Kalinov şehrinin ve sakinlerinin açıklaması. Deneme “Kalinov şehri ve “Fırtına”daki sakinleri. Ostrovsky - Tüccar hayatının Columbus'u

1859 tiyatro sezonu parlak bir olayla kutlandı - oyun yazarı Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı eserinin galası. Serfliğin kaldırılmasına yönelik demokratik hareketin yükselişinin arka planına karşı, oyunu fazlasıyla alakalıydı. Yazıldığı anda, kelimenin tam anlamıyla yazarın elinden koptu: Temmuz ayında tamamlanan oyunun prodüksiyonu, Ağustos ayında St. Petersburg sahnesindeydi!

Rus gerçekliğine yeni bir bakış

Açık bir yenilik, Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı dramasında izleyiciye gösterilen görüntüydü. Moskova'nın bir ticaret bölgesinde doğan oyun yazarı, izleyiciye sunduğu, cahillerin ve tüccarların yaşadığı dünyayı iyice tanıyordu. Tüccarların zulmü ve kasaba halkının yoksulluğu, elbette kötü şöhretli serfliğin de kolaylaştırdığı tamamen çirkin biçimlere ulaştı.

Sanki hayattan silinmiş gibi gerçekçi olan yapım (başlangıçta St. Petersburg'da), gündelik olaylara gömülen insanların aniden yaşadıkları dünyayı dışarıdan görmelerini mümkün kıldı. Bu bir sır değil; acımasızca çirkin. Umutsuz. Gerçekten de “karanlık bir krallıktır”. Gördükleri manzara vatandaşlarda şok etkisi yarattı.

Bir taşra kasabasının ortalama görüntüsü

Ostrovsky'nin draması "Fırtına" daki "kayıp" şehrin imajı sadece başkentle ilişkili değildi. Yazar, oyunu için materyal üzerinde çalışırken, kasıtlı olarak Rusya'daki bir dizi yerleşim yerini ziyaret ederek tipik, kolektif görüntüler yarattı: Kostroma, Tver, Yaroslavl, Kineshma, Kalyazin. Böylece şehir sakini, sahneden Rusya'nın merkezindeki yaşamın geniş bir resmini gördü. Rus şehir sakini Kalinov'da yaşadığı dünyayı öğrendi. Görülmesi, gerçekleşmesi gereken bir vahiy gibiydi...

Alexander Ostrovsky'nin eserini Rus klasik edebiyatının en dikkat çekici kadın karakterlerinden biriyle süslediğini not etmemek haksızlık olur. Yazar, Katerina imajını oluşturmak için aktris Lyubov Pavlovna Kositskaya'yı prototip olarak kullandı. Ostrovsky basitçe kendi tipini, konuşma tarzını ve repliklerini olay örgüsüne ekledi.

Kahramanın - intiharın - seçtiği "karanlık krallığa" karşı radikal protesto da orijinal değildi. Sonuçta, tüccarlar arasında bir kişinin "yüksek çitler" arkasında "diri diri yenildiği" hikayeler eksik değildi (ifadeler Savel Prokofich'in belediye başkanına anlattığı hikayeden alınmıştır). Ostrovsky'nin çağdaş basınında bu tür intiharlarla ilgili haberler periyodik olarak yayınlandı.

Mutsuz insanların krallığı olarak Kalinov

Ostrovsky'nin draması "Fırtına" daki "kayıp" şehrin imajı gerçekten de masalsı "karanlık krallığa" benziyordu. Orada çok az gerçekten mutlu insan yaşıyordu. Sıradan insanlar, günde sadece üç saat uyumak için umutsuzca çalışıyorlarsa, o zaman işverenler, talihsizlerin emeğinden kendilerini daha da zenginleştirmek için onları daha da büyük ölçüde köleleştirmeye çalıştılar.

Müreffeh kasaba halkı - tüccarlar - kendilerini yüksek çitler ve kapılarla yurttaşlarından uzaklaştırdılar. Ancak aynı tüccar Dikiy'e göre bu kabızlıkların arkasında hiçbir mutluluk yok, çünkü "hırsızlardan değil", "zenginlerin... evini nasıl yediği" görülmesin diye kendilerini çitle çevirmişler. Ve bu çitlerin ardında “akrabaları, yeğenleri soyuyorlar...”. Aile bireylerini o kadar dövüyorlar ki “mırıldanmaya cesaret edemiyorlar”.

“Karanlık krallığın” savunucuları

Açıkçası, Ostrovsky'nin draması "Fırtına" daki "kayıp" şehrin imajı hiç de bağımsız değil. En zengin kasabalı tüccar Dikoy Savel Prokofich'tir. Bu, imkanları konusunda vicdansız olan, sıradan insanları küçük düşürmeye ve onlara yaptıkları iş için eksik ödeme yapmaya alışkın olan kişi türüdür. Bu nedenle, özellikle bir köylünün borç para alma talebiyle kendisine başvurduğu bir olaydan kendisi bahsediyor. Savel Prokofich o zaman neden öfkeye kapıldığını açıklayamıyor: Talihsiz adamı lanetledi ve neredeyse öldürüyordu...

Aynı zamanda akrabalarına karşı da gerçek bir zorbadır. Karısı her gün ziyaretçilere tüccarı kızdırmamaları için yalvarıyor. Aile içi şiddet, ailesini bu zorbadan dolaplarda ve çatı katlarında saklanmaya zorluyor.

