Perov'un mürebbiyenin tüccarın evine gelişi. Mürebbiyenin Vasily Perov'un tüccar evine gelişi. Perov’un “Bir tüccarın evine mürebbiye gelişi” tablosunun açıklaması

Vasily Perov. Mürebbiyenin tüccarın evine gelişi.
1866. Tuval üzerine yağlıboya.
Tretyakov Galerisi, Moskova, Rusya.

Vasily Grigorievich Perov, 19. yüzyılın ikinci yarısının en büyük sanatçılarından biri değil. Bu, V.I. gibi ustalarla aynı seviyede duran bir dönüm noktası figürüdür. Surikov'un çalışmaları, yeni sanatsal ilkelerin doğuşuna işaret etti ve Rus sanat tarihinde bir dönüm noktası oldu.

1862'de V.G. Sanat Akademisi'nin yatılı öğrencisi Perov, Paris'e gitti ve burada becerilerini geliştirdi ve kendisinin yazdığı gibi "teknik açıdan ilerledi." O dönemde yurt dışında bulunan birçok Rus sanatçı, Rus gerçekliğini andıran tür sahnelerine yöneldi. V.G. Perov daha sonra “Paris Çevresinde Tatil”, “Organ Öğütücü”, “Yetimler” ve diğer besteler üzerinde çalışıyordu. Ancak son teslim tarihine yetişemiyor ve Sanat Akademisi'nden memleketine dönmesine izin vermesini istiyor: “İnsanları, yaşam tarzlarını, karakterlerini tanımadan bir resim yapmak kesinlikle imkansızdır; Türün temelini oluşturan halk türlerini bilmeden.”

V.G.'nin yaratıcı etkinliği. Perova'nın Moskova ile yakından bağlantısı vardı: eğitimini burada aldı ve sonra bu şehirde yaşadı ve çalıştı. Bütün nesiller bu ustanın tuvallerinde yetişti. Rus edebiyatının en iyi temsilcileri gibi V.G. Perov, tüm yeteneğini ve tüm becerisini ezilenlerin ve dezavantajlıların korunmasına adadı, muhtemelen bu yüzden resmi makamlar, yaşamı boyunca onu desteklemedi. Sanatçının ölümünden sonra açılan sergisinde bile ne İmparatorluk İnziva Yeri ne de İmparatorluk Sanat Akademisi, "para yok" bahanesiyle onun tek bir tablosunu satın aldı16. Resmi Rusya, büyük gerçekçi sanatçıyı özgür düşüncesinden ve sıradan insanlara açık sempatisinden dolayı affedemedi.

Ünlü “Troyka”, “Ölü Adamı Görmek” ve diğer tablolarla birlikte “Bir Mürebbiye'nin Bir Tüccarın Evine Gelişi” tablosu da, kiralık işlerde çalışmaya zorlanan ve kendilerini sıklıkla bir çıkmazda bulan insanların içinde bulunduğu zor durumu tasvir ediyor. aşağılayıcı bir pozisyon. 1860'larda Rusya kapitalist bir ülkeye dönüşüyordu ve hayatın yeni efendisi - bir tüccar, bir imalatçı, zengin bir köylü - eski efendi toprak sahibinin yanında durarak ezilen Rus halkı üzerindeki güç payını kapmaya çalışıyordu. .

Gelişmiş Rus edebiyatı, yeni bir yırtıcı hayvanın ortaya çıkışına hassas bir şekilde dikkat çekti, alışkanlıklarını, acımasız açgözlülüğünü ve manevi sınırlamalarını doğru bir şekilde fark etti. "Yeni Rus" burjuvazisinin temsilcilerinin - tüm bu Derunovlar, Kolupaevler, Razuvaevler - canlı görüntüleri, büyük hicivci M.E. Saltykov-Shchedrin. Aynı yıllarda A.N. Ostrovsky oyunlarında Rus "hayatın efendileri"nin zulmünü kınadı. İlerici yazarların ardından V.G. Perov sanatsal silahını yükselen burjuvaziye karşı çevirdi.

Sanatçı, 1865 yılında planladığı çalışması için bir model arayışı içinde, her yıl Rusya'nın tüm şehirlerinden tüccarların bir araya geldiği ünlü Nijniy Novgorod fuarına gitti. Burada ticaret yapılıyordu, sözleşmeler ve anlaşmalar yapıldı, Rus tüccarlar burada ticaret yapıyor ve ziyafet çekiyordu.

Volga iskelesi boyunca yürüyen, Gostiny Dvor boyunca dolaşan, Volga'daki ticari gemilerin mağazalarını ve karavanlarını ziyaret eden, tüccarların göbekli bir semaver arkasında ticari işlerini yürüttüğü tavernalarda oturan V. Perov, yeninin görünümüne yakından baktı. hayatın hükümdarları. Ve bir yıl sonra Sanat Akademisi'nde açılan sergide "Bir Mürebbiye'nin Bir Tüccarın Evine Gelişi" adlı tablosu yer aldı ve akademisyen unvanını aldı.

Bu resimdeki her şey sıradışı görünüyor: dantel perdeli temiz, aydınlık bir oda, duvar kağıdında altın yıldızlar, yeşillik çelenkleri, cilalı mobilyalar, aile temsilcilerinden birinin portresi. Ama izleyici hemen şu duyguya kapılıyor; bu sadece bir cephe, bir dekorasyon ve evin gerçek yaşamı, karanlık kapı aralıkları ve içlerine toplanmış insanlarla kendisini hatırlatıyor. Genel ilgi odağı, koyu kahverengi bir elbise ve mavi ipek kurdeleli bir başlık giymiş, mütevazı ama zevkli bir şekilde giyinmiş genç bir kızdır. Elinde bir retikül var ve ondan ev öğretmeni unvanı için bir sertifika çıkarıyor. İnce, zarif bir çizgiyle çevrelenen ince, hafifçe bükülmüş figürü; nazik bir yüzün profili - her şey, yüzleri merak, şaşkınlık, şüpheli kötü niyet ve alaycı bir şekilde kendinden memnun bir sırıtışı yansıtan tüccar ailesinin bodur figürlerinin ana hatlarıyla çarpıcı bir tezat oluşturuyor.

Tüm tüccar ailesi zavallı mürebbiyeyi karşılamak için akın etti. "Sam", çocuklarının gelecekteki öğretmeniyle tanışmak için o kadar acelesi vardı ki, daha düzgün giyinmeye bile tenezzül etmedi: koyu kırmızı bir sabahlık giymişti ve salona çıktı. Kendini beğenmiş figürü boyunca "Karakterime karışmayın" diye okunabilir. Şişman sahibi, bacaklarını iki yana açarak, niteliğini belirlemek istediği bir meta olarak kızı küstahça inceliyor. Tüm görünümünde yükselişe geçen bir şeyler var, şişman vücuduna sonsuz bir kendinden memnuniyet yayılıyor ve kıza anlamsızca sabitlenmiş uykulu gözlerinde ifade ediliyor. Tüccarın oğlunun nasıl bir adam olduğunu arsız duruşundan ve küstah yüz ifadesinden tahmin etmek kolaydır. Geleceğin bu "meyhane eğlencesi" ve çapkın, öğretmene alaycı bir şekilde bakıyor. Karısı ve kızları tüccarın arkasında toplanmıştı. Tombul tüccarın karısı genç mürebbiyeye kibirli ve düşmanca bakıyor ve tüccarın kızları genç kıza anlamsız bir korkuyla bakıyor.

