Tarihlere göre Ostrovsky kısa biyografisi. A.N.'nin kısa biyografisi Ostrovsky. -1860 yıl. - reform öncesi dönem

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, büyük bir Rus oyun yazarıdır. Çok sayıda eseri Rus tiyatrosunun oluşumuna önemli katkılarda bulunmuştur. Ostrovsky, St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin bir üyesiydi.

Alexander Ostrovsky'nin gençlik yılları

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 31 Mart (12 Nisan, yeni stil), 1823'te Moskova'da Malaya Ordynka'da doğdu. Babası Nikolai Fedorovich, bir rahibin oğluydu ve babasının ayak izlerini takip etmeye karar verdi ve adli bir mimar oldu, ancak danışman unvanına yükselmeyi başardı, bu yüzden 1839'da asilzade unvanını aldı. Anne Alexandra - Lyubov Ivanovna Savvina - bir zangoç kızıydı, genç oyun yazarı sadece 8 yaşındayken erken öldü. İskender'in ailesi oldukça büyüktü, ancak aile reisinin çabaları sayesinde oldukça iyi durumdaydı. Çocukların eğitimine çok dikkat edildi, derslerin çoğu evde yapıldı.

Karısının ölümünden sonra Nikolai Fyodorovich, Barones Emilia Andreevna von Tessin ile evlenmeye karar verir. Kız, İsveçli bir asilzadenin soylu bir ailesindendi. Kadın, evlat edinilen çocukları rahatsız etmedi, aksine onları sınırsız sevgi ve özenle kuşatmayı başardı. Üvey anne, çocukların okuryazar ve kaliteli bir eğitim almalarına da katkıda bulunmuştur. İskender tüm çocukluğunu ve hatta küçük bir gençliğini Zamoskvorechye'de geçirdi. Ailesinin, çocukların bütün günlerini geçirebilecekleri büyük bir kütüphanesi vardı. İskender coşkuyla kitap okudu ve sonunda mesleğinin yazmak olduğunu anladı. Ancak Nikolai, oğlunun hobisine karşıydı ve bir avukatın mesleğinde ısrar etti. Babam hala Alexander'ın 1835'te 1. Moskova spor salonuna girmesini sağladı ve 1840'ta Moskova Üniversitesi hukuk fakültesinin öğrencilerinden biri oldu. Ancak İskender, öğretim kadrosunda bir düşman yaratabildiği için hiçbir zaman tam kursu tamamlamadı. 1943'te üniversiteden ayrıldı. Ancak baba, oğluna boyun eğmedi ve onu mahkemede katip olarak görevlendirdi. İskender bu görevi 1851 yılına kadar sürdürdü.

Ostrovsky'nin yaratıcılığı

Kaderin tüm iniş çıkışlarına rağmen, İskender yazma tutkusundan asla vazgeçemedi. Kendini tamamen yaratıcılığa kaptırdı ve 1846'da tüccarların hayatından birden fazla sahne yazabildi. Aynı yıl, "İflas Eden Borçlu" komedisinin arsasını geliştirmeye başladı. Kısa bir süre sonra, adı "Halkımız - numaralandırılmış!" olarak değiştirildi. Oyunun yazılması sırasında Alexander, Dmitry Gorev tarafından yanlışlıkla intihalle suçlandı. Edebiyat dünyasında hak ettiği şöhret, "Halkımız - biz numaralanacağız!" oyununun yayınlanmasıyla oyun yazarına geliyor. Eser 1850'de yayınlandı. Ostrovsky, bu çalışma hakkında N. V. Gogol ve I. A. Goncharov gibi büyük yazarlardan olumlu eleştiriler aldı. Yazara zaferle yeni yaşam denemelerinin geldiğini düşünmeye değer. Oyun Nicholas I tarafından yasaklandı ve İskender'in kendisi görevinden alındı ​​​​ve polis gözetimi altına alındı. İskender'in iktidara gelmesiyle 1861'de eserin yeniden sahnelenmesine izin verildi. Ostrovsky'nin halk tarafından tanınan bir sonraki oyunu “Kızağınıza Binme” idi. 1852'de yazıldı ve Ocak 1854'te St. Petersburg şehrinde sahnelenmesine izin verildi. 1853'ten başlayarak, Ostrovsky'nin eserleri yaklaşık 30 yıl boyunca her sezon Maly ve St. Petersburg İskenderiye tiyatrolarında sahnelendi.

1856'da Ostrovsky, Sovremennik dergisi tarafından kalıcı bir iş için işe alındı. Büyük Dük Konstantin Nikolaevich'in onayı ile Ostrovsky, Rus topraklarında uzun bir yolculuğa çıktı. Oyun yazarı, Çarlık Rusyası'nın uçsuz bucaksızlığındaki insanların yaşamını anlatıyor. Volga'yı ve uzunluğunu Nizhny Novgorod'a kadar daha ayrıntılı bir şekilde incelemeyi başardı. 1859'da Kont G.A.Kushelev-Bezborodko, Ostrovsky'nin eserlerinin bir koleksiyonunun iki ciltte yayınlanmasına katkıda bulundu ve bu, Dobrolyubov'un kendisinin mükemmel incelemelerini ve onayını alabildi. Bundan sonra, Ostrovsky "karanlık krallığın" kurucusu olarak anılmaya başlandı.
Dünya, 1860'ta yazarın "Karanlık krallıkta bir ışık ışını" makalesini yayınladığı popüler "Fırtına" adlı eseri görebildi.
Daha sonra Ostrovsky, Sorunlar Zamanının tarihini incelemeye başlar. İlk ödülünü, yani Uvarov oyun yazarını 1863'te aldı. Aynı zamanda St. Petersburg Bilimler Akademisi'ne üye olarak kabul edildi. Ostrovsky, birçok önde gelen Rus sanatçının kariyerinin başlangıcını belirleyen Artistik adlı bir çevre kurmayı başardı. Alexander, Turgenev, Saltykov - Shchedrin, Tolstoy, Dostoyevski ve diğerleri gibi o zamanın birçok yazarıyla mükemmel ilişkilere sahipti.

Ostrovsky, 1874 yılına dayanan ünlü Rus dramatik yazarlar ve besteciler derneğinin başkanıydı. Ölümüne kadar bu pozisyonda kalmayı başardı. Onun yardımıyla, sanatçılar için koşullar büyük ölçüde basitleştirildi. 1885'ten beri Moskova tiyatrolarının repertuarında ve tiyatro okulunun başkanıydı.
Hayatı boyunca, Ostrovsky, oyunları önemli gelir getirmesine rağmen, finansal sorunlar yaşadı. 1883'te, Rus İmparatorluğu İmparatoru Alexander III, oyun yazarı için 3 bin ruble tutarında önemli bir emekli maaşı alabildi, ancak bu, yazarın maddi refahını iyileştirmedi. Ostrovsky birçok yaratıcı fikri gerçekleştirmek istedi, ancak sağlığı yalnızca sürekli sıkı çalışmadan daha da kötüleşti. Ölüm, oyun yazarını 14 Haziran 1886'da devraldı. Shchelkovo mülkünde öldü, babası Nikolai'nin yanına gömüldü. Daha sonra karısı ve kızı İskender'in yanına gömüldü.

