Kirill Serebrennikov'un Ivan Goncharov'un aynı adlı romanından uyarlanan yeni oyunu "Sıradan Bir Hikaye"nin galası Gogol Center sahnesinde gerçekleşti. Yönetmen, modern tiyatronun klasikleri adil ve gerçekçi kılmak için nasıl ele alması gerektiği konusunda ustalık dersi verdi. Üretime katıldık

Goncharov'un ilk romanı 1847'de yayınlandı. O zamandan bu yana küçük toprak sahibi soyluluk, serflik ve rütbe tablosu ortadan kalktı. Geriye kalan her şey kalmış gibi görünüyor. Romanın konusu her zaman evrenseldir. Kendiniz karar verin: Yeşil bir eyalet, her türlü hayal kırıklığının, zorluğun ve baştan çıkarmanın onu beklediği başkenti fethetmeye geliyor. Fransız edebiyatı ışıltılı Paris'e "hayallerini yitirmek" için böyle kaç tane adam gönderdi ve Amerikan edebiyatı onları kötü şöhretli rüyayı aramak için Chicago ve New York'a gönderdi. Günümüzde belki de Moskova'nın her sakini, Sasha Aduev'i tanıdıklarından birinde veya isteksizce kendi içinde tanıyor. Bunun dışında herkesin doğru amcası yoktur.

Bu nedenle, "Sıradan Tarihi" modernleştirmenin (ancak adı kendisi adına konuşur) o kadar da zor olmadığı ortaya çıktı. Asil alışkanlıklar yerine, kahramana bir gitar ve kot pantolon verin, tarihi gerçeklere uygun olarak başkenti St. Petersburg'dan Moskova'ya taşıyın ve amcayı sembolik olarak ışıkla (hakikat, aydınlanma, umut - çağrışımsal dizi) ticaret yapan girişimci bir iş adamı yapın. sonsuza kadar devam ettirilebilir). Ve işte - 21. yüzyıla hoş geldiniz. 19. yüzyılın görkemli ayrıntılarının kaybolmasıyla tarih, sanki ponza taşıyla ovulmuş gibi, gözle görülür şekilde daha sert hale geldi. Asil bir oğul çöp torbalarının içinde sarhoş halde yatıp "lanet olsun" kelimesinin basılamaz eşdeğerini kullanmaz. Ama hayatın gerçeğinin bedeli bu: Her seferinde naftalin kokusunu gidermek zorundasın.

Performansın set tasarımı sembolik soyutlamaya yöneliyor: siyahla kaplı sahne, kullanışlı masa ve sandalyelerin yanı sıra parlak "MOM" tabelası, başkentin metro girişindeki kırmızı "M" harfi gibi çeşitli kavramsal öğelerle donatılmıştı. ve kahramanlar ya da işçi sahneleri tarafından dikkat çekmeden manipüle edilen devasa “O”. Tüm bunlar, hafif çıplaklık ve ironik BDSM ipuçlarıyla birleştiğinde, ebedi anlamların 19. yüzyılın dilinden modern dile çevrilmesi için uyumlu bir ortam yaratıyor.

Amca, deneyimsiz bir yeğenin her idealine ayrıntılı "kurabiyeler" gösterir. Ancak hepsi sadece sert gerçekliğin hazırladığı gerçekleri öngörüyor. Aşık olmak geçer, yetenek ile sıradanlık arasındaki çizgi yavaş yavaş silinir, yanılsamalar erir. Hayat tecrübesi gül rengi camları kırar ve naif şiirlerin sayfalarını buruşturur, sizi aldatır ve aldatmaya zorlar.

Sasha ile Pyotr İvanoviç arasındaki çatışmaya genellikle Oblomov ile Stolz arasındaki yüzleşmenin kostümlü provası denir. Ancak eğer "kafaları birbirine girmiş" olanların her biri kendi doğasına sadık kalırsa, o zaman yazar Aduyevleri tersyüz eder. Hayalperest şair umutsuz bir alaycıya dönüşür ve sert amca, gerçek aşkını kaybetmeyle karşı karşıya kalır. Çünkü burada yeri yokmuş gibi. İş adamı Sasha'nın yeni bastığı "Daha iyisi yok / O dünya" sloganı kendi adına konuşuyor. Kahramanları geçmek istiyorum.

