Alla Çereşniçenko

Tsoi'nin gitarının sırrı

Müzisyenin on iki telli gitarı Kamçatka kazan dairesindeki Viktor Tsoi Müzesi'nde saklanıyor. Tsoi hayranları için bu kutsal bir eserdir ve ünlü sahibi için de kalite aracı, Leningrad'da yapıldı.

FOTOĞRAF: Vladimir NIKITIN (gazete arşivinden) " class="article-img">

Bir zamanlar gençler Amerikan aletlerini değil, Leningrad gitarlarını çalıyordu.
FOTOĞRAF: Vladimir NIKITIN (gazete arşivinden)

Müzede bize söylendiği gibi Victor bu gitarı 1978'de Gostiny Dvor'dan satın aldı. O zamanlar Leningrad müzik mağazalarının vitrinlerinde sergilenen en iyi gitarlardan biriydi. Ve bu neredeyse bir Sovyet vatandaşının ortalama maaşının tamamına mal oldu. Satın alma işlemini tamamlamak için, Rus rock'ın gelecekteki efsanesi, ebeveynlerinin kendisine yemek için ayırdığı parayı biriktirmek zorunda kaldı. Gitarın üzerindeki yıpranmış etikete bakıyorum ve neredeyse silinmiş olan "Leningrad tel fabrikası" yazısını görüyorum müzik aletleri onlara. A.V. Lunacharsky."

Hem müzisyenler hem de "Aslında o zamanlar Leningrad Lunacharka gitarları sadece SSCB'de değil yurt dışında da ünlüydü" diye onaylıyor. müzik ustaları. Ve bu gitarların başarısının sırrı her şeyden önce iyi inşa edilmiş bir teknolojik zincirdi. üretim süreci, malzeme seçimine ciddi bir tutum ve uzmanların coşkusu. Bu gitarlar esas olarak ladin ve huş ağacı kontrplağından yapılmıştır. Kayın ve akçaağaç da kullanıldı. Arkhangelsk ve Vologda bölgelerinden gelen ahşap özellikle değerliydi.

“Viktor Tsoi'nin sahip olduğu gitarın yüksek kalitesi diğer şeylerin yanı sıra doğal teknolojik özellikler, kalıtsal gitar ustası Andrey Babichev'i açıklıyor. – Vernikleme işlemini hızlandırmak için gitarlar tek kat halinde özel bir vernikle kaplandı. Sovyet cilasının özelliği (ve başkası yoktu), ancak kaplamanın kalınlığı bir milimetreden fazla olduğunda pürüzsüz bir yüzeye kurumasıdır.

Sonuç olarak, o zamanın neredeyse tüm "Lunachar" gitarları bu vernikle çok fazla emprenye edilmişti ve bu da doğal olarak ses kalitesini etkiledi. Ve ses tablasını sallayan 12 metal telin sağladığı yüksek gerilim nedeniyle yalnızca 12 telli modeller aşırı cila kütlesinden korkmuyordu.

Fabrika efsanesine göre İspanyol gitarı bu tür enstrümanlar için bir model görevi görüyordu. ünlü müzisyen 1927'de Leningrad fabrikasına dostane bir ziyarette bulunan Anders Segovia. Enstrümanını ustalara verdi (başka bir versiyona göre, sahibinin dikkati dağılırken enstrümanı gizlice kullanıyorlardı). Zanaatkarlar denizaşırı gitarın içini ve dışını incelediler, ondan desenler kopyaladılar ve yayların ölçülerini ve yerlerini dikkatle incelediler. Birçoğu hala hayatta olan en iyi yerli enstrümanların temelini oluşturan, kopyalanan kalıplardı.

Grubumuzda bu ve diğer makaleleri tartışabilir ve yorum yapabilirsiniz. VKontakte

Yorumlar

En çok okunan

Yedinci Kredi İşbirliği Forumu'nda katılımcılar vatandaşlara kredi işbirliğinin bir geleceği olduğunu ancak kulaklarını açık tutmaları gerektiğini anlattı.

