S. Dali'nin “Hafızanın Kalıcılığı” tablosunun açıklaması. Salvador Dali'nin Hafızanın Kalıcılığı tablosu. Tablonun fotoğrafı ve açıklaması Hangi tablo akan saati gösteriyor

En çok biri ünlü tablolar Gerçeküstücülük tarzında yazılan "Hafızanın Kalıcılığı"dır. Bu tablonun yazarı Salvador Dali, onu sadece birkaç saat içinde yarattı. Tuval şu ​​anda New York'ta Modern Sanat Müzesi'nde. Bu küçük resim Yalnızca 24 x 33 santimetre ölçülerindeki tablo, sanatçının en çok tartışılan eseridir.

İsmin açıklaması

Salvador Dali'nin “Hafızanın Azmi” adlı tablosu 1931 yılında el yapımı bir tuval duvar halısı üzerine yapılmıştır. Bu tabloyu yaratma fikri, bir gün eşi Gala'nın sinemadan dönmesini beklerken Salvador Dali'nin deniz kıyısında tamamen ıssız bir manzara çizmesiyle bağlantılıydı. Aniden masanın üzerinde akşam arkadaşlarıyla yediği bir parça peynirin güneşte eridiğini gördü. Peynir eridi ve daha yumuşak ve yumuşak hale geldi. Zamanın uzun geçişini eriyen bir peynir parçasına bağlayıp düşünen Dali, tuvali yayılan saatlerle doldurmaya başladı. Salvador Dali, eserine "Hafızanın Kalıcılığı" adını verdi ve bu başlığı, bir tabloya bir kez baktığınızda onu bir daha unutamayacağınız gerçeğiyle açıkladı. Tablonun bir diğer adı ise “Akan Saat”. Bu isim, Salvador Dali'nin içine koyduğu tuvalin içeriğiyle ilişkilidir.

“Hafızanın Kalıcılığı”: resmin açıklaması

Bu tuvale baktığınızda, tasvir edilen nesnelerin alışılmadık yerleşimi ve yapısı hemen gözünüze çarpıyor. Resim her birinin kendi kendine yeterliliğini ve genel boşluk hissini gösteriyor. Burada görünüşte ilgisiz birçok öğe var, ancak hepsi genel bir izlenim yaratıyor. Salvador Dali “Hafızanın Kalıcılığı” tablosunda neyi tasvir etti? Tüm öğelerin açıklaması oldukça fazla yer kaplıyor.

“Hafızanın Kalıcılığı” tablosunun atmosferi

Salvador Dali tabloyu kahverengi tonlarda boyadı. Genel gölge resmin sol tarafında ve ortasında yer alır, güneş arka tarafa düşer ve sağ taraf tuvaller. Resim sessiz bir dehşet ve bu kadar sakinliğin korkusuyla dolu gibi görünüyor ve aynı zamanda "Hafızanın Azmi" ni tuhaf bir atmosfer dolduruyor. Salvador Dali bu tablosuyla her insanın hayatında zamanın anlamını düşündürüyor. Zamanın durup duramayacağı hakkında? Her birimize uyum sağlayabilir mi? Muhtemelen herkes bu soruların cevabını kendine vermeli.

Sanatçının günlüğüne her zaman resimleriyle ilgili notlar bıraktığı bilinen bir gerçektir. Ancak Salvador Dali, en ünlü tablo olan “Belleğin Azmi” hakkında hiçbir şey söylemedi. Büyük sanatçı Başlangıçta bu resmi çizerek insanlara bu dünyadaki varoluşun zayıflığı hakkında düşündüreceğini anlamıştı.

Tuvalin bir kişi üzerindeki etkisi

Salvador Dali'nin "Hafızanın Kalıcılığı" tablosu Amerikalı psikologlar tarafından incelendi ve şu sonuca varıldı: bu tuval en güçlüsüne sahip psikolojik etki Açık belirli türler insan kişilikleri. Salvador Dali'nin bu tablosuna bakan birçok kişi duygularını anlattı. En insanlar nostaljiye dalmıştı, diğerleri ise resmin kompozisyonunun neden olduğu genel korku ve düşünceliliğin karışık duygularını çözmeye çalışıyordu. Tuval, sanatçının kendi “yumuşaklığına ve sertliğine” yönelik duygu, düşünce, deneyim ve tavrını aktarıyor.

Elbette bu tablo küçük boyutlu ama Salvador Dali'nin en büyük ve en güçlü psikolojik tablolarından biri olarak kabul edilebilir. “Hafızanın Kalıcılığı” tablosu sürrealist resim klasiklerinin büyüklüğünü taşıyor.

