamanda laik binaların ve kurumların dekorasyonu için büyük paneller yazdılar ve yazıyorlar, kitap tasarımı ve tiyatro dekorasyonu, mobilya ve porselen boyama, ödüllü metal dekorasyonuyla ilgileniyorlardı ve çalışıyorlar. bardaklar, kuyumcularla işbirliği yapmak, özgün sanat eserleri yaratmak. Erken XVIII yüzyıl, Büyük Petro'nun faaliyetleriyle ilgili birçok yeniliğin dönemidir ve elbette bu, St. Petersburg'un kuruluş zamanıdır. St. Petersburg'da, Fontanka kıyısında, Rus ustaların Hollandalı Hendrik van Brumkorst'un rehberliğinde lake resim eğitimi aldığı ilk cila dükkanı düzenlendi. St.Petersburg'a vardığında Brumkoster ilk olarak gemileri Chinoiserie tekniğini kullanarak cilalama (kabinleri bitirme) ile meşgul oldu. Çin tarzı). 1715 yılında Peterhof'ta Peter'ın en sevdiği kır sarayı olan Monplaisir inşa edildi. Bu küçük ve sevimli binanın odaları arasında en şaşırtıcı olanı Lake Dolap veya “Lake Odası” idi. Duvarları, Rus ustalar tarafından yaratıcı bir şekilde yeniden yorumlanan, fantastik ejderhalar ve diğer oryantal konularla siyah bir arka plan üzerine astarlanmış, cilalanmış ve boyanmış ince ıhlamur levhalardan yapılmış panellerle süslenmiştir. Peter, Monplaisir'in tasarımından çok memnun kaldı ve Brumkorst ve sanatçılarına birkaç eser daha sipariş etti. Bunların arasında Kunstkamera'daki sergiler ve kitaplar için dolapların cilalanması, Yazlık Saray'ın tören odalarından birinin boyanması, On İki Kolej binasındaki Senato salonunun dekorasyonu vb. sayılabilir. Rusya'da vernik boyama geleneği güçlendi ve gelişmeye başladı. . 1764 Şartı'na göre vernik sanatçılarının da Sanat Akademisi kadrosunda yer alması gerekiyordu. Elizaveta Petrovna yönetiminde bu tür ustalar Kışlık Saray'ın dekorasyonuna katıldı. St. Petersburg'daki cila sanatçıları atölyesinde Peter II ve Elizabeth Petrovna'nın portre resimlerinin bulunduğu yuvarlak enfiye kutuları bulunuyor. Devlet İnziva Yeri koleksiyonu vernik örneklerini içeriyor resim XVIII yüzyıllarda şehrimizde yapılmıştır. En ilginçlerinden biri “kabine” bürosudur. Kapağı Çin'e ait kabartma yaldızlı figürinlerle süslenmiştir ve ön duvarı Çin'e özgü madalyon desenleriyle süslenmiştir. Avrupa sanatı, görsellerle bir kadının portresi, fındık kemiren bir sincap, daldaki kuşlar vb. Rus ustalar, oryantal motiflerin yanı sıra mermer, malakit ve kaplumbağayı taklit eden mobilyaları boyamayı da seviyorlardı. Numunelerin tanımları bilinmektedir: "... otlarla boyanmış iki kırmızı dolap... biri "fındık"la, diğeri siyah boyayla boyanmış iki raf."

HAKKINDA yüksek sanat 18. yüzyılın Rus ustaları, ilk nesil “lak yapımı” öğretmenlerinin yetenekli takipçilerinden biri olan Fyodor Vlasov'un faaliyetleriyle kanıtlanmaktadır. olağanüstü kişilik, St. Petersburg ve banliyölerinde çalışan yetenekli bir kişi. St. Petersburg sanatçıları, Oranienbaum ve Peterhof saraylarının binalarının resimlerinde oryantal tasarımın egzotizmini kendilerine göre yorumladılar; Rus folklorundaki cennet kuşu oryantal kuş görüntülerine benziyordu ve yayılan meşe ağacı Uzak Doğu çamına benziyordu. Böylece masal ve fantezi dünyası bambaşka bir kültürün imgelerinin asimilasyonuna katkıda bulundu.

