Rembrandt'ın Savurgan Evlat'ın Dönüşü tablosunu anlatın. Rembrandt'ın "Savurgan Oğul'un Dönüşü" tablosunun analizi

Ansiklopedik YouTube

1 / 5

Resim, müsrif oğulun eve döndüğü benzetmenin son bölümünü tasvir ediyor: “Ve o henüz uzaktayken, babası onu gördü ve şefkat gösterdi; koşarak boynuna düştü ve onu öptü” ve babasının yanında kalan salih ağabeyi sinirlendi ve içeri girmek istemedi.

Konu, Rembrandt'ın ünlü öncüllerinin dikkatini çekti: Dürer, Bosch, Leiden Luke, Rubens.

Tanım

Bu en çok büyük tuval Rembrandt dini bir tema üzerinde.

Birkaç kişi evin önündeki küçük bir alanda toplandı. Resmin sol tarafında diz çökmüş müsrif bir oğul sırtı izleyiciye dönük olarak tasvir edilmiştir. Yüzü görünmüyor, kafası yazılı profil perdu. Baba, oğlunun omuzlarına nazikçe dokunarak ona sarılıyor. Tablo - klasik örnekİşin ana fikrinin en doğru şekilde açıklanması için ana şeyin resmin merkezi ekseninden güçlü bir şekilde kaydırıldığı kompozisyonlar. “Rembrandt resimdeki ana şeyi ışıkla vurguluyor ve dikkatimizi ona odaklıyor. Kompozisyon merkezi neredeyse resmin kenarında yer almaktadır. Sanatçı kompozisyonu sağda duran büyük oğlu figürüyle dengeliyor. Ana anlam merkezinin yükseklik olarak mesafenin üçte birine yerleştirilmesi, eski çağlardan beri sanatçılar tarafından yaratımlarının en büyük ifadesini elde etmek için kullanılan altın oran yasasına karşılık gelir.

Bir mahkumunki gibi tıraşlı kafa müsrif oğul ve yırtık pırtık kıyafetleri bir düşüşe işaret ediyor. Yaka geçmiş lüksün bir ipucunu koruyor. Ayakkabılar yıpranmış ve dokunaklı bir ayrıntı da, oğul diz çöktüğünde ayakkabının düşmesi. Derinlerde bir veranda ve onun arkasında da babanın evi görülüyor. Usta, ana figürleri resimsel ve gerçek alanların kesişim noktasına yerleştirdi (daha sonra tuval aşağıya yerleştirildi, ancak yazarın planına göre alt kenarı diz çökmüş oğlunun ayak parmakları hizasındaydı). “Uzayın derinliği ışık ve gölgenin sürekli zayıflamasıyla aktarılıyor ve renk kontrastları, ön plandan başlayarak. Aslında af sahnesinin tanıklarının figürleri tarafından inşa edilmiş, yavaş yavaş alacakaranlığa karışıyor.” “Merkezi olmayan bir kompozisyona sahibiz ana grup(olay düğümü) solda ve onu tanık grubundan sağdaki olaya ayıran bir duraklama. Olay, olay yerindeki katılımcıların farklı tepki vermesine neden olur. Olay örgüsü “tepki” kompozisyon şemasına göre inşa edilmiştir.”

Küçük karakterler

Resimde baba ve oğulun yanı sıra 4 karakter daha yer alıyor. Bunlar karanlık bir arka planda ayırt edilmesi zor olan koyu silüetlerdir, ancak kim oldukları hala bir sırdır. Bazıları onlara kahramanın "erkek ve kız kardeşleri" adını verdi. Rembrandt'ın çatışmalardan kaçınması karakteristiktir: benzetme kıskançlıktan söz eder itaatkar oğul ve resmin uyumu hiçbir şekilde bozulmaz.