St. Petersburg'daki Rosreestr Kadastro Odası şubesinin müdürü, vatandaşların bir arsayı kaydederken ne gibi zorluklarla karşılaşabileceğini anlattı.

Pomeranyalı jeologlarla ortak elmas ve altın araması yaparak

Toprak altı kullanıcılarımız yeni birikintilere giden dolambaçlı yolları tercih ediyor. Yolların geçildiği yerde “alınacak” hiçbir şey kalmıyor. Ve tundra ve tayganın sonsuz genişliklerinin geliştirilmesi oldukça pahalıya mal olacak.

St. Petersburg uzmanlarının katılımıyla dünyanın en güçlü hızlı nötron reaktörünün gövdesi monte ediliyor

Tarih tanıdığımız, sevdiğimiz, işlerini takip eden, müziklerini çalmayı öğrendiğimiz büyük gitaristlerle doludur. Aslında hiç yoktan bir şey yaratmak, müziği hayal gücünden alıp dünyaya aktarmak, böylece daha önce hiç duyulmamış ses kombinasyonları - işte bu özel tür büyü! Ve herhangi bir müzisyen size en sevdikleri enstrümanlar olmadan kaybolacaklarını söyleyecektir. Belki de birçok ikonik gitaristin tüm kariyerleri boyunca aynı enstrümanı çalmasının nedeni budur. Bazıları rahatlık ve verimlilik nedeniyle, bazıları ise gitarlarından tamamen ayrılamazlar ve bu nedenle enstrümanları ünlü sahipleriyle ilişkilendirmeye başlarız.

Vladimir Vysotsky

Sadece ülkemizde değil, yurt dışında da yaratıcılığa aşina olmayan çok az insan var Sovyet ozanı ve aktör Vladimir Vysotsky. Kendine has şarkı söyleme tarzı ve altında esprili sokak argosunun yer aldığı sözleriyle tarihe geçti. yedi telli gitar. Birinci ünlü enstrüman Vysotsky, Alexei Dikiy'nin ölümünden sonra satın alındı ​​( Sovyet aktör) eşinden kalma olup hikayelerine göre 150 yıl önce Avusturyalı bir usta tarafından yapılmıştır. Daha sonra Alexander Shulyakovsky onun için dört veya beş gitar yaptı, ilki lir şeklinde bir mesnetli. Ayrıca Vladimir'in iki saplı bir gitarı vardı ve bunu gerçekten seviyordu. sıradışı şekil, ikinci çubuğu kullanmamasına rağmen.

Victor Tsoi

Bir tane daha olağanüstü kişilik ulusal kültür 20. yüzyıl Viktor Tsoi'dir. Herkes tarafından şarkı yazarı ve "Kino" rock grubunun kurucusu olarak tanınır. Victor ilk gitarını annesinden hediye olarak aldı; on iki telli bir gitardı. Grubun neredeyse tüm hitleri yazıldı ve akustik konserler çalındı. Bir sonraki elektro gitar ortaya çıktı - Amerika'dan getirilen Stratocaster. Ancak Kasparyan'ın beyaz Yamaha'sını görünce aynı hayali kurmaya başladı ve hatta onu onunla değiştirmeye çalıştı. Kısa süre sonra Tsoi, çaldığı beyaz yarı akustik Washburn EA20'yi satın almayı başardı. son yıllar hayat.

Jimi Hendrix

En büyük virtüöz gitarist Jimi Hendrix her zaman haklı olarak kabul edilebilir, çünkü yaşamı boyunca ona bir dahi ve fenomen deniyordu. Bir zamanlar Hendrix'in canlı performansları dünyanın en iyileri arasındaydı ve bugüne kadar pek çok gitarist onu taklit etmeye çalışıyor. Artık herkes Jimi'nin solak olduğunu biliyor ama sağ elini kullanan enstrümanlar satın aldı çünkü çoğunlukla sadece satılıyorlardı ve gitarı nasıl ters çevireceğini ve benzersiz bir ses elde edeceğini biliyordu. Belki de en ünlüsü, 1967'deki konserlerinden birinde ateşe verilen Fender Stratocaster'dı. 1967'nin ortalarından Ocak 1969'a kadar, satın aldıktan hemen sonra üzerine saykodelik desenler çizdiği ve üzerinde yalnızca ara sıra şarkılar çaldığı Gibson Flying V'yi kullandı. Ayrıca akustik olanı da vardı: Martin D-45. En sevdiğim elektro gitar hala beyaz bir Fender Strat'tı.

