Opera sanatı sunumu. Moskova Sanat Tiyatrosu'nda "Operanın Oluşumu" sunumu - proje, rapor
Slayt 1
10A Sınıfı öğrencisi Mitrokhin Sergei'nin opera çalışması Lider: Timoshkova Tatyana Nikolaevna 2009Slayt 2
İçindekiler: Opera eserlerinin tarihi Operatik figürler Operatik eserler
Slayt 3
Operatik yaratıcılık Müzikal tiyatronun uzun bir geçmişi vardır. Kökenleri şarkı söylemeyi, dans etmeyi, pantomimi, aksiyon ve enstrümantal müziği birleştiren halk festivallerinde ve oyunlarda yatmaktadır. Antik çağın dramatik performansları da müziksiz yapamazdı. Hem antik trajedide hem de ortaçağ halk ve kült ("kutsal") performanslarında rolü büyüktür. Ancak müziğin aksiyonun temelini oluşturduğu özel bir dramatik sanat türü olarak opera, 16.-17. yüzyılların başında ortaya çıktı. Avrupa'nın birçok ulusal kültüründe, Rönesans'ın hümanist fikirlerinin etkisi altında, yeni bir tür müzikal ve teatral performans yaratmanın yolları aranıyordu. Bu arayışlar, Rönesans'ın klasik ülkesi İtalya'daki en eski ve en önemli ideolojik ve sanatsal sonuçlarla taçlandırıldı. Başlangıçta, performansların kesin bir tanımı yoktu ve ya musica'da favola (müzikal peri masalı), sonra musica'da drama (müzikal drama), sonra son olarak musica'da opera (müzikal çalışma) veya kısaca opera olarak adlandırıldı. (opera, kelimenin tam anlamıyla - eylem, iş; Latince opera, iş, yaratma anlamına gelir). 17. yüzyılın ilk üçte birindeki opera gösterileri öncelikle saray soylularına yönelikti. Ancak 1637'den itibaren çeşitli Avrupa ülkelerinde kent nüfusunun daha geniş kesimlerinin erişebileceği halka açık müzikal tiyatrolar açıldı. Opera giderek toplum yaşamında önemli bir yer edindi ve dünya kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi.
Slayt 4
Slayt 5
17. yüzyılda, ulusal opera okullarının kurucuları olan bir dizi büyük besteci ortaya çıktı. Bu İtalya'dan C. Monteverdi, Fransa'dan J. B. Lully, İngiltere'den G. Purcell. Operaların içeriği mitolojik ya da tarihi-efsanevi konulardı. En iyi eserler, zamanımızın hümanist fikirlerini yansıtıyordu ve halk müziğiyle bağlantıları ortaya koyuyordu, ancak yazarları feodal-mutlakiyetçi ideolojinin, estetik zevklerin ve aristokrat çevrenin görüşlerinin etkisinden tamamen kaçınamadı. Bu performanslara opera seria (kelimenin tam anlamıyla ciddi opera) adı verildi; büyük bir ihtişam ve ciddi bir sevinçle işaretlendiler. Fransa'da bu tür eserlere lirik veya müzikal trajedi deniyordu. 18. yüzyılda İtalyan opera dizisi, Avrupa müzikal tiyatrolarının sahnelerinde yavaş yavaş geriledi; içeriği giderek yoksullaştı. Fransız lirik trajedisi de geleneksel biçimleriyle kemikleşmiştir. Zarzuela olarak adlandırılan İspanyol saray operası da bir kriz yaşadı. Feodalizm karşıtı demokratik hareketin büyümesiyle bağlantılı olarak, komik opera her yerde ortaya çıktı ve yönelimi bakımından gerçekçi, çevredeki yaşamdan alınan gündelik konuları kullanan ve kökenleri halk müziği ve tiyatroyla ilişkili olan büyük bir toplumsal önem kazandı. Opera buffa olarak adlandırılan İtalya'da besteciler G. B. Pergolesi, G. Paisiello ve D. Cimarosa, komedi performanslarının popüler yazarları oldular; Fransa'da - F. Philidor, P. Monsigny, A. Grétry; Avusturya ve Almanya'da bu yeni müzik ve tiyatro türüne singspiel (kelimenin tam anlamıyla - şarkı söyleyen bir oyun), İngiltere'de - balad veya şarkı operası ("dilenci operası" olarak da bilinir) adı verildi.
