Çehov'un yaratıcılığının temel özellikleri, yazarın becerisinin benzersizliğidir. Çehov'un hicivinin özellikleri. Trajik ve zor ayrılış

Sanatsal yeteneğin yanı sıra,
Tüm bu hikayelerde şaşırtıcı olan şey, yaşam bilgisidir.
insan ruhuna derin nüfuz.
Ivan Bunin

Çehov'un ustalığının sırrı, okuyucu üzerindeki etkisinin gizemi hala tam olarak çözülebilmiş değil. Ancak bir şey açık: Çehov alışılmadık bir yazar. Yazarın üslubunun özelliklerinden bahsederken şunu vurgulamak gerekir:

1.​ Hikayeleri genel bir soruna veya kahramanın kaderine değil, belirli bir günlük duruma (sahneye) dayanmaktadır.

2. Beklenmedik bir sonuca yol açan sıradan bir eylem.

3. Detayın büyük rolü.

4. Soyadlarının konuşulması.

5.​ Küçük biçim ve derin içerik.

7. Zengin kelime dağarcığı.

8.​ Karakterlerin konuşmasının kişiselleştirilmesi.

80'li yılların ikinci yarısındaÇehov büyük edebiyatta yer almaktadır. Mizah, lirizm ve psikolojik analizle giderek daha fazla bir arada var oluyor. Anekdotsal maske görüntüleri yerini bireysel karakterlere bırakıyor. Çehov'un hikayelerinde ciddi ve hüzünlü temalar giderek daha fazla ortaya çıkıyor, hayatın anlamı, mutluluk, özgürlük ve hakikat bilgisine dair sorular ortaya çıkıyor.

"Bozkır" (1888)- Çehov'un ilk büyük eseri. "Bir yolculuğun hikayesi" ("Bozkır" hikayesinin alt başlığıdır) büyük ölçüde spor salonuna girmek için şehre götürülen Yegorushka adlı çocuğun gözünden anlatılıyor. Bozkırın uçsuz bucaksız alanlarına coşkuyla hayranlık duyuyor. Aynı zamanda, çocuğun izlenimleri çoğu zaman yazarın kendisinin lirik "müdahalesi" ile serpiştirilir.

Hikaye, Çehov'un çözülmemiş yaşam ve ölüm meseleleri ve kendisi için son derece kişisel olan yalnızlık sorunu hakkındaki düşüncelerini içeriyor. Yazarın memleketinin kaderi hakkındaki düşünceleri bozkır görüntüsüne yansıdı.

Büyük gezgin Przhevalsky'nin 1888'de yazıp yayınlanan ölüm ilanı Çehov'un çalışmalarında bir dönüm noktası oldu. Bu olaydan iki yıl sonra Çehov araştırma amacıyla adaya uzun ve zorlu bir yolculuk yaptı. Sahalin hükümlülerin ve sürgünlerin hayatını dikkatle inceledi. Çehov için bu sivil bir eylemdi. Sibirya'nın çoğunu bir vagonda dolaştı. Tüberkülozu kötüleşti.

Geziden önce Çehov adanın coğrafyası ve tarihi hakkında çok sayıda literatür okudu. Kitapta "Sakhalin Adası" (1893–1894) Yerel gelenekleri, şeflerin ve gözetmenlerin figürlerini tasvir ediyor. “Aşağıdakilerle uğraşırken yumruk, sopa ve taksi şoförünün istismarından başka bir şeyi tanımıyorlar”. Bu kitap belgesel düzyazının tek örneğidir.

Çehov, "mahkum adasında" gördüklerinden sonra, Rus gerçekliğinin birçok olgusuna çok daha sert ve acımasızca yaklaşmaya başladı. Sakhalin gezisinden sonra çok zor bir hikayenin ortaya çıkması tesadüf değil "6 Nolu Koğuş" (1892). Tamamen bekçi Nikita'ya bağımlı olan delilerin yaşadığı bir il hastanesinin düzenini anlatıyor. Hastaneyi yöneten Doktor Ragin, kendisi oraya gelip Nikitin'in dayaklarını tadana kadar bu duruma utanç verici bir şekilde kayıtsız kaldı.

1892'de Anton Pavlovich, yerleştiği Tula eyaletinin Serpukhov bölgesindeki Melikhovo mülkünü satın aldı.

Melikhovo malikanesindeki yaşam, Çehov'un mektuplarından birinde ifade ettiği uzun süredir devam eden bir arzuya yanıt verdi: “Ben doktorsam hastalara ve hastaneye ihtiyacım var; eğer yazarsam halk arasında yaşamam lazım... en azından sosyal ve politik yaşamın bir parçası en azından küçük bir parça..." Hastaları kabul edip kolera salgınıyla mücadeleye katılmakla kalmadı, aynı zamanda okullar, kiliseler inşa etti, açlara yardım örgütledi. "Halk yaşamından" hikayeler, yazarın kendisinin tanımladığı gibi, büyük ölçüde Melikhovo'nun izlenimlerine dayanmaktadır. "Erkekler" (1897) ve "Geçitte" (1900).

A.P. Çehov'un yaratıcı biyografisinde önemli bir dönüm noktası şu şekilde ilişkilidir: Moskova Sanat Tiyatrosu ohm "Tanrıya şükürler olsun ki, hayat denizinde yelken açarken sonunda Sanat Tiyatrosu gibi harika bir adaya ulaştım."- Çehov, bu tiyatronun sanatçısı olan spor salonundaki sınıf arkadaşı A.L.'ye yazdı. Vişnevski.

Tiyatroya olan tutkusu lise yıllarında başladı ve daha sonra Çehov taşra tiyatrolarını ziyaret ettiğinde Taganrog galerisini ve gençliğini hatırladı.

Öğrencinin Moskova Sanat Tiyatrosu ile ilgili mesaj içeren konuşması (bireysel ödev)

“90'larda kurulan ünlü Moskova Sanat Tiyatrosu. iki amatör - amatör aktör Stanislavsky ve yazar Nemirovich-Danchenko (her ikisi de olağanüstü sahne yeteneklerine sahipti), Çehov'un oyunlarının yapımından önce bile ün kazandılar, ancak yine de bu tiyatro gerçekten "kendini buldu" ve oyunları sayesinde sanatsal mükemmelliğe ulaştı. ve onlara gerçek şöhret getirdi. “Martı” tiyatronun sembolü haline geldi; perdede ve programlarda stilize edilmiş bir martı tasvir ediliyor.”

Vladimir Nabokov

1897'de kötüleşen tüberküloz Çehov'u Melikhovo'yu terk edip Yalta'ya yerleşmeye zorladı. Bir zamanlar gazete ve dergilerdeki yoğun günlük çalışmalardan bıkıp "uzaktan, uzaktan" yazmayı hayal ediyordu. Artık Yalta "chelka", ülkede büyüyen olaylardan izolasyonu ve ayrılmasıyla Anton Pavlovich'e eziyet ediyor ve baskı yapıyor. "Sanki sürgündeyim...– mektuplarla şikayette bulundu. – Hayatın beni geçip gittiğini hissediyorum ve bir yazar olarak görmem gereken pek bir şey göremiyorum.".

Anton Pavlovich birçok kişiye güncelliğe yabancı, apolitik bir kişi gibi görünüyordu. Bu arada, daha sonra A.I. Kuprin, "En iyi Rus halkının hasta olduğu her şeyden endişeliydi, acı çekiyordu ve hastaydı". Çar'ı memnun etmek için Maxim Gorky'yi Bilimler Akademisi'nin fahri üyesi olarak seçme kararı, V.G. gibi Çehov'un "siyasi güvenilmezliği" nedeniyle iptal edildiğinde. Korolenko'nun kendisi akademisyen unvanını reddetti.

