Bolşoy Tiyatrosu'nun opera topluluğu. Bolşoy Tiyatrosu Primaları. Zamanımızın en ünlü balerinleri Opera topluluğu

İşte Mariinsky Tiyatrosu grubunun varlığının farklı dönemlerinde yer alan bale solistlerinin bir listesi. Liste iki bölüme ayrılmıştır: Mariinsky Tiyatrosu sahnesinden ayrılan solistler ve performans göstermeye devam eden solistler. Her kategoride... ... Vikipedi

Ayrıca bkz. Bolşoy Tiyatrosu, Opera sanatçıları listesi, Bolşoy Tiyatrosu Bale Topluluğu, Bolşoy Tiyatrosu Şefleri, Bolşoy Tiyatrosu Yönetmenleri ve Koreografları, Mariinsky Tiyatrosu Opera Topluluğu. Liste, ... ... Vikipedi'nin parçası olan ve olmuş olan opera sanatçılarını ve şarkıcıları içermektedir.

Ayrıca bakınız Bolşoy Tiyatrosu, Bolşoy Tiyatrosu Opera Şirketi, Bolşoy Tiyatrosu Bale Şirketi, Bolşoy Tiyatrosu yönetmenleri ve koreografları, 2000'den önce Mariinsky Tiyatrosu şefleri 2000'den sonra Altani, Ippolit Karlovich Arends, Andrei Fedorovich Andropov, Vladimir ... Wikipedia

Ayrıca bkz. Mariinsky Tiyatrosu, Opera sanatçılarının listesi, Mariinsky Tiyatrosu Bale Topluluğu, Bolşoy Tiyatrosu Opera Topluluğu. İçindekiler 1 Soprano 2 Mezzo-soprano 3 Kontralto ... Wikipedia

- ... Vikipedi

Bu makalenin silinmesi önerilmiştir. Sebeplerin bir açıklaması ve ilgili tartışma Wikipedia sayfasında bulunabilir: Silinecek/21 Ağustos 2012. Süreç tartışılırken... Wikipedia

Ayrıca bkz. Bolşoy Tiyatrosu, Bolşoy Tiyatrosu Şefleri, Bolşoy Tiyatrosu Opera Topluluğu, Bolşoy Tiyatrosu Bale Topluluğu, Mariinsky Tiyatrosu Yönetmenleri ve Koreografları Liste, Bolşoy Tiyatrosu ile sürekli olarak işbirliği yapan yönetmenleri veya... Wikipedia'yı içerir.

Ayrıca bakınız Bolşoy Tiyatrosu, Bolşoy Tiyatrosu Opera Topluluğu, Bolşoy Tiyatrosu Bale Topluluğu, Bolşoy Tiyatrosu yönetmenleri ve koreografları, 2000'den önce Mariinsky Tiyatrosu'nun şefleri 2000'den sonra Çaykovski, Pyotr İlyiç Altani, Ippolit Karlovich Rachmaninov, Sergei... ... Wikipedia

Bu makale, Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nun repertuarının tamamlanmamış bir listesini sunmaktadır. İlk başta Maly (Maly Tiyatrosu 14 Ekim 1824'te açıldı) ve Bolşoy Tiyatroları (Bolşoy Tiyatrosu Maly'den biraz sonra açıldı ... Wikipedia) grubunun dikkate alınması gerekir.

Kitaplar

• Sahil Güvenlik, Daria Pleshcheeva. 18. yüzyılda, St.Petersburg'daki Bolşoy Kamenny Tiyatrosu'nun bale topluluğu, zamanımızdakiyle aynı şekilde yaşadı: entrika, roller üzerine tartışmalar, genç dansçılar arasındaki aşk ilişkileri. Ama aşk tanrısında...
• Sahil Güvenlik, Daria Pleshcheeva. 18. yüzyılda St. Petersburg'daki Bolşoy Kamenny Tiyatrosu'nun bale topluluğu da aynı şekilde yaşadı. bizim zamanımızda olduğu gibi: entrikalar, rollerle ilgili kavgalar, genç dansçılar arasındaki aşk ilişkileri. Ama aşk tanrısında...

Sergei Yakovenko bu sefer Bolşoy Tiyatrosu'nda görev yapan harika baritonları hatırlıyor: Sergei Migai, Yuri Mazurka, Dmitry Golovin ve Panteleimon Nortsov...

