Slayt 2

Yüksek Rönesans sanatı, kadın güzelliğine dair diğer çağlardan farklı bir anlayış getirdi. Rönesans devleri Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi, Titian, hem fiziksel hem de ruhsal olarak güzel, mükemmel bir insan imajını yaratıyor. Bu idealin vücut bulmuş hali, anneliğin ve insanlara yönelik fedakar sevginin yüce bir sembolü olan Meryem Ana ve Çocuk İsa'dır.

Leonardo da Vinci (1452-1519) ressam, heykeltıraş, bilim adamı mimar, anatomist, doğa bilimci, mucit, yazar, müzisyen, Benois Madonna, 1478. Ermitaj

Slayt 3

“Madonna Litta” Hermitage koleksiyonunun incisidir. Resimde genç Maria dikkatlice kucağında bir bebek tutuyor. Eğik profili olağanüstü güzellik ve asaletle doludur. Aşağı bakan gözler ve zar zor fark edilen bir gülümseme, Madonna'nın görünümüne olağanüstü bir ifade sıcaklığı vererek onu parlak bir annelik duygusuyla aydınlatıyor. Sanatçı, mutluluk fikrini, dünyevi varoluş sevincini ve bir annenin duygularının kutsallığını aktarmayı başardı.

Madonna Litta, 1490, Hermitage Kayalıkların Madonnası, 1483-1486, Louvre, Paris

Slayt 4

Sistine Madonna, bir kadının anne olarak dünyevi, gerçekçi bir tasviri olan annelik fikrini zekice somutlaştırıyor. İnsanlara doğru bir adım attı. Hareketleri sakin ve görkemli, aceleci ya da telaşlı hiçbir şey yok. Sanki ondan ayrılmaktan korkuyormuş gibi bebeği hafifçe kendine çekiyor ve aynı zamanda onu insanlara uzatıyor. Annenin bu çelişkili hareketi, yaşananların derin trajedisini gizliyor.

Raphael Santi (1483-1520) ressam, grafik sanatçısı ve mimar “Sistine Madonna”, 1513-514, Eski Ustalar Galerisi, Dresden, Almanya

Slayt 5

“Madonna del Granduca”, yaklaşık 1504, Palazzo Pitti, Floransa, İtalya “Koltuktaki Madonna”, 1513-1514, Palazzo Pitti, Floransa, İtalya

Slayt 6

Meryem Ana'nın Kutsal Yüzü

Meryem Ana'nın ikonu Vladimir, 12. yüzyıl, bilinmeyen Bizans ustası. Tolmachi'deki Aziz Nikolaos Kilisesi, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova Yunan Feofan. “Don'lu Meryem Ana” ikonu, 14. yüzyıl, Tretyakov Galerisi, Moskova

Slayt 7

Meryem Ana'nın gözleri, Orta Çağ'da "kutsal kederin sevinci" olarak tanımlanan duyguyla doludur. Bebek yüzünü nazikçe annesinin yanağına bastırıp kolunu boynuna doluyor “Tahtta değil, onun elinde, sağ kolu onun boynuna sarılıyor, gözlerinin içine bakıyor, yanak yanağa eğiliyor…. Dünyalarda artık göz kamaştırıcı bir mucize yok, saf güzelliğin ortaya çıkışı yok.”

Slayt 8

Eski Rus sanatında Meryem Ana imgesi Toprak Ana kültüyle ilişkilendirilir. Her ikisi de kutsallık ve annelik gibi ortak ilkeleri paylaşıyor. Igor Emmanuilovich Grabar, "Vladimir Meryem Ana" ikonu hakkında "Eşsiz, ebedi bir annelik şarkısı" dedi. Eski Rus ikon resminde Meryem Ana'nın 4 çeşit resmi vardır.