“Fırtına” dizisindeki olumsuz görüntüler aynı zamanda tüccar Kabanov'un zengin dul eşi Marfa Ignatievna tarafından da tamamlanıyor. Wild'ın aksine ailesini "yiyor". Üstelik Kabanikha (bu onun sokak takma adıdır) evini tamamen kendi iradesine tabi kılmaya çalışır. Oğlu Tikhon tamamen bağımsızlıktan mahrumdur ve acınası bir erkeğe benzemektedir. Kızı Varvara "kırılmadı" ama içsel olarak kökten değişti. Yaşam ilkeleri aldatma ve gizlilikti. Varenka'nın kendisinin iddia ettiği gibi "Böylece her şey örtülsün".

Kabanikha, gelini Katerina'yı intihara sürüklüyor ve zorla Eski Ahit'in zoraki emrine uymayı talep ediyor: içeri girerken kocasına selam veriyor, "toplum içinde uluyor" ve kocasını uğurluyor. Eleştirmen Dobrolyubov, "Karanlık Krallıkta Bir Işık Işını" başlıklı makalesinde bu alay konusu hakkında şöyle yazıyor: "Uzun süre ve amansızca kemiriyor."

Ostrovsky - Tüccar hayatının Columbus'u

“Fırtına” dramasının özellikleri 19. yüzyılın başlarındaki basında verildi. Ostrovsky'ye "Ataerkil tüccarların Kolomb'u" deniyordu. Çocukluğu ve gençliği Moskova'nın tüccarların yaşadığı bir bölgede geçti ve bir mahkeme memuru olarak çeşitli "Vahşi" ve "Yaban Domuzlarının" hayatının "karanlık tarafıyla" defalarca karşılaştı. Daha önce konakların yüksek çitlerinin ardında toplumdan saklanan şey ortaya çıktı. Oyun toplumda büyük yankı uyandırdı. Çağdaşlar, dramatik başyapıtın Rus toplumunun geniş bir sorun katmanını gündeme getirdiğini fark etti.

Çözüm

Alexander Ostrovsky'nin çalışmalarıyla tanışan okuyucu, kesinlikle özel, kişiselleştirilmemiş bir karakter keşfeder - "Fırtına" dramasındaki şehir. Bu şehir insanlara baskı yapan gerçek canavarlar yarattı: Wild ve Kabanikha. Onlar “karanlık krallığın” ayrılmaz bir parçasıdır.

Kalinov şehrinde ev inşa etmenin karanlık ataerkil anlamsızlığını tüm güçleriyle destekleyen ve ona kişisel olarak insan düşmanı ahlak aşılayanların bu karakterler olması dikkat çekicidir. Şehir karakter olarak statiktir. Sanki gelişiminde donmuş gibiydi. Aynı zamanda “The Thunderstorm” dizisindeki “karanlık krallığın” günlerini yaşadığı da dikkat çekiyor. Kabanikha'nın ailesi çöküyor... Dikaya, onun ruh sağlığıyla ilgili endişelerini dile getiriyor... Kasaba halkı, Volga bölgesinin doğal güzelliğinin şehrin ağır ahlaki atmosferiyle uyumsuz olduğunu anlıyor.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, haklı olarak tüccar ortamının şarkıcısı olarak kabul ediliyor. En ünlüleri "Halkımız - Numaralandırılacağız", "Fırtına", "Çeyiz" ve diğerleri olmak üzere yaklaşık altmış oyunun yazarıdır.

Dobrolyubov'un tanımladığı gibi "Fırtına", yazarın "en belirleyici eseridir", çünkü tiranlık ve suskunluğun karşılıklı ilişkileri trajik sonuçlara yol açmaktadır..." Toplumsal bir yükseliş döneminde, köylü reformunun arifesi, sanki yazarın "karanlık krallık" hakkındaki oyun döngüsünü taçlandırıyormuş gibi

Yazarın hayal gücü bizi Volga'nın kıyısındaki küçük bir ticaret kasabasına götürüyor, “...tamamen yeşillikler içinde, dik kıyılardan köyler ve tarlalarla kaplı uzak alanları görebiliyorsunuz. Kutsanmış bir yaz günü sizi dışarıya, açık gökyüzüne çıkmaya çağırıyor…”, yerel güzelliklere hayran kalın, bulvar boyunca yürüyüşe çıkın. Sakinleri şehrin çevresindeki güzel doğaya daha yakından baktılar ve bu kimsenin gözünü memnun etmiyor. Kasaba halkı zamanlarının çoğunu evde geçiriyor: evi idare ediyor, dinleniyor ve akşamları "...kapıdaki molozların üzerine oturup dindar sohbetler yapıyorlar." Şehir sınırlarını aşan hiçbir şeyle ilgilenmiyorlar. Kalinov sakinleri, dünyada olup bitenleri, "zayıflıkları nedeniyle kendileri fazla yürüyemeyen, ancak çok şey duyan" gezginlerden öğreniyorlar. Feklusha kasaba halkı arasında büyük saygı görüyor; köpek kafalı insanların yaşadığı topraklarla ilgili hikayeleri, dünya hakkında reddedilemez bilgiler olarak algılanıyor. Bu karakterler “karanlık krallığın” liderleri olmasına rağmen Kabanikha ve Dikiy'i, hayat kavramlarını desteklemesi hiç de ilgisiz değil.