Sergey İvanoviç Migay (1888-1959) bir papazın ailesinde doğdu. Altı yaşından itibaren kilise korosunda, ardından Mogilev spor salonunun korosunda (bazen solo parçalar) şarkı söyledi ve flüt çalmayı çok seviyordu. 1907-09'da St. Petersburg Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde okudu ve aynı zamanda St. Petersburg Konservatuarı'nda (S. Gabel sınıfı) vokal okudu. Öğrenci huzursuzluğuna katıldığı için üniversiteden atıldı. İlk kez 4 Aralık 1909'da konser sahnesinde Prens İgor'un aryasını seslendirerek sahne aldı. 1911'de A. Nezhdanova'nın tavsiyesi üzerine Bolşoy Tiyatrosu'na kabul edildi (ilk çıkışını Nisan 1912'de Valentin - “Faust” rolüyle yaptı), 1924'e kadar sahneye çıktı. Şubat 1912'den itibaren , o zamanlar Moskova'da turneye çıkan M ile şan eğitimi aldı (100'den fazla ders). Onun liderliğinde Don Giovanni (Don Giovanni), Figaro (Figaro'nun Düğünü) ve Germont rollerini hazırladı. 1916'dan itibaren sahne sanatını K. Stanislavsky ile geliştirdi ve onun liderliğinde Onegin ve Gryaznoy (1917), Rigoletto (1919-20) rollerini hazırladı. 1921'de Petrograd'da ilk kez büyük bir başarıyla sahneye çıktı. 1924-26 ve 1929-41'de Leningrad Devlet Tiyatrosu Opera Tiyatrosu'nun solistiydi (ilk çıkışını Don Juan - “Don Juan” olarak yaptı). 1926-27'de Moskova Opera Stüdyosu - Tiyatrosu'nda sahne aldı. K. S. Stanislavsky. Virtüöz teknik becerisi sayesinde lirik ve dramatik rollerde eşit başarı ile performans sergiledi.

Sergey Yakovenko:“Peki bu şarkıcı hakkında ne söyleyebilirsin? Büyüleyici tını, en geniş aralık, pürüzsüz, esnek, iki oktavın üzerinde, mükemmel incelme, mezzo sesi; repertuvarı 65 parçadan oluşuyordu. Migay, 1912'de Rachmaninov'un "Bahar" kantatında ve 1913'te Sergei Vasilyevich Rachmaninov'un yönetimindeki "Çanlar" da solist olarak sahne aldı. Migai'nin oda repertuarında 500'den fazla eser vardı. 1941'de Lermontov'un ölümünün 100. yıldönümü dolayısıyla bir konser verdi. Bir keresinde "İtalyan aryaları ve Napoliten serenatlarıyla dolu bir akşam" vermişti. Igumnov ile Sang Schubert. 1937'de Verstovsky, Titov, Kavos'tan Sviridov'a kadar performans sergiledikleri bir Puşkin konseri verdi. Aynı zamanda “Orman kızıl başlığını düşürüyor…”, “İzhora'ya Yaklaşıyor…” gibi Sviridov aşklarının da ilk icracısıydı.

Yuri Antonoviç Mazurok (1931-2006).Çocukluğunu Ukrayna'da geçirdi ve okuldan mezun olduktan sonra Lviv Politeknik Enstitüsü'ne girdi ve burada öğrenci müzikal tiyatrosuyla ilgilenmeye başladı. 1960 yılında Moskova Konservatuarı'na girdi. Prag (“Prag Baharı”, 1960), Bükreş (1961) ve Montreal'de (1967) uluslararası yarışmaların galibi, M. I. Glinka'nın adını taşıyan II All-Union Yarışması (1962). Yumuşak, güzel bir sesi ve canlı bir mizacı vardı, ancak bazen oyunculuk ifadesinden yoksun olduğu için eleştirildi. Rolleri arasında Evgeny Onegin (“Eugene Onegin”), Prens Yeletsky (“Maça Kızı”), Vedenetsky Guest (“Sadko”), Andrei Bolkonsky (“Savaş ve Barış”), Tsarev (“Semyon Kotko”), Figaro yer alıyor. ("Sevilla Berberi") ve diğerleri. 1975'te Covent Garden Tiyatrosu'nda, üç yıl sonra Metropolitan Opera'da Germont (La Traviata) rolüyle ilk kez sahneye çıktı. Mazurok sık sık Viyana Devlet Operası'nda şarkı söyledi, özellikle Franco Zeffirelli yönetimindeki Carmen operasının 1979 yapımı yapımında Escamillo rolünü seslendirdi. Aynı zamanda Rus aşklarının harika bir sanatçısı olarak da biliniyordu.