Dersin amacı: Annelik ideali ve insanlara yönelik fedakar sevgi ile tanışmak. Ders planı: - Tekrarlama. - Yeni eğitim materyallerinin incelenmesi - Öğrenilen materyalin pekiştirilmesi. - Ödev hakkında bilgi. - Ders özeti D/p: §9.3 s. 85, basın. s:57 Rönesans Titanlarının Madonnaları

16. yüzyılın başlarından itibaren ana özelliklerini belirleyen Yüksek Rönesans sanatı, önceki sanatçılardan farklı bir kadın güzelliği anlayışını beraberinde getirecektir. Yüksek Rönesans'ın devleri: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael ve Titian - hem fiziksel hem de ruhsal olarak güzel, mükemmel bir insanın genelleştirilmiş bir imajını yaratmaya çalışırlar. Leonardo da Vinci'nin "Duyuru"

Leonardo da Vinci'nin çok sayıda çizimi, çocuğuyla birlikte güzel bir genç anne temasına ne kadar ilgi duyduğuna tanıklık ediyor. Bazen ciddi, bazen gülümseyen yüzlerle, şefkat ifade eden pozlar veren, bakışları titreyen bir duygu ve sessiz huzur dolu olan kadınları ve sevimli bebekleri - meşgul oynamak ve eğlenmekle tasvir etti. Aziz Anne, Meryem ve Çocukla

Leonardo da Vinci'nin “Madonna Litta”sı Hermitage koleksiyonunun incisidir. Resim, genç Mary'nin dikkatlice kucağında bir bebek tuttuğunu tasvir ediyor. Eğik profili olağanüstü güzellik ve asaletle doludur. Aşağı bakan gözler ve zar zor fark edilen bir gülümseme, Madonna'nın görünümüne olağanüstü bir ifade ve sıcaklık vererek onu parlak bir annelik duygusuyla aydınlatır. Bu harika tabloda sanatçı, mutluluk fikrini, tamamen dünyevi neşeyi aktarmayı başardı.

Dünya sanatının en büyük yaratımlarından biri, Raphael'in annelik fikrini, dünyevi, gerçekçi bir kadın-anne imajını zekice somutlaştıran tablosu "Sistine Madonna" () idi. İnsanlara doğru zar zor farkedilen bir adım attı. Hareketleri sakin ve görkemli. Görünüşe göre yürümüyor, bulutların üzerinde süzülüyor ve bu hareketinde aceleci veya kasıtlı hiçbir şey yok. Sanki ondan ayrılmaktan korkuyormuş gibi bebeği hafifçe kendine çekiyor ve aynı zamanda onu insanlara uzatıyor. Annenin bu çelişkili jestinde yaşananların derin trajedisini hissediyoruz.

Madonna'nın gözleri güvenle ve açıkça bakıyor. Hafif, aydınlanmış bir hüzün onun ilahi özelliklerini renklendiriyor. Evet, oğlunun kaderinde ne kadar şiddetli ve zorlu yaşam sınavlarının olduğunu çok iyi anlıyor. Bebek annesine yapışmış, önüne yayılan dünyaya biraz şaşırmış ve korkmuş görünüyor. Onu neler bekliyor? Çocuksu kendiliğindenlik ve bakış açısının saflığı, gelecekte yaşanacak acıların bir önsezisidir. Raphael "Sistine Madonna"

Raphael'in bu tablosunun olağanüstü çekiciliği, sadelik ve ciddiyet, nazik kadınlık ve asil ihtişamın doğal birleşiminde yatmaktadır. İçinde insan ilahi olana yükselir ve ilahi olan dünyevi hale gelir. Raphael "Sistine Madonna"

Michelangelo Buonarroti “Madonna Doni” Meryem, Yusuf ve bebek İsa figürü sarmal bir grup oluşturarak kompozisyonun bütününe güçlü bir plastik enerji yükü katıyor. Tablo genellikle "Tondo Doni" olarak anılır çünkü öncelikle Floransa'daki Doni ailesine aitti ve ikinci olarak yuvarlak bir şekle sahiptir (İngilizce'de "tondo"). Genel kabul gören hipoteze göre tablo, Agnolo Doni'nin çerçevesine arması oyulmuş Maddalena Strozzi ile düğünü için yapılmıştır.

Poliptiğin bazı kısımları 17. yüzyılda ayrıldı. Giorgio Vasari bize poliptiğin bugün pek çok kısmı kayıp olan kısımlarının yeri hakkında bilgi bıraktı. “Pisa'daki Carmine Kilisesi'nde, transeptli şapellerden birinde bulunan bir panoya Bakire ve Çocuk'u resmetti, ayaklarının dibinde birkaç oyun meleği var, bunlardan biri ud çalarak dikkatle dinliyor. seslerin uyumu. Our Lady'nin Çevresi - St. Peter, St. Vaftizci Yahya, St. Julian ve St. Nikolai - hareket ve hayat dolu figürler.” Masaccio "Madonna ve Çocuk"

Botticelli “Madonna Magnificat” Bir daire içine ustalıkla yazılmış kompozisyon, ustanın en dikkat çekici eserlerinden biridir. Bebek İsa figürünü çevreleyen kolların zarif hatları Meryem'in tacına yakınlaşıyor. Ellerin halkası, ortasında uzak, huzurlu bir manzaranın görülebildiği bir tür girdap gibidir. İsa'nın elinde insanlığa getireceği ölümsüzlüğün simgesi olan bir meyve vardır.

