Hamlet'in kompozisyonunun özellikleri paralellik ve ikiye katlamadır. Deneme "Hamlet" Trajedisinin Dramatik Kompozisyonunda Ustalık. Tür ve yön

Şimdi ana karakterlerin bir bütün olarak trajedinin aksiyonuyla nasıl bağlantılı olduğunu görelim. Shakespeare, oyunun birbiriyle kesişen birkaç bağımsız eylem çizgisine sahip olduğu çok yönlü bir kompozisyon ustasıydı. Trajedinin merkezinde kraliyet ailesi var: Claudius, Gertrude, Hamlet ve öldürülen kralın Hayaleti tüm aksiyonun üzerinde geziniyor. Yakınlarda kraliyet bakanı Polonius'un ailesi var: o, oğlu ve kızı. Üçüncü eylem hattını Norveç kraliyet hanedanının tarihi oluşturur; sadece Prens Fortinbras'tan daha fazla söz ediliyor ve yalnızca Prens Fortinbras doğrudan eyleme dahil oluyor, yalnızca rahmetli babası ve yaşayan amcasından bahsediliyor.

Shakespeare, en başından itibaren farklı eylem çizgilerini çeşitli vuruşlarla birleştirmeye başlar. Horatio'nun ilk sahnedeki hikayesinden, Fortinbras'ın babasının Hamlet'in babasını düelloya davet ettiğini ve kaybettiği için topraklarını Danimarka krallığına bırakmak zorunda kaldığını öğreniyoruz. Şimdi Danimarka, Fortinbras'ın babasının kaybettiği şeyi zorla almaya karar vermesinden korkuyor.

İkinci sahnede Claudius, Fortinbras'ın planlarını durdurmak için önce Norveç kralına elçiler gönderir. Devlet işlerini bitirdikten sonra yakınlarının isteklerini dinlemeye başlar ve ilk sözü Laertes'e olur. Polonius'un bu konuda ne düşündüğünü sormadan önce Fransa'ya gitmesine izin verilmesi talebini kabul eder. Kral açıkça Polonius'u tercih ediyor, çünkü taht aniden boşaldığında bakanın Claudius'un tahta seçilmesine katkıda bulunduğunu tahmin edebileceğimiz gibi.

Üçüncü sahnede Hamlet'in Polonius'un kızıyla ilgilendiğini, erkek kardeşinin ona tavsiyelerde bulunduğunu, babasının da ona prensle ilişkisini kesmesini emrettiğini öğreniyoruz. Yani daha ilk perdenin ilk üç sahnesinde Shakespeare üç ana aksiyon hattını iç içe geçirmişti. Dahası, kraliyet ailesi ile bakanın ailesi arasındaki ilişki giderek daha dramatik hale geliyor. Polonius, Hamlet'e karşı mücadelede krala yardım eder ve şüphelenmeyen Ophelia da buna dahil olur. Hamlet Polonius'u öldürür. Ophelia bundan sonra çılgına döner. Laertes, babasının intikamını almak için Fransa'dan döner. Ophelia'nın açık mezarında Hamlet ve Laertes ilk kez karşı karşıya gelir, ardından kral, Laertes'le prensi öldürmek için komplo kurar. Bu iki ailenin kaderlerinin iç içe geçmesi tüm trajediyi yansıtıyor.

Fortinbras'ın trajedinin konusuyla ne ilgisi var? Norveç kralının onu Danimarka'ya saldırmaktan caydırmasının ardından Fortinbras, Polonya'ya sefere çıkar. Bunu yapabilmek için izin aldığı Danimarka topraklarından geçmesi gerekiyor. Eylemin önemli bir anında iki prens neredeyse karşı karşıya gelir. Kendi çıkarları uğruna mücadelede aktif olan Fortinbras örneğinin Hamlet için büyük bir ahlaki önemi vardır.

Polonya seferinden dönen Fortinbras, tüm Danimarka hanedanının tamamen yok edildiğini görüyor. Feodal kanuna göre, babasına ait olan topraklar Danimarka topraklarının bir parçası olduğundan, Danimarka tahtının tek meşru hak sahibi odur ve tahtın ona geçeceğini tahmin ediyoruz.

Trajedinin arka planı, eylemin gerçek temeli, üç ailenin kaderlerinin iç içe geçmesiyle oluşuyor ve kişisel ilişkiler büyük siyasi çıkarlarla birleşiyor. Bir bakıma trajedi olaylarının siyasi merkezinin Danimarka tahtı sorunu olduğunu söyleyebiliriz: Claudius onu gasp etti, Hamlet'i babasını miras alma hakkından mahrum etti, ikisi de tacı Norveçliye bırakarak ölür. prens. Listelenen eylem unsurları basit görünüyor; okuyucular ve özellikle izleyiciler, her şeyi olduğu gibi kabul ederek bunları görmezden geliyorlar. Bu arada, tüm bunlar dikkatlice geliştirilmiş ve dramatik eyleme dönüştürülmüş bir planın sonucudur. Hiçbir şey gereksiz olmamalıydı; her şey belli bir etkiyi elde etmek için tasarlandı.

Oyun yazarı yalnızca bir eylem çizgisini diğerine dikkatlice “uydurmakla” kalmıyor. Bölümlerin tonlarının çeşitli olmasına dikkat ediyor.