St.Petersburg'daki lake boyama modası yalnızca iç mekanlara ve mobilyalara değil aynı zamanda küçük ev eşyalarına da yayıldı: ekranlar, fenerler, vantilatörler, tabaklar, tepsiler ve kutular. Hermitage koleksiyonundaki "Çin tarzı" yelpaze özellikle zariftir: yüzeyi açık bir karanfil çiçeğini andırır ve siyah bir arka plan üzerinde yaldızlı oyun oynayan çocuk figürleri vardır. Bu koleksiyondaki diğer hayranlar daha katı bir şekle ve ölçülü bir resme sahiptir.

İÇİNDE XVIII'in sonu- 19. yüzyılın başında ülkemizin birçok yerinde lake resim ustaları ortaya çıktı ve özellikle Ural ustaları meşhur oldu. Ancak Rus dekoratif ve uygulamalı sanatlarında bu geleneğin başlangıcı ilimizde atılmıştır.

Dönemin fikir ve beğenileri, gelişmenin gerçekleştiği sanatsal eğilimler nakkaşların eserlerine de yansımıştır. güzel sanatlar genel olarak.

Minyatür - boyamaİlk bakışta her vuruşun hassasiyeti ve çizgilerin zarafeti ile büyüleyicidir. Bu kadar küçük resimlerde her şey en küçük ayrıntısına kadar düşünülür, bu da onları bu kadar parlak ve etkili kılar. Bu tür, özellikle büyük harflerin, desenlerin, bordürlerin, çerçevelerin vb. ön plana çıktığı bir kitap süsleme sanatı olarak ortaya çıkmıştır. Ve zaten 13. yüzyılda. minyatür görüntüler kitap sayfalarının ötesine geçerek birbirinden güzel tablolara dönüştü.

Minyatürleri bu kadar özel ve güzel kılan şey nedir?

Günümüzde minyatür resimler ilgi uyandırmakta ve giderek daha fazla hayran kazanmaktadır. Modern ya da klasik minyatürlerden bahsediyor olmamıza bakılmaksızın, hepsi küçük ölçekte titizlikle çalışılmış, olağanüstü ince vuruşlarla yapılmıştır. Kalite açısından, bu tür görüntüler tam teşekküllü tabloların gerisinde kalmamalı ve önemli ölçüde büyütmeye dayanmalıdır. Bu nedenle galerimiz yalnızca en kusursuz kalitede minyatür tablolar satın almayı teklif ediyor.

Minyatür şeklinde yapılan görüntüler özellikle 10-15 cm mesafeden bakıldığında büyüleyici olabiliyor. Bu tür çalışmalarda sanatçı, çizimin büyüteçle incelenmesiyle görülebilecek tüm yetenek ve becerisini ortaya koyuyor.

Kataloğumuzda sunulan tüm minyatür yağlıboya tablolar hem kendiniz hem de yakın dostlarınız ve akrabalarınız için değerli bir hediye olacaktır. Bu tür minyatür tuvaller güzel manzaraları, natürmortları, kuşları, hayvanları ve böcekleri tasvir edebilir. Hepsi uyumlu renklere, çizgilerin ve şekillerin netliğine sahiptir. Minyatürleri bu kadar özgün ve çekici kılan da bu dikkatli yaklaşımdır. Minyatürün her eve layık bir katkı olacağından emin olabilirsiniz.

Fedoskino lake minyatür

Fedoskino, bu kelimeyle yağlı boya kullanılarak Rus lake boyama olarak ilişkilendirilir. Balıkçılık, 18. yüzyılın ikinci yarısında Moskova yakınlarındaki Fedoskino köyünde ortaya çıktı. Tasarım kartonpiyer ürünlere uygulandı ve ardından birkaç kat vernikle kaplandı. Fedoskino minyatür sanatı, Almanya'nın Braunschweig şehrini ziyaret eden ve orada enfiye kutuları, boncuklar, kutular ve pitoresk resimlerle süslenmiş diğer ürünler yaratma teknolojilerini benimseyen Rus tüccar P.I. Korobov tarafından başlatıldı.

