Gitaristler için her gün faydalı egzersizler. Parmak egzersizi (Isınma)

EGZERSİZLER

Bu sayfaya egzersizle ilgili bir sorgu aracılığıyla ulaştıysanız gitar tekniğinin geliştirilmesi için, o zaman sitedeki alıştırmalara ek olarak şunu da bilin: yeni başlayan gitaristler için eğitim literatürü("Gitar Dersleri" Bölümü). Ve ayrıca önemli müzik koleksiyonu, her türlü gitar aktivitesini kapsayan ("Gitaristin Kütüphanesi" Bölümü).

Üzerine düşünceler...

Gitar egzersizleri, bu sayfada sunulan "A. Nosov'un Gitar Okulu" ders kitabımın bir parçasıdır ve çalma tekniklerinde ustalaşmak, sol parmakların hareketliliğini arttırmak dahil olmak üzere gitar tekniğinin geliştirilmesi ve iyileştirilmesine yöneliktir ve sağ el, güçleri ve dayanıklılıkları. Standart ölçekler haricindeki alıştırmalar özeldir ve uzun yıllar süren eğitimin meyvesidir. Hepsini oynadıktan sonra mümkün olan en iyi şekilde Her zorluk seviyesindeki işleri yapmaya hazırlanın.

Egzersizler için tasarlanmış geniş daire başlangıç ​​seviyesindeki gitaristlerden orta ve yüksek müzikal öğrencilerine kadar sanatçılar eğitim kurumları. Bunların nasıl oynanacağına dair gerekli tüm bilgiler adresinde yayınlanmıştır. başlık sayfası belgeler.

Egzersizlerin büyük kısmı amatör gitarın kapsamının ötesine geçiyor, bu yüzden onları tabla ile tamamlamanın mümkün olduğunu düşünmedim (örneğin, "Eşlik" sayfasındaki "Arpeggio" alıştırmalarında yaptığım gibi), haklı olarak ileri düzey gitaristlerin buna ihtiyaç duymadığına inanıyorum bu tür ipuçları. Onlardan biri değilseniz veya alternatif olarak sahibi değilseniz müzik notasyonu o zaman Gitar Okulumda eğitimimi tamamlayarak bu boşluğu doldurmanın zamanı geldi. İlk 5 ders ücretsiz olarak indirilebilir ("Gitar Dersleri" Bölümü).

Pozisyon değişikliği. Gitar çalmaya ilişkin konum, sol elin parmaklarının (varsayılan olarak sesin perdesini değiştirmekten sorumludur) klavye üzerindeki sabit konumudur. Sonuç olarak, pozisyon değiştirmek, sol elin parmaklarının klavyenin bir kısmından diğerine hareket ettirilmesiyle ilişkili bir eylemdir (“Pozisyonlar”, A. Nosov Gitar Okulu'nun 15. dersinin konusudur).

Gitarda konum değiştirmenin dört yolu vardır (Değişiklik, Kayma, Zıplama, Öne Çıkma), genel desenler. Bu kalıpların bilgisi ve en önemlisi bunların ustalıkla uygulanması, klavyenin bir kısmından diğerine sadece teknik olarak (hızlı ve sessiz) değil aynı zamanda niteliksel olarak da (seste veya yabancı seslerde kesinti olmadan) geçişi sağlayan şeydir. Ve bu beceri, ister eşlik edin ister solo olun, her türlü gitar aktivitesinde talep edilecektir. Bu nedenle pozisyon değiştirme kuralları hakkında hiçbir şey duymadıysanız, egzersizlere başlamadan önce A. Nosov'un Gitar Okulu'nun aşağıdaki konulara odaklanan 51. dersini okumanızı tavsiye ederim. detaylı bilgi bu konuda ("Gitar Dersleri" bölümü).

Terazi- iyi performans tekniğini geliştirmek için mükemmel bir araç (iyi teknik, her bir sonraki sesin bitişik bir perdede veya bir perdenin üzerinden alınmasıdır). Gitar çalarken ince teknik nerede kullanılır? Melodik dizeleri icra ederken (eşlik eden gitar seslerinin desteği dahil) ve pasajlarda. Bir pasaj (hızlı hareket halindeki bir dizi ses) gitar literatüründe sık sık konuk edilen bir şey değildir. Neden? Çünkü çok az sayıda gitar virtüözü var ve ben de dahil olmak üzere yazarlar ortalama performans seviyesine odaklanmak zorunda kalıyorlar, ancak ara sıra virtüöz yöneliminin bir dizi ses ile ifade edilen bir fantezi uçuşunu notalarda somutlaştırmalarına izin veriyorlar. Ancak yetenek, sıkı çalışmayla birleştiğinde harikalar yaratabilir. Ve umarım sen de işleri halledebilecek bir sanatçı olursun üst seviye karmaşıklık.