Abartmadan Salvador Dali'ye 20. yüzyılın en ünlü sürrealisti denilebilir çünkü adı resimden tamamen uzak olanlara bile tanıdık geliyor. Bazıları onu en büyük dahi olarak görüyor, diğerleri ise deli bir adam. Ancak hem birinci hem de ikinci, sanatçının eşsiz yeteneğini koşulsuz olarak kabul ediyor. Resimleri, paradoksal bir şekilde deforme olmuş gerçek nesnelerin irrasyonel bir birleşimidir. Dali, zamanının bir kahramanıydı: Ustanın çalışmaları hem toplumun en yüksek çevrelerinde hem de proleterler arasında tartışılıyordu. Bu resim akımının doğasında var olan ruh özgürlüğü, tutarsızlık ve şok edicilik ile gerçeküstücülüğün gerçek bir vücut bulmuş hali haline geldi. Bugün herkes Salvador Dali'nin yarattığı başyapıtlara erişebilir. Bu makalede fotoğrafları görülebilen resimler, gerçeküstücülüğün her hayranını etkileme yeteneğine sahiptir.

Dali'nin çalışmalarındaki Gala'nın rolü

Büyük yaratıcı miras Salvador Dali'nin geride bıraktığı. Günümüzde pek çok kişide karışık duygular uyandıran başlıklara sahip resimler, sanatseverlerin ilgisini o kadar çekiyor ki, detaylı bir incelemeyi ve açıklamayı hak ediyor. Sanatçının ilham kaynağı, modeli, desteği ve ana hayranı eşi Gala (Rusya göçmeni) idi. En ünlü tablolarının tamamı bu dönemde yapılmıştır. birlikte yaşamak bu kadınla.

"Hafızanın Kalıcılığı"nın Gizli Anlamı

Salvador Dali'yi düşünürken, onun en tanınabilir eseri olan "Belleğin Kalıcılığı" (bazen "Zaman" olarak da anılır) ile başlamaya değer. Tuval 1931'de yaratıldı. Sanatçı, başyapıtını eşi Gala'dan esinlenerek resmetmiştir. Dali'ye göre tablo fikri, eriyen bir sıvının görülmesiyle ortaya çıktı. güneş ışınları Usta, bir manzaranın arka planına karşı tuval üzerine yumuşak bir saat tasvir ederek ne söylemek istedi?

Resmin ön planını süsleyen üç yumuşak kadran, serbestçe akan ve mevcut tüm alanı eşitsiz bir şekilde dolduran öznel zamanla özdeşleşiyor. Saat sayısı da semboliktir çünkü bu tuvaldeki 3 sayısı geçmişi, bugünü ve geleceği gösterir. Nesnelerin yumuşak hali, sanatçı için her zaman açık olan mekan ve zaman arasındaki ilişkiye işaret ediyor. Resimde kadranı aşağıda gösterilen sağlam bir saat de bulunmaktadır. İnsanlığın aleyhine ilerleyen nesnel zamanı sembolize ediyorlar.

Salvador Dali de bu tuval üzerine otoportresini resmetmiştir. "Zaman" tablosu şunları içerir: ön plan kirpiklerle çerçevelenmiş anlaşılmaz yayılmış bir nesne. Yazar kendini uyurken bu resimde resmetmişti. Bir rüyada kişi, uyanıkken dikkatlice başkalarından sakladığı düşüncelerini serbest bırakır. Resimde görülebilen her şey Dali'nin rüyasıdır; bilinçdışının zaferinin ve gerçekliğin ölümünün sonucudur.

Sağlam bir saatin gövdesi üzerinde gezinen karıncalar çürümeyi ve çürümeyi simgelemektedir. Resimde oklu bir kadran şeklinde düzenlenmiş böcekler nesnel zamanın kendi kendini yok ettiğini göstermektedir. Oturarak uçmak yumuşak izle Ressam için ilhamın simgesiydi. Antik Yunan filozofları zamanlarının çoğunu bu "Akdeniz perileri" (Dali'nin sinek dediği şey) tarafından çevrelenmiş olarak geçirdiler. Soldaki resimde görülen ayna, zamanın geçiciliğinin kanıtıdır; hem nesnel hem de öznel dünyaları yansıtır. Arka plandaki yumurta yaşamı, kuru zeytin ise unutulmuş kadim bilgeliği ve sonsuzluğu simgeliyor.

“Ateşli Zürafa”: görüntülerin yorumlanması

Salvador Dali'nin resimlerini açıklamalarla inceleyerek sanatçının eserlerini daha derinlemesine inceleyebilir ve resimlerinin alt metnini daha iyi anlayabilirsiniz. 1937 yılında sanatçının fırçasıyla “Ateşli Zürafa” eseri ortaya çıktı. Bu, İspanya için zor bir dönemdi, çünkü biraz daha erken başlamıştı. Ayrıca Avrupa, II. Dünya Savaşı'nın eşiğindeydi ve o zamanın birçok ilerici insanı gibi Salvador Dali de onun yaklaştığını hissetti. Usta, "Ateşli Zürafa"nın kıtayı sarsan siyasi olaylarla hiçbir ilgisinin olmadığını iddia etse de tablo tamamen korku ve endişeyle dolu.