Ostrovsky'nin kişisel hayatı

Yazarın güzel aktris L. Kositskaya tarafından taşındığı biliniyor, ancak kız oyun yazarının duygularını kategorik olarak reddetti. Ostrovsky ayrıca basit bir aileden bir kız olan Agafya Ivanovna ile sivil ilişkiler içindeydi. Bu kadın eğitimli olmamasına rağmen, yazarı her zaman dinleyebilir, deneyimlerini ve duygularını paylaşabilirdi. 20 yıl boyunca birlikte yaşamaya mahkum edildiler. Daha sonra Ostrovsky, aktris Maria Bakhmetyeva ile evlendi. Oyun yazarı dört oğlu ve iki kızı doğurmayı başardı.

En büyük Rus oyun yazarı Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 31 Mart (12 Nisan), 1823'te Moskova'da Malaya Ordynka'da doğdu.

yolun başlangıcı

Alexander Nikolaevich'in babası önce Kostroma İlahiyat Fakültesi'nden, ardından Moskova İlahiyat Akademisi'nden mezun oldu, ancak sonunda modern anlamda bir avukat olarak çalışmaya başladı. 1839'da asalet rütbesini aldı.

Gelecekteki oyun yazarının annesi, küçük kilise yetkililerinin kızıydı, İskender sekiz yaşındayken bile öldü.

Aile zengin ve aydınlandı. Çocuklara öğretmek için çok zaman ve para harcandı. Çocukluğundan beri İskender birkaç dil biliyordu ve çok okudu. Küçük yaşlardan itibaren yazma arzusunu hissetti, ancak babası gelecekte onu sadece bir avukat olarak gördü.

1835'te Ostrovsky, 1. Moskova spor salonuna girdi. 5 yıl sonra Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi öğrencisi olur. Gelecekteki meslek ona hitap etmiyor ve belki de bu yüzden öğretmenlerden biriyle olan çatışma 1843'te eğitim kurumundan ayrılma nedeni haline geliyor.

Babasının ısrarı üzerine Ostrovsky önce Moskova Vicdani Mahkemesi'nde, ardından Ticaret'te (1851'e kadar) katip olarak görev yaptı.

Babasının müvekkillerini gözlemlemek, ardından mahkemede sıralanan hikayeleri takip etmek, Ostrovsky'ye gelecekteki yaratıcılık için en zengin materyali sağladı.

1846'da Ostrovsky ilk kez bir komedi yazmayı düşündü.

Yaratıcı başarı

Edebi görüşleri öğrencilik yıllarında Belinsky ve Gogol'un etkisi altında şekillendi - Ostrovsky hemen ve geri dönülmez bir şekilde sadece gerçekçi bir şekilde yazacağına karar verir.

1847'de aktör Dmitry Gorev ile işbirliği içinde Ostrovsky, ilk oyunu "Zamoskvoretsky Sakininin Notları" nı yazdı. Ertesi yıl ailesi, Kostroma eyaletindeki Shchelykovo aile mülkünde yaşamak için taşındı. Alexander Nikolaevich de bu yerleri ziyaret eder ve doğanın silinmez bir izlenimi altında kalır ve Volga ömür boyu genişler.

1850'de Ostrovsky ilk büyük komedisi "Bizim İnsanlarımız - Numaralı!" "Moskvityanin" dergisinde. Oyun büyük bir başarı elde etti ve yazarlardan övgü dolu eleştiriler aldı, ancak tüccarların doğrudan imparatora gönderilen bir şikayeti temelinde yeniden yayınlanması ve sahnelenmesi yasaktır. Yazar hizmetten alındı ​​​​ve polis gözetimi altına alındı, ancak II. İskender tahta çıktıktan sonra kaldırıldı. Ostrovsky'nin ilk oyunu, gelecekteki tüm yaratıcılığın özelliği olan dramatik eserlerinin ana özelliklerini ortaya çıkardı: en karmaşık genel Rus sorunlarını kişisel ve aile çatışması yoluyla gösterme, tüm karakterlerin unutulmaz karakterlerini yaratma ve "ses". "Onları canlı konuşma diliyle.

"Güvenilmez" konumu, Ostrovsky'nin zaten zor olan işlerini daha da kötüleştirdi. 1849'dan beri, babasının onayı olmadan ve bir kilisede evlenmeden, basit bir burjuva kadını Agafya Ivanovna ile yaşamaya başladı. Baba, oğlunu maddi destekten tamamen mahrum etti ve genç ailenin mali durumu zordu.

Ostrovsky, Moskvityanin dergisi ile kalıcı bir işbirliğine başladı. 1851'de Zavallı Gelin'i yayınladı.

A. Grigoriev dergisinin ana ideoloğunun etkisi altında, Ostrovsky'nin bu dönemin oyunları, mülkün zorbalığını kınama güdülerinden çok, eski geleneklerin ve Rus ataerkilliğinin idealleştirilmesi olarak ses çıkarmaya başladı (“Oturma kızağınız”, “Yoksulluk bir mengene değildir” ve diğerleri). Bu tür duygular, Ostrovsky'nin eserlerinin kritikliğini azaltır.

Bununla birlikte, Ostrovsky'nin draması, tüm tiyatro sanatında "yeni bir dünyanın" başlangıcı olur. Sahneye "yaşayan" karakterler ve konuşma diliyle sade bir gündelik hayat giriyor. Oyuncuların çoğu Ostrovsky'nin yeni oyunlarını coşkuyla kabul ediyor, yeniliklerini ve canlılıklarını hissediyorlar. 1853'ten beri, Moskova Maly Tiyatrosu ve St. Petersburg Alexandrinsky Tiyatrosu'nda 30 yıldır neredeyse her sezon, Ostrovsky'nin yeni oyunları ortaya çıktı.

1855-1860 yıllarında oyun yazarı devrimci demokratlara yaklaştı. "Çağdaş" dergisine gidiyor. Ostrovsky'nin bu dönemdeki oyunlarının ana "olay"ı, "bu dünyanın güçlüsü"ne karşı çıkan sıradan bir adamın dramıdır. Şu anda şöyle yazıyor: "Başkasının ziyafetinde akşamdan kalma", "Karlı bir yer", "Fırtına" (1860).

1856'da, Büyük Dük Konstantin Nikolaevich'in talimatıyla, en iyi Rus yazarlar, Rusya'nın çeşitli bölgelerindeki endüstriyel üretimi ve günlük yaşamı tanımlama görevi ile ülke çapında bir iş gezisine gönderildi. Ostrovsky, üst Volga'dan Nizhny Novgorod'a vapurla seyahat ediyor ve birçok kayıt yapıyor. Bölgenin kültürü ve ekonomisi hakkında gerçek ansiklopedik notlar haline gelirler. Aynı zamanda, Ostrovsky bir kelime sanatçısı olmaya devam ediyor - doğanın ve günlük yaşamın birçok tanımı onun tarafından eserlerine aktarılıyor.

1859'da Ostrovsky'nin eserlerinin ilk koleksiyonu 2 cilt halinde yayınlandı.

Tarihe Dönmek

Ev Müzesi: A.N. Ostrovsky.

60'lı yıllarda, Alexander Nikolaevich tarihe özel ilgi gösteriyor ve ünlü tarihçi Kostomarov ile tanışıyor. Şu anda psikolojik drama "Vasilisa Melentieva", tarihi kronikler "Tushino", "Dmitry the Pretender ve Vasily Shuisky" ve diğerlerini yazdı.

Günlük komediler ve dramalar ("Zor Günler" -1863, "Abyss" -1865, vb.) Ve asaletin hayatı hakkında hiciv oyunları ("Her bilge adam için yeterli basitlik" -1868, "Çılgın Para" -1869 , "Kurtlar ve Koyunlar" vb.).

