Cazın ilk kahramanları. Caz Cazının köken ve gelişim tarihi yönleri ve stilleri

Caz New Orleans'ta doğdu. Çoğu caz hikayesi benzer bir cümleyle başlar, genellikle benzer müziğin Güney Amerika'nın birçok şehrinde - Memphis, St. Louis, Dallas, Kansas City'de geliştiğine dair zorunlu açıklama ile başlar.

Cazın müzikal kökenleri -hem Afro-Amerikalı hem de Avrupalı- sayısızdır ve listelenmesi uzun sürer, ancak cazın iki ana Afro-Amerikalı selefinden bahsetmek mümkün değildir.

Caz şarkıları dinlenebilir

Ragtime ve blues

19. ve 20. yüzyılların başındaki yaklaşık yirmi yıl, popüler müziğin ilk biçimi olan ragtime'ın altın çağının kısa bir dönemidir. Ragtime öncelikle piyanoda gerçekleştirildi. Kelimenin kendisi "düzensiz ritim" olarak çevrilir ve bu tür, senkoplu ritim nedeniyle bu adı almıştır. En popüler oyunlar, "ragtime kralı" lakaplı Scott Joplin tarafından yazılmıştır.

Örnek: Scott Joplin - Maple Leaf Rag

Blues, cazın eşit derecede önemli bir başka öncüsüydü. Ragtime caza enerjik, senkoplu bir ritim verdiyse, blues ona bir ses verdi. Ve kelimenin tam anlamıyla, blues bir vokal tür olduğundan, ancak öncelikle mecazi bir tür olduğundan, blues, Avrupa ses sisteminde (hem büyük hem de küçük) olmayan bulanık notların kullanımı ile karakterize edildiğinden - blues notaları, yanı sıra konuşma dilinde yüksek ve ritmik olarak özgür bir şekilde yürütme.

Örnek: Blind Lemon Jefferson - Black Snake Moan

cazın doğuşu

Daha sonra Afrika kökenli Amerikalı caz müzisyenleri bu tarzı enstrümantal müziğe aktardı ve nefesli çalgılar insan sesini, tonlamalarını ve hatta artikülasyonlarını taklit etmeye başladı. Cazda sözde "kirli" sesler ortaya çıktı. Her ses bir karabiber gibi olmalıdır. Bir caz müzisyeni, sadece farklı notaların yardımıyla müzik yaratmaz, yani. farklı yükseklikteki sesler, aynı zamanda farklı tınıların ve hatta seslerin yardımıyla.

Jelly Roll Morton - Kaldırım Blues

Scott Joplin, Dallas Blues olarak adlandırılan bilinen ilk blues olan Missouri'de yaşadı. Ancak, ilk caz tarzı New Orleans Jazz olarak adlandırıldı.

Kornetist Charles "Buddy" Bolden, kulaktan kulağa çalma ve doğaçlama yaparak ragtime ve blues'u birleştirdi ve onun yeniliği, daha sonra ülke çapında, özellikle de Chicago, New York, Los Angeles'ta yeni müzik yayan daha ünlü New Orleans müzisyenlerinin çoğunu etkiledi: Joe King Oliver, Johnson Bank, Jelly Roll Morton, Kid Ory ve tabii ki cazın kralı Louis Armstrong. Caz Amerika'yı böyle ele geçirdi.

Ancak, bu müzik hemen tarihsel adını almadı. İlk başta sadece sıcak müzik olarak adlandırıldı, sonra jass kelimesi ortaya çıktı ve ancak o zaman caz. Ve ilk caz diski 1917'de Original Dixieland Jass Band'in White Quintet'i tarafından kaydedildi.

Örnek: Orijinal Dixieland Jass Band - Livery Stable Blues

Salıncak yaşı - dans ateşi

Caz, dans müziği olarak ortaya çıktı ve yayıldı. Yavaş yavaş, dans ateşi Amerika'ya yayıldı. Balo salonları ve orkestralar çoğaldı. 20'lerin ortasından 30'ların sonuna kadar yaklaşık on buçuk yıl süren büyük gruplar ya da salıncak dönemi başladı. Caz daha önce veya daha sonra hiç bu kadar popüler olmamıştı.
Salıncak yaratmada özel bir rol iki müzisyene aittir - Fletcher Henderson ve Louis Armstrong. Armstrong, çok sayıda müzisyeni etkiledi, onlara ritmik özgürlük ve çeşitliliği öğretti. Henderson, bir caz orkestrasının formatını yarattı ve daha sonra saksafonlar bölümüne ve aralarında bir yoklamalı rüzgarlar bölümüne bölündü.

