30'lu ve 40'lı yılların lirik şiirinin özellikleri kısaca

1930'lu yıllarda edebiyat sürecinde olumsuz olgularda artış yaşandı. Seçkin yazarlara yönelik zulüm başlıyor (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin ve V. Mayakovsky intihar eder.

30'lu yaşların başında formlarda bir değişiklik meydana gelir edebi hayat: Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi kararının yayınlanmasının ardından, RAPP ve diğer edebiyat dernekleri dağıldıklarını duyurdu.

Birinci Kongre 1934'te yapıldı Sovyet yazarları mümkün olan tek şey bu yaratıcı yöntem sosyalist gerçekçiliği ilan etti. Genel olarak birleşme politikası başladı Kültürel hayat Basılı yayınlarda keskin bir azalma var.

Tematik olarak sanayileşme ve ilk beş yıllık planlarla ilgili romanlar öne çıkıyor; büyük, destansı tuvaller yaratılıyor. Ve genel olarak emek teması önde gelen tema haline geliyor.

Kurgu, bilim ve teknolojinin istilasıyla ilgili sorunların üstesinden gelmeye başladı. günlük hayat kişi. İnsan yaşamının yeni alanları, yeni çatışmalar, yeni karakterler, gelenekselin değişmesi edebi malzeme yeni kahramanların ortaya çıkmasına, yeni türlerin ortaya çıkmasına, yeni nazım yöntemlerine, kompozisyon ve dil alanında arayışlara yol açtı.

30'lu yılların şiirinin ayırt edici bir özelliği, şarkı türünün hızlı gelişimidir. Bu yıllarda ünlü “Katyuşa” (M. Isakovsky), “Geniş benim memleketim…” (V. Lebedev-Kumach), “Kakhovka” (M. Svetlov) ve daha birçokları yazıldı.

20'li ve 30'lu yılların başında edebiyat sürecinde ilginç eğilimler ortaya çıktı. Son zamanlarda Proletkültistlerin "kozmik" şiirlerini memnuniyetle karşılayan, A. Malyshkin'in "Dair'in Düşüşü", B. Lavrenev'in "Rüzgar" adlı eserlerine hayranlık duyan eleştiri, yönünü değiştirdi. Bölüm sosyoloji okulu V. Fritsche, idealist bir sanat olarak romantizme karşı bir kampanya başlattı. A. Fadeev'in edebiyattaki romantik ilkeye karşı çıkan "Kahrolsun Schiller!"

Elbette bu çağın ihtiyacıydı. Ülke devasa bir şantiyeye dönüşüyordu ve okuyucu, yaşanan olaylara edebiyattan anında yanıt bekliyordu.

Ancak romantizmi savunan sesler de vardı. Böylece, İzvestia gazetesi, Gorky'nin "Okuryazarlık Üzerine Daha Fazlası" başlıklı makalesini yayınlıyor; burada yazar, çocuk yazarlarını Halk Eğitim Komiserliği'ndeki çocuk kitapları komisyonuna karşı savunuyor ve bu komisyon, içlerinde fantezi ve romantizm unsurları bulunan eserleri reddediyor. “Baskı ve Devrim” dergisi, filozof V. Asmus'un “Kurgunun Savunmasında” adlı bir makalesini yayınlıyor.

Ve yine de 30'lu yılların edebiyatında lirik-romantik başlangıç, önceki zamana kıyasla arka planda kalıyor. Her zaman lirik-romantik gerçeklik algısına ve tasvirine eğilimli olan şiirde bile bu yıllar galip geliyor epik türler(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).

Toplumun kültürel gelişiminin tüm alanları üzerindeki totaliter devlet kontrolüne rağmen, 20. yüzyılın 30'lu yıllarındaki SSCB sanatı o zamanın dünya trendlerinin gerisinde kalmadı. Teknolojik ilerlemenin yanı sıra Batı'dan gelen yeni trendlerin ortaya çıkışı edebiyat, müzik, tiyatro ve sinemanın gelişmesine katkıda bulundu.

Bu dönemin Sovyet edebiyat sürecinin ayırt edici bir özelliği, yazarların iki karşıt gruba ayrılmasıydı: Bazı yazarlar Stalin'in politikalarını destekledi ve dünya sosyalist devrimini yüceltti, diğerleri ise mümkün olan her şekilde direndi. Otoriter rejim liderin insanlık dışı politikalarını kınadı.

30'lu yılların Rus edebiyatı ikinci parlak dönemini yaşadı ve bir dönem olarak dünya edebiyat tarihine girdi. Gümüş Çağı. Bu sırada yaratıyorlardı mükemmel ustalar kelimeler: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.

Rus düzyazısı da edebi gücünü gösterdi: I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf ve E. Petrov'un eserleri dünya edebiyat hazineleri loncasına sıkı bir şekilde girdi. Bu dönemdeki edebiyat, devlet ve kamusal yaşamın tüm gerçekliğini yansıtıyordu.

