Ölü Canlar şiirindeki yaşayan ruhların tanımı. Gogol'ün "Ölü Canlar" şiirindeki "Ölü Canlar". Otantik yaşamın eksikliği

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı

Belediye eğitim kurumu

Konuyla ilgili literatürün özeti:

“N.V.'nin şiirinde ölü ve canlı ruhlar. Gogol'ün "Ölü Canlar"ı

Novoçerkassk

1. “Ölü Canlar” şiirinin yaratılış tarihi

2. N.V.'nin şiirinde ölü ve diri ruhlar. Gogol'ün "Ölü Canlar"ı

2.1 Chichikov’un hayatının amacı. Babanın Vasiyeti

2.2 “Ölü ruhlar” nedir?

2.3 Şiirdeki “ölü canlar” kimlerdir?

2.4 Şiirdeki “yaşayan ruhlar” kimlerdir?

3. "Ölü Canlar"ın ikinci cildi - Gogol'un çalışmalarında bir kriz

4. Anlam yolculuğu

Kaynakça

1. “Ölü Canlar” şiirinin yaratılış tarihi

Eserleri için kolayca ve özgürce olay örgüsü geliştiren yazarlar var. Gogol onlardan biri değildi. Entrikalarında son derece yaratıcıydı. Her eserin konsepti ona büyük zorluklarla verildi. Hayal gücüne ilham vermek için her zaman dışarıdan bir itici güce ihtiyaç duyuyordu. Çağdaşlar bize Gogol'un çeşitli günlük hikayeleri, sokaktan alınan anekdotları ve hatta masalları ne kadar açgözlü bir ilgiyle dinlediğini anlatıyor. Bir yazar gibi profesyonelce dinledim, her karakteristik ayrıntıyı hatırladım. Yıllar geçti ve tesadüfen duyulan bu hikayelerden bazıları onun eserlerinde hayat buldu. Gogol için P.V. Annenkov, "Hiçbir şey boşa gitmedi."

Bilindiği gibi Gogol, "Ölü Canlar" filminin senaryosunu A.S.'ye borçluydu. Uzun zamandır onu büyük bir destansı eser yazmaya teşvik eden Puşkin. Puşkin, Gogol'e, ölü köylüleri toprak sahiplerinden satın alarak onları sanki canlılarmış gibi Muhafız Konseyi'nde rehin veren ve onlar için yüklü bir kredi alan belirli bir maceracının maceralarının hikayesini anlattı.

Peki Puşkin, Gogol'e verdiği komployu nereden biliyordu?

Ölü ruhlarla yapılan sahtekarlık oyunlarının tarihi, Kişinev'deki sürgünü sırasında Puşkin tarafından bilinebilirdi. On dokuzuncu yüzyılın başında on binlerce köylü, borçlarını ve çeşitli vergilerini ödemekten kaçarak ülkenin farklı yerlerinden buraya, Rusya'nın güneyine, Besarabya'ya kaçtı. Yerel yönetimler bu köylülerin yeniden yerleştirilmesine engeller çıkardı. Takip edildiler. Ancak tüm önlemler boşunaydı. Takipçilerinden kaçan kaçak köylüler sıklıkla ölen serflerin isimlerini alıyorlardı. Puşkin'in Kişinev'de sürgünde kaldığı süre boyunca Besarabya'da Bendery şehrinin ölümsüz olduğuna dair söylentilerin yayıldığını ve bu şehrin nüfusuna "ölümsüz toplum" denildiğini söylüyorlar. Uzun yıllar boyunca orada tek bir ölüm bile kaydedilmedi. Bir soruşturma başladı. Bendery'de bunun bir kural olarak kabul edildiği ortaya çıktı: Ölüler "toplumdan dışlanmamalı" ve buraya gelen kaçak köylülere isimleri verilmeli. Puşkin Bendery'yi birden fazla kez ziyaret etti ve bu hikayeyle çok ilgilendi.

Büyük olasılıkla, şairin Kişinev sürgününden neredeyse on beş yıl sonra Gogol'e yeniden anlattığı olay örgüsünün tohumu oydu.

Chichikov'un fikrinin, yaşamın kendisinde hiçbir şekilde bu kadar nadir olmadığı unutulmamalıdır. "Revizyon ruhları" ile yapılan sahtekarlık o günlerde oldukça yaygın bir şeydi. Gogol'ün planının temelini yalnızca belirli bir olayın oluşturmadığını varsaymak yanlış olmaz.

Ölü Canlar'ın olay örgüsünün özü Chichikov'un macerasıydı. Sadece inanılmaz ve anekdotsal görünüyordu, ama aslında en küçük ayrıntılara kadar güvenilirdi. Feodal gerçeklik bu tür maceralar için çok uygun koşullar yarattı.

1718 kararnamesi ile hane halkı sayımının yerini kişi başı nüfus sayımı aldı. Artık "en büyüğünden son çocuğuna kadar" tüm erkek serfler vergiye tabiydi. Ölü ruhlar (ölü veya kaçak köylüler), doğal olarak ondan kurtulmayı hayal eden toprak sahipleri için bir yük haline geldi. Bu da her türlü dolandırıcılığın psikolojik önkoşulunu yarattı. Bazıları için ölü ruhlar bir yüktü, bazıları ise hileli işlemlerden faydalanmayı umarak onlara ihtiyaç duyuyordu. Bu tam olarak Pavel Ivanovich Chichikov'un umduğu şeydi. Ancak en ilginç olanı, Chichikov'un fantastik anlaşmasının yasanın paragraflarına mükemmel bir şekilde uygun olarak gerçekleştirilmiş olmasıdır.

Gogol'ün pek çok eserinin olay örgüsü saçma bir anekdota, istisnai bir duruma, acil bir duruma dayanmaktadır. Ve olay örgüsünün dış kabuğu ne kadar anekdotsal ve aşırı görünüyorsa, yaşamın gerçek resmi de o kadar parlak, daha güvenilir ve daha tipik görünüyor. İşte yetenekli bir yazarın sanatının kendine özgü özelliklerinden biri.

Gogol, Ölü Canlar üzerinde çalışmaya 1835'in ortalarında, yani Genel Müfettiş'ten bile önce başladı. 7 Ekim 1835'te Puşkin'e Ölü Canlar'ın üç bölümünü yazdığını bildirdi. Ancak yeni şey henüz Nikolai Vasilyevich'i ele geçirmedi. Bir komedi yazmak istiyor. Ve ancak "Baş Müfettiş" yurt dışındayken Gogol gerçekten "Ölü Canlar"ı ele aldı.

1839 sonbaharında koşullar Gogol'u memleketine gitmeye ve buna bağlı olarak işe zorunlu ara vermeye zorladı. Sekiz ay sonra Gogol, kitap üzerindeki çalışmaları hızlandırmak için İtalya'ya dönmeye karar verdi. Ekim 1841'de, altı yıllık sıkı çalışmanın sonucu olan eserini yayınlamak amacıyla tekrar Rusya'ya geldi.

Aralık ayında son düzeltmeler tamamlandı ve taslağın son hali değerlendirilmek üzere Moskova Sansür Komitesine sunuldu. Burada “Ölü Canlar” açıkça düşmanca bir tavırla karşılaştı. Sansür komitesi toplantısına başkanlık eden Golokhvastov, “Ölü Canlar” adını duyar duymaz bağırdı: “Hayır, buna asla izin vermeyeceğim: ruh ölümsüz olabilir - ölü bir ruh olamaz - yazar ölümsüzlüğe karşı kendini silahlandırıyor!”

Golokhvastov'a revizyon ruhlarından bahsettiğimizi söylediler ama o daha da öfkelendi: "Buna kesinlikle izin verilemez... bu serfliğe karşı demektir!" Burada komite üyeleri araya girdi: "Chichikov'un girişimi zaten cezai bir suçtur!"

Sansürcülerden biri, yazarın Chichikov'u haklı çıkarmadığını açıklamaya çalıştığında, her taraftan bağırdılar: "Evet, öyle değil, ama şimdi onu ifşa etti ve diğerleri de bu örneği takip edecek ve ölü ruhları satın alacak..."

Gogol sonunda taslağı geri çekmek zorunda kaldı ve onu St. Petersburg'a göndermeye karar verdi.

Aralık 1841'de Belinsky Moskova'yı ziyaret etti. Gogol, el yazmasını kendisiyle birlikte St. Petersburg'a götürme ve St. Petersburg sansür yetkililerinden hızlı geçişini kolaylaştırma talebiyle ona döndü. Eleştirmen bu görevi isteyerek yerine getirmeyi kabul etti ve 21 Mayıs 1842'de bazı sansür düzeltmeleriyle "Chichikov'un veya Ölü Ruhların Maceraları" yayınlandı.

"Ölü Canlar" konusu, dışarıdan kapalı, ancak dahili olarak birbirine çok bağlı üç bağlantıdan oluşuyor: toprak sahipleri, şehir yetkilileri ve Chichikov'un biyografisi. Bu bağlantıların her biri Gogol'ün ideolojik ve sanatsal konseptinin daha kapsamlı ve derinlemesine ortaya çıkmasına yardımcı oluyor.

2. N.V.'nin şiirinde ölü ve diri ruhlar. Gogol'ün "Ölü Canlar"ı

2.1 Chichikov’un hayatının amacı. Babanın Vasiyeti

V.G.'nin yazdığı buydu. Sakhnovsky “Ölü Canlar” performansı hakkında kitabında:

“...Chichikov'un ne çok şişman ne de çok zayıf olduğu biliniyor; hatta bazılarına göre Napolyon'a benzediği, hoş konuştuğu konularda herkesle bir uzman gibi konuşabilme konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahip olduğu. Chichikov'un iletişimdeki hedefi en olumlu izlenimi yaratmak, kazanmak ve güven uyandırmaktı. Ayrıca Pavel İvanoviç'in, bir başkasını sonsuza kadar yere serecek iki felaketin üstesinden geldiği özel bir çekiciliğe sahip olduğu da biliniyor. Ancak Chichikov'u karakterize eden en önemli şey, satın almalara olan tutkulu ilgisidir. Dedikleri gibi, "toplumda ağırlığı olan bir adam" olmak, klan veya kabile olmadan "rütbeli bir adam" olmak, "şiddetli dalgalar arasında bir tür mavna" gibi koşan Chichikov'un asıl görevidir. Chichikov'un baştan sona eyleminin yattığı nokta, herhangi birinin veya herhangi bir ilginin, kamusal veya özel ilgi alanına bakılmaksızın, hayatta kendinize güçlü bir yer edinmektir.

Gogol onun hakkında, zenginlik ve memnuniyet kokan her şeyin onun üzerinde kendisinin anlaşılmaz bir izlenim bıraktığını yazıyor. Babasının “kendine dikkat et ve bir kuruş biriktir” talimatı ona çok yaradı. O, ne cimriliğe, ne de cimriliğe kapılmıştı. Hayır, ileride her türlü refahla dolu bir yaşam hayal ediyordu: arabalar, iyi döşenmiş bir ev, lezzetli akşam yemekleri.

