Solovyov'un gri saçlı şarkı yaratıcılığı. Soloviev-gri saçlı Vasily Pavlovich. "Neyi özledin, yoldaş denizci?"

Soloviev-Sedoy, V.P. Seçilen şarkılar [Notlar]. Cilt 1 / V. P. Solovyov-Sedoy; Oto sl. : L. I. Oshanin ve [diğerleri]. -Leningrad; Moskova: Devlet Müzik Yayınevi, 1950. - 120 s. : Vesika

10 Nisan 2017, Sovyet besteci Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy'un (1907-1979) doğumunun 110. yıldönümünü kutladı.

Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy, müzik sanatı tarihine zamanının şarkı tarihçisi olarak girdi. 400'den fazla şarkı, 6 operet ve müzikal komedi, 2 bale ve 50 film için müzik yarattı.

V.P. Solovyov-Sedoy'un şarkıları Sovyet müziğinde önemli bir yere sahiptir. "İçeriği son derece hayati olan Rus halk şarkılarının tonlamalarıyla dolu, büyük bir duyguyla ısınan bu şarkılar, Sovyet halkının en iyi vatansever duygularına karşılık geliyor." Leningrad Konservatuarı'ndan mezun olduğu 1936 yılında Solovyov-Sedoy, Leningrad Sovyet Besteciler Birliği'nin düzenlediği şarkı yarışmasına katılarak "Geçit Töreni" ve "Leningrad Şarkısı" şarkılarıyla birincilik ödülü aldı.

Savaş öncesi yıllarda şarkıları yaygınlaştı: “Kazak Süvari”, “Chapaev'in Ölümü”, “Taiga”, “İki Yoldaşın Şarkısı”. "Parlak, unutulmaz melodileri, taze armonileri ve zengin ve çeşitli ritimleriyle dikkat çekiyorlardı."

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında besteci, ideolojik silahlarla düşmanı yenmeye yardım edenler arasında yerini buldu. Şarkılarını cephedeki askerlerin önünde seslendirerek "onların düşüncelerini ve isteklerini aşıladı ve iyi bir şarkının bir asker için önemini anladı." Warriors şarkılarının favori kahramanı oldu.

Vasily Pavlovich'in savaş sırasında yazdığı ilk şarkılar - "Çal, düğme akordeonum", "Yol kenarında akşam" - hızla önde ve arkada favoriler haline geldi. Bu şarkıları sırasıyla “Şarkı söylerken”, “Kama nehrinin karşısı gibi”, “Neyi özledin denizci yoldaş”, “Denizciler Türküsü”, “Bülbüller”, “Hiçbir şey söylemedi” ve “Hiçbir şey söylemedi” gibi şarkılar takip etti. daha birçokları da ülkenin her köşesinden insanlar tarafından toplandı. Lirik şiir alanı da Solovyov-Sedoy'a yakındı. Ayrıca birçok esprili ve eğlenceli şarkı yarattı.

Solovyov-Sedoy iki kez Stalin Ödülü'ne layık görüldü. 1943'te - "Çal, düğme akordeonum", "Yol kenarında akşam" ve "İntikam şarkısı" şarkıları için. 1947'de - "Uzun zamandır evde değildik", "Geceler aydınlandı", "Yola çıkma zamanı geldi", "Bir adam arabaya biniyor" şarkılarında.

Savaşın sona ermesiyle birlikte besteci, aşk sözlerine geri dönen "barışçıl" şarkılar yaratmaya başladı. Filmler için müzik yazıyor. Leningrad ile ilgili şarkılar eserlerinde önemli bir yer tutuyor.

V.P. Solovyov-Sedoy'un şarkısı ana türdür. Şöyle yazdı: “Bir şarkı müzikal bir hikaye, kısa bir hikaye ve büyük ölçüde metne bağlı olan konsepti son derece kısa, özlü, etkileyici ve kapsamlı olmalı. Aforistik olmalı. Besteciye alan sağlayan, hayal gücünün uçuşunu sınırlamayan, müziği resme indirgemeyen, şarkının hatırlanmasını kolaylaştıran ve dinleyicide uygun duyguları uyandıran işte bu aforizmadır... Şarkı bir barometredir. zamanı geldi, takipçisi ve izcisi.”

Halk, savaşın zor zamanlarında Solovyov-Sedoy'un sesini tüm gücüyle duydu. Yalnızca 1942'de on altı şarkı yazdı. Bu dönemde besteci B. Astafiev, Vasily Pavlovich'in eserlerini toplu şarkılarla yakından ilişkili şarkı-romantik demokratik sözler olarak sınıflandırıyor: “... romantik şarkılar... ruhtan ruha, bazen yarım ipuçları içeren bir tür basit konuşmadır. bazen parlak, heyecan verici tutku parıltıları, gizli üzüntü ve acı ironiyle."

Kader, V.P. Solovyov-Sedoy'a, uzun yıllar yaratıcı bir arkadaş ve hayat arkadaşı olan şair Alexei Fatyanov ile bir toplantı gönderdi. Fatyanov'un şiirlerinde besteci, kendi deyimiyle "özgür şarkı söyleme, ritmik seçeneklerin olanakları" - "şiirin şarkı stili" dediği ender bir duyguyu hissetti.

Ön cephe şairi Vsevolod Azarov, 1945'te Doğu Prusya'daki olayları hatırlıyor. O zamanlar Pillau bölgesindeki çatışmalara katılan Deniz Piyadelerine atanmış bir savaş muhabiriydi. Bir gün aralarında V.P. Solovyov-Sedoy, eşi, piyanist Tatyana Ryabova ve şair Alexey Fatyanov'un da bulunduğu bir konser ekibiyle toplantı yaptı. Azarov onları denizcilerin önünde gösteri yapmaya ikna etti. Yolda Solovyov-Sedoy ve Fatyanov hararetli bir şekilde konuşuyorlardı. Daha sonra ortaya çıktığı gibi, “yeni şarkılarını mükemmelleştiriyorlardı… Ve şarkının kaderi yakın gelecekte şöhret olacaktı ve şu sözlerle başlıyordu:

Uzun zamandır evde değildik

Ladin nehrin üzerinde hışırdıyor,

Sanki bir masaldaymış gibi

Uzak."

Ancak grup bir yer altı sığınağında gösteri yapmak zorunda kaldı ve "içinde tankerlerin bir kısmının komutası olan "Slavlar" vardı ve Frische-Nerung şişine zorunlu yürüyüşe hazırlanıyorlardı. Vsevolod Azarov'un tanık olduğu, yetmiş yılı aşkın süredir ülkenin zor yıllarının anısına duyulan "Uzun süredir evde değildik" şarkısının "prömiyeri" orada gerçekleşti. savaş.

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, besteci, müzikolog, folklorist, eleştirmen, SSCB Besteciler Birliği üyesi Nikolai Leonidovich Lugansky'nin (1937-2005) koleksiyonundaki nadir kitapların koleksiyonunda, Rusya'nın ömür boyu basımı bulunmaktadır. Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy'un şarkıları.

Koleksiyonda 26 şarkı yer alıyor. Bunların arasında bu günün favorileri var: “Yollarda Akşam” (A. Churkin'in sözleri), “Bahar önümüze geldi” (A. Fatyanov'un sözleri), “Uzun zamandır evde değildik” (A. Fatyanov'un sözleri), "Yola çıkma zamanı" (S. Fogelson'un sözleri), "Şimdi neredesiniz askerler?" (A. Fatyanov'un sözleri), "Güneşli bir açıklıkta" (A. Fatyanov'un sözleri), "Beni duy, güzel olan" (M. Isakovsky'nin sözleri) vb.

Besteci A. Petrov şunları yazdı: “... Vasily Pavlovich Solovyov-Sedom hakkında haklı olarak şunu söylüyoruz: “büyük usta”, “büyük besteci”... O sadece başka hiç kimse gibi halkı somutlaştırabildiği için harika değil Modern Sovyet şarkısındaki ulusal gelenekler, Anavatanımızın özgürlüğü ve bağımsızlığı mücadelesinde halkın güçlü bir "şarkı silahı" haline gelen zorlu savaş yıllarının eşsiz sözlerini yaratmayı başardı. Şarkıyı milyonlarca insanın ve birkaç neslin manevi yaşamının önemli bir parçası haline getirdi: şarkıları akranlarının, onların çocuklarının ve torunlarının kalplerinde ve anılarında... Solovyov-Sedoy'un şarkıları Rus olduğu sürece yaşayacak Türküler yaşadığı sürece söz de yaşar.”

V.P. Solovyov-Sedoy'un en iyi şarkıları evlerimizde yaşamaya devam ediyor. Mayak radyo istasyonunun dünyaca ünlü “Moskova Geceleri” şarkısından gelen çağrı mektupları hâlâ yayında.

Kullanılan literatürün listesi:

1. Soloviev-Sedoy, V.P. Seçilen şarkılar [Notlar]. Cilt 1 / V. P. Solovyov-Sedoy; Oto kelimeler: L.I.Oshanin ve [diğerleri]. -Leningrad; Moskova: Devlet Müzik Yayınevi, 1950. - 120 s. :Vesika
2. Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy: anılar... / comp. S. M. Khentova; ed. M. A. Dunaevsky; sanatçı I. N. Kosharovsky. - Leningrad: Sovyet bestecisi, 1987. - 296 s. : Fotoğraf
3. Solovyov-Sedoy, V.P. Yollar ve yollar: anılar, şarkılarla ilgili hikayeler, sanatla ilgili düşünceler / V.P.
4. Soloviev-Sedoy. - Leningrad: Sovyet bestecisi, 1982. - 184 s.: hasta.

SSCB Halk Sanatçısı (1967)
Sosyalist Emek Kahramanı (1975)
Lenin Ödülü sahibi (1959)
SSCB Devlet Ödülü Sahibi (1943, 1947)
3 Lenin Nişanı ve Kızıl Yıldız Nişanı ile ödüllendirildi



Vasily Solovyov-Sedoy, 25 Nisan 1907'de St. Petersburg'da Pavel ve Anna Solovyov ailesinde doğdu.. Ailesi köylü kökenliydi. Babam Çarlık ordusunda görev yaptıktan sonra St. Petersburg'a gitti, uzun süre yoksulluk içinde yaşadı ve her işi üstlendi. Obvodny Kanalı'ndaki bir evde kapıcı olarak işe girdiğinde mutluluk yüzüne gülümsedi. Vasily'nin annesi Pskov bölgesinin yerlisiydi, birçok Rus halk şarkısını biliyordu ve onları söylemeyi seviyordu. Bu şarkılar geleceğin bestecisinin müzikal gelişiminde büyük rol oynadı. Anna, Staro-Nevsky'ye taşınmadan kısa bir süre önce ünlü şarkıcı Anastasia Vyaltseva'nın hizmetçisi olarak işe girdi.