Kabanikha'nın evinde her şey tıpkı Vahşi doğada olduğu gibi gücün otoritesi üzerine inşa edilmiştir. Sevdiklerini ritüelleri kutsal bir şekilde onurlandırmaya ve kendi tarzında yeniden yarattığı Domostroy'un eski geleneklerini takip etmeye zorluyor. Marfa Ignatievna içten içe kendisine saygı duyulacak hiçbir şey olmadığını anlıyor, ancak bunu kendine bile itiraf etmiyor. Küçük talepleri, hatırlatmaları ve önerileriyle Kabanikha, ailesinin sorgusuz sualsiz itaatini sağlar.

En büyük zevki bir insana kötü davranmak ve onu aşağılamak olan Dikoy, ona uyum sağlar. Onun için küfür, vermekten nefret ettiği para konusunda da bir nefsi müdafaa yöntemi.

Ancak bir şey zaten güçlerini aşındırıyor ve "ataerkil ahlak anlaşmalarının" nasıl çöktüğünü dehşetle görüyorlar. Bu "zamanın kanunu, doğanın ve tarihin kanunu" etkisini gösteriyor ve yaşlı Kabanovlar, üstlerinde yenemeyecekleri bir gücün olduğunu hissederek derin nefes alıyorlar, ancak kendi kurallarını gençlere aşılamaya çalışıyorlar. nesil ve hiçbir işe yaramadı.

Örneğin Varvara, Marfa Kabanova'nın kızıdır. Ana kuralı: "Her şey dikildiği ve kaplandığı sürece istediğini yap." Zeki, kurnaz ve evlenmeden önce her yerde olmak ve her şeyi denemek istiyor. Varvara “karanlık krallığa” uyum sağladı ve onun yasalarını öğrendi. Bence otoriterliği ve aldatma arzusu onu annesine çok benzetiyor.

Oyun, Varvara ve Kudryash arasındaki benzerlikleri gösteriyor. Ivan, Kalinov şehrinde Dikiy'e cevap verebilecek tek kişidir. “Kaba bir insan olarak görülüyorum; Neden beni tutuyor? Bu nedenle bana ihtiyacı var. Bu benim ondan korkmadığım anlamına geliyor ama bırakın o benden korksun…” diyor Kudryash.

Sonunda Varvara ve Ivan "karanlık krallıktan" ayrılıyor, ancak kendilerini eski geleneklerden ve yasalardan tamamen kurtarabilmelerinin pek mümkün olmadığını düşünüyorum.

Şimdi tiranlığın gerçek kurbanlarına dönelim. Katerina'nın kocası Tikhon zayıf iradeli ve omurgasızdır, annesine her konuda itaat eder ve yavaş yavaş alkolik olur. Elbette Katerina böyle bir insanı sevemez ve saygı duyamaz ama ruhu gerçek duyguyu özler. Dikiy'nin yeğeni Boris'e aşık olur. Ancak Katya, Dobrolyubov'un yerinde ifadesiyle "vahşi doğada" ona aşık oldu. Özünde Boris aynı Tikhon'dur, yalnızca daha eğitimlidir. Büyükannesinin mirası karşılığında sevgisini takas etti.

Katerina, oyundaki tüm karakterlerden duygularının derinliği, dürüstlüğü, cesareti ve kararlılığıyla ayrılır. “Nasıl aldatacağımı bilmiyorum; Hiçbir şeyi saklayamam” diyor Varvara’ya. Kayınvalidesinin evindeki hayat onun için giderek çekilmez hale gelir. Ölümünde bu çıkmazdan bir çıkış yolu görüyor. Katya'nın eylemi bu "sessiz bataklığı" karıştırdı, çünkü sempatik ruhlar da vardı, örneğin kendi kendini yetiştirmiş bir tamirci olan Kuligin. Naziktir ve insanlar için yararlı bir şeyler yapma arzusuna takıntılıdır, ancak tüm niyetleri kalın bir yanlış anlama ve cehalet duvarına çarpmaktadır.

Böylece Kalinov'un tüm sakinlerinin burada kendi kural ve emirlerini koyan "karanlık krallığa" ait olduğunu ve bu şehrin ahlakı olduğu için kimsenin bunları değiştiremeyeceğini ve buna uyum sağlamayanların olduğunu görüyoruz. ne yazık ki ölüme mahkum bir ortam.

Ders için ev ödevi

1. Kelimenin tanımını defterinize yazın açıklama.
2. Açıklayıcı sözlükte kelimelerin yorumlarına bakın gezgin, hac.

Soru

Ostrovsky'nin "Fırtına" oyunu nerede geçiyor?

Cevap

Oyun Volga'nın Kalinov kasabasında geçiyor.

Cevap

Sahne talimatları aracılığıyla.

Zaten ilk açıklama manzaranın bir tanımını içeriyor. "Volga kıyısında halka açık bir bahçe; Volga'nın ötesinde kırsal bir manzara var; sahnede iki bank ve birkaç çalı var."

İzleyici, Rus doğasının güzelliğini kendi gözleriyle görüyor gibi görünüyor.

Soru

Hangi karakter okuyuculara Kalinov şehrinin atmosferini tanıtıyor? Kalinov şehrini nasıl tanımlıyor?