Rus-Japon Savaşı'nın başlangıcında Anton Pavlovich, savaşın olası başarısız sonucunun Rusya'da uzun zamandır beklenen siyasi değişikliklere yol açacağını umuyordu. Zaten iyileşme şansı olmayan Çehov, ölümünden birkaç ay önce basit bir doktor olarak aktif orduya gitmeyi düşünüyordu.

V.I.'nin anılarına göre. Nemirovich-Danchenko, yüzyılın başında Çehov şöyle demişti: “Görüyorum ki büyük felaketler bizi bekliyor. Rusya'nın tüm geçmişinin bedelini ödemesi gerekiyor... Yeni Rusya ne kadar büyük acılar içinde doğmalı... Yeter ki, ne olursa olsun halkınıza olan inancınızı kaybetmeyin!".

Haziran 1904'te Çehov, Alman Kara Ormanı'ndaki Badenweiler'a gitti. Almanya'ya vardığında üç haftalık ömrü kalmıştı. 2 Temmuz 1904'te ailesinden ve arkadaşlarından uzakta, yabancıların arasında, yabancı bir şehirde öldü.

Ev ödevi

"Bir Vakadaki Adam"

1. Anlatıcı Burkin nasıl gösteriliyor? Gözlem yeteneği ve ironi gücü hakkında ne söyleyebiliriz?
2. Hikayesi hakkında ne düşünüyor?
3. Belikov hikayesinden önce neden hiçbir yere gitmeyen Mavra'dan bahsediliyor?
4. Belikov nasıl gösteriliyor? Neden ona "davanın adamı" diyorlar?
5.​ Burkin Belikov'a nasıl davranıyor? Protesto ediyor mu?
6. Belikov şehri nasıl ve neden terörize etti?
7. Belikov neden öldü? İfade nasıl anlaşılır: “Böyle insanları gömmek büyük bir zevk”?
8.​ Yazar Burkina'yı ne için kınıyor?

"Altın çilek"

1. Anlatıcı Ivan Ivanovich nasıl ve nasıl gösteriliyor?
2.​ Neden uyuyamıyor, ne düşünüyor?
3. Yazar bu hikayede nasıl görünüyor?
4. Anlatıcının sözlerinin anlamı nedir: “Ne beklenecek adına?.. Ne beklenecek adına soruyorum size? Hangi hesap adına?.. Yaşama gücü kalmadığında beklemek ama bu arada yaşamak ve yaşamak istemek!?
5. Doğa tasvirlerinin hikayedeki rolü nedir?
6.​ Ivan Ivanovich'in erkek kardeşi hakkında ne öğreniyoruz? Onun hayalini takdir edin.
7.​ Bu hikayenin amacı nedir? Anlatıcı neden şöyle diyor: “Ama bu onunla ilgili değil, benimle ilgili. Onun malikanesindeyken bu birkaç saat içinde bende ne gibi bir değişiklik gerçekleştiğini size anlatmak istiyorum.?
8.​ Burkin ile Ivan Ivanovich arasındaki fark nedir? Dinleyiciler hikayeye nasıl tepki veriyor?
9. Hikayeye neden buna denir? İsmin sembolik bir anlamı var mı?

"Aşk hakkında"

1. Kahraman-anlatıcı nasıl ve nasıl gösteriliyor?
2. Yazar neden dış ve iç dünya arasındaki farklılığı vurguluyor?
3. Aleshin'in hayatındaki uyumsuzluk nedir?
4.​ Luganoviçler ve Pelageya'nın hayatında trajik olan şey nedir?

Edebiyat

1.D.N. Murin. 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatı. Ders planlama şeklinde metodolojik öneriler. Sınıf 10. M.: SMIO Press, 2002.

2.E.S. Rogover. 19. yüzyılın Rus edebiyatı. M.: Destan; Forumu, 2008.

3. Çocuklar için ansiklopedi. T. 9. Rus edebiyatı. Bölüm I. Destanlardan ve kroniklerden 19. yüzyılın klasiklerine. M.: Avanta+, 1999.

Çehov'un eseri, Rus edebiyat tarihinde benzersiz bir olgudur, çünkü nazik ve hüzünlü mizahı, insanlık için ebedi sorunların sunumunu, nazik pedagojiyi ve bazen trajedi notlarını birleştirir.

A.P.'nin çocukluğu ve gençliği. Çehov. Yaratıcılıkta ilk adımlar

Gelecekteki Rus yazar ve oyun yazarı, Ocak 1860'ta Taganrog şehrinde doğdu. Babası bir tüccardı ve yiyeceklerden ev eşyalarına kadar her şeyi satın alabileceğiniz küçük bir dükkânı vardı.

Ailenin çok sayıda çocuğu vardı. Çehov daha sonra çocukluğunun zor olduğunu itiraf etti: erkek ve kız kardeşleriyle birlikte babasına yardım etti, bu nedenle çalışmayı ve çalışmayı birleştirdi. Çocuk oyunlarına ve şakalarına neredeyse hiç zaman kalmamıştı.

Anton yazmaya erken başladı; ilk öyküleri ve öyküleri Çehov hâlâ spor salonunda öğrenciyken ortaya çıktı. Genç adam edebi şöhretin hayalini kuruyordu, bu yüzden romanlarını ve kısa öykülerini dergilere gönderdi, ancak yayıncıların bunları yayınlamak için acelesi yoktu.

1879'da Çehov'un hayatında önemli bir olay meydana geldi: Moskova Üniversitesi tıp fakültesine girdi. Aynı zamanda, geleceğin doktorunun Moskova'daki hayatı kolay değil: Çehov fakir ve bir parça ekmek kazanmak için edebi eser aramaya başlıyor - "Antoshi Chekhonte" takma adı altında kısa mizahi hikayeler yazıyor ve pek çok kişi diğer eşit derecede komik isimler. Bu hikayeler giderek popüler hale geliyor. Yazar daha sonra tüm erken dönem eserlerini "Rengarenk Hikayeler" ve "Masum Konuşmalar" adını vereceği iki koleksiyonda toplayacak.

Çehov'un ilk çalışmalarının özellikleri

Çehov'un ilk çalışmaları çoğunlukla mizahi eserler içerir. Bunlar “Kalın ve İnce”, “Bir Memurun Ölümü”, “Bukalemun”, “Damat” vb. hikayelerdir.
Yazar bu eserlerinde birçok insani ahlaksızlıkla ve her şeyden önce ikiyüzlülük, cimrilik ve kölelikle alay ediyor. İki okul arkadaşı "Şişman ve Zayıf" hikayesinde buluştu. Toplantıdan içtenlikle memnun kaldık ve bir diyalog başlattık, ancak bu süreçte şişman olanın zayıf olandan çok daha yüksek bir rütbeye sahip olduğu ortaya çıktı ve zayıf olan bunu öğrenerek hemen eskisine yaltaklanmaya başladı. yoldaş. Ve buluşmalarının tüm neşesi kayboluyor.

Veya başka bir kahraman - her durumda üstlerinin önünde en iyi tarafını göstermeye ve bundan faydalanmaya çalışan "Bukalemun". "Bukalemun" hikayesinin kendisi bir sayfadan biraz daha fazla yer kaplıyor ve kahkahalara neden oluyor, ancak gözyaşları arasında kahkaha var çünkü okuyucular kahramanın davranışında eksikliklerine bir yanıt görüyorlar.