Vasily'nin çocukken çalmayı öğrendiği ilk müzik aletleri balalayka (babasından değerli bir hediye) ve gitardı. Yaz aylarında Vasya'nın saçları güneşten tamamen soluyordu ve babası ona sevgiyle gri diyordu. Bahçedeki çocuklar "Sedoy" lakabını beğendiler ve o andan itibaren Vasily'ye sadece bu denildi.

Mariinsky Opera Tiyatrosu Orkestrası'nın çellisti N. Sazonov evlerinde yaşıyordu. Vasily'nin büyük sanata aşina olması onun yardımıyla oldu. Fyodor Şalyapin'i "Boris Godunov" ve "Sevilla Berberi" operalarında görmeyi ve duymayı başardı.

Vasily piyanoyla sessiz filmlerle tanıştı. 139 numarada Buster Keaton ve Vera Kholodnaya'nın filmlerinin gösterildiği küçük bir sinema "Fil" açıldı. Ekranda bir merak olduğunu fark eden Vasily, makinistten tuşları denemesine izin vermesi için yalvardı ve kulaktan hızla "Ay Parlıyor" u seçti. Hayranlık duyan tamirci, her sabah enstrümanın başına oturmasına izin verdi ve Vasily filmleri taşımaya başladı, "oynamasına" yardım etti ve salonu temizledi. Bu tür dersler Vasily Pavlovich'e, devrimden ve annesinin ölümünden sonra sinemalarda müzikal doğaçlama yapmaya başladığında, ardından bir sanat stüdyosunda jimnastik derslerine eşlik ettiğinde ve daha sonra radyoda radyo jimnastik yayınlarına eşlik ettiğinde çok yardımcı oldu.

Vasily müzik eğitimine Üçüncü Müzik Koleji'nde birçok Sovyet bestecisinin seçkin öğretmen-akıl hocası Pyotr Borisovich Ryazanov'un sınıfında devam etti. Solovyov-Sedoy, kompozisyon bölümünde Nikita Bogoslovsky ile birlikte çalıştı. Teknik okulda Ivan Dzerzhinsky ve Nikolai Gan ile arkadaş oldu. 1931 yılında kursun tamamı konservatuara devredildi.

Vasily Pavlovich ilk kez 1936'da Leningrad toplu şarkı yarışmasında söz yazarı olarak fark edildi - birincilik ödülü A. Gitovich'in sözlerine "Geçit" ve E'nin sözlerine "Leningrad Hakkında Şarkı" şarkılarına verildi. . Ünlü şarkıcılar Solovyov-Sedoy'un şarkılarını seslendirdi: Irma Yaunzem, 1935'te Moskova'daki Sovyet müziğinin on yılı sırasında "Chapaev'in Ölümü" şarkısını söyledi; Leonid Utesov, "Two Friends Served" ve "Cossack Cavalry" şarkılarını ilk kez seslendirdi. 22 Haziran 1941'de savaş başladı ve ertesi gün şair L. Davidovich, Solovyov-Sedoy'un "Sevgili Karakol" başlıklı şiirlerini getirdi. Bunlar savaştan önce yazılmış ve gerekli ayetin elde edilmesi için düzeltilmiştir:

Ama kötü düşman sürüsü
Bir bulut gibi üzerimize yükseldi
Sevgili karakol
Vatan için gül

24 Temmuz'da Solovyov-Sedoy bu şarkının melodisini besteledi, arkadaşı aktör Alexander Borisov'un yanına geldi, bir akordeoncu buldular ve aynı akşam şarkı şehrin üzerindeki hoparlörlerden duyuldu.

Solovyov-Sedoy'un Rus edebi kelimesine, özellikle de şiirsel kelimesine duyarlılığı benzersizdi.1935'e gelindiğinde Solovyov-Sedov'un yarattığı yirmi dört eser vardı. Bunlar arasında tiyatro için müzik, senfoni orkestrası için bir lirik şiir, keman ve piyano için parçalar ve bir piyano konçertosu vardı. Ancak hiçbir şarkısı popüler olmadı. Ancak yazarları, Solovyov-Sedom'da olağanüstü bir müzik yeteneğini fark edebilen Dunaevsky tarafından fark edildi.

Savaş sırasında Solovyov-Sedoy pek çok harika şarkı yarattı: “Yollarda Akşam”, “Vasya Kryuchkin”, “Neyi özledin, yoldaş denizci”, “Kama'nın karşısında, nehrin karşısında”, “Güneşli bir havada” temizleme”, “Rahatsız etmeyin, endişelenmeyin” ve diğer işler.

Ağustos 1941'de Solovyov-Sedogo, şair Alexander Churkin ile birlikte limana gönderildi ve burada binlerce Leningrader gibi kütükleri alıp yangın bombalarından kaynaklanan yangın riskini azaltmak için bölgeyi temizlediler. Uzun bir çalışma gününün sonunda, boş bir mavnaya oturup dinlenmek için oturdular. Geç bir Leningrad akşamıydı. Hiçbir şey bana savaşı hatırlatmıyordu. Körfezde, mavi bir pusla örtülü, yol kenarında bir gemi duruyordu. Sessiz bir müzik duyulabiliyordu: Birisi akordeon çalıyordu. Eve doğru giderken besteci şöyle dedi: "Harika bir akşam, bir şarkıya değer." Eve döndükten sonra Churkin şiir yazmaya oturdu ve Solovyov-Sedoy müzik yazdı. Üç gün sonra yeni bir şarkı doğdu - “Yol kenarında akşam”. Besteci ve şair onu bestecilerin evine götürdü. Orada şarkı çok sakin, hatta kederli bulundu ve söylendiği gibi savaş zamanının gereksinimlerini karşılamadı.

Solovyov-Sedoy şarkıyı bir kenara koydu ve şarkı bir yıl boyunca çantasında kaldı. Yakın zamanda Orenburg'a tahliye edilen Solovyov-Sedoy, Leningrad çevresindeki abluka çemberinin kapanmasının ardından şarkısını bir kez daha meslektaşlarının yargısına sundu. Buna “çingene” adını verdiler ve besteci şarkıyı yine bir kenara koydu. Ancak Mart 1942'de yine de ses çıkarmaya başladı ve popüler oldu. İşte nasıl oldu. Solovyov-Sedoy ve oluşturduğu Yastrebok tiyatro ekibi, asker sığınağında konser verdi. Cephe hattına bir buçuk kilometre kalmıştı. Seyirciler arasında otuzdan fazla asker yoktu. Besteci akordeonla "Yolda Akşam" şarkısını kendisi söylemeye karar verdiğinde konser sona ermek üzereydi. Kendisi eşlik etti ve askerlere seslenerek şarkı söyledi:

Hadi şarkı söyleyelim arkadaşlar, çünkü yarın yürüyüşe çıkacağız
Şafak öncesi sisin içine girelim.
Hadi daha neşeli şarkı söyleyelim, bırakın o da bize eşlik etsin
Gri saçlı savaş kaptanı.

Koro üçüncü kez çaldığında - "Elveda, sevgili şehir!", tüm dinleyiciler tarafından karşılandı. Yazardan kelimeleri dikte etmesi ve ardından şarkıyı herkesle birlikte tekrar söylemesi istendi. Bu, bestecinin hayatında daha önce hiç yaşanmamıştı: İnsanlar daha önce hiç duymadıkları şarkısını söylediler. Birkaç gün içinde şarkı tüm cephelere yayıldı. Onun sözleri saha telefonları aracılığıyla işaretçiler tarafından iletildi. Geceleri telefonda akordeon eşliğinde şarkı söylediler. Şarkı önde ve arkada söylendi. Halkın sevgilisi oldu.

Solovyov-Sedoy, kendisinin olağanüstü bir edebi yeteneğe sahip olması nedeniyle şiirsel bir söz talep ediyordu. Bazı şarkılarını kendi şiirlerinden yola çıkarak besteledi. Bunlardan birinde ölümün gözlerine bakıp onu yenmeye hazır bir asker için şarkının manevi amacını şöyle tanımladı:

Mutlu bir şarkı değil, hüzünlü bir melodi
Ölen arkadaşlarını hatırla,
Arkadaşlarını hatırlarsan onları farklı kazanırsın,
Askerler özel insanlardır!
Acıdan ağlamıyoruz, şarkıdan ağlıyoruz
Şarkı kalbe ulaşıyorsa.

Vasily Pavlovich, 1942'de şair Alexei Fatyanov'la buluşmayı hayatında büyük bir olay olarak değerlendirdi.

Yaratıcılıklarının zirvesi, 1943'te yaratılan en ünlü şarkı “Bülbüller” olarak adlandırılabilir. Fatyanov, bülbüller hakkında, yaşamın ölüme karşı zaferi beklentisiyle insanın, doğanın ve yaşayan dünyanın birliğini ifade ettiği lirik şiirler yazdı:

Peki bülbül için savaş nedir?
Bülbülün kendi hayatı vardır.
Asker uyumuyor
evi hatırlamak
Ve göletin üzerindeki yeşil bahçe,
Bülbüllerin bütün gece şarkı söylediği yer
Ve o evde bir asker bekliyorlar.

Fatyanov, Solovyov-Sedoy'a şiirleri okudu ve onlar için müzik buldu. Fatyanov'un dizeleri bestecide dramatik yansımalar uyandırdı: "Ölmek her zaman zordur. Zaferin arifesinde ölmek iki kat zordur. Bunun hakkında çok konuştuk ve birden... bülbüller, şarkı sözleri..." Şarkı savaştaki yaşamın ilahisi haline geldi. İnsanın evine duyduğu üzüntüyü, bahar duygusunu, zafer beklentisini ve askerin sıkı çalışmasını içeriyordu.

Bülbüller, bülbüller,
askerleri rahatsız etmeyin
Bırakın askerler
biraz uyu...