Eşsiz İtalyan kemancı ve besteci Niccolo Paganini'nin müziğinin büyülü cazibesinin sırrı nedir biliyor musunuz? En güzel melodilerde ve... inanılmaz derecede zor pasajlarda, doğaçlama tarzına yakın bir ruha sahip (yani onun keman eserleri ve hakkında da çok şey yazılmış olan gitar olanlar değil). Doğaçlama da dinlemesi, çalması ve canlı izlemesi ilginç bir şey. Doğaçlama, kaslı çabalarla somutlaşan, ince tekniğe dayanan, yaratıcı bir performans hayal gücü akışıdır. Bununla birlikte, öğrenilmiş doğaçlama aynı zamanda, N. Paganini'nin birkaç yüzyıl boyunca üst üste ölümsüz yaratımlarının kanıtladığı gibi, çarpıcı bir etki de yaratır. Sonuç olarak, dinleyicilerinizin ilgisini çekmek ve çalmaktan keyif almak istiyorsanız, pasajlara ve virtüözlüğe giden yoldaki sihirli merdiven olan skalalara daha fazla dikkat edin, ben de tavsiyemle size bu konuda yardımcı olacağım (“Gitar Dersleri” bölümüne bakın) .

Arpej Basitçe ifade etmek gerekirse, gitarda tellerin çekilmesidir. Bu tür tekniğin başarısı büyük ölçüde sağ elin parmaklarının tellerle etkileşime girerek ses üretme hareketlerine bağlıdır. Arpejlerin icrasına katılır ve sol el, parmakları akorlar oluşturuyor (her zaman tipik değil...).

Günlük düzeyde çalan herhangi bir gitarist, birkaç dokunuşu biliyorsa kendisini olağanüstü bir sanatçı olarak görür. Ve ben şunu öneriyorum... Her biri yalnızca ayrı bir alıştırma olarak kabul edilmeyen, aynı zamanda tamamen pratik bir öneme sahip olan ve şarkı eşliği için bir şablon görevi gören 60 tür. Ayrıca türler birleştirilebilir (aynı kapsamda) müzikal boyut) ve daha fazlasını elde edin Daha aşırı. Ayrıntılar "Arpeggio" belgesinde ve tabii ki derslerimde ("Gitar Dersleri" bölümüne bakın).

Barre tek parmakla birden fazla tele aynı anda basmayı içeren bir tekniktir. Bu teknik kesinlikle güçlüdür, oyunu basitleştirir ve farklı tuşlarda çok fazla uğraşmadan işlem yapmanıza olanak tanır (tellere işaret parmağınızla basmanız şartıyla). Eğer... gitarist bunu nasıl doğru şekilde icra edeceğini biliyorsa. Doğru, bu, bareyi ayarlamaya katılan parmağın tellerin yüksek kalitede basılması için gerekli sınırı aşmayan bir kuvvetle hareket ettiği ve geri kalan parmakların tamamen özgür olduğu ve ek seslerin çıkarılmasına katılmaya hazır olduğu zamandır. (barre farklı parmaklarla da yapılabileceği için burada isimleri belirtilmemiştir). Herkes için, ne eşlik tutkunları için, ne de klasik gitaristler için barre icra etmenin başka bir yaklaşımı yoktur.

Ve burada şu soru ortaya çıkıyor: barre almayı (veya bir seçenek olarak öğretmeyi) nasıl öğrenebilirim? Kısacası, teller ile sap arasında en azından normal bir boşluğa (A. Nosov Gitar Okulu'nun 1. dersinin konusu) ve tellerde bu tekniğin gelişimini engellemeyen bir gerilime ihtiyacınız var. Bu doğru. Birçok kişi için standart ip gerginliğini gevşetmek, tek yol tekniğe doğru ve acısız bir şekilde hakim olun. Geriye kalan her şey oldukça öğretilebilir: aynı anda birden fazla tele basmak için gereken güç, dayanıklılık ve "Barre"yi tutarken kalan parmaklarla serbestçe hareket etme yeteneği. Ayrıntılar "Barre" belgesinde ve tabii ki derslerimde ("Gitar Dersleri" bölümüne bakın).

Legato- Sağ elin çok az katılımıyla veya hiç katılımı olmadan, varsayılan olarak tellerin klavyeye basılmasından sorumlu olan, sol elin faaliyet kapsamına dahil olan bir çalma tekniği. Legato, geleneksel olarak artan, azalan ve karışık olarak bölünmüştür ve uygulama yönteminde farklılık gösterir. Detaylara girmeyeceğim, bunların hepsi derslerde örnekler ve alıştırmalarla yapılıyor. Sadece en zor şeyin şu olduğuna dikkatinizi çekeceğim: yukarıdan aşağıya görünüm ve henüz yapmadıysanız, öğrenmeniz için sentetik dizeler yüklemenizi tavsiye edeceğim. Aksi takdirde acı çekersiniz... Burada ileri düzey eserlerde bulunan melizmalar - zarafet notaları, mordentler, gruppettolar, triller dahil olmak üzere her türlü gitar tekniğini anlamak isteyenler için yazıyorum. Legato tekniği, kendileri için belirledikleri amaç ve hedeflere bakılmaksızın tüm gitaristler için kesinlikle faydalıdır. Performansı kolaylaştırdığı ve sesi çeşitlendirerek sesi yumuşattığı için kullanışlıdır.