Modern "Sıradan Tarih", kasvetli bir şekilde umutsuz, korkutucu, kırık ampullerin olduğu eski püskü bir giriş gibi ortaya çıktı - hoş olmayan duyumlar ve kokulardan oluşan bir senfoni içinde dokunuşa hayat. “Amerikan Rüyası” mitinin Rus analojisi tam da bu olmalıdır. Güvenilirliği şüphe götürmez. Paradoksal bir şekilde ortaya çıktı: Kirill Serebrennikov, edebi kaynağı modern bir şekilde maksimum düzeyde değiştirerek Goncharov'un ölümsüzlük hakkını doğruladı.

Prömiyer tiyatrosu

Moskova Gogol Merkezi, birkaç ay süren yenileme çalışmasının ardından büyük sahnede ilk galasını sundu - tiyatronun sanat yönetmeni Kirill Serebrennikov'un yönettiği, Goncharov'un romanından uyarlanan "Sıradan Bir Hikaye". ROMAN DOLZHANSKY tarafından anlatılmıştır.

Goncharov'un taşralı romantik Alexander Aduev'in Gogol Merkezi'ndeki oluşumu ve olgunlaşmasını konu alan klasik romanı, modern izleyici için yeniden kodlandı. Geçen yüzyıl yerine - bugünün Rusya'sı. St.Petersburg yerine - günümüz Moskova. Kitaplıktan çıkan okul edebiyatı yerine şu anda konuşulan dil. Başkente yerleşen bir ilin teması, sanat yönetmeni Kirill Serebrennikov'un kendisine yabancı değil ve Gogol Merkezi'nin performanslarında zaman zaman ortaya çıkıyor - hem salonda hem de salonda çok sayıda genç var. Aşama, dolayısıyla sorun "ideallerinizi nasıl kullanacağınızdır", bu duvarlar içinde pek akademik görünmeyecek.

Kirill Serebrennikov'un önceki performanslarını hatırlarsak, bence Nathan Dubovitsky'nin beğenilen romanından uyarlanan "Near Zero"dan "Sıradan Tarih" e giden doğrudan bir yol var. Burada olduğu gibi burada da en önemlisi, başkentin Moskova toplumunun, çekim alanına giren herkesi büken ve yutan bir kara delik imajıdır. Hatta gerçek benzetmeler bile akla geliyor - "Sıradan Bir Hikaye" nin ana tasarım öğeleri (buradaki sahne tasarımı yönetmenin kendisi tarafından icat edildi), çevresinde olayların ortaya çıktığı devasa parlak delikler-sıfırlardır. Ve her yer siyahtı, sadece Moskova metrosunun girişini gösteren birkaç kırmızı "M" harfi vardı. Hiç şüphe yok ki, bir noktada ayrıntılar MOSKOVA kelimesine eklenir: Bunun için ikinci "M" ters çevrilir, sıfırlardan birindeki bölüm söner ve S rolü "MOSKOVA" tarafından oynanır. Sokak eşanjöründe görünen döviz kuru panosunda ilgili dolar simgesi.

Aduev Jr.'ın amcası Peter bu şehirde görünüşe göre gerçekten büyük sıfırlarla faaliyet gösteriyor. Orta düzey bir oligark, ışık ürettiğini iddia ediyor, ancak daha çok karanlığın prensine benziyor, hatta Bulgakov'un Woland'ını anımsatıyor: tamamen siyahlar içinde, karanlık bir köşeden konuşuyor, topallıyor ve ilk başta gözleri bile görünüyor farklı renklerdir. Goncharov'un romanındaki kuru, hesapçı işadamı, Alexei Agranovich tarafından alaycı ve zalim bir memura, bir tür yaşayan ölüye dönüştürülüyor. Ayrıntılı olarak kesin, kendinden emin, görünmez ama fazlasıyla uygun bir mizahla dolu olan Agranovich'in çalışması, amca imajını bir tür mistik konsantrasyona yoğunlaştırıyor. Goncharov'un Aduev Sr.'si, Aduev Jr.'ı bekleyen tüm hayal kırıklıklarını doğru bir şekilde tahmin ediyorsa, o zaman yeni oyunun kahramanı, insanlara bağımsız olarak denemeler gönderme gibi gizli bir güce sahip gibi görünüyor.