Şarkı hızla ön saflarda çalmaya başladı. İçinde kişisel deneyim yoluyla ulusal bir duygu aktarıldı - bu, Solovyov-Sedoy'un şarkı yaratıcılığının tipik bir örneğiydi. Savaş yıllarına ait şarkıları popüler hale geldi çünkü üzerinde büyüdükleri halk toprağı, yalnızca hafif hüznüyle değil, aynı zamanda özgür sesinin genişliği ve olağanüstü duygusal gücüyle de öne çıkan Rus lirik şarkısıydı.

Savaş sonrası yıllar, Vasily Pavlovich için “Heavenly Slug” ve “The First Glove” filmleri için yazılan şarkıların ortaya çıkmasıyla tipikti. 1947'de "Uzun zamandır evde değildik", "Geceler aydınlandı", "Yola çıkma zamanı geldi" ve "Bir adam biniyor" şarkılarıyla tekrar Devlet Ödülü'ne layık görüldü. bir araba.” Ve ilk kez 1943'te Devlet Ödülü'ne layık görüldü. 1945'te besteciye Kızıl Yıldız Nişanı verildi. Soloviev-Sedoy, "Şimdi neredesin, askerler?" şarkısını besteledikten sonra bundan bir döngü geliştirdi, önce ona "Askerin Dönüşü" adını verdi, sonra daha genel, destansı bir isim buldu - "Askerin Hikayesi" .” Döngü ilk kez Kasım 1947'de Merkez Sanatçılar Evi'nde Klavdiya Shulzhenko tarafından gerçekleştirildi.

12 Mart 1950'de Vasily Solovyov-Sedoy, SSCB Yüksek Sovyeti'nin milletvekili seçildi ve milletvekili çalışmalarına çok zaman ayırdı.

1956'da "Moskova Geceleri" şarkısını yazdı. SSCB halklarının ilk Spartakiad'ını konu alan "Spartakiad Günlerinde" kronik-belgesel filminin müzikal arka planını oluşturan beş şarkıdan biriydi. Soloviev-Sedoy bunu sadece başka bir güzel şarkı olarak değerlendirdi - başka bir şey değil. 1957 yazında Moskova'da düzenlenen Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali sırasında düzenlenen uluslararası şarkı yarışmasında "Moskova Geceleri" şarkısının birincilik ödülü ve Büyük Altın Madalya kazanması onu gerçekten şaşırttı.



“Moskova Akşamları” tüm dünya için Rusya'nın şarkı sembolü haline geldi. Ünlü Amerikalı piyanist Van Clyburn'ün konserlerinde piyano için seslendirildiler. İngiliz cazının ünlü ismi Kenny Ball, Solovyov-Sedoy'un şarkısının caz aranjmanını yaparak "Midnight in Moskova" isimli plakla plak yayınladı. 1966'da genç Sovyet vokalisti Eduard Khil, Rio de Janeiro'daki Uluslararası Varyete Yarışması'nda "Moskova Geceleri" şarkısını söylediğinde, seyirci şarkıyı ikinci dizeden aldı. 1959'da Solovyov-Sedoy, "Yolda", "Verstler", "Keşke tüm dünyanın çocukları", "Nakhimovitlerin Yürüyüşü" ve "Moskova Akşamları" şarkılarıyla Lenin Ödülü'ne layık görüldü.

Sinemada Soloviev-Sedoy elliden fazla filmin müziğinin yazarıydı. Besteci birkaç şarkı döngüsü yarattı: 1967'de “Bir Askerin Hikayesi”, “Kuzey Şiiri”, 1972'de “Parlak Şarkı”, “Çağdaşlarım” (1973-1975).

Solovyov-Sedoy, hayatının son 4 yılında ciddi şekilde hastaydı, ancak hastalık onun 1977'de 70. yaş gününü kutlamasına engel olmadı. Arkadaşlar ve sanatçılar bestecinin 131 numaralı Fontanka Nehri setindeki evine geldi ve bestecinin yıldönümü televizyonda yayınlandı.

Vasily Solovyov-Sedoy 2 Aralık 1979'da öldü ve Edebiyat Köprüsü'ne gömüldü. En yakın çocukluk arkadaşı aktör Alexander Borisov, 1982 yılında mezarının yanına gömüldü.

2007 yılında “Şarkılar Mareşali Vasily Solovyov-Sedoy” belgesel filmi çekildi.

Mevcut sayfa: 60 (kitabın toplam 75 sayfası vardır) [mevcut okuma parçası: 49 sayfa]

Yazı tipi:

100% +

3 Aralık – Vasili SOLOVİEV-SEDOY

Bu besteci pek çok harika şarkı besteledi ama bunların arasında adını ölümsüz kılan bir tane var. Bundan sonra, bu besteci artık hiçbir şey besteleyemedi ve hayatı boyunca defne üzerinde dinlenemedi. Ancak ilk başta bestecinin meslektaşlarının çoğu bu şarkıyı kabul etmedi ve başarısız olduğunu söyledi. Ancak şarkı halka ulaşıp neredeyse her evde söylendiğinde adalet zafer kazandı. Şarkının adı “Moskova Akşamları” idi.

Vasily Solovyov-Sedoy, 25 Nisan 1907'de St. Petersburg'da köylü bir ailede doğdu. Ailesi aslen Pskov bölgesindendi ve daha iyi bir yaşam için St. Petersburg'a taşındı. Geleceğin bestecisinin babası, Staro-Nevsky Prospekt'teki 139 numaralı evde kıdemli kapıcı olarak işe girdi, annesi ünlü pop şarkıcısı Anastasia Vyaltseva'nın hizmetçisi olarak çalıştı. Solovyov ailesi müzikaldi: baba birkaç müzik aleti (akordeon, balalayka) çalıyordu, anne şarkı söylemeyi ve dans etmeyi seviyordu. Çok küçük Vasya, ilk müzik üniversitelerine akrabalarının çevresinde katıldı. Vyaltseva'nın annesine iyi hizmetinden dolayı ödüllendirdiği gramofonu dinlemeyi özellikle seviyordu. Solovyov'ların evindeki kayıtlar arasında Vyaltseva'nın kendi kayıtları ağır basıyordu - onlara ünlü şarkılarını söyledi: "Seni benden alamayacaklar", "Ah, bırak dünya kınasın", "Ah evet troyka", “Sevginizin büyüleyiciliği altında” vb.

Vasily, müzik aletleri arasında erken çocukluk döneminde çalmayı öğrendiği balalaykayı tercih etti (yetişkin olduğunda akordeona aşık olacaktı). Daha sonra 9 yaşındayken gitara ilgi duymaya başladı ve özel kurslarda gitar çalmayı öğrendi. Bir süre sonra hayatına filmler sayesinde aşık olacağı piyano girecektir. İç Savaş yıllarında Vasily tutkulu bir film hayranı olacak ve Vera Kholodnaya ve Charlie Chaplin'in katılımıyla filmlerin piyano çalan piyanistlerin müziği eşliğinde gösterildiği sinemada günlerce kalacaktı. Bu gözlemlerden ilham alan Vasily, 1919'da piyanist Boris Kamçatov'dan piyano dersleri almaya başladı. Bu dersler sayesinde Soloviev, çeşitli kulüp akşamlarına katılarak ("A Pair of Bays" romantizmi konulu doğaçlaması özellikle başarılıydı) ve sinemalarda oynayarak ilk müzik ücretlerini kazanmaya başladı. 1925'te Soloviev, Leningrad Radyosunda doğaçlama piyanisti olarak işe girdi ve üç yıl boyunca sabah jimnastiği seanslarında ona eşlik etti.

Vasily'nin ağabeyi Sergei'nin de bir müzisyen olarak büyük umut vaat ettiğini ve babasının ona küçük erkek kardeşinin izinden gitmesini - bir müzik okuluna girmesini tavsiye ettiğini belirtmekte fayda var. Ancak Sergei bunu istemedi ve şöyle dedi: "Çocuklar gibi ben de bir müzik klasörüyle ortalıkta dolaşacağım!" Sonuç olarak kurumlardan birinde sevk memuru olarak iş buldu. Orada, bütün akşamlarını içki içip eğlenerek geçiren bir grup genç tembelle tanıştım. Sergei'nin parası bitince zimmete para geçirdi. Ve sonunda üç yıl hapis yattı. O zamanlar birçok kişiye kaderi sonsuza dek kırılmış gibi görünüyordu. Ama yine de ayağa kalkmayı başardı: içkiyi bıraktı ve cephede savaştı. Kaderin eseri olarak her iki kardeş de neredeyse aynı anda vefat edecek.

1929'da Soloviev, arkasında zengin bir pratik deneyime sahip, ancak teorik bilgi açısından son derece fakir olan Merkezi Müzik Koleji'ne girdi. Ancak o yıllarda onun gibi pek çok insan vardı: Yeni bir toplum kurma hayali kuran genç ve cesur insanlar. Ancak bu önlenemez enerji çoğu zaman sahiplerine geri tepti: Her şeyi çok çabuk başarmak istiyorlardı ve uzun süre ders çalışmak istemiyorlardı. Böylece, Pyotr Ryazanov'un kompozisyon sınıfında teknik okula ve ardından konservatuara giren Solovyov, bazı disiplinleri ihmal etmeye başladı ve sonuç olarak yabancı dildeki başarısızlık nedeniyle diplomasını herkesten daha geç aldı. Ancak bu sadece Solovyov için değil, onunla çalışan birçok ünlü müzisyen için de geçerliydi: I. Dzerzhinsky, V. Bogdanov-Berezovsky, B. Bitov ve diğerleri.

Otuzlu yılların besteci olarak hızlı bir yükseliş dönemi olmasına rağmen Solovyov zaferine doğru yavaş yavaş yürüdü. Onun şöhrete giden yolu, dışa dönük kaygısız bir tavrın arkasına gizlenmiş yavaş bir beceri birikimi süreciydi. Ve akranlarından bazılarının - Dmitry Shostakovich veya Joseph Dzerzhinsky - isimleri zaten ülke çapında gürlerken, Solovyov'u henüz kimse bilmiyordu.