1863'te Ostrovsky, tarihi eserler için verilen Uvarov Ödülü'ne layık görüldü ve St. Petersburg Bilimler Akademisi Sorumlu Üyesi seçildi.

Ertesi yıl, ilk oğlu Alexander'ın doğumuyla onu memnun ediyor. Toplamda, Ostrovsky altı çocuğun babası olacak.

1865-1866'dan (kesin tarih belirlenmedi) Alexander Nikolaevich, Moskova'da birçok yetenekli tiyatro işçisinin daha sonra mezun olacağı bir Sanat Çevresi yarattı. 1870'de (diğer kaynaklara göre - 1874'te), Rusya'da, oyun yazarının hayatının sonuna kadar kalacağı Rus Dramatik Yazarlar ve Opera Besteciler Derneği düzenlendi. Bu dönemde, Rus kültür toplumunun tüm çiçeği Ostrovsky'nin evinde yaşıyor. I.S.Turgenev, F.M.Dostoevsky, P.M.Sadovsky, M.N. Ermolova, L.N. Tolstoy ve zamanımızın diğer birçok seçkin kişiliği onun samimi arkadaşları ve tanıdıkları olacak.

1873'te Alexander Nikolayevich Ostrovsky ve genç besteci Pyotr Ilyich Tchaikovsky, halk masallarına ve geleneklere dayanarak hece ve ses güzelliğinde şaşırtıcı olan The Snow Maiden operasını yazacaktı. Hem oyun yazarı hem de besteci hayatları boyunca yarattıkları eserlerden gurur duyacaklardır.

Tiyatro ile - sonuna kadar

Hayatının son yıllarında Ostrovsky, eserlerinde sıklıkla kadınların kaderlerine atıfta bulunur. Komediler yazıyor, ama dahası - manevi olarak yetenekli kadınların pratiklik ve kişisel çıkar dünyasındaki kaderi hakkında derin sosyo-psikolojik dramalar. "Çeyiz", "Son Kurban", "Yetenekler ve Hayranlar" ve diğer oyunlar yayınlanmaktadır.

1881 yılında, imparatorluk tiyatroları müdürlüğü altında, ülke çapındaki tiyatroların işleyişi için yeni yasama eylemleri oluşturmak üzere özel bir komisyon kuruldu. Ostrovsky, komisyonun çalışmasında aktif rol alıyor: tiyatrolarda çalışma düzenleme konusunda birçok "not", "değerlendirme" ve "proje" yazıyor. Onun sayesinde, oyuncuların ücretini önemli ölçüde artıran birçok değişiklik yapılıyor.

1883'ten beri Ostrovsky, İmparator III.Alexander'dan üç bin ruble tutarında yıllık emekli maaşı alma hakkı aldı. Aynı yıl, Alexander Nikolaevich'in son edebi şaheseri yayınlandı - "Suçsuz Suçlu" oyunu - kahramanlarının karakterlerinin gücü ve etkileyici bir arsa ile dikkat çeken klasik bir melodram. Kafkasya'ya unutulmaz bir gezinin etkisi altında yeni bir büyük dramatik yetenek patlamasıydı.

2 yıl sonra Ostrovsky, Moskova tiyatrolarının repertuar bölümünün başkanlığına ve tiyatro okulunun başkanlığına atandı. Oyun yazarı, ülkede en yetenekli oyuncuları öne çıkaran yeni bir gerçekçi oyunculuk okulu oluşturmaya çalışıyor.

Ostrovsky teatral figürlerle çalışıyor, kafasında birçok fikir ve plan var, yabancı (antik dahil) dramatik edebiyatı çevirmekle meşgul. Ancak sağlığı giderek daha sık bozuluyor. Vücut tükenmiş.

2 Haziran (14), 1886'da Shchelykovo arazisinde Alexander Nikolaevich Ostrovsky anjina pektoristen öldü.

Kostroma eyaleti, Nikolo-Berezhki köyündeki Wonderworker Aziz Nikolaos Kilisesi yakınlarındaki kilise mezarlığına gömüldü.

Cenaze, III.Alexander tarafından sağlanan fonlarla gerçekleştirildi. Dul ve çocuklara emekli maaşı verildi.

Ostrovsky hakkında ilginç gerçekler:

Çocukluğundan beri oyun yazarı Yunanca, Fransızca ve Almanca biliyordu. Daha sonra İngilizce, İtalyanca ve İspanyolca öğrendi.

"Fırtına" oyunu sansür tarafından hemen kaçırılmadı. Ancak imparatoriçe onu sevdi ve sansür yazara taviz verdi.

Alexander Ostrovsky
Vasili Perov... A.N.'nin Portresi Ostrovski ( 1877 )
Doğum adı:	Alexander Nikolaevich Ostrovsky
Doğum tarihi:
Doğum yeri:	Moskova , Rus imparatorluğu
Ölüm tarihi:
Bir ölüm yeri:	Shchelyko ́ içinde , Kostroma eyaleti , Rus imparatorluğu
Meslek:	oyun yazarı

Alexa ́ ndr Nikola ́ Evich Ostro ́ vski(31 Mart ( 12 Nisan) 1823 - 2/14 Haziran 1886 ) - seçkin bir Rus oyun yazarı, ilgili üye Petersburg Bilimler Akademisi .

Menşei

Geleceğin oyun yazarının babası, Moskova mezunu ilahiyat fakültesi, Moskova Şehir Mahkemesinde görev yaptı. Din adamlarından bir aileden gelen anne, İskender yedi yaşındayken doğum sırasında öldü.

Küçük erkek kardeş bir devlet adamıdır. M.N. Ostrovsky .

çocukluk ve gençlik

Yazarın çocukluğu ve ergenliği geçti Zamoskvorechye... Baba, kocasının ilk evliliğinden çocuk yetiştirmekle pek meşgul olmayan Rus bir İsveç baronunun kızıyla ikinci kez evlendi. Ostrovsky, çocukken okumaya bağımlı hale geldiği için kendi başına kaldı.

Edebi faaliyetin başlangıcı: drama lehine seçim

V 1840 liseden mezun olduktan sonra okula kaydoldu yasal Fakülte Moskova Üniversitesi ama içinde 1843 sınava tekrar girmek istemeyerek onu terk etti. Daha sonra Moskova Mahkeme Konseyi'nin ofisine girdi, daha sonra Ticaret Mahkemesi'nde görev yaptı ( 1845 -1851 ). Bu deneyim Ostrovsky'nin çalışmasında önemli bir rol oynadı.

Edebiyat alanına 1840'ların ikinci yarısında girdi. takipçi olarak gogol geleneği yaratıcı odaklı doğal okul... Şu anda, Ostrovsky yavan bir makale yarattı “ Bir Zamoskvoretsky sakininin notları", İlk komedi(Oyna " Aile fotoğrafı»Yazar tarafından 14 Şubat'ta okunmuştur. 1847 profesörün çevresinde S.P. Shevyreva ve kendisi tarafından onaylanmıştır).

