SENFONİNİN "BABASI" JOSEPH HAYDN

SENFONİNİN "BABASI" JOSEPH HAYDN

Bu besteci, eserlerinin insanların en azından biraz daha mutlu olmasına yardımcı olacağı, neşe ve ilham kaynağı olacağı umuduyla yarattı. Bu tür düşüncelerle en sevdiği eğlenceye başladı.

Joseph Haydn, diğer müzik türlerinin öncüsü olan senfoninin “babası” oldu. Almanca laik oratoryolar ve onun kitleleri Viyana'nın zirvesi haline geldi klasik okul.

Araba yapımcısının oğlu

Joseph Haydn'a birçok fahri unvan verildi, müzik akademilerine ve topluluklarına üye oldu ve kendisine gelen şöhret hak edilmişti.

Avusturyalı bir araba imalatçısının oğlunun bu kadar onur kazanacağını kimse hayal edemezdi. Joseph Haydn, 31 Mart 1732'de Avusturya'nın küçük Rohrau köyünde doğdu.

Babasının herhangi bir müzik eğitimi yoktu, ancak bağımsız olarak arp çalmada ustalaştı; müziğe kayıtsız olmayan besteci Joseph Haydn, aynı zamanda geleceğin bestecisinin de annesiydi. İLE erken çocukluk Joseph'in ebeveynleri, Joseph'in iyi ses yeteneklerine ve işitme yeteneğine sahip olduğunu keşfetti.

Zaten beş yaşındayken babasıyla birlikte yüksek sesle şarkı söyledi, ardından keman ve klaviyer çalmayı öğrendi ve ayin yapmak için kilise korosuna geldi.

İleri görüşlü baba, genç Joseph'i okulun rektörü olan akrabası Johann Matthias Frank'ı ziyaret etmesi için komşu kasabaya gönderdi. Çocuklara sadece gramer ve matematik öğretmekle kalmadı, aynı zamanda onlara şarkı söyleme ve keman çalma dersleri de verdi.

Haydn orada yaylı çalgılar ve üflemeli çalgılarda ustalaştı ve timpani çalmayı öğrendi ve öğretmenine olan minnettarlığını hayatı boyunca sürdürdü.

Sıkı çalışma, azim ve doğal olarak güzel bir tiz, genç Joseph'i şehirde meşhur etti. Bir gün oraya geldim Viyanalı besteci Georg von Reuter korosuna genç şarkıcıları seçecek.

Joseph Haydn onu etkiledi ve 8 yaşındayken Viyana'nın en büyük katedralinin korosuna katıldı. Sekiz yıl boyunca genç Haydn şarkı söyleme sanatını, kompozisyonun inceliklerini öğrendi ve hatta birkaç ses için kutsal eserler bestelemeye çalıştı.

Ağır ekmek

Haydn için en zor dönem, ders vererek, çeşitli kilise korolarında şarkı söyleyerek ve eşlik ederek geçimini sağlamak zorunda kaldığı 1749'da başladı.
şarkıcılar ve topluluklarda çalıyorlar.

besteci Joseph Haydn

Aynı zamanda genç adamın cesareti asla kırılmadı ve yeni olan her şeyi anlama arzusunu kaybetmedi. Besteci Nicolo Porpora'dan ders aldı ve parasını genç öğrencilerine eşlik ederek ödedi.

Haydn, kompozisyon üzerine kitaplar okudu, klavye sonatlarını analiz etti ve gece geç saatlere kadar özenle çeşitli türlerde müzikler besteledi. Ve 1951'de banliyölerden birinde Viyana tiyatroları Haydn'ın "The Lame Demon" adlı şarkılı oyununu sahneledi.

1755'te ilkini yaşadı yaylı çalgılar dörtlüsü ve dört yıl sonra - ilk senfoni. Gelecekte bu türler bestecinin tüm çalışmalarında en önemli türler haline gelecektir.

Joseph Haydn'ın Garip Birliği

Viyana'da kazanılan şöhret yardımcı oldu genç müzisyen Kont Morcin'in yanında iş bul. Joseph Haydn ilk beş senfoniyi şapeli için yazdı.

Bu arada, Mortsin'le iki yıldan az bir süre çalışarak besteci evlenmeyi başardı.

28 yaşındaki Joseph, saray kuaförünün en küçük kızına ve beklenmedik bir şekilde manastıra giden herkese karşı şefkatli duygular besliyordu.

Daha sonra Haydn ya intikam almak için ya da başka bir nedenden ötürü Joseph'ten 4 yaş büyük kız kardeşi Maria Keller ile evlendi. Aile birlikleri mutlu değildi.

Bestecinin karısı huysuz ve savurgandı; kocasının yeteneğini hiç takdir etmiyordu; el yazmalarını kağıt kıvırıcılara katlıyordu ya da pişirme kağıdı yerine kullanıyordu.

Ama beni şaşırtan bir şekilde onlar aile hayatı sevginin, arzu edilen çocukların ve ev konforunun yokluğunda yaklaşık 40 yıl sürdü.

Prensin hizmetinde

Bir dönüm noktası yaratıcı yaşam Joseph Haydn, 1761 yılında Prens Paul Esterhazy ile bir iş sözleşmesi imzaladığında doğdu. Besteci, 30 yıl boyunca aristokrat bir ailenin saray şefliği görevini yürüttü.

Prens ve akrabaları sadece kışın Viyana'da yaşıyorlardı ve geri kalan zamanlarını Eisenstadt kasabasındaki evlerinde veya Esterhazy'deki mülklerinde geçiriyorlardı. Bu nedenle Yusuf 6 yıl süreyle başkenti terk etmek zorunda kaldı.

besteci Franz Haydn

Prens Paul öldüğünde kardeşi Nikolaus şapeli 16 kişiye kadar genişletti. Aile mülkünde iki tiyatro vardı: biri opera ve dramaların gösterimi için, ikincisi ise kukla gösterileri için tasarlanmıştı.

Elbette Haydn'ın konumu oldukça bağımlıydı, ancak o zaman için bu tamamen doğal kabul ediliyordu. Besteci artık rahat olan hayatına değer verdi ve her zaman hatırladı gençlik ihtiyaçlar. Bazen melankoliye ve bu prangalardan kurtulma arzusuna yenik düşüyordu.

Sözleşmeye göre Joseph Haydn, prensin istediği eserleri bestelemekle yükümlüydü. Bestecinin bunları kimseye gösterme, kopyalama veya başkası için yazma hakkı yoktu. Her zaman Esterhazy'nin yanında olması gerekiyordu. Bu nedenle Joseph Haydn, klasik müziğin anavatanı İtalya'yı hiç ziyaret etme fırsatı bulamadı.