Solovyov'un ilk şöhreti 1936'da Leningrad toplu şarkı yarışmasında iki şarkısının ödül almasıyla geldi: "Geçit Töreni" ve "Leningrad Hakkında Şarkı". Ve "Chapaev'in Ölümü" şarkısı, dinleyiciler arasındaki büyük başarısının bir göstergesi olan "Smena" ve "Kızıl Baltık Filosu" gazetelerinin sayfalarında yayınlandı. Ancak yine de popüler tanınma ve şöhretten uzaktı. O yıllarda Isaac Dunaevsky, şarkıları tüm ülke tarafından söylenen besteci olarak kabul ediliyordu. Solovyov'dan yalnızca altı yaş küçük olduğundan, pop Olympus'un en tepesine o kadar hızlı yükselmeyi başardı ki, tüm meslektaşlarına gerçek bir usta gibi göründü. Dunaevsky ve onun sürekli işbirlikçisi şair Lebedev-Kumach'ın yüksek hükümet ödülleri alan ilk müzisyenler olması tesadüf değil: Kızıl Bayrak İşçi Nişanı.

O yıllarda Soloviev, konservatuarda birlikte çalıştığı meslektaşlarının şerefine ulaşmak için çok çalıştı. Örneğin Dzerzhinsky'nin "Sessiz Don" operasının başarısından sonra "Dostluk" operasını yaratmaya çalışıyor ve ortak yazar olarak Mikhail Bulgakov'u alıyor. Ancak yazarlar libretto yazmanın ötesine geçemediler ve kolektif çiftçiler ile sınır muhafızlarının dostluğunu konu alan opera hiçbir zaman ortaya çıkmadı.

30'lu yılların sonunda Solovyov, iki tiyatro tarafından aynı anda sahnelenen "Taras Bulba" balesini yazdı: Moskova'daki Bolşoy ve Leningrad'daki opera ve bale. Ancak bu üretim büyük bir başarı olmadı. Makalelerden birinde balenin yazarı hakkında yazıldığı gibi: "Besteci yetenekten yoksun değildir, ancak anıtsal bir sahne tuvalini üstlenmek için bir müzik oyun yazarının becerilerine sahip değildir." Ancak bestecinin yeni adı Solovyov-Sedoy'u müzik dünyasına ortaya çıkaran bu baleydi (bu isim Taras Bulba'nın tüm posterlerinde yer aldı).

Besteci, 30'lu yılların sonlarında eşi Tatyana Ryabova ile tanıştı. Bu, her ikisinin de dinlenmeyi sevdiği Kırım'da, Sudak'ta oldu. İlk buluşmaları, Tatyana'nın (kendisi bir piyanistti) şarkıcı Ricci Chertkova ile ve Solovyov-Seda'nın arkadaşları besteciler Joseph Dzerzhinsky ve Nikolai Gan ile geldiği sahilde gerçekleşti. Gençler arasında ilk tanışmadan itibaren dostane ilişkiler gelişti ve tüm tatili birlikte geçirdiler. Ve ayrılma zamanı geldiğinde (Solovyov-Sedoy'un gezisi biraz erken sona erdi), beklenmedik bir şey oldu: besteci, Tatyana'dan ayrılmamak için Kırım'da bir "vahşi" olarak kalmaya karar verdi. Konser sunucusu olarak işe girdi ve sanat ekibinin üyelerini barındırmak için tasarlanan iki evden birinde yaşamaya başladı.

Yerli Leningrad'a dönen gençler toplantılarına devam etti. Ve iki yıl sonra evlendiler.

Savaşın zor zamanlarında Solovyov-Sedoy'a gerçek zafer geldi. Düşmana karşı şiddetli bir nefretle dolu yurttaşlarının çoğu gibi o da erken bir zafer için tüm gücünü vermeye hazırdı ve bu nedenle yorulmadan çalıştı. Düşmana duyulan bu nefret, besteciye eşi benzeri görülmemiş bir ilham verdi ve bu, daha sonraki zaferinin nedeni oldu. Biyografi yazarlarının daha sonra yazdığı gibi: “Sert ve cesur bir dönemde Solovyov-Sedoy tereddüt ve yavaşlıktan kurtuldu. Cesaret -savaş zamanının bir işareti- onu pervasızca cesur yaptı ve özgürleşen fantezisi, bireyselliğinin ve görüşünün karakteristik özelliği olan yöne doğru gitti.

Zaten 1941 yazının sonunda Solovyov-Sedoy, her cephede ses getiren ilk şarkısını yazdı: "Çal, düğme akordeonum." Ve altı ay sonra, çok daha başarılı olan başka bir şarkı yazıldı - "Elveda, sevgili şehir" ("Yollarda Akşam"). Besteci bu şarkıyı Mart 1942'de Rzhev yakınlarındaki bir sığınakta Kalinin Cephesi askerleri için seslendirdi ve birkaç gün sonra radyoda yayınlandıktan sonra tüm ülke şarkıyı söylemeye başladı. Birkaç ünlü sanatçı şarkıyı repertuarlarına aldı: Vladimir Bunchikov - Vladimir Nechaev, Klavdiya Shulzhenko düeti.

1942 sonbaharında Solovyov-Sedoy, ailesiyle (karısı, kızı ve karısının ebeveynleri) birlikte Leningrad'dan ayrıldı ve Orenburg'a gitti. Orada kısa süre sonra şarkı yaratıcılığının birçok gerçek başyapıtını gün ışığına çıkardıkları şair Alexei Fatyanov ile tanıştı. Bu tür ilk şarkılar “Bülbüller” ve “Güneşli Bir Çayırda” idi.

Nisan 1943'te Solovyov-Sedoy Moskova'ya çağrıldı. Yetkililer, tahliye nedeniyle ülkenin farklı bölgelerine dağılan sanat personelini kademeli olarak tek bir yerde toplamaya karar verdi. Soloviev-Sedoy Moskova Oteli'ne yerleşti ve neredeyse hemen işe koyuldu. Aynı günlerde Solovyov-Sedoy ilk resmi ödülünü aldı - savaş yıllarının en iyi eserleri için Stalin Ödülü: "Çal, düğmem akordeonum", "Yol kenarında akşam", "İntikam Şarkısı".

Hatta savaştan önce, 30'lu yılların sonlarında Solovyov-Sedoy sinemayla işbirliği yapmaya başladı ancak bazı filmler için yazdığı şarkılar pek başarılı olmadı. Savaştan sonra durum tamamen farklıdır. 1946'nın başında besteci, komedi "Heavenly Slug" için iki şarkı yazdı ve bunlar anında tüm Birliğin hitleri haline geldi. “Artık yola çıkma vakti” ve “Çünkü biz pilotuz” şarkılarından bahsediyoruz. Bir yıl sonra Soloviev-Sedoy başka bir başyapıt daha yazıyor - "İlk Eldiven" filminde duyulan "Teknede" şarkısı.

Ancak bestecinin de başarısızlıkları vardı. Örneğin A. Fadeev'in "Genç Muhafız" romanından etkilenerek yazılan "Krasnodonets Şarkısı" dinleyiciler arasında pek başarılı olamadı. Hatta melodinin solukluğu ve Solovyov'un "el yazısının" bireysel işaretlerinin bulunmaması nedeniyle eleştirildi. Eleştirmenler, bu şarkının şöhreti Dunayevski'ye eşit olan bir besteci tarafından yazıldığını bilmenin garip olduğunu belirtti.

Görünüşe göre, bu tür yayınların etkisiyle Solovyov-Sedoy artık sivil şarkılara giderek daha az ilgi göstermeye başlayacak ve yalnızca şarkı sözlerine geçecek. Sonuç olarak şöyle şarkılar yazdı: "Şimdi neredesiniz asker arkadaşlarım?", "Uzun zamandır evde değiliz", "Bir adam arabaya biniyor", "Yollar ve yollar" "Cefa." Nisan 1947'de Solovyov-Sedoy'un 40. doğum gününün arifesinde kendisine ikinci Stalin Ödülü verildi. Bir yıl sonra, Leningrad Besteciler Örgütü'nün başkanı olarak Dmitry Shostakovich'in yerini alacak. Doğru, yeni pozisyonun bestecinin yaratıcı potansiyeli üzerinde pek olumlu bir etkisi olmayacak. Birkaç ay boyunca, yeni pozisyonunun sorunlarını araştırırken, Soloviev-Sedoy'un bile başarısız olduğunu düşündüğü birkaç şarkı yazacaktı: "Baba-komutanımıza elveda diyelim çocuklar," "Güneş yükseliyor,” “Bekle, kim geliyor? » Solovyov-Sedoy'un kötü niyetli arkadaşlarından bazıları zevkle ellerini bile ovuşturdu: Bestecinin tamamen bitkin olduğunu söylüyorlar. Aniden, 1948'in sonunda ülke, yaratıcı tandem Vasily Solovyov-Sedoy - Alexey Fatyanov'un yeni bir başyapıtı olan “Neredesin, bahçem?” şarkısı aldı.

1950'de Solovyov-Sedoy, SSCB Yüksek Sovyeti milletvekili adayı oldu ve bu ona sosyal cephede daha da fazla yük getirdi. Ve yaratıcılık için daha da az zaman kaldı. Bu nedenle besteci o yıllarda pek fazla yeni şarkı yayınlamadı. Ve aralarında çok fazla başyapıt da yok. Besteci bunlardan birini 1954'te “Maxim Perepelitsa” filmi için yazdı: bu “Field Mail” (“Yolda”) şarkısı. Ve iki yıl sonra, bir kez daha tüm ülkenin yaratıcısının dehası hakkında konuşmasını sağlayan bir eser ortaya çıkıyor. Her ne kadar ilk başta bu şarkının kaderi oldukça zordu.

1956'da ülke, SSCB Halklarının Spartakiad'ına ev sahipliği yaptı ve bu etkinlik sırasında belgeselcilerin "Spartakiad Günlerinde" adlı bir film çekmeleri gerekiyordu. Solovyov-Sedoy ve yeni ortak yazarı şair Mikhail Matusovsky'nin bu film için bir şarkı yazması gerekiyordu. Besteci Komarovo'daki kulübesine gitti ve müziği hızla yazdı. Daha sonra metin ortaya çıktı.

Ancak film ülke çapında gösterime girdiğinde müzik camiası "Moskova Geceleri"ni düşmanlıkla karşıladı ve başarısız olduğunu söyledi. En tuhafı, bir sebepten dolayı bestecinin kendisinin de aynı sonuca varmasıdır. Ve 1957 yazında, Moskova'daki Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali sırasında bu şarkının Uluslararası Şarkı Yarışması'nda çalınması gerektiğinde, Solovyov-Sedoy "Moskova Akşamları" nın kabul edilmeyeceğine inanarak oraya bile gelmedi. ödüllerden herhangi biri. Ve aniden şarkının Birincilik Ödülü ve Büyük Altın Madalya ile ödüllendirildiği öğrenildiğinde ne kadar şaşırdığını hayal edin. O andan itibaren bu şarkının sadece anavatanında değil, sınırlarının çok ötesinde de gerçekten muzaffer bir yürüyüşü başladı. Vladimir Troshin'in gerçekleştirdiği "Moskova Akşamları", dünyanın ilk işçi ve köylü durumunun bir tür kartviziti haline geldi. 1959'da Solovyov-Sedoy, Lenin Ödülü'ne layık görüldü.