Cevap

Kuligin'in sözleri: “Mucizeler, gerçekten de mucize olduklarını söylemek lazım! ...Elli yıldır her gün Volga'ya bakıyorum ve her şeye doyamıyorum. Manzara olağanüstü Güzellik ruhum. seviniyor.”

Soru

Bay Kalinov'un yaşamının altında hangi yasalar yatıyor? Kalinov şehrinde her şey ilk bakışta göründüğü kadar iyi mi?

Cevap

Kuligin, şehrinin sakinlerinden ve onların ahlakından şöyle bahsediyor: “Zalim ahlak efendim, bizim şehrimizde zalimdir. Dar görüşlülükte efendim, kabalık ve çıplak yoksulluktan başka bir şey görmeyeceksiniz. bu delikten çıkın!"

Kalinov'un güzel bir yerde bulunmasına rağmen, sakinlerinin her biri zamanlarının neredeyse tamamını mülklerinin yüksek çitlerinin arkasında geçiriyor. "Ve bu kabızlıkların ardında görünmez ve duyulamayan ne gözyaşları akıyor!" - Kuligin şehrin bir resmini çiziyor.

Kalinov'un gerçekliğinin şiirin yanında bambaşka, çirkin, itici, itici bir yanı daha vardır. Burada tüccarlar birbirlerinin ticaretini baltalıyor, zorbalar evleriyle dalga geçiyor, burada diğer topraklar hakkındaki tüm bilgileri cahil gezginlerden alıyorlar, burada Litvanya'nın "gökten üzerimize düştüğüne" inanıyorlar.

Bu şehrin sakinlerini hiçbir şey ilgilendirmiyor. Bazen burada Deccal'in doğduğuna dair inanılmaz söylentiler yayılıyor.

Haber, uzun süredir dolaşmayan, yalnızca bir yerlerde duyduklarını aktaran gezginler tarafından getirilir.

Gezginler- Rusya'da hacca giden yaygın bir insan türü. Bunların arasında azimli, araştırmacı, çalışkan, çok şey öğrenmiş, görmüş birçok kişi vardı. Zorluklardan, yol sıkıntılarından veya yetersiz yiyeceklerden korkmuyorlardı. Bunların arasında, Rusya'dan gelen, keskin bir göz ve mecazi konuşma ile donatılmış, hayata karşı kendilerine özgü, özgün tutumları olan en ilginç insanlar, bir tür filozoflar vardı. Pek çok yazar onlarla konuşmayı severdi, L.N. Tolstoy, N.S. Leskov, A.M. Acı. A.N. de onları tanıyordu. Ostrovsky.

II. ve III. perdelerde oyun yazarı gezgin Feklusha'yı sahneye çıkarır.

Egzersiz yapmak

Metne dönelim. Feklushi ve Glasha arasındaki diyaloğu role göre okuyalım. S.240. (II perde).

Soru

Bu diyalog Feklusha'yı nasıl karakterize ediyor?

Cevap

Bu gezgin, şehir ve kasabalarda yoğun bir şekilde batıl masalları ve saçma fantastik söylentileri yayar. Zamanın küçümsenmesi, köpek kafalı insanlar, saçılan daralar, ateşli bir yılan hakkındaki mesajları bunlar... Ostrovsky orijinal, son derece ahlaklı bir insanı değil, bencil, cahil, aldatıcı, umursamayan bir doğayı tasvir etti. ruhuyla ilgili ama midesiyle ilgili.

Egzersiz yapmak

III. Perde'nin başındaki Kabanova ve Feklushi'nin monologunu okuyalım. (S.251).

Yorum

Feklusha, Kalinov'un evlerinde kolayca kabul ediliyor: şehrin sahipleri onun saçma hikayelerine ihtiyaç duyuyor, gezginler ve hacılar hükümetlerinin otoritesini destekliyor. Ama aynı zamanda “haberini” de ilgisizce tüm şehre yayıyor: Seni burada doyuracaklar, burada içecek verecekler, orada hediyeler verecekler…

Sokakları, sokakları, yüksek çitleri, sağlam kilitli kapıları, desenli panjurlu ahşap evleri ve kasaba halkıyla Kalinov şehrinin yaşamı, A.N. Ostrovsky tarafından çok detaylı bir şekilde yeniden üretildi. Doğa, yüksek Volga kıyısı, nehrin ötesindeki geniş alanlar ve güzel bir bulvar ile çalışmaya tamamen “girmiştir”.

Ostrovsky oyun sahnesini o kadar dikkatli bir şekilde yeniden yarattı ki, Kalinov şehrinin kendisini oyunda tasvir edildiği şekliyle çok net bir şekilde hayal edebiliyoruz. Geniş açık alanların ve sınırsız mesafelerin açıldığı yüksek yamaçtan Volga'nın kıyısında yer alması önemlidir. “Düz Vadi Arasında” şarkısında yankılanan bu uçsuz bucaksız genişliklerin resimleri, bir yandan Rus yaşamının muazzam olanaklarına, diğer yandan da küçük bir ticaret kasabasındaki yaşamın kısıtlamalarına dair duyguyu aktarması açısından büyük önem taşıyor. Volga izlenimleri Ostrovsky'nin oyununun dokusuna geniş ve cömert bir şekilde dahil edildi.

Çözüm

Ostrovsky kurgusal bir şehir gösterdi, ancak son derece güvenilir görünüyor. Yazar, Rusya'nın siyasi, ekonomik ve kültürel açıdan ne kadar geri kalmış olduğunu, ülke nüfusunun özellikle taşrada ne kadar karanlık olduğunu acıyla gördü.

