Da Vinci'nin tam adı. Leonardo da Vinci'nin biyografisi. Leonardo da Vinci: hayattan ilginç gerçekler, başarılar. Büyük yaratıcının dünyaya bıraktığı şey

Rönesans döneminde birçok parlak heykeltıraş, sanatçı, müzisyen ve mucit vardı. Leonardo da Vinci onların geçmişine karşı öne çıkıyor. O yarattı müzik aletleri, birçok mühendislik buluşuna, boyalı tablolara, heykellere ve çok daha fazlasına sahipti.

Dış özellikleri de şaşırtıcı: uzun boy, melek gibi görünüm ve olağanüstü güç. Dahi Leonardo da Vinci'yle tanışalım, kısa biyografi size ana başarılarını anlatacak.

Biyografi gerçekleri

Floransa yakınlarındaki küçük Vinci kasabasında doğdu. Leonardo da Vinci, ünlü ve zengin bir noterin gayri meşru oğluydu. Annesi sıradan bir köylü kadındır. Babanın başka çocuğu olmadığı için 4 yaşındayken küçük Leonardo'yu yanına aldı. Çocuk en başından beri olağanüstü zekasını ve arkadaş canlısı karakterini gösterdi. erken yaş ve kısa sürede ailenin favorisi haline geldi.

Leonardo da Vinci'nin dehasının nasıl geliştiğini anlamak için kısa bir biyografi şu şekilde sunulabilir:

1. 14 yaşındayken Verrocchio'nun atölyesine girdi ve burada çizim ve heykel eğitimi aldı.
2. 1480'de Milano'ya taşındı ve burada Sanat Akademisi'ni kurdu.
3. 1499'da Milano'dan ayrıldı ve şehir şehir dolaşmaya başladı ve burada savunma yapıları inşa etti. Aynı dönemde Michelangelo ile meşhur rekabeti de başladı.
4. 1513'ten beri Roma'da çalışıyor. Francis I yönetiminde saray bilgesi olur.

Leonardo 1519'da öldü. İnandığı gibi başladığı hiçbir şey tamamlanmadı.

Yaratıcı yol

Yukarıda kısa biyografisi özetlenen Leonardo da Vinci'nin çalışmaları üç aşamaya ayrılabilir.

1. Erken dönem. Büyük ressamın San Donato manastırı için yaptığı “Magi'lerin Hayranlığı” gibi pek çok eseri yarım kalmıştı. Bu dönemde “Benois Madonna” ve “Duyuru” resimleri yapıldı. Ona rağmen genç yaş Ressam, resimlerinde zaten yüksek bir beceri sergilemiştir.
2. Leonardo'nun yaratıcılığının olgunluk dönemi, mühendis olarak kariyer yapmayı planladığı Milano'da gerçekleşti. Bu dönemde yazılan en popüler eser Son Akşam Yemeği'ydi ve aynı zamanda Mona Lisa üzerinde çalışmaya başladı.
3. İÇİNDE geç dönem yaratıcılık, “Vaftizci Yahya” tablosu ve bir dizi “Tufan” çizimi oluşturuldu.

Gerçeği yakalamaya çalışan Leonardo da Vinci için resim her zaman bilimin tamamlayıcısı olmuştur.

Buluşlar

Kısa bir biyografi, Leonardo da Vinci'nin bilime katkısını tam olarak aktaramaz. Ancak bilim adamının en ünlü ve değerli keşiflerini not edebiliriz.

1. Yaptığı birçok çizimden de anlaşılacağı üzere mekaniğe en büyük katkıyı yapmıştır. Leonardo da Vinci bir bedenin düşüşünü, piramitlerin ağırlık merkezlerini ve çok daha fazlasını inceledi.
2. İki yay tarafından tahrik edilen tahtadan yapılmış bir araba icat etti. Araba mekanizması bir frenle donatılmıştı.
3. Bir uzay giysisi, paletler ve bir denizaltının yanı sıra, özel bir gaz karışımıyla uzay giysisi kullanmadan derinlere dalmanın bir yolunu icat etti.
4. Yusufçuk uçuşunun incelenmesi, insanlar için çeşitli kanat türlerinin yaratılmasına yol açmıştır. Deneyler başarısız oldu. Ancak daha sonra bilim adamı bir paraşüt buldu.
5. Askeri endüstrideki gelişmelere dahil oldu. Önerilerinden biri toplu savaş arabalarıydı. Bir armadillo ve bir tankın prototipini buldu.
6. Leonardo da Vinci inşaat alanında birçok gelişme kaydetti. Kemer köprüler, drenaj makineleri ve vinçlerin hepsi onun icatlarıdır.