Melizmalar. 68. derste melizmaların incelenmesi başlıyor - melodik süslemeler (eğer isterseniz orijinal müzikal hikayeler). Ek notlarla başlayalım, ardından mordentler, gruppettolar ve trillerde ustalaşacağız. İnceleme yazısında melizmalar hakkında neler söylenebilir? Birincisi, melodiyi gerçekten süsledikleri ve romantik tarzdaki hemen hemen her eserde kullanıldıkları gerçeği. Bu nedenle, İspanyol yazarların hayranıysanız veya Macarca, çingene müziği, Rus aşkları çalmayı hayal ediyorsanız, o zaman bu tam size göre. Tabii ki metinde melizmaların varlığı yazarın uyruğuna veya uyruğuna bağlı değildir. coğrafi konum. İkincisi, küçük notlarla yazılmış olmaları (daha doğrusu, daha küçük yazı tipindeki notlar) veya... kod çözme gerektiren özel simgelerle belirtilir. Eminim "ileri düzey" gitaristler için notalara bakmışsanız melizmaları görmüşsünüzdür. Ve hiç şüphem yok ki, kendilerine “Küçük notaların uzunluğu nasıl hesaplanır?”, “Diğer gitar sesleriyle ilgili notalarla nasıl birleştirilir?” gibi birkaç soru sordular. Yani melizmaları başarılı bir şekilde okuyabilmek için kayıtta her gitar sesinin bağımsız olduğunu bilmeniz gerekir (yani melodi, bas, orta ses ve nadir 4. ses bağımsızdır). Ve tüm küçük süreler, onları takip eden ana notanın bir parçasıdır. Özetle bu kadar, detaylar derslerde.

Flajoletler- flüt sesini taklit eden sesler. Ancak gitar çalarken kullandıkları tek şey bu değil. Harmonikler aynı zamanda geleneksel ses üretimiyle erişilemeyen ultra yüksek sesler üretmek için de kullanılır. Bu harmoniklerin alındığı anlamına mı geliyor? özel bir şekilde? - Bu doğru. Bu nedenle, performanslarının farkında değilseniz, bu konuyla ilgili bilmeniz gereken her şeyi açıklayan temel dersleri (141. - doğal harmonikler, 146. - yapay harmonikler, 150. - birleşik harmonikler) incelemenizi tavsiye ederim. bir çeşit gitar tekniği. Bunu tavsiye ederim çünkü harmonikleri çıkarmanın özelliklerini ve bunların tanımlarını kendi başınıza tahmin etmek imkansızdır. Örneğin harmoniklerin perde içerisinde değil (perdeleri numaralandırmak için kullanılan Romen rakamından da anlaşılacağı üzere) perde somununun üstünde alındığını bilmiyorsanız ses çıkarmayacaktır. İple yanlış kuvvetle ve yanlış süre boyunca etkileşime girerseniz aynı şey olur. Ve bu sadece en kolay harmonik türüdür; doğal olanlardır. Ancak gerçekleştirilmesi çok daha zor olan yapay ve birleşik olanlar da var. Genel olarak, henüz konuyla ilgili değilseniz derslerimi okuyun.

Arpej türü (akustik, elektrik), tarzı ne olursa olsun gitar çalarken glissando, staccato, vibrato, tel sıkma, pizzicato, tef, tremolo, tremolando gibi teknikler sıklıkla kullanılmaktadır. icra edilen müzik(klasik, caz, flamenko, chanson), ses üretim yöntemi (parmaklar, özel plaka). Elbette değişen yoğunluk derecelerinde kullanılırlar. Ancak bu, bir elektro gitaristin, örneğin "Tef" tekniğinde ustalaşmaması gerektiği ve bir klasik gitaristin, "Tel Sıkılaştırma" veya "Yanlış Vibrato" tekniğinde ustalaşmaması gerektiği anlamına gelmez. Mutlak! En azından enstrümanınızın ufkunu genişletmek için. Ve sonra... kimse yarın ne oynamak zorunda kalacağını bilmiyor.

Umarım size faydalı olabilirim.

Gitar öğrenimi genellikle ilk pozisyondaki akorlarla başlar. Görünüşe göre Am, Dm ve E'nin basit parmaklarını öğrenmekten daha kolay. Üstelik bu kombinasyona hakim olduktan sonra birçok basit şarkıyı zaten çalabilirsiniz.

Ancak ne yazık ki yeni başlayanlar bu görevle baş edemiyor. Tüm çabalara rağmen parmaklar birbirine karışıyor; parmak uçlarındaki nasırlar hoş olmayan hislere neden olur; ve başka bir akora geçiş tamamen görünüyor imkansız bir görev.