Kurt Cobain

Amerikalı gitarist ve vokalist rock grubu Nirvana Kurt Donald Cobain, grubun kariyeri boyunca gitarlardan payına düşeni aldı ve ara sıra gitarları kırdı, ancak yalnızca iki model onun favorisi oldu: Fender Jaguar ve Mustang. Ve birini seçmek yerine ikisinden bir kolaj yaptı ve Fender, nadiren kullanmasına rağmen eskizinden Jag-Stang'ı yarattı. Kurt'un ölümünden sonra Peter Buck'a (R.E.M.) gitti.

Angus Genç

AC/DC'deki enerjik performansı ve okul üniformasıyla ünlü eşsiz Angus McKinnon Young, yalnızca bir Gibson SG modeline sadık kaldı (“70 SG Standard - 1968). Daha sonra Young'ın emriyle Jaydee tarafından Jaydee adıyla değiştirildi. SG ve boynundaki şimşek işaretiyle kırmızı renkte göze çarpıyordu. Gibson'la yakın işbirliği sayesinde ışık, manyetiklerin bizzat Young tarafından geliştirildiği imzalı bir elektro gitar olan Angus Young SG'nin piyasaya sürülmesine tanık oldu.

Ritchie Blackmore

Hard rock yıldızı ve kurucu üye Koyu Mor Birçok kişi tarafından gitar rifflerini org sesleriyle karıştırma yeteneğiyle hatırlanan Ritchie Blackmore, uzun zamandır Gibson ES-335'te oynandı. Ancak 1968'den beri Fender Stratocaster'ı ve kayıt sırasında Fender Telecaster Thinline'ı kullanmaya başladı. 70'lerde ana gitar, Richie'nin mesnetine bir askı kilidi taktığı, gül ağacı ve fistolu klavyeye sahip beyaz bir Fender Olimpiyat Stratocaster'ıydı.

The Beatles

Ve son olarak ölümsüz Beatles ve olağanüstü gitarları. Fab Four'un birçok enstrümanı arasında hayranlar en çok John Lennon'ın Epiphone Casino elektro gitarını hatırlıyor. Bununla birlikte, iki farklı enkarnasyonda saygı görüyor: çoğu kişi onu orijinal haliyle seviyor - vintage güneş ışığı renginde 1965 Epiphone Casino, diğerleri bazı değişikliklerden sonra (yıpranmış kasa) ortaya çıkan "Devrim dönemi" ne hayran kalıyor. George Harrison'ın Gretsch gitarlarına karşı bir tutkusu olduğu biliniyordu, ancak şirketin sahibi tarafından Amerika Birleşik Devletleri turu sırasında kendisine verilen 1963 model Rickenbacker 12 telli gitarla ilişkilendirilir. Paul McCartney solak Hofner 500/1 bas gitarın yanı sıra Epiphone Casino ve Fender Esquire elektro gitarlarını ve Epiphone Texan FT-79'da ve 1968'den beri Martin D-28'de akustik parçalar çalıyordu.

ZhZL serisinde ünlü rock müzisyeni hakkında bir kitap yayınlandı

Belki de ana Rus rock müzisyeninin çocukluğu, gençliği, oluşumu ve yıldız dönemi hakkında üç yüz altmış sayfa - biyografi, akrabalar, arkadaşlar, yakın veya çok yakın olmayan insanlarla yapılan röportajlardan alıntılardan oluşuyor. Bu çalışmanın entrikalarından biri de yazarın kendisidir - kendi deyimiyle "Cheboksary'den bir avukat" ve "sadece bir Tsoi hayranı" - Vitaly Kalgin, aslında Tsoi ile hiçbir ilgisi olmayan bir adam. Kino grubu, ancak yine de tam teşekküllü bir biyografi derledi.