Ancak böyle bir yaşamın ikinci bir yanı da vardı. Haydn maddi ya da gündelik zorluklar yaşamadı, bu yüzden sakince yaratıcılığa yönelebildi. Orkestranın tamamı onun emrindeydi, bu sayede besteci neredeyse her an eserlerini denemek ve icra etmek için mükemmel bir fırsata sahip oldu.

Geç aşk

Joseph Haydn kırk yılını senfonilere adadı. Bu türde yüzden fazla eser yazmıştır. Prens Esterhazy Tiyatrosu'nda 90 opera sahneledi. Ve bu tiyatronun İtalyan grubunda besteci geç aşkı buldu.

Genç Napoliten şarkıcı Luigia Polzelli Haydn'ı büyüledi. Tutkuyla aşık olan Josef, onunla olan sözleşmenin uzatılmasını sağladı; özellikle de onun için, bunu basitleştirdi vokal parçaları, yeteneklerini tam olarak anlamak.

Ancak Luigia ona gerçek mutluluğu getirmedi - çok bencildi. Bu nedenle Haydn, karısının ölümünden sonra bile akıllıca davranarak onunla evlenmedi ve hatta vasiyetinin son versiyonunda, daha çok ihtiyaç sahibi insan olduğunu belirterek, kendisine ayrılan miktarı yarı yarıya azalttı.

Şöhret ve erkek arkadaşlığı

Sonunda Joseph Haydn'ın şöhretinin memleketi Avusturya'nın sınırlarını aştığı zaman geldi. Paris Konser Topluluğu'nun siparişi üzerine altı senfoni yazdı, ardından İspanya'nın başkentinden sipariş aldı.

Eserleri Napoli ve Londra'da yayınlanmaya başladı ve Foggy bestecisi Joseph Haydn Albion'un rakip girişimcileri onu turneye davet etti. En çok inanılmaz olay New York'ta Joseph Haydn'ın iki senfonisinin icrasıydı.

Aynı zamanda büyük bestecinin hayatı Wolfgang Amadeus Mozart'la olan dostluğuyla aydınlandı. İlişkilerinin hiçbir zaman en ufak bir rekabet veya kıskançlıkla gölgelenmediğini belirtmek gerekir.

Mozart, yaylı çalgılar dörtlüsü yaratmayı ilk kez Joseph'ten öğrendiğini iddia ederek birkaç eserini "Papa Haydn"a ithaf etti. Joseph, Wolfgang Amadeus'u çağdaş bestecilerin en büyüğü olarak görüyordu.

Pan-Avrupa zaferi

50 yıl sonra Joseph Haydn'ın olağan yaşam tarzı çarpıcı biçimde değişti. Prens Esterhazy'nin mirasçıları arasında mahkeme bando şefi olarak listelenmeye devam etmesine rağmen özgürlüğüne kavuştu.

Şapel, prensin torunları tarafından feshedildi ve besteci Viyana'ya gitti. 1791'de İngiltere'ye turneye çıkması için davet edildi. Sözleşmenin şartları altı senfoninin yaratılmasını ve bunların Londra'da icra edilmesini, ayrıca bir opera ve diğer yirmi eserin yazılmasını içeriyordu.

Haydn'a şunlardan biri verildi: en iyi orkestralar 40 müzisyenin istihdam edildiği. Londra'da geçirilen bir buçuk yıl Joseph için zafer oldu.

besteci Joseph Haydn

İkinci İngilizce turu da daha az başarılı olmadı ve onun için yaratıcılığın zirvesi olduğu ortaya çıktı. Besteci, İngiltere'ye yaptığı bu iki gezi sırasında 280'e yakın eser besteledi ve en eskisi olan Oxford Üniversitesi'nde Müzik Doktoru oldu. eğitim kurumuİngiltere.

Kral, besteciyi Londra'da kalmaya bile davet etti, ancak o reddetti ve memleketi Avusturya'ya döndü.

O zamana kadar, anavatanında Rohrau köyü yakınlarındaki ilk ömür boyu anıt dikildi ve başkentte Haydn ve onun yeni senfonilerinin yer aldığı bir akşam düzenlendi. piyano konseri maestronun öğrencisi Beethoven tarafından icra edildi.

Haydn Londra'ya seyahat ederken ilk kez Bonn'da tanıştılar. Dersler ilk başta gergindi ama Wolfgang yaşlı besteciye her zaman büyük bir saygıyla davrandı ve ardından piyano sonatlarını ona adadı.

Son yıllarda Joseph Haydn ilgilenmeye başladı koro müziği. Bu ilgi, Westminster Katedrali'nde George Frideric Handel onuruna düzenlenen büyük festivali ziyaret ettikten sonra ortaya çıktı.

Haydn daha sonra birkaç kitlenin yanı sıra "Mevsimler" ve "Dünyanın Yaratılışı" oratoryolarını yarattı. Bestecinin 76. doğum günü, bestecinin Viyana Üniversitesi'ndeki performansıyla kutlandı.

Müzikal protesto

1809 yılının başında maestronun sağlık durumu tamamen kötüleşti, neredeyse sakat kaldı. Ayrıca huzursuz oldukları ortaya çıktı son günler onun hayatı. Viyana, Napolyon'un birlikleri tarafından ele geçirildi, Haydn'ın evinin yakınına bir top mermisi düştü ve hasta besteci, hizmetkarlarını sakinleştirmek zorunda kaldı.

besteci Joseph Haydn

Şehrin teslim alınmasından sonra Napolyon, ölmekte olan adamı kimsenin rahatsız etmemesi için Haydn'ın evinin yakınına bir nöbetçi yerleştirilmesi emrini verdi. Zayıflamış bestecinin Fransız işgalcileri protesto etmek için neredeyse her gün Avusturya marşını çaldığına dair Viyana'da hâlâ bir efsane var.

Joseph Haydn aynı yılın 31 Mayıs'ında vefat etti. Birkaç yıl sonra Prens Esterhazy'nin torunları, maestroyu Eisenstadt şehrinin kilisesine yeniden gömmeye karar verdi. Tabut açıldığında, korunan peruğun altında bir kafatası bulunamadı.

Haydn'ın arkadaşlarının onu gömmeden önce gizlice çıkardığı ortaya çıktı. Kafatası 1954 yılına kadar Viyana Müzikseverler Derneği'nin müzesindeydi ve ancak 20. yüzyılın ortalarında kalıntılarla ilişkilendirilebildi.

GERÇEKLER

Prens Esterhazy'nin şapelindeki müzisyenler genellikle uzun süreler boyunca ailelerinden ayrı kaldılar.

Bir gün Haydn'a başvurarak prense akrabalarını görmek istediklerini dile getirdiler. Maestro bunun nasıl yapılacağını buldu. Konuklar onun yeni senfonisini dinlemeye geldiler.