Veya başka bir hikaye, “Damat.”

Gelini sarışın güzel Varya'ya delicesine aşık olan genç bir adamı tasvir ediyor. Damat, Varya'ya trene kadar eşlik eder, yanında 25 ruble para verir, ancak geline karşı tüm parlak duygularına rağmen makbuzunu almayı unutmaz. Bu nedir? Cimrilik veya alaycılık. Ya da belki ikiyüzlülük? Ama gerçek şu ki, damatımız gerçekten aşık ama yine de bu "talihsiz" 25 rubleyi geline veremiyor.

Çehov'un bu dönemdeki yaratıcılığının özellikleri, tam olarak farklı insanların hayatını anlatan, onların ahlaksızlıklarıyla alay eden, ancak okuyucuları kendi davranışlarının eksikliklerini görerek kendi ruhlarının dünyasına dönmeye zorlayan bu tür eserlerin yaratılmasında yatmaktadır.

19. yüzyılın 80'li yıllarının ortalarında Çehov (o zamana kadar zaten profesyonel bir doktor olmuştu) "büyük Rus edebiyatına" girdi. Adı okuyucular tarafından tanınıyor ve hikayeleri inanılmaz bir popülerliğe sahip olmaya başlıyor.

Çehov'un 90'lardaki çalışması.

Zaten ünlü bir Rus yazar haline gelen ve eserleri dönemin önde gelen edebiyat dergilerinde yayınlanan Çehov, Rusya'ya bir geziye çıktı. Yazar 1890'da Sibirya'yı ziyaret etti ve hatta o zamanlar imparatorluğun en ünlü ağır çalışma ve sürgün yeri olan Sahalin adasına bile ulaştı.

Gezilerinin sonucu 1895 yılında yayınlanan “Sakhalin Adası” kitabıdır.

Çehov'un o dönemin yaratıcılığının temaları, bireysel ruhun en derin nedenleri olan insan ruhunun incelenmesiyle ilişkilidir. Bu dönemde yazar en ünlü eserleri olan “Bektaşi Üzümü”, “Vakadaki Adam”, Aşk Hakkında”, “Ionych”, “Köpekli Kadın”, “6 Nolu Koğuş” hikayelerini yayınladı.

Yazar, insanın kaderi, aşk duygusunun insan hayatındaki anlamı hakkında çok düşünüyor. Örneğin, "Köpekli Kadın" hikayesinde, iki kişinin tesadüfen bir tatil beldesinde karşılaştıklarında içine düştükleri durumu anlatıyor. Gurov ve Anna Sergeevna, kendilerini saran aşk duygusuyla baş edemiyor. Aynı zamanda kahramanlar derinden mutsuzlar, sadece dış koşullar onlara kaderlerini birleştirme fırsatı vermediği için değil, aynı zamanda aşklarının hissi de son derece trajik olduğu için.

Çağdaşları arasında tartışmalara neden olan o döneme ait bir başka Çehov öyküsünün adı da "Sevgilim". Tüm hayatını başkaları için yaşayan bir kadının kaderini anlatıyor. Bir zamanlar ilk kocasının kaderinde kaybolmuş, onun ölümünden sonra da kendisini ikinci kocasının tüm çıkarlarına adamıştı. İkinci kocası da ölünce Darling kendine yeni bir sevgi ve ilgi nesnesi buldu.

Üstelik yazar o kadar hassastı ki, yazarın değerlendirmesini kahramanın davranışına vermedi ve bu hakkı okuyuculara bıraktı. Bazı okuyucular Darling'de kendini unutarak "komşusunu" sevmeye hazır bir kadın kahraman görürken, diğerleri onu ne yapacağını bilmeyen ve bu nedenle kendisini yakındaki herkese veren boş ve aptal bir kadın olarak gördü.

Toplamda, Çehov'un çalışmalarının bu döneminde yazar, çoğu Rus edebiyatının hazinesinde yer alan yaklaşık 150 eser yazdı.

Dramatik eserler

A.P. Çehov ayrıca yetenekli bir oyun yazarı olarak Rus kültür tarihine geçti. Çok sayıda eserin yazarıdır. Bunlar “Vanya Amca”, “Martı”, “Kiraz Bahçesi”, “Üç Kız Kardeş” ve daha birçok oyundur. Bu eserler bugüne kadar dünyanın önde gelen tiyatrolarının repertuvarında yer alıyor.

Büyük ölçüde Çehov'un ve birçok yetenekli çağdaşının, aktörünün ve yönetmeninin çalışmaları sayesinde, özel psikolojik odaklı yeni bir Rus draması türü doğurmayı başardılar.

Çehov'un oyunlarındaki en önemli şey, karakterlerinin iç dünyasına hitap etmesidir. İnsanların sahnede çay içebildiği ve aynı zamanda kaderlerinin de belirlendiği cümlesini yazan yazardı. Oyunlarında çok az keskin, parlak çatışmalar, dramatik çarpışmalar, cinayet sahneleri ve açık sözlü aşk beyanları vardır. Her şey gizli, çıplak ve gerçekçi. Aynı zamanda kahramanları canlı ve insancıldır. Çehov bu konuda kendisi yazdı: "Sahnedeki her şeyin hayattaki kadar basit ve aynı zamanda karmaşık olmasına izin verin."

"Kiraz Bahçesi" oyununun ana karakteri Ranevskaya, hayatta mutluluk arıyor ama hiçbir yerde bulamıyor, iyilik için çabalıyor, ancak herhangi bir iyilik için çaba harcamak istemiyor. Başka bir Çehov oyunundan üç kız kardeş de hayatta daha iyi bir yaşam arıyorlar; Moskova'da yaşamayı hayal ediyorlar, ancak kendileri de hayallerini gerçekleştirmek için herhangi bir eylemde bulunmaktan korkuyorlar. Yazarın "Vanya Amca" adlı oyunun bir diğer kahramanı, akrabasından kendine bir idol yaratır ve bu yanılsamasının sahteliğini anlayınca en derin depresyona düşer.

Yazarın hayatının son yılları

Kırk yaşındayken, tiyatro oyuncusu Olga Knipper ile düğününden kısa bir süre sonra Çehov, o dönem için ölümcül olan bir hastalık olan tüketime yakalandığını öğrendi. Yazar ikamet yerini değiştirmek zorunda kalır - Yalta'ya taşınır. Burada Çehov'un yaratıcı yolu, son oyunlarının ve son öykülerinin yaratılmasıyla sona eriyor. O dönemin en çarpıcı eseri, sevmediği bir adamla evlenmek yerine okumak için küçük kasabasını terk eden taşralı genç bir kızın kaderini anlatan "Gelin" hikayesidir. Bu hikaye aynı zamanda çağdaşlar arasında farklı değerlendirmelere de neden oldu, ancak Çehov'un kendisi bunu en sevdiği eserlerden biri olarak görüyordu.

Yazar, 1904'te sağlığını iyileştirmek için Almanya'ya gitti. Ölümün onu bulduğu yer burasıdır. Çehov'un naaşı Rusya'ya nakledildi ve burada Novodevichy mezarlığına gömüldü. Zaten 1933'te Sovyet yönetimi altında olan mezarlık tasfiye edildi ve mezar başka bir yere taşındı.