— Vitaly, kitabın kendisi hakkında birkaç söz. Nasıl bir yapıya sahip?
— Kitap ZhZL'nin bir parçası olarak yayınlandığından serinin formatına tamamen uygundur. Yayının içeriği üç bölüme ayrılmıştır. Birincisi Tsoi'nin 1962'den 1977'ye kadar olan çocukluğu ve gençliği. İkinci bölüm 1977'den 1987'ye kadar olan dönemi kapsamaktadır. Üçüncüsü, Victor'un hayatının 1987'den 1990'a kadar olan yıldız dönemini anlatıyor.

— Viktor Tsoi hakkındaki diğer biyografik çalışmalardan farkı nedir?
— Bu baskı birçok yeni materyal içeriyor. Hem Kino müzisyenlerinin hem de yakın çevresinin temsilcilerinin daha önce yayınlanmamış röportajlarını, anılarını, alıntılarını, yorumlarını ve tanıklıklarını topladım. Mümkün olduğunca çok sayıda gerçek kanıt bulmak benim için önemliydi. 1991 yılında St. Petersburglu yazar Alexander Zhitinsky ve Marianna Tsoi'nin “Viktor Tsoi” adlı kitabı yayınlandı. Şiir. Belgeler. Bir süredir hayranlar için iyi bir yardımcı haline gelen Anılar” (ayrıca Alexander Zhitinsky'nin “Sonsuza Kadar Tsoi. Bir Belgesel Hikayesi” adlı kitabı da biliniyor. Not ed.). Diğer kitaplara gelince, ne yazık ki bunlar tarihlere denk gelecek şekilde zamanlanmış sürekli tekrarlardı.

—Kitap üzerinde çalışırken kiminle tanıştınız?
— Kitabı yazma sürecinde en çok tanıştım farklı insanlar Tsoi'nin yakın çevresi de dahil. Bu en zor şeydi. Yıllar boyunca Victor hakkında o kadar çok saçmalık yazıldı ki, arkadaşlarının çoğu yardım etmek, buluşmak ya da telefonda konuşmak istemedi, benim sadece kafa karıştıracak ve bir şeyler uyduracak hayalperest bir gazeteci olduğuma önceden inanıyorlardı. Ancak sonuç olarak, ilk başta kategorik olarak reddedenlerle bile konuşmayı başardım. Belirli isimlere gelince, elbette bunlar Kino müzisyenleriydi. Ve ayrıca Marianna Tsoi'nin annesi Inna Nikolaevna Golubeva; Oleg Tolmachev grubunun tur direktörü; Viktor Tsoi'nin gençliğinin arkadaşları - Anton Galin, Igor Petrovsky ve diğerleri.

— Victor'un babasından, oğlundan, arkadaşlarından ve benzer düşüncelere sahip kişilerden kitaba yönelik herhangi bir yanıt geldi mi?
- Elbette. Kino müzisyenlerinin ve Tsoi'nin akrabalarının ve arkadaşlarının onayı olmasaydı kitap gün ışığına çıkamazdı. Yanlışlıkları düzeltebilmeleri veya tartışmalı konularda görüşlerini ifade edebilmeleri için metni herkese gönderdim. Önemli olanın herkese konuşma fırsatı vermek olduğunu düşünüyorum. Bırakın da kimin haklı, kimin haksız olduğuna ya da her şeyin gerçekte nasıl olduğuna okuyucu karar versin.

— Vitaly, bize kendinden bahset. Ne yapıyorsun?
— Son iki yıldır bir kitap üzerinde çalışıyorum. Her şey bir hobi olarak başladı ama giderek daha fazla zamanımı almaya başladı. Gelecekte ya hukuk mesleğine döneceğim ya da araştırmama devam edeceğim.