Çalışmalar, öngörülemeyen o dönemde halkı endişelendiren konuları öne çıkardı. Pek çok Rus yazar, yetkililerin totaliter zulmünden başka devletlere kaçmak zorunda kaldı, ancak yurtdışındaki yazarlık faaliyetlerine ara vermediler.

30'lu yıllarda Sovyet tiyatrosu bir gerileme döneminden geçiyordu. Tiyatro öncelikle ideolojik propagandanın ana aracı olarak görülüyordu. Zamanla Çehov'un ölümsüz yapımlarının yerini, lideri ve Komünist Partiyi yücelten sözde gerçekçi performanslar aldı.

Rus tiyatrosunun özgünlüğünü mümkün olan her şekilde korumaya çalışan seçkin oyuncular, aralarında V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova'nın da bulunduğu Sovyet halkının babası tarafından şiddetli baskıya maruz kaldı. Aynı kader, kendi filmini yaratan en yetenekli yönetmen V. Meyerhold'un da başına geldi. drama Okulu ilerici Batı için değerli bir rekabetti.

Radyonun gelişmesiyle SSCB'de doğum çağı başladı pop müzik. Radyoda yayınlanan ve plaklara kaydedilen şarkılar geniş bir dinleyici kitlesine ulaştı. Sovyetler Birliği'ndeki kitlesel şarkı, D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuryev, V. Kozin'in eserleriyle temsil edildi.

Sovyet hükümeti tamamen yalanladı caz tarzı Avrupa ve ABD'de popüler olan (yani SSCB'de ilk Rus olan L. Utesov'un çalışması) caz sanatçısı). Bunun yerine memnuniyetle karşılandı müzik eserleri Sosyalist sistemi yücelten ve ulusa büyük devrim adına çalışmaya ve sömürülmeye ilham veren.

SSCB'de film sanatı

Bu dönemin Sovyet sinemasının ustaları bu sanat formunun gelişiminde önemli boyutlara ulaşmayı başardılar. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko sinemanın gelişimine büyük katkı sağladı. Eşsiz aktrisler - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - Sovyet sinemasının sembolü haline geldi.

Pek çok film ve diğer sanat eserleri Bolşeviklerin propaganda amaçlarına hizmet ediyordu. Ama yine de beceri sayesinde oyunculuk, ses tanıtımı, yüksek kaliteli manzara Sovyet filmleri ve zamanımızda çağdaşlarından gerçek bir hayranlık uyandırıyorlar. "gibi kasetler Komik çocuklar", "Bahar", "Kurucu" ve "Dünya" - Sovyet sinemasının gerçek bir varlığı haline geldi.

Sunum tanıtılıyor edebi süreç Yirminci yüzyılın 30'ları: Sovyet Yazarlar Birliği'nin kurulması, birleşik bir yöntemin onaylanması Sovyet edebiyatı - sosyalist gerçekçilik, sosyal klasikler gerçekçilik, ana türler

İndirmek:

Ön izleme:

Sunum önizlemelerini kullanmak için kendiniz için bir hesap oluşturun ( hesap) Google'a gidin ve giriş yapın: https://accounts.google.com

Slayt başlıkları:

30'ların Edebiyatı Öğretmen O.B.

Zo'ların edebiyatı 23 Nisan 1932'de, Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin “Edebiyat ve sanat örgütlerinin yeniden yapılandırılması hakkında” bir kararnamesi yayınlandı. Hedef: tüm yazarları tek bir Sovyet Birliği altında birleştirmek. Yazarlar.

17 Ağustos 1934'te Birinci Sovyet Yazarları Kongresi düzenlendi. Kongrede M. Gorky (başkan seçildi), A. Fadeev, A.N. Tolstoy, S.Ya. Marshak ve diğerleri

Sosyalist gerçekçilik Kongrede Sovyet edebiyatının tek bir yöntemi oluşturuldu: sosyalist gerçekçilik. Sosyalist gerçekçilik türündeki eserler, dönemin olaylarının "devrimci gelişimlerinde dinamik olarak değişen" sunumuyla karakterize edilir. İdeolojik içerik Yöntem, 19.-20. yüzyılın ikinci yarısında diyalektik-materyalist felsefe ve Marksizmin komünist fikirleri (Marksist estetik) tarafından ortaya konmuştur. Yöntem tüm alanları kapsıyordu sanatsal aktivite(edebiyat, drama, sinema, resim, heykel, müzik ve mimari). Şu ilkeleri belirtiyordu: Gerçekliği "belirli tarihsel devrimci gelişmelere uygun olarak doğru bir şekilde" tanımlamak. sanatsal ifadelerini ideolojik reformlar ve emekçi halkın sosyalist ruhla eğitimi temalarıyla koordine etmek.