Bu ailedeki zeki, eğitimli bir kız için zor olacak ve izleyicinin tahmin etmesi için biraz içgörüye ihtiyacı var: Tüccar çocuklarıyla biraz zaman geçirdikten sonra gözü nereye baksa onlardan kaçacak.

"Bir Mürebbiye'nin Bir Tüccarın Evine Gelişi" tuvali 1860'lar için tipik bir tabloydu ve yalnızca V.G. Perova. Küçük boyutlu, tüm gündelik gözetleme ve kulak misafiri ayrıntılarıyla hayattan alınmış, açıkça tanımlanmış bir olay örgüsüne sahip olan bu resim, o yılların resminin son derece karakteristik özelliğiydi. Aynı yıllarda A. Yushanov'un “Şefi Görmek” ve N. Nevrev'in “Pazarlık” eserleri ortaya çıktı. V.G. Perov, resimde gerçekçiliği yalnızca kendisi oluşturmakla kalmadı, aynı zamanda onun tarafından şekillendirildi, çağdaşlarının sanatsal başarılarının çoğunu özümsedi, ancak yeteneğinin gücüyle bu başarıları daha yüksek bir sosyal ve estetik düzeye yükseltti.

Fedotov'un "Binbaşının Çöpçatanlığı" adlı eserinde tüccar hâlâ soyluların gözüne girmeye çalışıyordu ve en büyük arzusu, kalın apoletli bir subayla akraba olmaktı. P. Fedotov'un tablosunda tüccar hâlâ saygılı bir utanç duruşunda tasvir ediliyor. Önemli konuğu yeterince selamlamak için aceleyle alışılmadık bir tören frakı giyer. V. Perov'da tüccar ve tüm hane halkı üyeleri, hizmetlerine giren zeki bir kızdan çok daha önemli insanlar gibi hissediyorlar.

İnsan onurunun aşağılanması, manevi incelik ile iyi beslenmiş cahilliğin çatışması, tüccarın "gururunu bükme" girişimi V. Perov tarafından öyle bir sempati ve küçümsemeyle ortaya çıkıyor ki bugün bile (neredeyse 150 yıl sonra) her şeyi alıyoruz Tıpkı filmin ilk izleyicileri gibi yürekten.

“Mürebbiye'nin Gelişi” kuru rengi nedeniyle sıklıkla eleştirildi ve hatta A.A. Fedorov-Davydov şunları kaydetti: "V. Perov'un en keskin, en etkileyici resimlerinden biri, bu sonuncusu resimsel anlamda nahoş... Bu resmin tonları gözleri rahatsız edici bir şekilde acıtıyor." Ancak burada sanatçı, çiçekli inceliğiyle izleyiciyi hayrete düşürdü: siyah ve mor, sarı ve pembe - tüm renkler tüm gücüyle parlıyor. Sadece orta grubun nasıl renge boyandığına ve destekleyici figürlerin ne kadar yumuşak ama kesinlikle renkli çekildiğine daha yakından bakmanız gerekiyor.

Sanatçının çalışmalarında özel bir yer, küçük tuvali “Bir Mürebbiye'nin Bir Tüccarın Evine Gelişi” (1866) tarafından işgal edilmiştir.

Perov'da her zaman olduğu gibi resmin konusu basittir ve eserin dramaturjisi açık, dış eylem üzerine değil, devletler çatışması üzerine inşa edilmiştir. Usta, bir yanda, her zamanki gibi köle gibi efendileriyle birlikte oynayan hizmetkarları olan bir tüccar ailesini, diğer yanda ise tüm görünüşüyle ​​​​mütevazı ama zevkli giyinmiş bir mürebbiye, rengarenk bir şekilde tasvir ediyor. , ona burjuva değil, özellikle tüccar kökenli olarak ihanet ediyor. Bu biyografi sadece mürebbiye imajında ​​​​değil, aynı zamanda onun başka bir dünyadan biri olduğu hane halkının yüzlerinde de okunabilir. Ve bu nedenle, insanların yeni gelene genel tepkisinde bir güvensizlik ve hatta korku unsuru var: Belki bir köylü kulübesinde doğmuş olan yerleşik temellerine yanında ne getirecek?

Görünüşe göre çatışmanın özü açık. Ancak sosyal teşhir sadece bir başlangıçtır ve bunu, olup bitenlerin giderek artan psikolojik şiddeti takip eder. Durumun tuhaflığından, kendine olan alışılmadık derecede yakın ilgisinden utanan kız, diğer şeylerin yanı sıra, bu eylemin arkasına saklanmak, kendisini aşağılayıcı davranışlardan korumak için nihayet çantasından tavsiye mektubunu çıkarmaya çalışır. ve onu utanmadan incelemek. Pazarlık konusu olan ev sahibinin ağır bakışlarından, tüccar oğlunun şehvetli gözlerinden, meraklarına inanmayan, yüzlerinde hem şaşkınlık hem de alay ifadesi olan ev halkının, ve hatta alay konusu. Ve zavallı şey, odanın ortasında duruyor; utangaçlığı ve uysallığıyla yalnız ve savunmasız, kötü niyetin çapraz ateşi altında.

Ancak sanatsal anlatımın ulaştığı psikolojik düzey aynı zamanda nihai amaç değil, yalnızca ona doğru ilerlemenin bir yoludur. Perov, küçük ama çok etkileyici de olsa tek bir ayrıntıyla anlamsal vurguları yeniden düzenliyor ve böylece çatışmayı diğer alanlara aktarıyor.

Sanatçı, çevrenin ataerkil doğası göz önüne alındığında, varlıklı bir tüccarın evinin iç kısmında tek bir simge tasvir etmedi. Bunun yerine, ailenin refahının muhtemelen başladığı bir ata portresi var. Sadece ikiyüzlülük ve pragmatizmi söyleyerek velinimetine dua ediyor. Ve bu nedenle, aynaların yalnızca karanlığı ve boşluğu yansıttığı, genç hayatın, derin kıvrımlarla çizgili, dikkatsizce atılan bu şal gibi kırışabileceği evin alaycı, havasız atmosferinde zavallı kızın kaderi kıskanılacak bir şey değil. gelişigüzel, gereksiz.