Hayalet'in ortaya çıkışının kasvetli gece sahnesini, saraydaki resmi bir sahne izliyor. Hükümdarın maiyetini karşılamasındaki ciddi atmosferin yerini, Laertes'in Polonius ve Ophelia'ya veda ettiği samimi ev atmosferi alır. "İç mekan"daki iki sahneden sonra yine gece yarısı Hayalet'in ortaya çıkmasının beklendiği kalenin bulunduğu yerdeyiz. Sonunda Hayalet'in merhum kralın ölümünün sırrını korkunç bir şekilde keşfetmesi.

Polonius'un evindeki ilk sahne tamamen sakin olsaydı, ikincisi Polonius'un Laertes'in babasının denetimi olmadan nasıl davrandığına dair endişesiyle başlar, sonra Ophelia endişe verici bir haber alır - Prens Hamlet kendisi değildir, görünüşe göre aklını kaybetmiştir. Aşağıdaki büyük sahne hacim olarak bir perdenin tamamına eşittir ve birkaç olaydan oluşur: Claudius, Rosencrantz ve Guildenstern'e Hamlet'te meydana gelen tuhaf değişikliğin nedenini bulmaları talimatını verir, Norveç'ten dönen büyükelçilik Fortinbras'ın tehlikede olduğunu bildirir. istila kaldırıldığında Polonius kraliyet çiftine Hamlet'in deliliğinin nedeninin Ophelia'ya olan mutsuz aşkı olduğunu bildirir. Bu sahnenin ilk iki kısmı ciddi bir tondaysa, Polonius'un muhakemesi onu komik bir biçimde ortaya koyuyor; Hamlet, Polonius'la konuşurken onu alay konusu edince komedi yoğunlaşır. Ve sadece havadan sudan değil, Hamlet'in Rosecranz ve Guildenstern'le buluşması başlıyor, oyuncularla buluşma canlı bir tonda gerçekleşiyor, oyuncu eski bir trajediden bir monolog okuduğunda yerini trajediye bırakıyor, oyun Hamlet'in bu konuyla ilgili anlamlı monologuyla bitiyor. Hecuba. Tüm bunları belirtmekte fayda var ve eylemin inşasının ne kadar iyi düşünülmüş olduğu, yalnızca olayların çeşitliliği açısından değil, aynı zamanda bu eylemin bireysel bölümleri arasındaki tonalite farklılıkları açısından da ortaya çıkacak.

Shakespeare sadece iç göz için değil dış göz için de oyunlar yazmıştır. Her zaman sahneyi kalabalık bir şekilde kuşatan ve açgözlülükle eğlenceli bir gösteri talep eden seyircileri düşünürdü. Bu ihtiyaç, oyun yazarının seçtiği ve performans boyunca seyircinin gözleri önünde ortaya çıkan ilginç olay örgüsüyle karşılandı.

Ancak oyunun aksiyonunun, sahneleme için seçilen anlatı tarafından önceden verildiğini düşünmek saflık olur. Destansı hikayenin dramaya dönüştürülmesi gerekiyordu ve bu özel bir beceri gerektiriyordu: aksiyon yaratma yeteneği. Shakespeare'in kompozisyon becerisinin bazı yönlerinden yukarıda bahsedilmişti, ancak hepsine değinilmedi. Şimdi trajedinin eyleminin gelişimi açısından nasıl inşa edildiği sorusuna dönüyoruz.

Shakespeare oyunu perdelere ve sahnelere ayırmadan yazdı çünkü tiyatrosunda performans sürekliydi. Hem 1603 hem de 1604 quarto'sunda metnin fiillere bölünmesi yoktu. 1623 tarihli folio'nun yayıncıları, oyunlarına mümkün olduğunca bilimsel bir görünüm kazandırmaya karar verdiler. Bu amaçla, antik Romalı şair Horace'ın önerdiği ve Rönesans hümanistlerinin geliştirdiği, oyunları beş perdeye ayırma ilkesini Shakespeare'e uyguladılar. Ancak bu prensibi folyonun tüm oyunlarında tutarlı bir şekilde uygulamadılar. Özellikle Hamlet'te bölümleme yalnızca ikinci perdenin ikinci sahnesine kadar gerçekleştirilir. Ayrıca metin, eylemlere ve sahnelere bölünmeden ilerler. Hamlet'in ilk tam bölümü oyun yazarı Nicholas Rowe tarafından 1709'da Shakespeare'in baskısında gerçekleştirildi. Dolayısıyla sonraki tüm baskılarda var olan eylem ve sahnelere bölünme Shakespeare'e ait değildir. Ancak bu kesin bir şekilde tesis edilmiştir ve biz de buna bağlı kalacağız.

Hamlet'in karakterinin gizeminden etkilenen birçok okuyucu, oyunu bir bütün olarak istemeden unutur ve her şeyi yalnızca kahramanı anlamak için şu veya bu durumun önemine göre ölçer. Tabii ki, Hamlet'in trajedideki merkezi önemi göz önüne alındığında, içeriği yalnızca onun kişiliğine indirgemek mümkün değildir. Bu, birçok insanın kaderinin belirlendiği eylemin tüm seyrinden açıkça görülmektedir.