Pek çok Rus klasiği, çeşitli meslekleri birleştirme ve bilgilerini doğru bir şekilde edebi bir esere dönüştürme konusunda eşsiz bir yeteneğe sahipti. Böylece, Alexander Griboedov ünlü bir diplomattı, Nikolai Chernyshevsky bir öğretmendi ve Leo Tolstoy askeri üniforma giyiyordu ve subay rütbesine sahipti. Anton Pavlovich Çehov uzun süre tıp okudu ve öğrencilik günlerinden itibaren tamamen tıp mesleğine dalmıştı. Dünyanın parlak bir doktoru kaybettiği bilinmiyor ama dünya edebiyatında silinmez bir iz bırakan olağanüstü bir düzyazı yazarı ve oyun yazarını kazandığı kesin.

Çehov'un ilk teatral girişimleri çağdaşları tarafından oldukça eleştirel bir şekilde algılandı. Saygıdeğer oyun yazarları, her şeyin Anton Pavlovich'in oyunun "dramatik hareketini" takip edememesinden kaynaklandığına inanıyordu. Eserleri “genişletilmiş” olarak adlandırılıyordu, aksiyondan yoksundu, “sahne” çok azdı. Dramaturjisinin tuhaflığı, öncelikle aksiyon ve dönüşlerin ve dönüşlerin tanımlanmasını amaçlayan teatral dramaturjinin hiçbir özelliği olmayan, ayrıntıya olan sevgisiydi. Çehov, insanların gerçekte her zaman kendilerini vurmadıklarına, yürekten bir şevk sergilediklerine ve kanlı savaşlara katıldıklarına inanıyordu. Çoğunlukla ziyaretlere giderler, doğa hakkında konuşurlar, çay içerler ve karşılaştıkları ilk polis memurundan ya da tesadüfen gözlerine çarpan bulaşık makinesinden felsefi sözler fışkırmazlar. Sahnede gerçek hayat, hem basit hem de karmaşık, izleyiciyi aydınlatmalı ve büyülemeli. İnsanlar sakin bir şekilde öğle yemeklerini yiyor ve aynı zamanda kaderleri belirleniyor, tarih ölçülü bir hızla ilerliyor ya da besledikleri umutlar yok ediliyor.

Pek çok kişi Çehov'un çalışma yöntemini "küçük sembolik natüralizm" olarak tanımlıyor. Bu tanım onun daha fazla ayrıntıya olan sevgisinden bahsediyor; bu özelliğe biraz sonra bakacağız. Yeni dramanın "Çehov tarzındaki" bir diğer özelliği de karakterlerin "rastgele" sözlerinin kasıtlı olarak kullanılmasıdır. Bir karakterin dikkati bazı önemsiz şeyler yüzünden dağıldığında veya eski bir şakayı hatırladığında. Böyle bir durumda diyalog kesintiye uğrar ve çalılıktaki bir tavşanın izi gibi bazı saçma küçük ayrıntılara doğru kıvrılır. Çehov'un çağdaşları tarafından pek beğenilmeyen bu teknik, sahne bağlamında yazarın şu anda belirli bir karakter aracılığıyla iletmek istediği ruh halini belirliyor.

Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko, teatral çatışmanın gelişiminde yenilikçi bir model fark ettiler ve bunu "alt akıntı" olarak adlandırdılar. Derinlemesine analizleri sayesinde modern izleyici, yazarın eserlerine kattığı ayrıntıların çoğunu doğru bir şekilde yorumlayabildi. Çirkin şeylerin arkasında oyundaki tüm karakterlerin içsel, samimi lirik akışı yatıyor.

Sanatsal Özellikler

Çehov'un oyunlarının en belirgin sanatsal özelliklerinden biri de detaylarıdır. Kendinizi hikayedeki tüm karakterlerin karakterine ve yaşamına tamamen kaptırmanızı sağlar. “Kiraz Bahçesi” oyunundaki ana karakterlerden biri olan Gaev, çocuk lezzetlerine takıntılı. Tüm servetini şekere harcadığını söylüyor.

Aynı çalışmada klasisizm türündeki eserlerin doğasında bulunan bir sonraki sanatsal özelliği - sembolleri görebiliriz. Eserin ana karakteri kiraz bahçesinin kendisi; birçok eleştirmen bunun Ranevskaya gibi müsrif insanlar tarafından yas tutulan ve kararlı Lopakhinler tarafından kökünden kesilen Rusya'nın imajı olduğunu savunuyor. Oyun boyunca sembolizm kullanılıyor: Gaev'in gardıropla monologu gibi karakterlerin diyaloglarındaki anlamsal "konuşma" sembolizmi, karakterlerin görünümü, insanların eylemleri, davranış biçimleri de resmin büyük bir sembolü haline geliyor .

"Üç Kız Kardeş" oyununda Çehov en sevdiği sanatsal tekniklerden birini kullanıyor - "sağırların konuşması". Oyunda aslında bekçi Ferapont gibi sağır karakterler var, ancak klasik bu konuda Berkovsky'nin gelecekte "farklı türde sağırlığa sahip olanlarla basitleştirilmiş bir fiziksel konuşma modeli" olarak tanımlayacağı özel bir fikir ortaya koydu. .” Ayrıca Çehov'un neredeyse tüm karakterlerinin monologlarla konuştuğunu da fark edebilirsiniz. Bu tür etkileşim, her karakterin kendisini izleyiciye doğru şekilde göstermesine olanak tanır. Bir kahramanın son cümlesini söylemesi, rakibinin bir sonraki monologu için bir tür işaret haline gelir.

“Martı” oyununda yazarın eseri yaratırken kasıtlı olarak kullandığı aşağıdaki Çehov tekniğini fark edebilirsiniz. Bu, tarih içindeki zamanla olan bir ilişkidir. Martı'daki aksiyon genellikle tekrarlayıcıdır; sahneler yavaşlar ve uzar. Böylece eserin özel, olağanüstü bir ritmi yaratılır. Geçmiş zamana gelince, oyun burada ve şimdi bir eylemdir, oyun yazarı bunu ön plana çıkarıyor. Artık zaman, ona özel bir dramatik anlam kazandıran yargıç rolündedir. Kahramanlar sürekli hayal kurar, gelecek günü düşünürler ve böylece zamanın kanunlarıyla sürekli mistik bir ilişki içinde olurlar.

Çehov'un dramaturjisindeki yenilik

Çehov, meslektaşları ve eleştirmenler tarafından sık sık eleştirilen modernist tiyatronun öncüsü oldu. İlk olarak, dramatik temellerin temelini - çatışmayı "kırdı". İnsanlar onun oyunlarında yaşıyor. Sahnedeki karakterler, yazarın öngördüğü "hayat" kesitlerini, hayatlarını "teatral bir performans" haline getirmeden "oynatırlar".

"Çehov öncesi" drama dönemi aksiyona, karakterler arasındaki çatışmaya bağlıydı; olay örgüsünün dayandığı her zaman beyaz ve siyah, soğuk ve sıcak vardı. Çehov, karakterlerin sahnede gündelik koşullarda yaşamalarına ve gelişmelerine izin vererek, onları sonsuza dek aşklarını itiraf etmeye, son gömleklerini yırtmaya ve her perdenin sonunda rakiplerinin yüzüne eldiven atmaya zorlamadan bu yasayı kaldırdı.

Trajikomedi "Vanya Amca" da yazarın, sonsuz dramatik sahnelerde ifade edilen tutkuların yoğunluğunu ve duygu fırtınalarını reddetmeyi başarabildiğini görüyoruz. Eserlerinde pek çok yarım kalmış eylem vardır ve kahramanların en lezzetli eylemleri “perde arkasında” gerçekleştirilir. Çehov'un yeniliğinden önce böyle bir çözüm imkansızdı, aksi takdirde tüm olay örgüsü anlamını yitirirdi.