Sergey Yakovenko:“Yuri Mazurok 1931'de doğdu ve 59'a kadar Sergei Migai'nin öğrencisiydi ve ondan çok şey öğrendi. 1963'ten beri Bolşoy Tiyatrosu'nda stajyerlik ve ardından solistlik yaptı. Ve onu dinlediğimde hep şunu hatırladım: “İnsan nasılsa, müziği de öyledir.” İnanılmaz derecede sakin bir insandı ve doğasının sakin güvenini yansıtan olağanüstü derecede pürüzsüz, kusursuz vokalleri vardı."

Dmitry Danilovich Golovin (1894-1966). Gençliğinde kilise korolarında şarkı söyledi. 1915'te Sevastopol'daki E. Volskaya Operet Tiyatrosu'nda (Sokolsky takma adıyla) sahne aldı. 1919'da şarkıcının repertuarının en iyilerinden biri haline gelen Stavropol Opera Binası'nda Şeytan rolünü oynadı. 1921-24'te Moskova Konservatuarı'nda N. G. Raisky'nin şan dersinde okudu. 1923'te Bolşoy Tiyatrosu'nun 1924-43'te S.I. Zimin Özgür Operası'nın solistiydi. 1928'de İtalya'da becerilerini geliştirdi; Monte Carlo, Milano ve Paris'teki tiyatrolarda şarkı söyledi (1928-29). Olağanüstü güç, dolgunluk ve zenginliğe sahip bir sesi vardı. Çeşitli roller üstlendi: Boris Godunov, Mazepa, Prens Igor; Shaklovity (“Khovanshchina”), Figaro, Escamillo, Rigoletto, Iago; Valentine (Faust), Amonasro (Aida). Sandi (Trilby, Yurasovsky, 1924) ve Nagulnov (Virgin Soil Upturned, Dzerzhinsky, 1937) rollerinin ilk sanatçısı. Konser şarkıcısı olarak sahne aldı.

Sergey Yakovenko:“...Tüm eleştirmenler bunun olağanüstü güç ve dolgunlukta, inanılmaz ses zenginliğinde bir ses olduğunu belirtti. Hem burada hem de İtalya'da bunun bir “devasa ses” olduğunu yazdılar. Yelpazesi çok genişti: örneğin, Seville Berberi'nde Boris Godunov ve Figaro'yu söyledi, Prens Igor'u ve lirik kısımları söyledi; ama çoğunlukla lirik ve dramatik: Iago, Rigoletto, Valentina, Mazepa...”

Panteleimon Markoviç Nortsov (1900-1993). 1925'te Kiev Konservatuarı'ndan mezun oldu. Aynı yıl Bolşoy Tiyatrosu'na kabul edildi. 1926-27'de Kiev ve Kharkov'daki opera binalarında şarkı söyledi; 1927-54'te Bolşoy Tiyatrosu'nun solisti. Bolşoy Tiyatrosu Opera Stüdyosu'nda K. S. Stanislavsky yönetimindeki vokal ve sahne becerilerini geliştirdi. Taraflar arasında: Onegin, Yeletsky, Mazepa; Robert (“Iolanta”), En Sakin (“Cherevichki”, Çaykovski; SSCB Devlet Ödülü, 1942), Mizgir, Vedenetsky Guest, Germont; di Luna (Il Trovatore), Figaro; Nevers (Huguenotlar), Don Juan, Escamillo; Silvio ("Pagliacci"), Arkady ("Shishov'dan "Aptal Sanatçı"). Konser şarkıcısı olarak sahne aldı. 1951'den beri adını taşıyan GMPI'de ders verdi. Gnessinler (adını Gnessinlerden alan RAM). 1962'de Moskova Konservatuarı'nda doçent, daha sonra adını taşıyan GMPI'de profesör. Gnessinler (1987'ye kadar).