Babası Pavel İvanoviç'e "Bir kuruşla her şeyi yapacaksın ve dünyadaki her şeyi mahvedeceksin" diye miras bıraktı. Bunu hayatının geri kalanı boyunca öğrendi. "Eşi benzeri görülmemiş bir fedakarlık, sabır ve ihtiyaçların sınırlandırılması gösterdi." Gogol'ün Chichikov Biyografisi'nde (Bölüm XI) yazdığı şey budur.

...Chichikov zehirleniyor. Bir troykadaki Chichikov gibi Rusya'da dolaşan bir kötülük var. Bu nasıl bir kötülük? Herkesin kendi tarzında ortaya çıkar. İş yaptığı herkesin Chichikov'un zehirine kendi tepkisi var. Chichikov bir satıra liderlik ediyor, ancak her karakterde yeni bir rolü var.

...Chichikov, Nozdryov, Sobakevich ve "Ölü Canlar"ın diğer kahramanları karakter değil tiptir. Gogol bu tiplerde birbirine benzeyen pek çok karakteri toplayıp genelleştirdi, hepsinde ortak bir yaşam ve toplumsal yapı tespit etti...”

2.2 “Ölü ruhlar” nedir?

“Ölü canlar” tabirinin asıl anlamı şudur: Bunlar hâlâ denetim listelerinde yer alan ölü köylülerdir. Bu kadar spesifik bir anlam olmasaydı şiirin konusu imkânsız olurdu. Sonuçta Chichikov'un tuhaf girişimi, denetim listelerinde canlı olarak listelenen ölü köylüleri satın alması gerçeğinde yatıyor. Ve bu yasal olarak mümkün: sadece köylülerin bir listesini hazırlamak ve sanki işlemin konusu yaşayan insanlarmış gibi alım satımı buna göre resmileştirmek yeterli. Gogol, Rusya'da canlı malların alım satımı kanununun geçerli olduğunu, bu durumun doğal ve normal olduğunu kendi gözleriyle gösteriyor.

Sonuç olarak, şiirin anlatı tonu ne kadar zararsız ve açığa çıkmaktan uzak görünse de, revizyon ruhlarının satışı üzerine inşa edilen şiirin gerçek temeli, entrikası sosyal ve suçlayıcıydı.

Doğru, Chichikov'un yaşayan insanları satın almadığı, işleminin konusunun ölü köylüler olduğu hatırlanabilir. Ancak Gogol'ün ironisi burada da gizlidir. Chichikov, ölüleri, sanki yaşayan köylüleri satın alıyormuş gibi, aynı kurallara göre, aynı resmi ve yasal normlara uygun olarak satın alıyor. Ancak bu durumda Chichikov, sanki daha düşük kaliteli, bayat veya şımarık bir ürün içinmiş gibi önemli ölçüde daha düşük bir fiyat vermeyi bekliyor.

"Ölü Canlar" - Gogol'un bu geniş formülü derin, değişen anlamı ile dolmaya başlar. Bu, ölen kişi için geleneksel bir isimdir ve arkasında kimsenin bulunmadığı bir ifadedir. Daha sonra bu formül hayat buluyor ve arkasında toprak sahibinin satma veya satın alma yetkisine sahip olduğu gerçek köylüler, belirli kişiler duruyor.

Anlamın belirsizliği Gogol'ün cümlesinin kendisinde gizlidir. Gogol tek bir anlamı vurgulamak isteseydi büyük ihtimalle “ruhun revizyonu” ifadesini kullanırdı. Ancak yazar, şiirin başlığına, günlük konuşmada bulunmayan alışılmadık, cesur bir ifadeyi kasıtlı olarak dahil etti.

2.3 Şiirdeki “ölü canlar” kimlerdir?

"Ölü ruhlar" - bu başlık korkunç bir şey taşıyor... Ölü ruhlar revizyonistler değil, tüm bu Nozdryovlar, Manilovlar ve diğerleri - bunlar ölü ruhlar ve onlarla her adımda karşılaşıyoruz," diye yazdı Herzen.

Bu anlamda, “ölü ruhlar” ifadesi artık yaşayan ve ölü köylülere değil, hayatın efendilerine, toprak sahiplerine ve memurlara yöneliktir. Ve anlamı mecazdır, mecazidir. Sonuçta, fiziksel ve maddi olarak "tüm bu Nozdryovlar, Manilovlar ve diğerleri" var ve çoğunlukla gelişiyorlar. Ayıya benzeyen Sobakevich'ten daha kesin ne olabilir? Veya hakkında şöyle söylenen Nozdryov: “Kan ve süt gibiydi; sağlığı yüzünden damlıyor gibiydi. Ancak fiziksel varoluş henüz insan yaşamı değildir. Bitkisel varoluş gerçek ruhsal hareketlerden uzaktır. Bu durumda "ölü ruhlar" ölülük, maneviyat eksikliği anlamına gelir. Ve bu maneviyat eksikliği en az iki şekilde kendini gösterir. Her şeyden önce, herhangi bir ilginin veya tutkunun yokluğudur. Manilov hakkında ne söylediklerini hatırlıyor musun? “Ondan, kendisini rahatsız eden bir nesneye dokunduğunuzda neredeyse herkesten duyabileceğiniz canlı, hatta kibirli sözler alamazsınız. Herkesin kendine ait ama Manilov'un hiçbir şeyi yoktu. Hobilerin veya tutkuların çoğuna yüksek veya asil denemez. Ancak Manilov'un böyle bir tutkusu yoktu. Kendine ait hiçbir şeyi yoktu. Ve Manilov'un muhatabı üzerinde yarattığı ana izlenim, belirsizlik ve "ölümcül can sıkıntısı" duygusuydu.

Diğer karakterler (toprak sahipleri ve yetkililer) o kadar tarafsız değil. Örneğin Nozdryov ve Plyushkin'in kendi tutkuları var. Chichikov'un da kendi "coşkusu" var - "satın alma" coşkusu. Ve diğer birçok karakterin, çok çeşitli tutkuları harekete geçiren kendi "zorbalık nesnesi" vardır: açgözlülük, hırs, merak vb.

Bu, bu bakımdan "ölü ruhların" farklı şekillerde, farklı derecelerde ve tabiri caizse farklı dozlarda öldüğü anlamına gelir. Ancak başka bir açıdan da hiçbir ayrım ya da istisna olmaksızın eşit derecede ölümcüldürler.

Ölü ruh! Birbirini dışlayan kavramlardan oluşan bu olgu, kendi içinde çelişkili görünmektedir. Ölü bir ruh, ölü bir insan, yani doğası gereği canlı ve manevi olan bir şey olabilir mi? Yaşanamaz, var olmamalı. Ama var.

Hayattan geriye kalan, belirli bir insan biçimidir - ancak düzenli olarak hayati işlevleri yerine getiren bir kabuk. Ve burada Gogol'ün "ölü ruhlar" imajının başka bir anlamı da bize açıklanıyor: ölü ruhların revizyonu, yani ölü köylülerin sembolü. Revizyonun ölü ruhları, sanki insan değilmiş gibi davranılan köylülerin somut, canlandırıcı yüzleridir. Ve ruhen ölü olanlar, tüm bu Manilovlar, Nozdrevler, toprak sahipleri ve memurlar, ölü bir biçim, ruhsuz bir insan ilişkileri sistemidir...

Bütün bunlar Gogol'ün şiirinde sanatsal olarak gerçekleştirdiği "ölü ruhlar" kavramının yönleridir. Ve yönler izole değildir, ancak tek, sonsuz derecede derin bir görüntü oluşturur.

Yazar, kahramanı Chichikov'un ardından bir yerden diğerine hareket ederek, yeni bir hayatın başlangıcını ve yeniden doğuşu kendi içlerinde taşıyacak insanları bulma umudundan vazgeçmiyor. Gogol ve kahramanının kendileri için belirledikleri hedefler bu bakımdan tam tersidir. Chichikov, kelimenin gerçek ve mecazi anlamıyla ölü ruhlarla ilgileniyor - ölü ruhların ve ruhen ölü insanların revizyonu. Ve Gogol, içinde insanlık ve adalet kıvılcımının yandığı yaşayan bir ruh arıyor.

2.4 Şiirdeki “yaşayan ruhlar” kimlerdir?

Şiirin "ölü ruhları", yetenekli, çalışkan, uzun süredir acı çeken insanlar olan "yaşayanlar" ile tezat oluşturuyor. Gogol, derin bir vatanseverlik duygusuyla ve halkının büyük geleceğine olan inancıyla onun hakkında yazıyor. Köylülüğün hak yoksunluğunu, aşağılanmış konumunu, serfliğin getirdiği donukluk ve vahşeti gördü. Bunlar Mityai Amca ve Minyai Amca, sağ ve sol arasında ayrım yapmayan serf kızı Pelageya, aşırı derecede ezilen Plyushkin'in Proshka ve Mavra'sı. Ancak bu sosyal bunalımda bile Gogol, "canlı insanların" yaşayan ruhunu ve Yaroslavl köylüsünün çabukluğunu gördü. Halkın yeteneğinden, cesaretinden, cesaretinden, dayanıklılığından ve özgürlüğe olan susuzluğundan hayranlık ve sevgiyle bahsediyor. Serf kahramanı marangoz Cork "bekçiliğe uygun olurdu." Kemerinde balta ve omuzlarında çizmeleriyle vilayet boyunca yola çıktı. Araba yapımcısı Mikhei olağanüstü güç ve güzelliğe sahip arabalar yarattı. Soba üreticisi Milushkin herhangi bir eve soba kurabilir. Yetenekli ayakkabıcı Maxim Telyatnikov - "bız ne saplarsa, çizmeler de öyle olacak; o zaman teşekkür ederim." Ve Eremey Sorokoplekhin "bırakma başına beş yüz ruble getirdi!" İşte Plyushkin'in kaçak serfi Abakum Fyrov. Ruhu esaret baskısına dayanamadı, geniş Volga bölgesine çekildi, "tüccarlarla bir sözleşme yaparak tahıl iskelesinde gürültülü ve neşeyle yürüyor." Ancak mavna taşıyıcılarıyla "kayışı Rus' gibi sonsuz bir şarkıya sürükleyerek" yürümek onun için kolay değil. Mavna taşıyıcılarının şarkılarında Gogol, özlemin ve insanların farklı bir hayata, harika bir geleceğe olan arzusunun ifadesini duydu. Maneviyat eksikliğinin, duyarsızlığın ve leşin kabuğunun ardında, halkın yaşam mücadelesinin canlı güçleri - ve orada burada yaşayan Rusça sözcükle, mavna taşıyıcılarının neşesiyle, hareketle yüzeye çıkıyorlar. Rus Troykası - vatanın gelecekte yeniden canlanmasının garantisi.

Tüm halkın gizli ama muazzam gücüne olan ateşli inanç, vatan sevgisi, Gogol'un büyük geleceğini parlak bir şekilde öngörmesine izin verdi.

3. "Ölü Canlar"ın ikinci cildi - Gogol'un çalışmalarında bir kriz

Herzen, "Ölü ruhlar" diye ifade ediyor, "tüm Rusya'yı şok etti." Kendisi de bunları 1842'de okuduktan sonra günlüğüne şunları yazdı: "...harika bir kitap, modern Rusya'ya acı bir sitem, ama umutsuz değil."