Hamlet'in kompozisyonu araştırmacılar tarafından dikkatle incelenmiştir ve varılan sonuçlar tekdüze olmaktan uzaktır. Modern İngiliz eleştirmen Emrys Jones, Shakespeare'in diğer oyunları gibi bu trajedinin de yalnızca iki bölüme ayrıldığına inanıyor. Birincisi, Hayalet'in intikam görevini prense emanet etmesinden, Polonius'un öldürülmesine ve ardından Hamlet'in acilen İngiltere'ye gönderilmesine kadar geçen tüm eylemi kapsar (IV, 4). İkinci aşama Laertes'in dönüşüyle ​​başlar (IV, 5). İlk bölümde ana içerik Hamlet'in Claudius'un suçunu bulma ve babasının öldürülmesinden dolayı ondan intikam alma arzusuysa, trajedinin ikinci bölümü Laertes'in Polonius cinayeti nedeniyle Hamlet'ten intikam alması üzerine kuruludur.

Seçkin İngiliz yönetmen H. Granville-Barker, trajedinin üç aşamaya bölündüğüne inanıyor: Birincisi, Hamlet'in babasının cinayetini öğrendiği ilk perdenin tamamını kaplayan olay örgüsü; ikincisi, Hamlet'in İngiltere'ye gidiş sahnesine kadar ikinci, üçüncü ve dördüncü perdeleri işgal eder; Granville-Barker'ın üçüncü aşaması E. Jones'un ikinci aşamasına denk geliyor.

Son olarak, trajedinin beş perdeye bölünmesiyle pek örtüşmeyen bir eylem bölümü de vardır. Daha geleneksel. Avantajı, olayların karmaşık gelişimini ve en önemlisi kahramanın çeşitli zihinsel durumlarını yansıtacak şekilde aksiyonun parçalara bölünmesidir.

Trajedilerin beş perdeye bölünmesi ilk olarak antik Roma şairi Horace tarafından kurulmuştur. Rönesans tiyatrosunun teorisyenleri tarafından zorunlu olarak kabul edildi, ancak yalnızca 17. yüzyılın klasisizm döneminde her yerde kullanılmaya başlandı. 19. yüzyılın ortalarında Alman yazar Gustav Freitag, Drama Tekniği (1863) adlı eserinde, geleneksel olarak beş perdeye bölünmenin makul bir temele sahip olduğu sonucuna vardı. Freitag'a göre dramatik aksiyon beş aşamadan geçiyor. Doğru şekilde oluşturulmuş bir dramada şunlar bulunur: a) bir giriş (başlangıç), b) aksiyonda bir artış, c) olayların zirvesi, d) aksiyonda bir düşüş, e) bir sonuç. Eylem diyagramı bir piramittir. Alt ucu başlangıçtır, yükselen bir çizgiyi takip edip zirveye ulaştıktan sonra ortaya çıkan, ardından eylemin gelişiminde bir gerileme olan ve bir sonuçla biten eylemdir.

Freitag'ın terimleri, aksiyon ilerledikçe ve doruk noktasından sonra gerilimin zayıfladığı ve buna bağlı olarak izleyicinin ilgisinin azaldığı yönünde yanlış bir sonuca varılmasına yol açabilir, ki Alman yazar bunu hiç kastetmemişti. Piramidine üç dramatik an daha ekledi.

İlk an ilk heyecan, ikincisi peripeteia yani aksiyonun doruğa ulaştığı trajik an, üçüncüsü ise son gerilim anıdır.

19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki birçok Shakespeare bilgini, Hamlet'i analiz etmek için Freytag piramidini kullandı. Trajedimizin aksiyonunun buna göre nasıl bölündüğünü belirtelim.

1) Olay örgüsü ilk perdenin beş sahnesinden oluşuyor ve en heyecan verici anın Hamlet'in Hayalet'le buluşması olduğu açık. Hamlet, babasının ölümünün sırrını öğrendiğinde ve intikam görevi ona verildiğinde, trajedinin konusu açıkça tanımlanmış olur.

2) İkinci perdenin ilk sahnesinden itibaren olay örgüsüne bağlı olarak aksiyon gelişir: Hamlet'in tuhaf davranışları, kralın korkularına, Ophelia'nın acısına ve diğerlerinin şaşkınlığına neden olur. Kral, Hamlet'in alışılmadık davranışının nedenini bulmak için önlemler alır. Eylemin bu kısmı komplikasyon, “artış”, tek kelimeyle dramatik bir çatışmanın gelişmesi olarak tanımlanabilir.

3) Trajedinin bu kısmı nerede bitiyor? Bu hususta görüşler farklılık göstermektedir. Rudolf Franz, aksiyonun ikinci aşamasına hem “Olmak ya da olmamak?” monoloğunu, hem de Hamlet'in Ophelia ile konuşmasını ve “fare kapanı”nın sunumunu dahil ediyor. Onun için dönüm noktası, tüm bunların zaten gerçekleştiği ve kralın Hamlet'ten kurtulmaya karar verdiği üçüncü perdenin üçüncü sahnesidir. N. Hudson, Hamlet'in kralı öldürebildiği ancak kılıcını başına indirmediği sahnenin doruk noktasını fark eder (III, 3, 73-98). Bana öyle geliyor ki Hermann Conrad'ın aksiyonun zirvesinin üç önemli sahneyi kapsadığı fikri daha doğru: “fare kapanı”nın sunumu (III, 2), dua eden kral (III, 3) ve Hamlet'in annesiyle açıklaması. (III, 4).

