Ölçek

1. "Romeo ve Juliet" balesinin yaratılış tarihi

İlk büyük eser Romeo ve Juliet balesi gerçek bir şaheser haline geldi. Sahne hayatı zor bir başlangıç ​​yaptı. 1935-1936'da yazıldı. Libretto, besteci tarafından yönetmen S. Radlov ve koreograf L. Lavrovsky ile birlikte geliştirildi (L. Lavrovsky, balenin ilk prodüksiyonunu 1940 yılında S. M. Kirov'un adını taşıyan Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahneledi). Ancak Prokofiev'in alışılmadık müziğine kademeli olarak uyum sağlanması yine de başarı ile taçlandırıldı. "Romeo ve Juliet" balesi 1936'da tamamlandı, ancak daha önce tasarlandı. Balenin kaderi karmaşık bir şekilde gelişmeye devam etti. İlk başta baleyi tamamlamada zorluklar yaşandı. Prokofiev, S. Radlov ile birlikte senaryoyu geliştirirken mutlu son hakkında düşündü ve bu, Shakespeare akademisyenleri arasında bir öfke fırtınasına neden oldu. Büyük oyun yazarına yönelik bariz saygısızlık basitçe şöyle açıklandı: "Bizi bu barbarlığa iten nedenler tamamen koreografikti: Yaşayan insanlar dans edebilir, ölen insanlar yatarak dans edemez." Baleyi, Shakespeare'inki gibi trajik bir şekilde bitirme kararı, en çok, müziğin kendisinde, son bölümlerinde saf bir neşenin olmamasından etkilendi. Koreograflarla yapılan görüşmelerden sonra sorun çözüldü ve "ölümcül sonun bale yoluyla çözülmesinin mümkün olduğu" ortaya çıktı. Ancak Bolşoy Tiyatrosu, müziğin dans edilemez olduğunu düşünerek anlaşmayı ihlal etti. Leningrad Koreografi Okulu ikinci kez anlaşmayı reddetti. Sonuç olarak Romeo ve Juliet'in ilk prodüksiyonu 1938'de Çekoslovakya'nın Brno şehrinde gerçekleşti. Baleyi ünlü koreograf L. Lavrovsky yönetti. Juliet'in rolü ünlü G. Ulanova tarafından canlandırıldı.

Geçmişte Shakespeare'i bale sahnesinde sunma girişimleri olmasına rağmen (örneğin, 1926'da Diaghilev, İngiliz besteci C. Lambert'in müziğiyle "Romeo ve Juliet" balesini sahneledi), ancak bunların hiçbiri başarılı sayılmadı. Görünüşe göre Shakespeare'in görüntüleri, Bellini, Gounod, Verdi'nin yaptığı gibi operada veya Çaykovski'de olduğu gibi senfonik müzikte, o zaman türe özgü olması nedeniyle balede somutlaştırılabilseydi, bu imkansızdı. Bu bakımdan Prokofiev'in Shakespeare'in senaryosuna yönelmesi cesur bir adımdı. Ancak Rus ve Sovyet bale gelenekleri bu adımı hazırladı.

"Romeo ve Juliet" balesinin ortaya çıkışı Sergei Prokofiev'in çalışmalarında önemli bir dönüm noktasıdır. "Romeo ve Juliet" balesi, yeni bir koreografik performans arayışında en önemli başarılardan biri oldu. Prokofiev, yaşayan insan duygularını somutlaştırmaya ve gerçekçiliği doğrulamaya çalışıyor. Prokofiev'in müziği, Shakespeare'in trajedisinin ana çatışmasını açıkça ortaya koyuyor - parlak aşk ile eski neslin aile kavgası arasındaki çatışma, ortaçağ yaşam tarzının vahşetini karakterize ediyor. Besteci balede bir sentez yarattı; tıpkı Shakespeare'in kendi zamanında Romeo ve Juliet'te şiiri dramatik aksiyonla birleştirmesi gibi, drama ve müziğin bir birleşimi. Prokofiev'in müziği, insan ruhunun en ince psikolojik hareketlerini, Shakespeare'in düşüncesinin zenginliğini, onun en mükemmel trajedilerinden ilkinin tutkusunu ve dramını aktarıyor. Prokofiev, balede Shakespeare karakterlerini çeşitliliği ve bütünlüğü, derin şiiri ve canlılığıyla yeniden yaratmayı başardı. Romeo ve Juliet'in aşk şiiri, Mercutio'nun mizahı ve haylazlığı, Hemşire'nin masumiyeti, Pater Lorenzo'nun bilgeliği, Tybalt'ın öfkesi ve zulmü, İtalyan sokaklarının şenlikli ve isyankar rengi, sabah şafağının şefkati ve ölüm sahnelerinin draması - tüm bunlar Prokofiev tarafından beceri ve muazzam ifade gücüyle somutlaştırılıyor.

Bale türünün özellikleri aksiyonun genişletilmesini ve yoğunlaşmasını gerektiriyordu. Trajedideki ikincil veya ikincil her şeyi kesen Prokofiev, dikkatini merkezi anlamsal anlara odakladı: aşk ve ölüm; Verona soylularının iki ailesi olan Montague'ler ve Capulet'ler arasındaki ölümcül düşmanlık, aşıkların ölümüne yol açtı. Prokofiev'in "Romeo ve Juliet"i, psikolojik durumlara yönelik karmaşık motivasyonları ve çok sayıda açık müzikal portreleri ve özellikleri olan, zengin bir şekilde geliştirilmiş bir koreografik dramadır. Libretto, Shakespeare'in trajedisinin temelini kısa ve ikna edici bir şekilde gösteriyor. Sahnelerin ana dizisini korur (yalnızca birkaç sahne kısaltılmıştır - trajedinin 5 perdesi 3 büyük perde halinde gruplandırılmıştır).

"Romeo ve Juliet" son derece yenilikçi bir baledir. Yeniliği aynı zamanda senfonik gelişimin ilkelerinde de kendini göstermektedir. Balenin senfonize dramaturjisi üç farklı türü içerir.

Birincisi, iyilik ve kötülük temaları arasındaki çelişkili karşıtlıktır. İyiliğin taşıyıcıları olan tüm kahramanlar çeşitli ve çok yönlü bir şekilde gösterilmektedir. Besteci, kötülüğü daha genel bir şekilde sunarak, düşmanlık temalarını 19. yüzyılın rock temalarına ve 20. yüzyılın bazı kötülük temalarına yaklaştırıyor. Kötülük temaları sonsöz dışındaki tüm perdelerde karşımıza çıkıyor. Kahramanların dünyasını istila ediyorlar ve gelişmiyorlar.

İkinci tür senfonik gelişim, kahramanların psikolojik durumlarının açıklanması ve görüntülerin içsel gelişiminin gösterilmesiyle Mercutio ve Juliet görüntülerinin kademeli dönüşümüyle ilişkilidir.

Üçüncü tip, bir bütün olarak Prokofiev senfonisinin varyasyon, varyasyon, karakteristik özelliklerini ortaya koyuyor; özellikle lirik temalara değiniyor.

Balede adı geçen üç türün tümü aynı zamanda film kurgu ilkelerine, özel bir çerçeve hareketi ritmine, yakın çekim tekniklerine, orta ve uzun çekim tekniklerine, "çözünme" tekniklerine, sahnelere özel bir anlam veren keskin zıtlıklara tabidir.

Britanya Müzesi Londra

Müze koleksiyonunun kurucusu ünlü doktor ve doğa bilimci, Kraliyet Cemiyeti (İngiliz Bilimler Akademisi) başkanı Hans Sloan (1660-1753) olarak kabul ediliyor ve bu...

Zamanımızın harika müzeleri. Dünyanın en önemli ve eşsiz müzelerinin analizi

Louvre, varlığının başlangıcında, fonlarını Francis I (İtalyan tabloları) ve Louis XIV (en büyük satın alma, bankacı Everhard Jabach'ın 200 tablosuydu) tarafından bir zamanlar toplanan kraliyet koleksiyonlarından yeniledi...

Hollywood - rüya fabrikası

Açıklayıcı sözlük tüm temel bilgileri içerir: Bir zamanlar Amerikan film endüstrisinin büyük kısmının yoğunlaştığı yer olan Los Angeles bölgesi (Kaliforniya). Ve ikinci, mecazi anlam...

Saray ve park topluluğu Tsaritsyno, Moskova

18. yüzyılın sonlarında karakteristik. Romantizmin ruhu, Moskova yakınlarındaki Tsaritsino'da özel bir dolgunlukla kendini gösterdi. "Rus aydınlanmış toplumu Avrupa'nın kültürel eğilimleriyle yakından bağlantılıydı...

Antik Yunan. Akropolis. Heykel: Phidias, Polykleitos, Myron

156 metre yüksekliğinde, hafif bir zirvesi olan (yaklaşık 300 m uzunluğunda ve 170 m genişliğinde) kayalık bir tepe olan Atina Akropolü, Attika'nın en eski yerleşim yeridir. Miken döneminde (MÖ 15-13 yüzyıllar) müstahkem bir kraliyet ikametgahıydı. 7.-6. yüzyıllarda. M.Ö ah...

"Don Kişot" balesinin yapım tarihi

M. Cervantes'in aynı adlı romanının olay örgüsüne dayanan ilk yapım, koreografisini F. Hilferding'in yaptığı Viyana'da 1740 yılında gerçekleşti. Çok perdeli İspanyol oyununun Rusya'daki tarihi 1869'da başladı. Koreograf Marius Petipa tarafından sahnelendi...

Rus balesinin oluşum tarihi

4 Mayıs 1738'de, ilk Rus profesyonel bale okulu kronolojisine başladı - İmparatorluk Majestelerinin Dans Okulu, şimdi Vaganova Rus Bale Akademisi...