Sosyal klasikler gerçekçilik M. Gorki “Anne” Alexander Fadeev “Yıkım” Dmitry Furmanov “Chapaev”

Sosyalist gerçekçiliğin türleri Endüstriyel roman - edebi eser, tüm eylemin bazılarının arka planında anlatıldığı yer üretim süreci, tüm kahramanlar bir şekilde bu sürece dahil oluyor, üretim sorunlarının çözümü, kahramanlar tarafından çözülen bir tür ahlaki çatışmalar yaratıyor. Aynı zamanda okuyucu üretim sürecinin gidişatı ile tanıştırılıyor, kahramanların sadece insanına değil iş, çalışma ilişkilerine de dahil oluyor. SSCB'de pek çok benzer eser (roman olması şart değil) yazıldı; her zaman "yeni ile eski arasında bir mücadele" vardı ve sonunda "yeni" her zaman kazandı. En çok ünlü eserler Aynı anda ülke çapında duyulan bu konuyla ilgili - Nikolaeva'nın “Yolda Savaş” (Basov'un bir filmi de vardı), Gelman'ın “Bir Toplantının Dakikaları” oyunu (“Ödül” filmi) , Marietta Shaginyan “Hidrosantral”, Yakov Ilyin “Büyük Konveyör »

Sosyal türler gerçekçilik Fyodor Zamoyski'nin Kolkhoz romanı “Bruski”, “Lapti”. Bu tür çalışmalar kolektif çiftlik hareketini, köylülerin kolektif çiftliklere katılımını, inşaatı vurguladı ve köyde yeni yaşamın güçlendirilmesinden bahsetti.

Nikolai Ostrovsky. “Çelik Nasıl Temperlendi” Romanı

"Çelik Temperlenirken" - otobiyografik roman N. Ostrovsky, yirminci yüzyılın başlangıcı, çalkantılı bir dönem, ülkede komünizmin oluşum dönemi hakkında. Romanda anlatılan zaman ilkini içerir. Dünya Savaşı, Şubat ve Ekim Devrimi, iç savaş, yıkıma, eşkıyalığa ve küçük-burjuva unsurlara karşı mücadele, parti muhalefetinin geri püskürtülmesi ve ülkenin sanayileşme dönemi. Bugün “Çelik Nasıl Tavlandı” romanına baktığımızda, öncelikle romanın çok güçlü bir adamın öyküsü olduğunu belirtmekte yarar var. zor kader Rusya ve halkı için zor zamanlar yaşayan bir kişi.

Şiir Üretimi şiiri (örneğin, şair Bezymyanny'nin “Seferberlik” şiiri) Ajitasyon ve propaganda şiiri (V.V. Mayakovsky'nin şiirleri) Şarkı şiiri(Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev - Kumach'ın eserleri)

Katyuşa Elma ve armut ağaçları çiçek açtı, sis nehrin üzerinde süzüldü. Katyuşa, dik bir yamaçtaki yüksek bir kıyıya doğru karaya çıktı. Dışarı çıktı ve bozkır gri kartalı hakkında, sevdiği kişi hakkında, mektuplarına değer verdiği kişi hakkında bir şarkı söylemeye başladı. Ah, sen şarkı, bir ilk şarkı, Berrak güneşin ardından uçuyorsun: Ve Katyuşa'nın uzak sınırındaki savaşçıya merhaba de. Basit bir kızı hatırlasın, Onun şarkısını duysun, Memleketine baksın ve Katyuşa aşkını kurtarsın. Elma ve armut ağaçları çiçek açtı, nehrin üzerinde sis süzüldü. Katyuşa, dik bir yamaçtaki yüksek bir kıyıya doğru karaya çıktı. 1938

Köy boyunca Köy boyunca kulübeden kulübeye Aceleci sütunlar yürüdü; Teller uğuldayıp çalmaya başladı, -Böylesini görmedik; Rüyalarımızda bile böyle bir şey görmedik, Güneşin bir çam ağacında parlaması için, Sevinç için bir adamla arkadaşlık kurması için, Herkesin tavanının altında bir yıldız olması için. Gökyüzü yağıyor, rüzgar gittikçe daha acı verici bir şekilde esiyor, Ve köyde ışıklardan çitler var, Ve köyde neşe ve güzellik var, Ve gökler köyü kıskanıyor. Sütunlar köy boyunca kulübeden kulübeye aceleyle yürüyordu; Teller uğuldadı ve çalmaya başladı - Hiç böyle bir şey görmemiştik. 1925

Çeviri edebiyatının gelişmesi A.A. Akhmatova, B. L. Pasternak, Lozinsky

Çocuk edebiyatı K. Paustovsky, V. Bianki, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak

Tarihsel edebiyat A.N. Tolstoy “Büyük Petro” Yuri Tynyanov “Puşkin”, “Kyukhlya”, “Vizir-Muhtar'ın Ölümü”

Yurtdışında Rusya Bunin, Shmelev, Remizov

2. 30'lu yılların edebiyatının ana temaları ve özellikleri

30'ların sözlü sanatında öncelik haline gelen "kolektivist" temalardı: kolektifleştirme, sanayileşme, devrimci bir kahramanın sınıf düşmanlarına karşı mücadelesi, sosyalist inşa, Komünist Partinin toplumdaki öncü rolü vb.