Aduev Jr.'a gelince, genç oyuncu Philip Avdeev'in çalışmasında referans noktaları hala sürecin sürekliliğinden daha önemli. Giriş ve final arasındaki potansiyel farkı elbette dikkat çekicidir. Başlangıçta, meşgul annesini (Svetlana Bragarnik) başkente doğru bırakan, açık bir gülümsemeye ve spontan tepkilere sahip yakışıklı bir taşralı rock'çı var: kontrplak yuva odası parçalanıyor ve kahraman kendini Moskova'nın karanlığının ortasında buluyor. Finalde, İskender kendine güvenen, olumlu bir evliliğe sahip, henüz genç ama zaten "hayatın efendisi" olan, eski anılarından solmuş ve yaşlı amcasına fayda sağlamaya hazır bir kariyercidir. Gösterinin sonunda Kirill Serebrennikov iki ana karakter arasında yer değiştiriyor gibi görünüyor. Kendi içindeki tüm canlıları öldüren Alexander Aduev, hesapçı bir entrikacı olur. Birkaç yıl önce yeğenine pes etmemeyi ve duygulara güvenmemeyi öğreten Pyotr Aduev, şimdi anladığımız kadarıyla derinden ve içtenlikle sevdiği karısının ölümüyle zor günler yaşıyor. Ve sonunda, izleyicinin sempatisinden bir tutam yakalamayı bile başarıyor - belki de ilk bölümde büyüleyici Avdeev karakterinin kelimenin tam anlamıyla yıkanması gerekenlerden daha değerli.

Kirill Serebrennikov'un Sıradan Tarih'in önünü açarken seçtiği tür, modern gizem ile hiciv komedisi arasında ustaca bir denge kuruyor. Aksiyonla iç içe olan Alexander Manotskov'un "İlahiyatçı Yahya'nın Vahiyleri" metnine dayanan "Beş Kısa Vahiy" ses döngüsü, olup biteni gerçeklikten ayırıyor ve olay örgüsünü son derece bağımsız bir kurguya dönüştürüyor gibi görünüyor. Ancak yönetmenin yakıcı, acımasız gözlemi performansı geri getiriyor - Alexander Aduev'in ilk aşkıyla tanıştığı memleketine gelişi sahnesinde olduğu gibi: üçüncü çocuğuna hamile genç bir kadın çiçek satıyor ve kocası ondan mal çalıyor. mezarlıkları toplayıp pazara geri veriyorlar.

Görünüşe göre "Sıradan Tarih" başlığında yazarın yaşam kanunu önünde tevazu çağrısı duyulabiliyor - her "yeğen" bir "amcaya" dönüşmeye mahkumdur ve bu kural öfkelenmeden kabul edilmelidir. Kirill Serebrennikov da isyan etme niyetinde değil. Karanlığa ilgi ve merakla ama yine de korkuyla bakıyor - her halükarda kendisi teatral bir "amca" olma tehlikesiyle karşı karşıya değil.

Goncharov'un "Sıradan Tarih" adlı romanı 1847'de yayınlandı. Bir tür üçlemede yer alan romandan - "Uçurum" ve "Oblomov" nispeten hızlı ve çok daha kolay yazıldı.

Ortada iki kahraman var - bir amca ve bir yeğen. Genç romantik Sasha Aduev ve amcası Pyotr Ivanovich onun tam tersidir. Ancak bazı nedenlerden dolayı birçok okuyucunun ilgisini yeğeninden daha fazla çekiyor.

Yani Sasha Aduev, zengin bir toprak sahibinin tek oğludur. Baba romanda görünmüyor - görünüşe göre öldü. Anne Sasha için Evrenin merkezidir. Onu kendisi kadar şımartmak istemeyen birini hayal edemiyor. Kocasının erkek kardeşi amcası Pyotr Ivanovich Aduev olsa bile.

Sasha, yukarıda da belirtildiği gibi, coşkulu bir romantik ve idealisttir. Yüksek hedefleri, yüksek duyguları ve yazar olmayı arzuluyor. St.Petersburg'a gelir ve annesi Pyotr İvanoviç'e bir mektup yazar ve ondan kendisine bakmasını ister.