Bu bir can alıcı nokta için çok mu fazla? Elbette kendinizi tek bir şeyle sınırlayabilirsiniz, örneğin kralı ifşa etmek: Kral, Hamlet'in sırrını bildiğini tahmin eder ve bundan sonra her şey takip eder (III, 3). Ancak Shakespeare'in trajedilerindeki aksiyon nadirdir ve çeşitli dogmatik tanımlara teslim edilmesi zordur. Martin Holmes'un görüşü ikna edici görünüyor: “Oyunun bu üçüncü perdesinin tamamı, karşı konulamaz bir şekilde korkunç hedefine doğru çabalayan bir deniz akıntısına benziyor... Fare kapanı icat edildi, hazırlandı ve işe yaradı, Hamlet sonunda harekete geçmek için bir nedeni olduğuna dair güven kazandı. ama aynı zamanda sırrına ihanet etti ve böylece oyunda en az bir hamleyi kaybetti. Harekete geçme girişimi yanlış kişiyi öldürmesiyle sonuçlandı; Tekrar saldırmadan önce İngiltere'ye gönderilecek."

Trajedinin doruk noktası, üç sahnesi şu anlama gelir: 1) Hamlet sonunda Claudius'un suçluluğuna ikna olur, 2) Claudius'un kendisi sırrının Hamlet tarafından bilindiğini fark eder ve 3) Hamlet sonunda gerçek duruma "Gertrude'un gözlerini açar" işlerin arasında - kocasını öldüren onun karısı oldu!

Doruk sahnelerinde iki an belirleyicidir: Kralın, Hamlet'in babasının ölümünün sırrını bildiğini tahmin etmesi ve Hamlet'in annesiyle yaptığı konuşma sırasında onları gizlice dinleyen Polonius'u öldürmesi. Artık kralın Hamlet'in onu da öldürme niyetinde olduğundan şüphesi yoktur.

4) Freitag'ın “durgunluk” tanımı hiçbir şekilde eylemin dördüncü aşamasının başlangıcı için geçerli değildir. Tam tersine artan gerilimle yeni olaylar ortaya çıkar: Hamlet'in İngiltere'ye gönderilmesi (IV, 3), Fortinbras'ın birliklerinin Polonya'ya geçişi (IV, 4), Ophelia'nın çılgınlığı ve Laertes'in geri dönüşü, Laertes'in başında saraya zorla girmesi. isyancılar (IV, 5), Hamlet'in dönüş haberi (IV, 6), kralın Laertes ile anlaşması, Ophelia'nın ölümü (IV, 7), Ophelia'nın cenazesi ve Laertes ile Hamlet arasındaki ilk kavga (V, 1).

Tüm bu olaylarla dolu sahneler trajedinin son kısmına, yani sonuna geliniyor (V, 2).

Freitag, iyi kurgulanmış bir dramanın olay örgüsünün gelişimini üç "heyecan verici an" ile sınırladı. Ancak Shakespeare'in trajedisi deyim yerindeyse "yanlış", daha doğrusu kurallara göre inşa edilmemiş. İlk iki bölümde böyle bir an var: Hayalet'in hikayesi (I, 5). Doruk sırasında, daha önce de belirtildiği gibi, üç anlık akut gerilim vardır. Shakespeare'in izlediği herhangi bir kural varsa o da aksiyon ilerledikçe gerilimi artırmak, izleyicinin dikkatinin zayıflamaması için giderek daha fazla olay sunmaktı. Hamlet'te de olan tam olarak budur. Dördüncü aşamada başlangıçta olduğundan çok daha önemli ve dramatik olaylar yaşanır. Sonuca gelince, okuyucunun bildiği gibi, arka arkaya dört ölüm meydana gelir - kraliçe, Laertes, kral, Hamlet. Dördünün ölümünün esas sorumlusunun sadece kılıç darbeleri değil, zehir olduğu da dikkat çekiyor. Hamlet'in babasının da zehirden öldüğünü hatırlayalım. Bu, trajedinin başlangıcını ve sonunu birbirine bağlayan kesişen ayrıntılardan biridir.

Benzer bir durum daha: Horatio'dan hakkında ayrıntılı bir hikaye duyduğumuz ilk kişi Fortinbras'tır. Trajedinin en sonunda belirir ve içindeki son sözler ona aittir. Shakespeare bu "halka" yapısını sevdi. Bunlar, oyunlarının geniş aksiyonunu sabitlediği bir tür "çember".

Trajedi boyunca tüm kraliyet sarayının ve tüm ana karakterlerin üç kez seyirci karşısına çıktığına dikkat etmemek mümkün değil. Bu, başlangıçta (I, 2), mahkeme performansı sırasında trajedinin doruk noktasında (III, 2) ve sonunda (V, 2) gerçekleşir. Ancak şunu da belirtelim ki ne birinci perdenin ikinci sahnesinde, ne de beşinci perdenin ikinci sahnesinde Ophelia var. Bu karakter gruplaması elbette kasıtlıydı.