Fedoskino minyatürlerini yapma süreci

Kutunun gövdesi saf ahşap karton esaslı kartonpiyerden yapılmıştır. Ürün sıcak keten tohumu yağına batırılır, ardından yüksek sıcaklıkta bir fırında kurutulur. Kutu tamamen pürüzsüz bir yüzey elde edilinceye kadar astarlanır ve zımparalanır. İçleri birkaç kez siyah ve kırmızı vernikle kaplanmıştır. Toplamda tüm süreç 4 ile 6 ay arası sürüyor!!!

Bu teknoloji kullanılarak yapılan kutular bükülmez, kurumaz ve çok çok uzun süre dayanır. Fedoskino lake minyatürleri yağlı boyalarla dört adımda boyanır: önce çizimin bir taslağı yapılır ("boyama"), ardından ayrıntılı çalışma ("boyama"), camlama - şeffaf boyalarla kaplama, son işlem vurgulamadır. görüntüdeki parlak noktaları ve gölgeleri iletir. Fedoskino çizim tekniği, yansıtıcı bileşenlerden oluşan bir alt boya tabakasının kullanılmasını içerir: altın varak, metal tozu veya altın varak. Bazı durumlarda usta sedeften astar yapabilir. Şeffaf sırlı boyalar astarla birlikte benzersiz bir derin parlaklık etkisi yaratır. Renkli katman siyah bir arka planla vurgulanır.

Mstera minyatürü

Mstera'ya Ruslar bunu diyordu halk sanatı 18. yüzyılın ortalarında Vladimir eyaletinde ortaya çıktı. Her şey "küçük harflerle" başladı - çizimli minyatür simgeler en küçük ayrıntılar. 1917 devriminden sonra artık ikon resmine ihtiyaç kalmadığında, zanaatkarlar kartonpiyerden yapılmış kutulara ve kutulara geçtiler. Çizim yumurta sarısı ile karıştırılmış tempera boyaları ile uygulanmıştır. 20. yüzyılın ortalarında ustanın lake minyatür teknolojileri nihayet oluşturuldu. Mstera köyü, antik Vladimir'den 110 kilometre uzakta, Klyazma Nehri'nin engebeli sağ kıyısında özgürce yayılmış Nijniy Novgorod. Geçmişte, Starodub prensliğinin bir parçası olan Romodan mirasının Epifani kilisesiydi. Mstera hakkında tarihsel kanıtların başladığı 17. yüzyılda, burası zaten canlı bir zanaat ve ticaret köyüydü - Bogoyavlenskaya yerleşimi. Toprak eksikliği insanları el sanatlarına ve el sanatlarına yönelmeye zorladı: ikon boyama, nakış, dantel yapımı, kabartma ve popüler baskılar yapmak.

Rusya'daki bölünmeden sonra Ortodoks Kilisesi Patrik Nikon'un yönetimi altında, yerleşim sakinlerinin bir kısmı Eski İnananlar'dı ve bu, Mstera ikon resminin doğası üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Yönlerinden birinde, sürekli olarak eski modellerin taklit edilmesine, doğrudan tekrarına yöneldi. Arzu ve beceriye sahip ustalar, Novgorod, Moskova ve Stroganov gibi eski tarzlarda simgeler yarattı. Antik harflere ilişkin derin bilgi birikimine dayanan restorasyon sanatı, Mstera'da yaygın olarak geliştirildi. eski Rus tablosu.

Mstera lake minyatürlerinin gelişiminin temeli, 17. yüzyılın sonlarından beri burada var olan yerel ikon boyama gelenekleriydi.