Botticelli "Madonna Magnificat" Botticelli'nin "Madonna Magnificat" yüzü güzellik idealdir. İnce açık ten, zarif yüz yapısı. Saflık ifadesi, yuvarlak dudaklarda görülen bir hassasiyet dokunuşuyla tamamlanıyor. Örgülü saçlar, köylü bir kızın görünüşünü anımsatan dünyevi bir izlenim veriyor, ancak modaya uygun banyo malzemeleri - bir eşarp ve şeffaf bir örtü - modeli ideal bir Madonna imajına dönüştürüyor.

Tablo, adını, açık kitabın yayılımında metni açıkça görülebilen Meryem Ana'nın duasının ilk kelimesinden almıştır. Çocuk İsa bir elinde nar tutar, diğer eliyle ise açık bir kitaba şükran şarkısının başlangıcını yazan Meryem Ana'nın elini tutar (İbraniler Luka'dan, I, 46). İki erkek çocuk, üçüncüsü, daha yaşlı olanı eşliğinde, bir kitap ve bir mürekkep hokkası tutarken, iki melek de Meryem Ana'nın başının üzerine bir taç kaldırıyor. Botticelli "Madonna Magnificat"

Kadın güzelliğinin gizemi, varoluş tarihi boyunca insanlığı rahatsız etmiştir. Bunu anlamaya çalışmayacak sanatçı neredeyse yoktur. AMA ana ve değişmez tema annelik teması olarak kaldı.

Dünyanın farklı ülkelerinde yapılan arkeolojik kazılarda “Paleolitik Venüs” olarak adlandırılan çok sayıda küçük kadın heykelciği bulunmuştur. Son derece ilkel ve kabaydılar. Boyları 10-15 cm idi, yüzlerinde hiçbir çizgi yoktu, kolları ve ayakları çok az belirgindi veya hiç yoktu, gövdeleri aşırı derecede uzundu. Her şeyin tasvirine özellikle dikkat edilir. kadınsı prensibi vurguladı: aşırı derecede büyük göğüsler, kalçalar, içinde yeni yaşamın olgunlaştığı kocaman bir göbek.

Gerçek şu ki, ilkel çağda bir kadının - bir annenin - kabilenin yaşamında özel bir yeri vardı. Ailenin devamı olan bir kadın kültü vardı. Doğurganlık ve evin korunması fikirleri kadınlarla ilişkilendirildi. Paleolitik Venüs yalnızca büyülü bir kültü değil, aynı zamanda uzak ataların faydayla ilişkili estetik idealini de içeriyordu. Güzel olan, faydalı olandır. Ve bir kadın çocuk getirir.

Orta Çağ'da bir kadının - annenin - imajı değişti. Batı Avrupa'da Madonna kültüyle ilişkilendirildi. Ve Rusya'da - Tanrı'nın Annesiyle, yani. Tanrının annesi. Bu görüntü birçok sanat eserinde tasvir edilmiştir. Bizans resminin en iyi eserlerinden biri, 12. yüzyılda Konstantinopolis'te yaratılan "Vladimir Meryem Ana" ikonudur.

Daha sonra Rusya'ya getirildi ve o zamandan beri Rus topraklarını terk etmedi. Uzun bir süre Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ndeydi ve yakın zamanda Moskova'daki Varsayım Katedrali'ne nakledildi.

Annenin gözleri, daha önce “kutsal acının sevinci” olarak tanımlanan bir duyguyla dolu. Gelecek kaçınılmazdır. Bebek şefkatle yüzünü annesinin yanağına bastırır ve kollarını annesinin boynuna sarar. Maria çocuğu kucağına alır ve onu kendisi için hazırlanan kaderden çekingen bir şekilde korumaya çalışır. Yüzünde üzüntü vardı. Görünüm kaçınılmaz bir fedakarlık duygusu taşıyor.