Hiciv komedisi "İflas" (" Halkımız - numaralandırılacağız », 1849 ). Arsa, bir tüccarın sahte iflasına dayanıyor Bolşova, aile üyelerinin sinsi ve kalpsizliği - Lipochka'nın kızı ve katip ve daha sonra babasının yaşlı adamını borç çukurundan fidye almayan Podkhalyuzin'in damadı, Bolşov'un daha sonraki içgörüsü) Ostrovsky'ye dayanıyordu. Vicdani mahkemede hizmeti sırasında elde edilen aile davalarının analizine ilişkin gözlemler. Rus sahnesinde kulağa yeni gelen bir kelime olan Ostrovsky'nin güçlendirilmiş becerisi, özellikle etkili bir şekilde gelişen kombinasyonunda yansıtıldı. entrika ve günlük açıklayıcı parlak ekler (çöpçatan konuşması, anne ve kızının münakaşası), eylemi engeller, aynı zamanda tüccar ortamının yaşamının ve geleneklerinin özelliklerini hissetmeyi mümkün kılar. Burada benzersiz, aynı zamanda mülk ve bireysel psikolojik renklenme özel bir rol oynadı. karakter konuşması .

Ostrovsky - "şüphesiz ilk dramatik yazar"

"Kolomb Zamoskvorechye"

zaten " İflas etti"Ostrovsky'nin dramatik yaratıcılığının kesişen bir teması ortaya çıktı: tüccar ve tüccarlarda korunduğu şekliyle ataerkil, geleneksel yaşam tarzı. dar görüşlü çevre ve kademeli dejenerasyonu ve çöküşü ile bir kişinin kademeli olarak değişen bir yaşam biçimiyle girdiği karmaşık ilişkiler. Rus halkının repertuar temeli haline gelen kırk yılı aşkın edebi eser (bazıları ortak yazarlık) üzerine elli oyun yaratmış olmak, demokratik tiyatro Ostrovsky, kariyerinin farklı aşamalarında, çalışmalarının ana temasını farklı şekillerde sundu. Yani, içinde olmak 1850 onun için bilinen bir çalışan toprak derginin yönü " Muskovit"(Editör M.P. Pogodin, çalışanlar A. A. Grigoriev , T.I. Filippov ve diğerleri), sözde "genç yazı kurulu"nun bir üyesi olan Ostrovsky, dergiye yeni bir yön vermeye çalıştı - ulusal kimlik fikirlerine odaklanmak ve Kimlik, ama köylülük değil ("eski" nin aksine Slavofiller), a ataerkil tüccarlar .

Daha sonraki oyunlarında “ kızağınıza binmeyin », « Yoksulluk bir mengene değildir », « istediğin gibi yaşama » ( 1852 -1855 ) oyun yazarı halk yaşamının şiirini yansıtmaya çalışmıştır: “İnsanları incitmeden düzeltme hakkına sahip olabilmek için, onların ardındaki iyi şeyleri bildiğinizi onlara göstermeniz gerekir; Şimdi yaptığım şey bu, yüce olanı çizgi romanla birleştirerek ”diye yazdı“ Muskovit ”döneminde. Aynı zamanda, oyun yazarı Agafya Ivanovna (ondan dört çocuğu olan) kızıyla iyi geçindi ve bu da babasıyla ilişkilerinde bir kopuşa yol açtı. Görgü tanıklarına göre, Ostrovsky'nin Moskova hayatı hakkındaki bilgilerinin çoğunu borçlu olduğu nazik, sıcak kalpli bir kadındı.

İçin "Muskovit" oyunlar iyi bilinen bir karakterle karakterize edilir. ütopyacılık nesiller arasındaki çatışmaları çözmede (komedide " Yoksulluk bir mengene değildir », 1854 , mutlu bir kaza, zorba bir babanın dayattığı ve kızından nefret eden evliliğini bozar, zengin bir gelinin evliliğini düzenler - Lyubov Gordeevna- zavallı katip Mitya ile). Ancak Ostrovsky'nin "Muskovit" dramaturjisinin bu özelliği, bu çevrenin eserlerinin gerçekçi niteliğini ortadan kaldırmaz. Karmaşık, diyalektik olarak birbirine zıt görünen nitelikleri birbirine bağlayan imgedir. Favori Tortsova tiran bir tüccarın sarhoş kardeşi Gordeya Tortsovaçok sonra yazılan oyunda " Sıcak kalp » ( 1868 ). Aşk, Gordey'nin görüşünü görmesini sağlar, kendi kibri, yanlış değerlere olan tutkusu nedeniyle hayata ayık bir bakış açısını kaybeder. Oyun ilk kez sahnelendi 15 Ocak 1869 yılı v erkek tiyatrosu yararına Prova Mihayloviç Sadovski .

V 1855 pozisyonundan memnun olmayan bir oyun yazarı " Moskovalılar"(Sürekli çatışmalar ve yetersiz ücretler), dergiden ayrıldı ve St. Petersburg editörlerine yakınlaştı" Modern » ( N. A. Nekrasov Ostrovsky'yi "şüphesiz ilk dramatik yazar" olarak kabul etti. V 1859 oyun yazarının ilk toplu eserleri ortaya çıkmış, ona hem ün hem de insani neşe getirmiştir.

"Fırtına"

Daha sonra, geleneksel yaşam biçiminin kapsamına ilişkin iki eğilim - eleştirel, suçlayıcı ve şiirsel - Ostrovsky'nin trajedisinde tam olarak tezahür etti ve birleştirildi " fırtına » ( 1859 ). Toplumsal ve gündelik bir dramanın tür çerçevesinde yazılan eser, aynı anda çatışmanın trajik derinliği ve tarihsel önemi ile donatılıyor. İki kadın karakterin çatışması - Katerina Kabanova ve kayınvalidesi Martha Ignatievna ( Domuz) - ölçeğine göre, Ostrovsky'nin tiyatrosu için geleneksel olan nesiller arasındaki çatışmayı çok aşıyor. Ana karakterin karakteri (adlandırılmış N. A. Dobrolyubov"Karanlık krallıkta bir ışık ışını") birkaç baskın unsurdan oluşur: sevme yeteneği, özgürlük arzusu, hassas, savunmasız bir vicdan. Katerina'nın doğallığını, içsel özgürlüğünü gösteren oyun yazarı, aynı anda onun yine de etten olduğunu vurguluyor. ataerkil düzen .

Geleneksel değerlere göre yaşayan Katerina, kocasına ihanet ederek Boris'e olan aşkına teslim olarak bu değerlerden kopma yoluna girer ve bunun kesinlikle farkındadır. Herkesin önünde kendini ihbar eden ve intihar eden Katerina'nın dramı, giderek çöken ve geçmişe doğru çekilen bütün bir tarihsel düzenin trajedisinin özelliklerini taşır hale gelir. Mühür eskatolojizm, son hissi aynı zamanda Katerina'nın ana muhalifi Marfa Kabanova'nın bakış açısına da damgasını vurdu. Aynı zamanda, Ostrovsky'nin oyunu "halk yaşamının şiiri" deneyimiyle derinden doludur ( Apollon Grigoryev), bir şarkı-folklor öğesi, bir doğal güzellik duygusu (manzara özellikleri açıklamalarda bulunur, karakterlerin kopyalarında görünürler).