Oyunun ana olayının "fare kapanı" olduğu tahmin ediliyor ve bu durum aşağıdaki rakamlarla da doğrulanıyor:

Dolayısıyla mahkeme performansı trajedinin yaklaşık olarak ortasına düşüyor.

Okuyucuların ve izleyicilerin Hamlet'e o kadar alışmış olduğu söylenebilir ki, trajedide olup biten her şey doğal ve apaçık görünüyor. Bazen bir trajedinin aksiyonunun en ince ayrıntısına kadar yapılandırıldığını ve geliştirildiğini unutmaya çok eğilimliyiz. "Hamlet", beceri yüzeysel gözden gizlendiğinde, en yüksek düzeyde sanatsal mükemmelliğin elde edildiği dünya sanatının başyapıtlarından biridir.

Ancak oyunun bazı tutarsızlıklar, tutarsızlıklar, hatta saçmalıklar içerdiğini hatırlıyoruz. Onlar hakkında daha sonra konuşacağız. Şimdi görevimiz, tüm karmaşıklığına rağmen "Hamlet"in kaotik olmadığını, derinlemesine düşünülmüş bir sanatsal yaratım olduğunu, tam da tek tek parçalarının birbirine dikkatlice ayarlanması ve sanatsal bir bütün oluşturması sayesinde etki yarattığını göstermekti.

Şimdi ana karakterlerin bir bütün olarak trajedinin aksiyonuyla nasıl bağlantılı olduğunu görelim. Shakespeare, oyunun birbiriyle kesişen birkaç bağımsız eylem çizgisine sahip olduğu çok yönlü bir kompozisyon ustasıydı. Trajedinin merkezinde kraliyet ailesi var: Claudius, Gertrude, Hamlet ve öldürülen kralın Hayaleti tüm aksiyonun üzerinde geziniyor. Yakınlarda kraliyet bakanı Polonius'un ailesi var: o, oğlu ve kızı. Üçüncü eylem hattını Norveç kraliyet hanedanının tarihi oluşturur; sadece Prens Fortinbras'tan daha fazla söz ediliyor ve yalnızca Prens Fortinbras doğrudan eyleme dahil oluyor, yalnızca rahmetli babası ve yaşayan amcasından bahsediliyor.

Shakespeare, en başından itibaren farklı eylem çizgilerini çeşitli vuruşlarla birleştirmeye başlar. Horatio'nun ilk sahnedeki hikayesinden, Fortinbras'ın babasının Hamlet'in babasını düelloya davet ettiğini ve kaybettiği için topraklarını Danimarka krallığına bırakmak zorunda kaldığını öğreniyoruz. Şimdi Danimarka, Fortinbras'ın babasının kaybettiği şeyi zorla almaya karar vermesinden korkuyor.

İkinci sahnede Claudius, Fortinbras'ın planlarını durdurmak için önce Norveç kralına elçiler gönderir. Devlet işlerini bitirdikten sonra yakınlarının isteklerini dinlemeye başlar ve ilk sözü Laertes'e olur. Polonius'un bu konuda ne düşündüğünü sormadan önce Fransa'ya gitmesine izin verilmesi talebini kabul eder. Kral açıkça Polonius'u tercih ediyor, çünkü taht aniden boşaldığında bakanın Claudius'un tahta seçilmesine katkıda bulunduğunu tahmin edebileceğimiz gibi.

Üçüncü sahnede Hamlet'in Polonius'un kızıyla ilgilendiğini, erkek kardeşinin ona tavsiyelerde bulunduğunu, babasının da ona prensle ilişkisini kesmesini emrettiğini öğreniyoruz. Yani daha ilk perdenin ilk üç sahnesinde Shakespeare üç ana aksiyon hattını iç içe geçirmişti. Dahası, kraliyet ailesi ile bakanın ailesi arasındaki ilişki giderek daha dramatik hale geliyor. Polonius, Hamlet'e karşı mücadelede krala yardım eder ve şüphelenmeyen Ophelia da buna dahil olur. Hamlet Polonius'u öldürür. Ophelia bundan sonra çılgına döner. Laertes, babasının intikamını almak için Fransa'dan döner. Ophelia'nın açık mezarında Hamlet ve Laertes ilk kez karşı karşıya gelir, ardından kral, Laertes'le prensi öldürmek için komplo kurar. Bu iki ailenin kaderlerinin iç içe geçmesi tüm trajediyi yansıtıyor.

Fortinbras'ın trajedinin konusuyla ne ilgisi var? Norveç kralının onu Danimarka'ya saldırmaktan caydırmasının ardından Fortinbras, Polonya'ya sefere çıkar. Bunu yapabilmek için izin aldığı Danimarka topraklarından geçmesi gerekiyor. Eylemin önemli bir anında iki prens neredeyse karşı karşıya gelir. Kendi çıkarları uğruna mücadelede aktif olan Fortinbras örneğinin Hamlet için büyük bir ahlaki önemi vardır.

Polonya seferinden dönen Fortinbras, tüm Danimarka hanedanının tamamen yok edildiğini görüyor. Feodal kanuna göre, babasına ait olan topraklar Danimarka topraklarının bir parçası olduğundan, Danimarka tahtının tek meşru hak sahibi odur ve tahtın ona geçeceğini tahmin ediyoruz.