Eski Rus sanatında Meryem Ana imgesi Toprak Ana kültüyle ilişkilendirildi. Rus halkının zihninde, Tanrı'nın Annesinin imajı her zaman bir saflık, kutsallık ve fedakar sevgi havasıyla çevrelenmiştir.

Tanrı'nın Annesinin dört ana imgesi türü vardır: İşaret (Kurtarıcı'nın doğuşu, yeni bir yaşamın vücut bulmuş hali), Meryem Ana Oranta (elleri yukarı kaldırılmış olarak dua eder), Hodegetria (işaret eden bir rehber) kucağında oturan bebek İsa) ve Eleusa (şefkat).

Eski Rus ikon resminin başyapıtları arasında 14. yüzyılda Yunan Theophan tarafından yaratılan “Don'lu Meryem Ana” ve “Büyük Oranta Panagia Meryem Ana” ve diğerleri yer alıyor.

Ünlü Rus sanatçı A.G., kırsal kesimdeki kadınların yüzlerinin güzelliğini keşfeden ve Rus annesinin güzelliğine dair şiirsel ideali yaratan ilk kişiydi. Venetsianov. İnsanın, özellikle de Rus çalışan kadının insanlığı, ahlakı ve sakin güzelliği ona yakın ve anlaşılırdı. Ve köylü kadınların resimlerini tasvir eden tuvaller yaratıyor.

Küçük yaşlardan itibaren çalışmaya alıştık:
Dokundu ve eğrildi, örüldü ve dikildi,
Ektiler, biçtiler, hamuru yoğurdular...

Resim “Hasat sırasında. Yaz" dipsiz gökyüzünü, Rus topraklarının uçsuz bucaksızlığını ve derin insani duyguları içeriyordu. Bu resim, tüm sanat tarihi boyunca devam eden ebedi bir tema üzerine yazılmıştır. Yüzyıllar boyunca farklı yüzyıllardan, ülkelerden ve sanat akımlarından yüzlerce sanatçı ona yöneldi. Çocuğunu emziren bir annenin bu sahnesi her zaman anneliğin hayat veren gücünü dile getirmiştir. Genç anne, büyük çocuklarının getirdiği bebeği beslemek için bir süreliğine orağını bıraktı. Peki Nekrasov'un şiirini nasıl hatırlamayız?

Köyün acısı tüm hızıyla devam ediyor...
Seni paylaş! - Rus kadın payı!
Bulmak neredeyse hiç zor değil.
Zamanından önce solup gitmene şaşmamalı,
Her şeyi taşıyan Rus kabilesi
Uzun süredir acı çeken anne!

Uzun bir sundress, beyaz bir gömlek ve bir Rus ulusal başlığı giyen genç, ince, güzel bir köylü kadın, sürülmüş bir tarlada kolayca ve sorunsuz bir şekilde yürüyor ve tırmığa koşulmuş iki atı yönetiyor. Venetsianov, daha sonra Nekrasov'un yücelttiği "Rus Slav kadını tipini" resmediyor.

Rus köylerinde kadınlar var
Yüzlerin sakin önemiyle,
Hareketlerdeki güzel güçle,
Yürüyüşüyle, kraliçelerin bakışıyla...

Kadınlık ve annelik teması, 20. yüzyılın başlarındaki en büyük ve özgün sanatçılardan biri olan K. Petrov-Vodkin'in çalışmalarında önemli bir yer tutuyor. "Anne" tablosu, sanatçının temayı eksiksiz, taze ve şiirsel bir şekilde ortaya koyduğu tamamlanmış, mükemmel bir şekilde oluşturulmuş bir çalışmadır. Tablo, alevli kırmızı ve lacivertin çeşitli tonlarının hakim olduğu, özellikle açık ve şeffaf renkleriyle öne çıkıyor. Bu, aile mutluluğuna, neşesine ve anne sevgisinin kutsallığına bir ilahidir. Bu resimde Petrov-Vodkin, ana hedeflerden birini takip ediyor: resim yoluyla yaşamın özünü ve güzelliğini tüm tezahürleriyle ortaya çıkarmak. Bu, manevi saflığı ve ahlaki gücüyle kalıcı olan yüce bir anne imajıdır. Uyuyan bebeğini kucağına alan genç bir anne, genel görünümü ve siluetiyle bir Madonna'yı andırıyor.