Hermitage çalışanı Irina Linnik, Rembrandt'ın tuvalinin Cornelis Antonissen (1541) tarafından yapılmış, diz çökmüş bir oğul ve babanın da figürlerle çevrili olarak tasvir edildiği bir gravürde bir prototipi olduğuna inanıyor. Ancak gravürde şu figürler yazılı: İnanç, Umut, Sevgi, Tövbe ve Gerçek. Göklerdeki gravürde Yunanca, İbranice ve Latince "Tanrı" yazıyor. Hermitage tablosunun röntgeni, Rembrandt'ın tablosunun söz konusu gravürün detaylarıyla ilk benzerliğini gösterdi. Bununla birlikte, doğrudan bir benzetme yapılamaz - resim, Antonissen'in alegorilerinden birine (en uzak ve neredeyse karanlıkta kaybolan), Aşk alegorisine benzeyen ve ayrıca kırmızı kalp şeklinde bir alegoriye yalnızca uzak bir benzerliğe sahiptir. madalyon. Belki de bu, savurgan oğlunun annesinin bir görüntüsüdür.

Arka planda merkezde yer alan iki figürün (görünüşe göre kadın, belki bir hizmetçi veya başka bir kişileştirilmiş alegori; ve erkek) tahmin edilmesi daha zordur. Benzetmenin konusunu takip ederseniz, oturan bıyıklı genç adam ikinci itaatkar kardeş olabilir. Aslında ikinci kardeşin, sütunu kucaklayan önceki “kadın” figürü olduğu yönünde spekülasyonlar var. Dahası, belki de bu sadece bir sütun değildir - şekil olarak Kudüs Tapınağının sütununu andırır ve Kanunun direğini pekala sembolize edebilir ve erdemli kardeşin onun arkasına saklanması sembolik bir anlam kazanır.

Araştırmacıların dikkatini resmin sağ tarafında yer alan son tanık figürü çekiyor. Kompozisyonda önemli bir rol oynar ve neredeyse ana metin kadar parlak yazılmıştır. karakterler. Yüzü sempati ifade ediyor ve giydiği seyahat pelerini ve elindeki asa, onun da müsrif oğul gibi yalnız bir gezgin olduğunu gösteriyor. İsrailli araştırmacı Galina Luban, bu görüntünün Ebedi Yahudi figürüyle ilişkili olduğuna inanıyor. Diğer varsayımlara göre ise en büyük oğuldur ve bu durum, kendisi de sakallı ve babası gibi giyinmiş olmasına rağmen Yeni Ahit karakterinin yaş tanımına uymamaktadır. Ancak bu zengin kıyafet aynı zamanda versiyonun da bir reddidir, çünkü İncil'e göre kardeşinin dönüşünü duymuş, büyük olasılıkla iş kıyafetleri giydiği sahadan koşarak gelmiştir. Bazı araştırmacılar bu şekilde Rembrandt'ın otoportresini görüyor.

Resmin sağ tarafındaki iki figürün bir versiyonu da var: bereli genç bir adam ve ayakta duran bir adam, diğer yarıda tasvir edilen aynı baba ve oğuldur, ancak sadece müsrif oğul evden ayrılmadan önce. eğlenmeye doğru. Böylece tuval iki kronolojik planı birleştiriyor gibi görünüyor. Bu iki figürün müjde kıssasındaki meyhaneci ve Ferisi'nin temsili olduğu ileri sürülmüştür.

Profilde kısma şeklinde sağ taraf Ayakta duran tanıktan flüt çalan bir müzisyen tasvir ediliyor. Figürü belki de birkaç dakika sonra babasının evini sevinç sesleriyle dolduracak müziği hatırlatıyor.

Hikaye

Yaratılış koşulları

Sanatçının bu konudaki tek çalışması bu değil. 1635 yılında, babasının mirasını israf eden müsrif oğul hakkındaki efsanenin bir bölümünü yansıtan “Bir Tavernadaki Savurgan Oğul (Kucağında Saskia ile Otoportre)” tablosunu yaptı. 1636'da Rembrandt bir gravür ve 1642'de bir çizim yarattı (Haarlem'deki Taylor Müzesi).

Tabloyu çevreleyen koşullar gizemlidir. yılında yazıldığı sanılmaktadır. son yıllar bir sanatçının hayatı. Resmin orijinal konseptinde röntgende fark edilen değişiklikler ve düzeltmeler, tuvalin orijinalliğini gösterir.

1666-1669 tarihlemesi bazıları tarafından tartışmalı kabul ediliyor. Sanat tarihçileri G. Gerson ve I. Linnik, tablonun 1661 veya 1663 yılına tarihlenmesini önerdiler.