Slayt 6
İspanya'da - tonadilla. 18. yüzyılın son çeyreğinde, Rusya'da ulusal düzeyde kendine özgü, demokratik bir müzikal tiyatro kuruldu (besteciler M. M. Sokolovsky, V. A. Pashkevich, M. A. Matinsky, E. I. Fomin'in komik operaları). 18. yüzyılda olağanüstü öneme sahip olan, çalışmalarında Aydınlanma'nın ileri fikirlerini yansıtan Alman besteci K. V. Gluck'un (aslen Çek Cumhuriyeti'nden) ve Avusturyalı besteci W. A. Mozart'ın çalışmalarıydı. Bunlar opera sanatının en büyük reformcularından ikisi. Saray aristokrat opera tiyatrosunun estetiğine ve uygulamalarına aktif olarak karşı çıkan biri, yurttaşlık duygusu ve yüce duygularla dolu kahramanca bir müzikal trajedi yarattı. Diğeri, opera buffa ve singspiel'in başarılarına dayanarak, hayat doluluğu, müzikal ve dramatik özelliklerin mükemmelliği ve aksiyonun hızlı ve zıt gelişimiyle dikkat çeken komedi, drama ve felsefi peri masallarının yüksek gerçekçi örneklerini verdi. Gluck ve Mozart'ın faaliyetleri, Avrupa tarihinin en önemli dönüm noktası olan 18. yüzyılın sonlarında Fransız devrimlerinin arifesinde gerçekleşti. Eski feodal ilişkilerin yıkıldığı ve yeni burjuva ilişkilerin olgunlaştığı çalkantılı dönemde, müzikal tiyatronun ilerici toplumsal fikirlerin sözcüsü olarak rolü büyük ölçüde arttı. Artık gelişiminde müzik kültürünün, sahne sanatlarının ve edebiyatın genel gelişimiyle daha yakından bağlantılıdır. Opera tarihinde, çeşitli ideolojik ve yaratıcı akımların mücadelesi, sosyo-politik gelişme yasaları ve ulusal kültürlerin özellikleri tarafından belirlenen sanatsal üsluplardaki değişiklikler, giderek daha fazla yansıtılmakta ve eskisinden daha doğrudan yansıtılmaktadır. İdeolojik mücadele koşullarında ileri sanatçılar, ulusal kültürün ilerici, demokratik temellerini savunurlar.
Slayt 7
Yenilikçi yaratıcılıkları, modern gerçekliğin çelişkilerini, dönemin toplumsal ve ulusal kurtuluş fikirlerini ve insan ilişkilerinin çeşitliliğini yakalıyor. Geniş demokratik dinleyici katmanlarını kapsayan opera, halkın öz farkındalığının oluşmasına katkıda bulunur ve ulusal kültürün en yüksek tezahürlerinden biri olarak hizmet eder. Müzikal tiyatronun sosyo-politik rolü, operanın içerik ve biçimlerinde büyük değişikliklere yol açan Fransız burjuva devrimi döneminde yoğunlaştı. Devrimci yükseliş yıllarında ortaya çıkan kahramanlık-vatanseverlik teması, 19. yüzyıl operasında ve her şeyden önce sonraki nesillerin müziği üzerinde büyük etkisi olan L. Beethoven'ın çalışmalarında büyük gelişme gösterdi. bestecilerin. 19. yüzyıla, halkın, asil insan eylemlerinin, özgürlük mücadelesinin, mutluluğun ve adaletin yüceltildiği birçok klasik opera eserinin ortaya çıkışı damgasını vurdu. Geçmişin büyük bestecileri, aralarında en yaygın olanı kahramanca-yurtsever, destansı, lirik-dramatik ve komik operalar olan çok çeşitli müzik ve tiyatro eserleri yarattılar. Bu türlerin gelişimi, her ulusal opera okulunun gelişiminin belirli sosyal, kültürel ve tarihi koşullarına bağlı olarak, farklı ülkelerde kendine özgü özellikleriyle işaretlenmiştir. Ancak genel eğilim, gerçekçiliğin ideolojik ve sanatsal olanaklarının onaylanması ve genişletilmesi yönündeydi. Aynı zamanda 19. yüzyılın ilk yarısındaki bazı opera okullarında gerçekçiliğin yanı sıra romantik eğilimler de belirgindi. Alman opera sanatının ulusal içeriğini ve biçimlerini oluşturmada, eserlerinde Singspiel'in halk unsurlarını barındıran K. M. Weber önemli bir rol oynadı.