İstemsizce müzikal başarısızlık ve hayal kırıklığı düşünceleri akla geliyor. Ancak kedere yer olmamalı - bir çıkış yolu var ve her şey düzeltilebilir. Bir takım yardımcı basit egzersizler Bu makalede tartışılan, daha fazla performans güveni verecek ve parmaklarınızı yerine yerleştirmenize yardımcı olacaktır.

Gitar egzersizleri için hazırlanıyor

Egzersizlere başlamadan önce, tellere basıldığı anda parmak falankslarının klavye yüzeyine neredeyse dik olması gerektiğini dikkate almanız gerekir. Küçük parmak tellerin üzerinde olmalı ve klavyenin arkasına düşmemelidir.

Tüm alıştırmalarda akorlar basit toplamayla çalınır (Örn. 1), içinde değişecek tek şey bas telidir (akora bağlı olarak). 6/8 zaman işareti kafası karışan ve ritmik olarak nasıl çalındığını anlamakta zorlanan biri varsa, Metallica'nın Nothing Else Matters baladının girişini dinleyebilirsiniz. Bu kompozisyonun ilk ölçüleri tamamen benzer şekilde çalınır.

Alıştırma 1

Bu arada, verilen notasyonların örneklerine tablatür denir. Bu gitar notasyonu yöntemi hakkında daha fazla bilgiyi “” makalesinde okuyabilirsiniz.

Temel egzersizler

Egzersizlerdeki akorlar kademeli olarak alınır. Önce bir parmak yerleştirilir, 2 ölçü için bir arpej (toplama) çalınır, ardından ikinci bir parmak yerleştirilir, üçüncüsü ve tam olarak aynı şekilde benzetme yoluyla. Sonuç olarak, standart parmakla tam teşekküllü bir akor duyulur. Telin yüksek kalitede basılması için parmaklar güç kazanır ve performans becerileri uygulanır. Yani, yeni başlayan geçer hazırlık aşamasıİlk konum akorlarına hakim olmak.

Egzersiz 2 – Am (Küçük)

Her ölçünün tepesinde bir gitar ızgarası, yani klavyedeki akor parmaklarının şematik bir temsili bulunur. Notaların anlaşılmasını kolaylaştıracaktır. Her telin yanındaki ızgaranın alt kısmındaki sayılar, tele hangi parmakla basılacağını gösterir. Daha sonra müzik notaları ve sekmeler gelir – tel/perde numarası.

Extreme ile oynamaya başlamalısın yavaş tempo parmakların tellere basmak için zamanının olduğu ve çalmanın ritimden sapmadığı. Tekdüzelik adına, vuruşun vuruşlarının vuruşla sayılması tavsiye edilir (her vuruşta bir - iki - üç - 2 kez).

Egzersiz 3 – Dm (D minör)

Bu alıştırmada Dm akorunun yapımını pratik edeceksiniz. İki perde üzerindeki Am ve E parmaklarının aksine, üç perde içindeki hafif esneme nedeniyle yeni başlayanlar için çalmak biraz daha zordur. Bu nedenle egzersiz önce üçüncü parmağı, ardından ikinciyi yerleştirmeyle başlar ve standart Dm'yi alırsınız. Performans sırasında parmaklarınızı "yayılmamaları" için kontrol etmeniz gerekir ve el sabit bir pozisyon almalı ve bükülmemelidir.

Egzersiz 4 – E (E majör)

E akorunu çalıştırma egzersizi, benzer parmak kullanımı nedeniyle egzersiz 2'ye (Am) biraz benzer. 7. ve 8. ölçülerde beşinci ve dördüncü tellerdeki parmaklar kaldırılmaz.

Artık akorların her biri ayrı ayrı çalışıldığına göre, akordan akora geçiş alıştırmaları yapmaya başlayabilirsiniz. Bir sonraki alıştırmada ilk 4. ölçüde Am oluşturulur, ardından 5. ölçüde 1 parmak üçüncü telin üzerine yerleştirilir - böylece E'ye geçiş ortaya çıkar. 9. ölçüde Am'a kademeli geçiş yeniden başlar.

Egzersiz 5 – Ben –e – Am

Egzersiz 6 – Am – Dm – Am

İlk 6 ölçü La minörde, ardından 6 ölçü Re minörde inşa edilmiştir. Sonunda bir tekrar var, yani başlangıca dönüp tekrar oynamanız gerekiyor.

Bağımsız çalışmalar nasıl doğru şekilde organize edilir?

İlk alıştırmadan başlayarak materyalin yavaş yavaş üzerinde çalışılması gerekir. Uygulama emin ve net olduğunda, tereddüt etmeden veya hata yapmadan bir sonraki adıma geçebilirsiniz.

Elin aşırı yüklenmesi kesinlikle yasaktır. Hafif bir ağrı hissetseniz bile oynamayı hemen bırakmalısınız.

Sabah ve akşam saatlerinde 15-30 dakika pratik yapmak en iyisidir. Egzersizde ustalaştıktan sonra onu bir kenara bırakmayın. Sonraki dersler ısınma olarak tekrarıyla başlayabilir.