• 

Komplo

Mesele göre, bir gün ailenin en küçüğü olan oğul, başlamak ister. bağımsız yaşam ve mirastan payını istedi. Aslında bu, babasının ölmesini istediğini simgeliyordu, çünkü mal paylaşımı ancak ailedeki en büyük kişinin ölümünden sonra gerçekleşir. Genç istediğini aldı ve gitti babanın evi. İmkanlarının ötesinde yaşamak ve bulunduğu ülkede kötüleşen ekonomik durum, genç adamın kısa sürede sahip olduğu her şeyi israf etmesine yol açtı. Bir seçimle karşı karşıyaydı: Ölüm ya da tövbe: “Babamın kaç çalışanının bol ekmeği var, ama ben açlıktan ölüyorum; Kalkıp babamın yanına gideceğim ve ona şunu söyleyeceğim: Baba! Cennete ve senin önünde günah işledim ve artık senin oğlun olarak anılmaya layık değilim; beni ücretli hizmetkarlarından biri olarak kabul et."

Baba, oğluyla buluştuğunda en iyi buzağının kesilmesini ve bayram yapılmasını emretmiş. Aynı zamanda tüm Hıristiyanlık için kutsal olan bir sözü de söylüyor: “Bu oğlum ölmüştü, yaşıyor, kaybolmuştu, bulundu.” Bu, kayıp günahkarların kilisenin cemaatine dönüşünün bir alegorisidir.

"Meyhanedeki Savurgan Oğul" (1635). Bir diğer başlık ise “Saskia'nın kucağında olduğu otoportre”.
Rembrandt tuvalde kendisini babasının mirasını boşa harcayan müsrif bir oğul olarak tasvir etti.


Tarladan dönen ve tatilin neden başladığını öğrenen büyük oğul sinirlendi: “Bunca yıldır sana hizmet ettim ve hiçbir zaman emirlerini ihlal etmedim ama sen bana bir çocuk bile vermedin ki çocuklarımla eğleneyim diye. Arkadaşlar; Malını fahişelerle çarçur eden şu oğlun gelince, onun için besili danayı kestin.” Babası onu merhamete çağırmasına rağmen, benzetmeden en büyük oğlunun hangi kararı verdiğini öğrenemiyoruz.

Rembrandt klasik metinden uzaklaşmaya izin verdi. İlk olarak babasını kör olarak tasvir etti. Metinde adamın görüp görmediği doğrudan belirtilmiyor ancak oğlunu uzaktan gördüğünden görme konusunda hâlâ sorun yaşamadığı sonucuna varabiliriz.

İkincisi, Rembrandt'ın en büyük oğlu, sağdaki uzun boylu adam toplantıda mevcut. İÇİNDE klasik metin zaten evdeyken gelir hazırlıklar sürüyor dönüşü kutlamak için Küçük kardeş.


"Savurgan Oğul'un Dönüşü" (1666−1669)

Üçüncüsü, toplantının kendisi farklı şekilde anlatılıyor. Sevinçli baba oğlunu karşılamak için koşuyor ve önünde diz çöküyor. Rembrandt'ta alçakgönüllü bir şekilde yerde duran genç bir adam ve babasının sessizce ellerini onun omuzlarına koyduğunu görüyoruz. Üstelik bir avuç içi yumuşak, şefkatli, anaç bir avuç gibi görünürken, ikincisi güçlü, tutan, babacan bir avuç gibi görünüyor.

En büyük oğul uzak duruyor. Elleri sıkıca kenetlenmiş - içinde meydana gelen iç mücadele görülebilir. Babasına kızan en büyük oğul, küçük kardeşini kabul edip etmemek konusunda bir seçim yapmak zorundadır.

Rembrandt, ana karakterlerin yanı sıra başka insanları da tuvalde tasvir etti. Tam olarak kim olduklarını söylemek mümkün değil. Bunların, sanatçının yardımıyla tatil öncesi telaşı ve parlak ruh halini aktarmak istediği hizmetkarlar olması mümkündür.