Catherine Sarayı örneğini kullanarak Rus Barokunun özellikleri

Rus Barokunun çarpıcı bir örneği, Puşkin şehrinde (eski adıyla Tsarskoe Selo) Büyük Catherine Sarayı'dır. Leningrad ve banliyölerinin tarihi birbiriyle yakından bağlantılıdır...

Bir müzik video klibini düzenleme teknikleri. İzleyici üzerindeki psiko-duygusal etkinin görevleri

Yönetmen: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Kil oyuncakların bölgesel özellikleri

Bir oyuncak, kitle kültürünün en parlak tezahürlerinden biridir, son derece hayati ve halktır. Oyuncak sanatı ve sanatının gelenekleri nesilden nesile aktarılarak hayata, işe ve güzelliğe dair fikirler insanlara aktarılıyor. Oyuncak folklora yakın...

Van Gogh'un "On İki Ayçiçekli Vazo" tablosunun incelemesi

"On iki ayçiçeği içeren vazo." Tuval üzerine yağlıboya, 91 x 72 cm, Ağustos 1888 Neue Pinakothek, Münih Sanatçı, yaşamının en mutlu ve en verimli döneminde ayçiçeklerine geri dönüyor. Van Gogh Fransa'nın güneyinde Arles'ta yaşıyor...

Smolny Enstitüsü ve Tsarskoye Selo Lisesi - yeni nesil Rusları eğitmek için pedagojik ilkeler

18. yüzyılda Rus toplumunun pedagojik fikirlerinde gerçek bir devrim, kadınların eğitiminde özgüllük ihtiyacı fikriyle gerçekleştirildi. Biz buna alıştık...

Kiev'deki Havarilere Eşit Prens Vladimir Katedrali'nin duvar resimlerinin oluşturulması

A.P.'nin eserinin stilistik analizi. Bogolyubov Altay Bölgesi Devlet Sanat Müzesi fonundan "İki Türk gemisiyle Rus tugayının savaşı"

Resmin zanaat yönüne dair mükemmel bilgi edinmek için eski ustaların tekniklerini, geliştirme yöntemlerinin özelliklerini, kullandıkları resim ve teknik teknikleri incelemek gerekir. Bu tablo 1857'de yapılmış...

Rus kütüphanelerinde medya kütüphanesi süreçlerinin özü

Eser, baskın bağlantıların iki savaşan saygın aile olan Montague'ler ve Capulet'ler olduğu ortaçağ İtalya'sından geliyor. Aralarındaki husumet nesillerdir devam ediyor ve her iki tarafın isteksizliği nedeniyle hala durmuyor. Aralarındaki savaş sürekli ve tarafsız bir şekilde devam ediyor. Kavga etmek istemeyenler bile ona aittir. İşin başında müstakbel aşıklar birbirlerini tanımıyorlar bile. Romeo ve Juliet yalnızca beklenmedik bir şekilde ve beklenmedik bir kişiyle gelecek olan aşkı, yüce aşkı hayal ederler. Juliet'in ailesiyle tanışıyoruz. Daha sonra Capulet kalesini görüyoruz ve Juliet'in ailelerine ait olduğunu öğreniyoruz.

Çalışmanın başında Romeo ve Juliet'in mutluluklarına giden yolda bir arada olmalarına izin vermeyen birçok farklı engel ve engelle nasıl karşılaştıklarını görüyoruz. Eserler, tüm anlatının genel atmosferini ve gerilimini etkileyen, halihazırda savaşan iki aileyi birbirlerinden nefret etmeye ve yeni güç ve coşkuyla rekabet etmeye zorlayan bir dizi olayın gölgesinde kalıyor. Bunun bir örneği, Romeo'nun en iyi arkadaşının Juliet'in kuzeni Tybalt tarafından öldürülmesi ve ardından Romeo'nun en iyi arkadaşı için Tybalt'tan intikam alması olabilir.

Romeo'nun Tybalt'tan intikamının ardından, Capulet ailesi tarafından yalnızca Montague olduğu için değil, aynı zamanda eylemleri nedeniyle de giderek daha fazla nefret ediliyor, bu yüzden hem birinci hem de ikinci ailelerin temsilcileri birbirlerini görmelerini ve iletişim kurmalarını yasaklıyor. her şekilde. Bunun sonucunda isyan ruhu daha da alevlenen genç aşıklar, birlikte olabilecekleri bir plan yapmaya karar verirler. Ancak Giuseppe Capulet, Juliet'in Romeo ile iletişimini tamamen kesmeye karar verir.

Çaresizlik içindeki Juliet, yardım için rahip Lorenzo'ya döner ve ondan henüz başlamamış olan mutlu hayatlarını kurtarmasını ister. Juliet'in bir iksir alması gerekeceği, ardından Juliet'in derin bir uykuya dalacağı ve gerçeği bilecek olan Romeo dışında herkesin onu ölüme götüreceği kurnaz bir plan yapar ve sonra onu alır. birlikte yaşayabilecekleri başka bir şehre. İksiri içtikten sonra Juliet bayılır ama Romeo, herkes gibi onu da ölü sanır. Bunu kabullenemeyen Romeo, Juliet'in yanında zehir içer ve o da ölen sevgilisini görünce hançerle kendini öldürür.

Bale Romeo ve Juliet'in resmi veya çizimi

Okuyucunun günlüğü için diğer yeniden anlatımlar ve incelemeler

• Vera ve Anfisa Uspensky'nin Özeti

  Vera'nın babası resim yapmayı severdi. Bir gün elinde boyalarla kıyıda oturuyordu ve bir denizci ona çantasında bir maymun getirmişti. Babası onu sevdi ve onu eve götürdü

• Hugo Les Misérables'ın Özeti

  Victor Hugo'nun ünlü romanı, 19. yüzyılın başlarında Fransa'nın toplumsal tabanında yer alan insanların kaderlerini anlatıyor. Hikayenin ana karakteri Jean Valjean'dır. O, toplumda önemli başarılar elde eden kaçak bir mahkumdur.

• Zengin Adam, Fakir Adam'ın Özeti Irwin Shaw

  Çalışma, Port Phillip'te yaşayan Jordach ailesinin tasviriyle başlıyor. Bu ailede karşılıklı nefret var. Baba işini sevmiyor, karısı ise görevlerini yerine getirmeyi kabus gibi görüyor

• Nils'in Lagerlöf Yaban Kazlarıyla Harika Yolculuğunun Özeti

  Bu hikaye İsviçre'nin köylerinden birinde ailesiyle birlikte yaşayan bir çocuğun hikayesini anlatıyor. Kahramanımızın adı Nils Holgerson, yerel oğlanlarla birden fazla kez başı belaya giren 12 yaşında bir holigandı.

• Zoshchenko Beda'nın Özeti

  Bu esprili hikayede, aslında ana karakterin başına bela geliyor... ama bu bir bakıma "kahkaha ve günah". Ve her şey en sonunda olur.

“Bir sanatçı hayattan uzak durabilir mi?.. Buna bağlıyım
şair, heykeltıraş, ressam gibi besteciye de denir
insana ve millete hizmet edin... O, her şeyden önce vatandaş olmak zorundadır.
sanatı, insan hayatını yüceltmek ve insanı
parlak bir gelecek..."

Parlak besteci Sergei Sergeevich Prokofiev'in bu sözleriyle
eserinin anlamı ve önemi, tüm hayatı ortaya çıkıyor,
sürekli yeni zirveler fetheden, sürekli cesur arayışlara tabi
insanların düşüncelerini ifade eden müzik yaratmanın yolları.

Sergei Sergeevich Prokofiev 23 Nisan 1891'de Sontsovka köyünde doğdu.
Ukrayna'da. Babası mülkün yöneticisi olarak görev yaptı. Çok erken yaşlardan itibaren
Seryozha, iyi olan annesi sayesinde ciddi müziğe aşık oldu
piyano çaldı. Yetenekli çocuk, çocukluğunda zaten müzik besteledi.
Prokofiev iyi bir eğitim aldı ve üç yabancı dil biliyordu.
Çok erken yaşlarda müzik ve katı kurallar hakkında bağımsız yargılar geliştirdi.
işinize karşı tutum. 1904'te 13 yaşındaki Prokofiev üniversiteye girdi.
St.Petersburg Konservatuarı. Duvarları içinde on yıl geçirdi. İtibar
Petersburg Konservatuvarı'nda eğitim gördüğü yıllarda Prokofiev çok
yüksek. Profesörleri arasında birinci sınıf müzisyenler vardı.
Nasıl oluyor. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov ve
dersleri gerçekleştirmek - A.N. Esipova ve L.S. Auer. Tarihler 1908'e kadar uzanıyor
Prokofiev'in eserlerini sergilediği ilk halk gösterisi
çağdaş müzik akşamında. Birinci Piyano Konçertosu'nun icrası
orkestra ile (1912) Moskova'da Sergei Prokofiev'e büyük bir başarı getirdi
görkem. Müzik olağanüstü enerjisi ve cesaretiyle beni şaşırttı. Gerçek
Gençlerin asi cüretkarlığında cesur ve neşeli bir ses duyuluyor
Prokofiev. Asafiev şunları yazdı: “Ne muhteşem bir yetenek! ateşli,
hayat veren, güç, canlılık, cesur irade ve büyüleyicilikle dolu
yaratıcılığın kendiliğindenliği. Prokofiev bazen zalimdir, bazen
dengesiz ama her zaman ilginç ve ikna edici.”