Ve sanki hane halkının ahlaki karakterizasyonunu tamamlamak istercesine, sanatçı hem tüccar ailesini hem de onun hizmetkarlarını karanlık bir arka planda tasvir ediyor. Mürebbiye figürü, duvardaki altın rengindeki yumuşak aşı boyası duvar kağıdına yansıtılırken, burada sönen mumlar yaldızlı bir apliğin ışıltısıyla beyaza dönüyor. Karşılıklı renksel bir hareket, kız figürünün döşeme tahtasının en açık alanına yerleştirilmesiydi ve bu alan aynı zamanda kıvrımların vurguları ile beyazlatılmıştı. Böylece mürebbiye kendini, önünde soldan süzülen gölgenin ve evin iç odalarından uzanan karanlığın geri çekildiği, rengarenk inşa edilmiş, ışıkla dolu kendi özel alanında buldu. Böylece psikolojik yüzleşme, ahlaki saflığın alaycılığa karşı çıktığı aydınlık ve karanlık arasındaki bir mücadeleye dönüşür. Ve burada Perov başka bir kalkış daha yapıyor. Tıpkı onun resmindeki karanlığın homojen bir kütle olarak temsil edilmemesi gibi, tüccar ailesi de ikiyüzlülük konusunda umutsuzca katılaşmış değil. Sahibinin bir genç olan kızı, tüm hane halkı üyeleri arasında genel renk griliği ve karanlığından öne çıkan, açık, sesli renklerle tasvir edilen tek karakterdir. Bu kızla ilgili her şey; ziyaretçiye sabitlenmiş, meraklı değil ama şaşkın bakışlar ve şaşkınlıkla açılmış gözler, sanki başkalarının görmediği bir şeyi görmüşler gibi ve bazılarının hala bilinçsiz, zorlukla bastırılmış dürtüleri bir çocuğun ruhuna ihanet ediyor. bu yabancının yanında getirdiği o saflığa, o ışığa çoktan ulaşmıştı. Resmin sanatsal imajının zaman perspektifini belirleyen iki karakterin - kız ve mürebbiye - iç eşleşmesi bu şekilde ortaya çıkar.

“Bir Mürebbiye'nin Bir Tüccarın Evine Gelişi” tablosu 1866 yılında V. G. Perov tarafından tuval üzerine yağlıboya olarak yapılmıştır. Bu tablo sanatçının hiciv yönelimli en ünlü eserlerinden biridir.

Bu resmin her detayı derin bir anlam gizliyor. Usta, tasvir edilen karakterlerin yüz ifadelerine ve jestlerine özel bir rol veriyor. İnsan psikolojisi hakkında derin bir bilgiye ve portre çiziminde inanılmaz bir beceriye sahip olan sanatçı, her zaman kendi adına konuşan inanılmaz derecede canlı, dinamik bir kompozisyon yaratır.

Resimde, kabarık kırmızı bir elbise giymiş, sırtı izleyiciye dönük duran genç bir kız tasvir ediliyor. Yaşamak ve çalışmak zorunda kalacağı yeni ortamı inceledikten sonra, yeni efendi-zorbasını ve onun gururlu, kibirli kızlarını görünce, başı öne eğik, zor kaderinden üzüntü duyarak duruyor.

Pembe elbiseli kızın yüzündeki içten neşeli ifadeye bakılırsa mürebbiye onun için özel olarak davet edilmişti. Sahibinin en büyük kızları olan diğerleri, yeni adama küçümseme ve biraz merakla bakıyor, kızı gözleriyle değerlendirmeye çalışıyorlar. Solda hizmetçiler açık kapının arkasından dışarı bakıyor ve yeni mürebbiye de büyük bir merakla bakıyorlar.

Perov'un tablosunda tasvir edilen sahne, mobilyalardan yalnızca ağır, masif sandalyelerin görülebildiği ve duvarların genellikle Hıristiyan evlerinde olduğu gibi ikonlarla değil, bir portre ile süslendiği geniş ve ferah bir odada geçiyor. Muhtemelen tüccarın atası olan sakallı yaşlı bir adama ait.

Ayrı olarak, sahibinin kıç tarafına, değerlendirme bakışına ve ellerinin konumuna dikkat etmeye değer. Bu poz, zeki bir kıza bu evde ona karşı hiçbir hoşgörünün olmayacağını hemen açıkça ortaya koyuyor.

V. G. Perov'un “Bir Mürebbiye'nin Bir Tüccarın Evine Gelişi” adlı tablosunun açıklamasına ek olarak, web sitemizde hem resim üzerine bir makale yazmaya hazırlık olarak hem de basitçe kullanılabilecek çeşitli sanatçıların resimlerinin birçok başka açıklaması bulunmaktadır. geçmişin ünlü ustalarının eserleriyle daha iyi tanışmak için.

Vasily Grigorievich Perov, 19. yüzyılın ikinci yarısının en büyük sanatçılarından biri değil. Bu, I.E. gibi ustalarla aynı seviyede duran bir dönüm noktası figürüdür. Repin, V.I. Surikov, A.K. Çalışmaları yeni sanatsal ilkelerin doğuşuna işaret etti ve Rus sanat tarihinde bir dönüm noktası oldu.

1862'de V.G. Sanat Akademisi'nin yatılı öğrencisi Perov, Paris'e gitti ve burada becerilerini geliştirdi ve kendisinin yazdığı gibi "teknik açıdan ilerledi." O dönemde yurt dışında bulunan birçok Rus sanatçı, Rus gerçekliğini andıran tür sahnelerine yöneldi. V.G. Perov daha sonra “Paris Çevresinde Tatil”, “Organ Öğütücü”, “Yetimler” ve diğer besteler üzerinde çalışıyordu. Ancak son teslim tarihine yetişemiyor ve Sanat Akademisi'nden memleketine dönmesine izin vermesini istiyor: “İnsanları, onların yaşam tarzlarını, karakterlerini tanımadan bir resim yapmak kesinlikle imkansızdır; Bu da türün temelidir."

V.G.'nin yaratıcı etkinliği. Perova'nın Moskova ile yakından bağlantısı vardı: eğitimini burada aldı ve ardından bu şehirde yaşadı ve çalıştı. Bütün nesiller bu ustanın tuvalleriyle yetişti. Rus edebiyatının en iyi temsilcileri gibi V.G. Perov, tüm yeteneğini ve tüm becerisini ezilenlerin ve dezavantajlıların korunmasına adadı, muhtemelen bu yüzden resmi makamlar, yaşamı boyunca onu desteklemedi. Sanatçının ölümünden sonra açılan sergisinde bile ne İmparatorluk İnziva Yeri ne de İmparatorluk Sanat Akademisi, "para yok" bahanesiyle onun tek bir tablosunu satın aldı16. Resmi Rusya, büyük gerçekçi sanatçıyı özgür düşüncesinden ve sıradan insanlara açık sempatisinden dolayı affedemedi.

Ünlü “Troyka”, “Ölü Adamı Görmek” ve diğer tablolarla birlikte “Bir Mürebbiye'nin Bir Tüccarın Evine Gelişi” tablosu da, kiralık işlerde çalışmaya zorlanan ve kendilerini sıklıkla bir çıkmazda bulan insanların içinde bulunduğu zor durumu tasvir ediyor. aşağılayıcı bir pozisyon. 1860'larda Rusya kapitalist bir ülkeye dönüşüyordu ve hayatın yeni efendisi - bir tüccar, bir imalatçı, zengin bir köylü - eski efendi toprak sahibinin yanında durarak ezilen Rus halkı üzerindeki güç payını kapmaya çalışıyordu. .
Gelişmiş Rus edebiyatı, yeni bir yırtıcı hayvanın ortaya çıkışına hassas bir şekilde dikkat çekti, alışkanlıklarını, acımasız açgözlülüğünü ve manevi sınırlamalarını doğru bir şekilde fark etti. "Yeni Rus" burjuvazisinin temsilcilerinin - tüm bu Derunovlar, Kolupaevler, Razuvaevler - canlı görüntüleri, büyük hicivci M.E. Saltykov-Shchedrin. Aynı yıllarda A.N. Ostrovsky oyunlarında Rus "hayatın efendileri"nin zulmünü kınadı. İlerici yazarların ardından V.G. Perov sanatsal silahını yükselen burjuvaziye karşı çevirdi.