Bağlam

"Savurgan Evlat'ın Dönüşü" - belki son resim Rembrandt. Üzerindeki çalışmalardan önce, 25 yıla yayılan bir dizi kayıp yaşandı: ilk sevgili karısı Saskia'nın ve onun doğurduğu tüm çocukların ölümünden, neredeyse tamamen yıkıma ve müşteri yokluğuna kadar.

Kahramanların tasvir edildiği zengin kıyafetler sanatçının koleksiyonunun bir parçasıydı. 17. yüzyılda Hollanda dünyanın en güçlü ekonomisiydi. Tüccarlarının gemileri her yerde görünüyordu - Japonya ile ticaret bile vardı (Japonya o zamanlar başka kimseyle ticaret yapmıyordu). Tuhaf mallar Hollanda limanlarına akın etti. Sanatçı düzenli olarak oraya yürüyerek alışılmadık kumaşlar, mücevherler ve silahlar satın aldı. Bütün bunlar daha sonra işte kullanıldı. Rembrandt otoportrelerinde bile yabancı kıyafetler giyip yeni görüntüler denedi.




Sanatçının kaderi

Rembrandt, Leiden'de değirmen sahibi zengin bir Hollandalı'nın ailesinde doğdu. Çocuk babasına sanatçı olmayı planladığını açıkladığında onu destekledi - o zaman Hollanda'da sanatçı olmak prestijli ve kârlıydı. İnsanlar aç kalmaya hazırdı ama resimlerden mahrum kalmadılar.

Amcasından üç yıl eğitim almış (o zamanlar inanıldığı gibi kendi işini kurman için yeterliydi) - profesyonel sanatçı, — Rembrandt ve bir arkadaşı Leiden'de bir atölye açtı. Emirler olmasına rağmen oldukça monotondu ve büyüleyici değildi. Amsterdam'a taşındıktan sonra işler kaynamaya başladı. Orada kısa süre sonra Leeuwarden belediye başkanının kızı Saskia van Uylenburch ile tanıştı ve hiç düşünmeden evlendi.


. Sanatçıyı tuvalde resmedilen tüm müşterilerle anlaşmazlığa düşüren tablo

Saskia onun ilham perisi, ilham kaynağı ve meşalesiydi. Portresini çeşitli elbiseler ve resimlerle boyadı. Aynı zamanda varlıklı bir aileden geliyordu ve bu da onların görkemli bir tarzda yaşamalarına da olanak sağlıyordu. İkinci durum, Saskia'nın akrabalarını - imkanlarının ötesinde dizginsiz bir hayata dayanamayan klasik Flamanları - rahatsız etti. Hatta Rembrandt'ı israfla suçlayarak dava bile açtılar, ancak sanatçı bugün söylendiği gibi bir gelir belgesi sundu ve kendisinin ve karısının ücretlerinin tüm kaprisleri için yeterli olduğunu kanıtladı.

Saskia'nın ölümünden sonra Rembrandt bir süre depresyona girdi ve hatta çalışmayı bıraktı. Zaten nahoş bir karaktere sahip olduğu için başkalarına karşı tamamen acımasız hale geldi - safralı, inatçı, inatçı ve hatta kabaydı. Çağdaşların Rembrandt hakkında hiçbir şey yazmamaya çalışmasının nedeni büyük ölçüde budur - kötü şeyler uygunsuzdur, ancak görünüşe göre hiçbir iyi şey yoktu.


Hendrikje Stoffels (1655)

Rembrandt yavaş yavaş neredeyse herkesi kendisine karşı çevirdi: müşteriler, alacaklılar ve diğer sanatçılar. Etrafında bir tür komplo gelişti - neredeyse kasıtlı olarak iflasa sürüklendi ve koleksiyonunun tamamını neredeyse sıfıra satmaya zorladı. Ev bile çekicin altına girdi. Eğer ustanın Yahudi bölgesinde daha basit konutlar satın almasına yardım eden ve kuran öğrenciler olmasaydı, Rembrandt sokakta kalma riskiyle karşı karşıya kalacaktı.

