Klasisizm (Latince classicus'tan - “örnek”), 17. - 19. yüzyılın başlarında sanat ve edebiyatta yüksek sivil temalar ve belirli yaratıcı norm ve kurallara sıkı sıkıya bağlılık ile karakterize edilen sanatsal bir harekettir (akım). Batı'da, muhteşem Barok'a karşı mücadelede klasisizm oluştu. Klasisizmin 17. - 18. yüzyıllarda Avrupa'nın sanat yaşamına etkisi. Yaygın ve uzun ömürlü oldu ve mimaride 19. yüzyıla kadar devam etti. Spesifik bir sanatsal hareket olarak klasisizm, yaşamı evrensel “norm” ve modele yönelen ideal imgelerle yansıtma eğilimindedir. Klasisizmdeki antik çağ kültünün nedeni budur: Klasik antik çağ, içinde mükemmel ve uyumlu sanatın bir örneği olarak görünür.

Yazarlar ve sanatçılar sıklıkla eski mitlerin görüntülerine yönelirler (bkz. Eski edebiyat).

Klasisizm 17. yüzyılda Fransa'da gelişti: dramada (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), şiirde (J. Lafontaine), resimde (N. Poussin), mimaride. 17. yüzyılın sonunda. N. Boileau (“Şiir Sanatı” şiirinde, 1674), diğer ülkelerde klasisizmin oluşumu üzerinde büyük etkisi olan ayrıntılı bir klasisizm estetik teorisi yarattı.

Corneille ve Racine'in eserlerinde ideolojik ve sanatsal zirvelere ulaşan Fransız klasik trajedisinin temelinde kişisel çıkarlar ile yurttaşlık görevlerinin çatışması yatmaktadır. Corneille'in karakterleri (Sid, Horace, Cinna) cesur, sert, görev odaklı, kendilerini tamamen devletin çıkarlarına hizmet etmeye adamış insanlardır. Kahramanlarında çelişkili zihinsel hareketler sergileyen Corneille ve Racine, insanın iç dünyasını tasvir etme alanında olağanüstü keşiflere imza attı. İnsan ruhunu keşfetme duygusuyla dolu olan trajedi, minimum düzeyde dış eylem içeriyordu ve "üç birliğin" ünlü kurallarına - zaman, yer ve eylem - kolayca uyuyordu.

Sözde türler hiyerarşisine sıkı sıkıya bağlı kalan klasisizm estetiğinin kurallarına göre, trajedi (ode ve destanla birlikte) "yüksek türlere" aitti ve antik çağlara başvurarak özellikle önemli sosyal sorunları geliştirmesi gerekiyordu. ve tarihi konulardır ve yalnızca yüce kahramanlık yönlerini yansıtır. "Yüksek türler", "düşük" türlerin karşıtıydı: modern gerçekliği yansıtacak şekilde tasarlanmış komedi, masal, hiciv vb. Fransa'da Lafontaine masal türünde, Moliere ise komedi türünde ünlü oldu.

Aydınlanma'nın ileri fikirlerinin nüfuz ettiği 17. yüzyılda klasisizm, feodal dünyanın düzenlerine yönelik tutkulu eleştiriler, doğal insan haklarının korunması ve özgürlüğü seven motiflerle doluydu. Aynı zamanda ulusal tarihi konulara gösterdiği büyük ilgiyle de öne çıkıyor. Eğitimsel klasisizmin en büyük temsilcileri Fransa'da Voltaire, Almanya'da J. W. Goethe ve J. F. Schiller'dir (90'larda).

Rus klasisizmi, 18. yüzyılın ikinci çeyreğinde A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov'un eserlerinde ortaya çıktı ve yüzyılın ikinci yarısında A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya.B. Knyazhnina, G.R. Derzhavina. Ode ve destandan masal ve komediye kadar en önemli türlerin tümünü sunar. Dikkate değer bir komedyen, ünlü hiciv komedileri "The Brigadier" ve "The Minor"un yazarı D.I. Fonvizin'di. Rus klasik trajedisi ulusal tarihe yoğun bir ilgi gösterdi (A.P. Sumarokov'un "Dimitri the Pretender", Ya.B. Knyazhnin'in "Vadim Novgorodsky", vb.).

18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı. Hem Rusya'da hem de Avrupa genelinde klasisizm bir kriz yaşıyor. Hayatla bağını giderek kaybediyor ve dar bir gelenekler çemberinin içine çekiliyor. Bu dönemde klasisizm, özellikle romantiklerden sert eleştirilere maruz kaldı.

Oluşma zamanı.

Avrupa'da- XVII - XIX yüzyılın başları

17. yüzyılın sonu bir gerileme dönemiydi.

Aydınlanma Çağı'nda klasisizm yeniden canlandı - Voltaire, M. Chenier ve diğerleri Büyük Fransız Devrimi'nden sonra rasyonalist fikirlerin çöküşüyle ​​birlikte klasisizm düşüşe geçti ve romantizm Avrupa sanatının baskın tarzı haline geldi.

Rusya'da- 18. yüzyılın 2. çeyreğinde.

Menşe yeri.

Fransa. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, vb.)

Rus edebiyatının temsilcileri, eserleri.

A. D. Kantemir (“Öğretiye küfredenler hakkında” hiciv, masallar)

V.K. Trediakovsky (“Aşk Adasına Binmek” romanı, şiirler)

M. V. Lomonosov (“Anacreon ile Konuşma” şiiri, “İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın tahta çıktığı günkü Ode, 1747”

A. P. Sumarokov, (“Khorev”, “Sinav ve Truvor” trajedileri)

Ya.B. Knyazhnin (“Dido”, “Rosslav” trajedileri)

G. R. Derzhavin (“Felitsa” şiiri)

Dünya edebiyatının temsilcileri.

P. Corneille (“Cid”, “Horace”, “Cinna” trajedileri.

J. Racine (Phaedrus, Mithridates trajedileri)

Voltaire ("Brutus", "Tancred" trajedileri)

J. B. Moliere (komediler “Tartuffe”, “Asaletteki Burjuva”)

N. Boileau (“Şiir Sanatı” ayetindeki inceleme)

J. Lafontaine (masallar).

Klasisizm fr. klasisizm, enlemden itibaren. classicus - örnek niteliğinde.

Klasisizmin özellikleri.

• Sanatın amacı- asil duyguların eğitimi üzerinde ahlaki etki.
• Antik sanata güven(dolayısıyla stilin adı) “doğanın taklidi” ilkesine dayanmaktadır.
• Temel prensiptir rasyonalizm((Latince "oran" - akıldan), bir sanat eserinin bilinçli olarak yaratılmış, akıllıca organize edilmiş, mantıksal olarak inşa edilmiş yapay bir yaratım olduğu görüşü.
• Aklın kültü(Aklın her şeye kadir olduğuna ve dünyanın rasyonel bir temelde yeniden düzenlenebileceğine inanç).
• Reislik Devlet çıkarları kişisel çıkarlardan üstün medeni, vatansever motiflerin baskınlığı, ahlaki görev kültü. Pozitif değerlerin ve devlet idealinin onaylanması.
• Ana çatışma klasik eserler - bu kahramanın mücadelesidir mantıkla duygu arasında. Olumlu bir kahraman her zaman mantık lehine bir seçim yapmalıdır (örneğin, aşk ile kendisini tamamen devlete hizmet etmeye adama ihtiyacı arasında seçim yaparken, ikincisini seçmelidir) ve olumsuz bir kahraman - duygu lehine.
• Kişilik varoluşun en yüksek değeridir.
• Uyum içerik ve biçim.
• Dramatik bir çalışmada kurallara uygunluk "üç birlik": yer, zaman ve eylem birliği.
• Kahramanları ikiye bölmek olumlu ve olumsuz. Kahramanın bir karakter özelliğini bünyesinde barındırması gerekiyordu: cimrilik, ikiyüzlülük, nezaket, ikiyüzlülük vb.
• Türlerin katı hiyerarşisine, türlerin karıştırılmasına izin verilmiyordu:

"yüksek"- destansı şiir, trajedi, kaside;

“orta” - didaktik şiir, mektuplar, hiciv, aşk şiiri;

"Düşük"- masal, komedi, saçmalık.

• Dilin saflığı (yüksek türlerde - yüksek kelime dağarcığı, düşük türlerde - konuşma dili);
• Sadelik, uyum, sunum mantığı.
• Ebedi, değişmez olana ilgi, tipolojik özellikler bulma arzusu. Bu nedenle görüntüler, öncelikle zaman içinde kalıcı olan sabit, genel özellikleri yakalamak için tasarlandıkları için bireysel özelliklerden yoksundur.
• Edebiyatın toplumsal ve eğitsel işlevi. Uyumlu bir kişiliğin eğitimi.

Rus klasisizminin özellikleri.

Rus edebiyatı, klasisizmin üslup ve tür biçimlerine hakim oldu, ancak aynı zamanda özgünlüğüyle ayırt edilen kendine has özelliklere de sahipti.

• Aydınlanmış mutlakiyetçilik teorisine olan inançla birlikte devlet (birey değil) en yüksek değer olarak ilan edildi. Aydınlanmış mutlakiyetçilik teorisine göre devlet, herkesin toplumun iyiliği için hizmet etmesini gerektiren bilge, aydınlanmış bir hükümdar tarafından yönetilmelidir.
• Genel vatansever duygular Rus klasisizm. Rus yazarların yurtseverliği, anavatanlarının tarihine olan ilgileri. Hepsi Rus tarihini inceliyor, ulusal ve tarihi konularda eserler yazıyor.
• İnsanlık yön Aydınlanma fikirlerinin etkisi altında oluştuğu için.
• İnsan doğası bencildir, tutkulara, yani mantığa aykırı olan ama aynı zamanda da akla uygun olan duygulara tabidir. eğitim.
• Tüm insanların doğal eşitliğinin onaylanması.
• Ana çatışma- aristokrasi ile burjuvazi arasında.
• Eserlerde karakterlerin kişisel deneyimlerinin yanı sıra toplumsal sorunlar da merkeze alınıyor.
• Hiciv odağı- Rus yaşamının belirli fenomenlerini hicivli bir şekilde tasvir eden hiciv, masal, komedi gibi türler önemli bir yer işgal ediyor;
• Ulusal tarihi temaların eski temalara üstünlüğü. Rusya'da "antik çağ" iç tarihti.
• Türün yüksek düzeyde gelişimi kasideler(M.V. Lomonosov ve G.R. Derzhavin'den);
• Olay örgüsü genellikle bir aşk üçgeni üzerine kuruludur: kadın kahraman - kahraman-sevgili, ikinci sevgili.
• Klasik bir komedinin sonunda kötülük her zaman cezalandırılır ve iyiler galip gelir.

Rus edebiyatında üç klasisizm dönemi.

1. 18. yüzyılın 30-50'leri (klasisizmin doğuşu, edebiyatın yaratılması, ulusal dil, ode türünün gelişmesi - M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, vb.)
2. 60'lar - 18. yüzyılın sonu (edebiyatın asıl görevi, bir kişiyi vatandaş olarak eğitmek, bir kişinin toplumların yararına hizmet etmesi, insanların ahlaksızlıklarını açığa vurmak, hicivin gelişmesidir - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin ).
3. 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başı (klasisizmin kademeli krizi, duygusallığın ortaya çıkışı, gerçekçi eğilimlerin güçlenmesi, ulusal motifler, ideal bir asilzade imajı - N.R. Derzhavin, I.A. Krylov, vb.)

Materyal hazırlayan: Melnikova Vera Aleksandrovna.

Klasisizm açısından bir sanat eseri katı kanonlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin uyumunu ve mantığını ortaya çıkarmalıdır.

Klasisizmin ilgi alanı yalnızca ebedi ve değişmez olandır; her olguda yalnızca temel, tipolojik özellikleri tanımaya çalışır, rastgele bireysel özellikleri bir kenara bırakır. Klasisizm estetiği, sanatın sosyal ve eğitimsel işlevine büyük önem vermektedir. Klasisizm, antik sanattan (Aristoteles, Horace) birçok kural ve kanun alır.

Mimarlıkta klasisizmin yönleri: Palladyanizm, İmparatorluk tarzı, neo-Yunan, “Vekillik tarzı”.

Klasisizm mimarisinin ana özelliği, uyum, sadelik, titizlik, mantıksal netlik ve anıtsallık standardı olarak antik mimari biçimlerine başvurmaktı. Bir bütün olarak klasisizmin mimarisi, düzenin düzenliliği ve hacimsel formun netliği ile karakterize edilir. Klasisizmin mimari dilinin temeli, antik çağa yakın oranlarda ve formlarda düzendi. Klasisizm, simetrik eksenel kompozisyonlar, dekoratif dekorasyonun kısıtlanması ve düzenli bir şehir planlama sistemi ile karakterize edilir.

Klasisizm tarzının ortaya çıkışı

1755'te Johann Joachim Winckelmann Dresden'de şöyle yazmıştı: "Bizim için büyük ve mümkünse taklit edilemez olmamızın tek yolu eskileri taklit etmektir." Bir ideal olarak algılanan, antik çağın güzelliğinden yararlanarak modern sanatı yenilemeye yönelik bu çağrı, Avrupa toplumunda aktif destek buldu. İlerici halk, klasisizmde saray barokuyla gerekli bir karşıtlık gördü. Ancak aydınlanmış feodal beyler eski biçimlerin taklit edilmesini reddetmediler. Klasisizm çağı, zamanla burjuva devrimleri çağına denk geldi - 1688'de İngiliz devrimi, 101 yıl sonra Fransız devrimi.

Klasisizmin mimari dili, Rönesans'ın sonunda büyük Venedikli usta Palladio ve onun takipçisi Scamozzi tarafından formüle edildi.

Venedikliler, antik tapınak mimarisinin ilkelerini o kadar mutlaklaştırdılar ki, bunları Villa Capra gibi özel konakların inşasında bile uyguladılar. Inigo Jones, Palladyanizmi kuzeye, yerel Palladyan mimarların 18. yüzyılın ortalarına kadar Palladyan ilkelerini değişen derecelerde sadakatle takip ettiği İngiltere'ye getirdi.

Klasisizm tarzının tarihsel özellikleri

O sıralarda kıta Avrupası entelektüelleri arasında geç Barok ve Rokoko'nun "krem şantiye" doygunluğu birikmeye başladı.

Romalı mimarlar Bernini ve Borromini'den doğan Barok, iç dekorasyon ve dekoratif sanatlara ağırlık veren ağırlıklı olarak oda tarzı olan Rokoko'ya doğru inceldi. Bu estetiğin büyük kentsel planlama problemlerinin çözümünde pek faydası yoktu. Zaten XV. Louis (1715-74) döneminde, Paris'te Place de la Concorde (mimar Jacques-Ange Gabriel) ve Saint-Sulpice Kilisesi gibi "antik Roma" tarzında şehir planlama toplulukları inşa edildi ve Louis yönetimi altında XVI (1774-92), benzer bir "asil Laconizm" zaten ana mimari yön haline geliyor.