Tarihte Leonardo da Vinci gibi bir adam yoktur. Bu yüzden birçok kişi onu başka dünyalardan gelen bir uzaylı olarak görüyor.

Da Vinci'nin beş sırrı

Bugün pek çok bilim insanı hâlâ geçmiş dönemin büyük adamının bıraktığı miras üzerinde kafa yoruyor. Leonardo da Vinci'yi bu şekilde adlandırmaya değmese de, çok şey öngördü ve daha fazlasını öngördü, eşsiz başyapıtlarını yarattı ve bilgi ve düşünce genişliğiyle şaşırtıcıydı. Size büyük Üstadın eserleri üzerindeki gizlilik perdesini kaldırmaya yardımcı olacak beş sırrını sunuyoruz.

Şifreleme

Usta, fikirleri açıkça sunmamak, ancak insanlık onlara "olgunlaşıp büyüyene" kadar biraz beklemek için çok şey şifreledi. Her iki elini de eşit derecede iyi kullanan Da Vinci, sol eliyle, en küçük yazı tipiyle, hatta sağdan sola ve çoğu zaman ayna görüntüsünde yazıyordu. Bilmeceler, metaforlar, bulmacalar - bunlar her satırda, her eserde bulunur. Eserlerini hiçbir zaman imzalamayan Üstad, yalnızca dikkatli bir araştırmacının görebileceği izler bıraktı. Örneğin yüzyıllar sonra bilim adamları, onun resimlerine yakından bakıldığında, havalanan bir kuş sembolünün bulunabileceğini keşfettiler. Veya tuvali bir ev ikonu olarak taşıyan seyahat eden aktörler arasında bulunan ünlü “Benois Madonna”.

Sfumato

Dağılma fikri de büyük gizemciye aittir. Tuvallere daha yakından bakın, tüm nesneler tıpkı hayatta olduğu gibi net kenarları ortaya çıkarmaz: bir görüntünün diğerine düzgün akışı, bulanıklık, dağılma - her şey nefes alır, yaşar, fantezileri ve düşünceleri uyandırır. Bu arada, Üstat sıklıkla su lekelerine, çamur birikintilerine veya kül yığınlarına bakarak bu tür bir vizyonun uygulanmasını tavsiye etti. Kulüplerde makul gözün ötesinde saklı olanı görmek için çoğu zaman çalışma alanlarını kasıtlı olarak dumanla dezenfekte ediyordu.

Ünlü tabloya bakın - "Mona Lisa"nın farklı açılardan gülümsemesi, bazen hassas, bazen biraz kibirli ve hatta yırtıcı. Pek çok bilimin incelenmesiyle elde edilen bilgi, Üstad'a ancak şimdi mevcut olan mükemmel mekanizmaları icat etme fırsatı verdi. Örneğin, bu dalga yayılımının etkisi, ışığın nüfuz etme gücü, salınım hareketi... ve pek çok şeyin hâlâ bizim tarafımızdan değil, torunlarımız tarafından analiz edilmesi gerekiyor.

Analojiler

Üstadın bütün eserlerinde benzetmeler esastır. Zihnin iki sonucundan üçüncüsü çıktığı zaman doğruluk üzerindeki avantaj, herhangi bir analojinin kaçınılmaz olmasıdır. Ve Da Vinci'nin tuhaflığında ve kesinlikle akıllara durgunluk veren paralellikler kurmasında hala bir eşi benzeri yok. Öyle ya da böyle, eserlerinin tamamında birbiriyle tutarlı olmayan fikirler var: Ünlü “altın oran” illüstrasyonu da bunlardan biri. Uzuvları açık ve ayrık olan kişi, kolları bir kare şeklinde kapalı ve kolları hafifçe haç şeklinde kaldırılmış olarak bir daireye sığar. Floransalı sihirbaza sunağın tam ortasına yerleştirildiği ve ibadet edenlerin bir daire şeklinde durduğu kiliseler yaratma fikrini veren de bu tür bir "değirmen" idi. Bu arada mühendisler de aynı fikri beğendiler; bilyalı rulman böyle doğdu.