Bugün sanatçının kalıntılarının nerede olduğunu bile bilmiyoruz. Bir kimsesizler mezarlığına defnedildi. İÇİNDE cenaze alayı Yalnızca kızı Cornelia, üçüncü karısı olan Hendrikje Stoffels'ten geliyordu (resmi değil ama sivil denebilir). Rembrandt'ın ölümünden sonra Cornelia evlendi ve Endonezya'ya gitti. Orada ailesinin izleri kayboluyor. Rembrandt'ın kendisi hakkındaki bilgilere gelince, son on yıllar kelimenin tam anlamıyla parça parça toplanıyor - sanatçının yaşamı boyunca pek çok şey kayboldu, kimsenin biyografisini kasıtlı olarak yazmadığı gerçeğinden bahsetmiyorum bile.

- Savurgan Oğul'un dönüşü. Yaklaşık yaratılış tarihi 1666-1669 olarak kabul edilir. Sanatçı, bu devasa konsepti 260×203 mm ölçülerinde tuval üzerine yağlıboya ile somutlaştırdı. Filmin konusu, sonunda evinin eşiğine gelen ve babasının önünde tövbe eden kayıp bir oğlu anlatan İncil'deki bir benzetmenin son kısmıydı. Anne-baba küçük oğlunun hayatta ve şanssız olduğunu görünce sevinir, ona bir baba gibi sarılır ama ağabey sinirlenir ve yaklaşmaz.

Tuvalde ortaya çıkan bu hayali sahneydi. Usta, oğlunun babalık duygularını ve tövbesini mükemmel bir şekilde aktardı. Genç adam, ebeveyninin önünde diz çökmüş, tıraşlı kafasını babasının vücuduna bastırırken tasvir ediliyor. Elbiseleri kirli ve yırtık, eski ihtişam ve lükslerinin izlerini taşıyor ama genç adamın insani günahların en dibine düştüğü ve oradan yükselemediği açık. Ayakları birçok yolu kat etti. Yıpranmış ayakkabılar bunu gösterir; bunlara artık ayakkabı denilemez - bir ayakkabı ayakta kalmaz. Oğlunun yüzü gizlenmiş; sanatçı onu, izleyicinin genç adamın yüzünde hangi duyguların sergilenebileceğini tahmin edebileceği şekilde tasvir etmiştir.

Eserin ana figürü babadır. Figürü oğluna doğru hafif eğimli, elleriyle oğlunun omuzlarını nazikçe sıkıyor, başı hafifçe sola eğik. Bu yaşlı adamın tüm pozu, oğlunun evde olmadığı yıllar boyunca yaşadığı acı ve kederi anlatıyor. Bu hareketleriyle oğlunu affeder gibi görünür; dönüşü babası için büyük bir mutluluktur. Baba diz çökmüş çocuğa bakıyor ve gülümsüyor. Yüzü sakin ve yaşlı adam mutlu. Evin köşesinin içi: oymalı kabartmalar, sütunlar; yaşlı adamın kıyafeti: kırmızı bir pelerin ve yırtmaçlı brokar kollar - evin iyi zenginliğinden, burada toplananların zenginliğinden ve haysiyetinden bahsediyor.

Uzmanlar kalan dört rakamı tam olarak çözemedi. Sürümler önemli ölçüde farklılık gösterir. Varsayımlardan biri, oturan bıyıklı ve tüylerle süslenmiş züppe şapkalı genç adamın müsrif çocuğun ağabeyi olduğudur. Belki de öyle, çünkü yüz ifadesi kınamayı anlatıyor ve akrabaların uzlaşmasına katılmıyor.

En uzaktaki figür kadın olarak kabul ediliyor; basamaklarda duran başörtülü, zar zor görülebilen kız, babasının evinde bir hizmetçi olabilir. Tövbe eden bir günahkarın yanında duran bir adam elinde asa tutmaktadır, pelerin giymektedir, uzun sakallıdır ve başında türban bulunmaktadır. Bütün görünüşü onun aynı gezgin olabileceğini, ancak hedeflerinde daha zeki ve talepkar olabileceğini gösteriyor. Bu dilsiz tanığın bakışları babasının önünde diz çöken genç adama çevrildi. Gezginin yüzünü hangi düşüncelerin gölgelediği ancak tahmin edilebilir.