“Siyaset yok, sadece iç barış”

Biyografiden Viktor Tsoi'nin oldukça kesin bir imajı ortaya çıkıyor. "Nadir bir melodik yeteneğe" ve "kusursuz işitmeye" sahip bir kişi. Kalıcı ve çalışkan - eğer bu onun en sevdiği işle ilgiliyse. Günlük yaşamda basit, ölçülü, odaklanmış. Ve aynı zamanda eğlenceli ve hafif. Ve ayrıca ona en yakın olanlara göre son derece savunmasız.

Arkadaşı Maxim Pashkov, ilk St. Petersburg serserilerinin eşliğinde çılgın gençlik partilerinden bahsederek onu şöyle tanımladı: “Victor'a haraç ödemeliyiz. Bu etkinliklere katılmasına rağmen diğerleriyle karşılaştırıldığında aklında kalıyor insan yüzü, mizah anlayışı ve bayağılığa tenezzül etmez. Tsoi şirketin geri kalanından çok daha muhafazakardı ve "eğlencemizde" hiçbir zaman sonuna kadar gitmedik. Onun hakkında hiçbir zaman ahlaksızlık olmadı."

“AU” grubunun lideri Andrei Panov, ilk profesyonel gitarını satın almasıyla ilgili oldukça komik bir hikaye paylaşıyor: “Annem ve babam güneye gitti ve Tsoi'ye günde üç oranında doksan ruble bıraktı. Ve Tsoi'nin de herkes gibi bir hayali vardı: on iki telli bir gitar. Hemen koşup satın aldı. 87 rubleye mal oldu. Ve para üstü olarak, aç olduğumdan, Zafer Parkı'ndan on altı kopeğe beyazlar aldım. Bu da onları aç karnına doldurduğum anlamına geliyor. Daha sonra bunu çok uzun bir süre hatırladı. Dairede tek başına yattığını ve ölmek üzere olduğunu söyledi. Tuvalete gitmenin imkânı yoktu. Birkaç gün orada yattım. O zamandan beri beyazları yemedim.”

Boris Grebenshchikov, Tsoi ile ilk görüşmesini "O zaman bir tank gibiydi" diye hatırlıyor. "Bu kadar büyük bir yazarın Kupchin'de büyüdüğünü ve hala kimse tarafından tanınmadığını hayal bile edemiyordum." Ertesi gün ses mühendisi arkadaşlarımı aramaya başladım ve onları, çocuklar hala çalmak isterken Tsoi'nin şarkılarını hemen kaydetmeye ikna ettim. Doğru zamanda, doğru zamanda olduğum için çok mutluyum."

Inna Nikolaevna Golubeva'nın anlattığı Tsoi'nin çalışmalarından biri hakkında oldukça beklenmedik bir bölüm var: “Park yönetimi departmanında işçi olarak işe girdi ve burada Kamennoostrovsky Prospekt, 81'deki Sessiz Dinlenme parkında bir çocuk ahşap heykeli oydu. ” Victor'un bazı eserlerini hâlâ o parkta görebilirsiniz, örneğin "Hüzünlü Aslan"...

Kitapta Artemy Troitsky'nin anılarından alıntı yapılıyor: "Tsoi bir aktör değil - dönüşüm yeteneğiyle işler onun için pek iyi gitmiyor." "İzleyiciyi başka bir şeyle büyüledi." Belki de tam da onda bir damla yaygara ya da tıngırdama olmadığı için, ama güvenilirlik, sakinlik ve dürüstlük var. Histerik zamanlarımızda birçok kişinin onu bir kurtarıcı olmasa da en azından gerçek bir kahraman olarak görmesi şaşırtıcı değil.”

Ve işte Georgy Guryanov, şarkılarının sözde devrimci doğası hakkında şunları söyledi: "'Değişiklikler' şarkısı hakkında." İçinde siyaset yok. Kesinlikle. Tamamen felsefi bir eser, siyasete dair tek kelime yok, tamamen iç dünya...”