Trajedinin arka planı, eylemin gerçek temeli, üç ailenin kaderlerinin iç içe geçmesiyle oluşuyor ve kişisel ilişkiler büyük siyasi çıkarlarla birleşiyor. Bir bakıma trajedi olaylarının siyasi merkezinin Danimarka tahtı sorunu olduğunu söyleyebiliriz: Claudius onu gasp etti, Hamlet'i babasını miras alma hakkından mahrum etti, ikisi de tacı Norveçliye bırakarak ölür. prens. Listelenen eylem unsurları basit görünüyor; okuyucular ve özellikle izleyiciler, her şeyi olduğu gibi kabul ederek bunları görmezden geliyorlar. Bu arada, tüm bunlar dikkatlice geliştirilmiş ve dramatik eyleme dönüştürülmüş bir planın sonucudur. Hiçbir şey gereksiz olmamalıydı; her şey belli bir etkiyi elde etmek için tasarlandı.

Oyun yazarı yalnızca bir eylem çizgisini diğerine dikkatlice “uydurmakla” kalmıyor. Bölümlerin tonlarının çeşitli olmasına dikkat ediyor.

Hayalet'in ortaya çıkışının kasvetli gece sahnesini, saraydaki resmi bir sahne izliyor. Hükümdarın maiyetini karşılamasındaki ciddi atmosferin yerini, Laertes'in Polonius ve Ophelia'ya veda ettiği samimi ev atmosferi alır. "İç mekan"daki iki sahneden sonra yine gece yarısı Hayalet'in ortaya çıkmasının beklendiği kalenin bulunduğu yerdeyiz. Sonunda Hayalet'in merhum kralın ölümünün sırrını korkunç bir şekilde keşfetmesi.

Polonius'un evindeki ilk sahne tamamen sakin olsaydı, ikincisi Polonius'un Laertes'in babasının denetimi olmadan nasıl davrandığına dair endişesiyle başlar, sonra Ophelia endişe verici bir haber alır - Prens Hamlet kendisi değildir, görünüşe göre aklını kaybetmiştir. Aşağıdaki büyük sahne hacim olarak bir perdenin tamamına eşittir ve birkaç olaydan oluşur: Claudius, Rosencrantz ve Guildenstern'e Hamlet'te meydana gelen tuhaf değişikliğin nedenini bulmaları talimatını verir, Norveç'ten dönen büyükelçilik Fortinbras'ın tehlikede olduğunu bildirir. istila kaldırıldığında Polonius kraliyet çiftine Hamlet'in deliliğinin nedeninin Ophelia'ya olan mutsuz aşkı olduğunu bildirir. Bu sahnenin ilk iki kısmı ciddi bir tondaysa, Polonius'un muhakemesi onu komik bir biçimde ortaya koyuyor; Hamlet, Polonius'la konuşurken onu alay konusu edince komedi yoğunlaşır. Ve sadece havadan sudan değil, Hamlet'in Rosecranz ve Guildenstern'le buluşması başlıyor, oyuncularla buluşma canlı bir tonda gerçekleşiyor, oyuncu eski bir trajediden bir monolog okuduğunda yerini trajediye bırakıyor, oyun Hamlet'in bu konuyla ilgili anlamlı monologuyla bitiyor. Hecuba. Tüm bunları belirtmekte fayda var ve eylemin inşasının ne kadar iyi düşünülmüş olduğu, yalnızca olayların çeşitliliği açısından değil, aynı zamanda bu eylemin bireysel bölümleri arasındaki tonalite farklılıkları açısından da ortaya çıkacak.

1) “Hamlet” ve “Kral Lear” olay örgüsünün tarihi. Prototip Prens Amleth'tir (adı Snorri Sturluson'un İzlanda destanlarından bilinmektedir). 1 yaktı. Bu olay örgüsünün bulunduğu bir anıt, Saxo Grammar'ın (1200) yazdığı “Danimarkalıların Tarihi”dir. Olay örgüsünde "G"den farklılıklar: Kral Gorvendil'in kardeş Fengon tarafından öldürülmesi açıkça gerçekleşiyor, bundan önce F. ve Kraliçe Geruta'nın birbirleriyle hiçbir ilgisi yoktu; Amlet intikamını şu şekilde alır: Kendi ölümüyle ilgili bir cenaze töreni için İngiltere'den dönen (bkz. Hamlet) (hala öldürüldüğünü düşünüyorlardı), herkesi sarhoş eder, üzerlerini bir halıyla örter, yere çiviler ve yere koyar. yanıyorlar. Geruta, F. ile evlenmekten tövbe ettiği için onu kutsar. 1576'da Fr. yazar François Belfort bu hikayeyi Fransızca olarak yayınladı. dil. Değişiklikler: Cinayetten önce F. ile Geruta arasındaki bağlantı, intikam meselesinde Geruta'nın asistan rolünün güçlendirilmesi.

Daha sonra (1589'dan önce) başka bir oyun yazıldı ve yayınlandı, ancak yazar yayımlanmadı (büyük olasılıkla "İspanyol Trajedisi" nin kaldığı Thomas Kyd'di). Kurucusu Kid olan kanlı intikamın trajedisi. Bir hayaletin bildirdiği, bir kralın gizli cinayeti. + aşk nedeni. Kötü adamın asil intikamcıya yönelik entrikaları onun aleyhine döner. Ş. tüm komployu terk etti.