Yaratıcılığın geç aşaması

Yeni kahramanlar

Oyun yazarının yaratıcılığının sonraki büyük dönemi ( 1861 -1886 ), Ostrovsky'nin araştırmalarının çağdaş Rus romanının gelişim yollarına yakınlığını ortaya koyuyor - “ Golovlev'ler » M.E.Saltykova-Shchedrina psikolojik romanlardan önce L.N. Tolstoy ve F.M. Dostoyevski... “Büyük para” teması, açgözlülük, yoksul soyluların utanmaz kariyerizmi, karakterlerin zengin psikolojik özellikleriyle, oyun yazarı tarafından sürekli artan arsa inşa sanatıyla birleştiğinde, “post” komedilerinde güçlü geliyor. -reform” yılları. Yani, oyunun "antikahramanı" Her bilge adam için sadelik yeterlidir » ( 1868 ) Yegor Glumov bir şekilde benziyor Griboyedovski Molchalina... Ama bu yeni bir çağın Molchalin'i: Glumov'un yaratıcı zihni ve alaycılığı, başlamış olan baş döndürücü kariyerine şimdilik katkıda bulunuyor. Oyun yazarı, komedinin finalinde aynı niteliklerin Glumov'un maruz kaldıktan sonra bile kaybolmasına izin vermeyeceğini ima ediyor. Yaşamın faydalarının yeniden dağıtılması teması, yeni bir sosyal ve psikolojik türün ortaya çıkışı - işadamı (“ çılgın para », 1869 , Vasilkov) veya hatta soylulardan bir avcı satıcısı (" Kurtlar ve Koyun », 1875 , Berkutov) Ostrovsky'nin çalışmalarında yazar olarak kariyerinin sonuna kadar vardı. V 1869 Ostrovsky öldükten sonra yeniden evlendi Agafya İvanovna itibaren tüberküloz... Yazarın ikinci evliliğinden beş çocuğu oldu.

"Orman"

Edebi imalarla doymuş karmaşık tür ve kompozisyon, Rus ve yabancı klasik edebiyattan gizli ve doğrudan alıntılar ( gogol , Cervantes , Shakespeare , Moliere , Schiller) komedi" Orman » ( 1870 ) ilkini özetliyor reform sonrası on yıl. Oyun, Rusların geliştirdiği temalara değiniyor. psikolojik nesir- "soylu yuvaların" kademeli olarak yıkılması, sahiplerinin ruhsal çöküşü, ikinci sınıfın katmanlaşması ve insanların yeni tarihsel ve sosyal koşullara dahil olduğu ahlaki çatışmalar. Bu sosyal, günlük ve ahlaki kaosta, insanlığın ve asaletin taşıyıcısı, bir sanat adamı - sınıflandırılmamış bir asilzade ve taşralı aktör Neschastlivtsev olarak ortaya çıkıyor.

Dram türünde

"Popüler trajediye" ek olarak (" fırtına"), Hiciv komedi (" Orman"), Ostrovsky, çalışmasının daha sonraki bir aşamasında, psikolojik drama türünde de örnek eserler yaratır (" Çeyiz », 1878 , « Yetenekler ve hayranlar », 1881 , « Suçsuz suçlu », 1884 ). Bu oyunlarda oyun yazarı, sahne karakterlerini genişletir ve psikolojik olarak zenginleştirir. Geleneksel sahne rolleriyle ve yaygın olarak kullanılan dramatik hareketlerle bağlantılı olarak, karakterler ve durumlar öngörülemeyen bir şekilde değişebilir, böylece bir kişinin iç yaşamının belirsizliğini, tutarsızlığını, her günlük durumun öngörülemezliğini gösterir. Paratov sadece "ölümcül bir adam" değil, ölümcül bir aşık Larisa Ogudalova, aynı zamanda basit, kaba bir günlük hesaplama adamı; Karandyshev- sadece alaycı "yaşam efendilerine" tahammül eden "küçük bir adam" değil, aynı zamanda muazzam, acı verici bir gururu olan bir kişi; Larisa, yalnızca çevresinden ideal olarak farklı olan, aşktan acı çeken, aynı zamanda yanlış ideallerden etkilenen bir kahramandır (“ Çeyiz"). Oyun yazarının karakteri aynı derecede psikolojik olarak belirsizdir. negina (« Yetenekler ve hayranlar"): Genç oyuncu sadece sanata hizmet etme yolunu seçmekle kalmaz, onu aşka ve kişisel mutluluğa tercih eder, aynı zamanda tutulan bir kadının kaderini de kabul eder, yani" pratik olarak "seçimini güçlendirir. Ünlü bir sanatçının kaderinde kruchinina (« Suçsuz suçlu") Hem tiyatro Olympus'a çıkış hem de korkunç kişisel drama iç içe geçti. Böylece Ostrovsky, çağdaşının yollarıyla ilişkili bir yol izler. Rus gerçekçi nesir, - bireyin iç yaşamının karmaşıklığını, yaptığı seçimin paradoksunu daha derinden anlama yolları.

Ostrovsky Tiyatrosu

Moskova'daki Maly Tiyatrosu'nda Ostrovsky Anıtı

Ostrovsky ile modern anlayışında Rus tiyatrosu başladı: yazar bir tiyatro okulu ve tiyatroda bütünsel bir oyunculuk kavramı yarattı.

Ostrovsky'nin tiyatrosunun özü, aşırı durumların olmaması ve oyuncunun bağırsaklarına muhalefettir. Alexander Nikolaevich'in oyunlarında, dramaları günlük yaşama ve insan psikolojisine giren sıradan insanlarla sıradan durumlar tasvir edilir.

Tiyatro reformunun ana fikirleri:

• tiyatro gelenekler üzerine inşa edilmelidir (seyirciyi oyunculardan ayıran 4. bir duvar vardır);
• dile karşı tutumun değişmezliği: konuşma özelliklerine hakimiyet, kahramanlar hakkında hemen hemen her şeyi ifade etme;
• tek bir oyuncuya değil, tüm gruba hisse verin;
• "İnsanlar oyunu izlemeye gider, oyunun kendisini değil - onu okuyabilirsiniz."

Ostrovsky'nin tiyatrosu yeni bir sahne estetiği, yeni oyuncular talep ediyordu. Buna göre, Ostrovsky, aşağıdaki gibi aktörleri içeren bir oyunculuk topluluğu yaratır. martinov , Sergey Vasilyev , Evgeni Samoilov , Prov Sadovski .

Doğal olarak, yenilikler rakipler tarafından karşılandı. O, örneğin, Shchepkin... Ostrovsky'nin draması, oyuncunun M.S.Schepkin'in yapmadığı kişiliğinden ayrılmasını gerektiriyordu. Örneğin, "Fırtınalar"ın kostümlü provasını, oyunun yazarından pek memnun olmadığı için bıraktı.

Ostrovsky'nin fikirleri mantıklı bir sonuca vardı Stanislavski .

Ostrovsky'nin dramasında halk mitleri ve ulusal tarih

Ostrovsky'nin mirasında özel bir yer "bahar masalı" tarafından işgal edilmiştir. Kar bakiresi » ( 1873 ). 1873 başı Küçük tiyatro tadilat nedeniyle kapatıldı. Moskova imparatorluk tiyatrolarının üç grubunun tiyatro, opera ve bale sahnede performans göstermesi gerekiyordu. Bolşoy Tiyatrosu ve üç grubun da dahil olabileceği performanslara ihtiyaç vardı. Müdürlük, karşılık gelen bir oyun yazma önerisi ile Ostrovsky'ye döndü. 33 yaşındaki oyun yazarının kişisel isteği üzerine müzik siparişi verdi P.I. Çaykovski, Moskova Konservatuarı'nda iki seçkin senfoni ve üç opera yazmış olan genç bir profesör. "The Snow Maiden", yaratıcı yolunda ilk bestecinin deneylerinden ve parlak içgörülerinden "Kuğu Gölü", "Eugene Onegin"e bir köprü oldu. The Snow Maiden'da, Ostrovsky'nin insanlar arasındaki uyumlu ilişkilerin olasılığına ilişkin şiirsel ve ütopik görüşleri, görüntülere benzer görüntülerin ortaya çıktığı edebi bir “tiyatro peri masalı” şeklinde giyinir. Slav mitolojisi... V 1881 sahnede yıl Mariinsky tiyatrosu operanın başarılı galası N. A. Rimsky-Korsakov "Kar bakiresi" bestecinin en iyi eseri dediği. Alexander Ostrovsky, yaratılışı takdir etti Rimsky-Korsakov: “Müzik benim için„ Kar bakiresi"İnanılmaz, onun için daha uygun bir şey hayal edemezdim ve Rus pagan kültünün tüm şiirini ve bu ilk kar soğuğu ve sonra karşı konulmaz tutkulu peri masalının kadın kahramanının tüm şiirini bu kadar canlı bir şekilde ifade edemezdim."