Slayt 8
romantik bir dramanın belirtileriyle birleşti. Weber'in halefi R. Wagner'di; eseri 19. yüzyılın ikinci yarısındaki müzikal tiyatro tarihinde önemli bir dönüm noktasına işaret ediyor. Wagner, dünya opera sanatını olağanüstü yaratımlarla zenginleştirdi, ancak bunların bazıları çelişkili özelliklerden de yoksun değil. Dış eğlenceye ve modası geçmiş teatral geleneklere karşı sanatın yüksek içeriği için mücadele eden, büyük ideolojik fikirleri somutlaştırmaya çalışan Wagner, çalışmasının son döneminde en belirgin olan belirli bir belirsizlikten, belirsizlikten ve bazen aşırı ifade karmaşıklığından kaçınmadı. . İtalyan komik operasının tipik özellikleri, kahramanca-vatansever opera alanında da başarıları önemli olan G. Rossini'nin çalışmalarında parlak bir ifade buldu. İtalyan operasının en büyük klasiği, dünya gerçekçi sanatının en dikkat çekici ustalarından biri olan G. Verdi'ydi. Onlarca yıllık yaratıcı faaliyet boyunca çeşitli türde opera eserleri yarattı. İlk başta Verdi, romantik anlamda somutlaşan kahramanlık ve vatanseverlik temalarıyla daha çok ilgileniyordu. Yüzyılın ortasından bu yana, çoğunlukla lirik-dramatik operalar yazdı - derin gerçekçiliğin damgasını vurduğu ve bazen gerçek trajedi düzeyine yükselen psikolojik dramalar. Hayatının sonlarına doğru, 19. yüzyılın son on yılı ve 20. yüzyılın başlarında yetenekli besteciler P. Mascagni, R. Leoncavallo ve özellikle G. Puccini aktif olarak kendilerini gösterdi. İdeolojik ve sanatsal arayışlarının temeli, 1880'lerin verizm (vero - samimi, doğru anlamına gelir) adı verilen edebiyat hareketiydi. Veristler, başta dezavantajlı alt sosyal sınıflar olmak üzere sıradan insanların hayatından alınan temalar üzerine çarpıcı derecede yoğun çalışmalar yaratmaya çalıştılar.
Slayt 9
Ancak bu ilerici çaba içinde bazen natüralizmle günah işlediler. Fransız müzikal tiyatrosunun 19. yüzyılın ilk on yıllarındaki ulusal özellikleri, en çok D. F. Aubert tarafından verimli bir şekilde geliştirilen komik opera türüyle ilişkilidir. Yüzyılın ikinci üçte birinde, sözde "büyük opera" ("büyük opera") türü ortaya çıktı ve yaygınlaştı - anıtsal, etkili sahne anları açısından zengin, tarihi temalar üzerinde romantik ve renkli bir performans. Bu opera türü en canlı şekilde J. Meyerbeer'in çalışmalarında somutlaşmıştır. 19. yüzyılın ikinci yarısında “büyük opera”, “lirik opera” ile karşılaştırıldı. Yazarları - başta C. Gounod, ardından L. Delibes ve J. Massenet - sıradan bir insanın günlük yaşamını tasvir ediyordu. etrafındaki günlük yaşam, samimi, samimi duygular. Lirik operanın oluşumu, Fransız operasındaki gerçekçi özelliklerin güçlenmesi ve güçlenmesi anlamına geliyordu. Fransa ulusal okulunda gerçekçiliğin zirvesi, J. Bizet'in son derece saf kanlı ve zengin, parlak hayal gücüne sahip, iyimserliğin nüfuz ettiği eseridir. 19. yüzyılın kurtuluş hareketleri, bir dizi yeni, son derece bağımsız ulusal opera okulunu ortaya çıkardı. Çek halkının ulusal bağımsızlık mücadelesinde B. Smetana'nın yüzyılın ikinci yarısında sahnelediği operaları büyük önem taşıyordu. Çek müzik klasiklerinin kurucusu Smetana, halk-ulusal geleneklere karşılık gelen özel kahramanlık-vatanseverlik ve komik opera türleri geliştirdi. A. Dvorak ve L. Janacek'in özellikle masal operası alanında Çek Cumhuriyeti müzikal tiyatrosuna katkısı da önemlidir. 19. yüzyılın ortalarında, S. Moniuszko başkanlığındaki Polonya opera okulu ve F. Erkel başkanlığındaki Macar opera okulu için ulusal düzeyde spesifik gelişim yolları belirlendi.
Slayt 10
Slayt 11
Dünya opera klasiklerinin en iyi eserleri, milliyetçilik ve gerçekçilik, derin içerik ve mükemmel sanatsal biçimin birliği, müziğin ulusal özgüllüğü, halk sanatıyla bağlantı ve ileri toplumsal düşünceyle karakterize edilir. Bu nitelikler, kurucusu M. I. Glinka olan Rus klasik operasında oldukça doğaldır. Rus klasik operasının halk şarkısı temeli, ona benzersiz özgünlük özellikleri kazandırır; sanatsal araçları ve müzikal ifade biçimleri çeşitlidir; Bireysel görüntülerin tipik kesinliği ve önemi, halk yaşamının geniş bir şekilde tasvir edilen resimleriyle, olayın tarihsel ve toplumsal arka planıyla birleştirilir. 19. yüzyılın ilk on yıllarında, Rus opera yaratıcılığı, besteciler S. I. Davydov, K. A. Kavos ve ardından A. N. Verstovsky'nin isimleriyle temsil ediliyordu. Glinka'nın operaları - halkın hayatından parlak destanlar - Rus müzikal tiyatro tarihinde yeni bir dönemin başlangıcını işaret ediyordu ve dünya gerçekçi opera sanatının en büyük başarısıydı. Glinka'yı takip eden Rus klasik bestecileri, anavatanlarının tarihi kaderini, halk-devlet ilişkilerini, toplumsal baskıya karşı mücadeleyi, bireye yönelik şiddete karşı protestoyu yansıtan son derece vatansever opera eserleri yarattılar. A. S. Dargomyzhsky, sınıf eşitsizliği temasını öne çıkaran ilk Rus sosyal ve günlük müzikal draması "Rusalka" nın yazarıydı. 1860'larda devrimci demokratik hareketin yükselişi, M. A. Balakirev liderliğindeki, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky - Korsakov, Ts.A.'nın da dahil olduğu yaratıcı bir dernek olan “Mighty Handful” bestecilerinin faaliyet yönünü belirledi. Cui.