Şimdi Pyotr Ivanovich'in karakterine geçelim. Bu gerçekten Sasha'nın tam tersi. Her şeyde Akla güvenmeye alışkındır. İşin hayattaki en önemli şey olduğunu ve duyguların sadece hoş bir eklenti olduğunu düşünüyor, başka bir şey değil. Bir zamanlar o da St. Petersburg'a geldi. Devlet memuru ve çeşitli fabrikaların sahibi haline gelmek için kat etmesi gerekenler perde arkasında kalıyor. Ama sonuç olarak son derece kapalı, mantıklı ama... nazik bir insan görüyoruz.

Pyotr İvanoviç'in temel özelliği, insanların melek olmadığını zaten anlamış olmasıdır. Ama iblisler de değil. Ve yüksek duyguların yanı sıra herkesin düşük duyguları da vardır. Ve o bunu kabul etti. İnsanların insan olduğunu kabul etti.

Karakteristik gençlik maksimalizmi ve şımarık bir çocuğun bencilliğiyle Sasha bunu kabul edemez. Kız arkadaşının ihanetini ve bir arkadaşının "ihanetini" deneyimledikten sonra (bunun hakkında aşağıda konuşacağız), tüm insanlardan nefret etmeye karar verir. Amcası ve genç karısı Lisa ile tanıştığında tanıdığı herkesle dalga geçerek onları hayvanlara benzetiyor. Bu arada, Pyotr İvanoviç, Sasha ile yaptığı konuşmada, görünüşe göre bunun zaman kaybı olduğunu düşünerek iftira atmasına asla izin vermiyor. Her ne kadar kendisi için değerli olanla alay ederek Sasha'nın kendisine karşı bile acımasız olabiliyor. Pyotr İvanoviç'in, genç yeğenini, her zaman yanılsamalar ve gerçeklik arasındaki çatışmaya eşlik eden acıdan korumak istediği varsayılabilir. Ama her zaman olduğu gibi hiçbir işe yaramadı. Herkesin kendi yumruları olmalı - bu hayatın kanunudur.

Ve Pyotr İvanoviç gerçekten de çatlak ve alaycı biri gibi görünse de, sözlerine akıllıca düşünceler giriyor. Sasha, kendisini aldatan Nadenka'yı nankörlükle suçladığında amcası ona şöyle der: “Sana neden minnettar olsun ki? Aşk için mi? Peki onu onun için mi sevdin? Memnun etmek mi istedin? Ayrıca arkadaşı Pospelov'un “ihaneti” konusunda onu gerçeğe döndürmeye çalışıyor. Birkaç yıllık ayrılığın ardından Sasha ile tanıştığında ona sarılmak için acele etmedi. Sasha için bu bir ihanettir ve sonrasında insanlarda tamamen hayal kırıklığına uğrar.

Pyotr Ivanovich, bütünsel ve güçlü bir kişilik izlenimi veriyor. Ancak bu tamamen doğru değil. Pyotr İvanoviç son derece çekingen bir kişidir. Sasha, amcasının paraya çok değer verdiğine inanıyor. Ama kendiniz karar verin, paraya dünyadaki her şeyden daha çok değer veren bir kişi, Sasha tavsiye almak için ona her geldiğinde şunu sorabilir mi: "Sana biraz para vereyim mi?"

Ancak gerçek şu ki, Sasha ve Peter Ivanovich'in karısı Lisa'nın ondan tamamen farklı bir şeye ihtiyacı var. Nazik bir söz ve samimi bir katılım. Tam da veremediği şey. Sevdiklerinin ruhuna girmesine izin vermektense borcunu ödemek onun için daha kolaydır. Aptalca duyarlılığı inkar ederek kendisi de duygu gösteremiyor. Sonunda bunun bedelini ödemek zorunda kaldı. Ama bence karakterlerden herhangi biri yeniden doğabilecekse o da o olacaktır.

(

Züppe., 24.03.2015

Anton Khitrov.

Moskova Gogol Merkezi, birkaç ay süren yenileme çalışmasının ardından büyük sahnede ilk prömiyerini yaptı - tiyatronun sanat yönetmeni Kirill Serebrennikov'un yönettiği, Goncharov'un romanından uyarlanan "Sıradan Bir Hikaye". ROMAN DOLZHANSKY tarafından anlatılmıştır.

Goncharov'un taşralı romantik Alexander Aduev'in Gogol Merkezi'ndeki oluşumu ve olgunlaşmasını konu alan klasik romanı, modern izleyici için yeniden kodlandı. Geçen yüzyıl yerine bugünün Rusya'sı. St.Petersburg yerine - günümüz Moskova.