Nicholas I'in kişisel kançılaryasının III. Dairesi'nin fonlarıyla yayınlanan bir gazete olan "Northern Bee", Gogol'u hiçbir zaman var olmayan ve var olamayacak bazı özel alçaklar dünyasını tasvir etmekle suçladı. Eleştirmenler yazarı gerçekliği tek taraflı tasvir ettiği için eleştirdi.

Ancak toprak sahipleri kendilerini ele verdi. Gogol'ün çağdaşı şair Yazykov, Moskova'daki akrabalarına şunları yazdı: “Gogol her yerden Rus toprak sahipleri tarafından şiddetle azarlandığına dair haberler alıyor; işte portrelerinin kendisi tarafından doğru bir şekilde kopyalandığının ve orijinallerin sinirlendirdiğinin açık kanıtı! Yetenek budur! Gogol'den önce pek çok kişi Rus soylularının yaşamını anlatmıştı ama kimse onu onun kadar kızdırmamıştı.”

Ölü Canlar konusunda şiddetli tartışmalar kaynamaya başladı. Belinsky'nin belirttiği gibi, "toplumsal olduğu kadar edebi bir sorunu" da çözdüler. Ancak ünlü eleştirmen, "Ölü Canlar"a devam etme ve Rusya'ya "diğer taraftan" gösterme sözlerini yerine getirirken, gelecekte Gogol'ü bekleyen tehlikeleri çok hassas bir şekilde yakaladı. Gogol, şiirinin bittiğini, "tüm Rusya'nın" ana hatlarının çizildiğini ve sonucun (eğer varsa) başka bir çalışma olacağını anlamadı.

Bu çelişkili fikir Gogol tarafından birinci ciltteki çalışmasının sonuna doğru oluşturuldu. Sonra yazara, yeni fikrin ilk cilde karşı olmadığı, doğrudan ondan çıktığı görüldü. Gogol henüz kendine ihanet ettiğinin farkına varmadı, bu kadar gerçekçi bir şekilde resmettiği kaba dünyayı düzeltmek istedi ve ilk cildi reddetmedi.

İkinci cilt üzerindeki çalışmalar yavaş ilerledi ve ilerledikçe daha da zorlaştı. Temmuz 1845'te Gogol yazdıklarını yaktı. Gogol bir yıl sonra ikinci cildin neden yakıldığını kendisi şöyle açıkladı: “Bizim türümüzün yüksek asaletini ortaya çıkaran birkaç harika karakteri ortaya çıkarmak hiçbir şeye yol açmayacak. Sadece boş gurur ve övünme uyandıracaktır... Hayır, gerçek iğrençliğin tüm derinliğini gösterene kadar toplumu, hatta bütün bir nesli güzele yönlendirmenin imkansız olduğu bir zaman vardır; Yüce ve güzel olana giden yolları ve yolları hemen açıkça göstermeden konuşmamanız gereken zamanlar vardır. Son durum ikinci ciltte küçüktü ve yeterince geliştirilmemişti, ama belki de en önemlisi olmalı; ve bu yüzden yakıldı..."

Böylece Gogol, planının bir bütün olarak çöktüğünü gördü. O zamanlar ona öyle geliyor ki, Ölü Canlar'ın ilk cildinde gerçek toprak sahipleri ve memur türlerini değil, kendi ahlaksızlıklarını ve eksikliklerini tasvir ediyordu ve Rusya'nın yeniden canlanmasının tüm insanların ahlakının düzeltilmesiyle başlaması gerektiği anlaşılıyor. . Bu, yazarın yakın arkadaşları arasında ve ileri Rusya'nın her yerinde öfkeye neden olan eski Gogol'ün reddedilmesiydi.

Gogol'ün manevi dramını daha iyi anlayabilmek için onun üzerindeki dış etkileri de hesaba katmalıyız. Yazar uzun süre yurt dışında yaşadı. Orada, 1848'deki devrim patlamasıyla birlikte Fransa, İtalya, Avusturya, Macaristan, Prusya gibi birçok Avrupa ülkesinde doruğa ulaşan ciddi toplumsal ayaklanmalara tanık oldu. Gogol onları genel kaos, kör, yıkıcı bir unsurun zaferi olarak algılıyor.

Rusya'dan gelen mesajlar Gogol'ü daha da büyük bir kafa karışıklığına sürükledi. Köylü huzursuzluğu ve siyasi mücadelenin şiddetlenmesi yazarın kafa karışıklığını yoğunlaştırıyor. Rusya'nın geleceğine ilişkin korkular, Gogol'e Rusya'yı Batı Avrupa'nın çelişkilerinden koruma ihtiyacı fikriyle ilham veriyor. Bir çıkış yolu ararken, ulusal birlik ve refahın mümkün olabileceği yönündeki gerici-ataerkil ütopyaya kapılmış durumda. Krizi atlatabildi mi ve bu kriz sanatçı Gogol'ü ne ölçüde etkiledi? “Devlet Müfettişi” veya “Ölü Canlar”dan daha iyi bir eser gün ışığına çıkabilir miydi?

İkinci cildin içeriği yalnızca hayatta kalan taslaklardan ve anı yazarlarının hikayelerinden değerlendirilebilir. N. G. Chernyshevsky'nin iyi bilinen bir incelemesi var: “Hayatta kalan pasajlarda, Gogol'un bize şimdiye kadar verdiği en iyiler arasında sıralanması gereken, sanatsal değerleri ve daha da önemlisi doğruluk ve güçleriyle bizi memnun eden pek çok sayfa var. ..”

Anlaşmazlık nihayet ancak son el yazmasıyla çözülebilirdi, ancak görünüşe göre sonsuza kadar bizim için kayıptır.

4. Anlam yolculuğu

Sonraki her dönem, kendi sorunlarıyla bir dereceye kadar uyumlu olan klasik yaratımları ve yönleri yeni bir şekilde ortaya çıkarır. Çağdaşlar "Ölü Canlar" hakkında "Rus'u uyandırdıklarını" ve "içimizde kendi bilincimizi uyandırdıklarını" yazdılar. Ve şimdi Manilovlar ve Plyushkins, Nozdryovlar ve Chichikovlar henüz dünyadan kaybolmadılar. Elbette o günlere göre farklılaştılar ama özlerini kaybetmediler. Her yeni nesil, Gogol'un görüntülerinde yaşamın en önemli fenomeni üzerine düşünmeye yol açan yeni genellemeler keşfetti.

Büyük sanat eserlerinin kaderi budur; yaratıcılarından ve çağlarından daha uzun yaşarlar, ulusal sınırları aşarlar ve insanlığın ebedi yoldaşları olurlar.

"Ölü Canlar" Rus klasiklerinin en çok okunan ve saygı duyulan eserlerinden biridir. Bizi bu işten ne kadar zaman ayırırsa ayırsın, derinliğine, mükemmelliğine hayran kalmaktan asla vazgeçmeyeceğiz ve muhtemelen bu konudaki fikrimizi tükenmiş saymayacağız. "Ölü Canlar"ı okuyarak her parlak sanat eserinin taşıdığı asil ahlaki fikirleri özümsersiniz ve farkına varmadan daha saf, daha güzel olursunuz.

Gogol'ün zamanında edebiyat eleştirisinde ve sanat tarihinde "icat" kelimesi sıklıkla kullanılıyordu. Artık bu kelimeye teknik ve mühendislik düşüncesinin ürünleri olarak değiniyoruz, ancak önceden sanatsal ve edebi eserler anlamına da geliyordu. Ve bu kelime anlam, şekil ve içerik birliği anlamına geliyordu. Sonuçta, yeni bir şey söylemek için ihtiyacınız var icat etmek - daha önce var olmayan sanatsal bir bütün yaratmak. A.S.'nin sözlerini hatırlayalım. Puşkin: "En yüksek cesaret vardır; icat etme cesareti." “Buluş”un sırlarını öğrenmek, alışılagelmiş zorlukları içermeyen bir yolculuktur: Kimseyle tanışmanıza gerek yok, hiç hareket etmenize gerek yok. Bir edebiyat kahramanını takip edebilir ve onun izlediği yolu hayal gücünüzde takip edebilirsiniz. İhtiyacınız olan tek şey zaman, bir kitap ve bunun hakkında düşünme arzusu. Ancak bu aynı zamanda en zor yolculuktur: Hedefe ulaşıldığını asla söyleyemeyiz, çünkü anlaşılan ve anlamlı her sanatsal imgenin, çözülen gizemin arkasında yeni bir gizem ortaya çıkar - daha da zor ve büyüleyici. Bu nedenle bir sanat eseri tükenmez ve onun anlamına giden yolculuk sonsuzdur.

Kaynakça

Gogol öldü Chichikov'un ruhu

1. Mann Y. “Buluşun Cesareti” - 2. baskı, ek - M.: Det. yanıyor, 1989. 142 s.

2. Mashinsky S. “Ölü Canlar”, Gogol” - 2. baskı, ek - M.: Khudozh. Lafzen, 1980. 117 s.

3. Chernyshevsky N.G. Rus edebiyatının Gogol dönemi üzerine yazılar - Tamamlandı. Toplamak op., cilt 3. M., 1947, s. 5-22.

4. www.litra.ru.composition

5.www.moskva.com

6.Belinsky V.G. “Chichikov'un veya Ölü Ruhların Maceraları” - Tamamlandı. Toplamak cit., cilt VI. M., 1955, s. 209-222.

7.Belinsky V.G. “Gogol'ün şiiri hakkında birkaç söz...” – age, s. 253-260.

8. Cumartesi. “Çağdaşlarının anılarında Gogol”, S. Mashinsky. M., 1952.

9. Cumartesi. "N.V. Rus eleştirisinde Gogol”, A. Kotova ve M. Polyakova, M., 1953.

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı

Belediye eğitim kurumu

Konuyla ilgili literatürün özeti:

“N.V.'nin şiirinde ölü ve canlı ruhlar. Gogol'ün "Ölü Canlar"ı

Novoçerkassk

1. “Ölü Canlar” şiirinin yaratılış tarihi

2. N.V.'nin şiirinde ölü ve diri ruhlar. Gogol'ün "Ölü Canlar"ı

2.1 Chichikov’un hayatının amacı. Babanın Vasiyeti

2.2 “Ölü ruhlar” nedir?

2.3 Şiirdeki “ölü canlar” kimlerdir?

2.4 Şiirdeki “yaşayan ruhlar” kimlerdir?

3. "Ölü Canlar"ın ikinci cildi - Gogol'un çalışmalarında bir kriz

4. Anlam yolculuğu

Kaynakça

1. “Ölü Canlar” şiirinin yaratılış tarihi

Eserleri için kolayca ve özgürce olay örgüsü geliştiren yazarlar var. Gogol onlardan biri değildi. Entrikalarında son derece yaratıcıydı. Her eserin konsepti ona büyük zorluklarla verildi. Hayal gücüne ilham vermek için her zaman dışarıdan bir itici güce ihtiyaç duyuyordu. Çağdaşlar bize Gogol'un çeşitli günlük hikayeleri, sokaktan alınan anekdotları ve hatta masalları ne kadar açgözlü bir ilgiyle dinlediğini anlatıyor. Bir yazar gibi profesyonelce dinledim, her karakteristik ayrıntıyı hatırladım. Yıllar geçti ve tesadüfen duyulan bu hikayelerden bazıları onun eserlerinde hayat buldu. Gogol için P.V. Annenkov, "Hiçbir şey boşa gitmedi."