Başlangıçta Roma etkisinin görüldüğü Rokoko formlarından, 1791 yılında Berlin'deki Brandenburg Kapısı'nın tamamlanmasından sonra Yunan formlarına keskin bir dönüş yapıldı. Napolyon'a karşı yapılan kurtuluş savaşlarından sonra bu "Helenizm" efendilerini K.F. Schinkel ve L. von Klenze. Cepheler, sütunlar ve üçgen alınlıklar mimari alfabe haline geldi.

Antik sanatın asil sadeliğini ve sakin ihtişamını modern yapıya dönüştürme arzusu, eski bir binanın tamamen kopyalanması arzusuna yol açtı. F. Gilly'nin Bavyera Kralı I. Ludwig'in emriyle II. Frederick'e bir anıt projesi olarak bıraktığı şey, Regensburg'da Tuna Nehri'nin yamaçlarında gerçekleştirildi ve Walhalla (Walhalla "Ölüler Odası") adını aldı.

Klasik tarzdaki en önemli iç mekanlar, 1758'de Roma'dan memleketine dönen İskoç Robert Adam tarafından tasarlandı. Hem İtalyan bilim adamlarının arkeolojik araştırmalarından hem de Piranesi'nin mimari fantezilerinden çok etkilendi. Adam'ın yorumuna göre klasisizm, iç mekanlarının karmaşıklığı açısından rokokodan pek aşağı olmayan bir tarzdı ve bu, ona yalnızca toplumun demokratik düşünceye sahip çevreleri arasında değil, aynı zamanda aristokrasi arasında da popülerlik kazandırdı. Fransız meslektaşları gibi Adam da yapıcı işlevi olmayan ayrıntıların tamamen reddedilmesini öğütledi.

Fransız Jacques-Germain Soufflot, Paris'teki Sainte-Geneviève Kilisesi'nin inşası sırasında, klasisizmin geniş kentsel alanları düzenleme yeteneğini gösterdi. Tasarımlarının devasa ihtişamı, Napolyon İmparatorluğu tarzının ve geç klasisizmin megalomanlığının habercisiydi. Rusya'da Bazhenov, Soufflot ile aynı yönde hareket etti. Fransız Claude-Nicolas Ledoux ve Etienne-Louis Boullé, formların soyut geometrileştirilmesine vurgu yaparak radikal, ileri görüşlü bir tarz geliştirme yolunda daha da ileri gittiler. Devrimci Fransa'da projelerinin münzevi yurttaşlık duygusu pek talep görmüyordu; Ledoux'nun yeniliği yalnızca 20. yüzyılın modernistleri tarafından tam anlamıyla takdir edildi.

Napolyon Fransa'sının mimarları, Septimius Severus'un zafer takı ve Trajan Sütunu gibi imparatorluk Roma'sından kalan görkemli askeri ihtişam görüntülerinden ilham aldı. Napolyon'un emriyle bu görüntüler, Atlıkarınca zafer takı ve Vendôme Sütunu şeklinde Paris'e aktarıldı. Napolyon savaşları döneminden kalma askeri büyüklük anıtlarıyla ilgili olarak “imparatorluk tarzı” terimi kullanılır - İmparatorluk. Rusya'da Carl Rossi, Andrei Voronikhin ve Andreyan Zakharov, İmparatorluk tarzının seçkin ustaları olduklarını kanıtladılar.

Britanya'da imparatorluk tarzı sözde buna karşılık gelir. “Vekillik tarzı” (en büyük temsilci John Nash'tir).

Klasisizmin estetiği büyük ölçekli kentsel planlama projelerini destekledi ve kentsel gelişimin tüm şehir ölçeğinde düzenlenmesine yol açtı.

Rusya'da hemen hemen tüm il ve birçok ilçe kenti klasik rasyonalizmin ilkelerine uygun olarak yeniden planlandı. St.Petersburg, Helsinki, Varşova, Dublin, Edinburgh ve diğer birçok şehir, gerçek bir açık hava klasisizm müzesine dönüştü. Minusinsk'ten Philadelphia'ya kadar tüm alana, Palladio'ya kadar uzanan tek bir mimari dil hakim oldu. Standart projelerin albümlerine uygun olarak olağan geliştirme gerçekleştirildi.

Napolyon Savaşları'nı takip eden dönemde, özellikle Orta Çağ'a olan ilginin geri dönüşü ve neo-Gotik mimari modasıyla birlikte, klasisizm romantik dokunuşlu eklektizmle bir arada var olmak zorundaydı. Champollion'un keşifleriyle bağlantılı olarak Mısır motifleri popülerlik kazanıyor. Antik Roma mimarisine olan ilginin yerini, özellikle Almanya ve ABD'de belirgin olan eski Yunanca (“neo-Yunan”) her şeye duyulan saygı alıyor. Alman mimarlar Leo von Klenze ve Karl Friedrich Schinkel, Parthenon ruhuna uygun olarak sırasıyla Münih ve Berlin'de görkemli müzeler ve diğer kamu binaları inşa ettiler.

Fransa'da klasisizmin saflığı, Rönesans ve Barok mimari repertuarından ücretsiz ödünç almalarla seyreltilmiştir (bkz. Beaux Arts).

Prens sarayları ve konutları klasik tarzda inşaat merkezleri haline geldi; Karlsruhe'deki Marktplatz (pazar yeri), Münih'teki Maximilianstadt ve Ludwigstrasse'nin yanı sıra Darmstadt'taki inşaatlar özellikle ünlü oldu. Berlin ve Potsdam'daki Prusya kralları öncelikle klasik tarzda inşa ettiler.

Ancak saraylar artık inşaatın ana amacı değildi. Artık villalar ve kır evleri onlardan ayırt edilemiyordu. Devlet inşasının kapsamı kamu binalarını (tiyatrolar, müzeler, üniversiteler ve kütüphaneler) içeriyordu. Bunlara sosyal amaçlı binalar, hastaneler, kör ve sağır-dilsizler için evler, hapishaneler ve kışlalar eklendi. Resim, aristokrasinin ve burjuvazinin taşra mülkleri, belediye binaları ve şehir ve köylerdeki konut binaları ile tamamlandı.

Kiliselerin inşası artık birincil bir rol oynamıyordu, ancak pagan mimari biçimlerinin bir Hıristiyan manastırına uygun olup olmadığı konusunda bir tartışma olmasına rağmen Karlsruhe, Darmstadt ve Potsdam'da dikkate değer binalar yaratıldı.

Klasisizm tarzının inşaat özellikleri

Yüzyıllar boyunca varlığını sürdüren büyük tarihi üslupların çöküşünden sonra, 19. yüzyılda. Mimarinin gelişim sürecinde belirgin bir hızlanma var. Geçtiğimiz yüzyılı önceki bin yıllık gelişimin tamamıyla karşılaştırdığımızda bu özellikle açıkça ortaya çıkıyor. Erken ortaçağ mimarisi ve Gotik yaklaşık beş yüzyıla yayıldıysa, Rönesans ve Barok birlikte bu dönemin yalnızca yarısını kapsıyordu; o zaman klasisizmin Avrupa'yı ele geçirmesi ve denizaşırı ülkelere nüfuz etmesi bir yüzyıldan az sürdü.

Klasisizm tarzının karakteristik özellikleri

19. yüzyılda inşaat teknolojisinin gelişmesi ve yeni yapı türlerinin ortaya çıkmasıyla birlikte mimariye bakış açısının değişmesiyle birlikte. Mimarlıkta dünya gelişiminin merkezinde de önemli bir değişim yaşandı. Ön planda Barok gelişimin en yüksek aşamasını yaşamamış ülkeler var. Klasisizm Fransa, Almanya, İngiltere ve Rusya'da zirveye ulaşır.

Klasisizm felsefi rasyonalizmin bir ifadesiydi. Klasisizm kavramı, mimaride eski form oluşum sistemlerinin kullanılmasıydı, ancak bunlar yeni içerikle doluydu. Basit antik formların estetiği ve katı düzen, dünya görüşünün mimari ve sanatsal tezahürlerinin rastlantısallığı ve gevşekliğiyle tezat oluşturuyordu.

Klasisizm arkeolojik araştırmaları teşvik etti ve bu da gelişmiş antik uygarlıklar hakkında keşiflere yol açtı. Kapsamlı bilimsel araştırmalarla özetlenen arkeolojik keşiflerin sonuçları, katılımcıların antik kültürü inşaat sanatında mükemmelliğin zirvesi, mutlak ve sonsuz güzelliğin bir örneği olarak gördüğü hareketin teorik temellerini attı. Antik formların popülerleşmesi, mimari anıtların resimlerini içeren çok sayıda albümle kolaylaştırıldı.

Klasisizm tarzı bina türleri

Çoğu durumda mimarinin karakteri, yük taşıyan duvarın ve düzleşen tonozun tektoniğine bağlı kaldı. Portiko önemli bir plastik unsur haline gelirken, iç ve dış duvarlar küçük pilasterler ve kornişlerle bölünüyor. Bütünün ve detayların, hacimlerin ve planların kompozisyonunda simetri hakimdir.

Renk şeması açık pastel tonlarla karakterize edilir. Beyaz renk, kural olarak, aktif tektoniğin sembolü olan mimari unsurları tanımlamaya yarar. Tasarımcılar Mısır, Yunan veya Roma motiflerini kullanırken iç mekan daha hafif, daha kısıtlı, mobilyalar basit ve hafif hale geliyor.

18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın ilk yarısında en önemli kentsel planlama kavramları ve bunların doğadaki uygulamaları klasisizmle ilişkilendirilir. Bu dönemde yeni şehirler, parklar ve tatil köyleri kuruldu.

Mimarlık ve şehir planlamasında klasisizm.

Klasisizm mimarisinin ana özelliği, uyum, sadelik, titizlik, mantıksal netlik ve anıtsallık standardı olarak antik mimari biçimlerine başvurmaktı. Bir bütün olarak klasisizmin mimarisi, düzenin düzenliliği ve hacimsel formun netliği ile karakterize edilir. Klasisizmin mimari dilinin temeli, antik çağa yakın oranlarda ve formlarda düzendi. Klasisizm, simetrik eksenel kompozisyonlar, dekoratif dekorasyonun kısıtlanması ve düzenli bir şehir planlama sistemi ile karakterize edilir.

Klasisizmin mimari dili, Rönesans'ın sonunda büyük Venedikli usta Palladio ve onun takipçisi Scamozzi tarafından formüle edildi.

Venedikliler, antik tapınak mimarisinin ilkelerini o kadar mutlaklaştırdılar ki, bunları Villa Capra gibi özel konakların inşasında bile uyguladılar. Inigo Jones, Palladyanizmi kuzeye, yerel Palladyan mimarların 18. yüzyılın ortalarına kadar Palladyan ilkelerini değişen derecelerde sadakatle takip ettiği İngiltere'ye getirdi.

Venedik'te, Kilise tarafından görevlendirilen Palladio, birçok projeyi tamamladı ve çok sayıda kilise inşa etti (San Pietro in Castello, 1558; Santa Maria della Carita kilisesinin manastırı [şimdi Accademia Müzesi]; San Francesco kilisesinin cephesi). della Vigna, 1562; aynı adada San Giorgio Maggiore, 1565 [V. Scamozzi tarafından 1610'da tamamlandı]; "Il Redentore", yani Giudecca adasında Kurtarıcı'nın [kilisesi], 1576-1592; Santa Maria della Sunumu veya tren istasyonunun inşaatı sırasında 19. yüzyılın ortalarında "Le Santa Lucia"; Palladio'nun villaları bir bütün olarak formların uyumu ve huzuru izlenimiyle birleşiyorsa, o zaman kiliselerinde asıl şey formların dinamikleri, bazen heyecan verici acılardır.

Robert Adam (kardeşi James ile birlikte çalışarak) Britanya'nın en çok aranan mimarı oldu. Güzellik uzmanları, daha önce uyumsuz olduğu düşünülen klasik unsurları birleştirme özgürlüğüne hayran kaldı. Tanıdık mimari tekniklerin (termal pencere, serliano) düzenlenmesine yeni bir yaklaşım, Adam'ın antik sanatın özüne derinlemesine nüfuz ettiğini kanıtladı. Binalar: Kedleston Salonu, Syon Evi, Kayıt Evi, Osterley Parkı.

Resimde klasisizm.

Agostino Carracci'nin birkaç tablosu (bunların en iyileri Roma'daki Farnese Sarayı'ndaki, kardeş Annibale ile birlikte yapılan freskler, Bologna Pinacoteca'daki "Aziz Jerome Komünyonu" ve "Meryem'in Göğe Kabulü") çizimin doğruluğu ve hafif, neşeli rengiyle ayırt edilir.

Agostino, kardeşi Annibale'den daha ünlü bir gravürcüydü. Cornelis Cort'u taklit ederek gravür becerisinde büyük zirvelere ulaştı. En ünlü gravürleri şunlardır: “Çarmıha Gerilme” (Tintoretto ile birlikte, 1589), “Aeneas ve Anchises” (Barocchio ile birlikte, 1595), “Bakire ve Çocuk” (Correggio ile birlikte), “Aziz Petrus'un Günahı”. Anthony", "St. Jerome" (Tintoretto ile birlikte) ve kendi eserlerinden bazı gravürler.

Claude Lorrain, güneş ışınlarının günün farklı saatlerindeki oyununu, sabahın tazeliğini, öğle sıcağını, alacakaranlığın melankolik parıltısını, sıcak gecelerin serin gölgelerini, sakin veya hafifçe sallanan suların parlaklığını büyük bir ustalıkla tasvir etti. , temiz havanın şeffaflığı ve hafif sisin kapladığı mesafe. Çalışmalarında iki üslup ayırt edilebilir: Faaliyetinin ilk dönemlerine ait resimler güçlü, kalın ve sıcak renklerle boyanmıştır; daha sonrakiler - daha yumuşak, soğuk bir tonda. Manzaralarının genellikle canlandırıldığı figürler.

Lorrain, Poussin'den farklı olarak metafizik (akademik olarak okuyun) manzaranın ötesine geçti. İşlerinde ışık her zaman önemlidir. Sabah ve akşam güneşle aydınlanma sorununu inceleyen ilk kişidir; atmosfer ve onun ışık doygunluğuyla ciddi şekilde ilgilenen ilk kişi. Çalışmaları Avrupa manzara resminin, özellikle de William Turner'ın gelişimini etkiledi.

Müzikte klasisizm

Klasik dönem müziği veya klasisizm müziği, Avrupa müziğinin gelişimindeki yaklaşık 1730 ile 1820 arasındaki dönemi ifade eder (tanımlamayla ilgili konuların daha ayrıntılı kapsamı için bkz. "Klasik Müziğin Gelişimindeki Dönemlerin Zaman Çerçeveleri"). bu çerçevelerden). Müzikte klasisizm kavramı, Viyana klasikleri olarak adlandırılan ve müzik kompozisyonunun daha da gelişmesinin yönünü belirleyen Haydn, Mozart ve Beethoven'ın çalışmalarıyla sıkı bir şekilde ilişkilidir.