Kitaplıktan çıkan okul edebiyatı yerine şu anda konuşulan dil. Başkente yerleşen bir ilin teması, sanat yönetmeni Kirill Serebrennikov'un kendisine yabancı değil ve Gogol Merkezi'nin performanslarında zaman zaman ortaya çıkıyor - hem salonda hem de salonda çok sayıda genç var. Aşama, dolayısıyla sorun "ideallerinizi nasıl kullanacağınızdır", bu duvarlar içinde pek akademik görünmeyecek.

Aduev Jr.'ın amcası Peter bu şehirde görünüşe göre gerçekten büyük sıfırlarla faaliyet gösteriyor.

Orta düzey bir oligark, ışık ürettiğini iddia ediyor, ancak daha çok karanlığın prensine benziyor, hatta Bulgakov'un Woland'ını anımsatıyor: tamamen siyahlar içinde, karanlık bir köşeden konuşuyor, topallıyor ve ilk başta sanki gözler farklı renktedir. Goncharov'un romanındaki kuru, hesapçı işadamı, Alexei Agranovich tarafından alaycı ve zalim bir memura, bir tür yaşayan ölüye dönüştürülüyor. Ayrıntılarda doğru, kendinden emin, görünmez ama fazlasıyla uygun bir mizahla dolu olan Agranovich'in çalışması, amca imajını bir tür mistik konsantrasyona yoğunlaştırıyor. Goncharov'un Aduev Sr.'si, Aduev Jr.'ı bekleyen tüm hayal kırıklıklarını doğru bir şekilde tahmin ediyorsa, o zaman yeni oyunun kahramanı, insanlara bağımsız olarak denemeler gönderme gibi gizli bir güce sahip gibi görünüyor.

Kirill Serebrennikov'un Sıradan Tarih'in önünü açarken seçtiği tür, modern gizem ile hiciv komedisi arasında ustaca bir denge kuruyor. Aksiyonla iç içe olan Alexander Manotskov'un "İlahiyatçı Yahya'nın Vahiyleri" metnine dayanan "Beş Kısa Vahiy" ses döngüsü, olup biteni gerçeklikten ayırıyor ve olay örgüsünü son derece bağımsız bir kurguya dönüştürüyor gibi görünüyor. Ancak yönetmenin iğneleyici, acımasız gözlemi oyunu yeniden canlandırıyor - Alexander Aduev'in ilk aşkıyla tanıştığı memleketine gelişi sahnesinde olduğu gibi: Üçüncü çocuğuna hamile olan genç bir kadın çiçek satıyor ve kocası mezarlıklardan mal çalıyor ve bunları piyasaya geri döndürür.

Görünüşe göre "Sıradan Tarih" başlığında yazarın yaşam kanunu önünde tevazu çağrısı duyulabiliyor - her "yeğen" bir "amcaya" dönüşmeye mahkumdur ve bu kural öfkelenmeden kabul edilmelidir. Kirill Serebrennikov da isyan etme niyetinde değil. Karanlığa ilgi ve merakla ama yine de korkuyla bakıyor - her halükarda kendisi teatral bir "amca" olma tehlikesiyle karşı karşıya değil.

MK, 17 Mart 2015

Marina Raikina

Ruh için sıradan bir ağıt

"Sıradan Bir Hikaye" Gogol Merkezi'nde sansasyon yarattı

Sovyet okulunun müfredatına tek bir romanla dahil edilen olağanüstü Rus yazar Goncharov, günümüze hiç kimse gibi gelmedi. Olağanüstü romanı “Sıradan Bir Hikaye”nin (1847'de yaratılan) dramatizasyonu Kirill Serebrennikov tarafından Gogol Merkezi'nde sunuldu. Yönetmen, yaratıcıların anısını ve inananların duygularını incitmemek için bugün bir klasiğin nasıl sahneleneceği hararetli sorusuna, onu sağlam ve iyi bir şekilde sahnelemek için prömiyeriyle cevap veriyor.