Bilindiği gibi Gogol, "Ölü Canlar" filminin senaryosunu A.S.'ye borçluydu. Uzun zamandır onu büyük bir destansı eser yazmaya teşvik eden Puşkin. Puşkin, Gogol'e, ölü köylüleri toprak sahiplerinden satın alarak onları sanki canlılarmış gibi Muhafız Konseyi'nde rehin veren ve onlar için yüklü bir kredi alan belirli bir maceracının maceralarının hikayesini anlattı.

Peki Puşkin, Gogol'e verdiği komployu nereden biliyordu?

Ölü ruhlarla yapılan sahtekarlık oyunlarının tarihi, Kişinev'deki sürgünü sırasında Puşkin tarafından bilinebilirdi. On dokuzuncu yüzyılın başında on binlerce köylü, borçlarını ve çeşitli vergilerini ödemekten kaçarak ülkenin farklı yerlerinden buraya, Rusya'nın güneyine, Besarabya'ya kaçtı. Yerel yönetimler bu köylülerin yeniden yerleştirilmesine engeller çıkardı. Takip edildiler. Ancak tüm önlemler boşunaydı. Takipçilerinden kaçan kaçak köylüler sıklıkla ölen serflerin isimlerini alıyorlardı. Puşkin'in Kişinev'de sürgünde kaldığı süre boyunca Besarabya'da Bendery şehrinin ölümsüz olduğuna dair söylentilerin yayıldığını ve bu şehrin nüfusuna "ölümsüz toplum" denildiğini söylüyorlar. Uzun yıllar boyunca orada tek bir ölüm bile kaydedilmedi. Bir soruşturma başladı. Bendery'de bunun bir kural olarak kabul edildiği ortaya çıktı: Ölüler "toplumdan dışlanmamalı" ve buraya gelen kaçak köylülere isimleri verilmeli. Puşkin Bendery'yi birden fazla kez ziyaret etti ve bu hikayeyle çok ilgilendi.

Büyük olasılıkla, şairin Kişinev sürgününden neredeyse on beş yıl sonra Gogol'e yeniden anlattığı olay örgüsünün tohumu oydu.

Chichikov'un fikrinin, yaşamın kendisinde hiçbir şekilde bu kadar nadir olmadığı unutulmamalıdır. "Revizyon ruhları" ile yapılan sahtekarlık o günlerde oldukça yaygın bir şeydi. Gogol'ün planının temelini yalnızca belirli bir olayın oluşturmadığını varsaymak yanlış olmaz.

Ölü Canlar'ın olay örgüsünün özü Chichikov'un macerasıydı. Sadece inanılmaz ve anekdotsal görünüyordu, ama aslında en küçük ayrıntılara kadar güvenilirdi. Feodal gerçeklik bu tür maceralar için çok uygun koşullar yarattı.

1718 kararnamesi ile hane halkı sayımının yerini kişi başı nüfus sayımı aldı. Artık "en büyüğünden son çocuğuna kadar" tüm erkek serfler vergiye tabiydi. Ölü ruhlar (ölü veya kaçak köylüler), doğal olarak ondan kurtulmayı hayal eden toprak sahipleri için bir yük haline geldi. Bu da her türlü dolandırıcılığın psikolojik önkoşulunu yarattı. Bazıları için ölü ruhlar bir yüktü, bazıları ise hileli işlemlerden faydalanmayı umarak onlara ihtiyaç duyuyordu. Bu tam olarak Pavel Ivanovich Chichikov'un umduğu şeydi. Ancak en ilginç olanı, Chichikov'un fantastik anlaşmasının yasanın paragraflarına mükemmel bir şekilde uygun olarak gerçekleştirilmiş olmasıdır.

Gogol'ün pek çok eserinin olay örgüsü saçma bir anekdota, istisnai bir duruma, acil bir duruma dayanmaktadır. Ve olay örgüsünün dış kabuğu ne kadar anekdotsal ve aşırı görünüyorsa, yaşamın gerçek resmi de o kadar parlak, daha güvenilir ve daha tipik görünüyor. İşte yetenekli bir yazarın sanatının kendine özgü özelliklerinden biri.

Gogol, Ölü Canlar üzerinde çalışmaya 1835'in ortalarında, yani Genel Müfettiş'ten bile önce başladı. 7 Ekim 1835'te Puşkin'e Ölü Canlar'ın üç bölümünü yazdığını bildirdi. Ancak yeni şey henüz Nikolai Vasilyevich'i ele geçirmedi. Bir komedi yazmak istiyor. Ve ancak "Baş Müfettiş" yurt dışındayken Gogol gerçekten "Ölü Canlar"ı ele aldı.

1839 sonbaharında koşullar Gogol'u memleketine gitmeye ve buna bağlı olarak işe zorunlu ara vermeye zorladı. Sekiz ay sonra Gogol, kitap üzerindeki çalışmaları hızlandırmak için İtalya'ya dönmeye karar verdi. Ekim 1841'de, altı yıllık sıkı çalışmanın sonucu olan eserini yayınlamak amacıyla tekrar Rusya'ya geldi.

Aralık ayında son düzeltmeler tamamlandı ve taslağın son hali değerlendirilmek üzere Moskova Sansür Komitesine sunuldu. Burada “Ölü Canlar” açıkça düşmanca bir tavırla karşılaştı. Sansür komitesi toplantısına başkanlık eden Golokhvastov, “Ölü Canlar” adını duyar duymaz bağırdı: “Hayır, buna asla izin vermeyeceğim: ruh ölümsüz olabilir - ölü bir ruh olamaz - yazar ölümsüzlüğe karşı kendini silahlandırıyor!”

Golokhvastov'a revizyon ruhlarından bahsettiğimizi söylediler ama o daha da öfkelendi: "Buna kesinlikle izin verilemez... bu serfliğe karşı demektir!" Burada komite üyeleri araya girdi: "Chichikov'un girişimi zaten cezai bir suçtur!"

Sansürcülerden biri, yazarın Chichikov'u haklı çıkarmadığını açıklamaya çalıştığında, her taraftan bağırdılar: "Evet, öyle değil, ama şimdi onu ifşa etti ve diğerleri de bu örneği takip edecek ve ölü ruhları satın alacak..."

Gogol sonunda taslağı geri çekmek zorunda kaldı ve onu St. Petersburg'a göndermeye karar verdi.

Aralık 1841'de Belinsky Moskova'yı ziyaret etti. Gogol, el yazmasını kendisiyle birlikte St. Petersburg'a götürme ve St. Petersburg sansür yetkililerinden hızlı geçişini kolaylaştırma talebiyle ona döndü. Eleştirmen bu görevi isteyerek yerine getirmeyi kabul etti ve 21 Mayıs 1842'de bazı sansür düzeltmeleriyle "Chichikov'un veya Ölü Ruhların Maceraları" yayınlandı.

"Ölü Canlar" konusu, dışarıdan kapalı, ancak dahili olarak birbirine çok bağlı üç bağlantıdan oluşuyor: toprak sahipleri, şehir yetkilileri ve Chichikov'un biyografisi. Bu bağlantıların her biri Gogol'ün ideolojik ve sanatsal konseptinin daha kapsamlı ve derinlemesine ortaya çıkmasına yardımcı oluyor.

2. N.V.'nin şiirinde ölü ve diri ruhlar. Gogol'ün "Ölü Canlar"ı

2.1 Chichikov’un hayatının amacı. Babanın Vasiyeti

V.G.'nin yazdığı buydu. Sakhnovsky “Ölü Canlar” performansı hakkında kitabında:

“...Chichikov'un ne çok şişman ne de çok zayıf olduğu biliniyor; hatta bazılarına göre Napolyon'a benzediği, hoş konuştuğu konularda herkesle bir uzman gibi konuşabilme konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahip olduğu. Chichikov'un iletişimdeki hedefi en olumlu izlenimi yaratmak, kazanmak ve güven uyandırmaktı. Ayrıca Pavel İvanoviç'in, bir başkasını sonsuza kadar yere serecek iki felaketin üstesinden geldiği özel bir çekiciliğe sahip olduğu da biliniyor. Ancak Chichikov'u karakterize eden en önemli şey, satın almalara olan tutkulu ilgisidir. Dedikleri gibi, "toplumda ağırlığı olan bir adam" olmak, klan veya kabile olmadan "rütbeli bir adam" olmak, "şiddetli dalgalar arasında bir tür mavna" gibi koşan Chichikov'un asıl görevidir. Chichikov'un baştan sona eyleminin yattığı nokta, herhangi birinin veya herhangi bir ilginin, kamusal veya özel ilgi alanına bakılmaksızın, hayatta kendinize güçlü bir yer edinmektir.

Gogol onun hakkında, zenginlik ve memnuniyet kokan her şeyin onun üzerinde kendisinin anlaşılmaz bir izlenim bıraktığını yazıyor. Babasının “kendine dikkat et ve bir kuruş biriktir” talimatı ona çok yaradı. O, ne cimriliğe, ne de cimriliğe kapılmıştı. Hayır, ileride her türlü refahla dolu bir yaşam hayal ediyordu: arabalar, iyi döşenmiş bir ev, lezzetli akşam yemekleri.

Babası Pavel İvanoviç'e "Bir kuruşla her şeyi yapacaksın ve dünyadaki her şeyi mahvedeceksin" diye miras bıraktı. Bunu hayatının geri kalanı boyunca öğrendi. "Eşi benzeri görülmemiş bir fedakarlık, sabır ve ihtiyaçların sınırlandırılması gösterdi." Gogol'ün Chichikov Biyografisi'nde (Bölüm XI) yazdığı şey budur.

...Chichikov zehirleniyor. Bir troykadaki Chichikov gibi Rusya'da dolaşan bir kötülük var. Bu nasıl bir kötülük? Herkesin kendi tarzında ortaya çıkar. İş yaptığı herkesin Chichikov'un zehirine kendi tepkisi var. Chichikov bir satıra liderlik ediyor, ancak her karakterde yeni bir rolü var.

...Chichikov, Nozdryov, Sobakevich ve "Ölü Canlar"ın diğer kahramanları karakter değil tiptir. Gogol bu tiplerde birbirine benzeyen pek çok karakteri toplayıp genelleştirdi, hepsinde ortak bir yaşam ve toplumsal yapı tespit etti...”

2.2 “Ölü ruhlar” nedir?

“Ölü canlar” tabirinin asıl anlamı şudur: Bunlar hâlâ denetim listelerinde yer alan ölü köylülerdir. Bu kadar spesifik bir anlam olmasaydı şiirin konusu imkânsız olurdu. Sonuçta Chichikov'un tuhaf girişimi, denetim listelerinde canlı olarak listelenen ölü köylüleri satın alması gerçeğinde yatıyor. Ve bu yasal olarak mümkün: sadece köylülerin bir listesini hazırlamak ve sanki işlemin konusu yaşayan insanlarmış gibi alım satımı buna göre resmileştirmek yeterli. Gogol, Rusya'da canlı malların alım satımı kanununun geçerli olduğunu, bu durumun doğal ve normal olduğunu kendi gözleriyle gösteriyor.