Nota sehpalarında mumlar yakıldı ve notalar açıldı. İlk seslerin ardından kornacı kendi rolünün bir kısmını çaldı, enstrümanı bıraktı, mumu söndürdü ve gitti.

Bütün müzisyenler teker teker bunu yaptı. Konuklar şaşkınlıkla birbirlerine baktılar.

Son sesin de kesildiği ve tüm ışıkların söndüğü an geldi.

Prens, Haydn'ın asıl ipucunu anladı ve müzisyenlere sürekli hizmete ara verme fırsatı verdi.

Joseph Haydn hayatının büyük bir bölümünde burun poliplerinden muzdaripti. Bir gün cerrah arkadaşı bunların çıkarılmasını ve besteciyi acı çekmekten kurtarmayı önerdi.

Başlangıçta kabul etti, ameliyathaneye gitti, maestroyu tutması gereken birkaç sağlıklı hademe gördü ve o kadar korktu ki çığlık atarak odadan dışarı fırladı ve onu poliplerle bıraktı.

Klasik müzik

Haydn - üç kişiden biri Viyana klasikleri- haklı olarak senfoni ve dörtlünün babası, klasik müziğin büyük kurucusu olarak kabul edilir enstrümantal müzik modern orkestranın kurucusu.

Franz Joseph Haydn, 31 Mart 1732'de Aşağı Avusturya'da, Leita Nehri'nin sol kıyısında, Bruck ve Hainburg kasabaları arasında, Macaristan sınırına yakın küçük Rohrau kasabasında doğdu. Haydn'ın ataları kalıtsal Avusturya-Alman köylü zanaatkârlardı. Bestecinin babası Matthias, taşıma işiyle uğraşıyordu. Anne - kızlık soyadı Anna Maria Koller - aşçı olarak görev yaptı.

Babanın müzikalitesi ve müzik sevgisi çocuklarına miras kaldı. Küçük Joseph henüz beş yaşındayken müzisyenlerin ilgisini çekmişti. Mükemmel işitme, hafıza ve ritim duygusuna sahipti. Çınlayan gümüş rengi sesi herkesi memnun etti. Üstünlüğü sayesinde müzik yetenekleriçocuk önce küçük Gainburg kasabasının kilise korosuna katıldı, sonra koro şapeli Viyana'daki Katedral (ana) Aziz Stephen Katedrali'nde. Oldu önemli olay Haydn'ın hayatında. Sonuçta başka çare yok müzik eğitimi yoktu.

Koroda şarkı söylemek Haydn için çok güzel ama tek okuldu. Çocuğun yetenekleri hızla gelişti ve kendisine zor solo roller verildi. Kilise korosu genellikle şehir festivallerinde, düğünlerde ve cenazelerde sahnelenir. Koro ayrıca mahkeme kutlamalarına katılmaya da davet edildi. Provalar için kilisede sahneye çıkmak ne kadar zaman aldı? Bütün bunlar küçük şarkıcılar için ağır bir yüktü.

Josef anlıyordu ve yeni olan her şeyi hızla kabul ediyordu. Hatta keman ve klavye çalma pratiği yapmak için zaman buldu ve önemli bir başarı elde etti. Ancak müzik besteleme girişimleri destekle karşılaşmadı. Koroda geçirdiği dokuz yıl boyunca koronun yönetmeninden sadece iki ders aldı!

Ancak dersler hemen ortaya çıkmadı. Ondan önce, çaresiz bir gelir arayışı döneminden geçmek zorunda kaldım. Yavaş yavaş, herhangi bir destek sağlamasa da açlıktan ölmeme izin vermeyen bir iş bulmayı başardım. Haydn şan ve müzik dersleri vermeye başladı, şenlik akşamlarında ve bazen de sadece akşam saatlerinde keman çaldı. büyük yollar. Sipariş üzerine ilk eserlerinden birkaçını besteledi. Ancak tüm bu kazançlar rastgeleydi. Haydn anladı: Besteci olmak için çok çalışmanız gerekiyor. Teorik çalışmaları, özellikle I. Matteson ve I. Fuchs'un kitaplarını incelemeye başladı.

Viyanalı komedyen Johann Joseph Kurz ile yapılan işbirliğinin faydalı olduğu ortaya çıktı. Kurtz o zamanlar yetenekli bir aktör ve bir dizi komedinin yazarı olarak Viyana'da çok popülerdi.

Haydn'la tanışan Kurtz, yeteneğini hemen takdir etti ve çizgi roman operası "The Crooked Demon" için bestelediği libretto için müzik bestelemeyi teklif etti. Haydn maalesef bize ulaşmayan müzikler yazdı. Sadece "Çarpık Şeytan"ın 1751-1752 kışında Karintiya Kapısı'ndaki tiyatroda sahnelendiğini ve başarılı olduğunu biliyoruz. "Haydn bunun karşılığında 25 düka aldı ve kendisini çok zengin görüyordu." Genç bir adamın cesur başlangıcı, henüz yeterli değil ünlü besteci Açık tiyatro sahnesi 1751'de ona demokratik çevrelerde hemen popülerlik kazandırdı ve... eski müzik geleneklerinin taraftarlarından çok kötü eleştiriler aldı. "Soytarılık", "havailik" ve diğer becerilerle ilgili suçlamalar, daha sonra "yüce"nin çeşitli fanatikleri tarafından, senfonilerinden başlayıp kitlelerine kadar Haydn'ın çalışmalarının geri kalanına aktarıldı.

Haydn'ın yaratıcı gençliğinin son aşaması - besteci olarak bağımsız bir yola çıkmadan önce - Napoliten okulunun temsilcisi olan İtalyan besteci ve orkestra şefi Nicola Antonio Porpora'nın dersleriydi. Porpora, Haydn'ın kompozisyon deneylerini gözden geçirdi ve ona talimatlar verdi. Haydn, öğretmeni ödüllendirmek için şan derslerinde eşlik ediyor, hatta ona hizmet ediyordu.

Haydn, çatının altında, eski, kırık bir klavikorun üzerinde toplaştığı soğuk tavan arasında, ünlü bestecilerin eserlerini inceledi. A halk şarkıları! Gece gündüz Viyana sokaklarında dolaşarak çoğunu dinledi. Orada burada çeşitli halk ezgileri duyuldu: Avusturya, Macar, Çek, Ukrayna, Hırvat, Tirol. Bu nedenle Haydn'ın eserleri, çoğu neşeli ve neşeli olan bu harika melodilerle doludur.

Haydn'ın hayatında ve çalışmalarında yavaş yavaş bir dönüm noktası yaklaşıyordu. Maddi durumu yavaş yavaş düzelmeye başladı ve hayattaki konumu güçlendi. Aynı zamanda, onun büyük yaratıcı yeteneği ilk önemli meyvelerini verdi.