Contrapposto

Tanım, karşıtların karşıtlığını ve belirli bir tür hareketin yaratılmasını ifade eder. Bir örnek Corte Vecchio'daki devasa bir at heykelidir. Orada, hayvanın bacakları tam olarak kontrapposto tarzında konumlandırılmış ve hareketin görsel olarak anlaşılması sağlanıyor.

eksiklik

Bu belki de Üstadın en sevdiği “hilelerden” biridir. Eserlerinin hiçbiri sonlu değildir. Tamamlamak öldürmektir ve da Vinci yarattıklarının her birini severdi. Yavaş ve titiz, tüm zamanların sahtekarı birkaç fırça darbesi alıp Lombardiya vadilerine giderek oradaki manzaraları güzelleştirebilir, bir sonraki şaheser cihazı yaratmaya geçebilir veya başka bir şey yapabilir. Pek çok eserin zaman, ateş veya su nedeniyle bozulduğu ortaya çıktı, ancak yaratımların her biri, en azından bir anlamı olan, "tamamlanmamış" idi ve hala da öyledir. Bu arada ilginçtir ki, hasardan sonra bile Leonardo da Vinci resimlerini hiç düzeltmedi. Kendi resmini yaratan sanatçı, hayatın gerekli ayarlamaları yapacağına inanarak kasıtlı olarak bir "eksiklik penceresi" bile bıraktı.

Leonardo da Vinci'den önce sanat neydi? Zenginler arasında doğmuş, onların ilgi alanlarını, dünya görüşlerini, insana ve dünyaya dair görüşlerini tam olarak yansıtıyordu. Sanat eserleri dini fikir ve temalara dayanıyordu: kilisenin öğrettiği dünya hakkındaki görüşlerin doğrulanması, kutsal tarihten sahnelerin tasviri, insanlara saygı duygusu aşılama, "ilahi" olana hayranlık ve kendi bilinci önemsizlik. Baskın tema aynı zamanda formu da belirledi. Doğal olarak “aziz” imajı, gerçek yaşayan insan imajından çok uzaktı, bu nedenle sanatta şemalar, yapaylık ve statiklik hakimdi. Bu resimlerdeki insanlar bir nevi yaşayan insanların karikatürüydü, manzara muhteşem, renkler soluk ve ifadesizdi. Doğru, Leonardo'dan önce bile öğretmeni Andrea Verrocchio da dahil olmak üzere selefleri artık şablondan memnun değildi ve yeni görüntüler yaratmaya çalıştı. Zaten yeni tasvir yöntemleri aramaya başlamışlar, perspektif yasalarını incelemeye başlamışlar, görüntüde ifadeye ulaşmanın sorunları hakkında çok düşünmüşlerdi.

Ancak, bu yeni bir şey arayışı büyük sonuçlar vermedi, çünkü bu sanatçılar sanatın özü ve görevleri hakkında yeterince net bir fikre ve resim kanunları bilgisine sahip değildi. Bu yüzden tekrar şematizme, sonra da natüralizme düştüler; bu, gerçek sanat için aynı derecede tehlikeli olan, gerçekliğin bireysel fenomenlerini kopyalayan bir şeydir. Leonardo da Vinci'nin sanatta ve özellikle resimde yaptığı devrimin önemi, öncelikle onun sanatın özünü ve görevlerini açık, net ve kesin bir şekilde belirleyen ilk kişi olmasıyla belirlenir. Sanat derinden hayata benzer ve gerçekçi olmalıdır. Gerçekliğin ve doğanın derin ve dikkatli bir incelemesinden gelmelidir. Son derece gerçekçi olmalı, hiçbir yapaylık ya da yalan olmadan gerçeği olduğu gibi tasvir etmelidir. Gerçek şu ki, doğa kendi içinde güzeldir ve herhangi bir süslemeye ihtiyaç duymaz. Sanatçı doğayı dikkatlice incelemelidir, ancak onu körü körüne taklit etmek için değil, sadece kopyalamak için değil, doğanın yasalarını, gerçeklik yasalarını anlayarak eserler yaratmak için; bu yasalara kesinlikle uyun. Yeni değerler, değerler yaratın gerçek dünya- sanatın amacı budur. Bu, Leonardo'nun sanat ve bilimi birleştirme arzusunu açıklıyor. Basit, sıradan gözlem yerine konuyu sistematik ve ısrarlı bir şekilde incelemenin gerekli olduğunu düşündü. Leonardo'nun albümden hiç ayrılmadığı, içine çizimler ve eskizler yazdığı biliniyor.