İkon resminin kökeni Epifani'de ortaya çıktı manastır 17. yüzyılda ve 18. yüzyılın ortalarında Bogoyavlenskaya Sloboda'da yayıldı ve erkek nüfusunun ana mesleklerinden biri haline geldi. Yavaş yavaş, küçük aile üretimlerinden ikon ressamlarının oldukça büyük atölyeleri büyüdü. 18.-19. yüzyıllardaki Epifani Yerleşimi'nin ikon boyama stili. eski Rus ikon boyama geleneğini korumaya çalışan Eski İnananların istekleri doğrultusunda belirlendi: eski Novgorod'un ikonografisi, 16. yüzyıl Moskova'sı ve Rusya'nın Kuzeyi - sözde "kuzey (Pomeranya) harfleri" - örnek sayıldı. Bu trendin ikonları, ölçülü bir koyu renk, ikon panelini bir halı gibi kaplayan zarif düzlemsel süs kompozisyonları ve detaylandırma için ılımlı bir altın kullanımıyla karakterize ediliyor.

19. yüzyılın başlarında. Epifani Yerleşimi'nin ustalarının ikonları Rusya'nın yanı sıra diğer Ortodoks ülkelerinde de (Romanya, Sırbistan, Bulgaristan) satıldı.

Mstera ikon ressamlarının sanatının gelişiminde önemli bir rol, Epifani Yerleşimi'nin serf köylülerinin yerlisi olan bilim adamı, eğitimci ve halk figürü Ivan Aleksandrovich Golyshev tarafından oynandı. 1850'lerin sonlarında - 1860'ların başlarında. Mstera yakınlarındaki Sarskoye-Tatarovo köyünde kırsal bir litografi açtı ve burada popüler baskılar ve "Rus Antik Eserleri Albümleri" bastı. Kadınlar ve çocuklar evlerinde Rus masalları, şarkıları, destanları ve azizlerin yaşamları konulu baskılı çizimler yaptı. I.A. Golyshev, eski el yazmaları toplamak ve incelemekle meşguldü, Rusya'daki sekiz bilimsel derneğin üyesiydi, ancak hayatının asıl işi, 19. yüzyılın ortalarında zirveye ulaşan eski Mstera ikon boyama sanatının tarihini incelemekti.

Mstera minyatürlerinin üretim teknolojisi

Performans becerilerinin geliştirilmesinde, simge boyama kanonunun bilgisine dayanarak geliştirilen deneyim - teknik yazma tekniklerinin tekrar tekrar tekrarlanması - büyük bir rol oynar.

Kanon, sabitliği ve değişmezliği ile karakterize edilen belirli bir geleneksel durumdur. Formların plastik kesinliği, detayların açık ve kesin işlenmesi de büyük önem taşıyor. Eski Rus resminde çizgi olağanüstü bir rol oynadı. İÇİNDE en iyi işler Ortaçağ ikon resminde çizgi her zaman duygusaldır, titreşir, yaşar. Sanatsal biçimi ifade etmenin bir aracı olarak çizgi de kanon tarafından belirlenir. Herhangi bir form, doğrusal bir kontur, gölge veya ışık boyama ile sınırlandırılmalıdır.

Işık boyama parlak alanlardaki bir formun badanasını veya kesikli hatlarını temsil eder. Çizgi ve akış, mekanların şeklinin yapısını belirler. karakteristik özellikler farklı ikon boyama okullarında. Örneğin, Novgorod mektuplarında boşluklar katı ve özlüdür; Stroganov'larda daha karmaşık ve birleşiktirler.

Eritme, şu veya bu boyanın bir palet üzerinde beyazla karıştırıldığı ve daha sonra boyanın ana yerel rengine göre belirli bir şekil içerisinde sıvı olarak eritildiği bir boyama tekniğidir. Örneğin bir insan figürünün giysisindeki boşluklar, kaydıraklar ve slaytlar.

Kanon yalnızca formun doğasını değil, aynı zamanda başlangıçtaki sabitliğini, formun şu veya bu sınırının konumunu da belirler, hem gölge envanterinin olması gereken yeri hem de ışık resminin sınırının nerede olması gerektiğini belirler. Kanonun anlamı, sanat geleneğini kişiliksizleştirmeye izin vermemesi ve onu yerel üslup sınırları içinde tutmaya çabalamasıdır.