Fletcher Henderson - Aşağı Güney Kampı Toplantısı

Yeni kompozisyon yayıldı. Ülkede yaklaşık 300 büyük grup vardı. Bunların en popülerlerinin liderleri Benny Goodman, Duke Ellington, Count Basie, Chick Webb, Jimmy Lunsford, Tommy Dorsey, Glenn Miller, Woody Herman'dı. Orkestraların repertuarında caz standartları olarak adlandırılan, bazen de caz klasikleri olarak adlandırılan popüler melodiler yer almaktadır. Caz tarihinin en popüler standardı Body and Soul, ilk kez Louis Armstrong tarafından kaydedildi.

bebop'tan postbop'a

40'larda. büyük orkestralar dönemi, öncelikle ticari nedenlerle, oldukça aniden sona erdi. Müzisyenler, cazda tam bir devrim anlamına gelen yeni bir caz tarzının doğduğu - be-bop veya basitçe bop sayesinde küçük besteler denemeye başladılar. Bu, dans etmek için değil, geniş bir dinleyici kitlesi için değil, daha dar bir caz severler çemberi için dinlemek için tasarlanmış bir müzikti. Kısacası caz halkın eğlenmesi için yapılan müzik olmaktan çıkmış, müzisyenlerin kendilerini ifade etme biçimi haline gelmiştir.

Yeni tarzın öncüleri piyanist Thelonious Monk, trompetçi Dizzy Gillespie, saksofoncu Charlie Parker, piyanist Bud Powell, trompetçi Miles Davis ve diğerleriydi.

Groovin Lisesi - Charlie Parker, Dizzy Gillespie

Bop, hâlâ ağırlıklı olarak küçük grup müziği olan modern cazın temellerini attı. Son olarak, bop cazda sürekli yeni şeyler arama dürtüsünü keskinleştirdi. Sürekli yeniliği hedefleyen seçkin bir müzisyen, Miles Davis ve daha sonra ünlü caz sanatçıları ve caz yıldızları haline gelen birçok ortağı ve yeteneğiydi: John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin , Winton Marsalis.

50'lerin ve 60'ların cazı, bir yandan kökenlerine sadık kalarak, ancak doğaçlama ilkelerini yeniden düşünerek gelişmeye devam ediyor. Bop böyle görünüyor, harika ...

Miles Davis - Ne olmuş yani

… Modal caz, serbest caz, post-bop.

Herbie Hancock - Kavun Adası

Öte yandan caz, örneğin Afro-Küba, Latin gibi diğer müzik türlerini özümsemeye başlar. Afro-Küba, Afro-Brezilya cazı (bossanova) işte böyle ortaya çıkıyor.

Manteca - Baş döndürücü Gillespie

Caz ve rock = füzyon

Cazın gelişiminin en güçlü itici gücü, caz müzisyenlerinin rock müziğe başvurması, ritimlerinin ve elektrikli enstrümanlarının (elektro gitar, bas gitar, klavyeler, sentezleyiciler) kullanılmasıydı. Burada öncü yine Joe Zawinul (Weather Report), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Return to Forever) tarafından üstlenilen Miles Davis oldu. Caz-rock veya füzyon böyle doğdu ...

Mahavishnu Orkestrası - Ruhların Buluşması

ve psikedelik caz.

Samanyolu - Hava Durumu Raporu

Caz tarihi ve caz standartları

Cazın tarihi sadece cazın tarzları, yönleri ve ünlü icracılarından ibaret değil, aynı zamanda pek çok güzel melodinin de birçok versiyonunda yaşıyor. İsimlerini hatırlamasalar veya bilmeseler bile kolayca tanınırlar. Caz, popülaritesini ve çekiciliğini George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggie Carmichael, Richard Rogers, Jerome Kern ve diğerleri gibi harika bestecilere borçludur. Müzikleri öncelikle müzikaller ve gösteriler için yazmalarına rağmen, caz temsilcileri tarafından ele alınan temaları, yirminci yüzyılın caz standartları olarak adlandırılan en iyi caz besteleri haline geldi.

Summertime, Stardust, Bu Şey Nedir Aşk Denilen Şey, Benim Komik Sevgilim, Olduğun Her Şey - bunlar ve diğer birçok tema her caz müzisyeni tarafından ve ayrıca caz adamlarının kendileri tarafından yaratılan besteler tarafından bilinir: Duke Ellington, Billy Strehorn, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Paul Desmond ve diğerleri (Caravan, Night in Tunus, 'Round Midnight, Take Five). Bu bir caz klasiği ve hem icracıları hem de caz dinleyicisini birleştiren bir dil.

çağdaş caz

Çağdaş caz, tarzların ve türlerin çoğulculuğu ve trendlerin ve tarzların kesiştiği yerde sürekli yeni kombinasyonlar arayışıdır. Ve çağdaş caz sanatçıları genellikle çeşitli tarzlarda oynarlar. Caz, akademik avangard ve folklordan hip-hop ve pop'a kadar birçok müzik türünden etkilenmeye açıktır. En esnek müzik türü olduğu ortaya çıktı.