Egzersizleri sistematik olarak, azar azar ama her gün yapmanız gerekir. Gösterilen azim ve azim, istenen sonuçların ortaya çıkması için sizi uzun süre bekletmeyecektir. Perdeler o kadar ulaşılmaz görünmeyecek ve gitar becerilerinde ustalaşma konusunda güvenle yeni adımlar atabilirsiniz.

Bunlar yeni başlayanlar için gitar egzersizleriydi. Bu egzersizlerde zaten uzmanlaşıldığında ne yapılmalı? Önümüzde yenilerinin gelişimi var. Bu arada gitar çalma tekniklerinin ses üretim yöntemlerinden nasıl farklı olduğunu öğrenmek yeni başlayanlar için faydalı olacaktır. Bunu “” makalesinde okuyabilirsiniz.

Hız arayışı sonuçsuz kalmadı! Hızınız zaten 120 UVM (saniyede 8 nota). Ve bu sınır değil. Bu derste bulabildiğim en zorlu egzersizleri bir araya getireceğim, bu nedenle 120 UVM hızında birkaç dakika boyunca sorunsuz bir şekilde oynayabileceğinizden emin olun. Değilse ders değişken vuruş dizilerine geri dönün.

Aslında bu, değişken vuruşun kendisini geliştirmeyi amaçlayan egzersizleri içeren son derstir. Bundan sonra, eski teknikler, dokunma vb. geliştirmeniz gerekecektir. Linkler ders sonunda verilecektir.

Bu derse bu şekilde isim vermem boşuna değil. Burada esas olarak “Cehennemden Gelen Egzersizler” adlı kitabı kullanacağım. Japonca baskısı. İÇİNDE şimdiki an Aynı serinin diğer kitaplarını arıyorum. Sorun şu ki, bunlar yalnızca Japon İnternet'te ve Japoncam pek iyi değil. Kısa süre önce ikinci bölümü sipariş ettim, indirebilirsiniz. Neyse şimdilik...

Yazar Jeff Loomis'in "Super Shred Guitar" adlı video okulunun alıştırmalarıyla başlayalım.

Alıştırma 1. Belki de en basit alıştırma bu ders. Ancak! getirmelisinbu egzersizi gerçekleştirme hızı 160 UVM'ye kadardır.

Alıştırma 2 Bu çok daha zor bir egzersizdir. Düşük hızda başlayın. Egzersizin amacı parmak bağımsızlığını geliştirmektir. Bu egzersizi 130 UVM'de oynamayı öğrenmelisiniz.

Şimdi doğrudan “Cehennemden Gelen Egzersizler” kitabındaki alıştırmalara geçelim. Aslında buna denir mi bilmiyorum. Ama bu önemli değil. Önemli olan, parmaklarınızı gitarın sapı üzerinde uçuşan bir gölgeye dönüştürmeyi amaçlayan çılgın egzersizler içermesidir. Elbette hız amaç olmamalı, sadece bir araçtır ve bunu asla unutmamalısınız. Kesinlikle hiçbir şey başaramayan mega hızlı gitaristlerin yüzlerce örneği var. YouTube'a gidin ve eminim buna dair birçok kanıt bulacaksınız. Saniyede on, on beş, yirmi nota çalan yüzlerce ve binlerce adamın videosunu göreceksiniz. Ama onlarda... müzikal yetenek diyebileceğim bir şey yok. Çünkü saniyede on beş nota çalabilirsin ya da bir tane çalabilirsin ama ruhunla. Ve insanlar ikinciyi yapanın peşinden gideceklerdir. İlki fark edilmeden gidecek. Bu “müzik yeteneğini” kendinizde nasıl geliştirebilirsiniz? İlk önce Doğal olarak oynayın! Ne istersen onu oyna. Joe Satriani ve Steve Vai'nin bestelerini çalın. Onlarınkiyle aynı ifadeyi elde etmeye çalışın. Ve evet! İnanılmaz derecede zor olacak ama buna değecek. ikinci olarak, müzik teorisini öğren. VE, üçüncü olarak elbette artikülasyonu unutmayın. Sonuçta gitara etkileyicilik ve aynı ifadeyi veren de budur. İzin verirseniz, gitarın konuşmasını sağlayan da budur. Belki şimdi birisi bana gülecek ama benim gibi gitara gönül verenler benimle aynı fikirde olacak. Umarım size istediklerimi aktarabilmişimdir.

Şimdi hıza geri dönelim.

Alıştırma 3. Bu alıştırmada dört parmağınızı kullanarak tellerin üzerinden atlamayı öğreneceksiniz. Bu egzersizi 160 UVM hızında yapın.

Alıştırma 4. Önceki alıştırmaya benzer. Son ölçüdeki ritmik kalıba dikkat edin ve hangi vuruş sırası ile çalınması gerektiğini düşünün. Bu egzersizin hızı bir öncekine benzer - 160 UVM.

Alıştırma 5. Bu sonraki alıştırma tek kelimeyle berbat! O kadar korkunç ki, yürütme hızını yalnızca 100 UVM'ye getirmeniz gerekiyor. Parmaklarınızı kırmamaya dikkat edin.