1750 civarında Haydn, içinde yalnızca modern tekniklerin yetenekli bir şekilde özümsendiğini gösteren küçük bir kitap (Fa majör) yazdı. bu türün, ama aynı zamanda "eğlenceli" yazmaya yönelik bariz bir eğilim kilise müziği. Daha önemli gerçek bestecinin 1755 yılında yazdığı ilk yaylı çalgılar dörtlüsü bestesi.

İtici güç, müzik aşığı toprak sahibi Karl Furnberg ile tanışmaktı. Fürnberg'in ilgisinden ve maddi desteğinden ilham alan Haydn, önce bir dizi yaylı çalgılar üçlüsü, ardından ilk yaylı çalgılar dörtlüsü yazdı ve bunu kısa süre sonra yaklaşık iki düzine kişi izledi. 1756'da Haydn Do majör Konçerto'yu besteledi. Haydn'ın patronu aynı zamanda onun mali durumunu güçlendirmeye de özen gösterdi. Besteciyi Çek Viyanalı aristokrat ve müzik aşığı Kont Joseph Franz Morzin'e tavsiye etti. Mortzin kışı Viyana'da geçirdi ve yazın Pilsen yakınlarındaki Lukavec malikanesinde yaşadı. Besteci ve orkestra şefi olarak Morcin'in hizmetinde olan Haydn, ücretsiz konaklama, yemek ve maaş aldı. Bu hizmetin kısa ömürlü olduğu (1759-1760) ortaya çıktı, ancak yine de Haydn'ın kompozisyon konusunda daha ileri adımlar atmasına yardımcı oldu. 1759'da Haydn ilk senfonisini yarattı ve ondan sonra önümüzdeki yıllar dört kişi daha.

Hem yaylı çalgılar dörtlüsü hem de senfoni alanında Haydn, yeni müziğin türlerini tanımlayacak ve kristalize edecekti. müzik dönemi: Dörtlüler besteleyerek ve senfoniler yaratarak cesur ve kararlı bir yenilikçi olduğunu gösterdi.

Haydn, Kont Morcin'in hizmetindeyken ona aşık oldu. en küçük kız arkadaşı Viyanalı kuaför Johann Peter Keller, Teresa ile ciddi bir şekilde evlenmeyi planlıyordu. Ancak kız henüz bilinmeyen bir nedenle ayrıldı. ebeveynlerin evi ve babası şunu söylemekten daha iyi bir şey bulamadı: "Haydn, benim kızımla evlenmelisin." en büyük kız"Haydn'i olumlu yanıt vermeye iten şeyin ne olduğu bilinmiyor. Haydn öyle ya da böyle kabul etti. Kendisi 28 yaşındaydı, gelini Maria Anna Aloysia Apollonia Keller ise 32 yaşındaydı. Evlilik 26 Kasım 1760'ta gerçekleşti ve Haydn, ... onlarca yıldır mutsuz bir koca.

Karısı çok geçmeden son derece dar görüşlü, aptal ve kavgacı bir kadın olduğunu kanıtladı. Kocasının büyük yeteneğini kesinlikle anlamıyor ve takdir etmiyordu. Haydn yaşlılığında bir keresinde "Kocasının ayakkabıcı mı yoksa sanatçı mı olduğu umrunda değildi" demişti. Maria Anna, Haydn'ın bazı müzik el yazmalarını acımasızca yok etti ve bunları bukle maşası ve pate astarı olarak kullandı. Üstelik çok savurgan ve talepkardı.

Haydn evlendikten sonra Kont Morcin ile olan hizmet şartlarını ihlal etti - Kont Morcin kilisesine yalnızca bekar erkekleri kabul etti. Ancak özel hayatındaki değişimi uzun süre saklamak zorunda kalmadı. Mali şok, Kont Morcin'i müzik zevklerinden vazgeçmeye ve şapeli dağıtmaya zorladı. Haydn yine kalıcı bir gelirden mahrum kalma tehdidiyle karşı karşıya kaldı.

Ancak daha sonra sanatın yeni, daha güçlü bir patronundan - en zengin ve çok etkili Macar patronu - Prens Pavel Anton Esterhazy'den bir teklif aldı. Morcin Kalesi'nde Haydn'la ilgilenen Esterhazy, onun yeteneğini takdir etti.

Viyana'dan çok uzakta olmayan küçük Macar kasabası Eisenstadt'ta ve yaz saati Haydn, Eszterhaz kır sarayında orkestra şefi (orkestra şefi) olarak otuz yıl geçirdi. Grup şefinin görevleri orkestrayı ve şarkıcıları yönetmekti. Haydn ayrıca prensin isteği üzerine senfoniler, operalar, dörtlüler ve başka eserler de bestelemek zorunda kaldı. Kaprisli prens genellikle ertesi gün yeni bir makalenin yazılmasını emrederdi! Haydn'ın yeteneği ve olağanüstü sıkı çalışması ona burada da yardımcı oldu. Birbiri ardına operalar ve “Ayı”, “Çocuk Odası”, “Okul Öğretmeni” gibi senfoniler ortaya çıktı.

Besteci, şapeli yönetirken yarattığı eserlerin canlı performanslarını dinleyebiliyordu. Bu, kulağa yeterince iyi gelmeyen her şeyi düzeltmeyi ve neyin özellikle başarılı olduğunu hatırlamayı mümkün kıldı.

Haydn, Prens Esterhazy ile yaptığı hizmet sırasında operalarının, dörtlülerinin ve senfonilerinin çoğunu yazdı. Toplamda Haydn 104 senfoni yarattı!

Haydn, senfonilerinde olay örgüsünü bireyselleştirme görevini kendisine yüklemedi. Bestecinin programlaması çoğunlukla bireysel çağrışımlara ve görsel "eskizlere" dayanır. Daha bütünlüklü ve tutarlı olduğu yerlerde bile - "Elveda Senfonisi"nde (1772) olduğu gibi tamamen duygusal olarak veya "Savaş Senfonisi"nde (1794) olduğu gibi tür bazında - farklı farklılıklar vardır. arsa temelleri hala yok.

Haydn'ın senfonik kavramlarının muazzam değeri, tüm karşılaştırmalı sadeliği ve gösterişsizliğine rağmen, insanın ruhsal ve fiziksel dünyasının birliğinin çok organik bir yansıması ve uygulanmasında yatmaktadır.