Görünüşe göre Kalinov tüm dünyadan yüksek bir çitle çevrilmiş ve bir tür özel, kapalı hayat yaşıyor. Ama buranın eşsiz bir Rus kasabası olduğunu, başka yerlerde hayatın tamamen farklı olduğunu söylemek gerçekten mümkün mü? Hayır, bu Rus taşra gerçekliğinin tipik bir resmi.

Ev ödevi

1. Oyundaki karakterlerden biri adına Kalinov şehri hakkında bir mektup yazın.
2. Dikiy ve Kabanova'yı karakterize edecek alıntı materyalini seçin.
3. “Fırtına”nın ana figürleri Dikaya ve Kabanov üzerinizde nasıl bir izlenim bıraktı? Onları bir araya getiren şey nedir? Neden “zulmetmeyi” başarıyorlar? Güçleri neye dayanıyor?

Edebiyat

Çocuk Ansiklopedisi'ndeki materyallere dayanmaktadır. Edebiyat Bölüm I
Avanta+, M., 1999

Alexander Nikolaevich Ostrovsky kesin tanımlamaların ustasıydı. Oyun yazarı, eserlerinde insan ruhunun tüm karanlık taraflarını göstermeyi başarmıştır. Belki çirkin ve olumsuzdur, ancak bu olmadan tam bir resim oluşturmak imkansızdır. Ostrovsky'yi eleştiren Dobrolyubov, yazarın asıl değerini, Ostrovsky'nin Rus halkında ve toplumunda doğal ilerlemeyi engelleyebilecek nitelikleri fark edebilmesinde görerek "halk" dünya görüşüne dikkat çekti. Ostrovsky'nin birçok dramasında "karanlık krallık" teması gündeme geliyor. “Fırtına” adlı oyunda Kalinov şehri ve sakinleri sınırlı, “karanlık” insanlar olarak gösteriliyor.

“Fırtına”daki Kalinov şehri kurgusal bir mekandır. Yazar, bu şehirde var olan ahlaksızlıkların 19. yüzyılın sonundaki tüm Rus şehirlerinin karakteristik özelliği olduğunu vurgulamak istedi. Ve işte ortaya çıkan tüm sorunlar o dönemde her yerde mevcuttu. Dobrolyubov, Kalinov'u "karanlık krallık" olarak adlandırıyor. Eleştirmenin tanımı, Kalinov'da anlatılan atmosferi tam olarak karakterize ediyor. Kalinov sakinlerinin şehirle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olduğu düşünülmelidir. Kalinov şehrinin tüm sakinleri birbirlerini aldatıyor, çalıyor ve diğer aile üyelerini terörize ediyor. Şehirdeki güç parası olanların elindedir ve belediye başkanının gücü yalnızca nominaldir. Bu, Kuligin'in konuşmasından açıkça anlaşılıyor. Belediye başkanı Dikiy'e şikayette bulundu: Adamlar Savl Prokofievich'ten şikayetçi oldu çünkü o onları aldattı. Dikoy kendini hiçbir şekilde haklı çıkarmaya çalışmıyor, aksine belediye başkanının sözlerini doğruluyor ve tüccarların birbirlerinden çalması durumunda tüccarın sıradan sakinlerden çalmasında bir sakınca olmadığını söylüyor. Dikoy'un kendisi açgözlü ve kabadır. Sürekli küfrediyor ve homurdanıyor. Açgözlülük nedeniyle Savl Prokofievich'in karakterinin bozulduğunu söyleyebiliriz. İçinde insani hiçbir şey kalmamıştı. Hatta okuyucu, O. Balzac'ın aynı isimli öyküsünden Göbsek'e Dikiy'den daha çok sempati duyuyor. Bu karaktere karşı iğrenme dışında hiçbir duygu yok. Ancak Kalinov şehrinde sakinleri Dikiy'i şımartıyorlar: ondan para istiyorlar, aşağılanıyorlar, hakarete uğrayacaklarını biliyorlar ve büyük olasılıkla gerekli miktarı vermeyecekler ama yine de soruyorlar. Tüccar en çok da yeğeni Boris'ten rahatsız çünkü onun da paraya ihtiyacı var. Dikoy ona açıkça kaba davranıyor, küfrediyor ve gitmesini talep ediyor. Kültür Savl Prokofievich'e yabancıdır. Derzhavin'i de Lomonosov'u da tanımıyor. Yalnızca maddi zenginliğin birikmesi ve artmasıyla ilgilenir.

Kabanikha Wild'dan farklıdır. "Dindarlık kisvesi altında" her şeyi kendi iradesine tabi kılmaya çalışıyor. Nankör ve düzenbaz bir kız çocuğu ve omurgasız, zayıf bir oğul yetiştirdi. Kör anne sevgisinin prizmasından Kabanikha, Varvara'nın ikiyüzlülüğünü fark etmiyor gibi görünüyor, ancak Marfa Ignatievna oğluna ne yaptığını çok iyi anlıyor. Kabanikha, gelinine diğerlerinden daha kötü davranıyor. Katerina ile olan ilişkisinde Kabanikha'nın herkesi kontrol etme ve insanlara korku aşılama arzusu ortaya çıkıyor. Sonuçta hükümdar ya seviliyor ya da korkuluyor ama Kabanikha'yı sevecek hiçbir şey yok.
Okuyucuları ve izleyicileri vahşi, hayvan yaşamına yönlendiren Dikiy soyadını ve Kabanikha takma adını not etmek gerekir.