UNESCO, cazın küresel rolünün bilincinde olarak, her yıl 30 Nisan'da kutlanan 2011 yılında Uluslararası Caz Günü ilan etti.

100 yılı aşkın bir süredir kaynağı New Orleans'ta olan küçük bir nehir, tüm dünyayı yıkayan bir okyanusa dönüştü. Amerikalı yazar Francis Scott Fitzgerald 1920'leri aradı. caz yüzyılı. Caz, 20. yüzyılın müziği olduğu için, bu sözler bir bütün olarak 20. yüzyıla uygulanabilir. Cazın ortaya çıkış ve gelişim tarihi, geçen yüzyılın kronolojik çerçevesine neredeyse uyuyor. Ancak, elbette, burada bitmiyor.

1. Louis Armstrong

2. Dük Ellington

3. Benny Goodman

4. Kont Basie

5. Billie Tatili

6. Ella Fitzgerald

7. Sanat Tatum

8. Baş Dönen Gillespie

9. Charlie Parker

10. Thelonious Monk

11. Sanat Blakey

12. Bud Powell

14. John Coltrane

15. Bill Evans

16. Charlie Mingus

17. Ornette Coleman

18. Herbie Hancock

19. Keith Jarrett

20. Joe Zawinul

Metin: Alexander Yudin

Cazın kökenleri, Avrupa ve Afrika müzik kültürlerinin karışımında veya dedikleri gibi, sentezinde bulunabilir. İşin garibi, caz Christopher Columbus ile başladı.

Elbette büyük öncü, caz müziğinin ilk icracısı değildi. Ancak Amerika'yı Avrupalılara açarak, Columbus, Avrupa ve Afrika müzik geleneklerinin iç içe geçmesini başlattı.

Soruyorsunuz: Afrika'nın bununla ne ilgisi var? Gerçek şu ki, Amerika kıtasına hakim olan Avrupalılar, siyah köleleri buraya getirmeye ve onları Afrika'nın batı kıyılarından Atlantik boyunca taşımaya başladılar. 1600 ile 1700 yılları arasında Amerika kıtasındaki köle sayısı yüzbinleri aştı.

Avrupalılar, Amerika kıtasına taşınan kölelerle birlikte, oraya müzik ritmine inanılmaz bir dikkat ile ayırt edilen bir Afrika müzik kültürü getirdiklerinin bile farkında değillerdi. Afrikalıların anavatanında müzik, çeşitli ritüellerin vazgeçilmez bir bileşeniydi. Ritim, toplu dansın, toplu duanın, başka bir deyişle toplu bir törenin temeli olduğu için burada çok büyük bir önem taşıyordu.
Afrika halk müziğinin karakteristik özellikleri çok ritim, ritmik çok seslilik ve çapraz ritimdir. Melodi ve armoni burada neredeyse emekleme döneminde. Bu, Afrika müziğinin daha özgür, Bu içerir doğaçlama için daha fazla alan... Böylece, siyah kölelerle birlikte Avrupalılar, caz müziğinin ritmik temeli haline gelen şeyi Amerika kıtasına getirdiler.

Avrupa müzik kültürünün cazın oluşumundaki rolü nedir? Avrupa, melodi ve armoniyi, minör ve majör standartları, solo melodik başlangıcı caza getirdi.

Böyle, vatan caz Amerika Birleşik Devletleri oldu. Caz tarihçileri hala caz müziğinin ilk nerede çalındığını tartışıyorlar. Bu puanda iki zıt görüş var. Bazıları cazın, 18. yüzyılın başlarında İngiliz ve Fransız Protestan misyonerlerinin siyahları Hıristiyan inancına dönüştürmeye başladığı Amerika Birleşik Devletleri'nin kuzeyinde ortaya çıktığına inanıyor. Burada çok özel bir müzik türü olan "ruhsallar" ortaya çıktı - bunlar Kuzey Amerika siyahlarının yapmaya başladığı manevi tezahüratlar. İlahiler, aşırı duygusallık ve birçok açıdan doğaçlama bir karakter ile karakterize edildi. Caz daha sonra bu tezahüratlardan doğdu.

Başka bir bakış açısı, cazın, Avrupalıların büyük çoğunluğunun Katolik olduğu güney Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktığını savunuyor. Afrika müzikal folklorunun kimliğinin korunmasında olumlu bir rol oynayan Afrikalılara ve kültürlerine özel bir küçümseme ve küçümseme ile davrandılar. Siyah kölelerin Afrika kökenli Amerikalı müzik kültürü, özgünlüğünü koruyan Avrupalılar tarafından reddedildi. Caz, otantik Afrika ritmi temelinde oluşturuldu.