Sokaklarda, meydanlarda, pazarlarda yürümeyi sevdiğini, ilginç olan her şeyi, insanların pozlarını, yüzlerini, ifadelerini not etmeyi sevdiğini söylüyorlar. Leonardo'nun resim yapmak için ikinci şartı, görüntünün doğruluğu, canlılığıdır. Sanatçı, gerçekliğin tüm zenginliğiyle en doğru temsili için çabalamalıdır. Dünyanın merkezinde yaşayan, düşünen, hisseden bir insan duruyor. Duygularının, deneyimlerinin ve eylemlerinin tüm zenginliğiyle tasvir edilmesi gereken kişi odur. Bu amaçla insan anatomisini ve fizyolojisini inceleyen Leonardo'ydu, dedikleri gibi, tanıdığı köylüleri atölyesinde topladı ve onları tedavi ederek, insanların nasıl güldüğünü, nasıl aynı şekilde güldüğünü görmek için onlara komik hikayeler anlattı; Olay, insanlarda farklı izlenimlerin oluşmasına neden olur. Leonardo'dan önce resimde gerçek bir adam yoktu, şimdi Rönesans sanatına hakim oldu. Yüzlerce Leonardo'nun çizimi, insan türlerinden, yüzlerinden ve vücut kısımlarından oluşan devasa bir galeri sağlıyor. Duygularının ve eylemlerinin tüm çeşitliliğinde insanın görevi sanatsal görüntü. İşte Leonardo'nun resminin gücü ve çekiciliği de budur. Müşterilerinin kilise, feodal beyler ve zengin tüccarlar olması nedeniyle dönemin koşulları nedeniyle ağırlıklı olarak dini konularda resim yapmak zorunda kalan Leonardo, bunları buyurgan bir şekilde dehasına tabi kılar. geleneksel hikayeler ve evrensel öneme sahip eserler yaratır. Leonardo'nun çizdiği Madonnalar, her şeyden önce derinlerden birinin görüntüsüdür. insani duygular– Annelik duyguları, annenin bebeğe olan sınırsız sevgisi, ona duyulan hayranlık ve hayranlık. Onun tüm Madonna'ları genç, çiçek açan, hayat dolu kadınlardır; resimlerindeki tüm bebekler sağlıklı, dolgun yanaklı, şakacı oğlanlardır ve içlerinde zerre kadar "kutsallık" yoktur.

Son Akşam Yemeği'ndeki havarileri farklı yaşlarda, sosyal statülerde ve farklı karakterlerde yaşayan insanlardır; görünüşte Milanolu zanaatkarlar, köylüler ve entelektüellerdir. Gerçeğin peşinde olan sanatçı, bireysel bulduğunu genelleyebilmeli ve tipik olanı yaratmalıdır. Bu nedenle, iflas etmiş bir aristokratın karısı Mona Lisa Gioconda, Floransalı tüccar Francesco del Gioconda gibi tarihsel olarak bilinen bazı kişilerin portrelerini çizerken bile, Leonardo onlara bireysel portre özelliklerinin yanı sıra birçok insan için ortak olan tipik bir özellik verir. Bu nedenle yaptığı portreler, tasvir edilen insanlardan yüzyıllarca kurtuldu. Leonardo, yalnızca resim yasalarını dikkatli ve dikkatli bir şekilde incelemekle kalmayıp aynı zamanda bunları formüle eden ilk kişiydi. Perspektif yasalarını, ışığın ve gölgenin yerleşimini kendisinden önce hiç kimsenin yapmadığı kadar derinlemesine inceledi. Resmin en yüksek ifadesini elde etmek ve kendi deyimiyle "doğaya eşit olabilmek" için tüm bunlara ihtiyacı vardı. İlk defa Leonardo'nun eserlerinde resim statik karakterini yitirip dünyaya açılan bir pencere haline geldi. Tablosuna baktığınızda, bir çerçeve içine alınmış bir şey hissi kayboluyor ve sanki açık bir pencereden bakıyormuşsunuz, izleyiciye yeni bir şeyi, daha önce hiç görmediği bir şeyi açığa vuruyorsunuz. Tablonun ifade gücünü talep eden Leonardo, biçimsel renk oyunlarına, içeriğin pahasına biçime duyulan coşkuya, yozlaşmış sanatı açıkça karakterize eden şeye kararlılıkla karşı çıktı.