Bu görüş E.T.A. tarafından çok şiirsel bir şekilde ifade edilmiştir. Hoffmann: “Haydn'ın eserlerine çocuksu, neşeli bir ruhun ifadesi hakim; onun senfonileri bizi uçsuz bucaksız yeşil korulara, neşeli, rengarenk bir kalabalığa götürüyor. mutlu insanlar koro danslarında erkekler ve kızlar önümüze koşuyor; ağaçların arkasına saklanan gülen çocuklar gül çalıları, şakacı bir şekilde çiçek fırlatıyor. Düşüşten önceki gibi sevgi dolu, mutluluk ve sonsuz gençlik dolu bir yaşam; acı yok, keder yok - sadece akşamın pembe parıltısında uzakta süzülen, ne yaklaşan ne de kaybolan sevgili imgeye duyulan tatlı bir ağıt arzusu ve o oradayken gece gelmiyor, çünkü kendisi oradadır. dağın üzerinde ve korunun üzerinde yanan akşam şafağı."

Haydn'ın yeteneği yıllar geçtikçe mükemmelliğe ulaştı. Müziği her zaman Esterhazy'nin birçok konuğunun hayranlığını uyandırdı. Bestecinin adı anavatanının dışında - İngiltere, Fransa ve Rusya'da - yaygın olarak tanındı. 1786'da Paris'te icra edilen altı senfoniye "Parisli" adı verildi. Ancak Haydn'ın prensin mülkü dışında herhangi bir yere gitmeye, eserlerini basmaya veya prensin izni olmadan bunları hediye olarak vermeye hakkı yoktu. Ve prens "kendi" bando şefinin yokluğundan hoşlanmadı. Haydn'ın diğer hizmetkarlarla birlikte belirli bir saatte koridorda emirlerini beklemesine alışmıştı. Böyle anlarda besteci bağımlılığını özellikle şiddetli bir şekilde hissetti. "Ben orkestra şefi miyim yoksa orkestra şefi miyim?" - arkadaşlarına yazdığı mektuplarda acı bir şekilde haykırdı. Bir gün kaçmayı ve Viyana'yı ziyaret etmeyi, tanıdıklarını ve arkadaşlarını görmeyi başardı. Sevgili Mozart'ıyla tanışmak ona ne kadar da mutluluk vermişti! Büyüleyici sohbetlerin ardından Haydn'ın keman, Mozart'ın da viyola çaldığı dörtlü performanslar takip etti. Mozart, Haydn'ın yazdığı dörtlüleri seslendirmekten özellikle keyif alıyordu. Bu türde büyük besteci kendisini öğrencisi olarak görüyordu. Ancak bu tür toplantılar son derece nadirdi.

Haydn'ın başka mutlulukları da deneyimleme şansı vardı: aşkın mutlulukları. 26 Mart 1779'da Polzelli eşleri Esterhazy Şapeli'ne kabul edildi. Kemancı Antonio artık genç değildi. Napolili Mağribi bir kadın olan karısı şarkıcı Luiga, yalnızca on dokuz yaşındaydı. Çok çekiciydi. Luigia da tıpkı Haydn gibi kocasıyla mutsuz bir şekilde yaşıyordu. Huysuz ve kavgacı karısının arkadaşlığından bitkin düşen Luigia'ya aşık oldu. Bu tutku, bestecinin yaşlılığına kadar giderek zayıflayıp sönerek sürdü. Görünüşe göre Luigia, Haydn'ın duygularına karşılık vermişti ama yine de tavrında samimiyetten çok kişisel çıkar görülüyordu. Her halükarda, sürekli ve ısrarla Haydn'dan zorla para alıyordu.

Hatta söylentilere göre (doğru olup olmadığı bilinmiyor) Luigi'nin oğlu Antonio'nun Haydn'ın oğlu olduğu söyleniyor. En büyük oğlu Pietro bestecinin gözdesi oldu: Haydn onunla bir baba gibi ilgilendi ve onun eğitiminde ve yetiştirilmesinde aktif rol aldı.

Haydn, bağımlı konumuna rağmen hizmetten ayrılamadı. O zamanlar bir müzisyenin yalnızca saray şapellerinde çalışma veya bir kilise korosuna liderlik etme fırsatı vardı. Haydn'dan önce hiçbir besteci bağımsız olarak var olmaya cesaret edememişti. Haydn ayrıca kalıcı işinden ayrılmaya cesaret edemedi. 1791'de Haydn 60 yaşlarındayken öldü. eski prens Esterhazy. Beslenmeyen varisi büyük aşk müzikle şapeli feshetti. Ama aynı zamanda ünlü olan bestecinin orkestra şefi olarak listelenmesinden de gurur duyuyordu. Bu, genç Esterhazy'yi Haydn'a "hizmetçisinin" yeni bir hizmete girmesini engellemeye yetecek bir emekli maaşı bağlamaya zorladı.

Haydn mutluydu! Sonunda özgür ve bağımsızdır! Konserler için İngiltere'ye gitme teklifini kabul etti. Haydn bir gemide seyahat ederken ilk kez denizi gördü. Ve sınırsız su elementini, dalgaların hareketini, suyun renginin güzelliğini ve değişkenliğini hayal etmeye çalışarak bunu kaç kez hayal etti. Haydn, gençliğinde bir zamanlar şiddetli bir denizin resmini müzikle aktarmaya bile çalıştı. Haydn için İngiltere'deki yaşam da alışılmadıktı. Eserlerini yönettiği konserler muzaffer bir başarıydı. Bu, müziğinin ilk açık kitlesel tanınmasıydı. Oxford Üniversitesi onu onursal üye olarak seçti.

Haydn İngiltere'yi iki kez ziyaret etti. Yıllar geçtikçe besteci ünlü on iki Londra Senfonisini yazdı. Londra Senfonileri Haydn'ın senfonisinin gelişimini tamamlıyor. Yeteneği zirveye ulaştı. Müzik daha derin ve anlamlı hale geldi, içerik daha ciddi hale geldi ve orkestranın renkleri daha zengin ve çeşitli hale geldi.

Haydn son derece meşgul olmasına rağmen yeni müzik dinlemeyi başardı. Özellikle güçlü izlenim onun için oratoryolar hazırladı Alman besteci Handel, onun büyük çağdaşı. Handel'in müziğinin izlenimi o kadar büyüktü ki Haydn, Viyana'ya döndükten sonra iki oratoryo yazdı: "Vdir'in Yaratılışı" ve "Mevsimler".

"Dünyanın Yaratılışı" nın konusu son derece basit ve saftır. Oratoryonun ilk iki bölümünde dünyanın Tanrı'nın iradesine göre ortaya çıkışı anlatılmaktadır. Üçüncü ve son bölüm, Adem ile Havva'nın düşüşten önceki göksel yaşamını konu alıyor.