Yaşayan ve ölü ruhlar teması, Gogol'un "Ölü Canlar" şiirinde ana temadır. Bunu, yalnızca Chichikov'un dolandırıcılığının özüne dair bir ipucu içeren değil, aynı zamanda yazarın "Ölü Canlar" şiirinin ilk cildine ilişkin niyetini yansıtan daha derin bir anlam da içeren şiirin başlığıyla değerlendirebiliriz.

Gogol'ün, Dante'nin "İlahi Komedya" şiirine benzeterek "Ölü Canlar" şiirini yaratmayı planladığı yönünde bir görüş var. Bu, gelecekteki çalışmanın önerilen üç bölümlü kompozisyonunu belirledi. “İlahi Komedya” üç bölümden oluşuyor: Gogol'un tasarladığı üç ciltlik “Ölü Canlar” a karşılık geldiği varsayılan “Cehennem”, “Araf” ve “Cennet”. İlk ciltte Gogol, korkunç Rus gerçekliğini göstermeye, modern yaşamın "cehennemini" yeniden yaratmaya çalıştı. İkinci ve üçüncü ciltlerde Gogol, Rusya'nın yeniden canlanışını tasvir etmek istedi. Gogol kendisini bir yazar-vaiz olarak görüyordu... Çalışmasının sayfalarında Rusya'nın yeniden canlanışının bir resmi ortaya çıkıyor. kriz.

Şiirin ilk cildinin sanatsal alanı iki dünyadan oluşur: ana karakterin Chichikov olduğu gerçek dünya ve ana karakterin anlatıcı olduğu lirik araların ideal dünyası.

Dead Souls'un gerçek dünyası korkutucu ve çirkin. Tipik temsilcileri Manilov, Nozdrev, Sobakevich, polis şefi, savcı ve diğerleridir. Bunların hepsi statik karakterlerdir. Onlar her zaman şimdi onları gördüğümüz gibi oldular. "Otuz beş yaşındaki Nozdryov, on sekiz ve yirmi yaşındakiyle tamamen aynıydı." Gogol, toprak sahiplerinin ve şehir sakinlerinin herhangi bir iç gelişimini göstermiyor, bu, gerçek "Ölü Canlar" dünyasının kahramanlarının ruhlarının tamamen donmuş ve taşlaşmış olduğu, öldükleri sonucuna varmamızı sağlıyor. Gogol, toprak sahiplerini ve yetkilileri kötü bir ironiyle canlandırıyor, onları komik ama aynı zamanda çok korkutucu gösteriyor. Sonuçta bunlar insan değil, yalnızca soluk, çirkin bir insan görünümü. İçlerinde insani hiçbir şey kalmadı. Ruhların ölü fosilleşmesi, mutlak maneviyat eksikliği, hem toprak sahiplerinin ölçülü yaşamının hem de şehrin sarsıcı faaliyetinin arkasında gizlidir. Gogol, Ölü Canlar şehri hakkında şunları yazdı: “Şehir fikri. En yüksek dereceye kadar ortaya çıkmak. Boşluk. Boş konuşma... Ölüm, hareketsiz bir dünyaya çarpıyor. Bu arada okuyucunun yaşamın ölü duyarsızlığını daha da güçlü bir şekilde hayal etmesi gerekiyor.”

Şehrin hayatı dışarıdan kaynıyor ve köpürüyor. Ama bu hayat aslında boş bir gösterişten ibaret. Ölü Canlar'ın gerçek dünyasında ölü bir ruh yaygın bir olaydır. Bu dünya için ruh, yaşayan bir insanı ölü bir insandan ayıran tek şeydir. Savcının öldüğü bölümde, etrafındakiler onun "gerçek bir ruha sahip olduğunu" ancak ondan geriye sadece "ruhsuz bir beden" kaldığında anladılar. Peki “Ölü Canlar”ın gerçek dünyasındaki tüm karakterlerin ölü bir ruha sahip olduğu gerçekten doğru mu? Hayır, herkes değil.

Paradoksal ve tuhaf bir şekilde, şiirin gerçek dünyasının "yerli sakinleri" arasında yalnızca Plyushkin'in henüz tamamen ölmemiş bir ruhu vardır. Edebiyat eleştirisinde, Chichikov'un toprak sahiplerini ruhsal olarak yoksullaştıkça ziyaret ettiği yönünde bir görüş var. Ancak Plyushkin'in Manilov, Nozdryov ve diğerlerinden "daha ölü" ve daha korkunç olduğuna katılmıyorum. Aksine Plyushkin'in imajı diğer toprak sahiplerinin imajlarından çok farklı. Öncelikle Plyushkin'e ayrılan bölümün yapısına ve Plyushkin'in karakterini yaratma araçlarına dönerek bunu kanıtlamaya çalışacağım.

Plyushkin ile ilgili bölüm, hiçbir toprak sahibinin açıklamasında olmayan lirik bir ara sözle başlıyor. Lirik bir ara söz, okuyucuları bu bölümün anlatıcı için anlamlı ve önemli olduğu konusunda hemen uyarır. Anlatıcı, kahramanına karşı kayıtsız ve kayıtsız kalmaz: lirik ara sözlerde (VI. Bölümde iki tane vardır), bir kişinin ne kadar batabileceğinin farkına varmasından duyduğu acıyı ifade eder.

Plyushkin'in imajı, şiirin gerçek dünyasının statik kahramanları arasında dinamizmi ile öne çıkıyor. Anlatıcıdan Plyushkin'in daha önce nasıl olduğunu ve ruhunun nasıl yavaş yavaş kabalaşıp sertleştiğini öğreniyoruz. Plyushkin'in hikayesinde bir yaşam trajedisi görüyoruz. Bu nedenle şu soru ortaya çıkıyor: Plyushkin'in şu anki durumu kişiliğin kendisinin bozulması mı, yoksa acımasız bir kaderin sonucu mu? Bir okul arkadaşından bahsedildiğinde, "Plyushkin'in yüzüne bir tür sıcak ışın kaydı, ifade edilen bir duygu değil, bir duygunun bir tür soluk yansımasıydı." Bu, Plyushkin'in ruhunun henüz tamamen ölmediği anlamına gelir, bu da içinde hala insani bir şeyler kaldığı anlamına gelir. Plyushkin'in gözleri de canlıydı, henüz sönmemişti, "fareler gibi yüksek kaşlarının altından kaçıyordu."

Bölüm VI, Plyushkin'in ihmal edilmiş, büyümüş ve çürümüş ama hayatta olan bahçesinin ayrıntılı bir tanımını içerir. Bahçe, Plyushkin'in ruhunun bir tür metaforudur. Yalnızca Plyushkin'in malikanesinde iki kilise var. Tüm toprak sahipleri arasında yalnızca Plyushkin, Chichikov'un ayrılmasından sonra bir iç monolog söylüyor. Tüm bu ayrıntılar, Plyushkin'in ruhunun henüz tamamen ölmediği sonucuna varmamızı sağlıyor. Bu muhtemelen Gogol'e göre Ölü Canlar'ın ikinci veya üçüncü cildinde ilk cildin iki kahramanı Chichikov ve Plyushkin'in buluşması gerektiği gerçeğiyle açıklanıyor.

Şiirin gerçek dünyasının ruhu olan ikinci kahramanı Chichikov'dur. Yaşayan ruhun öngörülemezliği ve tükenmezliği, Chichikov'da en açık şekilde gösterilmiştir, ancak Tanrı ne kadar zengin olduğunu bilmese de, giderek kıtlaşsa da hayattadır. Bölüm XI, Chichikov'un ruhunun tarihine ayrılmıştır, karakterinin gelişimini gösterir. Chichikov'un adı Pavel, bu manevi bir devrim yaşayan havarinin adıdır. Gogol'e göre, şiirin ikinci cildinde Chichikov'un yeniden doğması ve Rus halkının ruhlarını canlandıran bir havari olması gerekiyordu. Bu nedenle Gogol, ölen köylüler hakkında konuşacağı ve düşüncelerini ağzına koyacağı konusunda Chichikov'a güveniyor. Şiirde Rus topraklarının eski kahramanlarını dirilten Chichikov'dur.

Şiirdeki ölü köylülerin görüntüleri idealdir. Gogol, içlerindeki muhteşem, kahramanca özellikleri vurguluyor. Ölen köylülerin tüm biyografileri, her birinin içinden geçen hareketin güdüsüyle belirlenir (“Çay, bütün iller belinde baltayla kaldı... Hızlı bacakların şimdi seni nereye taşıyor? ... Ve hareket ediyorsun.) hapishaneden hapishaneye..."). Şiirdeki ruhları ölü olan yaşayan insanların aksine, "Ölü Canlar"da yaşayan ruhlara sahip olanlar ölü köylülerdir.

Okuyucuya lirik ara sözlerle görünen "Ölü Canlar"ın ideal dünyası, gerçek dünyanın tam tersidir. İdeal bir dünyada Manilovlar, Sobakeviçler, Nozdryovlar, savcılar yoktur; içinde ölü ruhlar yoktur ve olamaz. İdeal dünya, gerçek manevi değerlere sıkı sıkıya bağlı olarak inşa edilmiştir. Lirik ara sözlerin dünyası için ruh ölümsüzdür, çünkü o, ilahi prensibin insandaki vücut bulmuş halidir. İdeal bir dünyada ölümsüz insan ruhları yaşar. Her şeyden önce anlatıcının ruhudur. Anlatıcı tam da ideal dünyanın yasalarına göre yaşadığı ve kalbinde bir ideal taşıdığı için gerçek dünyanın tüm iğrençliğini ve bayağılığını fark edebiliyor. Anlatıcının Rusya'ya karşı bir yüreği var, onun yeniden canlanacağına inanıyor. Lirik ara sözlerin vatansever duygusu bunu bize kanıtlıyor.

İlk cildin sonunda Chichikov'un şezlongunun görüntüsü, Rus halkının sürekli yaşayan ruhunun sembolü haline geliyor. Yazara Rusya'nın ve Rus halkının zorunlu olarak yeniden canlanmasına olan inancını aşılayan şey bu ruhun ölümsüzlüğüdür.

Böylelikle Ölü Canlar'ın ilk cildinde Gogol, Rus gerçekliğinin tüm eksikliklerini, tüm olumsuz yönlerini tasvir ediyor. Gogol insanlara ruhlarının ne hale geldiğini gösteriyor. Bunu Rusya'yı tutkuyla sevdiği ve yeniden canlanmasını umduğu için yapıyor. Gogol, insanların şiirini okuduktan sonra hayatlarından dehşete düşmelerini ve öldürücü bir uykudan uyanmalarını istedi. Bu birinci cildin görevidir. Korkunç gerçeği anlatan Gogol, lirik ara sözlerle bize Rus halkı idealini anlatıyor, Rusya'nın yaşayan, ölümsüz ruhundan bahsediyor. Gogol, eserinin ikinci ve üçüncü ciltlerinde bu ideali gerçek hayata aktarmayı planladı. Ancak ne yazık ki Rus halkının ruhundaki devrimi hiçbir zaman gösteremedi, ölü ruhları diriltemedi. Bu, Gogol'un tüm hayatının trajedisine dönüşen yaratıcı trajedisiydi.