Sanatçı, 1865 yılında planladığı çalışması için bir model arayışı içinde, her yıl Rusya'nın tüm şehirlerinden tüccarların bir araya geldiği ünlü Nijniy Novgorod fuarına gitti. Burada ticaret yapılıyordu, sözleşmeler ve anlaşmalar yapıldı, Rus tüccarlar burada ticaret yapıyor ve ziyafet çekiyordu.

Volga iskelesi boyunca yürüyen, Gostiny Dvor boyunca dolaşan, Volga'daki ticari gemilerin mağazalarını ve karavanlarını ziyaret eden, tüccarların göbekli bir semaver arkasında ticari işlerini yürüttüğü tavernalarda oturan V. Perov, yeninin görünümüne yakından baktı. hayatın hükümdarları. Ve bir yıl sonra Sanat Akademisi'nde akademisyen unvanını aldığı bir sergide “Bir Mürebbiye'nin Bir Tüccarın Evine Gelişi” adlı tablosu yer aldı.

Bu resimdeki her şey sıradışı görünüyor: dantel perdeli temiz, aydınlık bir oda, duvar kağıdında altın yıldızlar, yeşillik çelenkleri, cilalı mobilyalar, aile temsilcilerinden birinin portresi. Ama izleyici hemen şu duyguya kapılıyor; bu sadece bir cephe, bir dekorasyon ve evin gerçek yaşamı, karanlık kapı aralıkları ve içlerine toplanmış insanlarla kendisini hatırlatıyor. Genel ilgi odağı, koyu kahverengi bir elbise ve mavi ipek kurdeleli bir başlık giymiş, mütevazı ama zevkli bir şekilde giyinmiş genç bir kızdır. Elinde bir retikül var ve ondan ev öğretmeni unvanı için bir sertifika çıkarıyor. İnce, zarif bir çizgiyle çevrelenen ince, hafifçe bükülmüş figürü; nazik bir yüzün profili - her şey, yüzleri merak, şaşkınlık, şüpheli kötü niyet ve alaycı bir şekilde kendinden memnun bir sırıtışı yansıtan tüccar ailesinin bodur figürlerinin ana hatlarıyla çarpıcı bir tezat oluşturuyor.
Tüm tüccar ailesi zavallı mürebbiyeyi karşılamak için akın etti. "Sam", çocuklarının gelecekteki öğretmeniyle tanışmak için o kadar acelesi vardı ki, daha düzgün giyinmeye bile tenezzül etmedi: koyu kırmızı bir sabahlık giymişti ve salona çıktı. Kendini beğenmiş figürü boyunca "Karakterime karışmayın" diye okunabilir. Şişman sahibi, bacaklarını iki yana açarak, kalitesini belirlemek istediği bir mal gibi, kızı küstahça inceliyor. Tüm görünümünde yükselişe geçen bir şeyler var, şişman vücuduna sonsuz bir kendinden memnuniyet yayılıyor ve kıza anlamsızca sabitlenmiş uykulu gözlerinde ifade ediliyor. Tüccarın oğlunun nasıl bir adam olduğunu arsız duruşundan ve küstah yüz ifadesinden tahmin etmek kolaydır. Geleceğin bu "meyhane eğlencesi" ve çapkın, öğretmene alaycı bir şekilde bakıyor. Karısı ve kızları tüccarın arkasında toplanmıştı. Şişman tüccarın karısı genç mürebbiyeye kibirli ve düşmanca bakıyor, tüccarın kızları ise genç kıza anlamsız bir korkuyla bakıyor.

Bu ailedeki zeki, eğitimli bir kız için zor olacak ve izleyicinin tahmin etmesi için biraz içgörüye ihtiyacı var: Tüccar çocuklarıyla biraz zaman geçirdikten sonra gözü nereye baksa onlardan kaçacak.

"Bir Mürebbiye'nin Bir Tüccarın Evine Gelişi" tuvali 1860'lar için tipik bir tabloydu ve yalnızca V.G. Perova. Küçük boyutlu, tüm gündelik gözetleme ve kulak misafiri ayrıntılarıyla hayattan alınmış, açıkça tanımlanmış bir olay örgüsüne sahip olan bu resim, o yılların resminin son derece karakteristik özelliğiydi. Aynı yıllarda A. Yushanov'un “Şefi Görmek” ve N. Nevrev'in “Pazarlık” eserleri ortaya çıktı. V.G. Perov, resimde gerçekçiliği yalnızca kendisi oluşturmakla kalmadı, aynı zamanda onun tarafından şekillendirildi, çağdaşlarının sanatsal başarılarının çoğunu özümsedi, ancak yeteneğinin gücüyle bu başarıları daha yüksek bir sosyal ve estetik düzeye yükseltti.
Fedotov'un "Binbaşının Çöpçatanlığı" adlı eserinde tüccar hâlâ soyluların gözüne girmeye çalışıyordu ve en büyük arzusu, kalın apoletli bir subayla akraba olmaktı. P. Fedotov'un tablosunda tüccar hâlâ saygılı bir utanç duruşunda tasvir ediliyor. Önemli konuğu yeterince selamlamak için aceleyle alışılmadık bir tören frakı giyer. V. Perov'da tüccar ve tüm hane halkı üyeleri, hizmetlerine giren zeki bir kızdan çok daha önemli insanlar gibi hissediyorlar.

İnsan onurunun aşağılanması, manevi incelik ile iyi beslenmiş cahilliğin çatışması, tüccarın "gururunu bükme" girişimi V. Perov tarafından öyle bir sempati ve küçümsemeyle ortaya çıkıyor ki bugün bile (neredeyse 150 yıl sonra) her şeyi alıyoruz Tıpkı filmin ilk izleyicileri gibi yürekten.

“Mürebbiye'nin Gelişi” kuru rengi nedeniyle sıklıkla eleştirildi ve hatta A.A. Fedorov-Davydov şunu kaydetti: "V. Perov'un tematik olarak en keskin, etkileyici tablolarından biri, bu sonuncusu resimsel anlamda hoş değil... Bu resmin tonları hoş olmayan bir şekilde kesiliyor." Ancak burada sanatçı, çiçekli inceliğiyle izleyiciyi hayrete düşürdü: siyah ve mor, sarı ve pembe - tüm renkler tüm gücüyle parlıyor. Sadece orta grubun nasıl renge boyandığına ve destekleyici figürlerin ne kadar yumuşak ama kesinlikle renkli çekildiğine daha yakından bakmanız gerekiyor.

V.G. Perov kırk sekiz yaşında öldü. Hassas bir ruha ve büyük bir zihne sahip bir adamdı ve V.I. Nemirovich-Danchenko “Vasily Grigorievich Perov'un Anısına” şiirini yazdı:

Hiçbir zaman açgözlü bir zanaatkar olmadın,
Aşağılık bir seyyar satıcı...
Gururlu bir kaş üzerinde
Kişisel çıkar kasvetli bir örtüdür
Utanç verici gölge asla düşmedi.
Ve sen köle gibi kaprisli bir modaya hizmet etmedin...

19. yüzyıl... çalkantılı, hızlı, çelişkili. 1861'de serfliğin kaldırılması Rusya'yı kapitalist gelişme yoluna soktu. Rusya bir tren gibi yeni bir hayata doğru hızla ilerliyor.