Yazar, eserlerinin yapısı gereği bir bütün olarak dünyanın istikrarsızlığını ve daha da önemlisi stereotipler dünyasını göstermek istiyor. Yaratıcılığın kendisi bir devrimdir, insan yeteneği olmasaydı dünyada var olamayacak mutlak yeniliğin yaratılmasıdır. Çehov, tiyatro gösterilerini organize etmeye yönelik mevcut sistemle uzlaşma arayışında bile değil; izleyicinin ve okuyucunun aradığı sanatsal gerçeğin bir ipucunu bile yok eden doğal olmadığını ve kasıtlı yapaylığını göstermek için elinden geleni yapıyor.

özgünlük

Çehov, trajikomedilerinin açık ve belirsiz sonlarına yansıyan sıradan yaşam olaylarının karmaşıklığını her zaman herkese sergiledi. Hayatta olduğu gibi sahnenin de bir anlamı yok. Mesela kiraz bahçesine ne olduğunu ancak tahmin edebiliriz. Yerine mutlu bir ailenin yaşadığı yeni bir ev inşa edildi ya da artık kimsenin ihtiyaç duymadığı çorak bir arazi olarak kaldı. Karanlıkta kalıyoruz, Üç Kız Kardeş'in kahramanları mutlu mu? Onlardan ayrıldığımızda Masha rüyalara dalmıştı, Irina babasının evini yalnız bıraktı ve Olga metanetli bir şekilde şunları söylüyor: “... bizden sonra yaşayacaklar için acımız neşeye dönüşecek, dünyaya mutluluk ve huzur gelecek, ve şimdi yaşayanları güzel sözlerle anıp kutsayacaklar.”

Çehov'un 20. yüzyılın başlarındaki eserleri devrimin kaçınılmazlığı hakkında etkili bir şekilde konuşuyor. Kendisi ve kahramanları için bu bir yenilenme yoludur. Değişiklikleri, torunlarını yaratıcı çalışmalarla dolu, uzun zamandır beklenen mutlu bir hayata götürecek parlak ve neşeli bir şey olarak algılıyor. Oyunları izleyicinin kalbinde ahlaki dönüşüme yönelik bir susuzluk uyandırıyor ve onu yalnızca kendisini değil diğer insanları da daha iyiye doğru değiştirebilecek bilinçli ve aktif bir kişi olarak eğitiyor.

Yazar, kendi teatral dünyasında ana karakterlerin hayatlarına nüfuz eden ebedi temaları yakalamayı başarıyor. Vatandaşlık görevi teması, vatanın kaderi, gerçek mutluluk, gerçek bir insan - Çehov'un eserlerinin kahramanları tüm bunlarla yaşıyor. Yazar, kahramanın psikolojisi, konuşma tarzı, iç mekan ve kıyafet detayları, diyaloglar aracılığıyla iç azap temalarını gösteriyor.

Çehov'un dünya dramasındaki rolü

Şartsız! Çehov'un dünya dramasındaki rolü hakkında söylemek istediğim ilk şey bu. Çağdaşları tarafından sık sık eleştirilmiş ama eserlerinde “hakim” olarak atadığı “zaman” her şeyi yerli yerine oturtmuştur.

Joyce Oates (ABD'den seçkin bir yazar), Çehov'un tuhaflığının, dil ve tiyatronun geleneklerini yok etme arzusunda ifade edildiğine inanıyor. Ayrıca yazarın açıklanamayan ve paradoksal olan her şeyi fark etme yeteneğine de dikkat çekti. Bu nedenle Rus oyun yazarının absürt estetik akımının kurucusu Ionesco üzerindeki etkisini açıklamak kolaydır. 20. yüzyıl tiyatro avangardının tanınmış bir klasiği olan Eugene Ionesco, Anton Pavlovich'in oyunlarını okudu ve eserlerinden ilham aldı. Paradokslara ve dilsel deneylere olan bu sevgiyi sanatsal ifadenin zirvesine taşıyacak ve onun temelinde bütün bir tür geliştirecek olan odur.

Oates'e göre Ionesco, eserlerinden karakterlerin sözlerinin o özel "kırık" tarzını almış. Çehov tiyatrosunda “iradenin acizliğinin gösterilmesi”, tiyatronun “saçma” olarak değerlendirilmesine zemin hazırlıyor. Yazar, dünyaya, değişen başarılara sahip sonsuz duygu ve akıl savaşlarını değil, kahramanlarının başarısız bir şekilde savaştığı, kaybettiği ve yas tuttuğu varoluşun ebedi ve yenilmez saçmalığını gösteriyor ve kanıtlıyor.

Amerikalı oyun yazarı John Priestley, Çehov'un yaratıcı tarzını alışılagelmiş tiyatro kurallarının "tersine çevrilmesi" olarak nitelendiriyor. Bu, bir taktik kitabı okuyup tam tersini yapmak gibidir.

Çehov'un yaratıcı keşifleri ve genel olarak biyografisi hakkında dünyanın her yerinde birçok kitap yazıldı. Oxford profesörü Ronald Hingley monografisi “Çehov. Eleştirel-biyografik makale", Anton Pavlovich'in gerçek bir "kaçış" yeteneğine sahip olduğuna inanıyor. Onda, etkisizleştirici açık sözlülüğü ve "hafif kurnazlık" notlarını birleştiren bir kişi görüyor.

Çehov, hayatı kendisi üzerinde yorulmak bilmeden manevi çalışmaya dayanan bir adamdır. Kendi kendine eğitim çalışması Çehov'un okuyucularına miras bıraktığı en önemli şeydir. Bu bakımdan L.N.'nin geleneklerinin doğrudan halefidir. Tolstoy.

Çehov, dahiler dağ zincirini kapatan zirve olan Rus gerçekçi edebiyatının tüm geleneklerinin mirasçısıdır. Çehov'un çalışmalarının ayırt edici özellikleri aşağıdaki gibidir.

1. Rus yaşamının eski biçimlerinin reddedilmesi ve yenilerinin öngörülmesi; kendi açık teorik programının olmayışı ve tüm dogmatik fikirlere güvensizlik.

2. Bir kişinin sosyal ve manevi yaşamında köleliğin her türlü tezahürünün reddedilmesi olarak insanlık; kişisel özgürlüğün iddiası.

3. Nesnellik, edebiyat yoluyla vaaz vermeyi reddetmek; okuyucuya güven: suskunluk ve alt metin.

4. Hayatın tasvirinde doğruluk ve özlülük. Hayatın genel resmini ayrıntılarıyla kavrayabilme becerisi.

5. Genellemelerin ve aşırı genellemelerin gücü.

Şimdi “Öğrenci” hikayesine dönelim ve belirli bir eser örneğini kullanarak bu özellikleri ortaya çıkarmaya çalışalım.

Manzaranın sembolizminin yanı sıra Çehov'un hikayenin nesnelliğini nasıl elde ettiğine de dikkat edin. Örneğin, kelimede uygunsuz bir şekilde (rüzgar esmeye başladı) yazar kendini kahramanla birleştirir ve ardından kahraman adına nahoş bir doğa duygusu verilir: "Ona öyle geldi..." vb.

Yazarın tek bir detay üzerinden bütünün resmini verebilme yeteneği, öğrencinin hafızasında oluşan resimle gösterilmektedir. Size Çehov'un neyi sessiz bıraktığını söyleyebiliriz: zangoç ailesinin hayatının nasıl olduğu, oğlunun varlığının nasıl geliştiği.