Girişimci Chichikov'un taşra şehirlerine yaptığı gezinin amacı, hâlâ yaşayanlar listesinde olan ancak zaten ölmüş olan revizyon ruhlarını satın almaktı. Gogol'ün şiirindeki ölü ve yaşayan ruhlar yeni bir anlam kazanıyor. Bir klasik, eserin adı bile insan hayatını, insan varlığının değerini ve maddiliğini düşündürüyor.

Revizyon ruhu

Gogol'ün ironisi büyük bir sorunu gizliyor. "Ölü Canlar" her sayfada genişleyen geniş bir ifadedir. İki kelime bir arada duramaz. Anlam olarak zıttırlar. Bir ruh nasıl ölür? Ölen emekçiler ile sağlıkla dolu tüccar arasındaki sınır kaybolmuş ve bulanıklaşmıştır. Neden başka bir isim bulamadılar? Mesela ruhu olmayan insanlar (kişi), revizyon ruhu, insan ticareti? Bir memurun başıboş dolaşmasıyla ilgili başlıkla kahramanın anlaşmasının özünü gizlemek mümkündü.

Memur, bürokrat doğduğu andan itibaren belgelere dayalı suçlar başladı. "Kağıttan" ruhlar kendilerini zenginleştirmek için ustaca incelenirler. Denetim listelerinden bile fayda bulmayı başarıyorlar. Chichikov bu tür insanların parlak bir temsilcisidir. Başka bir dünyada ölen erkekleri canlı gibi göstermeyi, onların yardımıyla sosyal konumunu yükseltmeyi ve dünyada çok ruhlu, zengin bir toprak sahibi olarak görünmeyi planladı. Ve hiç kimse onların ne olduğunu, ölü ya da artık hayatta olmadığını bilemeyecek.

Hayatın ölü ustaları

Düşünceli okuyucu için şiirin başlığının mecazi anlamı zordur. Fiziksel olarak tüm toprak sahipleri canlı ve güçlü görünüyor. Ölüm ve hastalık onların etrafında dolaşmıyor. Sobakevich hiçbir zaman hastalık yaşamadı. Nozdryov erkeklerden daha fazla içiyor ama vücudundan sağlık yayılıyor ve yüzü "kan ve süt" gibi. Manilov doğa manzarasının tadını çıkarıyor, uçup gidiyor, hayal kuruyor, Moskova'nın üzerinde. Korobochka, serflerinin yaptığı her şeyi hızla satıyor. Plyushkin kaldırabildiğini evin içine sürüklüyor. Hiçbirinin ölü olduğu düşünülemez. Ancak yazar farklı bir anlam aktarmaya çalışıyor. Toprak sahiplerinin kalbi ölü durumda. Çelişki birçok soruyu gündeme getiriyor: Yaşayan bir kişi ölü bir özdür. İnsandan geriye ne kaldı? Neden sıradan, canlı, tutkulu ve aktif sayılmıyor?

İnsan imgesinden geriye kalan tek şey biçim, kabuktur. Toprak sahipleri fizyolojik ihtiyaçlarını karşılar: yemek yemek, uyumak, dolaşmak. Yaşayan bir insanın yapması gerekenler diye bir şey yoktur. Hiçbir gelişme, hareket, başkalarına fayda sağlama arzusu yoktur.

Edebiyat akademisyenleri yazarın tutumuna karşı çıktılar. Bazıları karakterlerin canlılığını, yalnızca canlılarda bulunabilen tutkunun varlığıyla kanıtlamaya çalıştı. Açgözlülük, açgözlülük, edepsizlik, kurnazlık - olumsuz nitelikler maneviyatın eksikliğini doğrular, ancak toprak sahiplerinin temsilcilerinin ölülüğünü değil.

Çoğunluk klasikle aynı fikirdeydi. Toprak sahipleri, artan bozulma sırasına göre düzenlenmiştir: ilk aşamadan (Manilov) kişiliğin tamamen çöküşüne (Plyushkin) kadar.

Canlı görseller

Rus erkekleri başka yönlerden de öne çıkıyor; onlar "Ölü Canlar" şiirindeki yaşayan ruhlardır. Toprak sahipleri bile onları canlı olarak tanıyor. Serfler onlara o kadar çok iyilik yaptı ki tüccarlar ölenler için üzüldü. Merhamet elbette açgözlülük üzerine kuruludur: Gelir yoktur. Hatta ölüyü daha yüksek fiyata satmak istiyorlar. Chichikov'un listesindeki her köylünün kendi zanaatı, yeteneği ve en sevdiği şey vardır. Gogol, Rusya'nın geleceğinin böyle bir insanla olduğuna inanıyor. Toprak sahiplerinin dönüşmeye ve yeniden doğmaya başlayacaklarını umuyor. Troyka kuşu Rusları kölelikten ve yoksulluktan alıp başka bir dünyaya, özgür, güzel doğaya, uçuşa götürüyor.

MAHKUM

Hapishaneyi bana aç,
Bana günün parlaklığını ver
Kara gözlü kız
Siyah yeleli at.
Ben gençken güzelim
İlk önce seni tatlı bir şekilde öpeceğim
Sonra ata atlayacağım,
Rüzgar gibi bozkırlara uçacağım.

Ama hapishane penceresi yüksek.
Kapı kilitli ve ağırdır;
Kara gözlü çok uzakta,
Muhteşem malikanesinde;
Yeşil bir alanda iyi at
Dizginsiz, tek başına, vasiyetle
Neşeli ve eğlenceli atlar,
Kuyruğunu rüzgara karşı sallayan...

Yalnızım - teselli yok:
Duvarlar her tarafta çıplak,
Lambanın ışını loş bir şekilde parlıyor
Ateşi söndürerek;
Sadece duyulabilir: kapıların arkasında
Sesle ölçülen adımlar
Gecenin sessizliğinde yürüyorum
Tepkisiz nöbetçi.

Bilet No: 6“Zamanımızın Bir Kahramanı” romanının kompozisyonu

Roman 1838-1840'ta yaratıldı. Roman, Kafkasya'ya 1 sürgün (1837) sırasında edinilen Kafkas anılarına dayanmaktadır. Tema, bir çağdaşın kaderinin tasviridir. Romanda kronolojik bir sıralama yok. Romanın konusu ve konusu örtüşmüyor.

M. Yu. Lermontov'un "Zamanımızın Bir Kahramanı" romanını yaratırken karşılaştığı asıl görev, çağdaşının imajını "onu anladığı ve ... onunla sık sık tanıştığı haliyle" resmetmekti. Bu adam düşünüyor, hissediyor, yetenekli ama "muazzam güçlerine" layık bir kullanım alanı bulamıyor. Roman, eylemi farklı zamanlarda ve farklı yerlerde geçen beş bölümden oluşuyor. Karakterler değişir, hikâyeyi onlar adına anlatan anlatıcı değişir. Bu yaratıcı tekniğin yardımıyla yazar, ana karakterine çok yönlü bir karakterizasyon kazandırmayı başarıyor. V. G. Belinsky romanın bu kompozisyonuna "tek çerçeveye yerleştirilmiş beş resim" adını verdi.
Romanın olay örgüsünün (olay örgüsünün) nedensel-zamansal dizilişini düşünürsek şunu görürüz: Genç bir subay iş için Kafkasya'ya gider. Yolda Taman'da duruyor. Orada kaçakçılarla tanışır, onu soyarlar ve hatta boğmaya çalışırlar. (“Taman” hikayesi.)
Pyatigorsk'a gelen kahraman bir "su toplumu" ile karşılaşır. Bir düello için bahane görevi gören bir entrika ortaya çıkar. Grushnitsky'nin öldüğü bir düelloya katılmak için Pechorin, kaleye hizmet etmek üzere gönderilir. (“Prenses Mary.”)
Pechorin, kalede hizmet ederken Azamat'ı Bela'yı kendisi için çalmaya ikna eder. Azamat kız kardeşini getirdiğinde Pechorin, Kazbich'in atı Karagez'i çalmasına yardım eder. Kazbich Bela'yı öldürür. (“Bela” hikayesi.)
"Bir zamanlar (Pechorin) bir Kazak köyünde iki hafta yaşamak oldu." Burada kahraman, kader ve kader teorisini pratikte test ediyor. Hayatını tehlikeye atarak, kısa süre önce bir adamı öldüren sarhoş bir Kazak'ı silahsızlandırır. (“Kaderci” hikayesi.)
Çok şey deneyimleyen, her şeye olan inancını kaybeden Pechorin seyahate çıkar ve yolda ölür. (“Maksim Maksimych” hikayesi.)
Yazar, kahramanın iç dünyasını ortaya çıkarma çabasıyla nihai sunum sırasını reddeder. Romanın konusu olayların kronolojik akışını bozuyor. Hikayeler şu sırayla düzenlenmiştir: “Bela”, “Maksim Maksimych”, “Taman”, “Prenses Mary”, “Kaderci”.
Romanın bu yapısı, okuyucuyu yavaş yavaş kahramanla ve onun iç dünyasıyla tanıştırmamıza olanak tanır.
"Bel" de Pechorin'i eski bir subay olan Maxim Maksimych'in gözünden görüyoruz. Bu, kahramanın karakterinin oldukça yüzeysel bir tanımıdır: “İyi bir adamdı... sadece biraz tuhaftı. Sonuçta örneğin yağmurda, soğukta, bütün gün avlanmak; herkes üşüyecek ve yorulacak ama onun için hiçbir şey olmayacak. Başka bir zaman odasında oturuyor, rüzgârın kokusunu alıyor, üşüttüğüne dair güvence veriyor; deklanşör çalıyor, titriyor ve beti benzi atıyor; ve benimle bire bir yaban domuzuna gitti..."
"Maxim Maksimych" de Pechorin, kültürel düzeyde Pechorin'e yakın olan, oradan geçen bir subay tarafından anlatılıyor. Burada bazı psikolojik gözlemlerin yer aldığı oldukça detaylı bir portre görüyoruz. Portre bir buçuk sayfalık metin kaplıyor. Yazar burada figürü, yürüyüşü, kıyafetleri, elleri, saçları, cildi, yüz özelliklerini çizdi. Kahramanın gözlerinin tasvirine özellikle dikkat eder: “...o gülünce gülmediler!.. Bu ya kötü bir mizacın ya da sürekli derin bir üzüntünün işaretidir. Yarı indirilmiş kirpikleri nedeniyle bir tür fosforlu parlaklıkla parlıyorlardı... Bu, ruhun sıcaklığının veya hayal gücünün oynamasının bir yansıması değildi: pürüzsüz çeliğin parlaklığına benzeyen, göz kamaştırıcı bir parlaklıktı, ama soğuk...” Portre o kadar anlamlı ki karşımızda çok şey yaşamış, yıkılmış bir adamın görünür görüntüsü beliriyor.
Kalan üç hikaye birinci şahıs ağzından anlatılıyor. Yazar sadece Pechorin'in günlüğünü, yani günlüklerini yayınlıyor. Onlarda kahramanın karakteri gelişim aşamasında verilmiştir.
Günlükler, henüz çok genç olan kahramanın romantik bir macera yaşadığı Taman'da başlıyor. Hayat dolu, güvenilir, meraklı, maceraya susamış._
"Prenses Mary" de iç gözlem yapabilen biriyle tanışıyoruz. Burada Pechorin kendini tanımlıyor, kötü niteliklerinin nasıl oluştuğunu anlatıyor: “... çocukluğumdan beri bu benim kaderim! Herkes yüzümde orada olmayan kötü niteliklerin işaretlerini okudu; ama varsayıldılar - ve doğdular... Gizli oldum... Kindar oldum... Kıskandım... Nefret etmeyi öğrendim... Aldatmaya başladım... Ahlaki açıdan sakat oldum. ..”
Düellodan önceki gece Pechorin kendine şunu sorar: “Neden yaşadım? ne amaçla doğdum?... Ve doğru, var oldu ve doğru, yüksek bir amacım vardı, çünkü ruhumda muazzam bir güç hissediyorum...” Bu, insanın hayattaki amacını anlamasıdır. Olası ölümden birkaç saat önce, yalnızca "Prenses Mary" hikayesinin değil, aynı zamanda "Zamanımızın Kahramanı" romanının tamamının doruk noktasıdır. Yazar, belki de Rus edebiyatında ilk kez "Prenses Mary" de kahramanının en derin psikolojik portresini verdi.
"Kaderci" hikayesi Lermontov'un kader üzerine felsefi düşüncesinin damgasını taşıyor. Kahramanı acı içinde şu sorunun cevabını arıyor: Kaderi değiştirmek mümkün mü? Şansını test ediyor. Kimse ona katili silahsızlandırmasını emretmemişti ve bu onu ilgilendirmezdi. Ama herhangi bir şeyin kişiye bağlı olup olmadığını kontrol etmek istiyor mu? Eğer bugün hayatta kalması kaderinde varsa, o zaman hayatta kalacaktır. Ve hiçbir şey bu kaderi değiştiremez. Bu nedenle ölümcül bir deneye girişir ve hayatta kalır.
Böylelikle romandaki öykülerin kronolojik sıraya göre dizilmemesi, yazarın kahramanının kişiliğini daha derinlemesine ortaya çıkarmasını mümkün kılmıştır. Genel olarak “Zamanımızın Kahramanı” sosyo-psikolojik bir romandır. Ancak içerdiği bölümler yazarın karşı karşıya olduğu sosyo-psikolojik görevlere uygun olarak çeşitli türlere yönelmektedir. Bu nedenle, "Bela" romantik bir hikaye, "Maxim Maksimych" - bir seyahat makalesi, "Taman" - bir macera hikayesi, "Prenses Mary" - lirik bir günlük, "Fatalist" - felsefi bir kısa hikaye olarak adlandırılabilir.
Yani “Zamanımızın Bir Kahramanı”nda kompozisyon, insan ruhunun tarihini yeniden yaratmada en aktif unsurlardan biridir. Kronolojik sıra ilkesinin yerini, kahramanın okuyucu tarafından "tanınmasının" psikolojik sırası alır.