Leonardo'ya göre biçim, sanatçının izleyiciye aktarması gereken fikrin yalnızca kabuğudur. Leonardo, resmin kompozisyonu, figürlerin yerleştirilmesi ve bireysel detaylarla ilgili sorunlara çok dikkat ediyor. Bu nedenle en sevdiği figürleri bir üçgene yerleştirme kompozisyonu - en basit geometrik harmonik şekil - izleyicinin resmin tamamını bir bütün olarak kucaklamasına olanak tanıyan bir kompozisyon. Anlatım, doğruluk, erişilebilirlik - bunlar gerçekten de günümüzün yasalarıdır halk sanatı Leonardo da Vinci tarafından formüle edilen ve kendisinin parlak eserlerinde somutlaştırdığı yasalar. Zaten ilkimde büyük resim“Çiçekli Madonna” Leonardo, iddia ettiği sanat ilkelerinin ne anlama geldiğini pratikte gösterdi. Bu resimde dikkat çekici olan şey, her şeyden önce kompozisyonu, tek bir bütünü oluşturan resimdeki tüm unsurların şaşırtıcı derecede uyumlu dağılımıdır. Kucağında neşeli bir çocuk olan genç bir annenin görüntüsü son derece gerçekçidir. İtalyan gökyüzünün pencere aralığından doğrudan hissedilen derin mavisi inanılmaz derecede ustaca aktarılıyor. Zaten bu resimde Leonardo, sanatının ilkesini gösterdi - gerçekçilik, bir kişinin gerçek doğasına en derin uyum içinde tasviri, ortaçağ münzevi sanatının öğrettiği ve yaptığı soyut bir şema değil, yani yaşayan bir şema. , hisseden kişi.

Bu ilkeler, Leonardo'nun 1481 tarihli ikinci büyük tablosu "Magi'lerin Hayranlığı"nda daha da açık bir şekilde ifade edilmiştir; burada önemli olan dini olay örgüsü değil, her birinin kendine ait bireysel yüzü olan insanların ustaca tasviridir. , kendi duruşu, kendi hissini ve ruh halini ifade eder. Hayat gerçeği- bu Leonardo'nun resim yasasıdır. Bir kişinin iç yaşamının mümkün olan en kapsamlı şekilde açıklanması onun hedefidir. "Son Akşam Yemeği"nde kompozisyon mükemmel hale getirilmiştir: büyük sayı 13 figür var, bunların yerleşimi, hepsi bir bütün olarak büyük bir iç içerikle dolu bir tür birliği temsil edecek şekilde titizlikle hesaplanıyor. Resim çok dinamik: İsa'nın ilettiği bazı korkunç haberler öğrencilerini etkiledi, her biri buna kendi tarzında tepki veriyor, dolayısıyla havarilerin yüzlerinde çok çeşitli içsel duygular ifadeleri var. Kompozisyon mükemmelliği, renklerin alışılmadık derecede ustaca kullanımı, ışık ve gölgelerin uyumu ile tamamlanıyor. Yalnızca yüz ifadelerinin değil, aynı zamanda resimde çizilen yirmi altı elin her birinin konumunun olağanüstü çeşitliliği sayesinde resmin ifade gücü mükemmelliğine ulaşıyor.