Mozart'ın çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, katı, net formların derin duygusallıkla şaşırtıcı birleşimidir. Eserlerinin benzersizliği, yalnızca kendi döneminde var olan tüm biçim ve türlerde yazmakla kalmayıp, aynı zamanda bunların her birinde kalıcı öneme sahip eserler bırakmasında yatmaktadır. Mozart'ın müziği farklı ulusal kültürlerle (özellikle İtalyan) birçok bağlantıyı ortaya koyuyor, ancak yine de ulusal Viyana toprağına ait ve büyük bestecinin yaratıcı kişiliğinin damgasını taşıyor.

Mozart en büyük melodistlerden biridir. Melodisi, Avusturya ve Alman halk şarkılarının özelliklerini İtalyan cantilenasının melodikliğiyle birleştiriyor. Eserleri şiirsellik ve incelikli zarafetle ayırt edilse de, genellikle büyük dramatik acılar ve zıt unsurlarla birlikte erkeksi nitelikte melodiler içerirler. En popüler operalar “Figaro'nun Düğünü”, “Don Giovanni” ve “Sihirli Flüt” idi.

Sorular ve görevler:

1) Klasisizm (Fransız klasisizmi, Latin classicus'tan - örnek) - 17.-19. yüzyıl Avrupa sanatında sanatsal üslup ve estetik yön.

Klasisizmin gelişiminde iki aşama vardır: 17. yüzyıl. ve XVIII - XIX yüzyılın başları. 18. yüzyılda

Klasisizm, Descartes'ın felsefesindeki aynı fikirlerle eş zamanlı olarak oluşan rasyonalizm fikirlerine dayanmaktadır. Klasisizm açısından bir sanat eseri katı kanonlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin uyumunu ve mantığını ortaya çıkarmalıdır. Klasisizmin ilgi alanı yalnızca ebedi ve değişmez olandır; her olguda yalnızca temel, tipolojik özellikleri tanımaya çalışır, rastgele bireysel özellikleri bir kenara bırakır. Klasisizm estetiği, sanatın sosyal ve eğitimsel işlevine büyük önem vermektedir. Klasisizm, antik sanattan (Aristoteles, Horace) birçok kural ve kanun alır.

Klasisizm, yüksek (kaside, trajedi, destan) ve düşük (komedi, hiciv, masal) olarak ayrılan katı bir tür hiyerarşisi kurar. Her türün, karıştırılmasına izin verilmeyen, kesin olarak tanımlanmış özellikleri vardır.

17. yüzyılda Fransa'da belli bir yön nasıl oluştu? Fransız klasisizmi, insanın kişiliğini varoluşun en yüksek değeri olarak doğruladı ve onu din ve kilise etkisinden kurtardı.

Resim, heykel, mimari, edebiyat, müzik – klasisizm temsil edilmektedir.

2) Bir anıt yapıdan belli bir toplumsal işlevi ifade eden yapıya gelindiğinde, bu işlevlerin birliği kentsel organizmayı oluşturur ve yapısı bu işlevlerin koordinasyonudur. Toplumsal koordinasyon rasyonellik ilkelerine dayandığından kent planları daha rasyonel hale gelir, yani geniş ve düz sokaklardan, büyük kare veya dairesel alanlardan oluşan net dikdörtgen veya radyal geometrik desenler izler. İnsan toplumu ile doğa arasındaki ilişki fikri, şehirde geniş yeşil alanların, çoğunlukla sarayların yakınındaki parkların veya devrimden sonra devlet mülkiyetine geçen eski manastırların bahçelerinin tanıtılmasıyla ifade ediliyor. Mimariyi yalnızca kentsel planlama görevlerinin yerine getirilmesine indirgemek, formlarının basitleştirilmesini ve tiplendirilmesini gerektirir.

3) Klasisizmin mimarı, barok tarzın “krem şanti”sini reddeder ve uyum, titizlik, mantıksal açıklık ve anıtsallık standartlarında ısrar eder. Aslında onun için sanatın nesnel olup olmadığı konusunda hiçbir şüphe yoktu. Elbette nesnel olarak ama kendisi sonsuzluğa ve değişmez olan her şeye hizmet ediyor. Dolayısıyla düzen sistemine, düzenin düzenliliğine ve simetriye odaklanılıyor. Dostum, hatırladığımız gibi bu kulağa gurur verici geliyor. Ve düzenlilik ve netlik tam olarak insan yaratımını doğanın kendiliğinden asimetrisinden ayıran şeydir. Binalar ve parklar için tüm bunlar, perspektife doğru uzanan sütun sıralarının, mükemmel şekilde kesilmiş çalıların ve onlarca metrelik mükemmel heykellerin ortaya çıkması anlamına geliyordu. Ve bukleler, mimari kıvrımlar ve fırfırlar şeytandandır. Klasisizmin mimarı çoğunlukla turistti ve Palladio, Scamozzi'nin kalıntılarına, eserlerine ve Piranesi'nin çizimlerine bakmak için İtalya ve Yunanistan'a gitti ve daha sonra bu bilgiyi kendi ülkesine taşıdı. Bu özellikle Britanya'da klasisizm'i getiren Inigo Jones ve İskoçya'nın çehresini değiştiren Robert Adam'ın başına geldi. Parthenon'un güzelliğine deli olan Almanlar Leo von Klenze ve Karl Friedrich Schinkel, Münih ve Berlin'i görkemli müzeler ve diğer kamu binalarıyla neo-Yunan ruhuyla inşa ettiler.

Fransız Jacques-Germain Soufflot, Claude-Nicolas Ledoux ve Etienne-Louis Boullé kendi klasisizm versiyonlarını yarattılar: İlki binanın etrafındaki mekanlara giderek daha fazla hakim olurken, Ledoux ve Boullé formların radikal geometrisine kapılmıştı. Tüm Avrupalılar arasında Fransızların (ve onlardan sonra Rusların) imparatorluk Roma'sının lüksüne en duyarlı oldukları ortaya çıktı ve zafer takılarını ve sütunlarını kopyalamaktan çekinmediler.

4) 3. soruya bakın.

5) Mozart'ın çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, katı, net formların derin duygusallıkla şaşırtıcı birleşimidir. Eserlerinin benzersizliği, yalnızca kendi döneminde var olan tüm biçim ve türlerde yazmakla kalmayıp, aynı zamanda bunların her birinde kalıcı öneme sahip eserler bırakmasında yatmaktadır. Mozart'ın müziği, farklı ulusal kültürlerle (özellikle İtalyan) birçok bağlantıyı ortaya koyuyor, ancak yine de ulusal Viyana toprağına ait ve büyük bestecinin yaratıcı kişiliğinin damgasını taşıyor.

6) Nicolas Poussin. Dövülmüş, ritmik kompozisyon ustası. Yerel rengin anıtsallığını ilk takdir edenlerden biriydi.

Normandiya'da doğdu, ilk sanat eğitimini memleketinde aldı ve ardından Quentin Varenne ve J. Lallemand'ın rehberliğinde Paris'te okudu. Zaten oldukça tanınmış bir sanatçı olan Poussin, 1624'te İtalya'ya gitti ve Roma'da şair Marino ile yakın arkadaş oldu; Marino ona İtalyan şairlerini inceleme sevgisini aşıladı; bu şairlerin eserleri Poussin'e kompozisyonları için bol miktarda malzeme sağladı. Marino'nun ölümünden sonra Poussin kendisini hiçbir destek olmadan Roma'da buldu. Durumu ancak kendisi için Yedi Ayin'i yazdığı Kardinal Francesco Barberini ve Cavalier Cassiano del Pozzo'nun şahsında patronlar bulduktan sonra iyileşti. Bu mükemmel tablolardan oluşan bir dizi sayesinde Poussin, Kardinal Richelieu tarafından 1639'da Louvre Galerisi'ni süslemek üzere Paris'e davet edildi. Louis XIII onu ilk ressam unvanına yükseltti. Paris'te Poussin'in birçok emri vardı, ancak daha önce Louvre'un dekorasyonunda çalışmış olan Vouet, Brequier ve Mercier sanatçılarının şahsında bir muhalif parti kurdu. Kraliçenin himayesine sahip olan Vue okulu ona karşı özellikle ilgi çekiciydi. Bu nedenle 1642'de Poussin Paris'ten ayrılarak Roma'ya döndü ve ölümüne kadar orada yaşadı.

Poussin özellikle manzara alanında güçlüydü. Bologna ekolünün ve İtalya'da yaşayan Hollandalıların bu tür resimde elde ettiği sonuçlardan yararlanarak, kütlelerin dengeli dağılım kurallarına göre düzenlenmiş, "kahramanca manzara" olarak adlandırılan, hoş ve görkemli formları, onun cennet gibi bir altın çağını tasvir etmesine sahne oldu. Poussin'in manzaraları ciddi, melankolik bir ruh hali ile doludur. Figürlerin tasvirinde antik çağlara bağlı kalarak Fransız resim ekolünün kendisinden sonra izleyeceği yolu belirledi. Bir tarih ressamı olarak Poussin'in çizim konusunda derin bir bilgisi ve kompozisyon yeteneği vardı. Çizimde katı stil ve doğruluk tutarlılığıyla öne çıkıyor.

“Scipio'nun Cömertliği”, “Arcadia Çobanları”, “Tancred ve Erminia”.

Scipio'nun cömertliği.

Scipio'nun sayısız hazine, İspanyol kabilelerinden rehineler ve büyük miktarda erzak ile birlikte ele geçirdiği, İkinci Pön Savaşı sırasında Puniclerin İspanyol kalesi olan Yeni Kartaca'nın (modern Kartagena) ele geçirilmesine dayanan bir tablo. Bu arada onu bir günde yakaladım.

Aslında Scipio'nun cömertliği, rehineleri serbest bırakması ve evlerine gönderilmesini organize etmesi ve aynı zamanda bu İspanyol kabilelerinden soylu kızların onurunu korumasında yatıyordu; bu, Roma'nın tarafına geçen birçok İspanyol'un dostluğunu ve iyiliğini kazandı.

Eğitim kültüründe 21 numaralı Dünya Görüşü temelleri. Avrupa ve Amerika'da Aydınlanma

Yeni bir ideolojinin oluşumu, yeni bir sosyal tabakanın oluşumuyla ilişkilidir. Rasyonalizm fikirlerine inanan, eğitimli. Aristokratlar değil. İnsanların yoksulluğuna ve aşağılanmasına, üst tabakaların ayrışmasına dikkat çekiyorlar ve kitlesel ruh halini etkileyebilecek bilimsel bir dünya görüşünü kullanarak kendilerine durumu değiştirme hedefini koyuyorlar. (Onlar baş belası ve köledirler)

Bireysel hakların tanınmasını savunuyorlar ve doğal hukuk doktrinleri bu şekilde ortaya çıkıyor. Bunlar 18. yüzyılda Hobbes, Locke ve Grotius'un öğretilerinde görülür. Hobbes'un orijinal doğal hukuk fikri, insan doğasının kötü ve bencil olmasıdır. "İnsan insanın kurdudur" doğal durum "herkesin herkese karşı savaşıdır." Bu savaşta insana, kendi doğal yasası olan güç yasası rehberlik eder. Doğal hukuk, insanın rasyonel ahlaki ilkesi olan doğa kanunlarının karşıtıdır. Kendini koruma ve ihtiyaçların karşılanması yasaları. Herkesin herkese karşı savaşı insanlığı kendi kendini yok etmekle tehdit ettiğinden, doğa durumunu sivil bir duruma dönüştürme ihtiyacı vardır. Bir sosyal sözleşme imzalanmalıdır. İnsanlar gönüllü olarak bazı hak ve özgürlüklerini devlete devreder ve yasalara uymayı kabul ederler. Böylece doğal kuvvet yasasının yerini doğal ve medeni yasaların uyumu alır. Dolayısıyla devlet kültür için gerekli bir koşuldur. Locke, toplumsal yaşamın gerçeğinin devlette değil, insanın kendisinde yattığına inanıyordu. İnsanlar, kişinin doğal haklarını güvence altına almak için toplumda birleşirler. Locke'a göre bu, yaşam, mülkiyet ve çalışma hakkıdır. Emek ve mülkiyet insanlara özgürlük ve eşitlik verir. Devlet, kişinin özgür özel hayatını korumakla yükümlüdür. Hukukun doğal kökeninin vurgulanması nedeniyle, doğal hukuk teorileri en başından beri kilise karşıtı ve feodalizm karşıtı bir yönelime sahipti. Dinin feodal devletin ve toplumsal eşitsizliğin kaynağı olduğunu öne süren ilahi hak teorisine karşı çıkıyor. Aydınlanma terimi ilk kez Aviary tarafından kullanıldı. Eğitimin geliştirilmesinde öncelik Fransa'ya aittir. Ve Herder, Voltaire ile birlikte bu şapkayı - aydınlanmayı - ortaya çıkardı. Kant, aydınlanmanın kişinin gönüllü olarak içinde bulunduğu azınlık durumundan bir çıkış yolu olduğunu yazmıştır. Gönüllü azınlık, nedeni akıl eksikliğinden değil, başkasının yönlendirmesi olmadan aklını kullanma kararlılığı ve cesaretinden yoksun olan kişidir. Kant'a göre aydınlanmanın sloganı, kendi aklını kullanma cesaretine sahip olmaktır.

Aydınlanma fikirleri rasyonalizmin fikirlerine dayanmaktadır. Edebiyatın ve sanatın aklı, insan zihninin gücünü yüceltmesi tesadüf değildir - bu iyimser bir dünya görüşüdür. İnsan zihninin gücüne olan inanç. Pauvillon - “İnsan Zihninin Harikaları.” Aydınlanma'nın insan kavramının merkezinde doğal insan fikri vardır ve Daniel Defoe'nun "Robinson Crusoe" adlı romanı - doğa halindeki bir adam - bunun oluşumunda büyük rol oynamıştır. Bu, vahşetten medeniyete giden yolu geçen insanlığın hayatına dair bir hikaye. Robinson'u eğiten doğal durumdur. J.-J. bayrağı ondan devraldı. Rousseau. Bilimler ve sanatlarla ilgili akıl yürütme üzerine bir incelemede, doğal insanın aydınlandığını, ancak despotların insanların direncini kırmak için ihtiyaç duydukları bilim ve sanatlarla aydınlanmadığını bildirir. Medeniyet yalnızca mutlu köleler yaratabildi; Rousseau onları Amerika'nın vahşileriyle karşılaştırıyor. Sadece avlanmaya güvendikleri için yenilmezler. İhtiyaçları olmayan insanlara boyunduruk yüklenilemez. Rousseau, doğal insan kavramını, insanlar arasındaki eşitsizliğin kökeni ve temelleri ile toplumsal sözleşmeye ilişkin incelemelerinde de geliştirir. Eşitsizliğin kökeni tarihsel olarak açıklanmaktadır. Voltaire ve Montesquieu, din adamlarının kutsal gücü fikrini sert bir şekilde eleştirdiler. Tanrı, adının uzun süre oligarklar tarafından insanları aldatmak ve güçlerini güçlendirmek için kullanıldığı için kendisini itibarsızlaştırdı. Daha sonra aydınlatıcılar toplumsal ütopyalar geliştirmeye çalıştılar.