New York Caz Araştırmaları Enstitüsü Direktörü Marshall Stearns- monografinin yazarı "" (1956) - durumun çok daha karmaşık olduğunu gösterdi. Caz müziğinin Batı Afrika ritimlerinin, iş şarkılarının, Amerikalı siyahların dini ilahilerinin, blues'un, geçmişin Afrika folklorunun, gezgin müzisyenlerin müzik bestelerinin ve sokak bandolarının iç içe geçmesine dayandığına dikkat çekti.

Branşların bununla ne ilgisi var diye soruyorsunuz? Amerikan İç Savaşı'nın sona ermesinden sonra, birçok bando dağıtıldı ve enstrümanlar tükendi. Satışlarda, nefesli çalgılar neredeyse hiçbir şey olmadan satın alınabilirdi. Sokaklar nefesli çalgılar çalan müzisyenlerle doluydu. Caz gruplarının geleneksel bir sete sahip olmaları, nefesli çalgıların satışı ile ilişkilidir: saksafon, trompet, klarnet, trombon, kontrbas... Temel, elbette, davullardır.

New Orleans şehri, Amerika Birleşik Devletleri'nde caz müziğinin merkezi haline geldi. Maceracılığa yabancı olmayan, çok özgür düşünen insanlar tarafından iskan edildi. Ayrıca, şehir avantajlı bir coğrafi konuma sahiptir. Bunlar, müzik kültürlerinin sentezi için elverişli koşullardır. New Orleans caz denilen özel bir caz tarzı bile oluştu.

26 Şubat 1917 yıl burada stüdyoda "Victor" kaydedildi caz müziğinin çalındığı ilk gramofon kaydı... Bir caz grubuydu" Orijinal dixieland caz grubu". Bu arada, grubun müzisyenleri koyu tenli değildi. Onlar beyaz Amerikalılardı.

Orijinal dixieland caz grubu

Sonraki yıllarda caz, marjinal bir müzikal yönden Amerika kıtasındaki genel halkın aklını ve kalbini yakalayan oldukça ciddi bir müzik akımına dönüştü. Cazın yayılması New Orleans'taki Storyville eğlence bölgesinin kapatılmasından sonra başladı. Ancak bu, cazın sadece bir New Orleans fenomeni olduğu anlamına gelmez.

Caz müziği adaları, cazın oluşumu üzerinde gözle görülür bir etkisi olan ragtime'ın doğum yeri olan St. Louis, Kansas City, Memphis idi. İlginç bir şekilde, daha sonra birçok seçkin caz müzisyeni ve orkestrası, özel seyahat konserlerine katılan sıradan ozanlardı: örneğin, ünlü müzisyen Jelly Roll Morton, Tom Brown'ın orkestrası, Freddie Keppard'ın Creole Band'ı.

Orkestralar, Mississippi'yi dolaşan vapurlarda konserler verdi. Bu kesinlikle caz müziğinin popülerleşmesine katkıda bulundu. Parlak caz adamları Bix Beyderbijk ve Jess Stacy böyle orkestralardan çıktı. Louis Armstrong'un müstakbel eşi Lil Hardin, caz orkestrasında piyano çaldı.

1920'lerde ve 1930'larda Chicago şehri ve ardından New York cazın merkezi oldu. Bu, cazın büyük ustaları Eddie Condon, Jimmy Mc Partland, Art Hodes, Barrett Deams ve tabii ki caz müziğini popülerleştirmek için çok şey yapmış Benny Goodman'ın isimleri sayesinde.

20. yüzyılın 30-40'larında büyük gruplar cazın temeli oldu. Orkestralar Kont Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton tarafından yönetildi. “Orkestraların savaşları” çarpıcı bir manzaraydı. Orkestra solistleri doğaçlamalarıyla izleyenleri çileden çıkardı. Heyecan vericiydi. O zamandan beri cazda büyük gruplar bir gelenek haline geldi.

Günümüzün önde gelen caz orkestraları arasında Lincoln Center Caz Orkestrası, Carnegie Hall Caz Orkestrası, Chicago Jazz Ensemble ve diğerleri sayılabilir.

maviler

(melankoli, hüzün) - başlangıçta - Amerikan siyahlarının solo lirik bir şarkısı, daha sonra - müzikte bir yön.

Yirminci yüzyılın 20'li yıllarında, 3 satırlık şiirsel bir forma karşılık gelen 12 barlık bir döneme dayanan klasik blues kuruldu. Başlangıçta, blues siyahlar tarafından siyahlar için gerçekleştirilen müzikti. Blues, Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde ortaya çıktıktan sonra ülke geneline yayılmaya başladı.

Blues melodisi, bir soru-cevap yapısı ve bir blues ölçeğinin kullanımı ile karakterize edilir.