Trajediden beri "Hamlet" (1601) Shakespeare'in yaratıcı gelişiminde yeni bir aşama başlıyor. Sh. ideal hükümdara olan inancını kaybetti. Dünyanın düzensizliğini, "zamanların bağlarının koptuğu" ve "zamanın eklemleri yerinden çıkardığı" bir geçiş döneminde yaşayan bir bireyin trajedisini düşündü. Elizabeth dönemi İngiltere'sinin dünyası geçmişte kaldı, yerini ahlaka bakmaksızın suçların üzerinden geçen alaycı yırtıcıların dünyası aldı. Zaman kaçınılmaz olarak ilerledi. Ve Shakespeare'in trajedilerinin kahramanları onu durduramaz. Hamlet "eklemlerden kaçan zamanı" geri getiremez.

Oyun yazarının trajik bilinci "G" oyununda doruğa ulaşır. Elsinore'daki kraliyet kalesinin ağır taş duvarlarının arkasında dramatik olaylar yaşanıyor. Komplo Trajedi, babasının hain cinayetinin intikamını alan Danimarka prensi Hamlet'in ortaçağ hikayesine kadar uzanıyor. (…) Ancak Shakespeare'in Hamlet'i– derin düşünen, insanların hayatlarını anlamaya çalışan karmaşık bir kişilik. Hümanist Hamlet ile kardeşi Hamlet'in babasından çok farklı olan Claudius'un ahlaksız dünyası arasındaki çatışma. Genç Hamlet hayaletten babasının, Danimarka tahtını ele geçiren ve öldürülen adamın dul eşi, Hamlet'in annesi Gertrude ile evlenen kardeşi Claudius tarafından uykusu sırasında öldürüldüğünü öğrendi. İçgörü ve kapsamlı bir zihinle donatılmış olan Hamlet, bu tek olayda zamanın endişe verici bir işaretini görüyor. Elsinore ikiyüzlülüğün, hilenin ve kötülüğün deposu haline geldi. Hamlet Danimarka'yı hapishane olarak adlandırıyor. G., Elsinore'da hüküm süren suçları, yalanları, ikiyüzlülüğü tüm dünyanın durumu olarak algılıyor. Anlayışlı bir adam olan Hamlet, trajik yalnızlığını hissediyor. Sevgili annesi baş kötü adamın karısı oldu, tatlı Ophelia babasının iradesine direnecek gücü bulamıyor, çocukluk arkadaşları Rosencrantz ve Guildenstern tirana hizmet etmeye hazır, yalnızca Horatio Hamlet'e sadık ve onu anlıyor.

Hamlet modern zamanların adamı, düşünce adamıdır. Düşünmek onun doğal ihtiyacıdır. Hayal kırıklığı derindir. Hareketsizlikten dolayı kendini suçluyor ve ne yapacağını bilmediği için kendini küçümsüyor. Ünlü monolog "Olmak ya da olmamak"ta Hamlet kendi düşüncesiyle hesaplaşıyor gibi görünüyor. Ebedi soru: Kabul edecek misin yoksa savaşacak mısın? G kötülüğü istemez ve ona boyun eğemez. Öleceğini bilmesine rağmen savaşmaya hazırdır. Kedinin deneyebileceği mücadele yöntemlerinin etkinliğinden şüphe ediyor, şüphe ediyor - tereddüt ediyor; Düşünürken hareketsizdir (düşünmek bizi bu şekilde korkak yapar). İntihar bir çözüm değildir; kötülüğü yok etmeyecektir. Tereddüt ediyor çünkü Claudius'un suçlu olduğundan emin olmak ve herkesi ikna etmek istiyor. Gezici aktörlerin Elsinore'a gelişi onun gerçeği bulmasına yardımcı olur. Hamlet, oyunculara, koşulların Hamlet'in babasının öldürülmesine çok benzediği "Gonzago Cinayeti" oyununu oynamaları talimatını verir. Claudius buna dayanamaz ve heyecan içinde salonu terk eder. Artık Hamlet Claudius'un bir katil olduğundan emindir. Hamlet onu yanıltmak için deli kılığına girer. Gerçeği söylemek daha kolaydır. Onun ideali güzel bir insan kişiliğidir, ancak Elsinore'da "tek bir kişi beni mutlu etmez".

Trajik kazalar olay örgüsünün gelişiminde önemli bir rol oynamaktadır. Finalde özellikle birçoğu var: yanlışlıkla meçleri değiştiriyorlar, zehirli bir içecekle dolu bir bardak yanlışlıkla kraliçenin başına geliyor. Trajik sonuç kaçınılmaz olarak yaklaşıyor. Hamlet finalde kahraman bir kişilik olarak kendini ortaya koyuyor. Canı pahasına gerçeği tespit etti, buna hazır. Ölümünden önce Horatio'dan trajik olayların nedenini, Danimarka prensi hakkındaki gerçeği dünyaya açıklamasını ister.