Glasha ve Feklusha hiyerarşinin en alt halkasıdır. Onlar bu tür beylere hizmet etmekten mutluluk duyan sıradan sakinlerdir. Her milletin kendi hükümdarını hak ettiği yönünde bir görüş vardır. Kalinov şehrinde bu birçok kez doğrulandı. Glasha ve Feklusha, Moskova'da artık nasıl bir "sodom" olduğu konusunda diyaloglar yaşıyor çünkü oradaki insanlar farklı yaşamaya başlıyor. Kalinov sakinlerine kültür ve eğitim yabancıdır. Ataerkil sistemin korunmasını savunduğu için Kabanikha'yı övüyorlar. Glasha, eski düzeni yalnızca Kabanov ailesinin koruduğu konusunda Feklusha ile aynı fikirdedir. Kabanikha'nın evi yeryüzündeki cennettir, çünkü diğer yerlerde her şey sefahat ve kötü davranışlarla doludur.

Kalinov'da fırtınaya verilen tepki, büyük ölçekli bir doğal afete verilen tepkiye daha çok benziyor. İnsanlar kendilerini kurtarmak için koşuyor, saklanmaya çalışıyor. Çünkü fırtına sadece doğal bir olay değil, aynı zamanda Allah'ın cezasının bir simgesi haline gelir. Savl Prokofievich ve Katerina onu böyle algılıyor. Ancak Kuligin fırtınalardan hiç korkmuyor. İnsanları paniğe kapılmamaya çağırıyor, Dikiy'e paratonerin faydalarını anlatıyor ama mucidin isteklerine karşı sağır. Kuligin kurulu düzene aktif olarak direnememektedir; böyle bir ortamda hayata uyum sağlamıştır. Boris, Kalinov'da Kuligin'in hayallerinin rüya olarak kalacağını anlıyor. Aynı zamanda Kuligin şehrin diğer sakinlerinden de farklıdır. Dürüsttür, mütevazıdır, zenginlerden yardım istemeden kendi emeğiyle para kazanmayı planlar. Mucit, şehrin yaşadığı tüm yolları ayrıntılı olarak inceledi; kapalı kapılar ardında neler olup bittiğini biliyor, Vahşi Olan'ın aldatmacalarını biliyor ama bu konuda hiçbir şey yapamıyor.

Ostrovsky "Fırtına" da Kalinov şehrini ve sakinlerini olumsuz bir bakış açısıyla tasvir ediyor. Rusya'nın taşra şehirlerinde durumun ne kadar içler acısı olduğunu göstermek isteyen oyun yazarı, toplumsal sorunların acil çözüm gerektirdiğini vurguladı.

Kalinov şehri ve sakinlerinin verilen açıklaması, 10. sınıf öğrencilerine “Fırtına” oyunundaki “Kalinov şehri ve sakinleri” konulu bir makale hazırlarken faydalı olacaktır.

Çalışma testi

"Fırtına" - drama AN. Ostrovsky. Temmuz-Ekim 1859'da yazılmıştır. İlk yayın: “Library for Reading” dergisi (1860, cilt 158, Ocak). Rus halkının oyunla ilk tanışması tam bir “kritik fırtınaya” neden oldu. Rus düşüncesinin her yönünün önde gelen temsilcileri, "Fırtına" hakkında konuşmanın gerekli olduğunu düşündü. Bu halk dramasının içeriğinin "Avrupalılaşmamış Rus yaşamının en derin girintilerini" (A.I. Herzen) ortaya çıkardığı açıktı. Bu konudaki anlaşmazlık, ulusal varlığın temel ilkeleri konusunda tartışmaya yol açtı. Dobrolyubov'un "karanlık krallık" kavramı dramanın sosyal içeriğini vurguladı. Ve A. Grigoriev, oyunu halk yaşamının şiirinin "organik" bir ifadesi olarak değerlendirdi. Daha sonra, 20. yüzyılda, Rus kişiliğinin (A.A. Blok) manevi unsuru olarak “karanlık krallığa” dair bir bakış açısı ortaya çıktı ve dramanın sembolik bir yorumu önerildi (F.A. Stepun).

Kalinova şehrinin görüntüsü

Kalinov şehri, Ostrovsky'nin "Fırtına" adlı oyununda, yaşam yaşamının katı bir ritüeller ve yasaklar sistemi tarafından düzenlendiği bir "esaret" krallığı olarak karşımıza çıkıyor. Bu, acımasız ahlakların dünyasıdır: kıskançlık ve kişisel çıkarlar, "karanlık sefahat ve sarhoşluk", sessiz şikayetler ve görünmez gözyaşları. Buradaki yaşamın akışı yüz iki yüz yıl öncekiyle aynı kaldı: Sıcak bir yaz gününün durgunluğu, nezih Compline, şenlikli şenlikler ve aşık çiftlerin gece buluşmaları. Kalinovluların varoluşunun bütünlüğü, özgünlüğü ve kendi kendine yeterliliği, sınırlarının ötesine geçmeyi gerektirmez - her şeyin "yanlış" olduğu ve "onlara göre her şeyin tam tersi olduğu" yere: yasa "haksız" ve yargıçlar "Hepsi de haksızdır" ve "köpek kafalı insanlardır." Uzun süredir devam eden “Litvanya harabesi” ve Litvanya'nın “gökten üzerimize düştüğü” söylentileri “halkın tarih felsefesini” ortaya koyuyor; Son Yargı'nın resmi hakkında basit akıl yürütme - "basit teoloji", ilkel eskatoloji. “Kapalılık”, “büyük zamandan” uzaklık (M.M. Bakhtin'in terimi) Kalinov şehrinin karakteristik bir özelliğidir.