Blues, 20. yüzyıl bestecilerinin kullandığı blues unsurlarıyla caz ve pop müziğin oluşumunu etkiledi.

arkaik caz

Arkaik (erken) caz- Amerika Birleşik Devletleri'nin bazı güney eyaletlerinde geçen yüzyılın ortalarından beri var olan en eski, geleneksel caz türlerinin tanımı.

Arkaik caz, özellikle 19. yüzyılın Negro ve Creole bandolarının müziğiyle temsil edildi.

Arkaik caz dönemi, New Orleans (klasik) tarzının ortaya çıkmasından önceydi.

New Orleans

Cazın ortaya çıktığı Amerikan vatanı, şarkıların ve müziğin şehri olarak kabul edilir - New Orleans.
Cazın Amerika'nın her yerinde ve sadece bu şehirde ortaya çıktığı konusunda tartışmalar olsa da, burada en güçlü şekilde gelişti. Ayrıca, tüm eski müzisyenler - cazcılar, New Orleans olarak kabul edilen merkeze işaret etti. New Orleans'ta, bu müzikal yönün gelişimi için en uygun ortam gelişti: büyük bir zenci topluluğu vardı ve nüfusun büyük bir yüzdesi Creoles'du; burada, unsurları daha sonra ünlü cazcıların eserlerine dahil edilen birçok müzikal eğilim ve tür aktif olarak gelişiyordu. Çeşitli gruplar kendi müzikal yönlerini geliştirdiler ve Afrikalı-Amerikalılar blues melodileri, ragtime ve benzerleri olmayan kendi geleneklerinin birleşiminden yeni bir sanat yarattılar. İlk caz kayıtları, caz sanatının doğuşu ve gelişiminde New Orleans'ın ayrıcalığını doğrular.

Dixieland

(Dixie Ülkesi) - geleneksel caz çeşitlerinden biri olan Amerika Birleşik Devletleri'nin güney eyaletlerinin konuşma dili tanımı.

Çoğu blues şarkıcısı, boogie-woogie piyanisti, Rigtime sanatçıları ve caz grupları Güney'den Şikago'ya geldi ve kısa süre sonra Dixieland takma adını alan müziği getirdi.

Dixieland 1917-1923 yılları arasında kayıt yapan en eski New Orleans ve Chicago caz müzisyenlerinin müzik stili için en geniş tanımdır.

Bazı tarihçiler Dixieland'ı yalnızca White New Orleans tarzı müzik olarak sınıflandırır.

Dixieland müzisyenleri, klasik New Orleans cazının yeniden canlanmasını istediler.

Bu girişimler başarılı olmuştur.

Caz müziği

Piyano blues stili, zenci enstrümantal müziğin en eski çeşitlerinden biridir.

Geniş bir kitle için oldukça erişilebilir olduğu kanıtlanmış bir stil.

tam sesli boogie-woogie tarzı yirminci yüzyılın başında "honky-tonk" gibi ucuz kafelerdeki orkestraların yerine piyanistleri işe alma ihtiyacından dolayı ortaya çıktı. Bütün bir orkestrayı değiştirmek için, piyanistler ritmik olarak çalmanın farklı yollarını tasarladılar.

Karakteristik özellikler: doğaçlama, teknik ustalık, özel eşlik türü - sol kısımda motor ostinata figürasyonu, bas ve melodi arasında bir boşluk (2-3 oktav'a kadar), ritmik hareketin sürekliliği, pedal kullanmayı reddetme.

Klasik boogie-woogie temsilcileri: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankey.

halk mavileri

Ağırlıklı olarak kentsel bir varlığı olan klasik blues'un aksine, kırsal ABD siyah folkloruna dayanan arkaik akustik blues.

halk mavileri Genellikle elektrikli müzik aletlerinde çalınmayan bir blues türüdür. Çok çeşitli çalma ve müzik stillerini kapsar ve mandolin, banjo, armonika ve sürahi bantları ile tasarlanmış diğer elektrikli olmayan enstrümanlarda çalınan mütevazı, basit müziği içerebilir. Tek kelimeyle, halk tarafından ve halk için çalınan gerçek halk müziğidir.

Folk blues içinde Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander'dan daha etkili bir şarkıcı vardı.

Ruh

(kelimenin tam anlamıyla - ruh); yirminci yüzyılın 60'larında, Amerikan siyahlarının kült müziğinden gelişen ve birçok ritim ve blues unsurunu ödünç alan en popüler müzik tarzı.

Soul müziğinde, en önemlileri "Memphis" ve "Detroit" ruhu ve ayrıca esas olarak Avrupa'dan müzisyenlere özgü "beyaz" ruh olan birkaç yön vardır.

funk

Terim, yirminci yüzyılın 50'li yıllarının cazında doğdu. Funk tarzı, soul müziğin doğrudan devamıdır. Ritim ve blues biçimlerinden biri.