60'lı yıllarda Solovyov-Sedoy çok ve aktif olarak çalıştı. O yıllarda operet moda olduğundan besteci bu türü göz ardı edemezdi. Ve on yılda yedi operet besteledi. Ancak hiçbiri büyük bir başarı elde edemedi. "Festival" balesi için müzik yaratma girişimi 1964'te başarısızlıkla sonuçlandı ve ardından Solovyov-Sedoy artık bale yazmadı.

Soloviev-Sedoy, "Moskova Akşamları"nın muzaffer başarısından sonra bir düzineden fazla şarkı yazdı, ancak bunların hiçbiri "Akşamlar" veya bestecinin daha önce yarattığı diğer şarkılarla kıyaslanamaz. Bu nedenle, o yıllarda Sovyet sahnesindeki moda, gençlerin galaksisinden diğer besteciler tarafından dikte ediliyordu: Oscar Feltsman, Arkady Ostrovsky, Alexandra Pakhmutova, Ian Frenkel, Andrey Eshpai, Arno Babajanyan, Veniamin Basner, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin , Mikael Tariverdiev, Mark Fradkin.

Ancak Solovyov-Sedoy'un müzik dünyasındaki otoritesi hala tartışılmaz. Aynı anda birçok yüksek pozisyonda bulunuyor: SSCB Besteciler Birliği'nin sekreteri (1957'den beri), RSFSR Besteciler Birliği'nin sekreteri (1960'tan beri). Müzik dünyasındaki birçok fenomen hakkında çok eleştirel konuştuğu müzik camiasının çeşitli forumlarında çok ve sıklıkla konuşuyor. Örneğin 1968'de ozanları, özellikle de Vladimir Vysotsky'yi eleştirdi: "Gitarlara karşı değilim, amatör performanslara karşı değilim, "ozanlara" ve "ozanlara" karşı değilim. Ama gençlerimize dil tutulmasının, hırsızların söz dağarcığının, boğuk fısıltıların, müzikal ilkelliğin dayatılmasına kesinlikle karşıyım... Bir sinema ya da tiyatroda başarıyla rol almış bir metropol oyuncusu genç bir şehre gittiğinde, kendi geliştirdiği repertuarıyla şehirler ve köylerde dolaşmak, anti masallar ve hırsızların dostluğu hakkında şüpheli şarkılar söylemek doğal bir felakettir. Bunu taklit ediyorlar, en son moda ifadesi olarak görüyorlar ve patlamanın gücü yıkıcı oluyor.”

Ve işte Solovyov-Sedoy'un konuşmasından bugün bile çok alakalı olan başka bir alıntı: “Yurtdışında “kitle kültürü” hakkında, Raphael ve Beethoven, Shakespeare ve Petrarch'ın gerçek kültürünün yabancı olduğu hakkında çok şey yazılıyor ve konuşuluyor. ve insanlar için erişilemez olduğundan, insanların Beatles'a, çizgi romanlara, özetlere, westernlere, yani kolayca sindirilebilen, kolayca sarhoş eden ve kolayca kandırılabilen sanatın tüm o taklitlerine ihtiyacı var. “Hamlet”i cep boyutunda beş sayfada ya da “Odyssey”i üç sayfada yeniden anlatmaya, roman, öykü ya da öykü yerine kısa, makineli tüfek benzeri diyaloglarla çizimler yapmaya, resim yerine caz çığlıkları vermeye yönelik barbarca girişimler - hepsi bunlar meşhur ve meşum “kitle kültürünün” tezahürleridir “...Ben kişisel olarak kimsenin aleyhine konuşmuyorum. Hayatımızın tüm yapısının inkar ettiği şeylerin propagandasına karşıyım.”

70'lerin ortalarında Solovyov-Sedoy'un sağlığı önemli ölçüde kötüleşti. Damar hastalığı kötüleşti ve sürekli hastanede kaldı. Oraya en son 1979 sonbaharının başlarında inmişti. Ve aynı zamanda olgunluk yıllarında alkolü kötüye kullandığında sağlığına zarar veren kardeşi Sergei ile. Son yıllarda artık içki içmiyordu ama artık çok geçti; bağımlılık onun gücünü zayıflatmıştı.

Kardeşler farklı hastanelerdeydi ve onları üzmemek için birbirlerine birbirlerinin hastalıkları hakkında hiçbir şey söylenmedi. Solovyov-Sedoy yürüyemiyordu ve yapabildiği tek şey parmaklarını sanki klavyedeymiş gibi battaniyenin üzerinde hareket ettirmekti. Bunu gören akrabaları ona en azından biraz çalışma fırsatı bile vermeye çalıştılar: sehpalar ve nota sehpaları icat ettiler. Ancak bestecinin artık gücü kalmamıştı. Ve artık son eserini - çocuk operası "Terem-Teremok"u bitirmeye mahkum değildi.

Solovyov-Sedoy öldü 2 Aralık 1979 ağabeyinden neredeyse bir ay daha uzun yaşadı: Sergei, Ekim Devrimi'nin yıldönümü olan 7 Kasım'da öldü.

5 Aralık – Alexander KAYDANOVSKY

Bu oyuncu, Sovyet sinemasının en ünlü yönetmenleriyle birlikte rol aldı, son derece ünlüydü, ancak Rus sinema yıldızlarının saflarında her zaman öne çıktı. Filmlerde cesur ve bağımsız insanları canlandırırken, gerçek hayatta da aynıydı: Çoğu zaman bağımsızlığını savunmaya çalışırken meslektaşları ve yönetmenlerle kavga etti, arkadaşlarıyla bağlarını kopardı ve sevdiği kadınları terk etti. Çok sonra, attığı her adımın kalbinde derin bir yara izi bıraktığı anlaşılacaktı. Sonuç olarak yaşamın 49. yılında bu kalp üçüncü bir kalp krizine dayanamayacaktır.

Alexander Kaidanovsky, 23 Temmuz 1946'da Rostov-on-Don'da işçi sınıfı bir ailede doğdu. İskender küçükken ailesi boşandı ve çocuk önce annesiyle yaşadı, sonra babasının yeni ailesiyle birlikte yaşamaya başladı. Bu istikrarsızlık, normal ve arkadaş canlısı bir ailede yaşayamama, İskender'in karakterini büyük ölçüde etkiledi: Bir yandan erken olgunlaştı, diğer yandan bağımsızlık arzusu, karakterini patlayıcı ve dürtüsel hale getirecekti. Bu nedenle sonunda kişisel kaderi işe yaramayacaktır.

Kaidanovsky okulda büyük bir başarı ile parlamadı ve 8. sınıftan mezun olduğunda B. Paton adını taşıyan Dnepropetrovsk Kaynak Koleji'ne girdi. Meslekten çok umutsuzlukla hareket etti: Hayali, ebeveynlerinin boyunlarına oturmamak için onlardan uzak bir yere gitmekti. Ancak teknik okulda okumak uzun sürmedi. Bir yıl sonra, 1961'de Kaidanovsky oradan ayrıldı ve memleketi Rostov'a döndü. Orada kısa süre sonra sanat okuluna girdi.

Kaidanovsky henüz ikinci sınıf öğrencisiyken aniden evlendi. Karısı, bir drama kulübünde okuyan ve gelecekte oyuncu olmayı planlayan akranı Irina Bykova'ydı. Tanıdıkları tam sahnede gerçekleşti. Alexander, Irina'nın sevgilisini canlandırdığı oyunda ana rolü oynaması için drama kulübüne oyuncu olarak davet edildi. Sonuç olarak, çoğu zaman olduğu gibi, sahne aşkları gerçek aşka dönüştü. Romantizmi iki yıldan fazla sürdü, ancak İskender'in evlenme teklifinde bulunmak için acelesi yoktu. İlk başta birbirlerini çok sevmelerine rağmen aileyi asla kurtaramayan ebeveynlerinin kaderini tekrarlamaktan korkuyordu. Bunun yerine Kaidanovsky bir keresinde Irina'ya Moskova'ya sanatçı olarak eğitim almak için gideceğini duyurmuştu. Sevgilisine kararını "Rostov kariyer yapılabilecek bir şehir değil" diye açıkladı. Irina onunla gitmeye hazırdı, ancak İskender onu daha sonra - yeni bir yere yerleşebildiğinde - arayacağını açıklayarak onu caydırdı. Böylece 1965 yazında kendini Moskova'da buldu ve burada ilk ziyaretinde Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'na girdi.

Kaidanovsky, Stüdyo Okulu'nda uzun süre eğitim görmedi - yalnızca birkaç ay. Daha sonra liderlerden biriyle tartıştı ve Shchukin Okuluna transfer oldu. Oda arkadaşlarının Sovyet sinemasının gelecekteki yıldızları Leonid Filatov, Boris Galkin ve Vladimir Kachan olduğu bir yurtta yaşıyordu. Filatov daha sonra Kaidanovsky'den şu şekilde bahsetti: “Onunla arkadaştık. Zor bir arkadaşlık olmasına ve zor bir insan olmasına rağmen ona hayran kaldım ve ona saygı duydum. Kaidanovsky inanılmaz bir adamdı; ustaca küfür edebilir, gangster jargonuyla sohbet edebilir ve sizinle bütün gece edebiyat hakkında, buradaki hiçbir uzmanın bilmediği şeyler hakkında konuşabilirdi..."

Kendisiyle aynı okulda eğitim gören çoğu seçkin akranının aksine Kaidanovsky, cesur ve korkusuz bir kişi olarak biliniyordu. Herkes onun kimseden korkmadığını biliyordu: ne öğretmenlerden ne de sokak holiganlarından ve mümkünse rahatlıkla kendini savunabilirdi. Ve bir gün arkadaşları Kaidanovsky'nin cesaretini kendi gözleriyle görebildiler.