Köylüler, özgürleşmiş olmalarına rağmen hâlâ soyulmakta ve haklarından mahrum bırakılmakta, ihtiyaç ve acı içinde sefil bir yaşam sürmeye devam etmektedirler.
Artık yeni yırtıcılar var: Üretici, tüccar ve zengin köylü ile toprak sahibi - açgözlü ve doyumsuz, basit Rus halkı üzerinde güç kurmaya çalışan...

Yeni "hayatın efendileri" duygusuzluk ve dar görüşlülük, alaycılık ve acımasızlıktan muzdariptir - her şey Rus halkını aşağılamak, ezmek ve onlara boyun eğdirmek için devreye sokulur. Vasily Grigorievich Perov da dahil olmak üzere 19. yüzyılın ikinci yarısının birçok seçkin sanatçısı baskıya karşı savaştı.

Adı I. Repin, V. Surikov, V. Savrasov ile aynı olan yetenekli bir sanatçı, özgür düşünmek ve ezilen insanlara sempati duymakla suçlandı, bu nedenle yaşamı boyunca yetkililer onu desteklemedi. Yine de her şeye rağmen yeteneği tanındı ve takdir edildi.

Vasily Perov hayatı boyunca birçok resim yapmayı başardı ve her birinde halkın baskısına ve kanunsuzluğuna karşı bir protesto ve mücadele var. Çocukluğumdan beri tanıdığım ve sevdiğim ama her baktığımda sanki ilk kez görüyormuşum gibi dikkatle baktığım “Bir Mürebbiye’nin Bir Tüccarın Evine Gelişi” tablosunu ele alalım.

Sağlam bir tüccarın evi, ışıkla dolu büyük bir salon: parlak yıldızlarla zarif duvar kağıdı, yeşillik çelenklerle iç içe geçmiş kapı aralığında hafif, açık ipek perdeler, lake sandalyeler - her şey çok güzel. Peki bu güzellik neden hayalet gibi görünüyor? Ama arkasında korkutucu karanlığın olduğu bu odada yalnızca ışık olduğu için. Kapı, hizmetçilerin genç kıza korku ve ilgiyle baktığı karanlık bir koridora açılıyor. Anlamaya çalışıyorlar: o kim?

Kıyafetleri çok mütevazı olmasına rağmen zarif, zevkli bir şekilde giyinmiş: beyaz yakalı ve manşetli kahverengi bir elbise, kapüşonlu ve mavi kurdele - hepsi bu kadar karmaşık. Bir sap gibi ince ve kırılgan, tüccar ailesinin karşısına çıktı. Yüzün nazik profili ve ince eller, sanatçı tarafından özel bir hisle boyanmıştır.
Kız, sahibinin kabul etmesi halinde kendisine öğretmen olma hakkı veren belgeleri çantasından çıkarır.

Şimdi sanki silah zoruyla karşı karşıya, aynı anda birkaç çift gözle değerlendiriliyor, kaderi belirleniyor...
Evin sahibi ve ailenin reisi genç bayanla tanışmak için o kadar acele ediyordu ki, kadife bir elbiseyle dışarı çıkmasına izin verdi. Ama acelesi mi vardı? Ya da belki de beklendiği gibi giyinmeyi gerekli görmedi, derler ki o küçük bir insan, ona göre değmez...

Belki de bu versiyon daha gerçekçidir; sahibinin pozu da tam olarak bunu doğrulamaktadır. Genç bir kızın önünde duruyor, karnını öne doğru uzatıyor - onun ana avantajı. Ellerin konumu: sol taraf yanda duruyor ve sağ taraf bornozun kenarını tutuyor - bir kez daha güvenini vurguluyor, sahibi önümüzde. Bu toplantının sonucu ona bağlı. Savunmasız kıza karşı üstünlüğünü hissederek onu bir eşya gibi, satın alacağı bir şey gibi değerlendirici bir bakışla inceliyor.

Büyük ustanın bu görüntüyü ararken gösterdiği büyük çabayı, onun için ne kadar zor olduğunu özellikle belirtmek isterim. İşlemlerin yapıldığı fuarlarda, sonuçlarının kutlandığı meyhane ve restoranlarda yer alan Vasily Perov, müzayede yapan tüccarların pozlarını, jestlerini, görüşlerini inceledi, tek ve en başarılı görüntüyü bulmadan önce çok sayıda eskiz yaptı. resimde yer alan şey.

Ancak tüccarın evine dönelim. Sahibiyle birlikte ailenin diğer üyeleri de genç misafire büyük ilgiyle bakıyor. Sağ elinde duran oğul her konuda babasını taklit etmeye çalışıyor, bakışları da değerlendiriyor ama duruşunda olduğu gibi bunda da daha çok alaycılık ve alaycılık var. Bu eve kabul edilirse kızın mürebbiye konumunun kıskanılamayacağı anlaşılıyor.

Evdeki asıl kişinin arkasında yer alan hostes ve büyük kızı, misafire korkuyla bakar. Onlar için o, bilmedikleri başka bir dünyadan gelen bir fenomendir. Bu kadınlar onu asla anlayamayacak, sonsuza kadar bir yabancı olarak kalacak, bu yüzden bakışları bu kadar korku dolu.

Ama aynı zamanda en küçük tüccarın kızının coşkulu çocuk gözlerinde mürebbiye karşı samimi bir ilgi de vardır. Zaten bu öğretmenin kendisiyle çalışmak, onun dillerini ve adabını öğretmek için burada olduğunu fark ettiğinden ilgi çok büyüktü. Çocukların merakı, kızın yaşından dolayı gizleyemediği bir sevinç duygusuyla ilişkilidir. Onunla bir an önce tanışmayı hayal ediyor; müstakbel öğrencisi mürebbiyeyi çoktan sevmişti.

Her şeyin böyle olacağını ummak isterim. Ancak her yerde bir endişe hissi hissediliyor: Salonun aydınlık alanı iki karanlık açıklıkla sınırlanıyor. Işık ve karanlık arasında bir mücadele var, ahlaki saflık alaycılığa karşı çıkıyor: kim kazanacak?

Yine de sanatçı en iyiye dair umut bırakıyor: Mürebbiye, izleyiciye ilk bakışta göründüğü gibi yalnız değil, bu da parlak bir gelecek için umut olduğu anlamına geliyor. Burası tam olarak başka bir ahlaki yükselişin yattığı yer, büyük ustanın bir başka zaferi, bu resmin eserinde özel bir yer tutmasına ve izleyiciler tarafından en sevilenlerden biri haline gelmesine izin verdi.

Resmi V.G. Perov "Bir tüccarın evine bir mürebbiye gelişi"
(N. Ostrovsky'nin oyunlarını incelerken yardımcı olmak için).

Amaç: - Bir sanat eserinin doğru algılanmasını öğretmek,

Resim alanındaki bilgiyi genişletmek;

N. Ostrovsky'nin oyunlarını incelerken güzel sanatlar ve edebiyat arasındaki bağlantı hakkında fikir vermek;

Estetik zevki, mantıksal düşünmeyi, dikkati, hafızayı, doğru edebi konuşmayı geliştirin;

Konuşmacıyı dikkatle dinleme ve duyulanı algılama becerisini geliştirmek;

Güzel sanatlara, tarihe ve edebiyata ilgi geliştirin.