Oyun yazarına ve tarihi türler - kronikler , trajediler , komediler konularda yazılmış Rus tarihi : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2. Baskı 1866 ), « Voyvoda » ( 1864 , 2. Baskı 1885 ), « Pretender Dmitry ve Vasily Shuisky » ( 1866 ) ve diğerleri Ulusal tarih, Ostrovsky'ye dramada kahramanlık ilkesinin yaygın kullanımı için büyük, enerjik karakterler yaratma materyali sağlar.

ölüm

Hayatının sonunda, Ostrovsky sonunda maddi refah elde etti (3 bin ruble ömür boyu emekli maaşı aldı) ve 1884 Moskova tiyatrolarının repertuar bölümünün başkanlığını aldı (oyun yazarı tüm hayatı boyunca tiyatroya hizmet etmeyi hayal etti). Ancak sağlığı zayıfladı, gücü tükendi. Malikanesinde öldü Shchelykovo kalıtsal bir hastalıktan - anjina pektoris .

MOU "Lyceum" Yöneticiler Okulu "

"A.N. Ostrovsky'nin hayatı ve eseri"

9B sınıfı öğrencileri

Poltorikhina Anastasia.

Novomoskovsk 2010

Rus drama tiyatrosunun gelişiminin kökeninde duran A. N. Ostrovsky'nin soyadıdır. Laik halkın ondan ne beklediğini her zaman hisseden bir yazar ve oyun yazarı olarak yeteneğinin olağanüstü tadı nedeniyle, dramaları bugün hala çok popüler. Bu nedenle, Alexander Ostrovsky'nin nasıl bir insan olduğunu bilmek ilginç. Kitapları büyük bir yaratıcı miras içeriyor. En ünlü eserleri arasında: "Suçsuz Suçlu", "Çeyiz", "Fırtına", "Kurtlar ve Koyunlar", "Kar Kızlık", "Başkasının ziyafetinde akşamdan kalma", "Ne ararsanız bulacaksınız" , "İnsanlarınız - sayacağız", "Çılgın para" vb.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. kısa özgeçmiş

Alexander Nikolaevich, 31 Mart (12 Nisan), 1823 baharında doğdu. Moskova'da Malaya Ordynka'da büyüdü. Babası bir rahibin oğluydu ve adı Nikolai Fedorovich'ti. Ruhban eğitimini Kostroma'da aldıktan sonra Moskova İlahiyat Akademisi'nde okumaya gitti. Ancak rahip olmadı ve yargı kurumlarında avukat olarak çalışmaya başladı. Zamanla, itibari meclis üyesi rütbesine yükseldi ve bir asalet unvanı aldı.

Ostrovsky'nin biyografisi (kısa), Ostrovsky'nin annesi Lyubov Ivanovna'nın 7 yaşındayken öldüğünü söylüyor. Ailenin altı çocuğu var. Gelecekte, İsveçli bir asilzadenin kızı olan üvey anneleri Emilia Andreevna von Tesin aileye baktı. Ostrovsky ailesinin hiçbir şeye ihtiyacı yoktu, çocukların eğitimine ve yetiştirilmesine çok dikkat edildi.

Çocukluk

Ostrovsky, çocukluğunun neredeyse tamamını Zamoskvorechye'de geçirdi. Babasının büyük bir kütüphanesi vardı, çocuk Rus edebiyatı okumaya erken başladı ve yazmak için can atıyordu, ancak babası oğlunun avukat olmasını istedi.

1835'ten 1940'a kadar Alexander, Moskova spor salonunda okudu. Sonra Moskova Üniversitesi'ne girdi ve hukuk okumaya başladı. Ancak öğretmenle bir tartışma, üniversitenin son yılını bitirmesine izin vermedi. Sonra babası onun mahkemede hizmet etmesini ayarladı. İlk maaşını 4 ruble olarak aldı, ancak daha sonra 15 rubleye çıktı.

oluşturma

Ostrovsky'nin daha fazla biyografisi (kısa), Alexander Ostrovsky'nin bir oyun yazarı olarak ün ve popülaritesinin, 1850'de yayınlanan "İnsanlarımız - Numaralı!" Oyununu getirdiğini gösteriyor. Bu oyun I. A. Goncharov ve N. V. Gogol tarafından onaylandı. Ancak Moskova tüccarları bundan hoşlanmadı ve tüccarlar imparatora şikayet etti. Daha sonra, Nicholas I'in kişisel emriyle, yazarı hizmetten kovuldu ve sadece II. Alexander tarafından kaldırılan polis gözetimi altına alındı. Ve 1861'de oyun tekrar tiyatro sahnesini gördü.

Ostrovsky'nin rezil döneminde, St. Petersburg'da sahnelenen ilk oyunun adı "Kızağınıza oturmayın". Ostrovsky'nin biyografisi (kısa), oyunlarının 30 yıl boyunca St. Petersburg Alexandrinsky ve Moskova Maly Tiyatrolarında sahnelendiği bilgisini içerir. 1856'da Ostrovsky, Sovremennik dergisi için çalışmaya başladı.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich. Sanat Eserleri

1859'da Ostrovsky, G.A.Kushelev-Bezborodko'nun desteğiyle ilk eser koleksiyonunu iki cilt halinde yayınladı. Bu noktada Rus eleştirmen Dobrolyubov, Ostrovsky'nin "karanlık krallığın" doğru bir tasviri olduğuna dikkat çekecektir.

1860 yılında, "Fırtına" dan sonra, Dobrolyubov buna "karanlık krallıkta bir ışık ışını" dedi.

Gerçekten de Alexander Ostrovsky, olağanüstü yeteneğiyle nasıl büyüleneceğini biliyordu. "Fırtına", yazımı kişisel dramasıyla da ilişkilendirilen oyun yazarının en çarpıcı eserlerinden biri haline geldi. Oyunun ana karakterinin prototipi, aktris Lyubov Pavlovna Kositskaya'ydı, ikisi de özgür insanlar olmasa da, onunla uzun süredir yakın bir ilişkisi vardı. Bu rolü ilk oynayan oydu. Ostrovsky'nin Katerina imajı, bir Rus kadının ruhunun tüm acılarını ve eziyetini yansıttığı için onu kendi tarzında trajik hale getirdi.

yeteneklerin beşiği

1863'te Ostrovsky, Uvarov Ödülü'ne layık görüldü ve St. Petersburg Bilimler Akademisi'nin seçilmiş Sorumlu Üyesi oldu. Daha sonra 1865'te birçok yeteneğin beşiği haline gelen Sanatsal Çember'i örgütledi.

Ostrovsky, F.M.Dostoevsky, L.N. Tolstoy, P.I.Tchaikovsky, M.E.Saltykov-Shchedrin, I.S.Turgenev, vb. Gibi seçkin konukları ağırladı.