Evrensel günahkarlık ("Günah olmadan imkansızdır anne: dünyada yaşıyoruz") Kalinov dünyasının temel, ontolojik bir özelliğidir. Günahla mücadele etmenin ve kişisel iradeyi dizginlemenin tek yolu Kalinovlular tarafından “yaşam ve gelenek kanununda” (P.A. Markov) görülüyor. “Yasa”, özgür dürtüleri, özlemleri ve arzuları içinde yaşayan yaşamı yük altına almış, basitleştirmiş ve ezmiştir. "Bu dünyanın yağmacı bilgeliği" (G. Florovsky'nin ifadesi), Kabanikha'nın manevi zulmünde, Kalinovitlerin yoğun inatçılığında, Kudryash'ın yırtıcı ruhunda, Varvara'nın becerikli keskinliğinde, Tikhon'un gevşek itaatinde ortaya çıkar. Sosyal dışlanmışlığın damgası, "açgözlü olmayan" ve gümüş içermeyen Kuligin'in ortaya çıkışına işaret ediyor. Pişman olmayan günah, çılgın yaşlı bir kadın kılığında Kalinov şehrinde dolaşıyor. Zarafetsiz dünya, "Yasanın" baskıcı ağırlığı altında çürüyor ve yalnızca uzaktaki bir fırtınanın uğultusu "nihai sonu" hatırlatıyor. Fırtınanın her şeyi kapsayan görüntüsü, daha yüksek gerçekliğin yerel, diğer dünyaya ait gerçekliğe doğru atılımları olarak eylem halinde ortaya çıkıyor. Bilinmeyen ve zorlu bir "iradenin" saldırısı altında Kalinovluların hayatı "gerilemeye başladı": ataerkil dünyanın "son zamanları" yaklaşıyor. Arka planlarına bakıldığında, oyunun aksiyon zamanı, Rus yaşamının bütünsel tarzının çöküşünün "eksenel zamanı" olarak okunabilir.

Katerina'nın “Fırtına” daki görüntüsü

Oyunun kahramanı için "Rus kozmosunun" parçalanması, trajediyi deneyimlemenin "kişisel" bir zamanı haline geliyor. Katerina, “Eksenel Zamanın” çatlağının kalbinden geçtiği ve insan dünyası ile İlahi yükseklikler arasındaki çatışmanın müthiş derinliğini ortaya çıkaran Rus Orta Çağ'ın son kahramanıdır. Kalinovluların gözünde Katerina "bir şekilde tuhaf", "bir şekilde aldatıcı" ve ona yakın olanlar için bile anlaşılmaz. Kahramanın "öte dünyası", ismiyle bile vurgulanıyor: Katerina (Yunanca - her zaman saf, sonsuza kadar saf). Kişiliğinin gerçek derinliği dünyada değil, kilisede Tanrı ile dua yoluyla iletişimde ortaya çıkar. “Ah, Curly, nasıl da dua ediyor, bir baksan! Yüzünde ne kadar meleksi bir gülümseme var ve yüzü parlıyor gibi görünüyor. Boris'in bu sözleri, Katerina'nın "Fırtına" filmindeki imajının gizeminin anahtarını, görünüşünün aydınlığının ve ışıltısının bir açıklamasını içeriyor.

İlk perdedeki monologları olay örgüsünün sınırlarını genişletiyor ve bizi oyun yazarının belirlediği "küçük dünya"nın sınırlarının ötesine taşıyor. Kahramanın ruhunun "cennetsel vatanına" doğru özgür, neşeli ve kolay yükselişini ortaya koyuyorlar. Katerina, kilise çitinin dışında "esaret" ve tam bir manevi yalnızlıkla karşı karşıyadır. Ruhu tutkuyla dünyada benzer bir ruh bulmaya çabalıyor ve kahramanın bakışları, yalnızca Avrupa'da yetiştirilme tarzı ve eğitimi nedeniyle değil, aynı zamanda ruhsal olarak da Kalinov'un dünyasına yabancı olan Boris'in yüzünde duruyor: “Anlıyorum ki tüm bunlar bizim Rus, yerli ve hepsine hâlâ alışamadım.” Kız kardeşi için gönüllü fedakarlık yapma güdüsü - "kız kardeşim için özür dilerim" - Boris imajının merkezinde yer alıyor. "Kurban olmaya" mahkum olan adam, Vahşi'nin tiran iradesinin kurumasını uysal bir şekilde beklemek zorunda kalır.