Dali ön planda çaresizlik içinde duran bir kadını resmetmişti. Elleri ve yüzü kanlı ve derileri yırtılmış gibi görünüyor. Kadın çaresiz görünüyor, yaklaşan tehlikeye karşı koyamıyor. Arkasında elinde bir parça et olan bir bayan var (bu, kendi kendini yok etmenin ve ölümün sembolüdür). Her iki figür de ince destekler sayesinde yerde durmaktadır. Dali, insanın zayıflığını vurgulamak için eserlerinde sıklıkla onları tasvir etmiştir. Arka planda resme adını veren zürafa resmedilmiştir. O çok daha az kadın, vücudunun üst kısmı alevler içinde kaldı. Küçük boyutuna rağmen tuvalin ana karakteridir ve kıyameti getiren canavarı temsil eder.

"İç Savaş Önsezileri" Analizi

Salvador Dali'nin savaş önsezisini dile getirmesi yalnızca bu eserinde olmadı. Sanatçının yaklaşımını belirten başlıklara sahip resimler birden fazla kez ortaya çıktı. Sanatçı, “Zürafa”dan bir yıl önce “Haşlanmış Fasulyeyle Yumuşak Yapı” (“Premonition” olarak da bilinir) tablosunu yaptı. iç savaş"). Parçalardan inşaat insan vücudu Tuvalin ortasında tasvir edilen, haritadaki İspanya'nın dış hatlarını andırıyor. Üstteki yapı çok hantal, yerden sarkıyor ve her an çökebilir. Fasulyeler binanın altına dağılmış durumda, burada tamamen yersiz görünüyorlar, bu da sadece saçmalığı vurguluyor siyasi olaylar 30'lu yılların ikinci yarısında İspanya'da geçiyor.

"Savaşın Yüzleri" Açıklaması

Sürrealistin hayranlarına bıraktığı bir diğer eser ise “Savaşın Yüzü”. Tablo, Avrupa'nın düşmanlıklarla boğuştuğu bir dönem olan 1940'tan kalmadır. Tuval tasvir ediyor insan kafası acıdan donmuş bir yüzle. Her tarafı yılanlarla çevrilidir ve gözleri ve ağzı yerine sayısız kafatası vardır. Görünüşe göre kafa tam anlamıyla ölümle dolu. Resim simgeliyor toplama kampları Milyonlarca insanın canına kıyan.

"Rüya" yorumlanması

“Rüya”, Salvador Dali'nin 1937'de yarattığı bir tablodur. On bir ince destekle desteklenen devasa bir uyku kafasını tasvir ediyor (“Ateşli Zürafa” tablosundaki kadınlarınkiyle tamamen aynı). Koltuk değnekleri her yerdedir; gözleri, alnı, burnu, dudakları desteklerler. Kişinin bir vücudu yoktur ancak doğal olmayan bir şekilde gerilmiş ince bir sırtı vardır. Baş uykuyu, koltuk değnekleri ise desteği temsil eder. Yüzün her bölgesi destek bulduğunda kişi hayal dünyasına dalar. Desteğe ihtiyacı olanlar sadece insanlar değil. Yakından bakarsanız, tuvalin sol köşesinde, vücudu da koltuk değneğine yaslanmış küçük bir köpek görebilirsiniz. Destekleri, uyku sırasında başınızın serbestçe yüzmesini sağlayan ancak yerden tamamen kalkmasına izin vermeyen iplikler olarak da düşünebilirsiniz. Tuvalin mavi arka planı, üzerinde olup bitenlerin rasyonel dünyadan kopukluğunu daha da vurguluyor. Sanatçı bunun tam olarak bir rüyanın neye benzediğinden emindi. Salvador Dali'nin tablosu "Paranoya ve Savaş" adlı eser serisine dahil edildi.

Gala görselleri

Salvador Dali ayrıca sevgili karısının resmini de yaptı. "Angelus Gala", "Port Ligata'nın Madonna'sı" ve daha pek çok kişinin adını taşıyan resimler, doğrudan veya dolaylı olarak dehanın eserlerinin olay örgüsünde Dyakonova'nın varlığına işaret ediyor. Örneğin “Küreli Galatea” (1952) adlı eserinde hayat arkadaşını, yüzü ışık saçan ilahi bir kadın olarak tasvir etmiştir. büyük sayı toplar. Bir dahinin karısı yukarıda süzülüyor gerçek dünyaüst eterik katmanlarda. Onun ilham perisi oldu ana karakter Sol göğsü açıkta tasvir edildiği “Galarina” gibi resimler, “ Atomik Leda" Dali'nin çıplak karısını Sparta hükümdarı şeklinde sunduğu. Neredeyse her şey kadın görselleri Tuvallerde bulunan tablo, ressama sadık karısından ilham verdi.

Ressamın eserinin izlenimi

Salvador Dali'nin tablolarını gösteren fotoğraflar, yüksek çözünürlük daha önce onun çalışmalarını incelemenize izin verin en küçük ayrıntılar. Sanatçı uzun bir yaşam sürdü ve arkasında yüzlerce eser bıraktı. Her biri eşsiz ve eşsiz iç dünya Salvador Dali adında bir dahi tarafından tasvir edilmiştir. Çocukluğundan beri herkesin bildiği isimlere sahip resimler ilham verebilir, keyif verebilir, şaşkınlığa neden olabilir ve hatta tiksinti uyandırabilir, ancak tek bir kişi bunları izledikten sonra kayıtsız kalmayacaktır.