Slayt 12
Slayt 13
Önümüzdeki on yıllarda, Rus ve dünya opera klasiklerinin başyapıtları birbiri ardına ortaya çıkıyor. M. P. Mussorgsky, halk müziği dramaları "Boris Godunov" ve "Khovanshchina"da, tarihsel gelişiminin kritik dönemlerinde Rusya'nın geçmişinin eşsiz güç ve derinlik görüntülerini verdi. A.P. Borodin'in anıtsal destansı operası “Prens Igor”, Rus halkının yüksek vatanseverliğini yüceltiyor ve ulusal karakterleri açıkça özetliyor. N. A. Rimsky-Korsakov'un operaları çeşitli türlerdedir, içerik bakımından zengindir ve sanatsal düzenleme açısından çok yönlüdür. Sosyo-tarihsel müzikal drama "Pskovian Woman", lirik-komik opera "Mayıs Gecesi" ile bitişiktir; harika “bahar masalı” “Kar Kızlığı” - destansı opera “Sadko” ile; tarihi ve günlük opera "Çarın Gelini" - opera efsanesi "Görünmez Şehir Kitezh ve Kız Fevronia Efsanesi" ve opera-hiciv "Altın Horoz" ile birlikte. Dünya müzikal tiyatrosu tarihindeki en büyük fenomenlerden biri, P. I. Çaykovski'nin olağanüstü psikolojik özellikleri derinliği, insanların manevi dünyasının doğru ifadesi ve dramatik çatışmalarıyla öne çıkan opera eseridir. Çaykovski'nin bazen trajik imalara bürünen opera eserinin lirik-dramatik doğası, en açık ifadesini Eugene Onegin, Büyücü ve Maça Kızı gibi eserlerde almıştır. Harika bestecinin geniş kapsamlı çalışması aynı zamanda tarihi (“Mazeppa”, “Orleans Hizmetçisi”) ve halk temalarını da (“Cherevichki”) kapsıyor.
Slayt 14
Slayt 15
Rus operasının bu aydınlarının yanı sıra, gelişimine önemli katkılar A. G. Rubinshtein (“Şeytan”), A. N. Serov (“Düşmanın Gücü”), E. F. Napravnik (“Dubrovsky”), S. V. Rachmaninov (“Aleko”) tarafından yapılmıştır. S. I. Taneyev (“Oresteia”). 19. yüzyılın ikinci yarısında ve 20. yüzyılın başlarında, Rusya'da yaşayan diğer milletlerin gerçekçi opera okulları da kuruldu. Bunlar şu kişiler tarafından temsil edilmektedir: Ukrayna'da S. Gulak-Artemovsky ve özellikle N.V. Lysenko; Gürcistan'da - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Paliashvili; Ermenistan'da - A. Tigranyan, A. A. Harcamarov; Azerbaycan'da - U. Hacıbeyov. Bu ulusal okulların gelişimi, halk müziği geleneklerinin ve başta Rus klasikleri olmak üzere dünya müziği deneyiminin uygulanması temelinde ilerledi. Yerli ve yabancı opera klasiklerinin en iyi başarılarının varisi, tüm ideolojik ve sanatsal çeşitliliğiyle Sovyet operasıydı. Büyük klasik gelenekleri geliştiren, gerçekliği yakından inceleyen Sovyet opera bestecileri, sürekli ileriye doğru hareket eden yaşamın doğru, sanatsal açıdan mükemmel bir yansıması, Sovyet halkının manevi dünyasının güzelliğini ve zenginliğini ortaya çıkarmak, onun sadık ve çok yönlü bir düzenlemesi için çabalıyorlar. zamanımızın ve tarihi geçmişimizin ilgili temaları. Bu yolda önemli başarılar, I. I. Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Prokofiev, T. N. Khrennikov, Yu. A. Shaporin, V. Ya. ulusal formlardan Kardeş cumhuriyetlerin opera bestecileri arasında K. F. Dankevich, Yu. S. Meitus, G. I. Mayboroda, E. K. Tikotsky, N. G. Zhiganov, E. A. Kapp, G. G. Ernesaks, M. O. Zarin, E. G. Brusilovsky ve diğerleri.