Egzersiz 6. Burada 115 UVM'ye ulaşın.

Egzersiz 7. Ve yine üçüzler. Evet, dize başına bir nota. 140 UVM hızında oynayın.

Alıştırma 8. Ve şimdi altılı. Üçlülere benzeyen bir kalıp; tek farkı, ses açısından aynı süreye sahip dört notaya eşit olan üç yerine altı notayı birleştirmesidir. Bu alıştırmayı 110 UVM'lik bir hıza getirin; bu, normal on altıncı notaları çalarken aslında 165 UVM'ye eşit olacaktır.

Gitar sanatında başarıya nasıl hızla ulaşılacağından biraz bahsedelim. Troy Stetina, Speed ​​Mechanics For Lead Guitar kitabında bazı harika teknikleri paylaşıyor.

zorluk tanımı– bu aşamada sadece kendiniz için zor olan bir ifadeyi bulmakla kalmamalı, aynı zamanda bu zorluğun ne olduğunu da belirlemelisiniz. Daha sonra sağ ve sol ellerin çalışmalarını ayırmalısınız. Çünkü zaman zaman sağ el zor bir kısmı sol el ile geçmeye yardımcı olur ve bunun tersi de geçerlidir. Zor noktaları yalnızca sol elinizle, çekme ve çekiç kullanarak oynayın. Bununla işiniz bittiğinde dikkatinizi doğru olana çevirin ve kullandığınızdan emin olun. doğru sıra vuruşlar. Sürekli, değişken bir vuruşla oynadığınızdan emin olmak için vuruşlarınızın genliğini bir süre artırın. Şimdi doğru vuruşu kullanarak ve zor anın öncesine ve sonrasına yavaş yavaş notlar ekleyerek her şeyi bir araya getirin.

Varyasyonlar Oluşturma. Zor anları belirlediniz ve bunların üstesinden geldiniz. Şimdi oluşturmaya başlayın çeşitli varyasyonlar karmaşıklık açısından bu anları aşacak. Kendi egzersizlerinizi yaratın. Spesifik sorunlarınızı ortadan kaldırmayı amaçlamalıdırlar. Bu sayede istediğiniz sonuca çok daha hızlı ulaşacaksınız.

Geçiş zamanı. Geçiş süresi ellerinizin ne kadar senkronize ve koordineli çalıştığıyla doğrudan ilgilidir.

Dört not görüyorsunuz. Siyah alanlar aralarındaki geçiş zamanlarıdır.

Tempoyu artırırsanız notalar kısalır ve geçiş süresi olmaz.

Bu nedenle sadece hızı değil geçiş süresini de artırmak gerekiyor.

Notaları yavaşça çalın, ancak bir notadan diğerine çok hızlı geçin. Bu şekilde hızlı bir şekilde uyumlu bir ses elde edebilirsiniz. Çok hızlı oynamayın! Ne kadar hızlı çalarsanız parmaklarınızı nereye koyacağınıza o kadar çok odaklanırsınız. Niceliği değil niteliği düşünmeye çalışın. Daha anlamlı bir oyun elde edin.

Dinamik. Dinamikleri kontrol etme yeteneği, cihazın daha fazla kontrol edilmesini sağlar. "Çok sessiz"den "çok yüksek"e kadar çalmayı öğrenin; çalımınızın ifade gücü önemli ölçüde artacaktır.

Hız grubu yöntemi. Ve son fakat bir o kadar da etkili. Bu yöntem yalnızca öncekilerin hepsini uyguladıysanız işe yarayacaktır. Kısa bir diziyle başlayın ve maksimum hıza kadar çalışın. Daha sonra her seferinde bir not ekleyin. Hata yapmadan olabildiğince hızlı oynayın.

Hepsi bu. Tüm bu egzersizleri tamamlarsanız, kendinizi alternatif vuruşta usta değilseniz, kesinlikle başlangıç ​​seviyesinde veya orta düzey bir gitarist olarak değerlendiremezsiniz. Ama bu son değil! Daha sonra, henüz yapmadıysanız, bir kaldıraçla çalışarak, pratikte legato, ağırdan çöpe ve ayrıca kılavuz çekme ve süpürme bölümlerine geçerek sonraki derslere geçin. İlerlemenizi şu adresten kontrol edebilirsiniz: ünlü kompozisyon Nikolai Rimsky-Korsakov -

Yeni başlayan gitaristler çalmadan önce her zaman 10-15 dakika ısınmaya harcamalıdır. Bunun için gerekli parmak uzanıyor. Gitar bu konuda asıl yardımcınız olacak. Bu yazıda hem sağ hem de sol el için bazı gitar parmak egzersizlerine bakacağız.

Kendi kendini yetiştiren oyuncuların çoğu, öğrenmenin ilk aşamalarında pek çok hata yapar (en yaygın olanı, yalnızca tek parmağı kullanarak parmak toplayarak oynamaktır).