Önce toplumun yeniden inşası, ardından evrensel toplum teorisi inşa edilir. Herkes maddi refahın toplumsal gerçekliğinde görülen insanın doğal durumunu belirlemeye çalıştı. Rousseau, maddi refah ve zenginlik durumunda insan yeteneklerinin geliştiğine, fikirlerin genişlediğine, duyguların yüceltildiğine ve ruhun yükseldiğine inanıyordu.

Claude Helvetius, kendisi için Hıristiyan ahlakında olduğu gibi kendini inkarla değil, yararlılıkla ölçülen erdem kavramını formüle etti. Yani insan hayattan zevk almalı, bir Hıristiyanın fedakarlığıyla Allah'a kulluk etmemelidir. Bu fikir, erdemin toplumun kamusal çıkarlarını dikkate alarak kişisel çıkara dayanması gerektiğine inanan İngiliz eğitimci Bentham tarafından desteklendi. Böylece, genel olarak evrim geçirmiş olan aydınlanmanın gelişiminde yeni bir aşama başlıyor: aydınlanma fikrini oluşturmaya yönelik dağınık girişimlerden, aydınlatıcıların güçlerinin birleşmesine; Walter'ın deizminden Denis Diderot'nun ateizmine. Aydınlanmış bir monarşi fikrinden, İngiliz sistemine duyulan tutkuya, Fransız sosyal sisteminde devrimci bir değişimin geliştirilmesine, cumhuriyet fikrinin, eşitlik ilkesinin kurulmasına kadar. En önemli sloganımız “Özgürlük, eşitlik, kardeşlik”. Genel olarak eğitimciler iyimser olduğu için dünyanın uyumlu bir resmini yaratırlar. Evrensellik fikri, dünya kültürü oluşuyor. En ünlüsü Johann Herder'di. Farklı halkların ve çağların kültürlerinin eşitliğini onaylıyor. Aynı zamanda Avrupa merkezciliğin gelişmesinin de zemini oluşuyor. Avrupalılar uzun süre yabancı kültürleri tanımadılar ve Amerika ve Avustralya halklarını fethettiklerinde fatih gibi davrandılar. Düşmanlarının kültürünü görmezden geldiler. Oysa evrensellik düşüncesinin gelişmesiyle birlikte kültürleri eşit olarak karşılaştırmak, kişinin kendi kültürünün başkasından daha önemli, daha üstün olduğu ortaya çıkıyor. Rousseau'nun fikirlerinin Fransız devrimi tarafından geliştirilmesi, insana karşı yeni bir tutumun kanıtıydı, bu nedenle sosyal olarak kölelik fikirleriyle çelişen fikirler ortaya çıkmaya başladı.

Thomas Pen'in İnsan Hakları kitabı 1791'de yayımlandı.

Ounstonecraft'ın "Kadın Haklarının Doğrulanması", 1792. Köleliği yasaklayan ilk ülke Danimarka oldu. Daha sonra 1794'te Fransa bunu yasakladı. 1807'de Britanya İmparatorluğu'nda kölelik kaldırıldı. Aydınlanma'nın fikirleri Amerikan kültürünün gelişimini belirledi. Philadelphia, Amerika'da eğitimin merkezi haline gelir; Amerika'daki ilk kütüphane ve ilk hukuk dergisi burada oluşturulmuştur. Burjuva ahlakının klasik ilkelerini formüle eden Benjamin Franklin'in ilk tıp okulu ve hastanesi, eğitim faaliyetleri bu kentle ilişkilidir. Modern zamanların kahramanı, her şeyi yalnızca kendisine borçlu olan kişidir. Aklın ayıklığı, rasyonellik, maddi zevkleriyle gerçek hayata odaklanma ile karakterizedir. Burjuva kültüründen ve burjuva ahlakından söz eden pek çok aforizma ona aittir: "Vakit paradır", "Tasarruf ve çalışma zenginliğe yol açar" vb.

Eğitim kültürü Cottan Mather ve Jonathan Edwards'ın fikirlerine dayanmaktadır.

Aydınlanma ideolojisi eğitimin gelişmesine katkıda bulundu. Aydınlanmacılar, modern bilim ruhuna uygun eğitimin, modern bilginin insanların yaşamlarını iyileştirebileceğine inanırlar; Diderot'un aydınlatıcılar Voltaire ve Montesquieu'nun açıklayıcı bir sözlük veya Bilim, Sanat ve El Sanatları Ansiklopedisi oluşturma çabalarını birleştirmesi tesadüf değildir.

Amerika'da eğitim almak için eski dünyaya göre giderek daha elverişli bir durum gelişiyor. Bu, cumhuriyetin kurucu babalarının ortaya çıkışını açıklıyor.

Thomas Jefferson Bağımsızlık Bildirgesi'nin yazarı. Locke'un öğretilerinin Amerikalı tercümanı oldu. Devletin amacını insan haklarını korumak olarak gördü: yaşam, mülkiyet, özgürlük, mutluluk hakları. Halk devleti devirebilir. Önemli olan gücü doğru bir şekilde dağıtmaktır. Özgürlük sorumluluklarla iç içedir.

Aydınlanma ideallerindeki hayal kırıklığı, Jonathan Swift'in aydınlanma fikirleri üzerine bir hiciv olan Gulliver'in Gezileri adlı romanında ifade edildi. Swift bilimsel ilerlemeden şüphe ediyordu.

Yaklaşık 100 yıl süren Aydınlanma Çağı'nın ardından Fransız Devrimi'nin sonuçlarına tepkiler geldi. Avrupa insanlığının düşünen kısmı, Rönesans kültürünün oluşturduğu insan idealinin gerçekliğe uymadığını hissetti.

№22,23 Kültürel bir paradigma olarak romantizm, Avrupa'da Romantizm

18. yüzyılda, J. - J. Rousseau'nun oluşumunda özel bir rol oynadığı, öncelikle ünlü itirafla romantizm öncesi oluştu. Akıl çağı, duygunun önceliğinden, her insanın benzersizliğinden söz ediyordu. Almanya'da romantizm, "Fırtına ve Drang" edebi ve sosyal hareketinin fikirlerinden besleniyor. Goethe'nin erken dönem eserleri, Schiller. Önemli kaynaklar arasında Fichte'nin yaratıcı özgürlüğü mutlaklaştıran felsefesi yer alır. Ve Arthur Schopenhauer, dünyayı kendi iradesine göre yaratan kör, mantıksız bir irade fikriyle. Gerçeklik elverişsiz, bazen korkunç görünüyordu ve bu mantıkla düzeltilemezdi. Romantiklerin dünya görüşü mantıksızdır. Öteki dünyaya ait güçlerin varlığı fikri, aydınlanma zihni tarafından kontrol edilmeyen bir fantazi ürünüdür. Bu eğilim İspanyol sanatçı Francisco Goya'nın çalışmalarında da kendini gösterdi. Yeni temaları yansıtıyor, insanın rasyonel ilkesine tapınmayı, orijinal insanlığa olan inancı sorguluyor. İnsani meseleler önceki iddialara derin şüphe düşürüyor. Goya, hayatı doğru ve yanlış, yüksek ve alçak olarak ayırmayı reddediyor. Devrimler ve savaşlarla sarsılan yeni dönemin deneyimi, karanlık ve aydınlık ilkelerinin uyumsuz olduğu fikrini çürüttü. Hayatın daha karmaşık hale geldiği ve var olan her şeyin - insanlar, tarih, insan, hayalleri, fantezileriyle sürekli bir değişim ve oluşum sürecine dahil olduğu ortaya çıktı. Goya bir yandan cesaret, azim, ruhun büyüklüğünü gösterirken diğer yandan suçu, insanlık dışılığı nasıl göstereceğini biliyor. Romantizm, Fransız Devrimi'ne, onların akıl kültü fikrine bir tepki olarak ortaya çıkar. Ve gelişmesinin nedeni de ulusal kurtuluş hareketidir. Başlangıçta Germen-Roma halklarının edebiyatında kullanılan romantizm terimi daha sonra müzik ve görsel sanatları da kapsamıştır. İkili dünya fikri, yani gerçek ve tasvir edilen dünyaların karşılaştırılması ve karşıtlığı romantik sanatın temeli haline geldi. Gerçek hayat ya da hayatın düzyazısı, maneviyattan ve faydacılıktan yoksun olmasıyla, gerçek dünyaya karşıt, insana yakışmayan bir yanılsama olarak görülüyor. Güzel bir idealin gelişiminin en azından rüyalarda gerçekleşen bir gerçeklik olarak kabul edilmesi romantizmin temel özelliğidir. Modern gerçeklik tüm kötülüklerin deposu olarak reddedilir, bu yüzden romantik ondan kaçar. Kaçış aşağıdaki yönlerde gerçekleştirilir:

1. Doğaya girmek, dolayısıyla doğa, duygusal deneyimlerin diyapazonudur, gerçek özgürlüğün vücut bulmuş halidir, dolayısıyla kırsala olan ilgi, şehrin eleştirisidir. Folklora, eski mitlere, masallara, destanlara ilgi.
2. Romantiklere göre egzotik ülkelere, bozulmamış burjuva medeniyetine kaçış.
3. Kaçışın gerçek bir bölgesel adresi olmadığında, hayal gücünde icat edilir, inşa edilir.
4. Başka bir zamana kaçış. Romantizm en çok Orta Çağ'a kaçmaya çalışır. Orada güzel bir şövalye ideali var.

Romantikler, dış dünyanın kalpsizliğinin tam tersini, kalbin yaşamında görürler. Resimde romantik bir portre, bir otoportre gelişir. Portrelerin kahramanları olağanüstü yaratıcı kişiliklerdir. Olağanüstü bir iç dünyaya sahip olan şairler, yazarlar. İç dünya imajı baskın hale gelir. Özgür bir kişiliğin ilk görüntülerinden biri, yazar ve şair Byron tarafından "Chaid Harold'un Yolculuğu ve Hac Yolculuğu" tarafından somutlaştırıldı. Özgür bir kişiliğin imgesine Byronik kahraman adı verildi. Yalnızlık ve benmerkezcilik gibi özelliklerle karakterize edilir. Toplumdan bağımsız olan bu kahraman mutsuzdur. Bağımsızlık onun için rahatlık ve huzurdan daha değerlidir. Yalnızlık teması, Caspar David Friedrich'in doğanın arka planında yalnız insan figürlerini tasvir ettiği eserine de yansıyor. Hector Berlioz Fransızcanın kurucusu olur. Bu bakımdan fantastik bir senfoniye dönüşüyor. Fantastik, karşılıksız aşkla eziyet çeken yalnız, tanınmayan kaçak bir şair olan lirik kahramanın iç dünyasının yansımasıdır. Romantik dünya görüşü iki versiyonda ifade edildi: 1) dünya sonsuz, meçhul bir kozmik öznellik gibi görünüyordu; ruhun Yaratıcı enerjisi, dünya uyumunun yaratılmasının başlangıcıydı. Bu, dünyanın panteist imajı, iyimserlik ve yüce duygu ile karakterizedir. 2) Dış dünyayla çatışan insan öznelliği dikkate alınır. Bu tutum karamsarlıkla karakterize edilir.

Ulusal romantizm biçimleri, eğer ortak özelliklere sahiplerse, orijinaldir. Yani Alman romantizmi ciddidir, mistiktir. Almanya'da romantizmin teorisi ve estetiği şekillendi (Fichte, Schopenhauer). Aynı zamanda müzik ve edebiyatta kendini derinleştirmeyi amaçlayan başyapıtlar da burada doğuyor. Fransız romantizmi aceleci ve özgürlük severdir. Her şeyden önce tür resminde kendini gösterdi. Tarihsel ve gündelik resimde, portre türünde, romancılıkta. Duygusal, şehvetli İngiliz romancılığı dünyayı, ironiyi ve groteski tasvir etmek için fantastik, alegorik, sembolik biçimler kullandı.