Tuvalin tamamı Rembrandt'ın en sevdiği kırmızımsı kahverengi tonlarında boyanmıştır. Sanatçı, tasvir edilen insanların yüzlerindeki hafif vurguları ustaca sergilemeyi başardı ve loşlaştı. küçük karakterler. İncil'deki benzetmede ne yazdığını bilmeseniz bile, bu harika eseri gördüğünüzde içindeki her şeyi okuyabilirsiniz.

Rembrandt. Savurgan Oğul'un dönüşü. 1668 Devlet Ermitaj Müzesi , Saint Petersburg.

"Savurgan Oğul'un Dönüşü" Yaşlı baba yeniden huzura kavuştu. Onun en küçük oğul geri döndü. Boşa harcanan mirasından dolayı onu affetmekten çekinmez. Sitem yok. Sadece merhamet. Her şeyi bağışlayan baba sevgisi.

Peki ya oğlu? Aşırı umutsuzluğa ulaştı. Dilenci ve perişan halde, gururu unutmuştu. Dizlerinin üstüne düştü. İnanılmaz bir rahatlama hissediyorum. Çünkü kabul edildi.

Rembrandt, ölümünden birkaç ay önce "Savurgan Oğul"u yazdı. Bu onun yaratıcılığının doruk noktasıdır. Onun ana şaheser. Önünde her gün bir kalabalık toplanıyor. İnsanları bu kadar çeken şey nedir?

Benzetmenin özel yorumu

Önümüzde İncil'deki bir benzetmeden bir olay örgüsü var. Babanın iki oğlu vardı. Küçük olan mirasının bir kısmını talep etti. Kolay para kazanarak dünyayı görmeye ve hayattan zevk almaya gitti. Eğlenceler, kart oyunları, bol miktarda içki. Ancak para hızla ortadan kayboldu. Yaşayacak hiçbir şey kalmamıştı.

Sonraki - açlık, soğuk, aşağılanma. Kendini domuz çobanı olarak işe aldı. Domuz yemeği yemek için. Ama bu hayat o kadar göğüs göğüse çıktı ki oğul anladı. Tek çıkış yolu- babana dön. Ve onun işçisi olmayı isteyecek. Sonuçta onlar kendi oğlundan daha iyi besleniyor.

Ve burada babasının evinde. Babasıyla tanışır. Pek çok sanatçının resimleri için seçtiği benzetmenin bu anıydı. Ancak Rembrandt'ın çalışmaları çağdaşlarının çalışmalarından tamamen farklıdır.

Jan Steen'in tablosuna bir bakın.


Jan Steen. Savurgan Oğul'un dönüşü. 1668-1670 Özel koleksiyon. wikiart.org

Jan Steen, Rembrandt'ın aksine çok popülerdi. Çünkü o dönemin müşterilerinin zevklerine tam olarak uyuyordu. Kim eğlenceyi görmek istedi? İyi ve iyi beslenmiş hayatınız.

Dolayısıyla kadının başındaki meyve sepeti. Ve sevinçli babanın oğlunun dönüşünde kesilmesini emrettiği bir buzağı. Hatta korna bile çalıyorlar. Ailedeki neşeli bir olayı komşulara duyurmak için.

Şimdi bu günlük sahneyi Rembrandt'ın bir tablosuyla karşılaştırın. Kim küçük ayrıntılar eklemedi. Oğlumuzun yüzünü bile göremiyoruz. Rembrandt asıl meseleye odaklanmamızı sağlamak için her şeyi yapıyor. Ana karakterlerin duyguları üzerine.

Diğer ülkelerde de benzer zevkler hakimdi. Sanatçılar muhteşem detaylar ekledi. Böylece İspanyol sanatçı Murillo tepsiye kıyafet bile boyadı. Babanın, dönen oğluna verilmesini emrettiği şey.

Aynı zavallı buzağıyı biz de görüyoruz. Neşeli bir etkinliğin şerefine hazırlamak istiyorlar.


Murillo. Savurgan Oğul'un dönüşü. 1667-1670 Ulusal Galeri Washington, ABD. nga.org

Rembrandt imzalı bu buzağıyı hayal edebiliyor musunuz?