Serebrennikov'un dramatizasyonunda hikaye hiç değişmedi - "A" noktasından (Rusya eyaletindeki bir köy), Sasha Aduev adlı çocuk (gitarıyla, idealleri ve hayalleriyle) Rusya'nın başkenti "B" noktasına gitti. yenilmez olanı yeteneğiyle fethetmek için saf niyet. Amcası Pyotr Ivanovich Aduev orada yaşıyor; becerikli, saygın ama oldukça alaycı bir beyefendi ve aşırı ısınmış yeğenine soğuk bir duş gibi ayıklık yağdırıyor. Gençlik idealizmi ile deneyimli sinizm arasındaki çatışma, Goncharov'un romanının her zaman değişmeyen ana çatışmasıdır. Sadece bizim zamanımız ona özel bir keskinlik ve zulüm kazandırdı.

Sahnede kelimenin tam anlamıyla yalnızca ışık ve gölge var: Başarılı ve zengin Aduev Sr., aydınlatma ekipmanı pazarında tekel olduğu ortaya çıktı. Aynı zamanda bir dekorasyona da dönüşüyor: Üç dev "O" harfi salona soğuk neonla çarpıyor ve çeşitli kombinasyonlarda kasvetli alanı dağıtıyor. Senaryo çözümünün en etkileyici metafor haline geldiği (ışık ve gölge, siyah ve beyaz) kostümlerde devam eden (yazar Serebrennikov'un kendisidir) nadir durum. Monokrom biraz sıkıcı, ancak Serebrennikov'un şık olanı anlam tonları açısından o kadar zengin ki (50'den fazla?) Bu, kişinin düz sorulara düz cevaplardan kaçınmasına izin veriyor: kim iyi/kötü? kim haklı/yanlış? ve bugün hangi değerler kullanılıyor?

Yönetmen, "Sıradan Tarih" te sıradan soruları yanıtlamadı: Goncharov'un yardımıyla Yeni Rusya'da yaşayan veya doğan zamanları ve nesilleri inceledi. Biri Rus ticaretinin zorlu çevrelerinden geçti (kızıl ceketlerden Francesco Smalto veya Patrick Helman'ın pahalı ceketlerine kadar), şarkı sözleri olmadan, alaycı, etkili, son derece akıllı, ancak bir nedenden dolayı zihin kederden payını alıyor. Onun antipodu tatlı dudak tokatlayıcı bir şairdir, aceleci ama çocuksu ve yıpranmış bir sorumluluk duygusuna sahip. Yönetmen sempatisini gizlemiyor - onlar Aduev Sr.'nin tarafındalar. Hüzünlü sonu olan bir düelloya benzeyen ciddi bir çalışma - kimse öldürülmez, ancak yaşayanlar, cesetler gibi, amca ve yeğen bir mezarlık bankında oturur ve ölü gözlerle salona bakar.

Neredeyse üç saat süren düelloya ilgi (salon nefes almıyor) oyuncuların performansından kaynaklanıyor. Aduev Jr.'ın rolü Philip Avdeev tarafından oynanıyor, ancak amcası rolünde, herkes için oldukça beklenmedik bir şekilde, Moskova'da öncelikle kendi şirketinin sahibi, yapımcısı ve açılış törenlerinin yöneticisi olarak bilinen Alexey Agranovich vardı. Moskova Film Festivali'nden. Şaşırtıcı bir şekilde, aksiyona özel bir özgünlük kazandıran ve sonuç olarak Serebrennikov'un performansını fazlasıyla başarılı kılan Agranovich ve performansıdır. Siyah beyaz bir resim değil, zamanın arka planına karşı nesillerin derin bir portresi. Görünüşe göre Agranovich önerilen koşullarda bile oynamıyor, ancak ona tanıdık geldiği için bu koşullarda var oluyor. Perestroyka sonrası kıyma makinesinde yaşamış ve yemek pişirmiş olduğundan, Goncharov'un birçok metnine abone olmaya hazır görünüyor. Gösterinin ardından oyuncuyla röportaj.

- Alexey, bana mı öyle geliyor yoksa oyunda tartışılan iş ortamını gerçekten bu kadar iyi biliyor musun?

- Bu dramayı kendimde biliyorum.

Para önemli bir şeydir evet, ama kendisine Tanrı tarafından eşsiz yetenekler verilmediğine kendini ikna eden ve doğayı sağduyu ve verimlilikle değiştirmeye başlayan bir adamın dramını biliyorum. Hayat acımasız bir şeydir; yalnızca işiniz için değil kişisel yaşamınız için de geçerli olan seçimlerle sürekli karşı karşıya kalırsınız.