Belleğin Azmi'ni kimin çizdiğini bilmiyorsanız bile mutlaka görmüşsünüzdür. Yumuşak saatler, kuru ahşap, kumlu kahverengi renkler, sürrealist Salvador Dali'nin tablosunun tanınabilir özellikleridir. Yaratılış tarihi - 1931, el yapımı tuval üzerine yağlı boya ile boyanmıştır. Boyutu küçüktür - 24x33 cm. Depolama yeri - Modern Sanat Müzesi, New York.

Dali'nin çalışmaları geleneksel mantığa ve nesnelerin doğal düzenine meydan okumayla doludur. Sanatçı, tüm eserlerine yansıyan sınırda zihinsel bozukluklar ve paranoyak sanrı ataklarından muzdaripti. “Hafızanın Kalıcılığı” bir istisna değildir. Resim, değişkenliğin, zamanın kırılganlığının sembolü haline geldi. gizli anlam Hangi mektuplar, notlar ve sürrealistin otobiyografisi yorumlamaya yardımcı oluyor?.

Dali tuvale özel bir saygıyla davrandı ve kişisel anlam yükledi. Kelimenin tam anlamıyla iki saatte tamamlanan bir minyatür eserine yönelik bu tutum, onun popülaritesine katkıda bulunan önemli bir faktördür. Kısa ve öz Dali, "Yumuşak Saatler"ini yarattıktan sonra onlardan oldukça sık bahsetti, otobiyografisinde yaratılışlarının tarihini hatırladı ve yazışmalarda ve notlarda öğelerin anlamlarını açıkladı. Bu tablo sayesinde referans toplayan sanat tarihçileri, ünlü sürrealistin geriye kalan eserlerinin daha derinlemesine bir analizini yapabildiler.

Resmin açıklaması

Eriyen kadranların görüntüsü herkese tanıdık geliyor ama detaylı açıklama Herkes Salvador Dali'nin "Belleğin Azmi" tablosunu hatırlamayacak ve bazı önemli unsurlara yakından bakmayacak bile. Bu kompozisyonda her unsur, renk şeması ve genel atmosfer önemlidir.

Boyalı resim kahverengi boyalar mavi eklenmesiyle. Sizi sıcak sahile götürür; arka planda deniz kenarında sağlam kayalık bir burun bulunur. Pelerinin yakınında bir yumurta görebilirsiniz. Orta zemine daha yakın bir yerde, pürüzsüz yüzeyi yukarı bakacak şekilde ters çevrilmiş bir ayna bulunmaktadır.

Ortada, kırık bir dalından esnek bir saat kadranı asılı olan solmuş bir zeytin ağacı var. Yakınlarda yazarın görüntüsü var - gözleri kapalı ve kirpikleri olan, yumuşakça gibi bulanık bir yaratık. Öğenin üstünde başka bir esnek saat bulunur.

Üçüncü yumuşak kadran, kuru ağacın yetiştiği yüzeyin köşesinden sarkıyor. Önünde tüm kompozisyondaki tek sağlam saat var. Kadran aşağı bakacak şekilde döndürülürler, arka yüzeyde kronometre şeklini oluşturan çok sayıda karınca vardır. Resim, ek sanatsal ayrıntılarla doldurulmasını gerektirmeyen çok sayıda boş alan bırakıyor.

Aynı görüntü 1952-54'te yapılan “Hafızanın Kalıcılığının Çürümesi” tablosuna da temel olarak alınmıştır. Sürrealist onu başka unsurlarla destekledi - başka bir esnek kadran, balık, dallar, çok sayıda su. Bu resim ilkiyle devam ediyor, onu tamamlıyor ve tezat oluşturuyor.

Yaratılış tarihi

Salvador Dali'nin "Hafızanın Kalıcılığı" tablosunun yaratılış tarihi, sürrealistin tüm biyografisi kadar önemsiz değildir. 1931 yazında Dali Paris'teydi ve eserlerinin yer aldığı kişisel bir sergi açmaya hazırlanıyordu. Arkadaşım Gala'nın sinemadan dönmesini bekliyorum nikahsız eşÇalışmalarında büyük etkisi olan masadaki sanatçı, peyniri eritmeyi düşünüyordu. O akşam yemeklerinin bir kısmı sıcakta eriyen Camembert peyniriydi. Baş ağrısı çeken sürrealist, yatmadan önce stüdyosunu ziyaret etti ve burada gün batımı ışığıyla yıkanmış bir plaj manzarası üzerinde çalıştı. Tuvalin ön planında kuru bir zeytin ağacının iskeleti zaten tasvir edilmişti.

Resmin Dali'nin zihnindeki atmosferinin diğer önemli görüntülerle uyumlu olduğu ortaya çıktı. O akşam kırık bir ağaç dalına asılı yumuşak bir saatin olduğunu hayal etti. Akşam migrenine rağmen resim üzerindeki çalışmalar hemen devam etti. İki saat sürdü. Gala geri döndüğünde en çok ünlü eserİspanyol sanatçının eseri tamamen tamamlandı.