Tabii ki değil. Rembrandt'ın tablosu tamamen farklı bir şeyle ilgili. Cömertliğin dış nitelikleriyle ilgili değil. Ah iç duygular baba.

Bunu anlatmak çok daha zordur. Ama Rembrandt bunu o kadar iyi yapıyor ki her şey dış özellikler saçma görünüyor. Bu onun dehası.

Rembrandt tekniği

Rembrandt tamamen render almaya odaklanmış durumda iç dünya onların kahramanları. Bu onun tekniğine de yansıyor. Standart göremiyoruz renk aralığı. Kırmızı, kahverengi ve altın tonlarının bir karışımını görüyoruz.

Boya darbeleri sanki dikkatsizce, aniden uygulanıyor. Sanatçı bunları saklamaz. Kayganlık yok.



Resimdeki chiaroscuro da sıra dışı. Ana karakterler loş bir ışık kaynağıyla aydınlatılıyor. En parlak nokta babamın alnı. Her tarafta alacakaranlık var. Arka planda neredeyse zifiri karanlığa doğru kayboluyor. Işıktan gölgeye bu tür geçişler duygusallığı artırır.

Kendinizi test edin: çevrimiçi teste katılın

Dış güzelliğe son

Rembrandt kişinin dış güzelliğine önem vermiyordu. Onun Müsrif Oğlu gerçekten de hayat tarafından işkence görüyor. Görünüşü hoş değil. Arkadaki delik. Aşınmış ayaklar. Çıplak kafatası.


Rembrandt. Savurgan Oğul'un dönüşü. Parça. 1669 Devlet Ermitaj Müzesi

Şimdi Savurgan Oğul Nikolai Losev'e bakın.

Evet, kıyafetleri yıpranmış. Hatta çok fazla. Bu daha çok teatral bir niteliktir. Elbette yanlış. Sonuçta bu delikli paçavranın altında kaslı, güzel bir vücut var. Hem de iyi saçlı. Beyaz cübbeli baba bir masal peygamberine benziyor. Çok güzel. Köpek bile güzel.


Nikolay Losev. Savurgan Oğul'un dönüşü. 1882 Ulusal sanat müzesi Belarus Cumhuriyeti. Vikipedi.org

Şimdi bu tabloyu Rembrandt'ın eseriyle karşılaştırın. Ve kimin daha doğru bir şekilde ortaya çıktığını anlayacaksınız. Daha duygusal.

Rembrandt'ın kişisel trajedisi

Rembrandt, başına gelen trajedinin hemen ardından “Savurgan Oğul”u yarattı. Oğlu Titus öldü. Henüz 26 yaşındaydı.

İlk karısından doğdu. Sevgili Saskia. Çocuk 10 aylıkken kim öldü? Çocuk çok hoş karşılandı. Ondan önce çift, bebeklik döneminde üç çocuğunu kaybetmişti.

Titus çok sevgi dolu oğul. Babasının dehasına inanıyordu. Ve babasının yaratmaya devam etmesi için her şeyi yaptı.

Rembrandt. Bir keşiş olarak Titus. 1660 Rijksmuseum, Amsterdam. Vikipedi.org

Alacaklıların Rembrandt'ın evini ve zengin koleksiyonunu elinden almasının ardından şehrin dış mahallelerine taşınmak zorunda kaldı.

Henüz büyümemiş olan Titus, resim satan bir işletme kurdu. Babamın resimleri çok az satıldı. Oğul diğer sanatçıların resimlerini takas etti. Babam atölyesinde sakince çalışabilsin diye.

Ve böylece Titus veremden öldü.

Rembrandt'ı tam bir delilikten yalnızca çalışma kurtarabilirdi. İntihar düşüncelerini uzaklaştırın.

Savurgan Oğul'u yazmaya karar verdi. Hayallerinizin kalesi gibi. Bir gün oğlunuza tekrar sarılın. Zayıf, yaşlı, hasta. O dönemde Rembrandt nasıl biriydi? Sadece hafif bir dokunuş yapabilir. Ama sadece sarılmak için.

Baba sevgisinin derinliği fırça ve boyayla aktarılıyor. Rembrandt'la empati kuruyoruz. Her ne kadar bu konuda hiçbir fikrimiz olmasa da. Ancak bu bilinçdışı duygular, gözlerimizi resme daha da güçlü bir şekilde çeker...