1874'te yazar-oyun yazarı, Ostrovsky'nin ölümüne kadar başkanlığını sürdürdüğü Rus Drama Yazarları ve Opera Bestecileri Derneği'ni kurdu. Ayrıca, sanatçıların konumunu önemli ölçüde iyileştiren yeni dönüşümlere yol açan tiyatro yönetimi mevzuatının revizyonuyla ilgili bir komisyonda görev yaptı.

1881'de Mariinsky Tiyatrosu, N. A. Rimsky-Korsakov'un The Snow Maiden operasının bir yardım performansına ev sahipliği yaptı. Ostrovsky'nin biyografisi (kısa), bu dakikalarda Ostrovsky'nin büyük bestecinin müzik düzenlemesinden tarifsiz bir şekilde memnun olduğunu kanıtlıyor.

Son yıllar

1885'te oyun yazarı Moskova tiyatrolarının repertuarını devraldı ve tiyatro okulunun başı oldu. Ostrovsky, oyunlardan iyi ücretler almasına ve emekli maaşı İmparator III.Alexander tarafından atanmasına rağmen, neredeyse her zaman para sorunları yaşadı. Ostrovsky'nin birçok planı vardı, tam anlamıyla işyerinde yandı, bu sağlığını etkiledi ve canlılığını tüketti.

2 Haziran 1886'da Kostroma yakınlarındaki Shchelykovo malikanesinde öldü. 63 yaşındaydı. Cesedi, Nikolo-Berezhki köyündeki Kostroma eyaletindeki Wonderworker Aziz Nikolaos Kilisesi yakınında babasının mezarının yanına gömüldü.

Dul, aktris Maria Andreevna Bakhmetyeva, üç oğlu ve bir kızı Çar Alexander III tarafından bir emekli maaşı olarak atandı.

Shchelykovo'daki mülkü şimdi Ostrovsky'nin bir anıt ve doğal müzesidir.

Çözüm

Ostrovsky, bütünsel tiyatro üretimi konseptiyle kendi tiyatro okulunu yarattı. Tiyatrosunun ana bileşeni, içinde aşırı durumların olmamasıydı, ancak Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin çok iyi bildiği o zamanın bir insanının günlük yaşamına ve psikolojisine giren yaşam durumları tasvir edildi. Kısa bir biyografi, Ostrovsky'nin tiyatrosunda birçok fikir olduğunu, ancak bunları hayata geçirmek için yeni sahne estetiği ve yeni oyunculara ihtiyaç olduğunu anlatıyor. Bütün bunlar daha sonra K. S. Stanislavsky ve M. A. Bulgakov tarafından akla getirildi.

Ostrovsky'nin dramaları, filmlerin ve televizyon dizilerinin film uyarlamalarının temelini oluşturdu. Bunların arasında, 1964 yılında K. Voinov'un yönettiği "Ne İçin Gidersen Bulacaksın" oyununa dayanan "Balzaminov'un Evliliği" filmi, 1984'te "Çeyiz"e dayanan "Zalim Romantizm" filmi var. " Eldar Ryazanov tarafından yönetildi. 2005 yılında Evgeny Ginzburg, "Suçsuz Suçlu" oyununa dayanan "Anna" filmini yönetti.

Ostrovsky, Rus tiyatro sahnesi için oldukça özgün 47 oyun içeren geniş bir repertuar yarattı. P. M. Nevezhin ve N. Ya. Soloviev de dahil olmak üzere yetenekli genç oyun yazarlarıyla işbirliği içinde çalıştı. Ostrovsky'nin draması, kökenleri ve gelenekleri nedeniyle ulusal hale geldi.

Ciddi ve popüler bir iş olarak tiyatro
son zamanlarda bizimle de başladı,
Ostrovsky ile gerçek bir şekilde başladı.

AA Grigoryev

çocukluk ve gençlik

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) eski tüccar ve memurluk bölgesi Zamoskvorechye'de doğdu. Moskova'da, Malaya Ordynka'da, gelecekteki büyük oyun yazarının 12 Nisan (31 Mart), 1823'te doğduğu iki katlı bir ev hala korunmaktadır. Burada Zamoskvorechye'de Malaya Ordynka, Pyatnitskaya, Zhitnaya sokaklarında çocukluğunu ve gençliğini geçirdi.

Yazarın babası Nikolai Fedorovich Ostrovsky, bir rahibin oğluydu, ancak İlahiyat Akademisi'nden mezun olduktan sonra laik bir meslek seçti - yargı görevlisi oldu. Geleceğin yazarı Lyubov Ivanovna'nın annesi de din adamlarından geldi. Çocuk 8 yaşındayken öldü. 5 yıl sonra babam ikinci kez evlendi, bu kez soylu bir kadınla. Hizmette başarıyla ilerleyen Nikolai Fyodorovich, 1839'da asalet unvanını aldı ve 1842'de emekli oldu ve özel hukuk uygulamaya başladı. Müşterilerinden - özellikle zengin tüccarlardan - elde edilen gelirle birkaç mülk satın aldı ve 1848'de işten emekli oldu, Kostroma eyaletindeki Shchelykovo köyüne taşındı ve toprak sahibi oldu.

1835'te Alexander Nikolayevich, 1. Moskova spor salonuna girdi, 1840'ta mezun oldu. Spor salonu yıllarında bile, Ostrovsky edebiyat ve tiyatrodan etkilendi. Babasının emriyle genç adam Moskova Üniversitesi hukuk fakültesine girdi, ancak büyük Rus aktörler Shchepkin ve Mochalov'un oynadığı Maly Tiyatrosu onu bir mıknatıs gibi çekiyor. Bu, tiyatroda hoş eğlenceler gören zengin bir aptalın boş bir çekiciliği değildi: Ostrovsky için sahne hayat oldu. Bu ilgiler onu 1843 baharında üniversiteden ayrılmaya zorladı. Daha sonra, “Gençliğimden beri her şeyi bıraktım ve kendimi tamamen sanata adadım” diye hatırladı.

Babası hala oğlunun bir memur olacağını umuyordu ve onu esas olarak aile mülkiyeti anlaşmazlıklarıyla ilgilenen Moskova vicdani mahkemesine katip olarak atadı. 1845'te Alexander Nikolayevich, Moskova Ticaret Mahkemesi'nin ofisine "sözlü tablo" da resmi olarak transfer edildi, yani. Dilekçe sahiplerinden sözlü talepler alındığında.

Babasının avukatlığı, Zamoskvorechye'deki hayatı ve neredeyse sekiz yıl süren mahkeme hizmeti, Ostrovsky'ye çalışmaları için birçok konu verdi.

1847-1851 - erken periyot

Ostrovsky, öğrencilik yıllarında yazmaya başladı. Edebi görüşleri Belinsky ve Gogol'un etkisi altında şekillendi: edebi kariyerinin başlangıcından itibaren genç adam kendini gerçekçi okulun bağlılığını ilan etti. Ostrovsky'nin ilk denemeleri ve dramatik eskizleri Gogol'un tarzında yazılmıştır.

1847'de, Moskova Şehir Broşürü Komedi'den iki sahne yayınladı Müstakbel Borçlu - Komedi Halkımız - Sayılı!'nın ilk versiyonu!

1849'da Ostrovsky, ilk büyük komedi "Halkımız - biz numaralandırılacağız!" Üzerindeki çalışmayı bitirdi.