Dördüncü yıldaydı. Kaidanovsky, oda arkadaşları Filatov, Galkin ve Kachan ile birlikte geceleri pansiyona döndü. Yolları, o yıllarda başkentin en suçlu yerlerinden biri olarak bilinen ünlü Maryina Roshcha'dan geçiyordu. Rizhsky istasyonundan çok da uzak olmayan bir yerde altı adam aniden yanlarına yaklaştı. Prensip olarak dört arkadaş holiganlarla kolayca savaşabilirdi ama ellerinde bıçak vardı ve bu da durumu kökten değiştirdi. Sonunda kaçmanın tek yolu kaçmaktı. Ancak Kaidanovsky farklı davrandı. Bıçağı ilk çıkaran adamın yanına yürüdü ve bıçağı çıplak eliyle yakaladı. Kan yere sıçradı ama Kaidanovsky gözünü bile kırpmadı ve bıçağı giderek daha sert sıkmaya devam etti. Ve yüzünde o kadar korkunç bir ifade vardı ki adamlar pes edip geri çekilmeyi seçtiler.

Okulda Kaidanovsky en yetenekli öğrencilerden biri olarak kabul edildi ve birçok sınıf arkadaşından çok daha önce filmlere davet edilmeye başlandı. İlk rolünü “Gizemli Duvar” filminde oynadı. Her ne kadar rol küçük olsa da (genç bir araştırmacıyı canlandırıyordu) bir başlangıç ​​yapılmıştı. Kısa süre sonra Sovyet sinemasının patriği Alexander Zarkhi tarafından Anna Karenina'nın film uyarlamasına davet edildi. Kaidanovsky Jules Landau rolünü üstlendi. Daha sonra genç oyuncu başka bir film uyarlamasında rol aldı: I. Turgenev'in “İlk Aşk”.

Bu nedenle Kaidanovsky 1969'da üniversiteden mezun olduğunda tiyatro çevrelerinde gelecek vaat eden bir oyuncu olarak zaten biliniyordu. Sonuç olarak ünlü Vakhtangov Tiyatrosu'nun grubuna kabul edildi. Üstelik onu sadece sıradan bir figüran olarak değil, aynı zamanda "Aptal" oyunundaki Prens Myshkin rolü için yarışmacı olarak da kabul ettiler. Ancak Kaidanovsky'nin bu rolü oynama şansı hiçbir zaman olmadı. Görünüşe göre, rolün ilk oyuncusu ünlü aktör Nikolai Gritsenko, onu kimseye bırakmayacaktı ve dünkü bir öğrencinin bu konuda hak iddia ettiğini öğrenir öğrenmez elinden gelen her şeyi yaptı. Bunun olmasını önlemek için. Hasta Gritsenko'nun bile rolü başkasına vermemek için yataktan kalkıp tiyatroya gittiğini söylüyorlar. Sonuç olarak genç oyuncu “yemek servis edilir” kategorisindeki rolleri oynamak zorunda kaldı.

Bu arada aktörün kişisel hayatı da durmadı. Arbat'taki yarı bodrum katında küçük bir oda alan Kaidanovsky, Irina'yı evine çağırdı. O sırada zaten hamileydi, bu yüzden genç çift ilişkilerini resmen imzaladı. 26 Ağustos 1970'te kızları Dasha doğdu. Çocuğun doğumundan sonra gençler, yetkililerin kendilerini yarı yolda bırakıp onlara daha iyi barınma sağlayacağını düşündüler ama bu olmadı. Bu nedenle birkaç yıl daha farelerin istila ettiği bu yarı bodrum katında yaşamak zorunda kaldılar. Görgü tanıklarının ifadesine göre konut berbat görünüyordu. Zemin seviyesinin altında, eğimli tavanlı küçük bir mutfağı olan, tavanı merdivenden oluşan, merdivenin zemine saplandığı kısımda dolap benzeri bir şey vardı. İşin garibi, Kaidanovsky şaka yapmak için nedenler bile buldu. Arkadaşları onu ziyarete geldiğinde onları "konaklarında" gezdirdi ve Dostoyevski'nin ruhuna uygun olarak çok komik bir şekilde evi anlattı.

Prestijli bir tiyatroda oyuncu olan Kaidanovsky, bohem bir yaşam tarzına öncülük etti. Oyuncu arkadaşlarını evine davet etti (neyse ki odası Vakhtangov Tiyatrosu'nun yanındaydı) ve kendisi de farklı şirketlerde günlerce ortadan kayboldu. Bazen genç karısının hoşlanmadığı geceyi evde bile geçirmiyordu. Kaidanovsky'nin o dönemdeki kazancı azdı ve farklı filmlerde film çekmek için tek seferlik davetler rastgeleydi. Bu nedenle aile açıkçası yoksulluk içindeydi. Ancak Kaidanovsky buna pek aldırış etmedi ve istediği gibi yaşamaya devam etti. Ve karısının tüm yorumlarına gergin bir şekilde tepki gösterdi.

Kaidanovsky'nin patlayıcı ve dürtüsel karakteri bir zamanlar onu neredeyse hapse attırıyordu. Bu, 1970 yılında kızının doğumundan kısa bir süre önce oldu. Daha sonra Kaidanovsky'nin Kont Karneev'i canlandırdığı Merkezi Televizyonda A. Çehov'a dayanan “Avda Drama” adlı televizyon oyununun galası gösterildi. Gösteriden kısa bir süre sonra televizyonda yer alan bir grup sanatçı - Vladimir Samoilov, Yuri Yakovlev ve Alexander Kaidanovsky - bu konuyu "temizlemeye" karar verdi. Bu amaçla Nehir İstasyonu yakınında Moskovalılar arasında çok popüler bir restorana gittiler. Kaidanovsky'nin ayrılması gerektiğinde parti tüm hızıyla devam ediyordu. Koridorda yaşlı bir savaşçı aniden ona bağlandı ve Kaidanovsky'nin bir süre önce ondan badana çaldığını iddia etmeye başladı. Sonuç olarak, genç Kaidanovsky'nin galip geldiği bir kavga çıktı. Ancak bu zaferin Pyrrhic olduğu ortaya çıktı. Kanun koyucu ona dava açtı.

Kaidanovsky'nin duruşması bir ay sonra gerçekleşti. Vakhtangov Tiyatrosu yönetimi genç oyuncuyu korumak istemediği için tiyatronun coryphaeu'su Mikhail Ulyanov bu görevi üstlendi. Duruşmada Kaidanovsky'nin avukatı olarak konuşan oydu. Bu olmasaydı, aktör muhtemelen holiganlık nedeniyle iki yıl boyunca parmaklıklar ardında kalacaktı, çünkü o zamanlar holiganlar özellikle bağışlanmamıştı. Ve böylece, Ulyanov'un tutkulu konuşmasının ardından hakimler, sanığı affetmenin en iyi yol olduğunu düşündüler ve ona ertelenmiş ceza verdiler. Ancak bundan kısa süre sonra Kaidanovsky Vakhtangov Tiyatrosu'ndan ayrılmak zorunda kaldı.

70'lerin başında Kaidanovsky'nin ilk evliliği dağıldı. Irina'nın sabrı, aynı Vakhtangov'da oynayan popüler oyuncu Valentina Malyavina ile ilgilenen kocasının ihanetiyle doluydu. Dışarıdan bakıldığında bu roman daha çok volkanik bir patlamaya benziyordu - içinde pek çok tutku ve sinir yoğunlaşmıştı. İşler öyle bir noktaya geldi ki, bir gün aşıklar gönüllü olarak ölmeye karar verdiler - bileklerini kestiler. Biraz daha fazla da olsa kurtarılmayı başardılar - ve Sovyet sineması iki yetenekli oyuncusunu sonsuza kadar kaybedecekti ve başkentin ilk dedikoduları bu trajedi hakkında dillerini keskinleştirmek için mükemmel bir fırsata sahip olacaktı. Bu olaydan sonra Kaidanovsky, Malyavina'ya olan ilgisini gözle görülür şekilde kaybetti ve romantizmi başarıyla sona erdi. Bu gerçekleştiğinde Kaidanovsky, en iyi film rollerinden birini - Nikita Mikhalkov'un “Yabancılar Arasında Bir Arkadaş, Kendi Aramızda Bir Yabancı” filminde Kaptan Lemke'yi oynayarak ülke çapında tanınıyordu.

Kaidanovsky'nin bu role girmesi tesadüf değildi. Mikhalkov, 60'ların ortalarında Shchuk'ta birlikte çalıştıklarında dikkatleri ona çekti. Ve 1973'te Mikhalkov'un ilk uzun metrajlı filmini yapmasına izin verildiğinde, Kaidanovsky dahil tüm arkadaşlarını ve tanıdıklarını bu filme almaya karar verdi. O zamanlar mükemmel durumdaydı - Mosfilm'de bir süvari alayında görev yaptı, bu nedenle Bolşevik altınının peşinde koşan çaresiz bir Beyaz Muhafız kaptanı rolü ona çok fazla zorluk çekmeden verildi. Ve film Kasım 1974'te geniş ekranda gösterime girdiğinde, bu filmdeki birkaç katılımcı meşhur oldu: Yuri Bogatyrev, Konstantin Raikin ve Alexander Kaidanovsky.

70'lerin ortalarına gelindiğinde Kaidanovsky, Sovyet sinemasının en çok aranan aktörlerinden biri haline gelmişti. Doğru, kendisine oynaması için monoton roller teklif edildi: “Soruşturma Uzmanlar Tarafından Yürütülüyor” dizisinde olduğu gibi (6 numaralı “Şantaj”) aristokratlar, Beyaz Muhafız memurları ve hatta suçlular. Ancak oyuncu her yeni rolden memnundu çünkü bu sadece şöhretini arttırmakla kalmadı, aynı zamanda önemli maddi gelir de getirdi. Ancak Kaidanovsky'nin paraya ihtiyacı vardı. Sadece güzel bir yaşamın çeşitli unsurları için değil - yazlıklar, arabalar vb. - ama kitaplar için. O zamanlar Kaidanovsky'nin mükemmel bir kütüphanesi vardı ve sinema kaderinin onu götürdüğü her yerden kitaplar getiriyordu.

1974 yazında Kaidanovsky, "Kayıp Sefer" adlı aksiyon filminin çekileceği Urallara gitti. Setteki ortağı, Kaidanovsky'ye neredeyse ilk görüşte aşık olan genç bir "Pike" öğrencisi Evgenia Simonova'ydı. Moskova'ya döndüklerinde evlendiler. Ve 5 Kasım 1976'da kızları Zoya doğdu. Ancak bu neşeli olay, evliliklerini yakın bir çöküşten kurtarmadı. Bunun sorumlusu Kaidanovsky'nin kendisiydi ve aile hayatına kesinlikle uygun olmadığını bir kez daha kanıtladı.