Kahramanın duygularının tasvirinde de tutarsızlık (mantıksal bir bağlantının eksik olması) var. Öğrenci neden Vasilisa ve Lukerya ile Havari Petrus hakkında konuştu? Çehov bize düşüncelerinin gidişatını açıklamıyor. Alt metni inceleyerek kendiniz geri yüklemeye çalışın.

Böylece kahraman, zihinsel bir gerileme anında, varoluşun anlamlılığına dair şüphelerde gösterilir. Rusya'nın kaderi ona umutsuzca mutsuz görünüyor. İnsanlığın tüm tarihi sıkıcı ve uzun bir gece olarak görülüyor. Ama bu gece ateşin ateşi parlıyor ve ısıtıyor.

Öğrencinin Peter'ın inkar hikayesini nasıl anlattığına dikkat edelim. Hikayesine yetenekli ve şiirsel denilebilir mi? HAYIR. Ivan, İncil'in metnini neredeyse kelimesi kelimesine aktarıyor, ancak hikaye sırasındaki kısa sözleri, elçinin başına gelen her şeyi ne kadar net bir şekilde hayal ettiğini, Peter'ın hissetmiş olması gerekenleri nasıl hissettiğini gösteriyor. Bu hikaye kahramanı nasıl karakterize ediyor? Cevap verelim: Öğrencinin tüm şüphelerine ve endişelerine rağmen, imanın gücünü, Mesih'e olan sevgiyi ve seçilen ruhsal çoban rolüne uyumun gücünü hisseder.

Ve yine Çehov, Vasilisa'nın gözyaşlarının nedenini bize anlatmıyor. Belki dul kadının kendisi bunu teşhis edemezdi. Öğrenci tarlada tekrar yürür ve kasvetli manzara geri döner. Ancak kahramanın düşünceleri tamamen değişti. Şimdi yine geçmişi ve geleceği, zamanların birliği ve birbirine bağlılığı hakkında düşünüyor (Rurik ve Korkunç İvan'ı düşündüğünde olduğu gibi), bu düşünceler neden şimdi onu neşeyle dolduruyor?

Hikâyenin sonunda şafak vakti, baharın kaçınılmaz gelişi ve öğrenciyi saran mutluluk duygusu birleşiyor.

Analizimizin sonucu hikayenin derin genel anlamının belirlenmesidir. İçerisindeki hemen hemen her özel görselin bir sembole dönüşmesi tesadüf değildir. Ivan Velikopolsky'nin düşünceleri, neredeyse inancını kaybetmiş, sefil bir şimdiki zamanda dolaşan tüm toplumun Çehov'un çağdaş zihinsel durumunu yansıtıyordu. Rusya'nın tamamı büyük alanda ışığa ve neşeye doğru dolaşıyor, kendisini zihnin ayartmalarından, ruhun zayıflığından Mesih'e yürekten sevgiyle kurtarıyor.

Çehov'un "Öğrenci" öyküsünde 19. yüzyıl Rus edebiyatının tanıdık eserlerinin yankıları fark edilebilir: Çehov'un kahramanı, yoksulluktan, memleketiyle bağlantısından ve iyiliğe olan susuzluğundan dolayı Grisha Dobrosklonov'un kardeşidir. Prens Andrei Bolkonsky de ona benziyor (feribottaki konuşma sahnesini hatırlayın).

Çehov'un önceki edebiyat gelenekleriyle bağlantısını tespit etmek ve aynı zamanda onun yaratıcı yöntemindeki yeniliği ortaya çıkarmak önemlidir.

Kullanılan kitap malzemeleri: Yu.V. Lebedev, A.N. Romanova. Edebiyat. Sınıf 10. Ders bazlı gelişmeler. - E.: 2014

Bu yazımızda sizi büyük Rus yazar ve oyun yazarı Çehov'un hayatı ve eserleriyle tanıştıracağız. Ondan nasıl özgün bir yazar haline geldiğini, Anton Pavlovich'in yaratıcı mirasını, ölümsüz eserlerin yaratıcısının kişiliğini ve karakterini öğreneceksiniz. Çehov'un hayatını ve çalışmalarını anlatmaya biyografisiyle başlayalım.

Yazarın ilk yılları

Anton Pavlovich Taganrog'da doğdu. Babası Çehov Pavel Georgievich, üçüncü loncanın bir parçası olan bir tüccardı. Annenin adı Evgenia Yakovlevna'ydı. Bu, Taganrog katedral kilisesindeki kayıt defterine kayıtlıdır.

Çehov'un kardeşlerinin ve kendisinin anılarına göre ailede yetişme tarzı katıydı. Genç yazar klasik bir spor salonunda okudu, kız kardeşi ve erkek kardeşleriyle birlikte bakkalda babasına yardım etti ve ayrıca Pavel Georgievich'in düzenlediği kilise korosunda şarkı söyledi. Babasına göre dükkanın bir ustanın gözüne ihtiyacı vardı, bu yüzden tüm çocuklar arasında en vicdanlı olanı olan Anton, kendisini diğerlerinden daha sık tezgahtar rolünde buldu. Geleceğin yazarının önünden çeşitli insan türlerinden, konuşmalardan ve karakterlerden oluşan canlı bir galeri geçti. Çeşitli yaşam durumlarına, durumlara ve çatışmalara istemsiz tanık oldu. Bütün bunlar, Anton Pavlovich'in insanlar hakkında erken bir bilgi geliştirmesine ve hızla olgunlaşmasına katkıda bulundu.

Moskova'ya taşınmak

Babam 1876'da iflas etti, alacaklılardan Moskova'ya kaçtı ve ailesiyle birlikte oraya yerleşti. En büyük oğulları Nikolai ve Alexander, başkentte okumak için daha erken ayrıldılar. Ancak Anton liseden mezun olmak için Taganrog'da kaldı. Kendi geçimini sağladı, ders verdi ve hatta ailesi için Moskova'ya para gönderdi. Çehov'un bağımsız yaşamı ve yaratıcılığı böyle başlıyor. Spor salonunda geçirdiği yıllarda “Babasızlık” adlı dramayı, “Tavuk Ne Söyledi” (vodvil) adlı eseri ve birçok kısa çizgi roman eserini yarattı.

Üniversitede okumak

Çehov'un 1879'dan 1884'e kadar olan dönemdeki hayatı ve çalışmaları yıllara göre aşağıdaki olaylarla temsil edilmektedir. Bu sırada yazar, Moskova Üniversitesi'nde tıp fakültesine giren öğrenci oldu.

Aynı zamanda çeşitli mizah dergilerinde ("Çalar Saat", "Yusufçuk", "Oskolki") çeşitli takma adlarla (Babamın Kardeşi, Dalaksız Adam, Antosha Chekhonte, Purselepetantov) kısa skeçler, parodiler, şakalar yayınlıyor. Yayımlanan ilk eserler “Bilgili Bir Komşuya Mektup” ve “En Sık Meydana Gelen Şeyler…” başlıklı parodilerdi. Her iki eser de 1880'de yayınlandı. Dört yıl sonra yazarın öyküleri "Melpomene Masalları", ardından 1886'da "Rengarenk Hikayeler", 1887'de "Alacakaranlıkta" ve 1890'da "Kasvetli İnsanlar" ortaya çıktı.