Annelik teması sanatçı B.M. tarafından söylendi. Kustodiev lirik resimlerinde “Sabah”, “Leylak”, “Terasta”. Resimlere ışık ve hava nüfuz ediyor ve anneliğe ve basit insan sevinçlerine bir ilahi olarak algılanıyor. Çalışmaları için malzemeyi çocukluk anılarından aldı ve karakteristik anne imgelerini sevgiyle yeniden yarattı.

Sanatçı O. Kiprensky'nin kadın portreleri, çalışmalarında anne güzelliği idealine dair anlayışını yansıtan değerli bir yer tutuyor. “Çocuklu Anne” tablosu, annenin çekici, nazik, sempatik yüzünü ve sıcak gözlerinin bakışını gösteriyor.

Seçkin Sovyet sanatçısı Alexander Deineka'nın sanatının gelişimindeki en güçlü düzenleme "Anne" tablosuydu. Gururlu bir duruşa sahip sakin, kendine güvenen genç bir kadın - bir annenin imajı böyle ortaya çıkıyor. Bir kadının bebeğine olan büyük hassasiyeti ve her şeyi tüketen sevgisi, sanatçıya asil ve güzel bir anne ruhunun genelleştirilmiş bir imajını yaratma fırsatı verdi. Onun kollarında uykuya dalmış olan çocuk, ağır başını yavaşça annesinin omzuna doğru eğiyor. Kadının bütün görünüşü mutluluk ve geleceğe olan inançla doludur. Ölçülü, sıcak renklerle yapılmış tuval, bir duvar fresk resmini andırıyor. Yalnızca bu "yirminci yüzyılın Madonna'sı" Deineka'ya Sovyet sanatında ilk yerlerden birine sahip olma hakkını verebilir.

A. Deineka'nın yarattığı görüntüde, karakterin nezaketi ve gücü, lirizm ve cesaret ayrılmaz bir şekilde birleşti. Sanatçı, yalnızca anneliğin kalıcı çekiciliğini değil, aynı zamanda insan onurunun farkında olan Sovyet kadınının manevi güzelliğini de somutlaştırmayı başardı.

Yetenekli sanatçılardan oluşan bir hanedan ailesinin temsilcisi Yuri Petrovich Kugai, eserlerinde bir kadın-anne, işçi, yaratıcı ve koruyucunun tam kanlı bir imajını yaratıyor. “Cumartesi günü” (1964) tablosu özellikle ünlüdür. Birçok Rus ailede Cumartesi geleneksel olarak evi temizlemek, çamaşır yıkamak ve banyo yapmak için bir gün olarak kabul edilir. Resimde, temizlenmiş zeminler ve banklar, yeni yıkanmış kilimler ve sobanın üzerindeki perde temizlikle parlıyor. Ve kadınlar hamamdan yeni dönmüşlerdi. Kompozisyon ve ideolojik merkez olan genç anne saçlarını tarıyor. Küçük kız kardeşi bir semaver taşıyor. Küçük bir kız kupadan süt içiyor ve yaşlı bir kadın torununun saçını örüyor. Y. Kugach'ın "Ailede" adlı başka bir eserinde kompozisyon, köşeleri farklı yaşlardaki üç kadından oluşan bir üçgen şeklinde oluşturulmuştur: genç, genç ve kompozisyonun en yüksek noktası bir üçgendir. bilge, onurlu yaşlı kadın. Resmin ortasında dengesini kaybetme korkusuyla ilk adımlarını atan küçük bir kız çocuğu ellerini annesine uzatıyor (resmin ikinci başlığı “İlk Adımlar”). Her an çocuğu almaya hazır. Eser, bir kadının hayatındaki dört önemli aşamayı görsel olarak somutlaştıran dört nesli gösteriyor: çocukluk, ergenlik, olgunluk ve yaşlılık. Bağlantı halkası, yaşamın her tezahürünün, küçük bir adamın ilk adımlarının tadını çıkarmanıza olanak tanıyan ve bu bebeğe yaşam boyunca liderlik edecek, ona nezaketi, davranış kültürünü, anlayışı ve sıkı çalışmayı öğretecek olan ailedir. Bu yazarın resimlerinde yer alan kadın imgeleri, her şeyin kaynağı, yaşamın, sıcaklığın ve sevginin sembolü olan annenin hayat veren doğası hakkında insanlığın ebedi fikirlerini içermektedir.