Prokofiev'in dinamik, göz kamaştırıcı derecede parlak müziğinin yeni görüntüleri
yeni bir dünya görüşünün, modernite çağının, yirminci yüzyılın doğuşu. Sonrasında
Konservatuardan mezun olduktan sonra genç besteci yurtdışına gitti - Londra'ya,
Rus bale grubunun organize ettiği yer
S. Diaghilev.

“Romeo ve Juliet” balesinin ortaya çıkışı önemli bir dönüm noktasıdır.
Sergei Prokofiev'in eserleri. 1935-1936'da yazıldı. Libretto
besteci tarafından yönetmen S. Radlov ile birlikte geliştirildi ve
koreograf L. Lavrovsky (L. Lavrovsky ve ilkini gerçekleştirdi)
1940 yılında Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda bale prodüksiyonu
S.M. Kirov'un adını almıştır). Biçimselliğin yararsızlığına ikna oldum
Prokofiev deneysel olarak yaşayan insanı somutlaştırmaya çalışıyor
duygular, gerçekçiliğin onaylanması. Prokofiev'in müziği ana fikri açıkça ortaya koyuyor
Shakespeare trajedisinin çatışması - parlak aşkın ata sevgisiyle çatışması
ortaçağın vahşetini karakterize eden eski neslin düşmanlığı
hayatın yolu. Müzik, Shakespeare'in kahramanlarının canlı görüntülerini yeniden üretiyor.
tutkular, dürtüler, dramatik çatışmaları. Formları taze ve
kendiliğinden unutulabilen, dramatik ve müzikal üsluplu görüntüler
içeriğe bağlıdır.

"Romeo ve Juliet" in konusuna sıklıkla değinildi: "Romeo ve Juliet" -
Çaykovski'nin uvertürü-fantezisi, Berlioz'un korolu dramatik senfonisi,
ve ayrıca - 14 opera.

Prokofiev'in "Romeo ve Juliet"i zengin bir şekilde geliştirilmiş bir koreografidir.
psikolojik durumlar için karmaşık bir motivasyona sahip drama, bol miktarda açık
müzikal portreler-özellikler. Libretto kısa ve ikna edicidir
Shakespeare trajedisinin temelini gösterir. Ana içerir
sahne dizisi (yalnızca birkaç sahne kısaltılmıştır - 5 perde)
trajediler 3 büyük perdeye ayrılır).

Prokofiev müzikte antik çağ hakkında modern fikirler vermeye çalışıyor
(Açıklanan olayların dönemi 15. yüzyıldır). Minuet ve gavotte karakterize edilir
sahnede biraz sertlik ve geleneksel zarafet (dönemin "törenselliği")
Capulet'in topu. Prokofiev, Shakespeare'in eserlerini müzikte canlı bir şekilde somutlaştırıyor
trajik ve komik, yüce ve soytarılık arasındaki zıtlıklar. Yakın
dramatik sahneler - Mercutio'nun neşeli tuhaflıkları. Kaba şakalar
ıslak hemşireler. Scherzo sesi resimlerde net bir şekilde duyuluyor mu????????????
Verona caddesinde, “Maskelerin Dansı” soytarısında, Juliet'in şakalarında,
Hemşire'nin komik yaşlı kadın teması. Mizahın tipik bir kişileştirilmesi -
mutlu Mercutio.

"Romeo ve Juliet" balesindeki en önemli dramatik araçlardan biri
ana motif - bunlar kısa motifler değil, ayrıntılı bölümler
(örneğin ölüm teması, kıyamet teması). Genellikle müzikal portreler
Prokofiev'in karakterleri, farklı özellikleri karakterize eden çeşitli temalardan örülmüştür.
görüntünün yönleri - görüntünün yeni niteliklerinin ortaya çıkması, görünüme neden olur
yeni Konu. Gelişimin 3 aşaması olarak sevginin 3 temasının en net örneği
duygular:

1 konu - kökeni;

2 tema - çiçek açma;

3. tema trajik yoğunluğudur.

Müzikteki merkezi yer lirik akış tarafından işgal edilmiştir - aşk teması,
ölümü fethetmek.

Besteci olağanüstü bir cömertlikle zihinsel durumların dünyasını tasvir etti
Romeo ve Juliet (10'dan fazla tema) özellikle çok yönlü bir şekilde karakterize edilmiştir
Juliet kaygısız bir kızdan güçlü, sevgi dolu bir kıza dönüşür.
kadın. Shakespeare'in planına uygun olarak Romeo'nun imajı verilmiştir: ilk başta o
romantik özlemleri kucaklıyor, sonra ateşli bir şevk gösteriyor
bir aşık ve bir savaşçının cesareti.

Aşk duygusunun ortaya çıkmasının ana hatlarını çizen müzikal temalar şeffaftır,
nazik; Aşıkların olgun duygularını karakterize eden sulu dolu,
uyumlu renkler, keskin krom kaplama. Aşk dünyasına keskin bir tezat
ve gençlik şakaları ikinci çizgiyle - "düşmanlık çizgisi" - unsurlarla temsil edilir
kör nefret ve ortaçağ????????? - Romeo'nun ölüm nedeni ve
Juliet. Düşmanlığın keskin ana motifindeki çekişme teması - müthiş bir uyum
“Şövalyelerin Dansı”ndaki ve Tybalt'ın sahne portresindeki baslar -
Savaş bölümlerinde öfkenin, kibrin ve sınıfsal kibrin kişileştirilmesi
Dük'ün temasının tehditkar sesinde kavgalar. Pater'ın imajı ustaca ortaya çıktı
Lorenzo - hümanist bir bilim adamı, aşıkların koruyucusu, onların
aşk ve evlilik, savaşan aileleri uzlaştıracaktır. hayır
kilise kutsallığı, ayrılma. Bilgeliği, büyüklüğü vurguluyor
ruh, nezaket, insanlara duyulan sevgi.

Bale analizi

Balenin üç perdesi vardır (dördüncü perde bir sonsözdür), iki sayı ve dokuz
resim sergisi

Perde I - görüntülerin sergilenmesi, baloda Romeo ve Juliet'in tanınması.

Perde II. 4. resim - aşkın parlak dünyası, düğün. 5 resim -
korkunç bir düşmanlık ve ölüm sahnesi.

III.Perde Sahne 6 - veda. 7, 8 resim - Juliet'in kararı
uyku iksiri al.

Sonsöz. Sahne 9 - Romeo ve Juliet'in ölümü.

No. 1 Giriş 3. aşk temasıyla başlıyor - parlak ve hüzünlü; tanıdık
temel görsellerle:

2. tema - iffetli Juliet kızı imajıyla - zarif ve
kurnaz;

Tema 3 - ateşli bir Romeo görüntüsüyle (eşlik esnek bir ifadeyi gösterir)
genç bir adamın yürüyüşü).

1 resim

No. 2 “Romeo” (Romeo şafak öncesi şehirde dolaşır) - ile başlar
genç bir adamın hafif yürüyüşünü gösteriyor - düşünceli bir tema onu karakterize ediyor
romantik bir görünüm.

No.3 “Sokak uyanıyor” - scherzo - bir dans deposunun melodisiyle,
ikinci senkoplar, farklı tonal yan yana gelişler baharat katıyor,
sağlığın ve iyimserliğin sembolü olarak yaramazlık - tema farklı geliyor
anahtarlar.

No. 4 “Sabah Dansı” - uyanan sokağı, sabahı karakterize eder
koşuşturma, keskin şakalar, canlı sözlü düellolar - scherzosn müziği,
eğlenceli, melodinin ritmi esnek, dans ediyor ve acele ediyor -
Hareketin türünü karakterize eder.

No. 5 ve 6 “Montague'lerin ve Capulet'lerin hizmetkarları arasındaki kavga”, “Kavga” - henüz şiddet içermiyor
öfke, temalar kulağa ukala ama neşeli geliyor, havayı sürdürün
"Sabah Dansı" "Mücadele" - bir "çalışma" gibi - motor hareketi, tıkırtı
silahlar, top sesleri. Burada düşmanlık teması ilk kez ortaya çıkıyor, geçiyor
polifonik olarak.

No. 7 “Dük'ün Emri” - parlak görsel araçlar (teatral
efektleri) - tehdit edici derecede yavaş “adım”, keskin uyumsuz ses (ff)
ve tam tersi, boşalmış, boş tonik üçlüleri (pp) - keskin
dinamik kontrastlar.

No. 8 Interlude - bir tartışmanın gergin atmosferini dağıtmak.

2 resim

Ortada şakacı, şakacı bir kız olan Juliet'in 2 tablosu “portresi” var.

No. 9 “Baloya Hazırlıklar” (Juliet ve Hemşire) sokağın teması ve
Hemşire'nin karmakarışık yürüyüşünü yansıtan teması.

No. 10 “Kız Juliet.” Görüntünün farklı tarafları keskin bir şekilde görünüyor ve
Birden. Müzik Rondo biçiminde yazılmıştır:

1 tema - Temanın hafifliği ve canlılığı basit bir ölçekle ifade edilmiştir
ritmini, keskinliğini ve hareketliliğini vurgulayan “koşma” melodisi,
ilgili ifadelerle ifade edilen parlak bir T-S-D-T kadansı ile biter
tonik üçlüler - As, E, C üçte birlerden aşağı doğru hareket ediyor;

2 tema - Gavotte ritminde iletilen 2 temanın zarafeti (nazik görüntü)
Juliet kızlar) - klarnet kulağa eğlenceli ve alaycı geliyor;

3 tema - incelikli, saf lirizmi yansıtır - en önemli tema olarak
İmajının "yönleri" (tempo, doku, tını - flüt değişimi,
çello) - kulağa çok şeffaf geliyor;

Tema 4 (koda) - en sonunda (50 numaradaki sesler - Juliet içecekleri)
içki) kızın trajik kaderinin habercisidir. Dramatik aksiyon
Capulet evindeki bir balonun şenlikli fonunda ortaya çıkıyor - her dans
dramatik bir işlevi vardır.