1866'da Vasily Grigorievich Perov "Bir Mürebbiye'nin Bir Tüccarın Evine Gelişi" tablosunu yaptı. Sanatçıyı “Troyka” ve “Paskalyada Kırsal Alayı” adlı tuvallerinden tanıyoruz. Kaderin zulmüne uğrayan küçük insanlardan ne kadar heyecan ve içten bir sempatiyle bahsettiğini biliyoruz. Film bu kez bizi küçük bir kasabaya, uzak bir Rusya eyaletine götürüyor. Sanatçı bu resmi yüz yıldan fazla bir süre önce yaptı, ancak bugün bile Tretyakov Galerisi'ne gelen ziyaretçiler Perov'un bu tuvalinin önünde uzun süre duruyor.

Sanatçının çoğu eserinde olduğu gibi “Bir Mürebbiye'nin Bir Tüccarın Evine Gelişi” tablosu sade renkli ve küçük boyutludur. Önümüzde zengin bir tüccarın evinde bir oda var. Resmin ve ilginin merkezinde genç bir kız var. Öğrenimini yeni bitirmiş ve uzun bir yolculuğun ardından bir başkasının evine giderek burada öğretmenlik yapacak ve bir tüccarın kızını büyütecektir. Bütün aile onu karşılamak için akın etti. Sahibi önde şişman bir tüccardır. Yanında zarif oğlu, arkasında evin tüm fertleri var. Hizmetçiler de yeni gelene bakmak için koşarak geldiler ve koridordan dışarı baktılar.

Bunlar ne tür insanlar? Mürebbiye ile nasıl tanıştılar? Bir tüccarın evinde bir kızı neler bekliyor? Resim tüm bunları ayrıntılı olarak anlatıyor.

Bu hikayeyi ilginç bir kitap okur gibi okumaya çalışalım. Resmi gerçekten anlamak ve hissetmek için yavaşça okuyun.

Elbette bunu ilk seferde yapmak o kadar kolay değil çünkü henüz bir resmi nasıl "okuyacağımızı" bilmiyoruz. İlk kitaplarınızı okumayı nasıl öğrendiğinizi hatırlayın. Önce harfleri tanıdınız, sonra heceleri okumaya başladınız. Ancak bundan sonra tüm cümleleri okumaya başladılar ve noktalama işaretlerini (virgül, nokta, iki nokta üst üste) öğrendiler. Ve hem yüksek sesle hem de sessizce akıcı ve kendinden emin bir şekilde okumayı - ifadeyle, coşkuyla okumayı, okuduğunuz sayfadan keyif almayı öğrenene kadar çok zaman geçti.

Sanatçıların da kendi alfabeleri vardır, kendi heceleri ve resmi oluşturan yapıları vardır. Ve ancak resmin ABC'sini bilerek, sanatçıların eserlerini akıcı bir şekilde "okumayı" öğrenerek, resimlere ilgi ve coşkuyla bakabilecek ve içeriklerini derinlemesine anlayabileceksiniz.

İlk ve en önemli heceyle başlayalım.

En önemli şey nedir?

Sanatçı Perov, tablosunda dokuz insan figürü resmetmiştir. Bir an için hepsini fotoğraftaki gibi sıralayacağını hayal edin. Elbette böyle bir resimde tüm karakterleri tanırdık ama burada neler olduğunu, bu insanlar arasındaki ilişkinin ne olduğunu bilemezdik. Böyle bir resim bize hiçbir şey söylemez. Ve sanatçının zavallı kızın kaderini anlatması gerekiyordu. Kız resmin ana karakteridir. Böylece sanatçı onu merkeze, en ön plana yerleştirdi.

Kız, başı öne eğik, koyu renkli mütevazı bir elbiseyle izleyiciye dönük duruyor ve tüm tüccar ailesi onu karşılamak için geniş kapıdan dışarı çıkıyor.

Sanatçı, figürleri birbirinin karşısına yerleştirerek resminin ana fikrini vurguluyor: iki dünyayı birbirine karşı çekiyor gibi görünüyor - cahil tüccar sınıfı ve artık sorgusuz sualsiz yerine getirmek zorunda kalacak mütevazı, eğitimli kız. yeni efendilerinin tüm emirleri. Resimde zemine çapraz olarak atılan peluş ray da tesadüfi değil: yaklaşmakta olan hareketi daha da vurguluyor. Kız az önce içeri girdi, tüccar durdu. Ne olacak şimdi?

Şekillerin bu dizilişi zaten resmin ana içeriğini ortaya koyuyor. Ancak yakından bakarsanız resimde üç figür daha göreceksiniz: Bir hizmetçi, bir uşak ve bir ayakçı çocuk soldaki kapılardan dışarı bakıyor. Yeni gelene gizlenmemiş bir merakla bakıyorlar ve uzun, büyük boy bir kaşkorse içindeki çocuk bile gülüyor. Bu figürler sanatçı için de gereklidir: Sol tarafta yer alan, tuvalin sağ tarafında tasvir edilen tüccar ve aile grubunu dengeler ve resmin içeriğini zenginleştirir. İki sesle şarkı söylemiş olabilirsiniz. Birinci ses ana melodiyi yönlendirir, ikinci ses onu yankılayarak şarkının melodisini ve sesini zenginleştirir. Yan tarafta yer alan bu iki figür resimde ikinci ses rolünü üstleniyor.

Resim alfabesinin ilk hecesine (resimdeki figürlerin dizilişine) sanatçılar tarafından kompozisyon adı verilir. Kompozisyon resmin temelidir. Sanatçının ana fikrini, resmin düşüncesini ifade eder.

Yüzü ne olursa olsun, karakteri.

Kompozisyon bulunup tüm figürler yerlerine yerleştirildiğinde onları çizebilirsiniz: karakterlerin yüzlerini, kostümlerini, pozlarını yazın.

Sanatçı öğrencilerine defalarca "Tür ne olursa olsun, yüz ne olursa olsun, karakter ne olursa olsun, her duygunun ifadesinde bir tuhaflık vardır" dedi.

Gerçekten iki kişi hayal edin; biri genç, diğeri yaşlı bir adam. İkisi de mutlu, ikisi de gülüyor ama aynı duygu bu iki bambaşka yüze bambaşka şekillerde yansıyacaktır. Diyelim ki biri fakir, diğeri zengin, biri Rus. Diğeri ise bir Fransız, biri yürüyüşten dönmüş, diğeri ise yeni uyanmış. Gerçek bir sanatçı, tüm bu duygu tonlarını kahramanlarının yüzlerinde tasvir etmelidir. Çok dikkatli olmalı. Pek çok yüz arasından, resmi için gerekli olan yalnızca bir yüzü seçmeli ve onu neşe, üzüntü, şaşkınlıkla canlandırmalı - tam da amaçlanan sahne için ihtiyaç duyduğu duyguyla. Sanatçı ne kadar gözlemci olursa hayatı o kadar iyi tanır, çizimi ne kadar doğru ve incelikli olursa resmi o kadar anlamlı olur ve bizi o kadar heyecanlandırır.

Böylece resimsel alfabemizin ikinci hecesine geliyoruz: bu bir çizim. O ana hikaye anlatıcısı. Ana karakterden, her karakterden, geçmişinden ve bugününden detaylıca bahsediyor, filmin tüm olaylarını anlatıyor.