Bilet No: 7“Zamanımızın Kahramanı” romanındaki ahlaki sorunlar

“Zamanımızın Kahramanı” romanı, Rus edebiyat tarihinde derin felsefi içeriğe sahip ilk gerçekçi romandır. Romanın önsözünde Lermontov, romanının "tek bir kişinin değil, tüm neslimizin ahlaksızlıklarının tam gelişimiyle oluşan bir portresi" olduğunu yazıyor.
Pechorin, Aralık ayaklanmasının yenilgisinden sonraki ilk yıllarda yaşadı. Bunlar Rusya için zor yıllardı. En iyi insanlar idam edildi, Sibirya madenlerine sürüldü, diğerleri özgür düşünce fikirlerinden vazgeçti. Geleceğe olan inancımızı korumak, özgürlüğün yaklaşan zaferi adına aktif çalışma gücünü bulmak için kişinin asil bir kalbe sahip olması, mücadelenin ve hakikate hizmet etmenin gerçek yollarını görebilmesi gerekiyordu.
19. yüzyılın 30'lu yıllarındaki düşünen insanların ezici çoğunluğu, tam da bu amaç netliğini kazanamayan veya henüz zamanı olmayan, kökleşmiş yaşam düzeninin inancını elinden aldığı mücadeleye güç veren kişilerdi. iyiliğe hizmet etmenin yararına, onun gelecekteki zaferine olan inanç. Dönemin baskın tipi, Rus sosyal düşünce tarihinde gereksiz kişinin acı adı altında bilinen insan kişiliği tipiydi.
Pechorin tamamen bu türe aittir. Karşımızda yirmi beş yaşında, huzursuzluğundan acı çeken, çaresizlik içinde kendine şu soruyu soran bir genç var: “Neden yaşadım, ne amaçla doğdum?” Pechorin laik aristokrasinin sıradan bir temsilcisi değil. Özgünlüğüyle çevresindeki insanlardan sıyrılıyor. Herhangi bir olaya, herhangi bir kişiye nasıl eleştirel yaklaşılacağını biliyor. İnsanlara açık ve kesin özellikler verir. Grushnitsky'yi, Prenses Mary'yi ve Doktor Werner'ı hızlı ve doğru bir şekilde anladı. Pechorin cesurdur, büyük bir dayanıklılığa ve iradeye sahiptir. Vulich'in katilinin elinde tabancayla oturduğu kulübeye koşan tek kişi o, içine giren ilk kişiyi öldürmeye hazır. Grushnitsky'nin tabancasının altında durduğunda heyecanını belli etmiyor.
Pechorin bir subaydır. Hizmet ediyor ama tedavi edilmiyor. Ve "Hırsım koşullar tarafından bastırılıyor" dediğinde ne demek istediğini anlamak zor değil: O yıllarda pek çok kişi sadece kariyer yapıyordu ve "koşullar" onları bunu yapmaktan hiç alıkoymadı.
Pechorin'in irade ve hareket gerektiren aktif bir ruhu vardır. Hareketsiz bir yaşam yerine alnını Çeçen kurşunlarına maruz bırakmayı, riskli maceralarda ve yer değiştirmede unutulmayı tercih ediyor, ancak tüm bunlar sadece bir şekilde dağılma, ona baskı yapan devasa boşluğu unutma girişimidir. Can sıkıntısı ve bu şekilde yaşamanın "zahmete değmeyeceği" bilinci onu rahatsız ediyor.
Pechorin'de hiçbir şey kamu çıkarının varlığına ihanet etmiyor. Pechorin'in tüm iç yapısında, acımasız aforizmalarının acımasız soğukluğunda keskin bir şekilde yansıyan şüphecilik, inançsızlık, inkar ruhu kendi adına konuşuyor. Ve kahramanın "insanlığın iyiliği için büyük fedakarlıklar yapma yeteneğine sahip olmadığını", "her şeyden şüphe etmeye" alıştığını sık sık tekrarlaması sebepsiz değil.
Pechorin'in eylemlerinin ana kaynağı bireyciliktir. Başkaları için, hatta sevdikleri için bile hiçbir şeyden fedakarlık etmeden hayatını sürdürür; aynı zamanda sadece “kendisi için”, kendi zevki için sever. Lermontov, Pechorin'in bireyciliğini ortaya koyuyor ve sadece psikolojisini değil aynı zamanda yaşamının ideolojik temellerini de inceliyor. Pechorin, zamanının gerçek bir ürünüdür, bir arayış ve şüphe dönemidir. Sürekli bir ruh ikiliği içindedir, her adımında sürekli iç gözlemin damgası vardır. Pechorin, "İçimde iki kişi var: biri kelimenin tam anlamıyla yaşıyor, diğeri onu düşünüyor ve yargılıyor" diyor Pechorin.
Pechorin için sosyal idealler yok. Hangi ahlaki ilkeleri takip ediyor? “İki arkadaştan biri her zaman diğerinin kölesidir” diyor. Bu nedenle gerçek dostluk ve sevgi konusundaki yetersizliği. Bencil ve kayıtsız bir kişidir, "başkalarının acılarına ve sevinçlerine yalnızca kendisiyle ilişkili olarak bakar." Pechorin kendisini kaderinin yaratıcısı ve tek yargıcı olarak görüyor. Sürekli vicdanına rapor verir, eylemlerini analiz eder, “iyinin ve kötünün” kökenlerine nüfuz etmeye çalışır.
Lermontov, Pechorin'in yaşam öyküsüyle bireycilik yolunun insan doğasına ve onun ihtiyaçlarına aykırı olduğunu gösteriyor.
Kişi, ancak insanlar arasındaki ilişkilerin iyilik, asalet, adalet ve hümanizm yasalarına göre kurulduğu yerde gerçek sevinçleri ve gerçek yaşam dolgunluğunu bulmaya başlar.

Bilet No: 8“Ölü Canlar” şiirinin türünün ve kompozisyonunun özellikleri

Gogol uzun zamandır "tüm Rusların yer alacağı" bir eser yazmayı hayal ediyordu. Bunun, 19. yüzyılın ilk üçte birinde Rusya'nın yaşamının ve geleneklerinin görkemli bir açıklaması olması gerekiyordu. Böyle bir eser, 1842'de yazılan "Ölü Canlar" şiiriydi. Eserin ilk baskısına "Chichikov'un Maceraları veya Ölü Canlar" adı verildi. Bu isim, eserin gerçek anlamını azaltıp onu bir macera romanı boyutuna taşımıştır. Gogol bunu şiirin yayınlanması için sansür nedeniyle yaptı.

Gogol neden eserine şiir adını verdi? Türün tanımı yazar için ancak son anda netleşti, çünkü Gogol şiir üzerinde çalışırken ona ya şiir ya da roman adını verdi. "Ölü Canlar" şiirinin türünün özelliklerini anlamak için bu eseri Rönesans şairi Dante'nin "İlahi Komedya"sıyla karşılaştırabilirsiniz. Etkisi Gogol'ün şiirinde hissediliyor. İlahi Komedya üç bölümden oluşmaktadır. İlk bölümde, şairin karşısına, lirik kahramana cehenneme kadar eşlik eden antik Roma şairi Virgil'in gölgesi belirir, tüm çevrelerden geçerler, koca bir günahkarlar galerisi gözlerinin önünden geçer. Olay örgüsünün fantastik doğası, Dante'nin anavatanı İtalya'nın temasını ve kaderini açıklamasını engellemez. Aslında Gogol aynı cehennem çevrelerini ama Rusya'daki cehennemi göstermeyi planladı. "Ölü Canlar" şiirinin başlığının ideolojik olarak Dante'nin "İlahi Komedya" şiirinin "Cehennem" olarak adlandırılan ilk bölümünün başlığını yansıtması boşuna değildir. Gogol, hicivsel olumsuzlamanın yanı sıra, Rusya'nın yüceltici, yaratıcı imajını da ortaya koyuyor. Bu imgeyle ilişkilendirilen, şiirde zaman zaman komik anlatının yerini alan "yüksek lirik hareket"tir.