Sanatçının eşi, tuvali bir kez gördüğünüzde resmi unutamayacağınızı savundu. Yaratılışı, peynirin değişken şeklinden ve Dali'nin Creus Burnu manzarasıyla ilişkilendirdiği paranoyak semboller yaratma teorisinden ilham aldı. Bu pelerin bir sürrealistin eserinden diğerine dolaşarak kişisel teorinin dokunulmazlığını simgeliyordu.

Daha sonra sanatçı bu fikri yeniden işleyerek "Hafızanın Kalıcılığının Parçalanması" adını verdiği yeni bir tuvale dönüştürdü. Burada bir dalda su asılı duruyor ve elementler parçalanıyor. Esnekliği sabit olan kadranlar bile yavaş yavaş erir ve etrafımızdaki dünya matematiksel olarak net, kesin bloklara bölünmüştür.

Gizli anlam

Anlamak için gizli anlam"Belleğin Kalıcılığı" tuvalinde görüntünün her özelliğine ayrı ayrı daha yakından bakmanız gerekecek.

Uzayı çelişkili bir akışla doldurarak doğrusal olmayan zamanı simgeliyorlar. Dali'ye göre zaman ve mekan arasındaki bağlantı açıktı; o, bu fikrin devrim niteliğinde olduğunu düşünmüyordu. Yumuşak kadranlar aynı zamanda antik filozof Herakleitos'un zamanın düşünce akışıyla ölçülmesine ilişkin fikirleriyle de ilişkilidir. Dali, fizikçi Ilya Prigogine'e yazdığı bir mektupta itiraf ettiği gibi, resmi oluştururken Yunan düşünürü ve fikirlerini düşündü.

Gösterilen üç akıcı kadran vardır. Bu, açık bir ilişkiyi gösteren, tek bir alana karıştırılmış geçmişin, bugünün ve geleceğin sembolüdür.

Sağlam saat

Yumuşak saatlerle tezat oluşturan, zamanın akışının değişmezliğinin sembolü. Sanatçının çürüme, ölüm ve çürümeyle ilişkilendirdiği karıncalarla kaplı. Karıncalar kronometre şeklini oluşturur, yapıya itaat eder, çürümeyi simgelemeyi bırakmaz. Sanatçı, çocukluk anılarından ve sanrısal fantezilerinden karıncalar tarafından rahatsız ediliyordu; onlar takıntılı bir şekilde her yerde mevcuttu. Dali, bu kavramda doğrusal zamanın kendi kendini yuttuğunu, karıncalar olmadan yapamayacağını savundu.

Kirpikli bulanık yüz

Yazarın, rüyaların ve insanın bilinçdışının viskoz dünyasına dalmış gerçeküstü bir otoportresi. Kirpikli bulanık göz kapalı - sanatçı uyuyor. Savunmasızdır, bilinçdışında hiçbir şey onu zincirlemez. Şekli sert iskeleti olmayan bir yumuşakçaya benzer. Salvador kendisinin de kabuğu olmayan bir istiridye gibi savunmasız olduğunu söyledi. Koruyucu kabuğu daha önce ölen Gala'ydı. Sanatçı rüyayı gerçekliğin ölümü olarak adlandırdı, bu yüzden resim dünyası bundan daha karamsar hale geldi.

Zeytin ağacı

Dalı kırık kuru ağaç zeytin ağacıdır. Yine Herakleitos'un fikirlerini hatırlatan antik çağın sembolü. Ağacın kuruluğu, yaprakların ve zeytinlerin yokluğu, kadim bilgelik çağının geçtiğini, unutulduğunu, unutulmaya yüz tuttuğunu gösteriyor.

Diğer unsurlar

Tabloda ayrıca yaşamı simgeleyen Dünya Yumurtası da yer alıyor. Görüntü antik Yunan mistiklerinden ve Orfik mitolojisinden ödünç alınmıştır. Deniz ölümsüzlüktür, sonsuzluktur, en iyi alan gerçek ve hayali dünyalardaki herhangi bir seyahat için. Katalan kıyısında, yazarın evinden pek de uzak olmayan Creus Burnu, Dali'nin sanrısal görüntülerin diğer sanrısal görüntülere akışı hakkındaki teorisinin vücut bulmuş halidir. En yakın kadrandaki sinek ilham veren Akdeniz perisidir antik filozoflar. Arkasındaki yatay ayna ise öznel ve nesnel dünyaların geçiciliğidir.

Renk aralığı

Kahverengi kum tonları hakim olup sıcak bir atmosfer yaratıyor. Kompozisyonun karamsar havasını yumuşatan soğuk mavi tonlarla kontrast oluşturuyorlar. Renk şeması sizi melankolik bir havaya sokar ve resmi izledikten sonra kalan üzüntü hissinin temelini oluşturur.