Haydn'ın "Dünyanın Yaratılışı" hakkındaki çağdaşlarının ve yakın soyundan gelenlerin bir dizi yargısı karakteristiktir. Bu oratoryo, bestecinin yaşamı boyunca büyük bir başarı elde etmiş ve ününü büyük ölçüde artırmıştır. Ancak yine de eleştirel sesler duyuldu. Doğal olarak Haydn'ın müziğinin görsel imgeleri, "yüce" bir ruh haline uyum sağlayan filozofları ve estetikçileri şok etti.

Serov, “Dünyanın Yaratılışı” hakkında coşkuyla yazdı: “Bu oratoryo ne kadar devasa bir yaratım! Bu arada, kuşların yaratılışını tasvir eden bir arya var - bu kesinlikle onomatopoeik müziğin en büyük zaferi ve dahası, "Bu ne enerji, ne basitlik, ne basit fikirli zarafet!" - bu kesinlikle her türlü karşılaştırmanın ötesinde."

"Mevsimler" oratoryosu daha da fazla tanınmalı önemli çalışma Haydn'a göre "Dünyanın Yaratılışı". Oratoryo "Mevsimler"in metni, "Dünyanın Yaratılışı" metni gibi van Swieten tarafından yazılmıştır. Haydn'ın büyük oratoryolarından ikincisi daha çeşitlidir ve yalnızca içerik açısından değil, aynı zamanda biçim açısından da son derece insanidir. Bu tam bir felsefe, doğa resimleri ve Haydn'ın ataerkil köylü ahlakı, yüceltilmiş çalışma, doğa sevgisi, zevklerden oluşan bir ansiklopedi. köy hayatı ve saf ruhların saflığı. Ayrıca olay örgüsü, Haydn'ın bütünün çok uyumlu ve eksiksiz, uyumlu bir müzik konseptini yaratmasına izin verdi.

"Dört Mevsim"in muazzam müziğini bestelemek, yıpranmış Haydn için kolay olmadı ve ona pek çok endişeye ve uykusuz gecelere mal oldu. Sonlara doğru baş ağrıları ve müzik performanslarına olan tutkusu ona eziyet ediyordu.

Londra Senfonileri ve oratoryoları Haydn'ın çalışmalarının zirvesiydi. Oratoryolardan sonra neredeyse hiçbir şey yazmadı. Hayat çok stresliydi. Gücü tükenmişti. Son yıllar besteci zamanını Viyana'nın eteklerinde küçük bir evde geçirdi. Sessiz ve tenha ev, bestecinin yeteneğinin hayranları tarafından ziyaret edildi. Konuşmalar geçmişle ilgiliydi. Haydn özellikle gençliğini hatırlamayı seviyordu; zorlu, zahmetli ama cesur ve ısrarcı arayışlarla dolu.

Haydn 1809'da öldü ve Viyana'ya gömüldü. Kalıntıları daha sonra hayatının uzun yıllarını geçirdiği Eisenstadt'a nakledildi.

Ayrıntılar Kategori: 17.-18. Yüzyıl Avrupa Klasik Müziği Yayınlandı 12/15/2018 11:45 Görüntüleme: 438

J. Haydn'a neden senfoni ve yaylı çalgılar dörtlüsü'nün “babası” deniyor? Sonuçta bu tür eserler ondan önce mi yazılmıştı?

Evet yaptılar. Ama formu yaratan Haydn'dı klasik senfoni, mükemmel. Klasik bir senfoni genellikle sonat döngüsel formunda yazılmış dört bölümden oluşur; çok daha sonra - 19.-20. yüzyıllarda. az ya da çok parçadan oluşan senfoniler yaratmaya başladı. Akademik müzikte senfoni, edebiyatta romanla aynı yeri işgal eder. J. Haydn'ın çalışmasında klasik senfoninin oluşumu tamamlandı, yapısının ana özellikleri oluşturuldu - içsel olarak zıt parçalardan oluşan bir dizi, ancak ortak bir fikirle birleşti. Haydn ilk kez ortaya çıktı program senfonileri: No. 6 (“Sabah”), No. 7 (“Öğle”), No. 8 (“Akşam”), form olarak hala solo enstrümanla konser türüne yakın ve Senfoni No. 45 (“ Veda"). şunu hatırlatalım program müziği sayar akademik müzik içeriğinin sözlü olarak belirtilmesi ile birlikte.
Ve Haydn yaylı çalgılar dörtlüsünü hızlı, yavaş ve dans parçalarından oluşan basit bir değişimden, yaylı çalgılar topluluğunun dört eşit üyesi arasındaki anlamlı ve derin bir diyaloğa dönüştürdü.

Joseph Haydn'ın hayatından (1732-1809)

Thomas Hardy. Joseph Haydn'ın Portresi (1792)
Haydn, neredeyse 30 yıl boyunca, prensin koro ve orkestra şapelinin başı olan Macar Prensi Esterhazy'nin sarayında şef olarak görev yaptı. Sadece müzik bestelemekle kalmadı, aynı zamanda orkestrayla, şarkıcılarla prova yaptı, görevleri arasında akşam yemeği partisi için hoş masa müziği ve eğlenceli müzikle ilgilenmek de vardı. balo salonu dansı ve müzik hakkında kukla tiyatrosu. Tüm bu sorumlulukları birleştirmek zordu ve ayrıca prens, müzik derslerini ev işleri ve mutfak işleriyle birleştirmek zorunda kalan orkestrada özel olarak uşakları ve aşçıları tuttu. Haydn ancak akşamın geç saatlerinde ve geceleri, kaledeki hayat sona erdiğinde müzik bestelemeye başlayabildi.

Haydn orkestra provasında
Avusturya ve Macaristan'da ve sınırlarının ötesinde Esterhazy Şapeli'ni biliyorlardı; birçok ülkeden müzikseverler, Haydn'ın önderliğinde eserlerini dinlemek için Esterhazy Sarayı'nın bulunduğu küçük Eisenstadt'a geliyordu.