Okuyuculardan ve eleştirmenlerden ilk tanınma

Çehov, Rus eleştirmenlerden hemen tanınmadı, ancak okuyucular arasında çok daha erken başarı elde etti. Ve bu eleştirmenler anlaşılabilir. Anlatıcının Çehov'un neden bahsettiği, hangi hedefe vardığı, neyi aradığı belli değildi. O zamanlar, geleneksel olarak Rus klasiklerinin eserlerinde olduğu gibi, edebiyattaki "büyük" sorunları ("Ne yapmalı?", "Kim suçlanacak?") Vaaz vermeyi ve çözmeye çalışmayı reddetmesi çok sıra dışıydı. . Ancak yazar olarak ilk çıkışından birkaç yıl sonra, 1887'de Çehov, "Alacakaranlıkta" adlı öykü koleksiyonuyla prestijli Puşkin Ödülü'ne layık görüldü. Bu sadece onun bir yazar olarak tanınması değil, aynı zamanda Çehov'un çalıştığı türün de tanınmasıydı. Çağdaşlarının çoğu hikayeleri kendileri ve hayatları hakkında bir anlatı olarak algıladı. Örneğin Chukovsky, Tolstoy'un her şeyi bilen göründüğünü, ancak kitaplarının başka biri hakkında olduğunu, ancak Çehov'un "Hayatım" öyküsünün sanki onun hakkında yazıldığını, sanki kendi günlüğünüzü okuyormuş gibi okuduğunu söyledi.

Tıbbi faaliyet ve yaratıcılığa yansıması

Bölge doktoru pozisyonunu alan Çehov, 1884 yılında tıp mesleğine başladı.

Yazar, Nisan'dan Aralık 1890'a kadar, o zamanlar Anton Pavlovich'in çağdaşlarının ağır işlere hizmet ettiği yer olan Sakhalin adasındaydı. Bu, Çehov için "halka gitmek" gibi sivil bir eylemdi. Anton Pavlovich, “Sakhalin Adası” (yaratılış yılları - 1893-1894) başlıklı kitabında, sürgün ve ağır çalışma koşullarında yaşayan insanların yaşamının araştırmacısı olarak hareket etti. O andan itibaren Çehov'un kendisinin de söylediği gibi, tüm çalışmaları "şekerlendirildi". Örneğin “6 Nolu Koğuş” ve “Sürgünde” (her ikisi de 1892'de yazılmıştır) hikayeleri bu adayı ziyaret etmenin izlenimlerini yansıtıyordu. Yolculuk yazarın sağlığını önemli ölçüde kötüleştirdi; tüberkülozu kötüleşti.

Melikhovo'ya taşınmak

Kısa biyografisini anlattığımız Çehov'un hayatı ve çalışmaları Melikhovo'da devam ediyor. Çehov, 1892'de Moskova yakınlarındaki bu mülkü satın aldı. Burada sadece eserlerini yaratmakla kalmadı, aynı zamanda köylüleri tedavi etti, çeşitli okullar ve onların çocukları için bir ilk yardım noktası açtı, kıtlığın pençesindeki illere seyahat etti ve nüfus sayımına da katıldı. Çehov'un hayatı ve çalışmaları 1898 yılına kadar bu arazide geçti. “Rothschild'in Kemanı”, “Zıplayan”, “Martı”, “Edebiyat Öğretmeni”, “Vanya Amca” ve diğerleri eserleri yazılmıştır.

A. P. Çehov: Yalta'da yaşam, yaratıcılık ve başarılar

Yazar 1898'de Yalta'ya taşındı. Burada bir ev inşa edeceği bir arsa satın aldı. Maxim Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy, Alexander Ivanovich Kuprin, Ivan Alekseevich Bunin, Isaac Ilyich Levitan gibi ünlü çağdaşlar Anton Pavlovich'i ziyaret etti.

1880'lerin sonunda Çehov, tiyatro için "Leshy", "Ivanov", "Düğün" ve vodvil "Yıldönümü", "Ayı" gibi birçok oyun yarattı.

1896 yılında, seyirciler ve oyuncular tarafından anlaşılamayan, günümüzün en ünlü oyunlarından biri olan Martı başarısız oldu. Ancak iki yıl sonra Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yapımında büyük bir başarı elde ederek yeni sahne sanatının sembolü haline geldi. Çehov'un hayatı ve çalışmaları o dönemde tiyatroyla yakından bağlantılıydı. Yazarın en iyi eserleri Vanya Dayı (1898), Üç Kız Kardeş (1901) ve Kiraz Bahçesi (1904) adlı oyunlarda da sahnelendi. O tarihten bu yana dünya çapındaki tiyatro yapımlarında sahneden ayrılmadılar.

Anton Pavlovich, 1900 yılında Güzel Edebiyat Akademisyeni seçildi, ancak 1902'de (Vladimir Galaktionovich Korolenko ile birlikte) Gorki'nin Akademi'ye seçilmesinin Çar kararnamesi ile geçersiz ilan edilmesi nedeniyle bu unvanı reddetti.

Son yıllar

1901'de Çehov, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda oynayan oyuncu O. L. Knipper ile evlendi. Üç yıl sonra yazar, sağlığı hızla kötüleştiği için tedavi için Almanya'nın Badenweiler beldesine gider. Burada 2 Haziran'da öldü (yeni stil - 15 Haziran). Anton Pavlovich Çehov, Moskova'da Novodevichy mezarlığına gömüldü.

Çehov'un biyografisi bize ne öğretiyor?

Çehov'un biyografisi öğreticidir: Bu adam kendini eğitmiştir. Onun sözleri: “Kendini eğitmelisin.” Gençliğinde yazar hiç de bildiğimiz Çehov değildi. Karısı, Anton Pavlovich'in yumuşak, uysal bir karaktere sahip olduğunu bildirdiğinde, ona aslında karakterinin çabuk öfkelenen ve sert olduğunu, ancak düzgün bir insanın kendini bırakmasının uygun olmadığı için kendini dizginlemeye alışkın olduğunu söyledi. Çehov'un inandığı gibi.

Bir yazarın hayatı ve eseri birbiriyle yakından bağlantılıdır. Yazar, eserlerinde yazdıklarını kendi hayatıyla kanıtlamaya çalışmıştır. Temalarının biyografisi, yazarın kabalığı ve öfkeyi bastırabildiği, o zamanın hiçbir yazarının sahip olmadığı nezaket ve incelik geliştirebildiği konusunda öğreticidir. Bu onun çalışmalarına da yansıdı. Erken Çehov (parodilerin ve feuilletonların yazarı) ile 1890'ların Çehov'u arasındaki fark dikkat çekicidir: zamanla yaratımları asalet, klasik kısıtlama, duygu ve düşüncelerin ifadesinde hassasiyet ve haysiyet kazandı. Çehov'un hayatı ve çalışmaları yakından iç içe geçmiş durumda.

23 yaşındayken sınıf arkadaşı Ekaterina Yunoşeva'ya ithaf ettiği en sevdiği şiirlerini (“Son kez affet beni”), bir yıl sonra “Ah, kadınlar, kadınlar!..” adlı öyküsünde örnek olarak gösterdi. vasat bir kafiye.

Çehov'un dönüşümü, yazarın sanatsız, tipik Rus özelliklerini incelik ve derin asaletle birleştiren görünümünde bile kendini gösterdi.