Kanun aynı zamanda boyama işleminin sırasını da belirler; her işlem, işin en başından sonuna kadar bir sonraki uygulama aşamasından önce gelir. Sonuç olarak, rasyonel temel ve duyusal prensip, resmin ayrılmaz ve ayrılmaz süreci tarafından birleştirilir. Bütün bunlar Mstera sanatının özelliklerini anlamak ve bunlara pratikte hakim olmak için önemli bir koşuldur.

Minyatür resminin teknolojik süreci nasıl kurgulanıyor? Her şey ilk önce kağıt üzerine kurşun kalemle yapılan detaylı bir çizgi çizimiyle başlar. Daha sonra çizim çok dikkatli bir şekilde aydınger kağıdına aktarılır. Haşlanmış tasarımın arka tarafı kuru boya tozu (genellikle kahverengi) ile ovalanır, kartonpiyer kutusunun astarlanmış yüzeyine uygulanır ve daire içine alınarak üzerine aktarılır. Şifre, ucu yumuşatılmış bir iğnedir. Genellikle ahşap bir çubuk tutucuya monte edilir.

Bundan sonra çizimi renkle ortaya çıkarmaya başlarlar, bu sürece özel bir terim denir - "ortaya çıkarma". Açılış, eserin tüm resimsel temelini belirler. hazırlık aşaması. Ortaya çıkarma, çizimin belirli bir şekli içindeki rengin birincil düzeni sırasında boyamanın teknolojik bir tekniğidir.

Daha sonra çizimin detayları, gölge boyama ve yakın kontura gölgeleme kullanılarak sıralı olarak modellenir.

Boyama işleminin bir sonraki aşaması formun hafif kısımlarında çalışmaktır. Bir dizi yarım tonlu erime, canlanma, sıçrama ve sırlanmadan oluşur. Vurgu, bitmiş bir formun en açık kısmındaki beyaz bir işaretten başka bir şey değildir. Sıçramalar, bir formun son modellenmesi sırasında rengin ton olarak yumuşamasıdır. Sırlama, renk tonunun veya renginin derinliğini artıran, sıvı şeffaf boyalarla çalışan resimsel bir tekniktir.

Son aşamada oluşturulan altın veya gümüş ile kesim yapılır.

Kholuy minyatürü. Üretim teknolojisi

Kutunun yapımı, üretiminin her aşamasında elle yapılmaktadır. Her şey kutunun gövdesi görevi gören kartonpiyer tüplerin yapımıyla başlıyor. Karton katmanlar halinde sarılır, preslenir ve keten tohumu yağında kaynatılır. Bu uzun ve emek yoğun bir süreçtir ve lake minyatür ürünün daha sonra uzun yıllar kullanım ömrünü garanti eder. Bundan sonra bitmiş tüpler cilalanır, gelecekteki işin yüksekliğine kadar kesilir ve elde edilen yarı mamul ürünler doğal bazlı yapıştırıcı kullanılarak birleştirilir. Daha sonra her kenar nihayet zımparalanır.

	İlk olarak kartonpiyer ahşap kartondan yapılır. Ürünlere şekil vermek için şeritler halinde kesilen karton boşlukların üzerine sarılır.
	Boşluklar astarlanmıştır. Kutular keten tohumu yağı, kurum ve kil karışımı ile astarlanmıştır. Ve birkaç kez dışını siyah, içi kırmızı vernikle cilalayarak boyamaya hazırlıyorlar. Ayrıca her vernik tabakasının en az bir gün kuruması gerekir.
	Sanatçı, bir ürüne tasarım uygulamadan önce onu kalemle kağıt üzerinde oluşturuyor, ardından aydınger kağıdına aktarıyor. Aydınger kağıdı üzerindeki çizimin arka tarafı kuru tebeşir veya badana ile ovularak nesnenin yüzeyine uygulanır. Çizim kontur boyunca çizilir ve ardından net bir iz kalır. Siyah vernik, boyanın parlaklığını emdiği için sanatçı yüzeyi badana ile hazırlar ve ardından çizim hafif bir siluet gibi görünür.
	Kholui'de uygun şekilde hazırlanmış boyalar için kullanılan boyaların hazırlanmasına yönelik tarif, sanatçının lake minyatürler oluştururken başarılı çalışmasının bileşenlerinden biridir. Sanatçı boyaları tek tek yapar ve seçer. Boyanın temeli yumurta sarısı, su ve sirke ile birlikte öğütülmüş mineral tozudur.
	Özel bir stand üzerinde boyama yapıyorlar. Süsleme, Kholuy lakesine minyatür özgünlüğü ve benzersizlik kazandıran kiraz reçinesi ilavesiyle özel hazırlanmış altın varakla yapılıyor. Kholuy sanatçısı en iyi sincap fırçalarıyla çalışıyor. Altın varak kurt dişiyle parlatılır. Ve bundan sonra - en az beş kez tekrar cilalama ve cilalama.