Fransız romantizminin kurucusu Theodore Géricault'dur. Klasisizmin etkisini aşar, eserleri doğanın çeşitliliğini yansıtır. Kompozisyona insan yaşamını dahil eden Gericault, kişinin içsel deneyimlerini ve duygularını en canlı şekilde ortaya çıkarmaya çalışıyor. Genelleme ve kahramanca imgelere yönelik klasik tutkuyu koruyan Gericault, Fransız resminde ilk kez dünyadaki çatışmaya dair keskin bir duyguyu somutlaştırdı. Modernitenin dramatik fenomenini, güçlü tutkuyu bünyesinde barındırıyor. Geriot'un ilk çalışmaları Napolyon Savaşlarının kahramanlıklarını yansıtıyordu. "İmparatorluk muhafızlarının atlı korucularının subayı saldırıya geçiyor." "Yaralı zırhlı süvari savaş alanını terk ediyor." Dinamik kompozisyon ve renk. Gericault'nun en önemli eserlerinden biri "Medusa'nın Salı"dır. Kayıp firkateyn Medusa ile ilgili güncel bir hikaye üzerine yazılmıştır. Gericault özel bir etkinliğe tarihi ve sembolik bir anlam verir. Eser, karmaşık bir duygu yelpazesini ortaya çıkarıyor. Tam bir umutsuzluktan tam bir ilgisizliğe ve kurtuluş için tutkulu bir umuda kadar. Romantik bir sanatçının özgür, bağımsız bir kişi, son derece duygusal bir kişi olduğu fikri. Géricault bunu bir dizi portresinde ifade etti. (Yirmi yaşındaki Delacroix'nin portresi) ve otoportreler. Akıl hastası insanların portreleri serisi önemlidir. Géricault'un geleneği Eugene Delacroix tarafından benimsendi. "Dante ve Virgil" veya "Dante'nin Kayığı") Daha sonraki çalışmalarına da aynı tutku ve her türlü şiddete karşı protesto damgasını vurdu. “Yos'ta Katliam” veya “Messalonga harabeleri üzerinde Yunanistan”) Yunanlıların Türk işgaline karşı savunma olayları yansıtılıyor. Güncel olayların konusu üzerine “Barikatlarda Özgürlük” yazıldı. Romantik, devrimci sembolizmi, gelişen bilgiyle birlikte alegorik özgürlük figürüyle ifade edilir. Bir dizi eser Kuzey Afrika'ya yapılan seyahatlerden ilham alıyor. “Cezayirli kadınlar odalarında”, “Fas'ta Yahudi düğünü”, “Fas'ta aslan avı”. Delacroix yarışlardan ve atlardan hoşlanıyordu. Delacroix bestecilerin (Chopin, Paganini) portrelerini çiziyor. Alman resminde romantizmin ifadesi K.D. Friedrich'in eseriydi. Zaten ilk çalışmalarında sanatının tam mistik atmosferi belirlendi. Bunlar “Kardaki Hun Mezarı”, Dağlardaki Haç”, “Deniz Kenarındaki Keşiş” gibi resimlerdir. İzleyiciyi manzaraya tarafsız bir şekilde bakan bir figür olarak tasvir ediyor. Bu düşünüre gizemli bir şekilde sessiz bir doğa ortaya çıkıyor. Doğaüstü varlığın çeşitli sembolleri. (Deniz ufku, dağ zirvesi, gemi, uzak şehir, seyahat haçı, haç, mezarlık) Friedrich için doğa derin, dini deneyimlerin taşıyıcısıdır. Manzara, derin duygusal deneyimleri sergilemenin bir aracı olarak kullanıldı. Programatik çalışmada yaşamın dört çağı vardır. Issız bir Kuzey Kutbu kıyısında ve kıyıya yaklaşan dört gemide çeşitli yaşlardan insan figürleri tasvir edilmiştir. Sanatçı zamanın geçişini, zamanın geçişini, insanın kaçınılmaz ölümlülüğünü bu şekilde tasvir etti. Gün batımının arka planındaki sahne, keskin bir melankolik nostalji duygusu uyandırıyor. Başka bir eserin başlığı kendi adına konuşuyor: “Umudun Çöküşü.” Ön-Rafaelciler İngiliz sanatçıların oluşturduğu bir kardeşliktir. (Rosetti, Milles, Hunt). 1840'lardaki ekonomik krizler ve devrimler İngiltere'yi etkilemedi. Bu, İngiliz kapitalizminin en parlak dönemidir. İngiltere'nin estetik diktası. Pre-Raphaelitler adı, toplum üyelerinin Cinquecento öncesi sanatına tapmaları nedeniyle ortaya çıktı. Öncelikle Quattrocento ve Trecento'ya güveniyorlar. Raphael öncesi resim, burjuva dünyasının pragmatizmine bir tepki haline geldi ve güzellik açısından kapitalizmin bir eleştirisiydi. Bu, ruhsal, fiziksel ve sosyal uyuma dayalı daha iyi bir gerçeklik yaratma girişimidir. İdeal güzelliğin ilahi anlamı, varoluşun evrensel anlamı, yüksek maneviyat, insanı çevreleyen doğada ve günlük yaşamda ortaya çıkar. Orta Çağ'a olan ilgi dini yenilenme arzusundan kaynaklanıyordu. “Gelin” - Rosetti, kadınlık imajı ortaya çıkıyor. Hunt'ın resimleri sembolizmle doludur. “Kiralık Çoban” Ölünün başı intikamın sembolüdür, elma ise ayartmanın sembolüdür. "Utanç Uyandı" Avı. “Dünyanın Lambası” İsa'nın yürüyüşünü tasvir ediyor. "Günah Keçisi" çöldeki İsa'nın bir alegorisidir. Milles'in "İsa anne babasının evinde" tablosuna "marangoz atölyesi" de deniyordu. Amerika'da romantizm, Avrupa kültürünün etkisi altında ortaya çıktı. En yüksek düzeyde kalkınmaya giden bir yol olarak sunulan ve ABD'yi dünya ilerlemesinin başına yerleştiren Amerikan Devrimi'ni romantikleştirme eğilimi vardı. Böylece Amerika'nın yolunun ayrıcalıklı olduğu doğrulandı. Biyografik tür gelişiyor. Washington ilk kahraman oldu. Amerikan biyografisinin babası Gerard Sparks'tır. Washington hakkında 12 cilt, Franklin hakkında 10 cilt yazdı. Kuzey eyaletlerinin hızlı sanayileşmesi geleneksel olanı yok ediyordu.

No. 24 Endüstriyel toplumun değer sistemi ve kültürü

Toplumsal yapıda demokratik ilkeler, deneysel bilimin gelişimi ve sanayileşme. Bu 17. yüzyılda yaratıldı. Sanayi devriminin sonucu sanayi toplumunun ortaya çıkmasıydı. İdealleri emek, üretim, bilim, eğitim, demokrasidir. Saint-Simon, sanayicilerin ve bilim adamlarının başını çektiği dev bir fabrika gibi örgütlenmiş bir toplum hayal ediyor. O dönemde fabrika, imalathaneyi değiştirerek toplumsal emeğin üretkenliğinde benzeri görülmemiş bir artışa yol açtı. Teknik yeniliklerin tanıtılmasına işletmelerin konsolidasyonu ve seri, standart ürünlerin üretimine geçiş eşlik etti. Seri üretim kentleşmeye yol açtı. (kentsel büyüme) ABD, kapitalizmin daha hızlı gelişme ihtimalini ortaya koydu. Süreç daha kapsayıcı ve homojen hale geldi; tarih, dünya tarihine dönüştü. Kültürün birlik olarak oluşumu, ulusal kültürlerin çeşitliliği ve sanat okulları. Japonya gibi geleneksel ülkeler de bu sürece dahil oluyor. Kültürel diyalog sorunu özel bir nitelik kazanıyor. Yeni bir değer sistemi ortaya çıkıyor. Hassasiyet faydaya, refaha, rahatlığa dayanır. İlerleme ekonomik ilerlemeyle özdeşleştirilir. Aynı zamanda fayda ilkesi hakikat kavramını da dönüştürmektedir. Önemli olan kullanışlı ve kullanışlı olandır. Görgü kuralları faydacı bir karakter kazanır. Serbest ortaklar arasındaki ilişkilerin alım satım yoluyla düzenlenmesi. Satıcı kibar ve nazik olmalı ama alıcı öyle değil. Yalnızca yararlı olanlara dikkat edilir. İlişkiler resmileştirilmiştir.

Latince'den çevrilen "klasiklik" terimi "örnek" anlamına gelir ve görüntülerin taklit edilmesi ilkeleriyle ilişkilendirilir.

Klasisizm, 17. yüzyılda Fransa'da sosyal ve sanatsal önemi açısından öne çıkan bir hareket olarak ortaya çıktı. Özünde mutlak monarşi ve asil devletin kurulmasıyla ilişkilendirildi.

Bu yön, yüksek sivil temalar ve belirli yaratıcı norm ve kurallara sıkı sıkıya bağlılık ile karakterize edilir. Belirli bir sanatsal hareket olarak klasisizm, yaşamı belirli bir “norm” veya modele yönelen ideal görüntülerle yansıtma eğilimindedir. Klasisizmdeki antik çağ kültünün nedeni budur: Klasik antik çağ, içinde modern ve uyumlu sanatın bir örneği olarak görünür. Sözde "türler hiyerarşisi" ne sıkı sıkıya bağlı kalan klasisizm estetiğinin kurallarına göre, trajedi, ode ve destan "yüksek türlere" aitti ve antik ve tarihsel yöntemlere başvurarak özellikle önemli sorunlar geliştirmesi gerekiyordu. Konular ve yaşamın yalnızca yüce, kahramanca yönlerini sergiliyor. "Yüksek türler", "düşük" türlerin karşıtıydı: komedi, masal, hiciv ve diğerleri, modern gerçekliği yansıtacak şekilde tasarlandı.

Her türün kendi teması (tema seçimi) vardı ve her eser bu amaç için geliştirilen kurallara göre inşa edildi. Çeşitli edebi türlerin tekniklerini bir eserde karıştırmak kesinlikle yasaktı.

Klasisizm döneminde en gelişmiş türler trajediler, şiirler ve gazellerdi.

Trajedi, klasikçilerin anladığı şekliyle, manevi gücüyle öne çıkan bir kişiliğin, aşılmaz engellere karşı verdiği mücadeleyi anlatan dramatik bir eserdir; böyle bir mücadele genellikle kahramanın ölümüyle sonuçlanır. Klasik yazarlar trajediyi, kahramanın kişisel duygu ve özlemleri ile devlete karşı görevi arasındaki çatışmaya (çatışmaya) dayandırdılar. Bu çatışma görevin zaferiyle çözüldü. Trajedinin olay örgüsü antik Yunan ve Roma yazarlarından ödünç alınmış, bazen de geçmişin tarihi olaylarından alınmıştır. Kahramanlar krallar ve generallerdi. Greko-Romen tragedyasında olduğu gibi, karakterler ya olumlu ya da olumsuz olarak tasvir ediliyordu; her kişi bir manevi özelliği, tek bir niteliği temsil ediyordu: olumlu cesaret, adalet vb. , olumsuz - hırs, ikiyüzlülük. Bunlar geleneksel karakterlerdi. Yaşam ve dönem de geleneksel olarak tasvir edildi. Tarihsel gerçekliğin ve milliyetin doğru bir tasviri yoktu (eylemin nerede ve ne zaman gerçekleştiği bilinmiyor).

Trajedinin beş perdesi olması gerekiyordu.

Oyun yazarının "üç birliğin" kurallarına sıkı sıkıya uyması gerekiyordu: zaman, yer ve eylem. Zaman birliği, trajedideki tüm olayların bir günden fazla olmayan bir süreye sığmasını gerektiriyordu. Yer birliği, oyunun tüm aksiyonunun tek bir yerde - sarayda veya meydanda - gerçekleşmesiyle ifade edildi. Eylem birliği, olayların içsel bir bağlantısını gerektiriyordu; trajedide olay örgüsünün gelişimi için gerekli olmayan gereksiz hiçbir şeye izin verilmedi. Trajedinin ciddi ve görkemli dizelerle yazılması gerekiyordu.

Şiir, önemli bir tarihi olayı şiir diliyle sunan veya kahramanların ve kralların kahramanlıklarını yücelten destan (anlatı) eseriydi.

Ode, kralların, generallerin veya düşmanlara karşı kazanılan zaferlerin onuruna söylenen ciddi bir övgü şarkısıdır. Ode'nin yazarın zevkini ve ilhamını (pathos) ifade etmesi gerekiyordu. Bu nedenle, yüksek, ciddi bir dil, retorik sorular, ünlemler, çağrılar, soyut kavramların kişileştirilmesi (bilim, zaferler), tanrı ve tanrıça görüntüleri ve bilinçli abartılarla karakterize edildi. Kaside açısından, ana temanın sunum uyumundan sapma olarak ifade edilen “lirik düzensizliğe” izin verildi. Ancak bu bilinçli ve kesinlikle düşünülmüş bir geri çekilmeydi ("uygun düzensizlik").

Klasisizm doktrini, insan doğasının dualizmi fikrine dayanıyordu. İnsanın büyüklüğü maddi ve manevi arasındaki mücadelede ortaya çıktı. Kişilik, "tutkulara" karşı mücadelede onaylandı ve bencil maddi çıkarlardan kurtuldu. Bir insandaki rasyonel, manevi prensip, kişiliğin en önemli niteliği olarak kabul ediliyordu. İnsanları birleştiren aklın büyüklüğü fikri, klasikçiler tarafından sanat teorisinin yaratılmasında ifadesini buldu. Klasisizm estetiğinde eşyanın mahiyetini taklit etmenin bir yolu olarak görülür. Sumarokov şöyle yazdı: "Erdemimizi doğamıza borçlu değiliz. Ahlak ve politika, bizi aydınlanma, akıl ve kalplerin arınması ölçüsünde kamu yararına faydalı kılar. Bu olmasaydı insanlar uzun zaman önce hiçbir iz bırakmadan birbirlerini yok ederdi.”

Klasisizm kentsel, metropol şiiridir. İçinde neredeyse hiç doğa imgesi yok ve manzaralar veriliyorsa bunlar kentsel; yapay doğa resimleri çiziliyor: meydanlar, mağaralar, çeşmeler, kesilmiş ağaçlar.

Bu yön, sanatta kendisiyle doğrudan temas halinde olan diğer pan-Avrupa eğilimlerinin etkisini deneyimleyerek oluşur: kendisinden önceki Rönesans estetiğinden başlar ve onunla aktif olarak bir arada var olan, bilinçle dolu Barok sanatıyla yüzleşir. geçmiş dönemin ideallerinin krizinin yarattığı genel uyumsuzluk. Rönesans'ın bazı geleneklerini (antiklere hayranlık, akla inanç, uyum ve orantı ideali) sürdüren klasisizm, onun bir tür antiteziydi; dış uyumun arkasında, dünya görüşünün iç çelişkisini gizler, bu da onu Barok'a benzetir (tüm derin farklılıklarına rağmen). Rönesans sanatında (bir trend halinde) tek bir uyumlu bütün olarak ortaya çıkan genel ve bireysel, kamusal ve kişisel, akıl ve duygu, medeniyet ve doğa, klasisizm içinde kutuplaşır ve birbirini dışlayan kavramlar haline gelir. Bu, siyasal ve özel alanın parçalanmaya başladığı, toplumsal ilişkilerin insanlar için ayrı ve soyut bir güce dönüştüğü yeni bir tarihsel durumu yansıtıyordu.

Kendi dönemi için klasisizmin olumlu bir anlamı vardı. Yazarlar, bir kişinin yurttaşlık görevlerini yerine getirmesinin önemini vurgulamış ve bir vatandaşı eğitmeye çalışmışlardır; Türler sorununu, bunların kompozisyonunu geliştirdi ve dili düzene soktu. Klasisizm, insan bilincini kilisenin öğretilerine tabi kılan mucizevi olana, hayaletlere olan inançla dolu ortaçağ edebiyatına ezici bir darbe indirdi.

Aydınlanma klasisizmi yabancı edebiyatta diğerlerinden daha önce oluşmuştur. 18. yüzyıla adanmış eserlerde bu eğilim genellikle 17. yüzyılın düşüşe geçmiş “yüksek” klasisizm olarak değerlendirilir. Bu tamamen doğru değil. Elbette Aydınlanma ile "yüksek" klasisizm arasında bir süreklilik vardır, ancak Aydınlanma klasisizmi, klasik sanatın daha önce kullanılmamış sanatsal potansiyelini ortaya çıkaran ve eğitici özelliklere sahip bütünleyici bir sanatsal harekettir.

Klasisizmin edebi doktrini, ortaçağ mistisizmi ve skolastisizmine bir tepkiyi temsil eden ileri felsefi sistemlerle ilişkilendirildi. Bu felsefi sistemler özellikle Descartes'ın rasyonalist teorisi ve Gassendi'nin materyalist öğretisiydi. Aklın gerçeğin tek kriteri olduğunu ilan eden Descartes'ın felsefesinin, klasisizmin estetik ilkelerinin oluşumunda özellikle büyük etkisi oldu. Descartes'ın teorisinde, kesin bilimlerin verilerine dayanan materyalist ilkeler, idealist ilkelerle, ruhun, madde üzerinde düşünmenin, varlığın kesin üstünlüğünün iddiasıyla, sözde "teori" ile benzersiz bir şekilde birleştirildi. doğuştan gelen” fikirler.