11 Numaralı konuklar resmi ve ciddi bir şekilde “Minuet” sesleriyle toplanıyor. İÇİNDE
orta kısımda melodik ve zarif, genç arkadaşlar beliriyor
Juliet.

No. 12 “Maskeler” - Romeo, Mercutio, Benvolio maskeli - baloda eğleniyor -
neşeli adam Mercutio'nun karakterine yakın bir melodi: tuhaf bir marş
yerini alaycı, komik bir serenata bırakır.

No. 13 “Şövalyelerin Dansı” - Rondo şeklinde yazılmış uzun bir sahne,
grup portresi - feodal beylerin genelleştirici bir özelliği (olduğu gibi)
Capulet ailesinin ve Tybalt'ın özellikleri).

Refren - arpejde ölçülü bir ritimle birleştirilmiş atlama noktalı bir ritim
basların ağır basımı intikam, aptallık ve kibir imajı yaratıyor
- görüntü acımasız ve affetmez;

Bölüm 1 - düşmanlık teması;

2. Bölüm - Juliet'in arkadaşlarının dansı;

3. Bölüm - Juliet Paris'le dans ediyor; kırılgan, sofistike bir melodi ama
Juliet'in utancını ve endişesini karakterize eden donmuş. Ortada
Kız Juliet'in 2. teması geliyor.

No. 14 “Juliet Varyasyonu”. Konu 1 - damat sesiyle yapılan dansın yankıları -
utanç, sertlik. Tema 2 - kız Juliet'in teması - sesler
zarif, şiirsel. 2. yarıda ilk kez Romeo'nun teması
Juliet'i görüyor (girişten itibaren) - Minuet'in ritminde (onun dansını görüyor) ve
Romeo'nun karakteristik eşliğinde (esnek yürüyüş) ikinci kez.

No. 15 “Mercutio” - esprili bir scherzo hareketine sahip neşeli bir adamın portresi
doku, uyum ve ritmik sürprizlerle dolu,
Mercutio'nun dehası, zekası, ironisi (sanki atlıyormuş gibi).

No.16 “Madrigal”. Romeo Juliet'e hitap ediyor - 1 tema sesi
Geleneksel törensel dans hareketlerini yansıtan “Madrigal” ve
karşılıklı beklenti. Tema 2 öne çıkıyor - yaramaz tema
Juliet kızları (kulağa canlı, eğlenceli geliyor), 1 aşk teması ilk kez ortaya çıkıyor
- Menşei.

17 numara "Tybalt Romeo'yu tanıyor" - düşmanlık temaları ve şövalyelerin teması uğursuz geliyor.

No. 18 “Gavotte” - misafirlerin ayrılışı - geleneksel dans.

Kahramanların büyük düeti "Balkondaki Sahne" de aşk temaları geniş çapta geliştirildi,
No. 19-21, I. Perdenin sonu.

19 numara. Romeo'nun temasıyla başlar, ardından Madrigal'in teması, 2. Juliet'in temasıyla başlar. 1
aşk teması (Madrigal'den) - duygusal olarak heyecanlı geliyor (dan)
çello ve İngiliz kornosu). Bütün bu büyük sahne (No. 19 “Sahne
Balkon”, No. 29 “Romeo Varyasyonu”, No. 21 “Aşk Dansı”) tek bir kategoriye tabidir.
müzikal gelişim - birkaç ana tema iç içe geçmiştir ve yavaş yavaş
giderek yoğunlaşıyor - 21 numara, “Aşk Dansı”nda öyle görünüyor
coşkulu, kendinden geçmiş ve ciddi 2 aşk teması (sınırsız)
aralığı) - melodik ve pürüzsüz. 21 No'lu Kod'da - “Romeo'nun ilk kez gördüğü konu”
Juliet."

3 resim

Perde zıtlıklarla doludur; halk dansları düğün sahnesini çerçeveler,
2. yarıda (sahne 5) şenlik havası yerini trajik bir havaya bırakıyor
Mercutio ile Tybalt arasındaki düellonun ve Mercutio'nun ölümünün resmi. Yas
Tybalt'ın cesedinin bulunduğu geçit töreni II. Perde'nin doruk noktasıdır.

4 resim

No. 28 “Romeo Peder Lorenzo'da” - düğün sahnesi - Peder Lorenzo'nun portresi
- bilge, asil, koro insanı ile karakterize edilen
tonlamanın yumuşaklığı ve sıcaklığı ile karakterize edilen bir tema.

No. 29 “Peder Lorenzo ile Juliet” - yeni bir temanın ortaya çıkışı
flütler (Juliet'in kurşun tınısı) - çello ve keman düeti - tutkulu
konuşma tonlamalarıyla dolu bir melodi - insan sesine yakın, sanki
Romeo ve Juliet'in diyaloğunu yeniden üretecekti. Koro müziği,
Düğün törenine eşlik eden sahneyi tamamlıyor.

5 resim

5. filmde trajik bir olay örgüsü var. Prokofiev ustaca
en neşeli temayı yeniden canlandırıyor - 5'te "Sokak uyanıyor"
Resim karanlık ve uğursuz görünüyor.

No. 32 “Tybalt ve Mercutio'nun Buluşması” - sokağın teması çarpık, bütünlüğü
yok edildi - küçük, keskin kromatik yankılar, "uğuldayan" tını
saksafon

33 numaralı “Tybalt, Mercutio ile savaşıyor” temaları Mercutio'yu karakterize ediyor.
atılgan bir şekilde, neşeyle, kendini beğenmiş bir şekilde ama kötü niyetli olmadan savaşır.

No. 34 “Mercutio Ölüyor” - Prokofiev'in harika bir şekilde yazdığı bir sahne
sürekli yükselen bir temaya dayanan psikolojik derinlik
acı çekmek (sokak temasının küçük bir versiyonunda kendini gösterir) - birlikte
Ağrının ifadesi, zayıflayan bir kişinin çaba göstererek hareket şeklini gösterir.
Mercutio'nun iradesi kendisini gülümsemeye zorluyor (orkestrada önceki temalardan parçalar var,
ama ahşap olanların uzak üst perdesinde - obua ve flüt -
geri dönen temalar duraklamalarla kesintiye uğruyor, alışılmadıklık yabancılar tarafından vurgulanıyor
son akorlar: re minörden sonra - h ve es minör).

No. 35 “Romeo, Mercutio'nun ölümünün intikamını almaya karar veriyor” - resim 1'deki savaş teması -
Romeo Tybalt'ı öldürür.

No. 36 “Final” - görkemli kükreyen bakır, doku yoğunluğu, monoton
ritim - düşmanlık temasına yaklaşmak.

Perde III, Romeo ve Juliet'in kahramanca imgelerinin geliştirilmesine dayanmaktadır.
aşklarını savunmak - Juliet imajına özel dikkat (derin
Romeo'nun karakterizasyonu, Romeo'nun sürgüne gönderildiği "Mantua'da" sahnesinde verilmiştir - bu
sahne balenin yapımı sırasında tanıtıldı ve içinde aşk sahnelerinin temaları duyuldu).
III. Perde boyunca Juliet'in portresinin temaları, aşk temaları,
dramatik ve kederli bir görünüm ve kulağa trajik gelen yeni bir görünüm kazanıyor
Melodiler. Perde III, daha büyük bir süreklilik açısından öncekilerden farklıdır
uçtan uca eylem.

6 resim

37 No'lu "Giriş", müthiş "Dük'ün emrinin" müziğini yeniden üretiyor.

No. 38 Juliet'in Odası - atmosfer en ince tekniklerle yeniden yaratıldı
sessizlik, gece - Romeo ve Juliet'e veda (flüt ve celesta geçişi)
düğün sahnesinden tema)

No. 39 “Elveda” - ölçülü trajediyle dolu küçük bir düet - yeni
melodi. Hem ölümcül azabı hem de canlılığı ifade eden veda sesleri teması
dürtü.

No. 40 “Hemşire” - Hemşirenin teması, Minuet'in teması, Juliet'in arkadaşlarının teması -
Capulet'in evini karakterize eder.

No. 41 “Juliet Paris'le evlenmeyi reddediyor” - Kız Juliet'in 1 teması
- kulağa dramatik geliyor, korkmuş. Juliet'in 3. teması - kederli geliyor,
donmuş, cevap Capulet'in konuşmasıdır - şövalyelerin teması ve düşmanlığın teması.

42 numara “Juliet yalnız” - kararsız - aşk seslerinin 3. ve 2. teması.

No. 43 “Interlude” - veda teması tutkulu bir karaktere bürünüyor
itiraz, trajik kararlılık - Juliet aşk adına ölmeye hazır.

7 resim

Sayı 44 "Lorenzo'da" - Lorenzo ve Juliet'in temaları karşılaştırılıyor ve şu anda
Keşiş Juliet'e uyku hapı verdiğinde ölüm teması ilk kez duyulur.
Shakespeare'inkine tam olarak karşılık gelen müzikal görüntü: “Soğuk
durgun korku damarlarıma işliyor. Hayatın sıcaklığını donduruyor”

otomatik olarak titreşimli hareket ???? uyuşukluk, donukluk iletir
yükselen bas - büyüyen “durgun korku”.

No. 45 “Interlude” - Juliet'in karmaşık iç mücadelesini tasvir ediyor - sesler
3 aşk teması ve buna karşılık şövalyeler teması ve düşmanlık teması.

8 resim

No. 46 “Juliet'e Dönüş” - sahnenin devamı - Juliet'in korkusu ve kafa karışıklığı
Juliet'in donmuş temasıyla ifade edilen çeşitlemeler ve tema 3
Juliet'in kızları.