- Yine de açık olun: oyunculuk eğitiminiz var mı? Harika bir sahne konuşmanız var, sahnede kendinizi çok rahat hissediyorsunuz.

- VGIK'teki üçüncü yılımdan atıldım, Albert Filozov ile çalıştım. “Martı” oyununda oynadım, Trushkin'le biraz çalıştım ama bu 20 yıl önceydi ve o zamandan beri bir dizide oynamadım.

- Bu sıradışı hikayeye nasıl dahil oldun?

- Kirill Serebrennikov ile farklı şirketlerde tanıştım. Ve bir keresinde bana şu yaşta, bu niteliklere sahip bir sanatçıyı tanıyıp tanımadığımı sordu - genel olarak beni tanımladı. Ona birkaçını anlattım, bildiğini ama bir şeylerin yolunda gitmediğini söyledi. "Kendin denemek istemez misin?" - diye sordu. Ben kendime güvenmiyorum, o da bana güvenmiyor diye düşündüm. Ama sonra bu tür tekliflerin reddedilemeyeceğine karar verdim. Kendimi hâlâ iyi/kötü bir Amerikan dramasının içindeymiş gibi hissediyorum.- K ile o efsanevi performansın kayıtlarını gördük O

Zakov ve Tabakov mu?- Hayır, daha fazlasını söyleyeceğim, romanı daha önce okumadım bile. İzlemeye korkuyordum, artık oynamışlar, izle .

sen

- İkilemi kendi başınıza nasıl çözersiniz: ölümcül alaycılık mı yoksa sorumsuz idealizm mi?

- Burada gerçek yok. Her birimizin içinde iki Aduev yaşıyor ve bunlardan biri olarak saf haliyle kalmak, ya aptal ya da tam bir alaycı olmak anlamına geliyor. Tanrı'ya, kadere güvenmelisin; yapman gerekeni yap ve ne olursa olsun gel. Benim için Kirill'in bu performansta ortaya koyduğu son çok önemli; bu, nesli tükenmekte olan bir insan türü için bir ağıt. Yeni insanlar geldi ama... onları kendimiz yetiştirdik. Her şey hiçbir şeye dönüşmüyor - bu, Kirill'in ana değeri ve ifadesidir.

"Sıradan Bir Hikaye" de, Serebrennikov'da sıklıkla olduğu gibi, yeni nesil (harika Philip Avdeev, Ekaterina Steblina) ve Gogol Tiyatrosu'nun eski grubunun oyuncuları - Svetlana Bragarnik (iki rolü var) ve Olga Naumenko (Kaderin İronisi'nden Zhenya Lukashin'in gelini) işin içindedir "). İkincisinin esasen bir çıkışı olduğu söylenmelidir (arka planda şarkı söyleyen üçlüyü saymazsak), ancak bir çıkış çok değerlidir. Petersburg'da

tiyatro dergisi, 17 Mart 2015

Anna Banasyukevich

"Sıradan bir hikaye." I. A. Goncharov'un romanından uyarlanmıştır.

"Gogol Merkezi". Yönetmen ve sanatçı Kirill Serebrennikov.

Kirill Serebrennikov'un oyununda Pyotr İvanoviç Amca, başarılı bir memurdan, başkentte yapay aydınlatma tekeline sahip başarılı bir iş adamına dönüştü. Aduev Jr., Sasha, bir şairden Moskova'yı fethetmeye gelen amatör bir rock müzisyenine. Moskova, "Gogol Merkezi"nin "Sıradan Tarihinde" birkaç büyük parlak sıfırdan oluşuyor (bu üçüne içgüdüsel olarak birkaç tane daha eklemek ve birden fazla girişimci işadamının zengin olduğu görkemli Soçi Olimpiyatlarını hatırlamak istiyorum) ) ve metroyu ifade eden parlayan “M” harfi.

"Sıradan Bir Hikaye" yi modern yaşam tarzına uyarlama girişimi derin özlere dokunmadı ve Sasha, annesinin sevgisine, köyün açık alanlarına, hizmetçilerin itaatkarlığına alışkın olan aynı Goncharov barchuk olarak kaldı. .