Genel kompozisyon

“Belleğin Kalıcılığı” tablosunun analizi şu hususlar dikkate alınarak tamamlanmalıdır: genel kompozisyon. Dali ayrıntılarda kesindir ve yeterli miktarda bırakır boş alan, nesnelerle dolu değil. Bu, tuvalin havasına konsantre olmanıza, kendi anlamınızı bulmanıza ve en küçük unsurları "parçalamadan" onu kişisel olarak yorumlamanıza olanak tanır.

Tuvalin boyutu küçüktür, bu da kompozisyonun sanatçı için kişisel anlamını gösterir. Kompozisyonun tamamı, kendinizi yazarın iç dünyasına kaptırmanıza ve deneyimlerini daha iyi anlamanıza olanak tanır. Yumuşak Saat olarak da bilinen Belleğin Kalıcılığı mantıksal analiz gerektirmez. Dünya sanatının bu başyapıtını gerçeküstücülük türünde analiz ederken şunları da dahil etmek gerekir: çağrışımsal düşünme, bilinç akışı.

"Doğrudan resimlerimi çizdiğim anda onların anlamları hakkında hiçbir şey bilmiyor olmam, bu resimlerin hiçbir anlamdan yoksun olduğu anlamına gelmez." salvador dali

Salvador Dali “Hafızanın Kalıcılığı” (“Yumuşak Saatler”, “Hafızanın Sertliği”, “Belleğin Kalıcılığı”, “Belleğin Kalıcılığı”)

Yapılış yılı 1931 Tuval üzerine yağlıboya, 24*33 cm Tablo New York Şehri Modern Sanat Müzesi'nde bulunmaktadır.

Büyük İspanyol Salvador Dali'nin hayatı gibi çalışmaları da her zaman gerçek ilgi uyandırır. Büyük ölçüde anlaşılmaz olan resimleri, özgünlükleri ve abartılarıyla dikkat çekiyor. Bazıları “özel anlam” arayışına sonsuza dek hayran kalırken, diğerleri sanatçının akıl hastalığı hakkında gizlemeye gerek duymadığı bir tiksinti ile konuşuyor. Ancak ne biri ne de diğeri dehayı inkar edemez.

Şimdi New York Şehri Modern Sanat Müzesi'nde büyük Dali'nin "Belleğin Azmi" tablosunun önündeyiz. Hadi bakalım.

Filmin konusu, ıssız, gerçeküstü bir manzaranın arka planında gelişiyor. Uzakta, resmin sağ üst köşesinde altın rengi dağlarla çevrelenmiş denizi görüyoruz. İzleyicinin asıl dikkatini güneşte yavaş yavaş eriyen mavimsi cep saati çekiyor. Bazıları kompozisyonun merkezindeki cansız zeminde yatan garip bir yaratığın aşağısına doğru akıyor. Bu yaratıkta, gözleri kapalı, dili dışarıda, melankolik, şekilsiz bir insan figürü tanınabilir. Ön planda resmin sol köşesinde bir masa bulunmaktadır. Bu masanın üzerinde iki saat daha var - biri masanın kenarından damlıyor, diğeri turuncu, paslı, orijinal şeklini koruyan, karıncalarla kaplı. Masanın uzak ucunda dallarından son mavimsi saatlerin aktığı kuru, kırık bir ağaç yükseliyor.

Evet, Dali'nin resimleri normal ruha bir saldırıdır. Resmin tarihi nedir? Eser 1931'de yaratıldı. Efsaneye göre Dali, sanatçının eşi Gala'nın eve dönmesini beklerken ıssız bir kumsal ve kayalar resmi yapmış, bir parça Camembert peyniri görünce yumuşayan zaman imajı onda doğmuş. Mavimsi saatin renginin sanatçı tarafından bu şekilde seçildiği sanılıyor. Dalí'nin yaşadığı Port Ligat'taki evin cephesinde kırıklar var. güneş saati. Boya yavaş yavaş solmasına rağmen hâlâ soluk mavi renkteler - "Belleğin Azmi" tablosundakiyle tamamen aynı renk.

Tablo ilk kez 1931 yılında Paris'te Galerie Pierre Collet'te sergilendi ve 250 dolara satın alındı. 1933'te tablo Stanley Resor'a satıldı, o da eseri 1934'te Müze'ye bağışladı. Çağdaş Sanat New York'ta.

Bu çalışmada gizli bir anlam olup olmadığını mümkün olduğunca anlamaya çalışalım. Hangisinin daha kafa karıştırıcı göründüğü bilinmiyor - büyük Dali'nin resimlerinin çizimleri mi, yoksa onları yorumlama girişimleri mi? Farklı insanların tabloyu nasıl yorumladığına bakmanızı öneririm.

Seçkin sanat tarihçisi Federico Zeri (F. Zeri), araştırmasında Salvador Dali'nin “imalar ve semboller dilinde, bilinçli ve aktif hafızayı mekanik bir saat ve onların içinde koşuşturan karıncalar şeklinde ve bilinçdışını - belirsiz zamanı gösteren yumuşak bir saat biçimi. "Hafızanın Kalıcılığı" böylece uyanıklık ve uyku durumlarının iniş ve çıkışları arasındaki salınımları tasvir ediyor."