Sergey Yakovenko:“Panteleimon Markovich Nortsov'un ana başarısı, Pyotr İlyiç Çaykovski'nin operasındaki Eugene Onegin'in rolüydü. Hatta bir ara “Nortsov – Onegin” heykelcikleri bile satılıyordu. Bu Onegin ders kitabıydı. Panteleimon Markovich Nortsov, Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Onegin rolünü toplamda 600'den fazla kez canlandırdı - bu başarının Guinness Rekorlar Kitabı'na layık olduğunu düşünüyorum. Aynı rolde başka bir şarkıcının 600'den fazla performansta yer alması pek mümkün değil..."

Rusya Bolşoy Tiyatrosu her zaman devletimizin ve kültürümüzün ana sembollerinden biri olmuştur ve olmaya devam etmektedir. Burası, Rus geleneklerinin taşıyıcısı ve dünya müzik kültürünün merkezi olan Rusya'nın ana ulusal tiyatrosudur ve ülkenin tiyatro sanatının gelişmesine katkıda bulunur.
19.-20. yüzyıl Rus müzikal tiyatrosunun başyapıtları repertuarda baskın bir yer tutar, oluşum ilkeleri üç kategoriye ayrılabilir. Bolşoy, izleyicilerine 20. yüzyıl dahil olmak üzere Rus klasiklerini, 20. yüzyılın tanınmış başyapıtlarını da içeren Batı klasiklerini ve özel sipariş eserleri sunuyor. Bolşoy Tiyatrosu'nun yakın tarihi zaten ikincisinin çoğunu biliyor: Bu, Leonid Desyatnikov'un “Rozenthal'in Çocukları” operası, Christopher Wheeldon tarafından sahnelenen “Misericordes” baleleri, Leonid Desyatnikov'un Alexei Ratmansky tarafından sahnelenen “Kayıp İllüzyonlar”, Laurent Garnier Angelin Preljocaj'ın grubunun katılımıyla "Ve sonra bir milenyum barış" adlı dans oyunu.
Tiyatro, genç yetenekli gençleri eğiterek nesillerin devamlılığını sağlamaya çalışmaktadır (böylece opera sahnesinin gelecekteki yıldızlarının yetiştirilmesi ve becerilerinin geliştirilmesi için özel bir Gençlik Opera Programı oluşturulmuştur).
Bolşoy topluluğu, hem ünlü sahnesinde hem de dünyanın önde gelen müzikal tiyatrolarının sahnelerinde çeşitli yaratıcı sorunları çözmesi ve "çözümlerini" izleyicinin dikkatine sunması gerektiğinden, sürekli olarak iyi bir yaratıcı formdadır. Yerli halkı bu tiyatroların başarılarıyla tanıştırmak ve bireysel sanatçıları kendi yaratıcı süreçlerine katılmaya davet etmek, tiyatronun faaliyetlerinin bir diğer önemli alanıdır.
Tiyatro, toplumun klasik sanat ihtiyacını karşılamakla kalmaz, aynı zamanda seyircinin beğenisini de şekillendirir ve halkın dünya müzikal tiyatrosunun en iyi başarılarını tanımasına olanak tanır. Devletin kültür alanındaki sosyal misyonunu yerine getirdiği Bolşoy Tiyatrosu'nun temel görevlerinden biri de halkı bu bağlamla tanıştırmak.
Tiyatro, yerli tiyatroların repertuarında nadir bulunan eserleri sergileyerek, seçkin solistleri ve yönetmenleri davet ederek eğitim faaliyetleri yürütmektedir. Yönetmenler Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, koreograflar Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor tiyatroda zaten çalıştı.
Tiyatronun faaliyetlerinin ayrılmaz bir parçası, halkın tüm müzik türlerinin eserleriyle tanışmasını sağlayan oda ve senfoni konserleri, konser performansında operalar düzenlemektir.
Artık Bolşoy Tiyatrosu'nun iki sahnesi var ve bunlardan biri nihayet faaliyete geçen efsanevi tarihi sahnesi olduğundan, hem yurt içinde hem de dünya çapında etki alanını giderek genişleterek bu misyonunu daha büyük başarıyla yerine getirmeyi umuyor.
Rusya Bolşoy Tiyatrosu Genel Müdürü - Vladimir Urin
Müzik direktörü - şef şef - Tugan Sokhiev
Opera yaratıcı ekip yöneticisi - Makvala Kasrashvili
Bale grubunun sanat yönetmeni - Sergei Filin