Akıl kültü, klasisizmin estetiğinin temelini oluşturur. Klasisizm teorisinin taraftarlarının zihnindeki her duygu rastgele ve keyfi olduğundan, onlar için bir kişinin değerinin ölçüsü, eylemlerinin akıl kanunlarına uygunluğuydu. Klasisizm, bir insanda her şeyden önce, kişinin devlete karşı görevi adına kişisel duygu ve tutkuları bastırma "makul" yeteneğini yerleştirdi. Klasisizm takipçilerinin eserlerinde insan, her şeyden önce devletin bir hizmetkarı, genel olarak bir kişidir, bireyin iç yaşamının reddedilmesi için, doğal olarak, özel olanın ilan edilen genele tabi olması ilkesinden hareket eder. klasisizm yoluyla. Klasisizm, insanları karakterlerden, imgelerden ve kavramlardan çok tasvir ediyordu. Bu nedenle tiplendirme, insan ahlaksızlıklarının ve erdemlerinin vücut bulmuş hali olan maske görüntüleri biçiminde gerçekleştirildi. Bu görüntülerin içinde işlediği zaman ve mekanın dışındaki ortam da aynı derecede soyuttu. Klasisizm, tarihi olayların ve tarihi şahsiyetlerin tasvirine yöneldiği durumlarda bile tarih dışıydı, çünkü yazarlar tarihsel özgünlükle değil, sözde tarihsel kahramanların ağzından ebedi ve genel gerçeklerin, ebedi ve genel gerçeklerin olasılığıyla ilgileniyorlardı. ve sözde tüm zamanların ve halkların insanlarında var olan karakterlerin genel özellikleri.

Fransız klasisizminin teorisyeni Nicolas Boileau, “Şiir Sanatı” (1674) adlı incelemesinde edebiyatta klasik şiirin ilkelerini şu şekilde özetledi:

Ama sonra Malherbe geldi ve Fransızlara gösterdi

Her şeyde ilham perilerini memnun eden basit ve uyumlu bir ayet,

Uyumun aklın ayaklarına düşmesini emretti

Ve kelimeleri yerleştirerek güçlerini ikiye katladı.

Dilimizi kabalık ve pisliklerden arındırmış,

Anlayışlı ve sadık bir zevk geliştirdi,

Ayetin kolaylığını dikkatle takip ettim

Ve satır araları kesinlikle yasaktı.

Boileau, bir edebi eserde her şeyin akla, derinlemesine düşünülmüş ilke ve kurallara dayanması gerektiğini savundu.

Klasisizm teorisi, yaşamdaki hakikat arzusunu kendi tarzında ortaya koydu. Boileau, "Yalnızca doğru olan güzeldir" dedi ve doğanın taklit edilmesi çağrısında bulundu. Ancak hem Boileau hem de klasisizm bayrağı altında birleşen yazarların çoğunluğu, bu edebi hareketin sosyo-tarihsel özü tarafından belirlenen "hakikat" ve "doğa" kavramlarına sınırlı bir anlam yüklediler. Doğayı taklit etmeye çağıran Boileau, tüm doğayı değil, yalnızca "güzel doğayı" kastediyordu; bu, aslında gerçekliğin tasvirine yol açan, ancak süslenmiş, "asilleştirilmiş". Boileau'nun şiir kuralları, edebiyatı demokratik akımın içine nüfuz etmekten korudu. Boileau'nun, Moliere ile olan tüm dostluğuna rağmen, onu klasisizmin estetik gerekliliklerinden sık sık saptığı ve halk tiyatrosunun sanatsal deneyimini takip ettiği için kınaması çok karakteristiktir. Klasisizm, ideolojik ve sanatsal sorunlara ebedi ve değişmez çözümler sunan, eserlerini takip edilecek “modeller” ilan eden antik Yunan ve Roma klasiklerini şiirsel sanat konularında en yüksek otorite olarak kabul etti. Klasisizmin poetikası büyük ölçüde antik poetikanın (Aristoteles ve Horace) mekanik ve tarihsel olarak öğrenilmiş kurallarına dayanıyordu. Özellikle klasisizm ekolünün oyun yazarları için zorunlu olan ve üç birlik (zaman, yer ve eylem) olarak adlandırılan kuralların kökeni eski geleneğe kadar uzanır.

Alexander Pope (1688-1744), İngiliz temsilcisi klasik şiirin en önemli temsilcisidir.

"Eleştiri Üzerine Deneme" (1711) adlı eserinde, Boileau'nun "Şiir Sanatı" ve Horace'ın "Şiir Bilimi" eserlerine dayanarak, aydınlatıcı bir ruha sahip genç bir adam için olağanüstü bir anlayışla klasik ilkeleri genelleştirdi ve geliştirdi. “Doğanın taklidini” eski bir modelin taklidi olarak görüyordu. Bir eğitim hümanisti olarak “ölçü”, “uygunluk” ve “inandırıcılık” kavramlarına bağlı kalarak makul, “doğal” bir yaşam çağrısında bulundu. Papa, zevkin doğuştan gelen bir şey olduğunu, ancak eğitimin etkisi altında doğru hale geldiğini ve dolayısıyla herhangi bir sınıftan bir kişinin doğasında olduğunu düşünüyordu. Barok taraftarlarının gösterişli üslubuna karşı çıktı, ancak onun anlayışındaki dilin "basitliği", kelime dağarcığının genişlemesi ve ifadelerin demokratikleşmesi değil, üslubun "açıklığı" ve "uygunluğu" olarak ortaya çıktı. Tüm eğitimciler gibi Pope'un da “barbar” Orta Çağ'a karşı olumsuz bir tutumu vardı. Genel olarak Pope katı klasik doktrinin ötesine geçti: eski kurallardan sapma olasılığını inkar etmedi; yalnızca Antik Yunan ve Roma'da değil, sanat şaheserlerinin ortaya çıkışında "deha" ve "iklimin" etkisini fark etti. On iki heceli mısraya karşı çıkarak kahramanlık beyitinin nihai olarak onaylanmasına katkıda bulundu. Pope, Eleştiri Üzerine Deneme adlı eserinde yalnızca genel sorunlara (bencillik, zeka, alçakgönüllülük, gurur vb.) değinmedi. , - ama aynı zamanda eleştirmenlerin davranışlarının nedenleri de dahil olmak üzere özel sorular.

Fransız klasisizmi, Corneille ve Racine'in trajedilerinde, La Fontaine'in masallarında ve Molière'in komedilerinde en yüksek çiçeklenmesine ulaştı. Bununla birlikte, 17. yüzyıl Fransız edebiyatının bu aydınlarının sanatsal pratiği çoğu zaman klasisizmin teorik ilkelerinden farklıydı. Yani, örneğin, bir kişinin tasvirinin doğasında var olan tek doğrusallığa rağmen, iç çelişkilerle dolu karmaşık karakterler yaratmayı başardılar. Kamusal "makul" görevin vaaz edilmesi, Corneille ve Racine'in trajedilerinde, kişisel duygu ve eğilimlerin bastırılmasının trajik kaçınılmazlığı vurgusuyla birleştirilir. Çalışmaları Rönesans'ın hümanist edebiyatı ve folklorla yakından bağlantılı olan La Fontaine ve Moliere'nin eserlerinde demokratik ve gerçekçi eğilimler derinden gelişmiştir. Bu nedenle, Moliere'in bazı komedileri esasen ve dışsal olarak dramatik klasisizm teorisiyle bağlantılıdır.

Moliere komedinin iki görevi olduğuna inanıyordu: öğretmek ve eğlendirmek. Komedi, eğitici etkisinden yoksun bırakılırsa içi boş bir alay konusuna dönüşecektir; Eğlence işlevlerini ortadan kaldırırsanız komedi olmaktan çıkar ve ahlaki hedeflerine de ulaşılamaz. Kısacası “komedinin zorunluluğu insanları eğlendirerek düzeltmektir.”

Moliere'in komedinin görevleri hakkındaki fikirleri klasik estetiğin kapsamının dışında kalmıyor. Onun hayal ettiği şekliyle komedinin görevi, "sahnede ortak eksikliklerin hoş bir tasvirini sunmaktı." Burada klasikçiler arasında tiplerin rasyonalist soyutlamasına yönelik karakteristik bir eğilim olduğunu gösteriyor. Moliere'in komedileri modern yaşamın çok çeşitli sorunlarına değiniyor: babalar ve çocuklar arasındaki ilişkiler, eğitim, evlilik ve aile, toplumun ahlaki durumu (ikiyüzlülük, açgözlülük, gösteriş vb.), sınıf, din, kültür, bilim (tıp) , felsefe), vb. Bu temalar kompleksi, taşrada geçen Kontes d'Escarbagna hariç, Paris materyalleri kullanılarak çözümleniyor. Moliere olay örgüsünü yalnızca gerçek hayattan almıyor; bunları antik (Plautus, Terence) ve Rönesans İtalyan ve İspanyol tiyatrosundan (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina) ve Fransız ortaçağ halk geleneğinden (fabliaux, farces) alıyor.

Racine Jean, çalışmaları Fransız klasik tiyatrosunun zirvesini temsil eden Fransız bir oyun yazarıdır. Racine Sutyaga'nın tek komedisi 1668'de sahnelendi. 1669'da Britannic trajedisi ılımlı bir başarıyla sahnelendi. Racine, Andromache'de ilk kez daha sonraki oyunlarında yaygınlaşacak olan bir olay örgüsü modelini kullandı: A, C'yi seven B'nin peşine düşer. Bu kalıbın bir versiyonu, suçlu ve masum çiftlerin karşı karşıya geldiği Britannica'da verilmiştir: Agrippina ve Nero - Junia ve Britannicus. Racine'in yeni metresi Mademoiselle de Chanmelet'nin başrol oynadığı ertesi yılki Berenice yapımı, edebiyat tarihinin en büyük gizemlerinden biri haline geldi. Titus ve Berenice'nin görüntülerinde Racine'in, Racine ve Corneille'e aynı olay örgüsü üzerine bir oyun yazma fikrini verdiği iddia edilen Louis XIV ve gelini İngiltere'den Henrietta'yı ortaya çıkardığı iddia edildi. Günümüzde Titus ve Berenice'nin aşkının, Louis'in tahta geçirmek istediği Kardinal Mazarin'in yeğeni Maria Mancini ile kralın kısa ama fırtınalı aşkını yansıttığı versiyon daha güvenilir görünüyor. İki oyun yazarı arasındaki rekabetin versiyonu da tartışmalı. Corneille'in Racine'in niyetini öğrenmiş olması ve 17. yüzyılın edebi geleneklerine uygun olarak rakibine üstünlük sağlama umuduyla trajedisi Titus ve Berenice'yi yazması mümkündür. Durum böyleyse aceleci davrandı: Racine yarışmada muzaffer bir zafer kazandı.

La Fontaine Jean De (1621–1695), Fransız şair. 1667'de Bouillon Düşesi, La Fontaine'in hamisi oldu. İçeriği oldukça özgür olan şiirler yazmaya devam eden sanatçı, 1665 yılında ilk derlemesi olan “Ayet Öyküleri”ni, ardından “Ayet Masalları ve Öyküler” ile “Psikşe ve Aşk Tanrısının Aşkı”nı yayımladı. 1672 yılına kadar Bouillon Düşesi'nin himayesi altında kalan ve onu memnun etmek isteyen La Fontaine, Masallar yazmaya başladı ve 1668'de ilk altı kitabını yayımladı. Bu dönemde arkadaşları arasında N. Boileau-Dépreo, Madame de Sevigne, J. Racine vardı. ve Molière. Sonunda Marquise de la Sablière'in himayesine giren şair, 1680'de on iki Masal kitabının basımını tamamladı ve 1683'te Fransız Akademisi üyesi seçildi. Lafontaine 14 Nisan 1695'te Paris'te öldü.

La Fontaine'in manzum hikayeleri ve kısa şiirleri, espri dolu olmalarına ve klasik türün bir örneğini temsil etmelerine rağmen artık neredeyse unutuldu. İlk bakışta ahlaki eğitim eksikliği türün özüyle açıkça çelişiyor. Ancak daha dikkatli bir analizle, La Fontaine'in düzenlemesindeki Ezop, Phaedrus, Nevle ve diğer yazarların pek çok masalının eğitici anlamını yitirdiği ortaya çıkıyor ve geleneksel formun arkasında tamamen ortodoks olmayan yargıların gizlendiğini anlıyoruz.

La Fontaine'in masalları çeşitliliği, ritmik mükemmelliği, arkaizmlerin ustaca kullanımı (ortaçağ Tilki Romantizmi tarzını yeniden canlandırması), dünyaya ayık bir bakış açısı ve derin gerçekçilik açısından dikkat çekicidir. Bunun bir örneği “Kurt ve Tilki Maymun Önünde Yargılanıyor” masalıdır:

Kurt Maymun'dan bir ricada bulundu:

İçinde Lisa'yı aldatmakla suçladı

Ve hırsızlıkta; Tilkinin mizacı biliniyor,

Kurnaz, kurnaz ve sahtekâr.

Ve böylece Lisa'yı mahkemeye çağırırlar.

Dava avukatlar olmadan görüldü, -

Kurt suçladı, Tilki kendini savundu;

Elbette herkes kendi çıkarını savundu.

Yargıca göre Themis asla

Daha önce hiçbir dava bu kadar karmaşık olmamıştı...

Ve Maymun şöyle düşündü, inledi:

Tartışmalardan, bağırışlardan ve konuşmalardan sonra,

Hem Kurt'un hem de Tilki'nin ahlakını çok iyi bilen,

Dedi ki: “İkiniz de yanılıyorsunuz;

Seni uzun zamandır tanıyorum...

Şimdi kararımı okuyacağım:

Suçlamanın yanlışlığından kurt sorumludur,

Tilki hırsızlık yapmaktan suçludur.”

Hakim haklı olduğuna karar verdi

Hırsız mizacına sahip olanları cezalandırmak.

Bu masalda gerçek insanlar hayvan kılığında temsil ediliyor: hakim, davacı ve davalı. Ve çok önemli olan şey, tasvir edilenlerin köylüler değil, burjuvazinin insanları olmasıdır.

Fransız klasisizmi en açık şekilde dramada kendini gösterdi, ama aynı zamanda estetik standartlara uyum gerekliliklerinin daha az katı olduğu düzyazıda da kendine özgü benzersiz bir tür yarattı - aforizma türü. 17. yüzyılda Fransa'da birçok aforist yazar ortaya çıktı. Bunlar, roman, öykü ya da kısa öykü yaratmayan, yalnızca kısa, son derece yoğun düzyazı minyatürleri yaratan ya da düşüncelerini - yaşam gözlemlerinin ve yansımalarının meyvesini - yazan yazarlardır.

Rusya'da klasisizmin oluşumu, Fransa'da şekillendiğinden neredeyse üç çeyrek yüzyıl sonra ortaya çıkıyor. Rus yazarlar için, çağdaş Fransız klasisizminin bir temsilcisi olan Voltaire, bu edebiyat hareketinin Corneille veya Racine gibi kurucularından daha az otorite değildi.