No. 47 “Juliet yalnız (karar verir)” - içeceğin teması ve 3. tema alternatifi
Juliet, onun ölümcül kaderi.

No. 48 “Sabah Serenadı”. Perde III'te tür unsurları karakterize edilir
Aksiyonun ayarıdır ve çok idareli kullanılır. İki zarif minyatür -
“Sabah Serenadı” ve “Zambaklarla Kızların Dansı” tanıtıldı.
en iyi dramatik kontrast.

No. 50 “Juliet'in Başucunda” - Juliet'in 4. temasıyla başlıyor
(trajik). Anne ve Hemşire Juliet'i uyandırmaya giderler ama Juliet ölmüştür.
3. tema ne yazık ki ve ağırlıksız bir şekilde kemanların en yüksek perdesinden geçiyor
Juliet.

Perde IV - Sonsöz

9 resim

Sayı 51 “Juliet'in Cenazesi” - Sonsöz bu sahneyle açılıyor -
cenaze alayı için harika müzik. Ölüm teması (keman)
hüzünlü bir karaktere bürünür. Romeo'nun görünümüne 3. tema eşlik ediyor
Aşk. Romeo'nun ölümü.

Sayı 52 "Juliet'in Ölümü." Juliet'in uyanışı, ölümü, barışması
Montague'ler ve Capulet'ler.

Balenin finali, yavaş yavaş dayanan parlak bir aşk ilahisidir.
Juliet'in 3. temasının artan, baş döndürücü sesi.

Prokofiev'in çalışması Rusların klasik geleneklerini sürdürdü
bale Bu, seçilen konunun büyük ahlaki önemiyle ifade edildi.
derin insani duyguların gelişmiş bir senfonide yansıması
Bir bale performansının dramaturjisi. Ve aynı zamanda bale müziği
Romeo ve Juliet o kadar sıradışıydı ki anlaşılması zaman aldı.
"alışmak. Hatta ironik bir söz bile vardı: “Hikaye yok
dünyada Prokofiev'in bale müziğinden daha hüzünlü." Sadece yavaş yavaş her şey
bu durum önce sanatçıların, sonra da kamuoyunun coşkulu tutumuna yol açtı.
müzik. Her şeyden önce olay örgüsü alışılmadıktı. Shakespeare'e yapılan çağrı şuydu:
Genel olarak inanıldığı için Sovyet koreografisi için cesur bir adım
bu kadar karmaşık felsefi ve dramatik temaların somutlaştırılmasının imkansız olduğu
bale aracılığıyla. Prokofiev'in müziği ve Lavrovsky'nin performansı
Shakespeare ruhuyla dolu.

Kaynakça.

M.S. tarafından düzenlenen Sovyet müzik edebiyatı. Pekelisa;

I. Maryanov “Sergei Prokofiev'in hayatı ve yaratıcılığı”;

L. Dalko “Sergei Prokofiev'in popüler monografisi”;

I.A. Prokhorova ve G.S. tarafından düzenlenen Sovyet müzik ansiklopedisi.
Skudina.

Talimatlar

Besteciler ve müzisyenler Romeo ve Juliet'in aşk hikayesine 18. yüzyılda yönelmeye başlasa da Shakespeare'in trajedisine dayanan ilk ünlü eser 1830'da yazıldı. Vincenzo Bellini'nin "Capulets ve Montagues" operasıydı. İtalyan bestecinin İtalya'nın Verona kentinde geçen hikayeden etkilenmesi hiç de şaşırtıcı değil. Doğru, Bellini oyunun olay örgüsünden biraz saptı: Juliet'in erkek kardeşi Romeo'nun elinde ölür ve operada Tybaldo adı verilen Tybalt, kızın akrabası değil nişanlısıdır. Bellini'nin o dönemde opera divası Giuditta Grisi'ye aşık olması ve mezzo-sopranosu için Romeo rolünü yazması ilginçtir.

Aynı yıl opera gösterilerinden birine Fransız asi ve romantik Hector Berlioz katıldı. Ancak Bellini'nin müziğinin sakin sesi onda derin bir hayal kırıklığı yarattı. 1839'da sözleri Emile Deschamps'a ait olan dramatik bir senfoni olan Romeo ve Juliet'i yazdı. 20. yüzyılda Berlioz'un müziği eşliğinde birçok bale gösterisi sahnelendi. En büyük şöhreti Maurice Bejart'ın koreografisiyle "Romeo ve Julia" balesi aldı.

1867'de Fransız besteci Charles Gounod'un ünlü operası “Romeo ve Juliet” yaratıldı. Her ne kadar bu eser çoğu zaman ironik bir şekilde "tam bir aşk düeti" olarak adlandırılsa da, Shakespeare'in trajedisinin en iyi opera versiyonu olarak kabul ediliyor ve hâlâ dünya çapındaki opera evlerinin sahnelerinde sahneleniyor.

Gounod'un operasının pek keyif vermediği az sayıdaki dinleyici arasında Pyotr İlyiç Çaykovski de vardı. 1869'da çalışmalarını Shakespeare'in bir konusu üzerine yazdı, "Romeo ve Juliet" fantezisi haline geldi. Trajedi besteciyi o kadar çok etkiledi ki hayatının sonunda buna dayanarak harika bir opera yazmaya karar verdi, ancak ne yazık ki görkemli planını gerçekleştirecek zamanı olmadı. 1942'de seçkin koreograf Serge Lifar, Çaykovski'nin müziğiyle bir bale sahneledi.

Ancak Romeo ve Juliet'in konusuna dayanan en ünlü bale, 1932'de Sergei Prokofiev tarafından yazılmıştır. Müziği ilk başta birçok kişiye "uzlaşılamaz" göründü, ancak zamanla Prokofiev eserinin uygulanabilirliğini kanıtlamayı başardı. O zamandan beri bale muazzam bir popülerlik kazandı ve bugüne kadar dünyanın en iyi tiyatrolarının sahnesini terk etmiyor.

26 Eylül 1957'de, Broadway tiyatrolarından birinin sahnesinde Leonard Bernstein'ın müzikal West Side Story'nin galası gerçekleşti. Aksiyonu modern New York'ta geçiyor ve kahramanlar "Kızılderili" Tony ve Porto Rikolu Maria'nın mutluluğu ırksal düşmanlık yüzünden mahvoluyor. Bununla birlikte, müzikalin tüm olay örgüsü hareketleri Shakespeare trajedisini çok doğru bir şekilde tekrarlıyor.

Franco Zeffirelli'nin 1968 yapımı filmi için yazdığı İtalyan besteci Nino Rota'nın müziği, 20. yüzyılda “Romeo ve Juliet”in bir nevi müzikal kartviziti haline geldi. Modern Fransız besteci Gerard Presgurvic'e, Rus versiyonuyla da iyi bilinen, muazzam bir popülerlik kazanan müzikal Romeo ve Juliet'i yaratması için ilham veren bu filmdi.

Terpsichore dilinde "Romeo ve Juliet"

“Ruh dolu uçuş.”
“Eugene Onegin” A. S. Puşkin.

Romeo ve Juliet'in ölümsüz hikayesi, şüphesiz, uzun zamandır dünya kültürünün Olympus'undaki sarsılmaz yerini almıştır. Yüzyıllar boyunca, etkileyici aşk hikayesinin cazibesi ve popülaritesi, mümkün olan her sanatsal biçimde çok sayıda uyarlamanın ön koşullarını yarattı. Bale de uzak duramadı.

1785 yılında Venedik'te E. Luzzi'nin beş perdelik balesi "Juliet ve Romeo" sahnelendi.
Seçkin koreograf August Bournonville, “Benim Tiyatro Hayatım” adlı kitabında, 1811'de Kopenhag'da koreograf Vincenzo Galeotte tarafından Schall'ın müziğiyle yapılan ilginç “Romeo ve Juliet” prodüksiyonunu anlatıyor. Bu balede, Montague'ler ve Capulet'ler arasındaki aile kavgası gibi önemli bir Shakespeare motifi atlanmıştır: Juliet, nefret edilen kontla zorla evlendirilmiştir ve IV. Perde'nin sonunda kahramanın sevilmeyen damadıyla dansı büyük bir başarı olmuştur. Halkla beraber. En komik şey, genç Verona aşıklarının rollerinin - mevcut tiyatro hiyerarşisine göre - çok saygın yaştaki sanatçılara verilmesiydi; sanatçı Romeo elli yaşındaydı, Juliet kırk civarındaydı, Paris kırk üç yaşındaydı ve Rahip Lorenzo'yu da yetmiş sekiz yaşındaki ünlü koreograf Vincenzo Galeotti canlandırıyordu!

LEONID LAVROVSKY'NİN VERSİYONU. SSCB.