Yönetmen Andrei Tarkovsky 70'lerin sonlarında yaratıcı yolunda tanışmamış olsaydı, Kaidanovsky'nin hala aristokratların ve Beyaz Muhafız subaylarının rollerinde rol alması muhtemeldir. Sovyet sinemasının en karmaşık ve ciddi yönetmenlerinden biri olarak kabul edilen Kaidanovsky'de, diğer tüm meslektaşlarının yapamadığını fark edebildi: kendi "ben"ini bulmak için koşuşturan sıra dışı bir kişiliğin trajedisi. Bu işbirliğinin sonucu Kaidanovsky'nin ana rolü oynadığı "Stalker" filmi oldu. Bu filmden sonra, başka bir aktör olan Alexander Kaidanovsky'nin dünyaya karmaşık olduğu ve artık iyi yönetmenlerle bile sıradan filmlerde rol alamadığı ortaya çıktı.

80'lerin başında Kaidanovsky, Andrei Tarkovsky ile Yüksek Yönetmenlik Kurslarına girdi. Ancak sendikaları uzun sürmedi: 1984'te ünlü yönetmen memleketini sonsuza kadar terk etti. Kaidanovsky'ye “Nostalji”de oynaması için Moskova'ya bir davetiye gönderdiğinde, oyuncunun kendisine katılmasına izin verilmedi: ya “ahlaksızlık” nedeniyle (yine bir restoranda biriyle sarhoş bir kavgaya girdi) ya da ideolojik nedenlerden dolayı ( Oyunculukta Polonyalı Yahudiler Arasında Kaidanovsky muhalif olarak görülüyordu). Sonuç olarak, bu rol daha güvenilir olan Oleg Yankovsky tarafından oynandı.

Yönetmenlik kurslarını bitirdikten sonra Kaidanovsky, Leo Tolstoy'a dayanan “Basit Bir Ölüm” filmini çekti. Filmin sadece konusu açısından ağır değil, aynı zamanda algılanması da zor olduğu ortaya çıktı. Bu nedenle elit bir sinema olarak sınıflandırıldı. 1988 yılında İspanya'nın Malaga kentinde düzenlenen bir festivalde ödüllerden birine layık görüldü. Bundan sonra Kaidanovsky iki film daha çekti: “Misafir” (1987) ve “Gazyağı Adamın Karısı” (1988), ilk filmi gibi genel izleyici tarafından soğuk karşılandı. O yıllarda diğer filmler gişe satışları yaptı: “Interdevochka”, “Küçük Vera” ve perestroyka yıllarının diğer gişe rekorları kıran filmleri.

Ancak bir aktör olarak Kaidanovsky, farklı türlerdeki filmlerde rol almasına izin verdi: kostüm tarihi filmi “Kral Arthur'un Mahkemesinde Yankees'in Yeni Maceraları”, dedektif hikayesi “On Küçük Kızılderili”. Rus sinemasının kendi kendine yeterli hale geldiği ve Kaidanovsky'nin yeni yapımlar için fonlara ihtiyaç duyduğu 90'lı yılların başından itibaren yabancı yönetmenlerden davet kabul etmeye başladı. Ve 90'lı yılların ilk yarısında bu tür birçok filmde rol aldı: “Kasım” (Polonya - Fransa), “Şeytanın Nefesi” (İspanya), “Sihirli Nişancı” (Macaristan), “Bir Yabancıya İtiraf” (Fransa) ).

Vasily Solovyov - Gri saçlı. Seçilen şarkılar.
Akşam şarkısı
Moskova Geceleri
Akşam yol kenarında

“Hayatımız her zaman olaylarla, insani duygularla zengindir. Bunda yüceltilecek bir şey var ve derinden ve ilham verici bir şekilde empati kurulacak bir şey var.” Bu sözler, olağanüstü Sovyet bestecisi V. Solovyov-Sedoy'un tüm kariyeri boyunca takip ettiği inancını içeriyor. Çok sayıda şarkının (400'ün üzerinde), 3 balenin, 10 operetin, senfoni orkestrası için 7 eserin, 24 dramatik performans için müziğin ve 44 film için 8 radyo oyununun yazarı Solovyov-Sedoy, eserlerinde kahramanlıklarımızı seslendirdi. günler Sovyet insanının duygu ve düşüncelerini yakaladı.

V. Soloviev işçi sınıfı bir ailede doğdu. Müzik, yetenekli çocuğu çocukluktan beri cezbetti. Piyano çalmayı öğrenirken olağanüstü bir doğaçlama yeteneği keşfetti, ancak kompozisyon çalışmalarına ancak 22 yaşında başladı. O dönemde ritmik jimnastik stüdyosunda doğaçlama piyanist olarak çalıştı. Bir gün besteci A. Zhivotov müziğini duydu, onayladı ve genç adama yeni açılan müzik kolejine (şimdi M. P. Mussorgsky Müzik Koleji) girmesini tavsiye etti.

Solovyov, 2 yıl sonra çalışmalarına Leningrad Konservatuarı'nda P. Ryazanov'un kompozisyon sınıfında devam etti ve 1936'da mezun oldu. Mezuniyet çalışması olarak Piyano ve Orkestra Konçertosu'nun bir bölümünü sundu. Soloviev, öğrencilik yıllarında çeşitli türlerde şansını denedi: şarkılar ve romantizmler, piyano parçaları, tiyatro gösterileri için müzik yazdı ve “Anne” operası (M. Gorky'ye dayanarak) üzerinde çalıştı. Genç bestecinin senfonik tablosu “Partizanlık”ı 1934 yılında Leningrad radyosunda dinlemek büyük bir mutluluktu. Aynı zamanda V. Sedoy takma adı altında (Takma ismin kökeni tamamen ailevi niteliktedir. Baba, oğlunu açık saç renginden dolayı çocukluğundan beri “gri saçlı” olarak adlandırmıştır.) “Şarkı Sözleri” yayımlanmıştır. . Artık Soloviev soyadını bir takma adla birleştirdi ve kendisine "Soloviev-Sedoy" imzasını atmaya başladı.

1936'da, Sovyet Besteciler Birliği'nin Leningrad şubesi tarafından düzenlenen bir şarkı yarışmasında Solovyov-Sedoy'a iki birincilik ödülü verildi: “Geçit Töreni” (sanat A. Gitovich) ve “Leningrad Hakkında Şarkı” (sanat. E. Ryvina). Başarıdan ilham alarak şarkı türünde aktif olarak çalışmaya başladı.

Solovyov-Sedoy'un şarkıları belirgin bir vatansever yönelimle öne çıkıyor. Savaş öncesi yıllarda, sıklıkla Leonid Utesov'un gerçekleştirdiği “Kazak Süvari” ve “Askere alınmaya gidiyoruz kardeşler” (her ikisi de A. Churkin istasyonunda) göze çarpıyordu. Kahramanca şarkısı “Chapaev'in Ölümü” (mad. Z. Alexandrova), Cumhuriyetçi İspanya'daki uluslararası tugayların savaşçıları tarafından söylendi. Ünlü anti-faşist şarkıcı Ernst Busch bunu repertuvarına dahil etti. 1940 yılında Solovyov-Sedoy “Taras Bulba” (N. Gogol'e dayanan) balesini tamamladı. Yıllar sonra (1955) besteci ona geri döndü. Skoru yeniden revize eden o ve senarist S. Kaplan, yalnızca tek tek sahneleri değil, aynı zamanda bir bütün olarak balenin tüm dramaturjisini de değiştirdiler. Sonuç olarak, Gogol'un muhteşem hikayesine yakın, kahramanca bir ses kazanan yeni bir performans ortaya çıktı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı başladığında Solovyov-Sedoy, planladığı veya başlattığı tüm çalışmaları derhal bir kenara bıraktı ve kendisini tamamen şarkılara adadı. 1941 sonbaharında besteci, küçük bir grup Leningrad müzisyeniyle birlikte Orenburg'a geldi. Burada Rzhev bölgesindeki Kalinin Cephesine gönderildiği "Yastrebok" varyete tiyatrosunu düzenledi. Besteci, cephede geçirdiği ilk bir buçuk ay boyunca Sovyet askerlerinin hayatı, düşünceleri ve duyguları hakkında çok iyi bilgi sahibi oldu. Burada "samimiyetin ve hatta üzüntünün savaşçılar için daha az harekete geçirici ve daha az gerekli olamayacağını" fark etti. Ön tarafta sürekli olarak “Yol kenarında akşam” (mad. A. Churkina), “Neyi özlüyorsun, yoldaş denizci” (mad. V. Lebedev-Kumach), “Bülbüller” (mad. A. Fatyanova) duydular. , vb. Komik olmayan şarkılar da daha az popülerdi - "Güneşli bir açıklıkta" (mad. A. Fatyanova), "Kama Nehri'nin karşısındaki gibi" (mad. V. Gusev).

Askeri fırtına geçti. Solovyov-Sedoy memleketi Leningrad'a döndü. Ancak besteci, savaş sırasında olduğu gibi, ofisinin sessizliğinde uzun süre kalamazdı. Yeni yerlere, yeni insanlara çekildi. Vasily Pavlovich ülke çapında ve yurt dışında çok seyahat etti. Bu geziler onun yaratıcı hayal gücü için zengin materyaller sağladı. Böylece, 1961'de Doğu Almanya'dayken şair E. Dolmatovsky ile birlikte heyecan verici "Baba ve Oğul Baladı" nı yazdı. Ballad, Batı Berlin'deki asker ve subayların mezarında meydana gelen gerçek bir olaya dayanıyor. İtalya gezisi aynı anda iki büyük eser için malzeme sağladı: “Olimpiyat Yıldızları” opereti (1962) ve “Rusya Limana Girdi” balesi (1963).

Savaş sonrası yıllarda Soloviev-Sedoy şarkılara odaklanmaya devam etti. “Asker Her Zaman Askerdir” ve “Bir Askerin Türküsü” (mad. M. Matusovsky), “Nakhimovitlerin Yürüyüşü” (mad. N. Gleizarova), “Keşke tüm dünyanın çocukları” (sanat) E. Dolmatovsky) geniş çapta tanındı. Ancak belki de en büyük başarı, “Bir Askerin Hikayesi” (mad. A. Fatyanova) ve “Moskova Geceleri” (mad. M. Matusovsky) “Spartakiad Günlerinde” filminden. 1957 yılında Moskova'da düzenlenen VI. Dünya Gençlik ve Öğrenci Festivali Uluslararası Yarışmasında birincilik ödülü ve Büyük Altın Madalya alan bu şarkı, geniş bir popülerlik kazandı.