Mütevazı, gizli Boris ile tutkulu, kararlı Katerina, yalnızca görünüşte birbirine zıttır. İçsel olarak manevi anlamda bu dünyaya eşit derecede yabancıdırlar. Birbirlerini yalnızca birkaç kez gördükleri ve hiç konuşmadıkları için kalabalıkta birbirlerini “tanıdılar” ve artık eskisi gibi yaşayamayacaklardı. Boris tutkusunu "aptalca" olarak nitelendiriyor ve umutsuzluğunu kabul ediyor, ancak Katerina onun aklından "çıkarılamaz". Katerina'nın kalbi, iradesi ve arzusu dışında Boris'e koşar. Kocasını sevmek istiyor ama yapamıyor; kurtuluşu duada arar - "dua etmenin yolu yoktur"; kocasının ayrılışı sahnesinde kaderi lanetlemeye çalışıyor (“Eğer tövbe etmeden öleceğim ...”) - ama Tikhon onu anlamak istemiyor (“... ve ben dinlemek istemiyorum! ”).

Boris'le randevuya çıkan Katerina, geri dönüşü olmayan, "ölümcül" bir eylemde bulunuyor: “Sonuçta kendim için ne hazırlıyorum. Ben nereye aitim..." Aynen Aristoteles'e göre, kahraman sonuçları tahmin ediyor, yaklaşan acıyı öngörüyor, ancak bunun tüm dehşetini bilmeden ölümcül bir eylemde bulunuyor: “Neden benim için üzülüyorsun, kimse suçlanmıyor - bunu kendisi yaptı.<...>Burada, yeryüzünde bir günahın acısını çekmenin daha da kolay olduğunu söylüyorlar.” Ancak çılgın bayanın öngördüğü "söndürülemez ateş", "ateşli Cehennem", kahramanı hayatı boyunca vicdan sancılarıyla ele geçirir. Kahramanın deneyimlediği şekliyle günah bilinci ve duygusu (trajik suçluluk), bu kelimenin etimolojisine yol açar: günah - ısınmak (Yunanca - ısı, acı).

Katerina'nın yaptıklarını kamuoyu önünde itiraf etmesi, içinde yanan ateşi söndürmek, Tanrı'ya dönmek ve kaybettiği ruhsal huzuru bulmak için yapılan bir girişimdir. Perdenin doruğa ulaşan olayları, hem biçimsel, anlamsal, anlamlı hem de mecazi olarak sembolik olarak, halk efsanelerindeki tüm mucizeleri göksel ateşin indirilmesiyle ilişkilendirilen "korkunç" aziz İlyas Peygamber'in bayramıyla bağlantılıdır. yeryüzüne ve günahkarların korkutulmasına. Daha önce uzaktan gürleyen fırtına, Katerina'nın tam başının üzerinde patlak verdi. Harap bir galerinin duvarındaki Kıyamet tablosunun görüntüsü, hanımın "Tanrı'dan kaçamazsın!" ” ve Kalinovluların sözleriyle (“bu fırtına boşuna geçmeyecek”) aksiyonun trajik doruğunu oluşturuyor.

Kuligin'in "merhametli yargıç" hakkındaki son sözlerinde, yalnızca günahkar dünyaya "ahlakın zulmü" suçlaması değil, aynı zamanda Ostrovsky'nin Yüce Varlığın merhamet ve sevgi dışında düşünülemez olduğu inancı da duyulur. Rus trajedisinin alanı “Fırtına”da tutkuların ve ıstırabın dini bir alanı olarak ortaya çıkıyor.

Trajedinin kahramanı ölür ve Ferisi haklılığını ilan ederek zafer kazanır ("Anlıyorum oğlum, iradenin nereye vardığını!.."). Kabanikha, Eski Ahit'teki ciddiyetle Kalinov'un dünyasının temellerini korumaya devam ediyor: "ritüele kaçmak" onun için irade kaosundan akla gelebilecek tek kurtuluş. Varvara ve Kudryash'ın açık havaya kaçışı, daha önce karşılıksız kalan Tikhon'un isyanı ("Anne, onu mahveden sensin! Sen, sen, sen..."), merhum Katerina'nın çığlığı - başlangıcın habercisi yeni bir zamanın. "Fırtına" içeriğinin "dönüm noktası", "dönüm noktası", ondan "Ostrovsky'nin en belirleyici eseri" (N.A. Dobrolyubov) olarak bahsetmemize olanak tanıyor.

Yapımlar

“Fırtına” nın ilk performansı 16 Kasım 1859'da Maly Tiyatrosu'nda (Moskova) gerçekleşti. Katerina rolünde - L.P. Ostrovsky'ye oyunun ana karakterinin imajını yaratması için ilham veren Nikulina-Kositskaya. 1863'ten beri G.N. Katerina rolünü üstlendi. Fedotov, 1873'ten - M.N. Ermolova. Prömiyer 2 Aralık 1859'da Alexandrinsky Tiyatrosu'nda (St. Petersburg) gerçekleşti (Katerina - F.A. Snetkova rolünde, Tikhon rolü A.E. Martynov tarafından zekice gerçekleştirildi). 20. yüzyılda “Fırtına” yönetmenler tarafından sahnelendi: V.E. Meyerhold (Alexandrinsky Tiyatrosu, 1916); A.Ya. Tairov (Oda Tiyatrosu, Moskova, 1924); V.I. Nemirovich-Danchenko ve I.Ya. Sudakov (Moskova Sanat Tiyatrosu, 1934); N.N. Okhlopkov (Vl. Mayakovsky'nin adını taşıyan Moskova Tiyatrosu, 1953); G.N. Yanovskaya (Moskova Gençlik Tiyatrosu, 1997).