1934'te Moskova Bolşoy Tiyatrosu, Romeo ve Juliet balesi için müzik yazma teklifiyle Sergei Prokofiev'e yaklaştı. Bu, Avrupa'nın kalbinde diktatörlük rejimlerinin ortaya çıkmasından korkan ünlü bestecinin Sovyetler Birliği'ne döndüğü ve tek bir şey istediği zamandı: 1918'de ayrıldığı vatanının iyiliği için sakince çalışmak. Prokofiev ile bir anlaşma imzalayan Bolşoy Tiyatrosu'nun yönetimi, ebedi bir tema üzerine geleneksel tarzda bir balenin ortaya çıkmasını umuyordu. Neyse ki, Rus müziği tarihinde, unutulmaz Pyotr İlyiç Çaykovski'nin yarattığı bunun mükemmel örnekleri zaten var. Verona aşıklarının trajik hikayesinin metni, Shakespeare tiyatrosunun büyük ilgi gördüğü ülkede çok iyi biliniyordu.
1935 yılında müzik tamamlanarak yapım hazırlıklarına başlandı. Bale dansçıları hemen müziğin "dans edilemez" olduğunu, orkestra üyeleri ise "müzik enstrümanı çalma tekniklerine aykırı" olduğunu ilan etti. Aynı yılın Ekim ayında Prokofiev, Moskova'da bir resital sırasında piyano için düzenlenmiş bale süitini seslendirdi. Bir yıl sonra, balenin en etkileyici pasajlarını iki süitte birleştirdi (üçüncüsü 1946'da ortaya çıktı). Böylece hiç sahnelenmeyen balenin müziği, Avrupa ve Amerika'nın en büyük orkestraları tarafından senfoni programlarında icra edilmeye başlandı. Bolşoy Tiyatrosu nihayet besteciyle olan sözleşmeyi bozduktan sonra, Leningrad Kirov (şimdiki Mariinsky) Tiyatrosu baleyle ilgilenmeye başladı ve onu Ocak 1940'ta sahnesinde sahneledi.

Büyük ölçüde Leonid Lavrovsky'nin koreografisi ve Galina Ulanova ile Konstantin Sergeev'in Juliet ve Romeo görüntülerinin somutlaştırılması sayesinde, yapımın prömiyeri ikinci başkentin kültürel yaşamında benzeri görülmemiş bir olay haline geldi. Balenin görkemli ve trajik olduğu ama aynı zamanda hayranlık uyandıracak kadar romantik olduğu ortaya çıktı. Yönetmen ve sanatçılar asıl şeye ulaşmayı başardılar - seyirci Romeo ve Juliet ile Çaykovski'nin baleleri arasında derin bir iç bağlantı hissetti. Başarı dalgası üzerine Prokofiev daha sonra o kadar başarılı olmasa da iki güzel bale daha yarattı - "Külkedisi" ve "Taş Çiçek". Kültür Bakanı, balede sevginin, yetkililerin cani kötülüğüne galip gelmesi dileğini dile getirdi. Besteci, sahne prodüksiyonunun gereklilikleri ile ilgili farklı nedenlerle de olsa aynı görüşteydi.

Ancak etkili Moskova Shakespeare Komisyonu, yazarın haklarını savunarak bu karara karşı çıktı ve sosyalist iyimserliğin güçlü taraftarları teslim olmaya zorlandı. Kasıtlı olarak folklorik ve gerçekçi olan ve dolayısıyla o dönemin çağdaş balesinin avangard ve modernist eğilimlerine karşı çıkan bir atmosferde, klasik dans sanatında yeni bir aşama başladı. Ancak bu çiçeklenme meyvelerini veremeden İkinci Dünya Savaşı başladı ve hem SSCB'de hem de Batı Avrupa'da tüm kültürel faaliyetler beş yıl boyunca askıya alındı.

Yeni balenin ilk ve ana özelliği uzunluğuydu; önsöz ve sonsöz hariç on üç sahneden oluşuyordu. Konu, Shakespeare'in metnine olabildiğince yakındı ve genel fikir, uzlaştırıcı bir anlam taşıyor. Lavrovsky, Rus tiyatrolarında yaygın olan 19. yüzyılın modası geçmiş yüz ifadelerini en aza indirmeye karar verdi ve bir unsur olarak dansı, duyguların doğrudan tezahüründe doğan dansı tercih etti. Koreograf, besteci tarafından zaten açıkça ifade edilen, ölümün dehşetini ve gerçekleşmemiş aşkın acısını temel terimlerle sunmayı başardı; nefes kesen dövüşlerle canlı kalabalık sahneleri yarattı (hatta bunları sahnelemek için bir silah uzmanına danıştı). 1940 yılında Galina Ulanova otuz yaşına girdi; bazılarına göre Juliet rolü için çok yaşlı görünebilir. Aslında bu performans olmasaydı genç sevgili imajının doğup doğmayacağı bilinmiyor. Bale o kadar önemli bir olay haline geldi ki, Sovyetler Birliği'nin bale sanatında yeni bir aşama açtı - ve bu, Prokofiev'in elini kolunu bağlayan Stalinizmin zor yıllarında iktidardaki yetkililerin uyguladığı katı sansüre rağmen. Savaşın sonunda bale dünya çapında zafer yürüyüşüne başladı. Kendisi için yeni, ilginç koreografik çözümlerin bulunduğu SSCB ve Avrupa ülkelerinin tüm bale tiyatrolarının repertuarına girdi.

“Romeo ve Juliet” balesi ilk kez 11 Ocak 1940'ta Leningrad'daki Kirov (şimdiki Mariinsky) Tiyatrosu'nda sahnelendi. Bu resmi versiyondur. Ancak gerçek "prömiyer" - kısaltılmış biçimde de olsa - 30 Aralık 1938'de Çekoslovakya'nın Brno şehrinde gerçekleşti. Orkestranın başında İtalyan şef Guido Arnoldi vardı, koreograf ise Zora Semberova - Juliet ile birlikte Romeo rolünü de üstlenen genç Ivo Vania-Psota'ydı. Bu prodüksiyona ilişkin tüm belgesel kanıtlar, Nazilerin 1939'da Çekoslovakya'ya gelişinin bir sonucu olarak kayboldu. Aynı nedenden dolayı koreograf Amerika'ya kaçmak zorunda kaldı ve burada baleyi tekrar sahnelemeyi başaramadı. Nasıl oldu da bu kadar önemli bir yapım Rusya dışında neredeyse yasa dışı bir şekilde sahnelendi?
1938'de Prokofiev piyanist olarak son kez Batı'yı gezdi. Paris'te balenin her iki süitini de sahneledi. Brno Opera Binası'nın şefi salondaydı ve yeni müzikle son derece ilgiliydi.

Besteci ona süitlerinin bir kopyasını verdi ve bale onlara göre sahnelendi. Bu arada Kirov (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu nihayet balenin prodüksiyonunu onayladı. Herkes yapımın Brno'da gerçekleştiği gerçeğini örtbas etmeyi tercih etti; Prokofiev - SSCB Kültür Bakanlığı'na, Kirov Tiyatrosu'na düşman olmamak için - ilk prodüksiyonun hakkını kaybetmemek için, Amerikalılar - çünkü barış içinde yaşamak ve telif haklarına saygı duymak istiyorlardı, Avrupalılar - çünkü onlar çok çözülmesi gereken ciddi siyasi sorunlar konusunda daha fazla endişeleniyordu. Leningrad galasından yalnızca birkaç yıl sonra Çek arşivlerinden gazete makaleleri ve fotoğraflar ortaya çıktı; bu üretimin belgesel kanıtı.

Yirminci yüzyılın 50'li yıllarında “Romeo ve Juliet” balesi bir kasırga salgını gibi tüm dünyayı fethetti. Balenin çok sayıda yorumu ve yeni versiyonları ortaya çıktı ve bazen eleştirmenlerin sert protestolarına neden oldu. Sovyetler Birliği'nde hiç kimse Lavrovsky'nin orijinal prodüksiyonuna elini kaldırmadı, ancak 70'lerde Leningrad'daki Maly Opera Tiyatrosu sahnesinde Oleg Vladimirov'un genç aşıkların hikayesini mutlu sona getirmesi dışında. Ancak kısa süre sonra geleneksel üretime geri döndü. Ayrıca 1944'ün Stockholm versiyonunu da not edebilirsiniz - elli dakikaya kısaltılmış, iki savaşan grubun mücadelesine vurgu yapılıyor. Kenneth Mac Milan ve Londra Kraliyet Balesi'nin unutulmaz Rudolf Nureyev ve Margot Fonteyn'le birlikte sunduğu versiyonları görmezden gelemeyiz; John Neumeier ve Danimarka Kraliyet Balesi'nin yorumlarında aşk her türlü baskıya direnebilecek bir güç olarak yüceltiliyor ve övülüyor. Frederick Ashton'ın Londra prodüksiyonundan, Prag'daki şarkı söyleyen çeşmeler üzerine yapılan baleden Yuri Grigorovich'in Moskova performansına kadar pek çok yorumu sıralamak mümkün olabilir, ancak biz parlak Rudolf Nureyev'in yorumuna odaklanacağız.

Nuriev sayesinde Prokofiev'in balesi yeni bir ivme kazandı. Romeo'nun partisinin önemi arttı ve Juliet'in partisiyle eşit hale geldi. Türün tarihinde bir atılım yaşandı - bundan önce erkek rolü kesinlikle baş balerine bağlıydı. Bu anlamda Nureyev, gerçekten de Vaslav Nijinsky (1909'dan 1918'e kadar Rus Bale sahnesinde hüküm süren) veya Serge Lefar (30'larda Paris Operası'nın görkemli prodüksiyonlarında parlayan) gibi efsanevi karakterlerin doğrudan mirasçısıdır. ).

RUDOLF NURIEV'İN VERSİYONU. SSCB, AVUSTURYA.

Rudolf Nureyev'in prodüksiyonu Leonid Lavrovsky'nin hafif ve romantik prodüksiyonundan çok daha karanlık ve trajik ama bu onu daha az güzel kılmıyor. İlk dakikalardan itibaren Demokles'in kader kılıcının kahramanların üzerine kaldırıldığı ve düşüşünün kaçınılmaz olduğu anlaşılıyor. Nureyev kendi versiyonunda Shakespeare'den biraz uzaklaşmaya izin verdi. Klasikte yalnızca ruhani bir hayalet olarak yer alan Rosaline'i baleyle tanıştırdı. Tybalt ve Juliet arasında sıcak aile duyguları sergilendi; Erkek kardeşinin ölümünü ve kocasının katili olduğunu öğrenen genç Capulet'nin kendisini iki ateş arasında bulması sahnesi kelimenin tam anlamıyla tüylerinizi diken diken ediyor; öyle görünüyor ki o zaman bile kızın ruhunun bir kısmı ölüyor. Lorenzo'nun babasının ölümü biraz sarsıcı ama bu balede genel izlenimle tam bir uyum içinde. İlginç gerçek: Sanatçılar hiçbir zaman final sahnesinin tam provasını yapmazlar; burada ve şimdi, kalplerinin dikte ettiği şekilde dans ederler.