Solovyov-Sedoy, filmler için birçok mükemmel şarkı yazdı. Ekrandan çıktıklarında hemen insanlar tarafından yakalandılar. Bunlar “Artık yola çıkma zamanı”, “Çünkü biz pilotuz”, duygusal lirik “Teknede”, cesur, enerji dolu “Yolda”. Bestecinin operetleri de parlak şarkı melodileriyle doludur. Bunların en iyileri - “En Değerli” (1951), “Onsekiz Yıl” (1967), “Yerli İskelede” (1970) - ülkemizde ve yurt dışında birçok şehirde başarıyla sahnelendi.

Vasily Pavlovich'i 70. doğum gününde karşılayan besteci D. Pokrass şunları söyledi: “Soloviev-Sedoy, zamanımızın bir Sovyet şarkısı. Bu, hassas bir kalbin ifade ettiği bir savaş zamanı başarısıdır... Bu bir barış mücadelesidir. Bu, Anavatan'a, memlekete olan şefkatli aşktır. Bu, Vasily Pavlovich'in şarkıları hakkında sıklıkla söylendiği gibi, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ateşinde yumuşayan bir Sovyet neslinin duygusal bir öyküsüdür..."

M.Komissarskaya

Özgür Neva'nın üzerindeki şehir,
Emek zaferimizin şehri,

Duygulu şarkın.
Dinle Leningrad, senin için şarkı söyleyeceğim
Duygulu şarkın.

Bundan böyle ateş
Benimle nerede buluşursan tanış
Eski dostlar, sizi tanıyorum
Huzursuz gençliğin.
Eski dostlar, sizi tanıyorum
Huzursuz gençliğin.

Şarkı Neva'nın üzerinde uçuyor,
Şehir uykuya dalıyor canım

İyi geceler sevgili Leningrad!
Park ve bahçelerde ıhlamur ağaçları hışırdıyor...
İyi geceler sevgili Leningrad.

Müzik: V. Solovyov-Sedoy Söz: M. Matusovsky

("Spartakiad Günlerinde" filminden)

Bahçede hışırtı bile duyulmuyor
Burada her şey sabaha kadar dondu;
Keşke ne kadar değerli olduğumu bilseydin
Moskova Geceleri.

Nehir hareket ediyor ve hareket etmiyor,
Hepsi ay gümüşünden yapılmış,
Şarkı duyuldu ve duyulmadı
Bu sessiz akşamlarda.

Neden yan bakıyorsun canım?
Başımı eğerek,
Söylemek ve söylememek zor
Kalbimde olan her şey.

Ve şafak zaten daha belirgin hale geliyor,
Bu yüzden lütfen nazik olun:
Bu yazları unutmayın
Moskova Geceleri.

Müzik: V. Solovyov-Sedoy Söz: A. Churkin

Hadi şarkı söyleyelim arkadaşlar, çünkü yarın yürüyüşe çıkacağız
Hadi şafak öncesi sisin içine girelim
Hadi daha neşeli şarkı söyleyelim, bırakın o da bize eşlik etsin
Gri saçlı savaş kaptanı.

Koro:
Elveda sevgili şehir!
yarın denize gidiyoruz
Ve bazen erken
Kıç arkasında yanıp söner
Tanıdık bir mavi eşarp.

Ve akşam yine o kadar güzel ki,
Şarkı söylemekten kendimizi alamıyoruz.
Harika dostluk hakkında, denizcilik hizmeti hakkında
Arkadaşlarımızı daha arkadaş canlısı hale getirelim.

Büyük yol kenarına sessizlik çöktü,
Ve deniz sisle kaplanmıştı
Ve dalga yerli kıyıyı öpüyor
Ve düğme akordeonu sessizce ses verir.

Koro.

Kitlesel Sovyet şarkısı alanındaki en büyük bestecilerden biri olan Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy, 1907'de St. Petersburg'da bir kapıcı ailesinde doğdu. Çocukluğundan beri önce armoni, sonra piyano ile kulaktan çalıyordu. 1929'da Leningrad Müzik Koleji'ne kabul edildi. iki yıl sonra Soloviev-Sedoy, 1936'da Profesör P. Ryazanov'un sınıfından mezun olduğu Leningrad Konservatuarı'nda okudu. Solovyov-Sedoy'un bir dizi eseri 1930'lara kadar uzanıyor: "Taras Bulba" balesi, senfonik şiir "Partizanizm", piyano parçaları, bir dizi film ve prodüksiyon için müzik, ayrıca altmışın üzerinde aşk ve şarkı. O zaman bile şarkı, bestecinin "30'ların Şarkılarının En İyisi" - Z. Alexandrova'nın sözleriyle "Chapaev'in Ölümü" ve V. Gusev'in sözleriyle "Taiga" adlı eserinde önde gelen türdü.

Vatanseverlik Savaşı sırasında bestecinin yeteneği özellikle parlak bir şekilde kendini gösterdi. Solovyov-Sedoy hemen en popüler bestecilerden biri oldu: lirik ve komik şarkıları önde ve arkada duyuldu ve sıklıkla radyoda yayınlandı. Savaş sonrası yıllarda Solovyov-Sedoy'un çalışmaları yeni bir gelişme aşamasına ulaştı. Besteci, filmler için müzik yazıyor ve çok sayıda harika şarkı yaratıyor. Bunların arasında cesur askerin "Yolda" (M. Dudin'in sözleri), popüler lirik "Moskova Akşamları" (Matusovsky'nin sözleri), barışla ilgili savaş şarkısı "Keşke tüm dünyanın çocukları olsaydı" (sözler) yer alıyor. L. Oshanin tarafından), canlı "Nakhimovitlerin Yürüyüşü" ( N. Gleizarova'nın sözleri).

“Düğme akordeonumu çal”, “Yol kenarında akşam”, sevdiklerinizle ilgili, arkadaşlarınızla ilgili, memleketinizle ilgili şarkılar-anılar “Şarkı söylediğinizde”, “Bülbüller”, “Uzun zamandır evde değildik ”, mizahi lirik şarkılar “Kama nehrinin arkası gibi”, “Güneşli bir açıklıkta”. Halk arasında yaygınlaşan bu şarkıların yaratılması için Solovyov-Sedoy, 1959'da Lenin Ödülü sahibi fahri unvanına layık görüldü. Besteci, hayatının son yıllarında “Taras Bulba” ve “Rusya Limana Girdi” balelerini, “Gerçek Dost”, “En Değerli” ve “Olimpiyat Yıldızları” operetlerini yazdı. Soloviev-Sedoy 1979'da öldü.

Başkan Yardımcısı Soloviev-Sedoy "Moskova Akşamları"

Savaş sırasında cephede lirik, duygulu bir şarkıya acil ihtiyaç vardı. Anavatanlarının onuru ve özgürlüğü için savaşan savaşçılar, ebeveynlerini, çocuklarını ve sevdiklerini bıraktıkları evlerini düşünmeden edemediler... Solovyov-Sedoy'un büyük yeteneği lirik şarkı türünde ortaya çıktı. kendisi alışılmadık derecede açık bir şekilde.

V. Solovyov-Sedoy, parlak lirik yeteneğe sahip bir bestecidir. Şair M. Matusovsky ile birlikte yazdığı "Moskova Akşamları" adlı şarkısı, savaş sonrası dönemin tüm lirik şarkıları arasında en popüler olanı olmaya devam ediyor. Kaderi birçok yönden Dunaevsky'nin 30'ların en iyi şarkılarının kaderine benziyor. 1956 yılında yazılmış ve ilk kez “Spartakiad Günlerinde” filminde sahnelenmiştir. Ancak şarkı ekrandan hemen "ayrıldı". M. Matusovsky'nin metni, kesin olarak tanımlanmış "şarkı şiiri" çerçevesinde bile başarılar listesine ait değil. Ve eğer seçkin bir usta müzisyenin eli onlara dokunmamış olsaydı, o zamanın prodüksiyon şairi tarafından bu metin denize terk edilmiş olacaktı.

Solovy-Sedoy'un birçok lirik şarkısı gibi, "Moskova Akşamları" da şarkı söylemek değil, alçak sesle mırıldanmak istiyorsunuz. Şarkının "kahramanı", sevgilisine ve Moskova yakınlarındaki sevgili memleketine olan duygularından açıkça bahsediyor. Ve tüm bunlar ruhun derinliklerinden çok basittir.

Melodi oldukça basit görünüyor: başlangıç ​​minör, geçiş paralel majör ve üçlü akor tonlama temeli o yılların çeşitlilik gösteren birçok şarkısında bulunabilir.

Melodinin başlangıcı, ilk dört ölçüsü, küçük bir üçlünün çalınmasını ve sonun tamamen Rus dörtte beşinci üçlüsünü birleştirir. Bunu paralel majörde daha yüksek bir tona ulaşan tuhaf bir versiyonu takip eder. Ve ardından gelen "histerik" tonlama, eski bir romantizmin ana anahtarına geri dönüyor, ancak yalnızca kısa bir süre için. İfadesiyle melodik zirveyi vurgulayan melodi, daha fazla devam etmez - melodi geniş bir duruma döner ve daha önce çalınan trikord sonuyla kapanır.

Şarkı, müzik ve metin birliğini sağlıyor. Rüya gibi, yavaş yavaş yapılır. Yavaş yavaş gelişen melodi, "Moskova yakınındaki akşamların benim için ne kadar değerli olduğunu bir bilseydin" sözleriyle doruğa ulaşır.

Besteci şarkı için bu önemli sözleri çok incelikli bir şekilde vurguluyor. Anlamlı duraklamalar, cümleyi üç parçaya böler ve bu da ona düşünceli bir karakter kazandırır: "Keşke... ne kadar canım olduğumu... Moskova yakınlarında akşamlar" diyebilseydin.

Melodik minörün başlangıçtaki parlak yükselen hareketi, ortadaki orijinal senkop ve cümlenin sonundaki melodinin yumuşak yuvarlanması aynı zamanda şarkının şiirsel sözlerinin içeriğini de aktarıyor.