Kız odaya yeni girdi. Bakın güzel yüzünde ne kadar utanç var. Neredeyse bizden uzaklaşıyordu ama bütün figürü ne kadar etkileyiciydi, her hareketi ne kadar canlı bir şekilde aktarılıyordu. Dirsekler birbirine sımsıkı bastırılmış, parmaklar gergin bir şekilde küçük bir çantayı sıkıyordu. Kız heyecanlı. Çantasından bir parça kağıt çıkarmaya çalışıyor.

Çoğu şey mektuba bağlıdır. Muhtemelen kızın annesi ona soylu bir patrondan yalvarmıştı. Ve şimdi bu mektup, kızın tüm kaderini, bir parça ekmeğe, yetersiz bir gelire dair tüm umudunu içeriyor.

Kızın elbisesi ne kadar güzel! Gevşek kıvrımları ne kadar kolay uyuyor, ince bir genç vücuda ne kadar uyuyor ve bu mütevazı elbise, pahalı, özensizce giyilen tüccar cübbesinin yanında ne kadar dokunaklı görünüyor!

Sanatçı, eserin sahibini ve ailesini acımasız bir gerçekle resmetmiştir. Bu bir karikatür değil, sanatçı hiçbir şeyi abartmadı, sadece tüccarın ve küçük oğlunun bacaklarına bakın.

Tüccar bacaklarını iki yana açmış, ayağında Rus çizmeleri var: Bu evde kimsenin iradesine karşı çıkmaya cesaret edemediği bir mal sahibi gibi kendinden emin bir şekilde duruyor. Ve oğul "Avrupalı ​​bir şekilde" yetiştirildi: bacak bacak üstüne attı, en bağımsız havayla.

Şimdi bakışımızı daha yükseğe, sahibinin ellerine çevirelim. Bunlar çalışan eller değil, bunlar iyi beslenmiş, terbiyesiz bir insanın elleri. Parmaklar açıldı: yalnızca parayı sayabiliyorlardı! Tüccar yataktan yeni kalkmıştı. Bornozunun kenarlarını kapatma zahmetine bile girmemişti ve o zaman bile bunu bir şekilde başarmıştı: Bir kenarı daha yüksekte, diğeri daha alçaktaydı.

Ama resimdeki en önemli şey elbette yüzler.

Tüccarın yüzünde pek gizli olmayan hoşnutsuzluğu okuyoruz. Kızı için modaya uygun bir Fransız kadın olan "gerçek bir hanımefendi" tutmayı tercih edeceği açık, ancak cimrilik ve tüccarın sağduyusu onu daha ucuz bir öğretmen tutmaya zorladı. Mürebbiye dikkatle bakıyor ve şimdiden şüphe ediyor: Kızına tüm "hassas bilimleri" öğretebilecek mi: Fransızca cıvıldamak ve akordu bozuk bir piyanoyu tıngırdatmak.

Oğlunun yüzü ironi ile dolu: Kıvrılmış bukleli ve şık kravatlı bu züppe, kendisini herkesten daha akıllı ve elbette bu kötü giyimli kızdan daha akıllı görüyor.

Başka bir kahraman sağdaki kapıdan dışarı bakıyor - mürebbiye tarafından eğitilecek olan tüccarın kızı. Yüzünde hem merak hem de korku var: Yeni öğretmen çok mu katı olacak? Ve eğer ödevini iyi yapmazsa babam merhamet etmeyecektir!

Tüccarın arkasında, dirseğinin yanında hostes duruyor. Mürebbiyenin geldiğini öğrenince mutfaktaki işini bırakıp, kolları sıvamaya bile fırsat bulamadan kıza bakmaya geldi. Sol tarafta ise hizmetçiler koridordan dışarı bakıyor. Ve burada herkesin kendi ifadesi var! Hizmetçi sempatiyle bakıyor: Kim bilir, bu evdeki hizmetkarlar için hayatın nasıl olduğunu biliyor ve mürebbiye de bir hizmetçi. Bıyıklı uşak merakla bakıyor ve oğlan gülüyor: Kız ona şehirden yabancı - genç bir bayan, beylerden. Kızın şehirli kıyafetlerini ve ürkek tavırlarını komik buluyor; kız kendini savunamayacak. Çocuk, "Ne kadar eğlenceli olacak," diye düşünüyor, "efendi ve hanımefendi onu nasıl onurlandırmaya başlayacak ve efendisinin kibirini nasıl yıkacak!"

V.G. adlı tablosu için. Perov en yoğun anı seçti: Kızla tüccarın ilk buluşmasını tasvir etti. Henüz kimse tek kelime etmedi ama mürebbiyenin heyecandan titreyen ürkek sesi duyulmak üzere. Ve izleyici zaten biliyor: hayır, zengin bir evde mütevazı, eğitimli bir kızın hayatı tatlı olmayacak.

Bütün bunlar bize resimli alfabenin ikinci hecesi - ana anlatıcı-çizim tarafından anlatıldı.

Karton size ne anlatıyor?

Perov'un resimlerine saatlerce bakılabilir ve onlara ne kadar çok bakarsanız resimdeki karakterler ve onların kaderleri hakkında o kadar çok şey öğrenirsiniz.

Genç mürebbiye, tüccar ve ailesiyle tanıştık ve koridordan bakan hizmetçileri fark ettik. Resim zaten bize başkasının zengin evindeki fakir bir kızın kaderini düşündürttü. Ve henüz her şeyi öğrenmedik. Perov'un resimlerinde hikayeye sadece insanlar değil, sanatçının tasvir ettiği tüm nesneler de katılıyor. Perov nesnelere büyük önem verdi, her ayrıntıyı dikkatlice düşündü ve yazdı. Resimlerindeki detaylar tesadüfi değil, aynı zamanda bir hikaye anlatıyor. Zengin bir evde yaşayan bir mürebbiyenin hayatının kolay olmayacağını zaten biliyoruz, ancak gelin daha yakından bakalım: Kahramanlarımızın geçmişi hakkında en azından bir şeyler öğrenmek mümkün mü?

Solda, açık kapının yanında yerde kartonlu bir bavul var. Bu eşyaların sürekli odada durmadığını, yola konulduğunu, yeni getirildiğini tahmin etmek zor değil. Mürebbiyenin yanında getirdiği tek şey eski bir bavul ve bir parça kartondu. Mütevazı görünümleriyle bir kez daha kızın yoksulluğunu dile getiriyorlar. Her şey tozla kaplı, bu da onun uzun bir yolculuk yaptığı anlamına geliyor. Ancak bu bir köy sandığı değil, şehirli bir zanaatkarın yaptığı bakır kilitli bir bavul. Daha da ilginç olanı şapkalar için kartondur. Yakından bakarsanız üzerinde bir moda firmasının çıkartmasını görebilirsiniz. Bu bize mürebbiyenin başkentten taşra tüccarının evine geldiğini, ailesinin bir zamanlar daha iyi zamanlar yaşadığını anlatıyor. Kızın babası ve annesinin de yurt dışında bulunmuş, şık tatil yerlerinde tatil yapmış ve bu kartonu yanlarında getirmiş olmaları mümkündür. Ve şimdi, geçimini sağlayan kişinin ölümünden sonra aile yoksulluğa düştü ve kız, yabancılardan gelir elde etmek zorunda kaldı. Böylece küçük bir ayrıntı bize genç mürebbiyenin biyografisinden başka bir sayfayı gösteriyor.