Slayt 16
Sosyalist ulusların müzik ve tiyatro sanatının gelişmesi, Lenin'in ulusal politikasının uygulanması sonucunda elde edilen Sovyet kültürünün en önemli başarılarından biridir. Bir dizi birlik ve özerk cumhuriyette (Özbekistan, Kazakistan, Kırgızistan, Belarus, Tataristan, Başkurtya vb.) ulusal operaların ilk kez yalnızca Sovyet iktidarı yıllarında yaratıldığı göz önüne alındığında, bu başarılar özellikle dikkate değerdir. Opera klasiklerinin eserleri, geniş dinleyici kitlelerine yüksek estetik zevk getirir. Sanatsal etkilerinin ana yolu vokal melodidir. Şarkı söylemenin ifadesi ve güzelliği, parlak melodik görüntüler ve erişilebilirlik, gerçekçi operanın ayrılmaz nitelikleridir. Ancak dramatik çatışmanın, sahne konumlarının ve karakterlerin duygularının kapsamlı bir şekilde ortaya konulması için müziğin tüm ifade olanaklarının ustaca kullanılması gerekir. N. G. Chernyshevsky'nin "sanat olarak müziğin en eksiksiz biçimi" olarak adlandırdığı operada vokal (solo, topluluk ve koro) ve enstrümantal (senfonik) ilkeler birleştirilmiştir. Yakın ilişkileri, tam teşekküllü bir opera çalışması için vazgeçilmez bir koşuldur. Besteci, ideolojik kavrama, olay örgüsünün doğasına ve libretto metnine uygun olarak, opera müziğinin tarihsel olarak yerleşik biçimlerini yaratıcı bir şekilde kullanır - vokal (arya, arioso, resitatif, topluluk, koro sahnesi) ve senfonik (uvertür, ara, danslar). Bu formlar önemli bir özgürlükle ayırt edilir ve her büyük besteci ayrı ayrı benzersiz bir kırılma alır. Ancak yine de bazı genel dramatik kalıplardan bahsetmek mümkün. Opera kahramanlarının karakterleri, genişletilmiş solo şarkı sayılarında (arya, arioso, şarkı, monolog) en iyi şekilde ortaya çıkar.
Slayt 17
Resitatif genellikle yuvarlak, sağlam vokal formları (arya, topluluk, koro) arasındaki olay örgüsü ve müzikal bağlantı için tasarlanmıştır. Ancak melodik olarak gelişmiş haliyle figüratif karakterizasyonda da önemli bir rol oynar ve müzikal gelişimde etkili bir faktör olarak hizmet eder (bazı opera türlerinde, çoğunlukla komedi, müzikal anlatım yerine sözlü diyalog kullanılır). Topluluklarda - düetler, terzettolar, dörtlüler ve büyük final sahneleri (genellikle bir koro ile) - dramatik durumlar müzik aracılığıyla genelleştirilir, benzer veya zıt görüntüler birleştirilir, çıkarların, karakterlerin ve tutkuların çelişkileri açıkça ortaya çıkar. Bu nedenle topluluklar genellikle dramatik gelişimin doruk noktasında veya son anlarında ortaya çıkar. Müziğin sanatsal olanakları, bestecinin toplu koro sahnelerinde halk yaşamının geniş ölçekli resimlerini yaratmasına, kahramanın sosyal çevreyle bağlantılarını kapsamlı bir şekilde ortaya çıkarmasına olanak tanır. Operanın müzikal gelişiminde orkestranın rolü büyüktür. genellikle sahnenin ana dramatik içeriğini yoğunlaştıran; senfonik ifade araçları, sahne durumlarının, aksiyonun ortamının ve karakterlerin deneyimlerinin müzikal tasvirini önemli ölçüde tamamlar ve derinleştirir. Bunlar, genel anlamda, bestecinin yaşamın önemli olaylarını, insanlar arasındaki ilişkileri, çeşitli sosyal grupları kapsamlı ve canlı bir şekilde gösterebildiği, tipik karakterleri somutlaştırabildiği, bir kişinin manevi dünyasını yansıtabildiği sanatsal opera araçlarıdır. Müziği (vokal ve enstrümantal) performansta, konuşmada, sahne hareketlerinde, görsel sanatlarda ve çoğunlukla koreografide öncü bir yere sahip olan tek bir teatral eylemde organik olarak birleştirerek opera, hayatı tasvir etmek için en geniş olanakları elde eder.
Slayt 18
Slayt 1
Slayt 2
Slayt 3
Slayt 4
Slayt 5
Slayt 6
Slayt 7
Slayt 8
Slayt 9
Slayt 10
“Operanın Oluşumu” konulu sunum web sitemizden tamamen ücretsiz olarak indirilebilir. Proje konusu: MHC. Renkli slaytlar ve resimler, sınıf arkadaşlarınızın veya izleyicilerinizin ilgisini çekmenize yardımcı olacaktır. İçeriği görüntülemek için oynatıcıyı kullanın veya raporu indirmek istiyorsanız oynatıcının altındaki ilgili metne tıklayın. Sunum 10 slayttan oluşmaktadır.