Esterhazy prenslerinin kalesinin görünümü
Franz Joseph Haydn, bir araba yapımcısı olan bir zanaatkarın oğluydu. Viyana yakınlarındaki Rohrau köyünde doğdu. Babası müziği severdi ve kendisine arpla eşlik ederek sık sık Avusturya ve Slav şarkıları söylerdi.
Küçük Haydn, 6 yaşındayken Gainburg şehrinin kilise korosunda ve ardından 10 yıl daha başkentin St.Petersburg Katedrali'ndeki şapelinde şarkı söylüyordu. Stefan Viyana'da. Çocukluğu ve gençliği yoksulluk ve yoksunluk içinde geçti. Hatta bir ara kemanla yollarda dolaşarak, köy düğünlerinde çalarak, panayır tiyatroları için müzik yazarak, müzik dersleri vererek para bile kazanıyordu. Sadece 30 yaşında aldı kalıcı yer Esterhazy Şapeli'nde çalışıyor Aslında, ünlü müzisyen kendi sürekli çalışmasının ve kendi kendine eğitiminin sonucu oldu. Ve bu şaşırtıcı: kendi kendini yetiştirmiş bir müzisyen - ünlü bir usta, düzinelerce senfoni, dörtlü, üçlü, keman ve piyano sonatları, tiyatro müziği, Avrupalı ​​bir isim taşıyan besteci!
Esterhazy'de hizmet etmek bir yandan ona sürekli para kazanma fırsatı verirken, diğer yandan onu her türlü bağımsızlıktan mahrum etti ve bağımlılık dolu bir varoluşla ona baskı yaptı. Mektuplarından birinde "Her zaman köle olmak üzücü" diye yazmıştı.
Neredeyse 60 yaşındayken kendisini bu köle varlığından kurtardı: 1790'da Miklos Esterhazy öldü ve vasiyetinde orkestra şefine emekli maaşı bıraktı. Oğlu ve halefi Prens Antal Esterhazy müzik aşığı değildi ve orkestrayı dağıttı. Ancak şimdi Haydn özgür ve bağımsız bir besteci oldu ve yaşına rağmen benzeri görülmemiş bir yaratıcı yükseliş hissetti.

Joseph Haydn'ın çalışmaları hakkında

Besteci, Esterhazy sarayındaki uzun kariyeri boyunca büyük sayıçalışıyor ve zaten besteci olarak biliniyordu. İlk büyük besteleri, 1749'da, hatta Aziz Stephen Katedrali'nin şapelinden ayrılmadan önce yazdığı F-dur ve G-dur adlı iki brevis kitlesiydi. XVIII yüzyılın 50'li yıllarında. Joseph Haydn bir dizi divertimento ve serenat, yaylı çalgılar dörtlüsü, iki obua (veya flüt), bir fagot, iki korna, yaylı çalgılar (1. ve 2. keman, viyola, çello ve kontrbas) içeren bir orkestra için ilk senfoni (1759) yazdı. ).
Haydn, 1754'ten 1756'ya kadar Viyana sarayında çalıştı. özgür sanatçı. 1759'da, komutası altında küçük bir orkestranın bulunduğu Kont Karl von Morzin'in sarayında grup şefi pozisyonunu aldı - besteci ilk senfonilerini bu orkestra için besteledi. Ancak çok geçmeden von Mortzin, mali zorluklar nedeniyle müzik projesini durdurdu.
1760 yılında Haydn, Maria Anna Keller ile evlendi. Çocukları yoktu. Karısı ne işini ne de işini anlamadığı için evlilikleri de mutlu değildi. profesyonel aktivite ve kocasını hiçbir konuda desteklemedi.
1781'de Viyana'da Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ile tanıştı ve arkadaş oldu.
Esterhazy'nin ölümünden sonra Viyana'ya taşındı. Daha sonra İngiltere'yi ziyaret etti. Burada “Londra” adı verilen 12 senfoniden oluşan bir döngü yarattı. Daha sonra iki oratoryo besteledi: D. Milton'un şiirinin konusuna dayanan “Dünyanın Yaratılışı” Kayıp Cennet"(1798) ve İskoç şair J. Thomson'un (1800) Avusturyalı köylülerin doğa resimlerini, çalışmalarını ve yaşamını tasvir ettiği dizelerine dayanan "Mevsimler".
Haydn çeşitli türlerde müzikler besteledi, ancak ikinci yüzyılın en büyük bestecilerinden biri XVIII'in yarısı Ve XIX'in başı yüzyıllar enstrümantal müzik alanında değerlendirilmektedir. Ancak hayatın yılları ve zorlukları bedelini ödedi; hayatının son 3 yılında artık beste yapmadı.
Joseph Haydn, 31 Mayıs 1809'da 77 yaşında Viyana'da öldü. Cenaze töreninde Mozart'ın Requiem'i çalındı.

Joseph Haydn'ın Eisenstadt'taki (Avusturya) mezarı
Onun işi son dönem hayat en parlak ve en bilge olarak kabul edilir, zamanla solmaz ve sonraki nesil bestecilerin eserleri arasında kaybolmaz; eserleri bugün hala icra edilmektedir. Senfonileri (örneğin, “Elveda”, “Askeri”, “Av”), çello ve orkestra konçertosu, Macar Üçlüsü, piyano sonatları sıklıkla dinleyicileri seslendirir ve memnun eder.
Haydn toplamda 24 opera, 104 senfoni, 83 yaylı çalgılar dörtlüsü, 52 piyano (klavye) sonatları, 126 bariton trio, uvertürler, marşlar, danslar, orkestra ve orkestra için eğlenceler yarattı. farklı enstrümanlar, klavier ve diğer enstrümanlar için konserler, oratoryolar, clavier için çeşitli parçalar, şarkılar, kanonlar, piyano ile ses için İskoç, İrlanda, Gal şarkılarının aranjmanları (keman veya çello isteğe bağlı), 3 oratoryo, 14 ayin ve diğer kutsal eserler.

J. Haydn. Fa diyez minör 45 numaralı Senfoni “Elveda” (1772)

Bu bestecinin en popüler senfonilerinden biridir. Şapel için yazılmıştı ve ev sineması Macar prensleri Esterhazy. Yaratılışına dair bir efsane var. O yıl Esterhazy ailesi, havanın zaten soğuk olduğu ve müzisyenlerin hastalıktan muzdarip olduğu yazlık saraylarında kaldı. Haydn, müziği kullanarak prense gitme zamanının geldiğini ima etmeye karar verdi.
Bu senfoni, müzisyenlerin nota sehpalarına monte edilen mum ışığında icra ediliyor; Senfoninin geleneksel finalinin ardından yazar, performans sırasında müzisyenlerin birbiri ardına çalmayı bırakıp mumları söndürüp sahneyi terk ettiği ek bir yavaş hareket yerleştirdi. İlk başta herkes sustu rüzgar aletleri, V dize grubu Kontrbaslar susuyor, ardından çellolar, viyolalar ve ikinci kemanlar. Senfoni, müziği tamamladıktan sonra mumları söndüren ve diğerlerinin peşinden ayrılan ilk iki keman (biri bir zamanlar Haydn tarafından çalınmıştı) tarafından tamamlanıyor.
Prens Esterhazy bu zarif müzikal ipucunu anladı: Kısa süre sonra herkes yazlık evinden ayrıldı.