Daha sonra "funk" müziği olarak anılacak olan müziğin ilk icracıları, 50'lerin sonlarında ve 60'ların başında daha enerjik, özel bir caz türü çalan caz adamlarıydı.

Funk, her şeyden önce, müzikal özelliklerini belirleyen dans müziğidir: tüm enstrümanların parçalarının en yüksek senkopu.

Funk, vurgulanmış bir ritim bölümü, keskin bir şekilde senkronize edilmiş bas bölümü, kompozisyonun melodik-tematik temeli olarak ostinata riffleri, elektronik ses, enerjili vokaller, hızlı tempolu müzik ile karakterizedir.

James Brown ve George Clinton, PARLAMENT / FUNKDEIC ile deneysel bir funk okulu kurdular.

Klasik funk kayıtları 1960'ların sonlarına ve 1970'lere kadar uzanır.

ücretsiz funk

ücretsiz funk- avangard cazın funk ritimleriyle karışımı.

Ornette Coleman Prime Time'ı kurduğunda, bu bir "double quartet" (iki gitarist, iki basçı ve iki davulcudan ve ayrıca alto'dan oluşuyordu), müziği serbest bir anahtarda, ancak eksantrik korkak ritimlerle çalıyordu. Coleman grubunun üç üyesi (gitarist James Blood Ulmer, basçı Jamaaladin Takuma ve davulcu Ronald Shannon Jackson) daha sonra kendi ücretsiz funk projelerini düzenledi ve ücretsiz funk, viyolacılar Steve Coleman ve Greg Osby dahil olmak üzere m-bas sanatçılarının ana etkisiydi.
Sallanmak

(salıncak, salıncak). Orkestra Caz Tarzı 1920'lerin ve 1930'ların başında zenci ve Avrupa caz müziği tarzlarının sentezinin bir sonucu olarak şekillenen .
Referans loblarından sabit ritim sapmalarına (ileri ve geri) dayalı karakteristik bir pulsasyon tipi.
Bu, kararsız bir denge durumunda büyük bir iç enerji izlenimi yaratır. Swing ritmi cazdan erken rock and roll'a geçti.
Üstün Swing Sanatçıları: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie ...
bebop

bop- yirminci yüzyılın 40'lı yıllarının ortalarında şekillenen ve melodi ile değil armoni ile çalmaya dayalı hızlı tempo ve karmaşık doğaçlamalarla karakterize bir caz tarzı. Bebop cazda devrim yarattı; boppers, müziğin ne olduğu hakkında yeni fikirler yarattı.

Bebop sahnesi, cazda melodiye dayalı dans müziğinden daha az popüler olan, daha çok ritme dayalı "müzisyenler için müzik"e yapılan vurguda önemli bir kayma oldu. Bop müzisyenleri melodiler yerine akor çalmaya dayalı karmaşık doğaçlamaları tercih ettiler.

Bebop hızlıydı, sertti, "dinleyiciye karşı sertti".

Caz Progresif

Bebop'un ortaya çıkışına paralel olarak, caz ortamında yeni bir tür gelişiyor - progresif caz. Bu türün temel farkı, büyük grupların donmuş klişesinden ve sözde modası geçmiş tekniklerden uzaklaşma arzusudur. senfonik caz.

Progresif caz icra eden müzisyenler, tonalite ve armoni alanındaki Avrupa senfonisinin en son başarılarını beste pratiğine sokarak, deyimleri-modelleri güncellemeye ve geliştirmeye çalıştılar. "İlerici" nin gelişimine en büyük katkı Stan Kenton tarafından yapıldı. İlk orkestrasının icra ettiği müziğin tınısı Sergei Rachmaninoff'un tarzına yakındı ve besteler romantizmin özelliklerini taşıyordu.

Aşamalı gelişimin bir tür apotheosis'i, bir dizi kaydedilmiş albüm "Sanatsal", "Miles ön", "İspanyol çizimleri" olarak kabul edilebilir.

Serin

(havalı caz), yirminci yüzyılın 40'lı - 50'li yıllarının başında, swing ve bop başarılarının gelişimi temelinde oluşan modern caz tarzlarından biri.

Bebop'un ilk icracılarından olan trompetçi Miles Davis, türün öncülüğünü yaptı.

Soğuk caz, hafif, "kuru" ses rengi, hareketin yavaşlığı, ferahlık yanılsaması yaratan donmuş uyum gibi özelliklerle karakterizedir. Uyumsuzluk da bir rol oynadı, ancak yumuşatılmış, sessiz bir karakterle.

Saksofoncu Lester Young, "cool" terimini ilk kez kullanıma sundu.

En ünlü kula müzisyenleri Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, Shorty Rogers .
ana akım

(gerçekten - ana akım); Sanatçıların bu tarzda yerleşik klişelerden kaçınmayı başardıkları ve doğaçlama unsurlarını tanıtarak Negro caz geleneklerini sürdürdükleri belirli bir salınım dönemiyle ilgili terim.