Hayatını ve çalışmalarını anlattığımız Anton Pavlovich Çehov çok mütevazı, incelikli ve çalışkan bir insandı. Kendisi sözde bir “hayat öğretmeni” değildi ve eserlerinde estetik ve etik üzerine doğrudan konuşmaktan kaçındı. Ancak kitaplarının asilleştirici eğitim değeri, tutkulu vaazların etkisinin ötesindeydi (ve elbette öyle kalmaya da devam ediyor). Yazar sıradanlık ve bayağılık konusunda tavizsizdi, ancak cesareti ve bu uzlaşmazlığı özeldi - incelikli, incelikli, Çehov'cu.

L.N. Tolstoy, Anton Pavlovich'i "hayatın sanatçısı" olarak nitelendirdi. Bunun tanımının iki anlamı var: Sadece “kelime ustası” değil, “sanatçı” anlamına da geliyor. Çehov, bir ahlaki teoremin kanıtı olarak ilk dakikadan son dakikaya kadar inşa ederek kendi hayatını resmetti.

Çehov'un hikayelerinin özellikleri

Daha önce de söylediğimiz gibi, bu makalede hayatı ve eserlerini kısaca sunduğumuz Çehov gibi çok yönlü bir yazarın ilk hikâyeleri, 1888'den sonra yazılanlardan çok farklıdır. Bu dönüm noktasından bir nedenden dolayı bahsedildi - ilgilendiğimiz yazarın çalışmalarında bir dönüm noktası olarak kabul ediliyor. İlk öykülerde ("Kalın ve İnce", "Bir Yetkilinin Ölümü" vb.) öncelikle komik unsur hakimdir. Kendisine Purselepetantov, Antosha Chekhonte ve diğerlerini adını veren yazarlarının hayal gücü tükenmezdi ve parlak ve beklenmedik komik olaylar, resimler, olaylar açısından zengindi. Hayatta onları nasıl gözlemleyeceğini biliyordu.

1890'ların hikayelerinin tonu farklı görünüyor. Yazarın şüpheciliği, üzüntüsü ve pişmanlığının hakimiyetindedirler; büyük ölçüde felsefidirler; Çehov'un sonraki eserlerinin farklı bir poetikası vardır; bu eserlerin tür tanımında hiciv öyküleri olarak ifade edilir.

Aslında görünüşte basit olan işler karmaşıktır; bitimsizlik ve eksiklik hissi bırakırlar. bunlara vurgu yapılmaz. Hikayenin tonu genellikle lirik ironidir. Yazar hüzünlü bir gülümsemeyle kişiye bakar ve ona güzel, ideal bir hayatın olması gerektiğini hatırlatır. Çehov için asıl mesele, okuyucularında ahlaki bilinci uyandırmak ve dünya, insan, edebiyat ve yaşam hakkındaki fikirlerini kesinlikle empoze etmek değil.

Çehov'un dramaturjisinin özellikleri

Çehov, kendine özgü dramatik diliyle kendi tiyatrosunu yarattı. Anton Pavlovich'in çağdaşları tarafından hemen anlaşılmadı. Oyunları pek çok kişiye sahnelenemez, beceriksizce yapılmış, aksiyon eksikliği, kaotik, uzun diyaloglar, yazarın niyetinin belirsiz olduğu vb. gibi görünüyordu. Örneğin, M. Gorky çağrıştırdığı "Kiraz Bahçesi" hakkında yazmıştı. Seyircide bilinmeyen bir şeye duyulan yeşil bir özlem. Çehov bir ruh hali tiyatrosu yarattı: yarı tonlar, "alt akıntı" içeren ipuçları (Nemirovich-Danchenko) - birçok yönden 20. yüzyıldaki dramaturjik arayışları önceden tahmin ediyordu.

Çehov'un dramasındaki kronotop

Anton Pavlovich, 19. yüzyıl klasik Rus edebiyatının özelliği olan kronotop (uzay ve zaman) kavramını genişletti. Seleflerinin eserlerinde merkez esas olarak soylu mülk, köylü ve soylu Rusya'ydı. Ve Çehov, eserlerine buna karşılık gelen kentsel dünya görüşüne sahip bir şehir adamı imajını dahil etti. Anton Pavlovich'in kronotopu - şehirler. Bu coğrafya değil, psikoloji, şehir insanının duyguları anlamına geliyor.

Çehov aynı zamanda insanı ve yaşamı, temelde kahramanlıktan uzak, gündelik tasvir etme konusunda kendi konseptini de geliştirdi. Çalışmalarda ciddi bir çatışma, mücadele, çatışma yok. Bazen içlerinde hiçbir şey olmuyormuş gibi görünüyor. Hareket bir olaydan diğerine değil, ruh halinden ruh haline gider.

Oyunların dili çok anlamlı, melodik, şiirsel ve semboliktir; bu da genel bir alt metin duygusu ve genel bir ruh hali yaratmak için gerekliydi.

Çehov'un çalışmalarının önemi

• "Sakhalin Adası" adlı kitap, yazarın çağdaş döneminin sanatsal bir belgesiydi.
• Çehov modern trajikomedinin kökenindeydi.
• Eserleri, kısa düzyazı türlerinin tüm çeşitlerinde Rus edebiyatının en iyi örneklerini sunmaktadır.
• Çehov'un dramaturjisi, dünyada Rus edebiyatının bir tür kartviziti haline geldi.
• Anton Pavlovich'in bize bıraktığı çağrı: “İçinizdeki kişiye iyi bakın!” - sonsuz.
• Bu yazar sadece bir yazar ve oyun yazarı değil, aynı zamanda bir şairdi. Spor salonunda geçirdiği yıllarda yazdığı şiirler onun hayatını yansıtır.

• En iyi şiirleri “Tüm Eserler ve Mektuplar”ın on sekizinci cildinde yer alan Çehov’un hem eseri hem de biyografisi oldukça dikkat çekicidir.
• Bu yazarın sanatsal keşifleri 20. yüzyıl tiyatrosunu ve edebiyatını büyük ölçüde etkiledi. Pek çok dile çevrilen dramatik eserler, dünya çapında tiyatro repertuarlarında her zaman yer aldı.
• Bu yazar edebiyatta yeni hamleler yaratmayı başardı ve kısa öykü türünün gelişimini önemli ölçüde etkiledi. Yenilik, daha sonra James Joyce ve diğer modernist yazarlar tarafından benimsenen bir teknik olan bilinç akışı denilen tekniğin kullanılmasında yatmaktadır.
• Çehov, Rus edebiyatında bize taşralı, faaliyet susuzluğundan, geniş bir bakış açısından ve iyi özlemlerden yoksun sıradan bir kişinin imajını açıkça gösteren ilk kişiydi. Yazar, hiç kimse gibi, cahilliğin toplum ve birey için ne kadar tehlikeli olduğunu açıkça gösterdi ("Edebiyat Öğretmeni", "Ionych" hikayeleri).

Böylece Çehov'un hayatını ve eserlerini genel hatlarıyla sunduk. Sizin için en iyi, en ilginç ve öğretici olanı seçtik. Ancak başka kaynaklardan da yararlanmanızı öneririz. İstenirse Çehov'un hayatı ve tarihlerine göre çalışmaları daha detaylı incelenebilir. Artık bu yazar hakkında yazılmış pek çok kitap var. Anton Pavlovich'in karısıyla 1972'de V. Schatz, S. Danilova ve diğerleri tarafından yayınlanan yazışmalarının yanı sıra 1986'da yaratılan ve çağdaşların bu büyük hakkındaki anılarını sunan N. I. Gitovich'in çalışmasını okumak ilginç. yazar. Çehov'un yaşamının ve çalışmalarının kronolojisi bunlara ve diğer kaynaklara dayanarak desteklenebilir.