Sunum slaytları
Slayt 1
Operanın oluşumu
Svetlana Kutyaeva tarafından gerçekleştirilen
Slayt 2
Opera (İtalyan operası, kelimenin tam anlamıyla - kompozisyon, Latin operasından - eser, ürün, eser), müzikal ve dramatik sanatın bir türü. Operanın (libretto) edebi temeli müzikal dramaturji ve her şeyden önce vokal müzik formlarında somutlaşmıştır. Tiyatro, çeşitli sanat türlerini tek bir teatral eylemde birleştiren sentetik bir türdür: drama, müzik, görsel sanatlar (sahne, kostümler), koreografi (bale). Tarihsel olarak opera müziğinin belirli biçimleri gelişmiştir. Operatik dramaturjinin bazı genel ilkeleri bulunmakla birlikte, opera türlerine göre tüm bileşenleri farklı şekilde yorumlanmaktadır. Klasik müziğin vokal biçimleri çeşitlidir. Karakterlerin karakterleri en çok solo sayılarda ortaya çıkar (aria, arioso, arietta, cavatina, monolog, ballad, şarkı).
Slayt 3
). Resitatifin (müzikal tonlama ve insan konuşmasının ritmik olarak yeniden üretilmesi) konuşmada çeşitli işlevleri vardır. Çoğunlukla bireysel tamamlanmış sayıları (olay örgüsü ve müzikal olarak) birbirine bağlar; Müzikal dramaturjide sıklıkla etkili bir faktördür. Başta komedi olmak üzere bazı şiir türlerinde, genellikle diyaloglarda ezberden ziyade günlük konuşma dili kullanılır. Tiyatrodaki sahne diyaloğu ve dramatik performansın sahnesi, özgüllüğü çatışma durumları yaratmayı mümkün kılan ve yalnızca eylemin gelişimini değil, aynı zamanda da gösterdiği bir müzik topluluğuna (düet, üçlü, dörtlü, beşli vb.) ayrıca karakterlerin ve fikirlerin çatışması. Bu nedenle topluluklar genellikle opera eyleminin doruk noktasında veya son anlarında ortaya çıkar. Koro O'da farklı yorumlanıyor.
Slayt 4
O.'nun müzikal dramaturjisinde orkestraya büyük bir rol verilmiştir; senfonik ifade araçları, görüntülerin daha kapsamlı bir şekilde ortaya çıkmasına hizmet etmektedir. Performans aynı zamanda bağımsız orkestra bölümlerini de içerir - bir uvertür, bir ara (bireysel eylemlere giriş). Opera performansının bir diğer bileşeni de plastik görüntülerin müzikal görüntülerle birleştirildiği bale, koreografik sahnelerdir. O.'nun tarihi, insan toplumunun kültürünün ve tarihinin gelişimi ile yakından bağlantılıdır. Çoğu zaman O., zamanımızın akut sorunlarını - sosyal eşitsizlik, ulusal bağımsızlık mücadelesi, vatanseverlik - yansıtan müzik sanatının bir tür ideolojik ileri karakolu olarak hareket etti.
Slayt 6
Müzikal tiyatronun kökenleri halk şenlikleri ve oyunlarında yatmaktadır. Zaten antik Yunan Dionysos oyunlarında ve Yunan trajedisinde müziğin rolü büyüktü. Aynı zamanda ortaçağ halk kültü (“kutsal”) gösterilerinde de önemli bir yere sahipti. Bağımsız bir tür olarak sanat, 16. ve 17. yüzyılların başında oluştu. Varolduğu birkaç yüzyıl boyunca birçok ulusal opera okulu, stili ve opera prodüksiyonu türü ortaya çıktı. Pek çok Avrupa ulusal kültüründe, Rönesans'ın hümanist fikirlerine uygun olarak, yeni bir tür müzikal ve dramatik performansın ilkeleri geliştirildi. Bu arayışlar daha önce Rönesans'ın klasik ülkesi İtalya'da başarıyla taçlandırılmıştı. Bir grup filozof, şair, müzisyen ve sanatçı (sözde "Florentine Camerata", 1580) antik trajedinin yeniden canlanışını vaaz ediyordu. Floransalıların müzikteki ideali sadelik ve ifadenin doğallığıydı; Gösterilerinde müziği şiire tabi kıldılar. İlk O. - "Daphne" (1597-98) ve "Eurydice" (1600), müziği J. Peri'ye, metni O. Rinuccini'ye ait - bu ruhla yazılmıştır. O. tarihindeki bir sonraki dönüm noktası C. Monteverdi'nin (1607) “Orpheus”udur.
Anastasia Ilyukhina ve Tatyana Egorova, 9a sınıfı, AOU okulu No. 9, Dolgoprudny
Opera nedir? Operanın öncülleri. Türün tarihi. Opera çeşitleri. Operanın unsurları.