Rus klasisizminin Batı klasisizmiyle, özellikle de Fransız klasisizmiyle pek çok benzerliği vardı, çünkü o da mutlakiyetçilik döneminde ortaya çıktı, ancak basit bir taklit değildi. Rus klasisizmi, yerleşik ve gelişmiş Batı Avrupa klasisizminden önce biriken deneyimleri dikkate alarak orijinal topraklarda ortaya çıktı ve gelişti.

Rus klasisizminin kendine özgü özellikleri şunlardır: birincisi, Rus klasisizminin en başından beri modern gerçeklikle güçlü bir bağlantısı vardır ve bu, en iyi eserlerde ileri fikirlerin bakış açısından aydınlatılmıştır.

Rus klasisizminin ikinci özelliği, yazarların ilerici sosyal fikirleriyle koşullanan, eserlerindeki suçlayıcı ve hiciv akımıdır. Rus klasik yazarlarının eserlerinde hicivin varlığı, eserlerine son derece gerçekçi bir karakter kazandırır. Yaşayan modernlik, Rus gerçekliği, Rus insanı ve Rus doğası eserlerine bir ölçüde yansıyor.

Rus yazarların ateşli vatanseverliğinden dolayı Rus klasisizminin üçüncü özelliği, anavatanlarının tarihine olan ilgileridir. Hepsi Rus tarihini inceliyor, ulusal ve tarihi konularda eserler yazıyor. Ulusal temelde kurguyu ve dilini yaratmaya, ona kendi Rus yüzünü vermeye, halk şiirine ve halk diline önem vermeye çalışıyorlar.

Hem Fransız hem de Rus klasisizminin doğasında bulunan genel özelliklerin yanı sıra, ikincisi aynı zamanda ona ulusal özgünlük karakterini veren özellikler de sergiliyor. Örneğin, bu artan yurttaşlık-yurtseverlik duygusu, çok daha belirgin bir suçlayıcı-gerçekçi eğilim, sözlü halk sanatına daha az yabancılaşmadır. 18. yüzyılın ilk on yıllarındaki gündelik ve törensel ilahiler, 18. yüzyılın orta ve ikinci yarısında lirik şiirin çeşitli türlerinin gelişimini büyük ölçüde hazırladı.

Klasisizm ideolojisindeki en önemli şey devlet duygusudur. 18. yüzyılın ilk on yıllarında yaratılan devlet en yüksek değer olarak ilan edildi. Peter'ın reformlarından ilham alan klasikçiler, bunun daha da geliştirilebileceğine inanıyorlardı. Onlara, her sınıfın kendisine verilen görevleri yerine getirdiği, makul şekilde yapılandırılmış bir sosyal organizma gibi görünüyordu. A.P. Sumarokov, "Köylüler saban sürer, tüccarlar ticaret yapar, savaşçılar vatanı savunur, yargıçlar yargıçlar, bilim adamları bilimi geliştirir" diye yazdı. Rus klasikçilerinin devlet duyguları son derece çelişkili bir olgudur. Rusya'nın nihai merkezileşmesiyle ilişkili ilerici eğilimleri ve aynı zamanda aydınlanmış mutlakiyetçiliğin toplumsal olanaklarının açıkça abartılmasından kaynaklanan ütopik fikirleri yansıtıyordu.

Klasisizmin kurulması dört büyük edebi şahsiyet tarafından kolaylaştırılmıştır: M.S. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov ve A.P. Sumarokov.

M.S. Kantemir, modern Rus edebiyat dilinin ilk temellerinin henüz yeni atıldığı bir dönemde yaşamıştır; hicivleri, o zamanlar çoktan geçerliliğini yitirmiş olan hece şiir sistemine göre yazılmıştı ve yine de Cantemir adı, Belinsky'nin sözleriyle, “hem klasik hem de romantik pek çok geçici ünlüyü çoktan geride bıraktı ve hala daha hayatta kalacak. binlercesi,” Cantemir'in dediği gibi “Rusya'da şiire hayat veren ilk kişi.” "Mezmur Senfonisi" A. Cantemir'in ilk basılı eseridir, ancak genel olarak ilk edebi eseri değildir; bu, Antiochus Cantemir'in "Filozof Konstantin Manassis Özet Tarihsel" başlıklı az bilinen bir çevirisinin yetkili el yazması tarafından onaylanmıştır. 1725 tarihli.

A. Cantemir'in yalnızca bir yıl sonra (1726) yaptığı “Belirli Bir İtalyan Harfinin Çevirisi”nde (1726), yerel dil artık rastgele öğeler biçiminde değil, baskın norm olarak mevcuttur, ancak bu çevirinin dili Cantemir alışkanlıktan dolayı "ünlü -Rus" olarak adlandırıldı.

A. Cantemir'in en eski eserlerinde izlenebilen, edebi konuşma normu olarak Kilise Slavcası kelime dağarcığı, morfolojisi ve sözdiziminden yerel dile hızlı geçiş, yalnızca onun bireysel dilinin ve tarzının değil, aynı zamanda gelişimini de yansıtıyordu. dönemin dil bilinci ve bir bütün olarak Rus edebi dilinin oluşumu.

1726-1728 yılları, A. Cantemir'in, daha sonra IV hicivinin ikinci baskısında biraz pişmanlıkla yazdığı, bize ulaşmamış aşk konulu şiirler üzerine çalışmasını içermelidir. Bu dönemde Antakya Cantemir'in Fransız edebiyatına yoğun bir ilgi gösterdiği, hem yukarıda bahsi geçen "İtalyanca Bir Mektubun Tercümesi" hem de Cantemir'in genç yazarın tanışıklığını öğrendiğimiz 1728 takvimindeki notları ile doğrulanmaktadır. "Le Mentor moderne" gibi İngiliz modelinin Fransız hiciv dergileriyle, ayrıca Moliere'nin ("The Misanthrope") çalışmaları ve Marivaux'nun komedileriyle. A. Cantemir'in Boileau'nun dört hicivinin Rusçaya çevrilmesi ve "Sessiz Bir Hayat Üzerine" ve "Zoila Üzerine" orijinal şiirlerinin yazılması konusundaki çalışmaları da bu döneme atfedilmelidir.

A. Cantemir'in ilk çevirileri ve aşk sözleri, şairin eserinde yalnızca bir hazırlık aşaması, ilk güç testi, dil ve üslup gelişimi, sunum tarzı, kendi dünyaya bakış açısıydı.

Felsefi mektuplardan şiirler

Ben burada hukuka saygı duyuyorum, haklara uyuyorum;

Ancak kurallarıma göre yaşamakta özgürüm:

Ruh sakin, artık hayat sıkıntı olmadan devam ediyor,

Her gün tutkularımı yok etmeyi öğreniyorum

Ve sınıra baktığımda hayatı bu şekilde kuruyorum,

Günlerimi sakin bir şekilde sonuna kadar yönetiyorum.

Kimseyi özlemiyorum, cezaya gerek yok

Arzularımın günlerini kısalttığım için mutluyum.

Artık yaşımın çürümesini anlıyorum,

Dilemiyorum, korkmuyorum, ölümü bekliyorum.

Bana merhametini geri dönülmez bir şekilde gösterdiğinde

Göster bana, o zaman tamamen mutlu olacağım.

1729'da şair, oldukça bilinçli bir şekilde dikkatini neredeyse yalnızca hiciv üzerine yoğunlaştırdığı yaratıcı olgunluk dönemine başladı:

Tek kelimeyle hicivlerde yaşlanmak istiyorum

Ama yazamıyorum: Dayanamıyorum.

(IV hiciv, ed.)

Cantemir'in ilk hiciv, "Öğretiye küfredenler üzerine" ("Zihnine"), soyut bir ahlaksızlık değil, belirli bir sosyal ve politik güç olarak cehalete karşı yöneltildiği için büyük bir siyasi yankı uyandıran çalışmaydı; "işlemeli elbiseli" cehalete karşı, Peter I ve Aydınlanma'nın reformlarına, Kopernik'in öğretilerine ve matbaacılığa karşı; cehalet militan ve muzaffer; Devlet ve kilise otoritelerinin yetkisine sahiptir.

Gurur, tembellik, zenginlik - bilgelik galip geldi,
Cehalet ve bilgi zaten kök salmıştır;
Gönyesinin altında gurur duyuyor, işlemeli bir elbiseyle yürüyor,
Kırmızı kumaşı yargılıyor, rafları yönetiyor.
Bilim yırtılmış, paçavralara bulanmış,
En asil evler arasında lanetle yıkıldı.

Yazarın okuyucuya içindeki her şeyin "eğlence amaçlı yazıldığı" ve kendisinin "kimseyi belirli bir kişi olarak hayal etmediği" konusunda okuyucuya güvence vermeye çalıştığı hiciv önsözünün aksine, Cantemir'in ilk hicivini yönetti. iyi tanımlanmış ve "belirli" kişilere karşı - bunlar Peter'ın davasının ve "bilgili ekibin" düşmanlarıydı. Kantemir hiciv notlarından birinde "Piskoposun karakteri" diye yazmıştı, "yazar tarafından bilinmeyen bir kişi tarafından tanımlanmış olmasına rağmen, dış törenlerde tüm yüksek rahipliği atayan D*** ile pek çok benzerliği var." Tüm eğitimi Stefan Yavorsky'nin "İnanç Taşı" nda ustalaşmakla sınırlı olan bir din adamıyla hicivde dalga geçen Cantemir, açık bir şekilde kendi ideolojik konumuna - "bilgili ekibin" destekçisine işaret etti. Cantemir'in yarattığı kilise adamlarının görüntüleri çok gerçek prototiplere tekabül ediyordu ama yine de bunlar genelleme görüntüleriydi, zihinleri heyecanlandırdılar, yeni nesillerin gerici din adamları kendilerini bunlarda tanımaya devam ettiler, Antakya Kantemir'in adı tarihe geçti ve isimler Georgy Dashkov ve arkadaşlarının ihaneti tamamen unutuldu.

Cantemir Rus hicivinden örnekler verdiyse, Trediakovsky, 1734'te “Gdansk şehrinin teslimine ilişkin Ciddi Ode” (Danzig) başlığı altında ayrı bir broşür olarak yayınlanan ilk Rus kasidesinin sahibidir. Rus ordusunu ve İmparatoriçe Anna Ioannovna'yı yüceltti. 1752'de St.Petersburg'un kuruluşunun ellinci yıldönümüyle ilgili olarak "İzhera topraklarına ve hüküm süren St. Petersburg şehrine övgü" şiiri yazıldı. Bu, Rusya'nın kuzey başkentini yücelten ilk eserlerden biridir.

Muzaffer ve övgüye değer olanlara ek olarak, Trediakovsky aynı zamanda "ruhani" şiirler, yani İncil'deki mezmurların şiirsel transkripsiyonları ("açıklamaları") da yazdı. Bunlardan en başarılısı şu ayetlerle başlayan “Musa'nın İkinci Şarkıları” ifadesidir:

Wonmi ah! Gökyüzü ve nehir

Ağzın sözlerini yeryüzü duysun:

Yağmur gibi akacağım kelimelerle;

Ve bir çiçeğe çiy gibi düşecekler,

Vadilere yayınlarım.

Çok içten şiirler, Trediakovsky'nin hem Anavatan'a olan büyük hayranlığını hem de anavatanına olan özlemini ifade etmek için açık ve kesin sözler bulduğu "Rusya'ya Övgü Şiirleri" dir.

Flütle hüzünlü şiirlere başlayacağım,

Uzak ülkeler aracılığıyla Rusya'ya boşuna:

Bütün gün onun bana karşı nezaketi

Zihinle düşünme arzusu çok azdır.

Rusya anne! sonsuz ışığım!

İzin ver, sadık çocuğuna yalvarıyorum,

Ah, kırmızı tahtta nasıl oturuyorsun!

Rus gökyüzü sensin güneş açık

Bazı insanlar altın asalarla boyanmıştır,

Ve değerli olan porfirdir, gönye;

Asanı kendinle süsledin,

Ve Lyceum tacı ışıkla onurlandırdı...

"Rus şiirinden Apollin'e Epistola" (Apollon'a) yazarın Avrupa edebiyatına genel bir bakış sunduğu, eski ve Fransız edebiyatına özel önem verdiği 1735 yılına dayanmaktadır. İkincisi Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire isimleriyle temsil edilmektedir. Apollon'un Rusya'ya ciddi daveti, Rus şiirinin asırlık Avrupa sanatına girişini simgeliyordu.

Rus okuyucuyu Avrupa klasisizmi ile tanıştırmanın bir sonraki adımı, Boileau'nun "Şiir Sanatı" (Trediakovsky'nin "Şiir Bilimi") ve Horace'ın "Pisoes'e Mektup" adlı incelemesinin çevirisiydi. Burada sadece "örnek" yazarlar değil, aynı zamanda çevirmenin kesin inancına göre Rus yazarların uymak zorunda olduğu şiirsel "kurallar" da sunuluyor. Trediakovsky, Boileau'nun incelemesini sanatsal yaratıcılık alanında en mükemmel rehber olarak değerlendirerek çok takdir etti. "Onun dindar bilimi," diye yazdı, "hem ayetlerin kompozisyonu hem de dilin saflığı açısından ve içinde önerilen kuralların akıl yürütmesi açısından her şeyden üstün görünüyor."

1751'de Trediakovsky, İngiliz yazar John Barclay'in "Argenida" romanının çevirisini yayınladı. Roman Latince yazılmış ve ahlaki ve politik eserlerin sayısına aitti. Trediakovsky'nin seçimi tesadüfi değil, çünkü "Argenida"nın sorunları 18. yüzyılın başında Rusya'nın karşı karşıya olduğu siyasi görevlerle örtüşüyordu. Roman, "aydınlanmış" mutlakıyetçiliği yüceltiyordu ve dini mezheplerden siyasi hareketlere kadar yüce güce karşı her türlü muhalefeti şiddetle kınadı. Bu fikirler erken dönem Rus klasisizminin ideolojisine karşılık geliyordu. Kitabın önsözünde Trediakovsky, kitapta yer alan devlet “kurallarının” Rus toplumu için yararlı olduğuna dikkat çekti.

1766'da Trediakovsky, "Tilemachis veya Odysseus'un oğlu Tilemachus'un Gezintileri, ironik bir şiirin parçası olarak tanımlanıyor" başlıklı bir kitap yayınladı - erken Fransız eğitimci Fenelon'un "Telemachus'un Maceraları" adlı romanının ücretsiz çevirisi. Fenelon, eserini, Fransa'nın tarım ve zanaatın gerilemesine neden olan yıkıcı savaşlardan muzdarip olduğu XIV. Louis'nin saltanatının son yıllarında yazdı.

Ancak "Tilemakhida"nın tarihsel ve edebi önemi yalnızca eleştirel içeriğinde değil, aynı zamanda Trediakovsky'nin çevirmen olarak kendisine yüklediği daha karmaşık görevlerde de yatmaktadır. Özünde bu, kelimenin alışılagelmiş anlamında bir çeviri sorunu değil, kitap türünün kendisinin radikal bir şekilde yeniden işlenmesi sorunuydu. Trediakovsky, Fenelon'un romanından yola çıkarak Homeros destanını örnek alan bir kahramanlık şiiri yarattı ve görevine uygun olarak kitaba "Telemachus'un Maceraları" değil "Tilemachis" adını verdi.