N. RYZHENKO VE V. SMIRNOV-GOLOVANOV'UN VERSİYONU. SSCB.

1968'de mini bir bale sahnelendi. N. Ryzhenko ve V. Smirnov'un koreografisi - Golovanov, P.I.'nin “Fantasy Overture” müziğine. Çaykovski. Bu versiyonda ana karakterler dışındaki tüm karakterler eksik. Aşıkların önünde duran trajik olay ve koşulların rolü bale topluluğu tarafından yerine getirilir. Ancak bu, olay örgüsüne aşina olan bir kişinin oyunun anlamını, fikrini anlamasını ve yapımın çok yönlülüğünü ve imajını takdir etmesini engellemeyecektir.

"Romeo ve Juliet"in yanı sıra "Othello" ve "Hamlet" temalı minyatürleri de içeren film - "Shakespearean" balesi, aynı müziği kullanmasına rağmen yukarıda bahsedilen minyatürden hala farklıdır. ve yönetmenler aynı veya koreograflar. Buraya Peder Lorenzo karakteri eklendi ve karakterlerin geri kalanı, bale topluluğunda olmasına rağmen hala mevcut ve koreografi de biraz değiştirildi. Bir resim için harika bir çerçeve, deniz kıyısında, duvarların içinde ve aksiyonun gerçekleştiği çevrede bulunan eski bir kaledir. ...Ve şimdi genel izlenim tamamen farklı....

Her biri özel ilgiyi hak eden, aynı anda çok benzer ve çok farklı iki yaratım.

RADU POKLITARU'NUN VERSİYONU. MOLDOVA.

Moldavyalı koreograf Radu Poklitaru'nun prodüksiyonu ilginçtir, çünkü Tybalt'ın düello sırasındaki nefreti Romeo'dan çok Mercutio'ya yöneliktir, çünkü baloda arkadaşını korumak için kadın kılığına girerek " kedi kral” ve hatta onu öptü, böylece onu evrensel alay konusu haline getirdi. Bu versiyonda “balkon” sahnesinin yerini, minyatür setinden Çaykovski’nin müziğine kadar uzanan bir sahneye benzer, durumu bir bütün olarak tasvir eden bir sahne alıyor. Peder Lorenzo'nun karakteri ilginç. Kördür ve bu nedenle, ilk olarak Victor Hugo'nun "Gülen Adam" romanında ve ardından Antoine de Saint-Exupéry'nin "Küçük Prens" romanında dile getirdiği "sadece kalp uyanıktır" fikrini kişileştirir. Çünkü kör olmasına rağmen, görenlerin fark edemediklerini yalnızca o görüyor. Romeo'nun ölüm sahnesi ürkütücü ve aynı zamanda romantiktir; sevgilisinin eline bir hançer koyar, sonra onu öpmek için uzanır ve adeta kendisini bıçağın üzerine saplar.

MAURICE BEJART'IN VERSİYONU. FRANSA, İSVİÇRE.

Hector Berlioz'un müziğiyle Dramatik Senfoni “Romeo ve Juliet” balesi Maurice Bejart tarafından sahnelendi. Performans Boboli Bahçeleri'nde (Floransa, İtalya) çekildi. Modern zamanlarda geçen bir Giriş ile başlıyor. Bir grup dansçının toplandığı prova salonunda çıkan tartışma genel kavgaya dönüştü. Burada koreograf ve Yazar Bejar'ın kendisi oditoryumdan sahneye atlıyor. Kısa bir el sallama, parmak şıklatma - ve herkes yerine gider. Koreografla aynı anda sahnenin derinliklerinden, daha önce orada olmayan ve önceki dövüşe katılmamış iki dansçı daha çıkıyor. Herkesle aynı takım elbiseyi giyiyorlar ama beyaz. Bunlar hala sadece dansçılar, ancak koreograf aniden onlarda kahramanlarını görüyor - Romeo ve Juliet. Ve sonra Yazar olur ve izleyici, Yaratıcı-Demiurge gibi Yazarın dansçılara ilettiği bir planın gizemli bir şekilde doğduğunu hisseder - planın onlar aracılığıyla gerçekleştirilmesi gerekir. Buradaki yazar, sahne evreninin kudretli hükümdarıdır, ancak hayata getirdiği kahramanların kaderini değiştirme gücü yoktur. Bu, Yazarın gücünün ötesindedir. Planını yalnızca oyunculara iletebilir, onları sadece olacak olanın bir kısmına yönlendirebilir, kararının sorumluluğunu üstlenebilir... Bu performansta oyunun bazı kahramanları eksiktir ve yapımın kendisi, Shakespeare'in öyküsünü anlatmaktan ziyade trajedinin genel özünü aktarıyor.

MAURO BIGONZETTI'NİN VERSİYONU.

Karizmatik bir multimedya sanatçısının yenilikçi tasarımı, Prokofiev'in klasik müziği ve Mauro Bigonzetti'nin trajik aşk hikayesine değil enerjisine odaklanan canlı, eklektik koreografisi, medya sanatı ile bale sanatını birleştiren bir gösteri yaratıyor. Tutku, çatışma, kader, aşk, ölüm; duygusallığa dayanan ve izleyici üzerinde güçlü bir duygusal etkiye sahip olan bu tartışmalı balenin koreografisini oluşturan beş unsur bunlar.

PASPAS EKA VERSİYONU. İSVEÇ.

Çaykovski'nin her notasına boyun eğen İsveçli tiyatrocu Mats Ek, kendi balesini besteledi. Performansında Prokofiev'in kalabalık tatilleri, kalabalığın coşkun eğlencesi, karnavalları, dini törenleri, saray gavotları ve pitoresk katliamlarıyla coşkulu Verona'sına yer yok. Set tasarımcısı, caddeler ve çıkmaz sokaklar, garaj arka bahçeleri ve lüks çatı katlarıyla dolu bir şehir olan günümüzün metropolünü inşa etti. Burası hayatta kalmak için bir araya gelen yalnızların şehri. Burada tabanca veya bıçak kullanmadan hızlı, sessiz, rutin ve o kadar sık ​​öldürüyorlar ki ölüm artık ne dehşete ne de öfkeye neden olmuyor.

Tybalt, Mercutio'nun kafasını portal duvarının köşesine çarpacak ve ardından cesedinin üzerine işeyecek; Öfkeli Romeo, kavgada tökezleyen Tybalt'ın omurgasını kırıncaya kadar sırtına atlayacak. Güç yasası burada hüküm sürüyor ve korkutucu derecede sarsılmaz görünüyor. En şok edici sahnelerden biri, ilk katliamdan sonraki Hükümdarın Monologu'dur, ancak acıklı çabaları anlamsızdır, resmi makamlar kimsenin umurunda değildir, yaşlı adam zamanla ve insanlarla bağını kaybetmiştir. Belki de ilk kez, Verona aşıklarının trajedisi artık iki kişilik bir bale olmaktan çıktı; Mats Ek, her karaktere muhteşem bir dans biyografisi verdi; ayrıntılı, psikolojik açıdan sofistike, geçmişi, bugünü ve geleceği içeren.

Teyzesinin nefret ettiği kocasının elinden kaçtığı Tybalt'ın yas sahnesinde, kendi isteği dışında evlenen ve yeğenine duyduğu suçlu tutkunun acısını çeken Leydi Capulet'in tüm hayatı okunabilir. Dışlanmış Mercutio'nun arkasında bir köpek gibi takip eden ürkek küçük Benvolio'nun maceracı ustalığının arkasında, onun umutsuz geleceği görülüyor: Eğer korkak adam kapıda bıçaklanarak öldürülmezse, o zaman bu en alttaki inatçı adam bir eğitim alacak ve bir ofiste katip pozisyonu. Dövmeli ve deri pantolonlu, traşlı lüks bir adam olan Mercutio'nun kendisi, Romeo'ya karşı karşılıksız ve çekingen bir aşkla eziyet çekiyor, yalnızca şimdiki zamanda yaşıyor. Depresyon dönemlerini öfkeli enerji patlamaları takip eder; bu dev, bükülmüş tozluklarla süzülüyor veya baloda aptal gibi davranıp bir tütüyle klasik antrechat yapıyor.

Mats Ek, nazik Hemşireye zengin bir geçmiş verdi: Bu yaşlı kadının dört adamla nasıl hokkabazlık yaptığını, İspanyolca ellerini ovuşturduğunu, kalçalarını salladığını ve eteğini salladığını izlemelisiniz. Balenin başlığında Mats Ek, Juliet'in adını ilk sıraya koydu çünkü o aşk çiftinin lideri: Önemli kararlar veriyor, şehirde affetmeyen klana meydan okuyan tek kişi o, ölümle ilk karşılaşan kişi o - babasının elinde: Oyunda Lorenzo'nun babası yok, düğün yok, uyku ilacı yok - bunların hepsi Ek için önemsiz.