Sasha bir soyutlama, belirli zaman ve mekansal koordinatların dışında genç bir idealistin genelleştirilmiş bir imajı gibi görünüyorsa, o zaman amcası Pyotr İvanoviç, Alexei Agranovich'in ölçülü, hafif ironik performansında, tipsiz olmasa da, onun karmaşıklığına sempati kazanır, yeğeninin yüzeyselliğinin aksine.

"Sıradan Bir Hikaye" nin ikinci perdesi romanın olay örgüsünü yalnızca kısmen takip ediyor - amcanın davanın çıkarları doğrultusunda büyülemeyi emrettiği Sasha ve dul Tafaeva'nın çizgisi ana hikayelerden biri haline geliyor. Romanda Tafaeva hala genç bir güzellikse, Olga Naumenko tutkulu, yaşlı bir kadını canlandırıyor, bazen kendine güveni konusunda acımasız, bazen de kendini açığa vuran çaresizliğiyle saf. Bu yavaş ve devasa sahnedeki metin parçalı ve durağandır. Kahramanlar aynı şekilde oyalanarak tuhaf bir dansla zamanı işaretliyorlar. İşte bir Rus buketi.

İzvestia, 17 Mart 2015

Oleg Karmunin

Serebrennikov “Sıradan Bir Hikaye”yi modern Moskova'ya taşıdı

Gogol Merkezi'nin sanat yönetmeni klasiklerin standart dışı yorum hakkını savunmaya devam ediyor

Kirill Serebrennikov'un yeni performansının kitapçığı, yönetmenin söylemek istediklerine ilişkin olağan açıklamaları içermiyor. Gogol Merkezi'nin sanat yönetmeni, üretim sürecinden bahsetmek yerine, Rus klasiklerinin canlı algısını öldüren okul eğitimini eleştiriyor. Ivan Goncharov'un romanını parlak modern düzyazıyla karşılaştırıyor ve bir zamanlar klasiklerin, bugün Vladimir Sorokin ve Zakhar Prilepin'in çalışmalarıyla aynı şiddetli tartışmaya neden olduğunu söylüyor.

Bu metin, muhafazakar tiyatroya ve Rus edebiyatının modern yorumlarına kızan tüm klasiklerin koruyucularına bir meydan okuma gibidir.

Belki de Kirill Serebrennikov bu şekilde kendisi hakkında bir oyun sahnelediğini ima ediyor.

Oyun, dünyanın genel kabul görmüş tablosu ya da durum sizin lehinize değişmese bile pes etmemeyi konu alıyor. Tiyatro geleneklerinin savunucularının sonsuz eleştiri akışına rağmen, Gogol Merkezi'nin sanat yönetmeni çizgisine bağlı kalmaya devam ediyor: Sıradan Bir Hikaye romanının ana karakteriyle aynı idealist.

Genç sanatçı Philip Avdeev, sürekli sahnede yanan gözlerle koşan ve başkalarına aptal rüyalarını anlatmaya çalışan, huysuz bir genç adamı canlandırıyor. Amca (Alexey Agranovich) genç adama ruhsuz Moskova'da başarının yasalarını etkileyici ve bilgili bir şekilde açıklıyor. “Önce vurun”, “önemli olan kârdır”, “buraya sizin gibi kaç kişi geliyor biliyor musunuz?” Açık ve net konuşuyor, tüm taşra kalıplarını kolaylıkla yıkıyor. Karısı Lisa (Ekaterina Steblina) ilk başta genç adamı dünyanın göründüğü kadar sert olmadığına ikna etmeye çalışır, ancak gerçeklikle tartışamazsınız - etraftaki her şey zifiri karanlıktır.

Amcası, Sasha'ya fabrikasında enerji tasarruflu ampul üreten bir iş bulur ve genç adamı sürekli olarak çeşitli vicdansız maceralara sürükler. Bir gün işten dönen Sasha, çöp torbalarını karıştıran eski arkadaşıyla tanışır. Arkadaşı “Yanıma yaklaşmayın, kokuyorum” diyor. Konuşma pek iyi gitmiyor. Artık aralarında hiçbir ortak nokta kalmadı. Bazen genç bir adam annesini hayal eder.

Bu rahatsız edici görüntülerde, her şeyin yakında düzeleceğini gelişigüzel cıvıldıyor. Bu elbette doğru değil, hiçbir şey değiştirilemez - bulutlar kalınlaştı ve yakında gök gürültüsü çarpacak.