Leonardo'nun bizzat yaptığı bu kayıt bize tabloyu boyamadan önce gerçekleştirdiği dikkatli ön çalışmayı anlatıyor. İçindeki her şey en küçük ayrıntısına kadar düşünülmüş: pozlar, yüz ifadeleri; devrilmiş bir kase veya bıçak gibi ayrıntılar bile; tüm bunlar özetle tek bir bütün oluşturur. Bu tablodaki renk zenginliği, resimde tasvir edilen olayın önemini vurgulayan incelikli bir chiaroscuro kullanımıyla birleştirilmiştir. Perspektifin inceliği, havanın ve rengin aktarımı bu tabloyu dünya sanatının bir başyapıtı haline getiriyor. Leonardo, o dönemde sanatçıların karşılaştığı birçok sorunu başarıyla çözdü ve sanatın daha da gelişmesinin yolunu açtı. Leonardo, dehasının gücüyle, sanata ağır gelen ortaçağ geleneklerini aştı, onları kırdı ve bir kenara attı; o zamanın egemen din adamları kliği tarafından sanatçının yaratıcı gücünü sınırlayan dar sınırları zorlamayı başardı ve basmakalıp müjde şablon sahnesi yerine devasa, tamamen insani bir drama göstermeyi, yaşayan insanları tutkularıyla, duygularıyla göstermeyi başardı. , deneyimler. Ve bu resimde sanatçı ve düşünür Leonardo'nun büyük, yaşamı onaylayan iyimserliği bir kez daha kendini gösterdi.

Dolaştığı yıllar boyunca Leonardo, hak ettiği ilgiyi gören çok daha fazla resim yaptı. dünya şöhreti ve tanınma. "La Gioconda"da son derece hayati ve tipik bir görüntü veriliyor. Bu resme özel bir ifade gücü veren şey, bu derin canlılık, yüz hatlarının, bireysel detayların ve kostümün alışılmadık derecede kabartmalı sunumunun ustaca boyanmış bir manzarayla birleştirilmesidir. Yüzünde oynayan gizemli yarım gülümsemeden sakince kavuşturduğu ellerine kadar onunla ilgili her şey, bu kadının büyük manevi yaşamından, büyük içsel içeriğinden bahsediyor. Leonardo'nun iç dünyayı zihinsel hareketlerin dışsal tezahürlerinde aktarma arzusu burada özellikle tam olarak ifade ediliyor. Leonardo'nun ilginç bir tablosu, süvari ve piyade savaşını tasvir eden "Anghiari Savaşı" dır. Leonardo diğer resimlerinde olduğu gibi burada da çeşitli yüzleri, figürleri ve pozları göstermeye çalıştı. Sanatçının tasvir ettiği düzinelerce insan, resmin tam bir izlenimini yaratıyor çünkü hepsi, temelinde yatan tek bir fikre bağlı. Zafere ulaşmak için bir araya getirilen tüm insan gücünün savaştaki yükselişini, tüm duygularının gerilimini gösterme arzusuydu.

İsim: Leonardo da Vinci

Doğum yeri: Vinci yakınında, Floransa Cumhuriyeti

Ölüm yeri: Clos-Lucé Kalesi, Amboise yakınında, Touraine Dükalığı, Floransa Cumhuriyeti

Yaş: 67 yaşında

Leonardo da Vinci - biyografi

Leonardo da Vinci'nin adı " evrensel kişi”yani faaliyetleri ve başarıları tek bir alanla sınırlı olmayan bir kişi. Rönesans sanatının en önemli temsilcisi olan bir sanatçı, müzisyen, yazardı. Ancak bir dahinin özel, kişisel hayatı sırlar ve gizemlerle kaplıdır. Belki bu bilgi eksikliğinden kaynaklanmaktadır, belki de tamamen İtalyan ustanın gizemli figürüyle ilgilidir.

Leonardo da Vinci - çocukluk

Biyografisi bu büyük sanatçının hayranlarının büyük ilgisini çeken Leonardo da Vinci, 15 Nisan 1452'de, bugün adı öncelikle büyük ressamların isimleriyle anılan şehirden çok uzak olmayan bir yerde doğdu.

Gelecekteki sanatçı, 15. yüzyılın ortalarında Floransa yakınlarında doğdu. Babası noterdi ve annesi bir köylüydü. Böyle bir uyumsuzluk olamazdı ve çok geçmeden Leonardo'nun babası kendine daha uygun bir eş buldu - soylu bir aileden gelen bir kız. Çocuk üç yaşına kadar annesiyle birlikte yaşadı, daha sonra babası onu ailesinin yanına aldı. Sonraki yıllarda ressam, annesinin imajını tuval üzerinde yeniden yaratmaya çalıştı.