İdeal olarak, küçük parmak dışındaki tüm parmaklar kullanılmalıdır (istisnalar olmasına rağmen).

Alıştırma 1. “Salıncak”

Öncelikle parmaklarımızı teller boyunca dağıtıyoruz: baş parmak altıncı dizeyi kontrol edecek, indeks dizesi üçüncüyü kontrol edecek ve orta ve halka dizeleri sırasıyla ikinci ve birinci dizeleri kontrol edecektir.

Metallica'nın ünlü Nothing Else Matters adlı baladının introsunu çalmaya çalışıyoruz (enstrümanı eline ilk kez alan biri için bile bu hiç de zor değil). Böylece dizeleri aşağıdaki sırayla çalıyoruz:

Not: Baş parmak Sadece altıncı teli değil, dördüncü ve beşinci teli de çalabilirsiniz. Öyleyse bunu deneyin. Ayrıca tellerin sırasını periyodik olarak değiştirebilir ve örneğin şu şekilde çalabilirsiniz: 6 3 1 2 3 1 2 3. Bu sırada sol el hiçbir şeyi sıkıştırmaz, yani açık teller çalınır. Elbette bazı basit akorları deneyebilir ve çalabilirsiniz.

Alıştırma 2. “Vals”

Parmakları önceki alıştırmada olduğu gibi dağıtıyoruz.

Oyun, üç parmakla aynı anda yapılan, bas tellerinin değiştirilmesinden ve alt üç telin koparılmasından oluşur.

Sol el için egzersizler

Önemli: Sol elle çalışırken asıl görev doğru konumlandırma akorlar, değişikliklere uyum sağlama ve parmak uçlarındaki cildin pürüzlülüğü.

Sol elin parmaklarının yanlış konumlandırılması çoğu soruna neden olur, çünkü gitaristin çalma sesinin ahenkliliği ve kalitesi öncelikle sol ele bağlıdır.

Alıştırma 1. “Hız aşırtma oyunu”

Herhangi bir akordan 3-4 tanesini seçiyoruz (makaleye bakın :) ve bunları sırayla çalıyoruz. Sonuç basit bir melodidir. Bunları parmakla oynatarak çalmak daha iyidir, çünkü bu durumda (dövüşten farklı olarak), sol elin bir parmağının yanlış yerleştirilmesi veya tele yeterince sıkı basılmaması durumunda kusurları daha iyi duyabileceğiz.

Akorları sanki varmış gibi kurup çalıyoruz şu anda Usta bizi dinliyor (bunun bir ünlü, hatta idolünüz olduğunu hayal edebilirsiniz) ve onun için bir akor standardı oluşturmaya çalışıyoruz.

Bunu yapmak için parmaklarınızın doğru konumlandırıldığından emin olmanız gerekir. Tellerini dik açıyla sıkıştırmaları gerekir (genellikle genç gitaristler onları aşağı çeker, böylece akort bozulur ve akordu bozuk bir gitar yanılsaması yaratılır), çok sert değil ama çok zayıf da olmamalıdır (eğer parmağımıza basarsak) çok gevşekse tel gergin bir ipin sesini verecektir).

Çalma hızına çok fazla dikkat etmemeliyiz çünkü öncelikle akorlar arasındaki geçişleri mükemmelleştirmemiz gerekiyor.

Bu yapıldıktan sonra oyunu çeşitlendirebilir veya değiştirebilir ve ayrıca oyunun hızını artırabilirsiniz.

Not: zaten öğrenmenin ilk aşamalarında, bir çubuk içeren akorları ayarlamak için biraz daha zaman harcamaya değer (derse bakın :).

Alıştırma 2. İlk dizede

Beşinci perdeyle başlayalım. Biz buna bahse gireriz işaret parmağı. Altıncı perdede - ortadaki, sırasıyla yedinci ve sekizinci perdede yüzük ve küçük parmaklar.

Aşağıdaki perde dizisini çalıyoruz:

Ve sonra ters sırada:

Sonra bir perdeyi sağa kaydırıyoruz. Yine aynı şeyi oynuyoruz.

Küçük parmak onikinci perdeye ulaştığında melodimizi ters sırayla, "soldurulacak" şekilde çalmaya başlarız.

Çözüm

Bazı egzersizler her iki kolun da aynı anda geliştirilmesini mümkün kılar. Şu anda, tüm koleksiyonlar ve bireysel kurslar bile var. el egzersizleri. Gitar için doğru yapılandırılması önemlidir (derse bakın :).

Bu egzersizleri gerçekleştirmek için net talimatlar yoktur. Gitaristin yalnızca iki elinin gelişimi için çalma bileşenlerini birleştirmeye çalışması gerekir.

Tüm bu egzersizler gitar çalmayı yeni öğrenmeye başlayan yeni başlayanlar için tasarlanmıştır. Deneyimli profesyonel gitaristler elbette daha karmaşık egzersizler kullanır ve bunları her gün sürekli olarak gerçekleştirirler. Ama sizin ve benim için, yeni başlayanlar için yukarıda açıklanan egzersizler oldukça yeterli.