İndirmek:
Ön izleme:
Sunum önizlemelerini kullanmak için bir Google hesabı oluşturun ve bu hesaba giriş yapın: https://accounts.google.com
Slayt başlıkları:
Operanın Kökenleri Tarihi Modern operanın temel unsurları
Opera nedir? Modern operanın öncülleri Türün tarihi Opera çeşitleri Operanın unsurları İçindekiler
Opera Opera muhteşem bir sanattır. Aynı zamanda çok eski, çok alakalı, devasa, samimi, basit ve son derece karmaşık. Ve bunların hepsi kişinin kendisine ait olabileceği için, herhangi bir kişi için değerli olabilir - çünkü neredeyse herkesin sahip olduğu şeyi kullanır - bir SES. “Opera ve tek opera sizi insanlara yakınlaştırır, müziğinizi gerçek kitleyle ilişkilendirir, sizi sadece bireysel çevreler için değil, uygun koşullar altında tüm halk için bir değer haline getirir.” Bu sözler büyük Rus besteci Pyotr İlyiç Çaykovski'ye aittir.
Antik Yunan'da açık havada, yamaçları basamak şeklinde işlenen seyirci mekanı olarak hizmet veren dağın eteğinde şenlikli tiyatro gösterileri yapıldı. Maskeli oyuncular ilahiler söyleyerek insan ruhunun gücünü yücelten trajediler sergiledi. Koro şarkıları önemli bir yer tuttu - işin ana fikrini ifade eden koroydu. Çin operasının kökenleri de yüzyılların derinliklerinde yatmaktadır - bunların izleri MÖ 1. binyılın ortalarına kadar uzanabilir. e. Song döneminde (10-13 yüzyıllar), büyük formların çeşitli müzikal ve şiirsel eserleri popüler hale geldi - şiirsel aryalarla sıradan diyalogların bir kombinasyonu, kullanımıyla karakterize edilen Nanxi (leylak) ve Yuanben stilleri ortaya çıktı. maske görüntüleri ve belirli alternatif melodi kalıpları. Modern operanın öncülleri
Kelimenin modern anlayışımızdaki opera, İtalya'da 16. ve 17. yüzyılların başında ortaya çıktı. Bu yeni türün yaratıcıları, antik sanata hayran olan ve antik Yunan trajedisini canlandırmaya çalışan şairler ve müzisyenlerdi. Ancak müzik ve sahne deneylerinde antik Yunan mitolojisinden olay örgüleri kullansalar da trajediyi canlandırmadılar, tamamen yeni bir sanat formu olan operayı yarattılar. Modern operanın kökenleri Antik opera binası
İtalyancadan tercüme edilen "orega" kelimesi kelimenin tam anlamıyla iş, kompozisyon anlamına gelir. Bu müzik türü şiir ve dramatik sanatı, vokal ve enstrümantal müziği, yüz ifadelerini, dansı, resmi, manzarayı ve kostümleri tek bir bütünde birleştirir. Opera nedir?
İlk opera binası 1637'de Venedik'te açıldı; daha önce opera yalnızca saray eğlencesi için kullanılıyordu. İlk büyük opera, Jacopo Peri'nin 1597'de gerçekleştirdiği Eurydice olarak kabul edilebilir. Operanın öncüleri şunlardı: Almanya'da - Heinrich Schütz, Fransa'da - Camber, İngiltere'de - Purcell; İspanya'da ilk operalar 18. yüzyılın başında ortaya çıktı. Rusya'da Araya, bağımsız bir Rusça metne dayanan bir opera (“Cephalus ve Procris”) yazan ilk kişi oldu (1755). Rus tarzında yazılan ilk Rus operası, F. G. Volkov'un (1756) müziği “Tanyusha veya Mutlu Toplantı”dır. Türün tarihi Jacopo Peri
Tarihsel olarak opera müziğinin belirli biçimleri gelişmiştir. Operatik dramaturjinin bazı genel kalıpları olsa da, opera türlerine bağlı olarak tüm bileşenleri farklı şekilde yorumlanır: büyük opera (opera seria - İtalyanca, tragédie lyrique, daha sonra grand-opéra - Fransızca), yarı komik (semiseria), komik opera (opera-buffa - İtalyanca, opéra-comique - Fransızca, Spieloper - Almanca), romantik bir olay örgüsüne sahip romantik opera. Opera ballad opera yarı opera, yarı opera, yarı opera (yarı - Latin yarı) türleri - sözlü drama (tür) dramasını, vokal mizansenlerini, dansları ve senfonik eserleri birleştiren bir İngiliz barok opera biçimi. Yarı operanın taraftarlarından biri de opera-bale yazarı İngiliz besteci Henry Purcell'dir.