Komedi, kaba ve açgözlü tiran tüccar Samson Silych Bolshov ile alay etti. Altında sağlam bir zemin - zenginlik hissettiği sürece, tiranlığı sınır tanımıyor. Ama açgözlülük onu mahvediyor. Daha da zengin olmak isteyen Bolşov, akıllı ve kurnaz katip Podkhalyuzin'in tavsiyesi üzerine tüm mal varlığını kendi adına devreder ve kendisini iflas etmiş bir borçlu ilan eder. Bolşov'un kızıyla evlenen Podkhalyuzin, kayınpederinin mülküne el koyar ve borçların küçük bir kısmını bile ödemeyi reddederek Bolşov'u bir borç hapishanesinde bırakır. Podkhalyuzin'in karısı olan Bolşov'un kızı Lipochka da babasına acımıyor.

"Halkımız - Sayalım" oyununda, Ostrovsky'nin dramasının ana özellikleri zaten ortaya çıktı: önemli genel Rus sorunlarını aile ve günlük çatışmalar yoluyla gösterme, sadece ana değil, aynı zamanda küçük de olsa canlı ve tanınabilir karakterler yaratma yeteneği karakterler. Oyunlarında sulu, canlı, halk konuşma sesleri. Ve her birinin zor, düşündürücü bir sonu var. O zaman ilk deneylerde bulunan hiçbir şey kaybolmayacak, ancak yeni özellikler yalnızca "büyüyecek".

"Güvenilmez" yazarın konumu, Ostrovsky'nin zaten zor olan yaşam koşullarını karmaşıklaştırdı. 1849 yazında, babasının iradesine karşı ve kilise düğünü olmadan, basit bir burjuva kadın olan Agafya Ivanovna ile evlendi. Öfkeli baba, oğluna daha fazla maddi destek sağlamayı reddetti. Genç ailenin çok ihtiyacı vardı. Güvencesiz konumuna rağmen, Ostrovsky Ocak 1851'de hizmeti reddetti ve kendini tamamen edebi faaliyete adadı.

1852-1855 - "Moskvityan dönemi"

Sahnede ilk sahnelenmesine izin verilen oyunlar "Kızağınıza binmeyin" ve "Yoksulluk mengene değildir" olmuştur. Görünüşleri, tüm tiyatro sanatında bir devrimin başlangıcıydı. İzleyici ilk kez sahnede basit bir günlük yaşam gördü. Bu, yeni bir oyunculuk tarzı gerektirdi: hayatın gerçeği, gösterişli açıklamaların ve jestlerin "tiyatralliği"nin yerini almaya başladı.

1850'de Ostrovsky, Slavophil dergisi "Moskvityanin" in sözde "genç yazı kurulu" üyesi oldu. Ancak genel yayın yönetmeni Pogodin ile ilişkiler kolay değil. Yapılan muazzam çalışmaya rağmen, Ostrovsky her zaman dergiye borçlu kaldı. Pogodin idareli ödedi.

1855-1860 - reform öncesi dönem

Bu sırada oyun yazarının devrimci-demokratik kampla yakınlaşması gerçekleşir. Ostrovsky'nin dünya görüşü nihayet belirlenir. 1856'da Sovremennik dergisine yaklaştı ve daimi yazarı oldu. I.S. ile dostane ilişkiler kurdu. Turgenev ve L.N. Sovremennik'te işbirliği yapan Tolstoy.

1856'da Ostrovsky, diğer Rus yazarlarla birlikte, Denizcilik Bakanlığı tarafından "Avrupa Rusya'nın denizleri, gölleri ve nehirleri kıyılarında yaşayan nüfusun yaşamını, günlük yaşamını ve zanaatlarını tanımlamak için düzenlenen ünlü edebi ve etnografik keşif gezisinde yer aldı. " Ostrovsky'ye Volga'nın üst kısımlarını araştırması talimatı verildi. Tver, Gorodnya, Torzhok, Ostashkov, Rzhev vb. Ziyaret etti. Tüm gözlemler Ostrovsky tarafından eserlerinde kullanıldı.

1860-1886 - reform sonrası dönem

1862'de Ostrovsky Almanya, Avusturya-Macaristan, İtalya, Fransa ve İngiltere'yi ziyaret etti.

1865'te Moskova'da bir sanat çevresi kurdu. Ostrovsky liderlerinden biriydi. Sanat çevresi yetenekli amatörler için bir okul haline geldi - gelecekteki harika Rus sanatçılar: O.O. Sadovskaya, M.P. Sadovsky, P.A. Strepetova, M.I. Pisarev ve diğerleri. 1870 yılında, oyun yazarının inisiyatifiyle Moskova'da Rus Dramatik Yazarlar Derneği kuruldu; 1874'ten yaşamının sonuna kadar Ostrovsky daimi başkanıydı.

Rus sahnesinde yaklaşık kırk yıl çalışmış olan Ostrovsky, elli dört oyun - bütün bir repertuar yarattı. "Tüm Rus yaşamını yazdı" - tarih öncesi, peri masalı zamanlarından ("Snow Maiden") ve geçmişin olaylarından ("Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk" hikayesi) güncel gerçekliğe kadar. Ostrovsky'nin eserleri 20. yüzyılın sonunda sahnede kalır. Dramaları genellikle kulağa o kadar modern geliyor ki, kendilerini sahnede tanıyanları kızdırıyor.

Ayrıca Ostrovsky, Cervantes, Shakespeare, Goldoni, vb.'den çok sayıda çeviri kaleme aldı. Çalışmaları çok büyük bir dönemi kapsıyor: 40'lı yıllardan. - 80'lerin ortalarına kadar olan, kapitalizmin hızlı gelişimi ve işçi hareketinin büyümesinin damgasını vurduğu serflik zamanı.

Hayatının son on yıllarında Ostrovsky, ulusal tiyatroya bir tür sanatsal anıt yarattı. 1872'de, Peter I'in babası Çar Alexei Mihayloviç'in mahkemesinde ilk Rus tiyatrosunun doğuşu hakkında şiirsel bir komedi "17. Yüzyıl Komedyeni" yazdı. Ancak Ostrovsky'nin çağdaş tiyatro hakkındaki oyunları çok daha ünlü - "Yetenekler" ve Hayranlar" (1881) ve " Suçsuz Suçlu "(18983). Burada bir aktrisin hayatının ne kadar çekici ve zor olduğunu gösterdi.

Bir anlamda Ostrovski'nin tiyatroyu Rusya'yı sevdiği kadar sevdiğini söyleyebiliriz: Kötüye gözlerini kapatmadı ve en değerli ve önemli olanı gözden kaçırmadı.

14 Haziran 1886'da Alexander Nikolayevich Ostrovsky, Kostroma'nın yoğun ormanlarında, küçük dolambaçlı nehirlerin engebeli kıyılarında, en sevdiği Trans-Volga mülkü Shchelykovo'da öldü.

A.N.'nin dramatik aktivitesinin otuz beşinci yıldönümü ile bağlantılı olarak. Ostrovsky Ivan Aleksandrovich Goncharov şunları yazdı:

"Bütün bir sanat eseri kitaplığını edebiyata bağışladın, sahne için kendi özel dünyanı yarattın. Fonvizin, Griboyedov, Gogol'un temel taşlarını koyduğun binayı tek başına tamamladın. Ama ancak senden sonra, biz Ruslar gururla söyleyebiliriz:" kendi Rus, ulusal tiyatromuz var ", tüm adalet içinde, "Ostrovsky Tiyatrosu" olarak adlandırılmalıdır.

Edebiyat

Çocuklar için Ansiklopedideki materyallere dayanmaktadır. Edebiyat Bölüm I, Avanta +, M., 1999