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) “Salvador Dali” kitabında. İrrasyonelliği Keşfetmek” aynı zamanda “Hafızanın Kalıcılığı”nı da analiz etmeye çalışıyor: “Dali, yumuşak saatin yanında, zamanın farklı şekillerde hareket edebileceğinin bir işareti olarak, karıncalarla kaplı sert bir cep saatini tasvir etti: ya düzgün bir şekilde akıyor ya da aşındırılıyor. Dali'ye göre çürüme anlamına gelen yozlaşma, burada doyumsuz karıncaların telaşıyla simgeleniyor." Swinglehurst'a göre "Belleğin Kalıcılığı", zamanın göreliliği şeklindeki modern kavramın bir simgesi haline geldi. Dali'nin çalışmasının bir diğer araştırmacısı Gilles Neret, "Dali" adlı kitabında "Belleğin Kalıcılığı"ndan çok kısa ve öz bir şekilde bahsetmişti: "Ünlü "yumuşak saat", güneşte eriyen Camembert peyniri görüntüsünden ilham alıyor."

Ancak Salvador Dali'nin hemen hemen her eserinin belirgin bir cinsel imaya sahip olduğu biliniyor. Ünlü yazar 20. yüzyıl George Orwell, Salvador Dali'nin "herkesin onu kıskanabileceği kadar eksiksiz ve mükemmel sapkınlıklar dizisiyle donatıldığını" yazmıştı. Bundan dolayı ilginç sonuçlarçağdaşımız, klasik psikanalize bağlı olan Igor Poperechny tarafından yapılmıştır. Gerçekten herkesin görmesi için sergilenen sadece “zaman esnekliği metaforu” muydu? Dali için son derece alışılmadık bir durum olan belirsizlik ve entrika eksikliğiyle doludur.

Igor Poperechny, "Salvador Dali'nin Akıl Oyunları" adlı çalışmasında, Orwell'in bahsettiği "sapıklıklar dizisinin" büyük İspanyol'un tüm eserlerinde mevcut olduğu sonucuna vardı. Genius'un tüm çalışmasının analizi sırasında, resimde uygun şekilde düzenlendiğinde anlamsal içeriğini belirleyen belirli sembol grupları tanımlandı. Belleğin Kalıcılığı'nda buna benzer birkaç sembol vardır. Bunlar, yayılan saatler ve zevkle "düzleştirilmiş" bir yüz, saatin tam 6'sını gösteren kadranlarda tasvir edilen karıncalar ve sineklerdir.

Sembol gruplarının her birini, resimlerdeki konumlarını, sembol anlam geleneklerini dikkate alarak analiz eden araştırmacı, Salvador Dali'nin sırrının annesinin ölümünün inkarında ve ensest arzunun yattığı sonucuna vardı. o.

Yapay olarak yarattığı bir yanılsama içinde yaşayan Salvador Dali, annesinin ölümünden sonra 68 yıl boyunca bir mucize - onun bu dünyada ortaya çıkışı - beklentisiyle yaşadı. Dehanın sayısız resminin ana fikirlerinden biri, annenin uyuşuk bir uykuda olması fikriydi. Bir ipucu uyuşuk uyku Antik Fas tıbbında karıncalar her yerde bulunur hale geldi ve bu durumdaki insanlara beslendi. Igor Poperechny'ye göre Dali'nin birçok tablosunda annesini sembollerle tasvir ediyor: evcil hayvanlar, kuşlar, dağlar, kayalar veya taşlar şeklinde. Şu anda incelediğimiz tabloda, Dali'nin bir nevi otoportresi olan, üzerinde şekilsiz bir yaratığın yayıldığı küçük bir kayayı ilk başta fark etmeyebilirsiniz...

Resimdeki yumuşak saat de aynı zamanı gösteriyor - saat 6'yı. Manzaranın parlak renklerine bakılırsa sabahtır çünkü Dali’nin anavatanı Katalonya’da gece saat 6’da gelmez. Sabah altıda bir adamı endişelendiren şey nedir? Dali hangi sabah hissinden sonra, Dali'nin "Bir Dahi'nin Günlüğü" kitabında bahsettiği gibi "tamamen dağılmış" bir şekilde uyandı? Dali'nin sembolizminde neden yumuşak saatin üzerinde duran bir sinek var ki bu, ahlaksızlığın ve manevi çürümenin bir işaretidir?

Tüm bunlardan yola çıkarak araştırmacı, tablonun Dali'nin yüzünün sapkın bir zevk yaşadığı, "ahlaki çürümeye" sürüklendiği dönemi kaydettiği sonucuna varıyor.

Bunlar Dali'nin resimlerinin gizli anlamına dair bazı bakış açıları. Hangi yorumu en çok beğendiğinize karar vermeniz yeterli.

Salvador Dali'nin "Hafızanın Azmi" adlı tablosu sanatçının belki de en ünlü eseridir. Asılı ve damlayan bir saatin yumuşaklığı, resimde şimdiye kadar kullanılan en sıra dışı görüntülerden biridir. Dali bununla ne söylemek istedi? Sen de istedin mi? Sadece tahmin edebiliriz. Sadece Dali'nin şu sözlerle kazandığı zaferi kabul etmemiz gerekiyor: "Sürrealizm benim!"