Almanca ve Fransızca komik operada müzikal sayılar arasında diyaloğa izin verilir. Örneğin diyalogların eklendiği ciddi operalar da vardır. Beethoven'ın "Fidelio"su, Cherubini'nin "Medea"sı, Weber'in "Sihirli Nişancı"sı. Özellikle 19. yüzyılın ikinci yarısında yaygınlaşan operet, komik operanın ürünü olarak değerlendirilmelidir. Çocuk performansına yönelik operalar (örneğin, Benjamin Britten'in operaları - "Küçük Baca Temizleyicisi", "Nuh'un Gemisi", Lev Konov'un operaları - "Kral Matt Birinci", "Asgard", "Çirkin Ördek Yavrusu", "Kokinwakashu"). Opera çeşitleri
Bir opera eseri perdelere, resimlere, sahnelere ve sayılara bölünmüştür. Perdelerden önce bir önsöz, operanın sonunda bir sonsöz vardır. Opera topluluğu şunları içerir: solist, koro, orkestra, askeri bando, org. Operanın ana bölümlerinden biri aryadır. Bu kelimenin anlamı “şarkı”, “şarkı”dır. Operatik bir eserin diğer bölümleri, ezberler, arioso, şarkılar, düetler, üçlüler, dörtlüler, topluluklar vb.'dir. Operatik seslerin kendi tanımları vardır. Kadın: soprano, mezzo-soprano, kontralto; erkek: kontrtenor, tenor, bariton, bas. Operanın Unsurları
Karakterlerin karakterleri en çok solo sayılarda (aria, arioso, arietta, cavatina, monolog, balad, şarkı) ortaya çıkar. Resitatifin operada çeşitli işlevleri vardır - müzikal, tonlama ve insan konuşmasının ritmik olarak çoğaltılması. Çoğunlukla bireysel tamamlanmış sayıları (olay örgüsü ve müzikal olarak) birbirine bağlar; Müzikal dramaturjide sıklıkla etkili bir faktördür. Bazı opera türlerinde ezber yerine konuşma dili kullanılır. Operanın Unsurları
Bir operada dramatik bir performansın sahnesi olan sahne diyaloğu, özellikleri yalnızca gelişimini göstermekle kalmayıp, çatışma durumları yaratmayı mümkün kılan bir müzik topluluğuna (düet, üçlü, dörtlü, beşli vb.) karşılık gelir. aksiyonun yanı sıra karakterlerin ve fikirlerin çatışması da var. Bu nedenle topluluklar genellikle opera eyleminin doruk noktasında veya son anlarında ortaya çıkar. Operanın Unsurları
Operadaki koro farklı şekillerde yorumlanır. Ana hikayeyle ilgisi olmayan bir arka plan olabilir; bazen olup bitenler hakkında bir tür yorumcu; sanatsal yetenekleri, halk yaşamının anıtsal resimlerini göstermeyi, kahraman ile kitleler arasındaki ilişkiyi ortaya çıkarmayı mümkün kılar (örneğin, M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" halk müziği dramalarında koronun rolü) . "Boris Godunov" operasının unsurları
Operanın müzikal dramaturjisinde orkestraya büyük bir rol verilir; senfonik ifade araçları, görüntülerin daha iyi ortaya çıkmasına hizmet eder. Opera aynı zamanda bağımsız orkestra bölümlerini de içerir - uvertür, ara (bireysel eylemlere giriş). Opera performansının bir diğer bileşeni de plastik görüntülerin müzikal görüntülerle birleştirildiği bale, koreografik sahnelerdir. Operanın Unsurları
Sunum, 9a sınıfı öğrencileri Ilyukhina Anastasia ve Dolgoprudny Öğretmen Teplykh T.N.'deki Egorova Tatyana AOU 9 No'lu okulu tarafından hazırlandı. İlginiz için teşekkür ederiz!
- Eğlenceli burç: burçlar nasıl rahatsız oluyor Alıngan Oğlak
- Chum somonu: fırında lezzetli balık pişirmek için tarifler
- Sosisli Bavyera salatası nasıl pişirilir Sıcak Bavyera salatası
- Köfte ile mantar çorbası tarifleri
- Erişte ve pirinç çorbası
- Öküz (Öküz, Buffalo) yılında doğan insanların özellikleri
- Neden kuvvetli bir rüzgar hayal ediyorsun: rüyanın yorumlanması
- Para için Tarot okumaları
- Tıpkı evdeki pizzacıdaki gibi ince hamurlu pizza
- Kış için çeşitli sebzeler “Kavanozda sebze bahçesi”
- Ev yapımı kuş sütlü keki, klasik ve pişirmeden adım adım nasıl yapılır?
- Lezzetli ve sağlıklı yoğurt bazlı kekler
- Jelatin ile adım adım fotoğraflı dana jöleli tarifi Jelatin porsiyonlu dana jöleli
- Patates ile karaciğer nasıl pişirilir
- Ringa balığı ile gözleme kekleri – lezzetli!
- Fırında pişmiş pastırmalı hindi: her zevke uygun tarifler Pastırmalı hindi filetosu
- Karpuz kabuğu reçeli en basit tariftir
- Aptallar hakkında yaratıcı ifadeler
- Leibniz, Gottfried Wilhelm - biyografi
- Tarif: Tavuk jöleli et - tavuk ayağında jelatin yok