İlk bölüm senfoniler - giriş olmadan acıklı. Klasik bir senfoni için beklenmeyen bir şekilde, minör tonlardan birinde bir yan kısım duyulur. İkincil, Haydn'da her zamanki gibi melodik olarak bağımsız değildir ve ana sesi tekrarlar. Bir aradan sonra ani bir güçle ilan edilir ana konu- tekrar başlıyor. Daha dinamiktir, gelişme açısından zengindir.
İkinci bölüm(adagio) hafif, sakin, zarif ve cesur. Esas olarak yaylı çalgılar dörtlüsü gibi geliyor. Benzer temalara sahip sonat formu kullanılmıştır.
Üçüncü bölüm(menuet) köy dansını andırıyor.
Dördüncü bölüm mecazi olarak ilkini yansıtıyor. Genel bir duraklamanın ardından varyasyonlarla yeni bir adagio başlıyor. İhale teması yavaş yavaş kaybolur, bir endişe hissi ortaya çıkar. Enstrümanlar birer birer susuyor, müzisyenler rollerini bitirip konsollarının önünde yanan mumları söndürüp gidiyorlar. Keman düeti dokunaklı pasajlarını sessizce çalıyor.
Böyle alışılmadık bir son her zaman karşı konulamaz bir izlenim bırakır: “Orkestra üyeleri mumları söndürüp sessizce ayrılmaya başladığında herkesin kalbi buruştu... Son kemanın zayıf sesleri nihayet kesildiğinde, dinleyiciler sessizce ve ayrılmaya başladı. taşındı...” diye yazıyordu Leipzig müzisyen gazetesi 1799'da

Haydn Joseph Franz(1732-1809)

Franz Joseph Haydn

Ataları Avusturya-Alman köylü zanaatkarlardı. Müzik sevgisi babasından miras kalmıştı. 5 yaşındayken bile müzisyenler onunla ilgilendi çünkü o zaman bile mükemmel işitme, hafıza ve ritim duygusuna sahipti. Sonrasında kilise korosu geleceğin bestecisi kendini Viyana'daki ana Aziz Stephen Katedrali'ndeki koro şapelinde buldu. Bu hayatındaki en önemli olaydı. Zamanının çoğunu meşgul eden şarkı söylemenin yanı sıra keman ve klavsen çalmayı da başararak müzik çalmada önemli başarılar elde etti.

Yaratıcı yol

Haydn'ın sesi çatlamaya başlayınca şapelden atıldı ve her şeye yeniden başlamak zorunda kaldı. Gelir arayışı içinde açlıktan ölmemek için şarkı söyleme ve müzik dersleri vermeye, tatillerde veya sadece ana yollarda keman çalmaya başladı. Ancak bu kazançların tesadüfi olduğunu anladı. İşte o zaman karar geldi; müzik yazımı. Sadece dört yıl sonra kalıcı bir iş buldu; ünlü İtalyan sanatçının eşlikçisi olarak işe girdi. opera bestecisi Nicolet Porpore (1686-1768). Haydn'ın müzik yeteneğini takdir etti ve ona kompozisyon öğretmeye başladı.

Pek çok kitap okudu, birçok öğretmenle çalıştı, hayatında yavaş yavaş bir yükseliş gelişiyordu: mali durumu iyileşmeye başladı, hayattaki konumu güçlendi. Haydn, 1761'de zengin Macar prensleri Esterhazy'nin hizmetine girdi ve besteci ve şapelin lideri olarak neredeyse otuz yılını onların sarayında geçirdi. 1790'da şapel feshedildi, ancak Haydn maaşını ve şeflik pozisyonunu korudu. Bu, ustaya Viyana'ya yerleşme, seyahat etme ve konser verme fırsatı verdi.

Pek çok fahri derece ve unvanın sahibi olan özgür bir besteci olarak İngiltere, Avusturya ve Büyük Britanya'da yoğun olarak çalıştı. Öğrencileri arasında genç Beethoven da vardı.

Senfoniler, dörtlüler, sonatlar ve orkestra

Joseph Haydn'ın senfonisinin notalarının imzası

Haydn'ın çalışmaları senfoni (kayıpları saymazsak yüz dört tane vardı), yaylı çalgılar dörtlüsü (seksen üç), klavyeli sonat (elli iki); Besteci çeşitli enstrümanlar için konçertolara büyük önem verdi. oda toplulukları ve kutsal müzik.

Haydn istikrarlı bir kompozisyon oluşturmasıyla tanınır senfoni orkestrası. Daha önce besteciler yalnızca şu anda mevcut olan enstrümanlarla yetiniyordu. Sabit bir orkestranın ortaya çıkışı, klasisizmin açık bir işaretidir. Ses müzik aletleri Böylece enstrümantasyon kurallarına uyan katı bir sistem haline getirildi. Bu kurallar, enstrümanların yetenekleri hakkındaki bilgiye dayanmaktadır ve her birinin sesinin kendi içinde bir amaç değil, belirli bir fikri ifade etme aracı olduğunu varsaymaktadır. Kararlı kompozisyon orkestraya sağlam, homojen bir ses kazandırdı.

Haydn, enstrümantal müziğin yanı sıra opera ve ruhani eserlere de ilgi gösterdi (Handel'in etkisi altında çok sayıda kitle yarattı) ve oratoryo türüne ("Dünyanın Yaratılışı", "Mevsimler") yöneldi.

Senfoninin "Babası"

Büyük besteciye adanmış paralar

Joseph Haydn'a genellikle senfoninin "babası" denir. Senfoninin enstrümantal müziğin önde gelen türü haline gelmesi onun eserinde oldu.

Haydn'ın senfonilerinde ana temaların gelişimi dikkat çekicidir. Besteci, bir melodiyi farklı tonlarda ve kayıtlarda çalarak, ona şu veya bu ruh halini vererek, onun gizli olasılıklarını keşfeder, iç çelişkileri ortaya çıkarır: melodi ya dönüştürülür ya da orijinal durumuna geri döner. Haydn'ın ince bir mizah anlayışı vardı ve bu kişilik özelliği müziğine de yansıdı. Doksan Dördüncü Senfoni esprili. İkinci bölümün ortasında, müzik sakin ve sessiz geldiğinde, dinleyiciler "sıkılmasın" diye aniden timpani vuruşları duyulur. Eserin adının “Savaşan Timpani ile veya Sürpriz” olması tesadüf değil. Haydn sıklıkla yansıma tekniğini kullandı (kuşlar şarkı söyler, yazın bir ayı dolaşır, vb.).

Besteci, senfonilerinde çoğunlukla Slav - Slovak ve Hırvatça olmak üzere halk temalarına yöneldi.

Harika şakacı

Viyana klasik okulunun kurucularından biri olan Joseph Haydn'ın müziği hakkında arkadaşı ve genç çağdaşı Wolfgang Amadeus Mozart şunları yazdı: “Hiç kimse her şeyi yapamaz: şaka yapmak ve şok etmek, kahkaha atmak ve derinden dokunmak ve bunların hepsi eşit derecede iyi Haydn elinden geldiğince."