Minyatür resim

Şövale boyama

Köln, Nürnberg ve Prag, 14. yüzyılda kendi resim okullarına sahip olmaları ile ünlü üç Alman şehridir. Hiç şüphe yok ki bu okullar arasında Köln en önemlisidir. Prag'ın Köln'e gelişmenin nerede olduğunu gösterip göstermediği daha az açık.şövale boyama

Biraz daha erken başladı ve açıkça İtalyan etkisi altında ortaya çıktı ya da Köln okulunun yönü, Avignon ve Burgonya'ya da nüfuz edebilen İtalyan sanatının etkileriyle belirlendi. 14. yüzyılın ilk yarısında zanaatkâr tarzında küçük bir sunak yapılmıştır. Köln Müzesi'nin çarmıha gerilme resminin bulunduğu kat

. Figürler uzun ve cansız, hareketleri basit ve köşeli, Gotik resmin karakteristik kaligrafi tarzında yazılmış, konturlarda ise kahverengi gölgeli ve beyaz vurgulu modellemenin ipuçları zaten görülebiliyor. Ancak 14. yüzyılın sonlarına ait Köln okulunun tüm becerileri mihrapta açıkça görülüyor. Köln Katedrali'nin ana sunağı , bulunan eskiden kilisede St. Clara. Bu, Aziz Petrus'un sunağının dekorasyonu. Clara oluşur oyulmuş heykellerden ve boyalı panellerden. Sadece iç kapı çifti kapatıldığında ibadet edenlere, sivri kemerli çerçeveler içinde, her sırada altın zemin üzerine 12 adet resim içeren iki paralel sıra resim sunulur. Alttaki on iki resim Kurtarıcı'nın gençliğinin bölümlerini tasvir ediyor, üstteki 12 resim Rab'bin Çilesini tasvir ediyor, ancak alt sıranın yalnızca ortadaki 6 resmi Kurtarıcı'nın çocukluğuna ilişkin olayları temsil ediyor ve karakteristik özellikler Kesme taslak çizimi yerini daha yumuşak, daha geniş fırça boyamaya ve ışıktan gölgeye algılanamayan geçişlerle, gölgeler ve açıktonlar aracılığıyla modellemeye bıraktı; Hafif uyumlu giysi tonları, altın rengi bir arka planda etkili bir şekilde öne çıkıyor. Bu resimlerin üslubu, aynı dönemin Fransız ve İtalyan eserlerine tüm yakınlığına rağmen, Alman, Köln ideal üslubu olarak kabul edilmelidir.

Gotik resmin temel yönlerinden biri vitray yavaş yavaş fresk resminin yerini aldı. Vitray tekniği önceki çağdakiyle aynı kaldı, ancak renk paleti çok daha zengin ve renkli hale geldi ve konular daha karmaşık hale geldi - dini konuların görüntülerinin yanı sıra, günlük temalara ilişkin vitray pencereler de ortaya çıktı. Ayrıca vitrayda sadece renkli cam değil, renksiz cam da kullanılmaya başlandı.

(Tezhipli el yazmaları, renkli minyatürler ve süslemelerle süslenmiş, el yazısıyla yazılmış ortaçağ kitaplarıdır.)