"Böyle resim yapmak için birkaç kez ölmeniz gerekir." Van Gogh (Rembrandt hakkında).

Sanatçılar ve tablolarla ilgili en ilginç şeyleri kaçırmak istemeyenler için. E-postanızı (metnin altındaki forma) bırakın, blogumdaki yeni yazılardan ilk siz haberdar olun.

PS. Kendinizi test edin: çevrimiçi teste katılın

17. yüzyılda İncil'e dayanan bir olay örgüsü o zamanın sanatçıları arasında çok popülerdi. Özellikle fırça ustaları daha sonra tuvallerinde savurgan oğlunun dönüşünün planını tasvir etmeye çalıştılar. Şanssız oğlunun babasının mirasından pay aldığını, yürümeye ve uslu durmaya başladığını anlatır. mümkün olan en iyi şekilde. Sarhoşluk ve eğlenceye yenik düştükten sonra domuz çobanı olmak zorunda kaldı, bunun sonucunda olgunlaşmamış ruhu, başına gelen tüm zorluklara dayanamadı. genç adam Babamın yanına dönmek zorunda kaldım. Doğal olarak en seven kişi kabul ettim, gözyaşlarımı tutamadım.

Resmin ana fikri

Tuval çok karanlık. Bazen resimdeki bazı karakterlerin yüzlerini ilk kez olmasa da ayırt edebilirsiniz. Eylem, oğul ve babanın uzun bir ayrılığın ardından buluştuğu zengin bir evin önünde geçiyor. Bütün aile, baba için uzun zamandır beklenen bu toplantının nasıl geçeceğini izlemek için toplandı. Kördür, ancak hastalığına rağmen şaşırtıcı derecede anlayışlı olduğu ortaya çıkmıştır ve kalbi nezaket ve sevgiyle doludur. Tuval karanlık, hatta biraz köşeli, ancak buna rağmen ayırt edilebilir iç ışık yavaş yavaş ruhun içine sızan ve onu temizleyen.

Resmin kahramanları



İki ana karakter olan baba ve oğulun resmin merkezinde yer almaması ilginçtir. Bu şekilde ana fikir daha iyi görünür. Rembrandt, tuval üzerindeki konumları aracılığıyla değil, tam olarak kimin ön planda olduğunu açıkça ortaya koyan ışık sayesinde, şaşırtıcı bir şekilde dikkati ana karakterlere çekmeyi başardı.

Savurgan Oğul, kafası kazınmış olarak tasvir edilmiştir ve bu bir tesadüf değildir. Gerçek şu ki, o zamanlar sadece hükümlüler bu görünümü takıyordu, bu yüzden genç adamın sosyal merdivenin en alt basamağında olduğu anlaşılıyor. Yaka, bir zamanlar içinde yaşadığı lüksü anlatıyor.

Resimdeki her görüntü bir şeyler söylüyor. Böylece, ağabey imajı vicdanı, anne imajı ise sınırsızlığı simgelemektedir. anne sevgisi. Bazıları, tablonun kendisinin sanatçının imgelerinin yeniden doğuşuna işaret ettiğini söylüyor. 4 figür daha var, karanlıkta saklanmışlar.

Rembrandt onları sembolize etti:

• İnanç;
• Tövbe;
• Umut;
• Doğrusu;
• Aşk.

Resim, arınmaya, insanın gelişmesine ve kendini tanımasına giden bir yol olarak kabul edilir. Bu, tablonun yazarının hiçbir zaman dindar bir insan olarak görülmemesinden kaynaklanmaktadır, bu yüzden birçok kişi, tablonun tam merkezinin Rembrandt'ın ruhunun bir yansıması olduğunu düşünmektedir. Kendisi katılımcı değil, gözlemcidir.

İlgili makaleler

Fyodor Vasilyev çok uzun yaşadı kısa hayat, henüz 22 yaşında. Ancak, sıradan bir insana Bu çocuğun yeryüzünde bu kadar kısa bir sürede yaptığını bir asırda yapmak mümkün olamazdı. Olağanüstü yetenek, sıra dışı yetenekler ve aşk...