Romanı şiire dönüştüren Trediakovsky, Fenelon'un kitabında olmayan pek çok şeyi tanıtıyor. Böylece şiirin başlangıcı, antik Yunan destanının başlangıç ​​özelliğini yeniden üretir. İşte ünlü "Şarkı söylüyorum" ve ilham perisine yardım çağrısı ve eserin içeriğinin kısa bir özeti. Fenelon'un romanı düzyazıyla, Trediakovsky'nin şiiri ise altıgenle yazılmıştır. Fenelon'un romanının tarzı da aynı derecede radikal bir şekilde güncellendi. A. N. Sokolov'a göre, "Fenelon'un sıkıştırılmış, katı düzyazısı, sıradan süslemelerle cimri, yüksek bir tür olarak şiirsel destanın üslup ilkelerine uymuyordu ... Trediakovsky, Fenelon'un düzyazı tarzını şiirleştiriyor." Bu amaçla, Homeros destanının karakteristik özelliği olan ve Fenelon'un romanında tamamen bulunmayan karmaşık epitetleri "Tilemachida" ya dahil eder: bal gibi akan, çok akan, keskin bir şekilde sert, ihtiyatlı, kanayan. Trediakovsky'nin şiirinde bu tür yüzden fazla karmaşık sıfat var. Karmaşık sıfatlar modeline dayanarak karmaşık isimler yaratılır: parlaklık, savaş, iyi komşuluk, ihtişam.

Trediakovsky, Fenelon'un romanının eğitici duygusunu dikkatle korudu. Eğer "Argenida" da her türlü itaatsizliği bastıran mutlakiyetçiliğin meşrulaştırılmasından bahsediyorsak, o zaman "Tilemachida" da yüce güç kınama konusu olur. Yöneticilerin despotizminden, lükse ve mutluluğa düşkünlüklerinden, kralların erdemli insanları çıkarcı insanlardan ve para avcılarından ayırt edememesinden, tahtı kuşatan dalkavuklardan, hükümdarların gerçekleri görmesini engelleyen dalkavuklardan söz eder.

Ona kraliyet egemenliğinin nelerden oluştuğunu sordum.

Cevap verdi: Kralın halk üzerinde her konuda gücü vardır,

Ama kanunların onun üzerinde her konuda gücü var elbette.

"Tilemakhida" hem çağdaşlar hem de torunlar arasında kendisine karşı farklı tutumlar uyandırdı. "Tilemakhide"de Trediakovsky, destansı bir dize olarak heksametrenin çeşitli olanaklarını açıkça gösterdi. Trediakovsky'nin deneyimi daha sonra N. I. Gnedich tarafından İlyada'yı çevirirken ve V. A. Zhukovsky tarafından Odysseia üzerinde çalışırken kullanıldı.

Lomonosov'un dil sorunlarına ilişkin ilk çalışması, Almanya'da yazılan Rus Şiirinin Kuralları Üzerine Mektup (1739, 1778'de yayınlandı) idi ve burada hece-tonik nazımın Rus diline uygulanabilirliğini kanıtladı.

Lomonosov'a göre, her edebi tür belirli bir "sakinlik" içinde yazılmalıdır: kahramanca şiirler, kasideler, "önemli konularla ilgili sıradan konuşmalar" için "yüksek sakinlik" "gereklidir"; orta - şiirsel mesajlar, ağıtlar, hicivler, açıklayıcı düzyazı vb. için; düşük - komediler, epigramlar, şarkılar, "sıradan olaylarla ilgili yazılar" için. “Ştili”, her şeyden önce, kelime dağarcığı alanında, tarafsız (Rusça ve Kilise Slav dilleri için ortak), Kilise Slavcası ve Rusça yerel kelimelerin oranına bağlı olarak sıralandı. "Yüksek sakin", Slavizmlerin nötr kelimelerle birleşimi ile karakterize edilir, "orta sakin", belirli sayıda Slavizm ve günlük konuşma dilinin eklenmesiyle tarafsız kelime dağarcığı temelinde inşa edilir, "düşük sakin", nötr ve günlük konuşma dilini birleştirir. Böyle bir program, 18. yüzyılın ilk yarısında hala fark edilen Rus-Kilise Slav ikilemesinin üstesinden gelmeyi ve üslup açısından farklılaşmış tek bir edebi dil yaratmayı mümkün kıldı. "Üç sakinlik" teorisinin, 18. yüzyılın ikinci yarısında Rus edebiyat dilinin gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu. Rus edebiyat dilini konuşulan dile yaklaştırma rotasını belirleyen N.M. Karamzin okulunun (1790'lardan itibaren) faaliyetlerine kadar.

Lomonosov'un şiirsel mirası, ciddi kasideleri, felsefi kasideleri - “Tanrı'nın Majesteleri Üzerine Sabah Yansıması” (1743) ve “Tanrı'nın Majesteleri Üzerine Akşam Yansıması” (1743), mezmurların şiirsel düzenlemelerini ve Eyüp'ten (1751) seçilen bitişik Ode'yi içerir. , bitmemiş kahramanca Büyük Petro'nun şiiri (1756–1761), hiciv şiirleri (Sakal İlahisi, 1756–1757, vb.), felsefi “Anacreon ile Konuşma” (Anacreontic kasidelerinin kendi cevaplarıyla birleştirilmiş çevirisi; 1757–1761) , Polydor'un kahramanlık cenneti (1750), iki trajedi, çeşitli festivaller vesilesiyle çok sayıda şiir, epigramlar, benzetmeler, çevrilmiş şiirler.

Lomonosov'un şiirsel yaratıcılığının zirvesi, devletin hayatındaki önemli olaylarla, örneğin İmparatoriçe Elizabeth ve Catherine II'nin tahta çıkışıyla bağlantılı olarak "her ihtimale karşı" yazılan şiirleridir. Lomonosov, evrenin parlak ve görkemli resimlerini yaratmak için tören olaylarını kullandı. Şiirler, ayetin iç dinamiklerini ve ses zenginliğini yaratan metaforlar, abartılar, alegoriler, retorik sorular ve diğer kinayelerle doludur; vatansever duygular ve Rusya'nın geleceği üzerine düşüncelerle doludur. Elizabeth Petrovna'nın Tüm Rusya tahtına çıktığı gün (1747) bir Ode'de şunları yazdı:

Bilim gençleri besler,

Sevinç yaşlılara ikram edilir,

Mutlu bir hayatta dekore ediyorlar,

Bir kaza durumunda, bununla ilgileniyorlar.

Klasisizm, Rus edebiyatının gelişiminde önemli bir aşamaya işaret ediyordu. Bu edebi akımın kurulduğu dönemde, şiiri dönüştürmenin tarihsel görevi çözülmüştü. Aynı zamanda, 18. yüzyılın ilk otuz yılının edebiyatında açıkça ortaya çıkan, yeni içerik ile eski ifade biçimleri arasındaki çelişkiyi ortadan kaldıran Rus edebi dilinin oluşumu için sağlam bir başlangıç ​​​​yapıldı. yüzyıl.

Bir edebi hareket olarak Rus klasisizmi, kurucularının eserlerinin ideolojik ve edebi-sanatsal özelliklerindeki farklılık nedeniyle, iç karmaşıklığı ve heterojenliği ile ayırt edildi. Bu edebiyat akımının kuruluş döneminde klasisizm temsilcileri tarafından geliştirilen başlıca türler, bir yanda aydınlanmış mutlakiyetçiliğin ideallerini olumlu imgelerle yayan gazel ve trajedi, diğer yanda bu edebî akıma karşı mücadele eden hiciv türleriydi. Aydınlanmanın düşmanlarına, toplumsal ahlaksızlıklara vb. karşı siyasi gericilik.

Rus klasisizmi ulusal folklordan uzak durmadı. Tam tersine belirli türlerdeki halk şiiri kültürü geleneğinin algılanmasında zenginleşmeye yönelik teşvikler buldu. Yeni yönelimin kökenlerinde bile, Trediakovsky, Rusça nazım reformuna girişirken, kendi kurallarını oluştururken takip ettiği bir model olarak doğrudan halkın şarkılarına atıfta bulunuyor.

Tamamen sanatsal alanda Rus klasikçiler, Avrupalı ​​​​kardeşlerinin bilmediği karmaşık görevlerle karşı karşıya kaldılar. 17. yüzyılın ortalarında Fransız edebiyatı. zaten gelişmiş bir edebi dile ve uzun bir süre içinde gelişen seküler türlere sahipti. 18. yüzyılın başlarında Rus edebiyatı. ne biri ne de diğeri vardı. Bu nedenle 18. yüzyılın ikinci üçte birindeki Rus yazarların payı vardı. Görev yalnızca yeni bir edebi hareket yaratmak değildi. Edebi dili yeniden düzenlemek, o zamana kadar Rusya'da bilinmeyen türlerde ustalaşmak zorundaydılar. Her biri öncüydü. Kantemir Rus hicivinin temelini attı, Lomonosov gazel türünü meşrulaştırdı, Sumarokov trajedi ve komedilerin yazarı olarak hareket etti. Edebi dil reformu alanında ana rol Lomonosov'a aitti.

Rus klasikçilerinin yaratıcı faaliyetlerine türler, edebi dil ve nazım alanında çok sayıda teorik çalışma eşlik etti ve desteklendi. Trediakovsky, yeni hece-tonik sistemin temel ilkelerini doğruladığı "Rus Şiirlerini Oluşturmak İçin Yeni ve Kısa Bir Yöntem" başlıklı bir inceleme yazdı. Lomonosov, "Rus Dilinde Kilise Kitaplarının Kullanımı Üzerine" adlı tartışmasında edebi dilde bir reform gerçekleştirdi ve "üç sakinlik" doktrinini önerdi. Sumarokov, "Yazar olmak isteyenler için talimatlar" adlı incelemesinde klasik türlerin içeriği ve üslubunun bir tanımını verdi.

18. yüzyılın Rus klasisizmi. gelişiminde iki aşamadan geçti. Bunlardan ilki 30-50'li yıllara dayanıyor. Bu, Rusya'da o zamana kadar bilinmeyen türlerin birbiri ardına doğduğu, edebi dil ve şiirin yeniden şekillendirildiği yeni bir yönün oluşumudur. İkinci aşama ise 18. yüzyılın son kırk yılına denk geliyor. Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist gibi yazarların isimleriyle ilişkilidir. Rus klasisizmi, çalışmalarında ideolojik ve sanatsal olanaklarını en kapsamlı ve en geniş şekilde ortaya koydu.

Rus klasisizminin benzersizliği, oluşum döneminde mutlakiyetçi devlete hizmet etme duygusunu erken Avrupa Aydınlanmasının fikirleriyle birleştirmesinde yatmaktadır. 18. yüzyılda Fransa'da. mutlakiyetçilik ilerici olanaklarını çoktan tüketmişti ve toplum, ideolojik olarak Fransız aydınlanmacılar tarafından hazırlanan bir burjuva devrimiyle karşı karşıyaydı. 18. yüzyılın ilk on yıllarında Rusya'da. Mutlakiyetçilik hâlâ ülke için ilerici dönüşümlerin başındaydı. Bu nedenle, gelişiminin ilk aşamasında Rus klasisizmi, bazı sosyal doktrinlerini Aydınlanma'dan benimsedi. Bunlar, her şeyden önce, aydınlanmış mutlakiyetçilik fikrini içerir. Bu teoriye göre devlete, fikirlerinde bireysel sınıfların bencil çıkarlarının üzerinde duran ve her birinden tüm toplumun yararına dürüst hizmet talep eden, bilge, "aydınlanmış" bir hükümdar tarafından başkanlık edilmelidir. Rus klasikçileri için böyle bir hükümdarın örneği, zeka, enerji ve geniş siyasi bakış açısı açısından benzersiz bir kişilik olan Peter I'di.

17. yüzyıl Fransız klasisizminin aksine. ve 30'lu ve 50'li yılların Rus klasisizminde Aydınlanma Çağı'na doğrudan uygun olarak bilime, bilgiye ve aydınlanmaya büyük bir yer verildi. Ülke kilise ideolojisinden laik ideolojiye geçiş yaptı. Rusya'nın topluma faydalı doğru bilgiye ihtiyacı vardı. Lomonosov neredeyse tüm şiirlerinde bilimin faydalarından bahsetti. Cantemir'in ilk hicvi, “Aklına. Öğretiye küfredenlerin üzerine." "Aydınlanmış" kelimesi sadece eğitimli bir kişi değil, aynı zamanda bilginin topluma karşı sorumluluğunun farkına varmasına yardımcı olan bir vatandaş anlamına geliyordu. “Cehalet” yalnızca bilgi eksikliğini değil, aynı zamanda kişinin devlete karşı görevini anlama eksikliğini de ima ediyordu. 18. yüzyıl Batı Avrupa eğitim literatüründe, özellikle gelişiminin sonraki aşamasında “aydınlanma”, mevcut düzene karşı çıkma derecesi ile belirleniyordu. 30'lu ve 50'li yılların Rus klasisizminde “aydınlanma” mutlakiyetçi devlete verilen kamu hizmetinin ölçüsüyle ölçülüyordu. Rus klasikçileri - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - aydınlatıcıların kiliseye ve kilise ideolojisine karşı mücadelesine yakındı. Ancak Batı'da mesele dini hoşgörü ilkesini ve bazı durumlarda ateizmi savunmakla ilgiliyse, o zaman 18. yüzyılın ilk yarısında Rus aydınları. din adamlarının cehaletini ve kaba ahlakını kınadı, bilimi ve onun taraftarlarını kilise yetkililerinin zulmüne karşı savundu. İlk Rus klasikçileri, insanların doğal eşitliğine ilişkin eğitim fikrinin zaten farkındaydı. Cantemir, uşağı döven asilzadeye, "Hizmetkarınızın eti tek kişiliktir," diye işaret etti. Sumarokov, "asil" sınıfa "kadınlardan ve hanımlardan doğan / İstisnasız herkesin atası Adem'dir" sözünü hatırlattı. Ancak o dönemde bu tez henüz tüm sınıfların kanun önünde eşitliği talebinde somutlaşmamıştı. Cantemir, "doğal hukuk" ilkelerini temel alarak soyluları köylülere insanca davranmaya çağırdı. Soylularla köylülerin doğal eşitliğine işaret eden Sumarokov, anavatandaki "ilk" bireylerin eğitim ve hizmet yoluyla ülkedeki "asaletlerini" ve komuta konumlarını teyit etmelerini talep etti.

Klasisizmin Batı Avrupa versiyonlarında ve özellikle Fransız klasisizminin türler sisteminde baskın yer dramatik türe (trajedi ve komedi) aitse, o zaman Rus klasisizminde baskın tür lirizm ve hiciv alanına kayar.

Fransız klasisizminin ortak türleri: trajedi, komedi, idil, ağıt, kaside, sone, epigram, hiciv.