İsveçli eleştirmenler oybirliğiyle Juliet'in ölümünü Stockholm'deki genç bir Müslüman kadının sansasyonel hikayesiyle ilişkilendirdiler: Aileden seçilmiş biriyle evlenmek istemeyen kız evden kaçtı ve babası tarafından öldürüldü. Belki de öyle: Mats Ek, Romeo ve Juliet'in hikayesinin tüm insanlığın DNA'sı olduğuna inanıyor. Ancak prodüksiyona ilham veren gerçek olaylar ne olursa olsun, daha önemli olan, performansı amacının ötesine taşıyan şeydir. Ne kadar basmakalıp olursa olsun, Ek için bu aşktır. Kız Juliet ve oğlan Romeo (o "gecekondu mahallesinden bir milyoner" gibi görünüyor, sadece biraz Brezilyalı) karşı konulamaz özlemle nasıl başa çıkacaklarını anlayacak zamanları yoktu. Ek'in ölümü durağandır: baştan sona bir dans performansında, gençlerin ölümü tamamen bir yönetmen olarak sahnelenir ve bu nedenle hedefi vurur - Juliet ve Romeo yeraltında yavaşça kaybolur ve yalnızca kurumuş ağaçlar gibi bükülmüş bacakları sahnenin üzerinde bir figür olarak dışarı çıkar. öldürülen aşkın anıtı.

GOYO MONTERO VERSİYONU.

İspanyol koreograf Goyo Montero'nun versiyonunda, tüm karakterler kaderin çarpıttığı bir oyunda kaderin iradesine göre hareket eden piyonlardır. Burada ne Lord Capulet ne de prens var, ancak Leydi Capulet iki yönü temsil ediyor: ya şefkatli bir annedir ya da otoriter, zalim, uzlaşmaz bir metresidir. Balede mücadele teması açıkça ifade ediliyor: Karakterlerin duygusal deneyimleri kadere karşı bir mücadele girişimi olarak gösteriliyor ve aşıkların son adagio'su Juliet'in kendisiyle mücadelesi olarak gösteriliyor. Ana karakter, nefret ettiği evlilikten kurtulma planını sanki yan taraftan, mahzende izliyor, kendini bıçaklamak yerine damarlarını açıyor. Tüm stereotipleri yıkan, Kader rolünü oynayan dansçı, Shakespeare'den alıntıları ustalıkla okuyor ve hatta söylüyor.

JOEL BOUVIER'İN VERSİYONU. FRANSA.

Cenevre Bolşoy Tiyatrosu Balesi, Sergei Prokofiev'in balesinin bir versiyonunu sundu. Yapımın yazarı, Cenevre Büyük Tiyatrosu'nda bu performansıyla ilk kez sahneye çıkan Fransız koreograf Joelle Bouvier'dir. Onun vizyonuna göre Romeo ve Juliet'in "nefretle boğulmuş bir aşkın hikayesi" hikayesi, bugün yapılan herhangi bir savaşın bir örneği olabilir. Bu soyut bir yapımdır, oyunun açıkça tanımlanmış olayları yoktur; bunun yerine karakterlerin iç durumu daha fazla gösterilir ve eylemin yalnızca hafifçe ana hatları çizilir.

Bir zamanlar, Shakespeare'e karşı hararetli bir hayranlık yaşayan büyük besteci Hector Berlioz, daha sonra onu “Müziğin Shakespeareleştirilmesi” gibi cüretkar bir plan yapmaya yönlendirdi ve Roma'dan heyecanla şöyle yazıyordu: “Shakespeare'in Romeo'su! Tanrım, ne komplo! İçindeki her şey müziğe adanmış gibi görünüyor!.. Capulet evindeki göz kamaştırıcı balo, Verona sokaklarındaki bu çılgın kavgalar... Juliet'in balkonunda iki aşığın aşk, şefkat, tatlı ve tatlı hakkında fısıldaştığı bu anlatılamaz gece sahnesi. gece yıldızlarının ışınları gibi saf... dikkatsiz Mercutio'nun keskin soytarılığı... sonra korkunç bir felaket... ölümün hırıltısına dönüşen şehvetli iç çekişler ve sonunda savaşan iki ailenin ciddi bir yemini - Talihsiz çocuklarının cesetleri üzerinden - bu kadar kan ve gözyaşı döken kan davasına son vermek için..."

THIERRY MALANDIN'İN VERSİYONU. FRANSA.

Thierry Malandin, prodüksiyonunda Berlioz'un müziğini kullandı. Bu yorumda, Verona aşıklarının rolleri birkaç sanatçı tarafından aynı anda oynanıyor ve prodüksiyonun kendisi de ünlü trajediden bir dizi sahneden oluşuyor. Romeo ve Juliet'in dünyası, ya barikat, ya balkon ya da aşk yatağı haline gelen demir kutulardan oluşuyor... Sonunda bu zalimin anlayamadığı büyük bir aşkı barındıran bir tabuta dönüşüyorlar. dünya.

SASHA WALTZ'IN VERSİYONU. ALMANYA.

Alman koreograf Sasha Waltz edebi versiyonu aktarmak istemedi ancak tüm hikayesi bir önsözde anlatılan Berlioz gibi o da güçlü duygulara adanmış anlarda duruyor. Yüce, manevi, biraz bu dünyanın dışında olan kahramanlar, hem lirik hem trajik sahnelerde hem de "balodaki" eğlenceli sahnede eşit derecede uyumlu görünüyorlar. Dönüşen manzara bir balkona, bir duvara dönüşüyor ya da ikinci bir sahneye dönüşerek iki sahnenin aynı anda gösterilmesine olanak tanıyor. Bu belirli koşullarla mücadelenin hikayesi değil, kaderin kaçınılmaz kaderiyle yüzleşmenin hikayesi.

JEAN-CHRISTOPHE MAILOT'UN VERSİYONU. FRANSA.

Jean-Christophe Maillot'un, müziklerini Prokofiev'in hazırladığı Fransızca versiyonunda, iki genç aşık, aileleri arasında kavga olduğu için değil, kör edici aşkları kendilerini yok etmeye yol açtığı için ölüme mahkumdur. Rahip ve dük (bu balede bir kişi var), iki uzlaşmaz klanın düşmanlığının trajedisini şiddetli bir şekilde deneyimleyen, ancak pes etmiş, olup bitenlere teslim olmuş ve günlük olayların dışarıdan bir gözlemcisi haline gelmiş bir adam. kan gölü. Rosaline, Romeo ile ölçülü bir şekilde flört ediyor, ancak bir kadın avcısı olarak hırsları Mercutio ile çatışmanın bir başka itici gücü haline gelen Tybalt'ın duygularının sıcak tezahürlerine çok daha isteyerek yanıt veriyor. Tybalt'ın cinayet sahnesi, hızlı ve şiddetli müzikle yankılanan ağır çekimde çekilmiş, böylece Romeo'nun korkunç bir suç işlediği tutku durumunu görsel olarak ortaya koyuyor. Dul kadın, vampir Leydi Capulet, ailenin genç varisinin damadı yerine üvey baba olmayı tercih eden genç konta kayıtsız kalmıyor. Ayrıca yasak aşk, gençlik maksimalizmi ve çok daha fazlası, Juliet'in boynundaki ilmiği sıkılaştırmasına ve sevgilisinin vücuduna cansız düşmesine neden olur.

ANGELAN PRELJOCAJ'IN VERSİYONU. FRANSA.

Angelin Preljocaj'ın performansı Orwell'in 1984 romanından ana motiflerle dolu. Ancak “ağabey”in denetimi altındaki totaliter bir toplumu tanımlayan Orwell'den farklı olarak koreograf, kast toplumundaki hapishane atmosferini aktarmayı başardı. Sınıflandırmanın kaldırılmasında dramatik bir çöküş yaşayan bir toplumda. Juliet, seçkin Capulet klanından Gulag hapishanesinin başkanının kızı, dış dünyadan dikenli tellerle çevrili ve projektörlü gardiyanların bölgenin çevresinde birlikte yürüdüğü çoban köpekleri tarafından korunuyor. Ve Romeo, proleter alt sınıfların kenar mahallelerinden, bıçaklamanın norm olduğu metropolün kenar mahallelerindeki dizginsiz mafya dünyasından gelen yeni bir başlangıçtır. Romeo agresif bir şekilde acımasızdır ve hiç de romantik bir kahraman aşığı değildir. Orada olmayan Tybalt'ın yerine Juliet'le gizlice randevuya çıkan Romeo, gardiyanı öldürür. İlk kordonu süpürür, hiyerarşik seviyenin üzerinden atlar, sanki çekici bir "Kafkaesk" kaleye girer gibi elit dünyaya nüfuz eder. Preljocaj'da, tüm dünyanın bir hapishane mi olduğu, yoksa iktidardaki güçlerin kendilerini sınıfsız dünyaya karşı katı bir şekilde korudukları, kendilerini gettolarda mı korudukları ve dışarıdan gelebilecek her türlü tecavüze karşı şiddete mi başvurdukları kasıtlı olarak belirsiz. Burada tüm kavramlar “tersine çevrilmiştir”. Herkesin herkese karşı kuşatılmasıdır.

Harika hikayelerin hangi dilde anlatıldığı önemli değil: ister sahnede ister sinemada oynansın, ister şarkı söyleyerek aktarılsın, isterse güzel müzikle seslendirilsin, tuval üzerinde, heykelde, kamera merceğinde dondurulsun, insan ruhları ve bedenleri doğrultusunda inşa edilmiş - asıl mesele onların yaşaması, yaşaması ve yaşayacak olması, bizi daha iyi olmaya zorlamasıdır.

Bu materyalin herhangi bir biçimde kopyalanması yasaktır. Siteye bir bağlantı memnuniyetle karşılanmaktadır. Sorularınız için lütfen iletişime geçin: Bu e-posta adresi istenmeyen posta robotlarından korunmaktadır. Görüntülemek için JavaScript'i etkinleştirmiş olmanız gerekir. veya