Ana akım için, basit ama etkileyici bir melodik çizgi, geleneksel uyum ve belirgin bir dürtü ile net bir ritim tipiktir.

Önde gelen sanatçılar: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins ve büyük grup yöneticileri Duke Ellington ve Benny Goodman.

sert bop

(zor, sert bop), modern caz tarzı.

Klasik ritim, blues ve bebop geleneklerinin bir devamıdır.

Yirminci yüzyılın 50'li yıllarında, akademizme ve o zamana kadar en parlak günlerine ulaşan havalı ve batı yakası cazının Avrupa yönelimine bir tepki olarak ortaya çıktı.

Erken dönem hard bop'un karakteristik özellikleri, güçlü bir şekilde vurgulanmış eşlik ritimlerinin baskınlığı, tonlama ve armonide blues öğelerinin güçlendirilmesi, doğaçlamada vokal ilkesini ortaya çıkarma eğilimi ve müzik dilinde belirli bir sadeleştirmedir.

Hard bop'un ana temsilcileri çoğunlukla siyah müzisyenlerdir.

Art Blakey'nin beşlisi JAZZ MESSENGERS (1954), bu tarzdaki topluluklardan plaklara kayıt yapan ilk topluluktu.

Diğer Baş Müzisyenler: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach ...

Füzyon

(kelimenin tam anlamıyla - füzyon, füzyon), Avrupa akademik müziğinin ve Avrupa dışı folklorun unsurlarının bir sentezi olan caz-rock temelinde ortaya çıkan modern bir tarz trendi. Sadece cazın pop ve rock ile kaynaşmasından yola çıkan füzyon, 1960'ların sonlarında caz rock adı altında bir müzik türü olarak ortaya çıktı.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis, elektronika, rock ritimleri ve uzun parçalar gibi unsurları tanıttı ve cazın ne anlama geldiğinin çoğunu - swing beat'i iptal etti.

Başka bir değişiklik - ritim alanında - salınımın revize edildiği veya tamamen göz ardı edildiği. Ripple, metre artık caz okumasında önemli bir unsur değildi.

Serbest caz, günümüzde geçerli bir ifade biçimi olarak varlığını sürdürüyor ve aslında, başlangıcında algılandığı kadar tartışmalı bir tarz değil.

Caz Latince

Latin ritmik unsurların karışımı, New Orleans'ta ortaya çıkan kültürlerin karışımında neredeyse en başından beri mevcuttur. Cazdaki müzikal Latin etkisi, yalnızca birinci sınıf Latin Amerikalı doğaçlamacılara sahip orkestralara ve gruplara değil, aynı zamanda en heyecan verici sahne müziği örneklerini yaratarak yerel ve Latin sanatçıları bir araya getirmeye de yayıldı.

Yine de bugün, giderek artan sayıda dünya kültürünün birbirine karıştığına tanık oluyoruz, bu da bizi özünde zaten “dünya müziği” haline gelen şeye sürekli yaklaştırıyor.

Günümüzün cazı, dünyanın hemen her köşesinden sızan seslerden artık etkilenmez.

Cazın daha da geliştirilmesi için potansiyel fırsatlar, günümüzde oldukça geniştir, çünkü yetenek geliştirme yolları ve onu ifade etme yolları, bugün teşvik edilen çeşitli caz türlerinin çabalarının birleştirilmesiyle çoğalarak tahmin edilemez.

Caz ruhun müziğidir ve bu müzikal yönün ortaya çıkış tarihi hakkında hala sonsuz miktarda tartışma vardır. Birçoğu cazın New Orleans'tan geldiğine inanıyor, birileri cazın ilk olarak Afrika'da, karmaşık ritimler ve her türlü dansla tartışarak, durarak ve alkışlayarak yapıldığını düşünüyor. Ama canlı, hareketli, sürekli değişen cazı biraz daha yakından tanımanızı öneririm.

Cazın kökenleri birçok nedenden kaynaklanmaktadır. Başlangıcı olağanüstü, dinamik ve bir dereceye kadar mucizevi olaylar buna katkıda bulundu. 19. ve 20. yüzyılların başında, caz müziğinin oluşumu gerçekleşti, Avrupa ve Afrika kültürlerinin beyni oldu, iki kıtanın bir tür form ve eğilimlerinin kaynaşması oldu.

Cazın doğuşunun bir şekilde Afrika'dan Yeni Dünya topraklarına köle getirilmesiyle başladığı genel olarak kabul edilir. Bir yere getirilen insanlar çoğu zaman birbirlerini anlamadılar ve gerektiğinde müzik kültürlerinin kaynaşması nedeniyle bu da dahil olmak üzere birçok kültürün birleşmesi gerçekleşti. Caz böyle doğdu.