Alman atölyelerinde Romanesk minyatürlerin etkisi 13. yüzyılın sonlarına kadar hissedildi. sanatsal fikirler Romanistler tekdüze değildi ve herhangi bir ulusal resmi kavramlar bütününe bağlı değillerdi. Genel olarak Alman minyatürcülerinin estetik ideali Bizans etkileri ve daha da büyük ölçüde Fransız zevkleri tarafından belirlendi.

15. yüzyılın başlarına kadar Alman minyatürleri henüz mekanın manzara tasvirine geçmemişti, ancak 14. yüzyılın birinci ve ikinci yarısının üslupları arasında bazı farklılıklar var: zaten 1350'den sonra. Arazi şeridi rengarenk çiçeklerle hareketleniyor ve 80'lerde. XIV yüzyıl alanı derinleştirme girişimleri dikkat çekicidir; binalar ve iç mekanları hala geleneksel olarak tasvir ediliyor, ancak giderek daha büyük ve daha umut verici hale geliyorlar; insan figürleri vücudun Gotik kıvrımını kaybeder, yüzler yuvarlaklaşır, dolgunlaşır ve özellikleri daha bireysel hale gelir; kaslar dikkatlice modellenir, hareketler daha özgür ve daha çeşitli hale gelir ve yumuşak, akıcı perdeler yavaş yavaş yerini 15. yüzyılın karakteristik özelliği olan kırık kıvrımlara bırakır. 1400 ᴦ. düşünülebilir dönüm noktası bu yön.

Almanya'daki ortaçağ şiirleri ve şarkı koleksiyonlarının yanı sıra, çoğunlukla İnciller, kronikler, seyahatnameler ve hukuk kuralları minyatürlerle resimlendirilmişti.

Yukarı Ren el yazmaları arasında en dikkat çekici olanı iki ünlü şarkı koleksiyonudur: Stuttgart'taki özel kraliyet kütüphanesinde bulunan Weingarten el yazması ve Heidelberg Üniversitesi Kütüphanesi'nde bulunan Manesse el yazması. Her ikisi de büyük olasılıkla çok uzak olmayan bir yerde yapıldı. Köstence. İlki 1280 civarında yazılmış ve çizimlerle süslenmiş, ikincisi ise 1330 civarında

Her iki el yazmasının minyatürleri, esas olarak şairin kendisini en sevdiği faaliyetlerde ve eğlencelerde tasvir etmektedir. kalemle çizilir ve ardından ince bir tabaka halinde uygulanan sembolik olarak seçilmiş boyalarla boyanır.. Biçimlerin dili Gotiktir, ancak Weingarten elyazmasında gözlere çoğunlukla badem şeklinde, sivri köşeli bir şekil verilmiş ve Manesse elyazmasında gölgeler yalnızca vuruşlarla gösterilmiştir. gözler tamamen açık ve oval şekillidir ve gölgeler bir fırça ile oraya buraya uygulanır.

Manesse El Yazması (Büyük Heidelberg Şarkı Kitabı)) - 14. yüzyılın ilk yarısında Zürih'te derlenen, Alman madencilerinin el yazısıyla yazılmış eserleri koleksiyonu. Bu kitap 1300'den 1340'a kadar yaklaşık 40 yılda yazılmıştır. Kitap, 35,5x25 cm boyutlarında 426 parşömen yaprağından oluşuyor. Sol taraftaki sayfalarda eserin yaratıcısının veya tür sahnelerinin portresini, sağda ise ortaçağın en iyi geleneklerinde yapılmış eserin kendisini görebilirsiniz. el yazması. Bu el yazmasının benzersizliği öncelikle minyatürlerin alışılmadık temasıyla açıklanmaktadır.. “Kraliyet el yazması” olarak da adlandırılan Minnesingers, 140 şairin şarkılarını ve şiirlerini içeriyor. Her şairin eserlerinden bir seçki ayrı bir minyatürle ve kural olarak metinle ilgili küçük bir sahneyle resmedilir.

Minyatür resim - kavram ve türleri. "Minyatür resim" kategorisinin sınıflandırılması ve özellikleri 2017, 2018.