Resimde bize evin sahibi olan tüccarı anlatacak bir detay var mı?

Solunuza bakın. Duvarın yukarısında, yaldızlı bir çerçevede, sakallı yaşlı bir adamın portresi asılı. Geniş yüzlü, iri yüzlü, evin sahibine çok benziyor. Tabii ki, bu onun babası ya da büyükbabası - tıpkı onun gibi, cahil bir zorba. Bu portre bize çok şey anlatıyor ve her şeyden önce, genç mürebbiye kendini, Eski Ahit yaşam tarzının hüküm sürdüğü, tüm ev halkının sıraya girdiği ve söylemeye bile cesaret edemediği kalıtsal tüccarların evinde buldu. sahibinin sözüne itaat eden söz. Bu, bir kişinin zekası, erdemleri nedeniyle değil, kalın cüzdanı, aldatma, ucuza satın alma ve fahiş fiyatlarla satma yeteneği nedeniyle değerlendiği zengin tüccarların "karanlık krallığıdır".

Sanatçı ayrıca tüccarın evinin mobilyalarını da dikkatle düşündü. Kemerin her iki yanında kıvırcık sandalyeler bulunmaktadır. İlk bakışta üzerlerine kimsenin oturmadığı, “şık” diye sergilendiği anlaşılıyor. Ve altınla süslenmiş duvar kağıdı, mumlarla yaldızlı aplik ve kemerin üstündeki karmaşık çelenk - salonun tüm bu zengin ama tatsız dekorasyonu, sahibinin zenginliğini vurgulama, giren herkese "gösteriş yapma" arzusundan bahsediyor bu oda. Ve gösterişli lüksünün arkasında en büyük cehalet gizlidir. Resimde sanatçıların deyimiyle çok fazla nesne veya aksesuar yok. Renkleri soluk, hepsi biraz gölgede kalmış: İzleyiciyi asıl şeyden, aksiyondan uzaklaştırmamalılar. Ancak aynı zamanda nesnelerin her biri gereklidir, her biri tasvir edilen sahneyi tamamlar ve sanatçının düşüncelerini ifade etmeye yardımcı olur.

Renklerin müziği.

İşte resim alfabemizin üçüncü ve son hecesine geliyoruz. Resmin üçüncü hecesi, resmin bizimle konuştuğu tüm renk çeşitleri, ton tonları, ışık ve gölge noktaları veya sanatçıların deyimiyle resmin rengidir.

“Bir Mürebbiye'nin Bir Tüccarın Evine Gelişi” tablosunun rengi sade ve sönüktür. Sonuçta, sanatçı özel bir şenlikli etkinlikten bahsetmiyor - bir tüccarın evindeki sıradan bir günlük günden bahsediyor, ölçülü, sakin tonlarda konuşuyor.

Ancak tablonun tıpkı bir fotoğraf gibi renklerden yoksun olduğunu ve yalnızca siyah beyaza boyandığını hayal edin. Boyalar olmasaydı, ifadesini hemen kaybederdi, karakterlerin özellikleri soluklaşırdı ve sakin kahverengi-kırmızımsı ve altın-yeşil tonların büyüleyici uyumu kaybolurdu. Renkler olmasaydı da odada olup biteni elbette anlayabilirdik ama tüccarın kızla ilk buluşma anında oluşan gergin sessizlik havası, anlık sessizlik ortadan kaybolacaktı. Resmin rengini, renklerini yaratan da bu ruh halidir.

Bir sanatçı aydınlatmayı ve ışıklandırmayı nasıl kullanır?

Renk, merkezi gruba, yani tüccar ailesine yöneliktir. Sahibinin koyu kırmızı cübbesinin ne kadar güzel boyalı olduğuna bakın: ışık derin kıvrımlarına düşüyor ve onun yumuşak, ağır kadife olduğunu hemen hissediyorsunuz. Bornozun zengin kızıl tonunun yanında, hostesin bluzundaki ipek parlıyor ve tam da burada kızın neşeli pembe eteği var. Grubun tamamı parlak bir şekilde aydınlatılıyor ve rengârenk renkleri, peluş koşucunun sakin mavimsi tonuyla vurgulanıyor. Sanatçı, ışığı tüccarın ailesine yönelterek izleyiciye işaret ediyor gibi görünüyor ve gösterişli ton çeşitliliğiyle zengin tüccar ailesini karakterize ediyor.

Sanatçı mürebbiye için bambaşka renkler bulmuş. En mütevazı kahverengi renk şemasını seçti ve onu yalnızca kızın şapkasındaki dokunaklı mavi kurdeleyle canlandırdı. Figürü, açık renkli bir duvarın arka planında karanlık bir siluet olarak ortaya çıkıyor. Elbisesinin asil, sakin tonları, alçakgönüllülüğünden ve uygun ve sade giyinme yeteneğinden bahsediyor. Böylece sanatçı, resmin ana fikrini - iki dünyanın çarpışmasını - renklerle vurguluyor.

Resimsel alfabenin üçüncü hecesi - resmin renklendirilmesi - bir kez daha karakterlerin özelliklerini vurgulayıp tamamladı, ana karakterleri ışık ve tonla daha da net bir şekilde vurguladı ve renklerin sakin uyumuyla bize yardımcı olan bir ruh hali yarattı. resmi daha iyi anlayın ve hissedin.

Böylece resim sanatının tüm sanatsal araçları: birbirini tamamlayan kompozisyon, çizim ve renk, resim fikrini ortaya çıkarır.

Resim dokunur, heyecanlandırır, çağırır.

Pitoresk alfabe, resmi hece hece okumamıza yardımcı oldu. Tüccarın evinde neler olup bittiğini öğrendik, resmin kahramanlarıyla, karakterleriyle, hatta geçmişiyle tanıştık, kahramanların geleceğine bakmaya çalıştık.

Bu, kalın bir kitapla ya da oyuncuların üç saat boyunca önümüzde sergilediği bir oyunla değil, küçük bir tuval parçasıyla anlatılmıştı. Resim yapmanın büyüsü bizi bir anda mucizevi bir şekilde uzak zamanlara, taşralı tüccarların karanlık krallığına götürdü. Sadece insanların bir zamanlar nasıl yaşadıklarını öğrenmekle kalmadık - hayır, onların kaderlerine kayıtsız kalmadık: kahramanlar için endişelendik, çünkü çizim ve boyalar aracılığıyla kızın kaderine dair heyecanı, acısını ve kaygısını aktarıyorduk. biz.

Bir resme uzun süre dikkatlice bakabilir, anlayabilir ve hatta içeriğini yeniden anlatabilirsiniz, ancak resimlere bakmanın tek sanatı bu değildir. Resmin kalbi, figürlerin, renk ve ışık noktalarının dizilişinde değil, sanatçının eserine kattığı düşünce ve duygulardadır. Heyecanını, sevincini, üzüntüsünü, öfkesini, öfkesini, zevkini hissetmek - bu "bir resme bakmak", sanatçıyla birlikte yaratmak ve deneyimlemek anlamına gelir.

Irina Timofeevna Derunets,

rus dili ve edebiyatı öğretmeni

MBOU "Novofedorovskaya okul lisesi",

Saki bölgesi, Kırım Cumhuriyeti