Güney Amerika, caz kültürünün oluşumunun merkez üssü olarak kabul edilir, daha doğrusu New Orleans'tır. Daha sonra, cazın ritmik melodileri, kuzeyde - Chicago'da bulunan başka bir müzik başkentine sorunsuzca akar. Orada gece performansları büyük talep görüyordu, inanılmaz düzenlemeler sanatçıları özellikle baharatlı yaptı, ancak cazın en önemli kuralı her zaman doğaçlama olmuştur. O zamanın seçkin temsilcisi, eşsiz Louis Armstrong'du.

Dönem 1900-1917 New Orleans'ta caz yönü aktif olarak gelişiyor ve 20'li yılların yanı sıra "New Orleans" müzisyeni kavramı da devreye giriyor. 20. yüzyıla “caz çağı” demek adettendir. Cazın nerede ve nasıl ortaya çıktığını öğrendiğimize göre, bu müzikal yönün ayırt edici özelliklerini anlamaya değer. Her şeyden önce caz, senkoplu ritimlere dayanan belirli bir poliritmiye dayanır. Senkop, vurgunun güçlü bir vuruştan zayıf bir vuruşa kaymasıdır, yani ritmik vurgunun kasıtlı olarak ihlalidir.

Caz ile diğer yönler arasındaki temel fark, aynı zamanda ritimdir, daha doğrusu keyfi performansıdır. Müzisyenlerin kendilerini özgür hissetmelerini ve icra etmeleri kolay olmasını sağlayan da bu özgürlüktür. Profesyonel çevrelerde buna salıncak denir. Her şey parlak ve renkli bir müzik yelpazesi tarafından desteklenir ve elbette ana özelliği - doğaçlamayı asla unutmamalısınız. Bütün bunlar yetenek ve arzuyla birleştiğinde, caz adı verilen şehvetli ve ritmik bir kompozisyona dönüşüyor.

Cazın daha da gelişmesi, başlangıcından daha az ilginç değildir. Daha sonra yeni yönler ortaya çıktı: salıncak (1930'lar), bebop (1940'lar), havalı caz, sert pop, ruh caz ve caz-funk (1940'lar-1960'lar). Swing döneminde, toplu doğaçlama arka plana kayboldu, sadece bir solist böyle bir lüksü karşılayabilirdi, müzisyenin geri kalanı hazırlanan müzik kompozisyonuna uymak zorunda kaldı. 1930'larda. daha sonra büyük gruplar olarak anılacak olan bu tür grupların çılgınca büyümesi oldu. Bu dönemin en önemli temsilcileri Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller olarak kabul edilir.

On yıl sonra, caz tarihinde yeniden bir devrim yaşanıyor. Çoğunlukla siyah sanatçılardan oluşan küçük gruplar, kesinlikle tüm katılımcıların doğaçlama yapabileceği modaya geri dönüyor. Dönüş döneminin yıldızları Charlie Parker ve Dizzy Gillespie idi. Müzisyenler caza eski kolaylık ve kolaylığına geri dönmeye, ticarileşmeden olabildiğince uzaklaşmaya çalıştılar. Büyük grup liderleri, sadece müziğin keyfini çıkarmak isteyen yüksek sesli performanslardan ve büyük salonlardan bıkmış olan küçük orkestralara geldi.

Müzik 1940-1960'lar muazzam bir değişim geçirdi. Caz iki gruba ayrıldı. Bunlardan biri klasik icraya ait olan cool caz, kısıtlaması ve melankolisi ile ünlüdür. Başlıca temsilciler Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis'tir. Ancak ikinci grup, ana fikirlerin parlak ve agresif ritimler, patlayıcı solo ve tabii ki doğaçlama olduğu bebop fikirlerini geliştirdi. Bu tarzda John Coltrane, Sonny Rollins ve Art Blakey podyumun zirvesine çıktı.

Cazın gelişimindeki son nokta, cazın diğer müzik tarzlarıyla birleştiği 1950'dir. Daha sonra, SSCB ve BDT'de geliştirilen caz yeni formlar ortaya çıktı. Önde gelen Rus temsilciler, ülkedeki ilk orkestrayı yaratan Valentin Parnakh, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelian ve Alexander Varlamov'du. Şimdi modern dünyada da yoğun bir caz gelişimi var, müzisyenler yeni formlar uyguluyor, deniyor, birleştiriyor ve başarıya ulaşıyor.

Artık müzik hakkında, özellikle de caz hakkında biraz daha bilgi sahibisiniz. Caz herkese göre bir müzik değil ama bu yönün en büyük hayranı olmasanız bile tarihe dalmak için dinlemek kesinlikle buna değer. Dinlemenin tadını çıkarın.

Victoria Lyzhova