Ancak bu, ruhu "parti" olan eserlerde yazarın toplumun ahlaki sağlığına ilişkin kaygılarının gözden kaçmadığı ve Rus edebiyatının kaderle ilgili geleneksel sorularının kulağa gelmediği anlamına gelmiyor." küçük adam" Sadece bir örnek verelim.

1932'de V. Kataev tipik bir "kolektivist" endüstriyel roman olan "Zaman, İleri!" Magnitogorsk Demir ve Çelik Fabrikası'nın inşaatı sırasında beton karıştırmada dünya rekorunun nasıl kırıldığı hakkında. Bölümlerden birinde tahta taşıyan bir kadın anlatılıyor.

“Mesela burada bir tane var.

Pembe yün atkılı, büzgülü bir taşra etekli. Zorlukla yürüyebiliyor, topuklarının üzerine ağır bir şekilde basıyor, omzunda yay gibi bükülen tahtaların ağırlığı altında sendeliyor. Başkalarına yetişmeye çalışır ama sürekli adımını kaybeder; tökezliyor, geride kalmaktan korkuyor, yürürken mendilinin ucuyla hızla yüzünü siliyor.

Karnı özellikle yüksek ve çirkin. Açık olduğu açık Son günler. Belki saatleri kalmıştır.

O neden burda? Ne düşünüyor? Etrafındaki her şeyle ne ilgisi var?

Bilinmeyen."

Romanda bu kadın hakkında tek bir kelime bile söylenmiyor. Ama imaj yaratıldı, sorular soruldu. Ve okuyucu nasıl düşüneceğini biliyor... Bu kadın neden herkesle birlikte çalışıyor? İnsanlar onu hangi nedenlerle takıma kabul etti?

Verilen örnek bir istisna değildir. Çoğunlukta önemli işler 30'ların "resmi" Sovyet literatüründe, aynı derecede şaşırtıcı derecede doğru bölümler bulabilirsiniz. Benzer örnekler günümüzün edebiyatta savaş öncesi dönemi “sessiz kitaplar çağı” olarak sunma çabalarının tamamen tutarlı olmadığına bizi ikna ediyor.

30'ların edebiyatında çeşitlilik vardı sanatsal sistemler. Sosyalist gerçekçiliğin gelişmesiyle birlikte geleneksel gerçekçiliğin de gelişimi belirgindi. Göçmen yazarların eserlerinde, yazar M. Bulgakov, M. Zoshchenko ve ülkede yaşayan diğer kişilerin eserlerinde kendini gösterdi. Açık özellikler A. Green'in çalışmalarında romantizm aşikardır. A. Fadeev ve A. Platonov romantizme yabancı değildi. 30'lu yılların başlarındaki edebiyatta, Dadaizme, gerçeküstücülüğe, absürt tiyatroya ve bilinç akışı edebiyatına yakın olan OBERIU yönü (D. Kharms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky, vb.) ortaya çıktı.

30'ların edebiyatı karakterize edilir aktif etkileşim farklı edebiyat türleri. Örneğin İncil'deki destan, A. Akhmatova'nın sözlerinde kendini gösterdi; M. Bulgakov'un "Usta ve Margarita" adlı romanı, dramatik eserlerle pek çok ortak noktaya sahiptir - başta I. V. Goethe'nin trajedisi "Faust" ile.

Belirtilen süre zarfında edebi gelişim Geleneksel tür sistemi dönüştürülüyor. Yeni roman türleri ortaya çıkıyor (öncelikle “endüstriyel roman” olarak adlandırılanlar). Bir romanın olay örgüsü taslağı genellikle bir dizi makaleden oluşur.

30'ların yazarları kullandıkları kompozisyon çözümleri açısından çok çeşitliydi. "Üretim" romanları çoğunlukla, arsanın gelişimini inşaat aşamalarıyla ilişkilendiren emek sürecinin bir panoramasını tasvir eder. Kompozisyon felsefi roman(V. Nabokov bu tür çeşitliliğinde gerçekleştirildi) daha ziyade dış eylemle değil, karakterin ruhundaki mücadeleyle bağlantılıdır. "Usta ve Margarita" da M. Bulgakov bir "roman içinde roman" sunuyor ve iki olay örgüsünün de öncü olduğu düşünülemez.