Bu turu sonlandırıyor. Lütfen soru sorun.

Resim görünmeyeni görünen aracılığıyla ifade etme sanatıdır.

Eugene Fromentin.

Resim ve özellikle de “podcast” gerçeküstücülüğü herkesin anlayabileceği bir tür değil. Anlamayanlar yüksek sesle eleştiri sözcükleri atıyor, anlayanlar ise bu türün resimlerine milyonlar vermeye hazır. İşte gerçeküstücülerin ilki ve en ünlüsü, “iki kamp” görüşe sahip olan “Uçan Zaman” tablosu. Bazıları resmin sahip olduğu şöhrete yakışmadığını haykırırken, bazıları ise saatlerce resme bakıp estetik zevk almaya hazır...

Sürrealist resim çok şey taşıyor derin anlam. Ve bu anlam bir soruna dönüşüyor; zaman amaçsızca akıp gidiyor.

Dali'nin yaşadığı 20. yüzyılda bu sorun zaten vardı ve insanı tüketiyordu. Birçoğu kendileri ve toplum için kesinlikle yararlı hiçbir şey yapmadı. Hayatlarını boşa harcadılar. Ve 21. yüzyılda daha da büyük bir güç ve trajedi kazanıyor. Gençler kitap okumuyor, amaçsızca ve kendilerine hiçbir fayda sağlamadan bilgisayarların ve çeşitli cihazların önünde oturuyorlar. Tam tersine: kendi zararınıza. Dali, resminin 21. yüzyıldaki önemini hayal etmese bile sansasyon yarattı ve bu bir gerçek.

Günümüzde “akan zaman” tartışmaların ve çatışmaların nesnesi haline geldi. Birçoğu tüm önemi inkar ediyor, anlamı inkar ediyor ve gerçeküstücülüğü sanatın kendisi olarak reddediyor. Dali 20. yüzyılda bu tabloyu yaparken 21. yüzyılın sorunlarının farkında olup olmadığını mı tartışıyorlar?

Ancak yine de "akan zaman", sanatçı Salvador Dali'nin en pahalı ve ünlü tablolarından biri olarak kabul ediliyor.

Bana öyle geliyor ki 20. yüzyılda ressamın omuzlarına ağır yük bindiren sorunlar vardı. Ve açılış yeni tür resim yaparken, tuval üzerinde sergilediği bir çığlıkla insanlara şunu aktarmaya çalıştı: "değerli zamanınızı boşa harcamayın!" Ve çağrısı öğretici bir “hikâye” olarak değil, gerçeküstücülük türünün bir başyapıtı olarak kabul edildi. Geçen zamanın etrafında dönen paranın anlamı kayboluyor. Ve bu daire kapalı. Yazarın varsayımına göre insanlara zaman kaybetmemeyi öğretmesi gereken resim bir paradoks haline geldi: kendisi de insanların zamanını ve parasını boşa harcamaya başladı. Bir insan neden evinde amaçsızca asılı duran bir tabloya ihtiyaç duyar? Neden buna çok para harcıyorsunuz? Salvador'un bu başyapıtı para uğruna yaptığını düşünmüyorum, çünkü amaç para olduğunda bundan hiçbir şey çıkmaz.

“Uçan Zaman” birkaç nesile hayatın değerli saniyelerini kaçırmamayı, boşa harcamamayı öğretiyor. Birçoğu resme, tam olarak prestije değer veriyor: El Salvador'un gerçeküstücülüğüne ilgi duyuyorlardı, ancak tuvale yüklenen çığlığı ve anlamı fark etmiyorlar.

Ve şimdi, insanlara zamanın elmaslardan daha değerli olduğunu göstermenin bu kadar önemli olduğu bir dönemde, resim her zamankinden daha anlamlı ve öğretici hale geldi. Ama onun etrafında sadece para dönüyor. Bu talihsiz bir durum.

Bana göre okullarda resim dersleri olmalı. Sadece çizim değil, resim ve resmin anlamı. Çocuklara göster ünlü tablolar ünlü sanatçılar ve onlara yarattıklarının anlamını açıkla. Çünkü şair ve yazarların eserlerini yazdığı gibi resim yapan sanatçıların eserleri de prestij ve para hedefi haline gelmemelidir. BÖYLE resimlerin çizilmesinin nedeninin bu olmadığını düşünüyorum. Minimalizm, evet, çok para ödedikleri aptallıktır. Ve bazı sergilerde gerçeküstücülük. Ancak "akan zaman", "Malevich'in meydanı" vb. resimler birinin duvarlarında toz toplamamalı, müzelerde herkesin dikkatinin ve yansımasının merkezi olmalıdır. Kazimir Malevich'in Kara Meydan'ında ne demek istediğini günlerce tartışabilirsiniz ve Salvador Dali'nin tablosunda yıldan yıla yeni anlayışlar bulur. Genel olarak resim ve sanat bunun içindir. IMHO, Japonların söylediği gibi.