“Ölü Canlar” şiirinde önemli bir yer, şiirin edebi bir tür olarak karakteristik özelliği olan lirik aralar ve eklenen bölümler tarafından işgal edilmiştir. Onlarda Gogol, Rusya'nın en acil sosyal sorunlarına değiniyor. Yazarın insanın yüksek amacı, Anavatan'ın ve halkın kaderi hakkındaki düşünceleri burada Rus yaşamının kasvetli tablolarıyla tezat oluşturuyor.

Öyleyse "Ölü Canlar" şiirinin kahramanı Chichikov'dan N.

Çalışmanın ilk sayfalarından itibaren olay örgüsünün büyüsünü hissediyoruz, çünkü okuyucu Chichikov'un Manilov ile görüşmesinden sonra Sobakevich ve Nozdrev ile toplantılar olacağını varsayamaz. Okuyucu şiirin sonunu tahmin edemez çünkü şiirdeki tüm karakterler derecelendirme ilkesine göre türetilmiştir: biri diğerinden daha kötüdür. Örneğin Manilov ayrı bir imaj olarak ele alınırsa olumlu bir kahraman olarak algılanamaz (masasında aynı sayfa açık bir kitap vardır ve yapmacık bir nezaket gösterir: “Bunu yapmanıza izin vermeyelim >> ), ancak Plyushkin ile karşılaştırıldığında Manilov birçok yönden kazanıyor. Ancak Gogol, tüm karakterlerin bir tür birleşik başlangıcı olduğu için Korobochka imajını ilgi odağına koydu. Gogol'e göre bu bir sembol. istifçiliğe karşı doyumsuz bir susuzluk fikrini içeren “kutu adam” fikri.

Memuriyeti ifşa etme teması Gogol'un tüm çalışmalarında karşımıza çıkıyor: hem "Mirgorod" koleksiyonunda hem de "The Inspector General" komedisinde öne çıkıyor. “Ölü Canlar” şiirinde serflik temasıyla iç içe geçmiştir. Şiirde "Kaptan Kopeikin'in Hikayesi" özel bir yere sahiptir. Şiirin olay örgüsüyle ilgilidir ancak eserin ideolojik içeriğini ortaya koyması açısından büyük önem taşımaktadır. Hikayenin biçimi hikayeye hayati bir karakter katıyor: Hükümeti suçluyor.

Şiirdeki "ölü ruhlar" dünyası, Gogol'ün sevgi ve hayranlıkla yazdığı halk Rusya'sının lirik imgesiyle tezat oluşturuyor.

Gogol, toprak sahibi ve bürokratik Rusya'nın korkunç dünyasının arkasında, Rusya'nın güçlerini somutlaştıran, hızla ilerleyen bir troyka imajıyla ifade ettiği Rus halkının ruhunu hissetti: “Sen, Rus, canlı bir canlı gibi değil misin? , durdurulamaz bir troyka koşuyor mu? Böylece Gogol'un eserinde neyi tasvir ettiğine karar verdik. Toplumun sosyal hastalığını tasvir ediyor ama Gogol'ün bunu nasıl başardığı üzerinde de durmak lazım.

Gogol ilk olarak sosyal tipleştirme tekniklerini kullanıyor. Toprak sahipleri galerisini tasvir ederken genel ile bireyi ustaca birleştiriyor. Karakterlerinin neredeyse tamamı statiktir, gelişmezler (Plyushkin ve Chichikov hariç) ve sonuç olarak yazar tarafından yakalanırlar. Bu teknik, tüm bu Manilovların, Korobochki'lerin, Sobakevich'lerin, Plyushkin'lerin ölü ruhlar olduğunu bir kez daha vurguluyor. Gogol, karakterlerini karakterize etmek için aynı zamanda en sevdiği, bir karakteri ayrıntılarla karakterize etme tekniğini de kullanıyor. Bazen ayrıntılar bir karakterin karakterini ve iç dünyasını doğru bir şekilde yansıttığı için Gogol'e "ayrıntı dehası" denilebilir. Örneğin Manilov’un mülkünün ve evinin açıklamasının değeri nedir? Chichikov, Manilov'un malikanesine girdiğinde, dikkatleri aşırı büyümüş İngiliz göletine, cılız çardağa, kire ve ıssızlığa, Manilov'un odasındaki gri ya da mavi duvar kağıdına, ellerinin asla kullanmadığı hasırla kaplı iki sandalyeye çekti. sahibinin yanına ulaştı. Bütün bunlar ve daha birçok detay bizi yazarın kendisinin ortaya koyduğu temel özelliğe götürüyor: “Ne o, ne bu, ama ne olduğunu şeytan bilir!” Cinsiyetini bile kaybeden bu “insanlık deliği” Plyushkin'i hatırlayalım.

Yağlı bir elbiseyle, kafasında bir tür inanılmaz atkı, her yerde ıssızlık, pislik, bakımsızlıkla Chichikov'a çıkıyor. Plyushkin aşırı derecede bozulmadır. Ve tüm bunlar, A. sayfa Puşkin'in çok hayran olduğu hayattaki o küçük şeyler aracılığıyla ayrıntılarla aktarılıyor: “Hayatın bayağılığını bu kadar açık bir şekilde ortaya çıkarma, bu kadar güçlü bir şekilde ana hatlarıyla özetleme yeteneğine sahip olan tek bir yazar bu yeteneğe sahip olmadı. bayağı bir insanın bayağılığı, öyle ki gözden kaçan o küçük şey herkesin gözünde kocaman parıldasın."

Şiirin ana teması Rusya'nın kaderidir: geçmişi, bugünü ve geleceği. İlk ciltte Gogol, memleketinin geçmişinin temasını ortaya çıkardı. Tasarladığı ikinci ve üçüncü ciltlerin Rusya'nın bugününü ve geleceğini anlatması gerekiyordu. Bu fikir Dante'nin İlahi Komedya'sının ikinci ve üçüncü bölümleri olan "Araf" ve "Cennet" ile karşılaştırılabilir. Ancak bu planlar gerçekleşmeye mahkum değildi: ikinci cildin konsept olarak başarısız olduğu ortaya çıktı ve üçüncüsü asla yazılmadı. Bu nedenle Chichikov'un gezisi bilinmeyene doğru bir yolculuk olarak kaldı.

Gogol, Rusya'nın geleceğini düşünerek şaşkına dönmüştü: "Rus, nereye gidiyorsun? Bana bir cevap ver! O cevap vermiyor."

Bilet No: 9Ruhlar ölü ve diri. Ölü ruhlar

Şiirdeki “ölü ruhlar” kimlerdir?

"Ölü ruhlar" - bu başlık korkunç bir şey taşıyor... Ölü ruhlar revizyonistler değil, tüm bu Nozdryovlar, Manilovlar ve diğerleri - bunlar ölü ruhlar ve onlarla her adımda karşılaşıyoruz," diye yazdı Herzen.

Bu anlamda, “ölü ruhlar” ifadesi artık yaşayan ve ölü köylülere değil, hayatın efendilerine, toprak sahiplerine ve memurlara yöneliktir. Ve anlamı mecazdır, mecazidir. Sonuçta, fiziksel ve maddi olarak "tüm bu Nozdryovlar, Manilovlar ve diğerleri" var ve çoğunlukla gelişiyorlar. Ayıya benzeyen Sobakevich'ten daha kesin ne olabilir? Veya hakkında şöyle söylenen Nozdryov: “Kan ve süt gibiydi; yüzünden sağlık damlıyor gibiydi. Ancak fiziksel varoluş henüz insan yaşamı değildir. Bitkisel varoluş gerçek ruhsal hareketlerden uzaktır. Bu durumda "ölü ruhlar" ölülük, maneviyat eksikliği anlamına gelir. Ve bu maneviyat eksikliği en az iki şekilde kendini gösterir. Her şeyden önce, herhangi bir ilginin veya tutkunun yokluğudur. Manilov hakkında ne söylediklerini hatırlıyor musun? “Ondan, onu rahatsız eden bir nesneye dokunduğunuzda neredeyse herkesten duyabileceğiniz canlı, hatta kibirli sözler alamazsınız. Herkesin kendine ait ama Manilov'un hiçbir şeyi yoktu. Hobilerin veya tutkuların çoğuna yüksek veya asil denemez. Ancak Manilov'un böyle bir tutkusu yoktu. Kendine ait hiçbir şeyi yoktu. Ve Manilov'un muhatabı üzerinde yarattığı ana izlenim, belirsizlik ve "ölümcül can sıkıntısı" duygusuydu.

Diğer karakterler (toprak sahipleri ve yetkililer) o kadar tarafsız değil. Örneğin Nozdryov ve Plyushkin'in kendi tutkuları var. Chichikov'un da kendi "coşkusu" var - "satın alma" coşkusu. Ve diğer birçok karakterin, çok çeşitli tutkuları harekete geçiren kendi "zorbalık nesnesi" vardır: açgözlülük, hırs, merak vb.

Bu, bu bakımdan "ölü ruhların" farklı şekillerde, farklı derecelerde ve tabiri caizse farklı dozlarda öldüğü anlamına gelir. Ancak başka bir açıdan da hiçbir ayrım ya da istisna olmaksızın eşit derecede ölümcüldürler.

Ölü ruh! Birbirini dışlayan kavramlardan oluşan bu olgu, kendi içinde çelişkili görünmektedir. Ölü bir ruh, ölü bir insan, yani doğası gereği canlı ve manevi olan bir şey olabilir mi? Yaşanamaz, var olmamalı. Ama var.

Hayattan geriye kalan, belirli bir insan biçimidir - ancak düzenli olarak hayati işlevleri yerine getiren bir kabuk. Ve burada Gogol'ün "ölü ruhlar" imajının başka bir anlamı da bize açıklanıyor: ölü ruhların revizyonu, yani ölü köylülerin sembolü. Revizyonun ölü ruhları, sanki insan değilmiş gibi davranılan köylülerin somut, canlandırıcı yüzleridir. Ve ruhen ölü olanlar, tüm bu Manilovlar, Nozdrevler, toprak sahipleri ve memurlar, ölü bir biçim, ruhsuz bir insan ilişkileri sistemidir...

Bütün bunlar Gogol'ün şiirinde sanatsal olarak gerçekleştirdiği "ölü ruhlar" kavramının yönleridir. Ve yönler izole değildir, ancak sonsuz derinliğe sahip tek bir görüntü oluşturur.

Kahramanı Chichikov'un ardından bir yerden diğerine hareket eden yazar, yeni bir hayatın başlangıcını ve yeniden doğuşu kendi içlerinde taşıyacak insanları bulma umudundan vazgeçmiyor. Gogol ve kahramanının kendileri için belirledikleri hedefler bu bakımdan tam tersidir. Chichikov, kelimenin gerçek ve mecazi anlamıyla ölü ruhlarla ilgileniyor - ölü ruhların ve ruhen ölü insanların revizyonu. Ve Gogol, içinde insanlık ve adalet kıvılcımının yandığı yaşayan bir ruh arıyor.