Ölümcül darbe, hileyle dolu olan ve yeni bir suç işlemeye hazır olan Claudius'a çarpar. Trajedinin sonunda genç Norveç prensi Fortinbras, merhum Hamlet'e askeri ödül verilmesini emreder. Hamlet bir kahramandır. Yalnızca izleyici için o artık pagan çağlarda yaşayan eski bir efsanenin kahramanı değil, yeni zamanların, eğitimli, zeki, bencillik ve aldatmacanın karanlık krallığına karşı savaşmak için ayağa kalkan bir kahramandır.

Trajedinin metni, sanat ve onun Shakespeare'e yakın görevleri hakkındaki düşünceleri ifade ediyor. Oyuncularla yaptığı sohbette G, sanatın yaşamın bir yansıması olduğundan bahsediyor.

Trajedi her zaman ele alınmış ve kahraman farklı şekillerde yorumlanmıştır. Goethe: Hamlet'in irade zayıflığı. Belinsky: G doğuştan güçlü bir kişiliktir; babasını öldürmemesi onun ruhunun yüceliğidir. İdealler ve gerçeklik arasındaki çelişki. Turgenev: G bir egoist ve şüphecidir, her şeyden şüphe eder, hiçbir şeye inanmaz; ertelemek büyüklüğün değil, zayıflığın işaretidir. Kendini sevmediği için onu sevemezsin. Kötülüğe karşı uzlaşmazlık.

Ana çatışma, uyumun ihlali ve onu yeniden kurma arzusudur.

2) “G” trajedisinin incelenmesinin tarihi. G. ile ilgili iki kavram vardı; öznelci ve nesnelci. Öznelci bakış açıları: 18. yüzyılda Thomas Hammer. G.'nin yavaşlığını ilk fark eden kişi oldu, ancak G.'nin cesur ve kararlı olduğunu, ancak hemen harekete geçseydi oyun olmayacağını söyledi. Objektivist bakış açısı: G.'nin intikam almadığına, intikam yarattığına inanıyorlardı ve bunun için her şeyin adil görünmesi gerekiyordu, aksi takdirde G. adaleti kendisi öldürecekti: “Yüzyıl sarsıldı - Ve en kötüsü onu restore etmek için doğduğumu düşünüyorum. Yani en yüksek mahkemeyi yönetiyor ve sadece intikam almıyor.

Başka bir kavram: G.'nin sorunu zamanı yorumlama sorunuyla ilgilidir. Kronolojik perspektifte keskin bir değişim: Kahramanlık zamanı ile mutlakıyetçi mahkemelerin zamanının çatışması. Semboller Kral Hamlet ve Kral Claudius'tur. Her ikisi de Hamlet ile karakterize edilir - "istismarların cesur kralı" ve "entrikaların gülümseyen kralı". 2 düello: Kral Hamlet ve Norveç kralı (destan, “şeref ve hukuk” ruhuna uygun olarak), 2 – Gizli cinayet politikası ruhuna uygun olarak Prens Hamlet ve Laertes. G. kendisini geri dönüşü olmayan zamanla karşı karşıya bulduğunda Hamletizm başlar.

4) Kahramanın imajı. Kahraman son derece önemli ve ilginç bir karakterdir. Trajik bir durum onun kaderidir. Kahraman, kadere karşı koşan "ölümcül" bir doğaya sahiptir. G. dışında herkes illüzyonlarla başlar; onun geçmişte illüzyonları vardır. Onun için trajedi bilgidir, diğerleri için ise bilgidir.

5) Düşmanın görüntüsü. Karşıtlar “yiğitlik” kavramının çeşitli yorumlarıdır. Claudius - Zihin ve irade enerjisi, koşullara uyum sağlama yeteneği. "Görünmeye" çalışır (yeğenine duyulan hayali aşk).

7) Kompozisyonun özellikleri. Hamlet: Başlangıç ​​bir hayaletle yapılan bir konuşmadır. Doruk noktası “fare kapanı” sahnesidir (“Gonzago Cinayeti”). Sonuç açıktır.

8) Deliliğin nedeni ve yaşam tiyatrosunun nedeni. G. ve L. için delilik en yüksek bilgeliktir. Delilikte dünyanın özünü anlarlar. Doğru, G.'nin deliliği sahte, L.'ninki ise gerçek. Dünya tiyatrosunun görüntüsü Shakespeare'in hayata bakış açısını aktarıyor. Bu aynı zamanda karakterlerin kelime dağarcığında da kendini gösteriyor: "sahne", "şakacı", "aktör" sadece metaforlar değil, aynı zamanda kelimeler-imgeler-fikirlerdir ("Oynamaya başlamadan önce zihnim henüz bir önsöz oluşturmamıştı" - Hamlet, V, 2, vb.). Kahramanın trajedisi, oynamak zorunda olması, ancak kahramanın bunu istememesi ve buna mecbur olmasıdır (Hamlet). Bu çok anlamlı görüntü, insanın yaşam tarafından aşağılanmasını, insana layık olmayan bir toplumda bireyin özgürlüğünün eksikliğini ifade eder. Hamlet'in sözleri: "Oyunculuğun amacı doğanın önüne bir ayna tutmaktı ve öyledir, her zaman ve sınıfta onun benzerliğini ve izini göstermek" - aynı zamanda tam tersi bir etkiye de sahiptir: hayat oyunculuktur, teatralliktir Sanatın büyük yaşam tiyatrosuna küçük bir benzerliği vardır.