Bunları periyodik olarak yapın ve tembel olmayın. İyi şanlar! 🙂

Klasik egzersizler 1234'ten daha önce bahsetmiştik. Bugün bunların sadece antrenman sırasında değil, antrenmandaki uzun molalardan sonra da nasıl yardımcı olabileceklerini tartışalım. Yakın zamanda başıma gelen de tam olarak buydu ve şimdi, gitarla tatilde olduğumdan, yeniden forma girmeye çalışmak için çok zamanım var.

Yani biraz zamanımız var (hala rahatlamak istiyoruz).

Bugün ele alacağımız tüm alıştırmaların teorik bir değeri olmayacak, tamamen mekanik olacaktır.

Her egzersizin klavyenin tamamı boyunca çalınması gerektiğini ve vuruş ayrı olarak tartışılmadıkça değişken bir vuruş kullanılması gerektiğini unutmayın.

Kollarınızda ağrı veya aşırı yorgunluk hissederseniz durup dinlenmelisiniz. Sık sık bir dizi egzersiz yaparsanız elleriniz alışacak ve uzun molalardan sonra bile durmanıza gerek kalmayacak, sadece metronomun temposunu düşürmeniz yeterli olacaktır.

Kesinlikle tüm öğretmenlerin kesinlikle tüm başlangıç ​​gitaristlerine gösterdiği ilk egzersizle başlayalım.

Egzersiz No.1

Metronomu 88 tempoda açın, bu tempo zor geliyorsa 50 ile başlayabilirsiniz. İlk perdeden sonuncuya kadar çalmalısınız, gitarımda 24 perde var yani son perde olacak 20. perde.

İlk egzersizi tamamladıktan sonra durmadan 2 numaralı egzersize geçin.

Egzersiz No.2

İkinci egzersiz de beyni çok fazla yormuyor ancak sol elinizin parmaklarının farklı kombinasyonlarını kullanarak çalışmanızı sağlıyor. 6. dizeden 1. dizeye doğru aşağı doğru hareket tek bir desen kullanılarak yapılır. ters hareket 1. dizeden 6. dizeye kadar bir ayna deseni kullanılır. Burada 1,3 ve 2,4 numaralı parmakların bağlarını çalıştırıyoruz. Bu tür "bağlantılar" gelecekte en azından beşinci akorları çalmak için faydalı olacaktır ve bu elbette aşırı hızda çalmayı seven herkes tarafından desteklenecektir.

Egzersiz No.3

Bir sonraki alıştırmada sol elin farklı parmak kombinasyonlarını kullanmaya devam edeceğiz. bu kez egzersizin odaklandığı ana parmak grubu 1,2,3 ve 2,3,4'tür.

Egzersiz #4

4. egzersizde 3,4 ve 1,2 numaralı parmakların bağları üzerinde çalışıyoruz.

Bu 4 egzersize birkaç ay önce zaten bakmıştık, cephaneliğimize yenilerini ekleyelim.

Egzersiz #5

Egzersiz No. 5 - ters yönde hareket etmek

Beşinci egzersiz, Alıştırma 1'i ve kısmen Alıştırma 3'ü birleştirecektir. 6. telden 1. dize kadar bir hareket oldukça fazla zaman alır. büyük sayı zaman, yani 5. egzersizle klavyenin tamamında çalışamazsınız, ancak örneğin yalnızca 12. perdeye kadar çalışabilirsiniz.

5 numaralı egzersizi ilk kez oynarken parmaklarınızı sık sık karıştırabilirsiniz, bu normaldir, sadece biraz zaman verin.

Yukarıdaki tüm alıştırmalarda perde numarası sol elinizin parmağına karşılık gelir; klavyenin tamamında hareket etmek için bu parmağınızı kullanın.

Egzersiz #6

Bugünkü son alıştırmada değişken bir vuruş da kullanıldı; telin değiştirilmesi penanın hareketini etkilemez. Yani, ilk üçlü için aşağı/yukarı/aşağı vuruş kullanılır, 5. dizedeki sonraki üçlü ise yukarı/aşağı/yukarı vuruşla çalınır. Notaları 2 üçlü halinde gruplayarak, penanın aşağı/yukarı hareketlerinin tam bir döngüsünü elde ederiz. Bu egzersizde 88'lik metronom temposu size çok yavaş geliyorsa 15-20 vuruş artırabilirsiniz.

Listelenen egzersizlerin tümü bir ısınma olarak oynanmalıdır, bazen sunulan ısınma ile dönüşümlü olarak da oynanabilir. Toplam süre metronomun hızına bağlıdır, genellikle 88 vuruşta tüm egzersizler yarım saatten daha kısa sürede çalınabilir.

Not: Birçok kişi bu egzersizleri yaparken yanlışlıkla kromatik bir dizi çaldıklarını söyler. Bu yanlış. Nedenini kendiniz tahmin etmeye çalışın veya bir sonraki bölümü bekleyin.