Bir süre babası, Leonardo'ya aile işine olan sevgiyi aşılamaya şiddetle çalıştı. Ancak çabaları boşunaydı: Oğlu toplumun yasalarıyla ilgilenmiyordu.

Leonardo, on dört yaşındayken Floransa'ya gitti ve heykeltıraş ve ressam Andrea del Verrocchio'nun yanında çırak oldu. O günlerde Floransa, genç adamın çalışmayı çalışmayla birleştirmesine olanak tanıyan İtalya'nın entelektüel merkeziydi. Çizim ve kimyanın temellerini öğrendi. Ama en çok çizim, heykel ve modellemeyle ilgileniyordu.

Rönesans'ın başyapıtlarının ana özelliği Antik Çağ'ın ideallerine dönüştür. Bu dönemde eski Yunan kanonları kabul edildi. yeni hayat. Öğrenciler ve deneyimli ustalar, kültür ve sanatta devrim niteliğindeki olayları tartıştı ve tartıştı. Leonardo bu tartışmalara katılmadı. Günlerini atölyede geçirerek giderek daha fazla çalıştı.

Leonardo da Vinci'nin biyografisindeki önemli gerçeklerden birini gözden kaçırmak haksızlık olur. Bir gün öğretmeni bir emir aldı. “İsa'nın Vaftizi” tablosu boyanacaktı. O dönemin geleneklerine göre iki parçayı genç öğrencisine emanet etti. Leonardo melekleri tasvir etmekle görevlendirildi.

Tablo hazır olduğunda Verrocchio tuvale baktı ve öfkeyle fırçasını yere attı. Bazı parçalar, öğrencinin becerisinde öğretmeni önemli ölçüde aştığını açıkça gösterdi. O andan itibaren son saat Andrea del Verrocchio hayatı boyunca resme geri dönmedi.

15. yüzyılda İtalya'da St. Luke Loncası adında bir sanatçı derneği vardı. Bu loncaya üyelik, yerel sanatçıların kendi atölyelerini açmalarına ve eserlerini resmi piyasada satmalarına olanak sağladı. Ayrıca derneğin tüm üyelerine maddi ve sosyal destek sağlandı. Kural olarak bunlar deneyimli ve olgun sanatçılar, heykeltraşlar ve matbaacılar. Leonardo da Vinci loncaya yirmi yaşında katıldı.

Leonardo da Vinci - kişisel yaşam

Rönesans'ın devasa figürünün kişisel hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Sodomi yani sapkın cinsel davranış suçlamalarından bahseden kaynaklar var. Suçlama isimsiz bir ihbara dayanıyordu. Ancak o günlerde Floransa'da ihbar ve iftira şiddetli bir güçle gelişti. Sanatçı, ifade yetersizliğinden tutuklandı, cezaevinde tutuldu ve iki ay sonra serbest bırakıldı.

Da Vinci zamanında Floransa'da "Gecenin Subayları" diye bir örgüt vardı. Bu örgütün hizmetkarları şevkle takip etti ahlaki karakter kasaba halkı ve sodomistlere karşı aktif olarak savaştı. Ressam bir süre bu ahlaki savaşçıların gözetimi altındaydı. Ancak bu bir versiyona göre.

Bir başkasına göre da Vinci kesinlikle böyle bir şeyle suçlanmadı ve duruşmaya sadece tanık olarak katıldı. Taraftarlarının, büyük ustanın cinsel tercihlerinin genel kabul görmüş normlardan uzak olduğunu iddia ettiği üçüncü bir versiyon daha var; babasının gücü ve etkisi onun hapisten kaçmasına izin verdi.

Ancak öyle de olsa biyografide ressamın kadınlarla olan ilişkisine dair herhangi bir bilgi bulunmuyor. Çağdaşlarının anılarına göre, o uzun zaman gençlerle birlikte yaşadı. Sigmund Freud da dehanın cinsel hayatıyla ilgili tartışmanın dışında durmadı ve kendi araştırmasını yürüttü. Ünlü psikoterapist Da Vinci'nin eşcinsel olduğundan emindi.

Bugün Salai olarak bilinen Gian Giacomo Caprotti neredeyse otuz yıl boyunca maestronun atölyesinde yaşadı. Leonardo da Vinci zaten tam anlamıyla başarılı bir usta olduğunda, evinde melek güzelliğinde bir çocuk belirdi. İmajı birçok şaheserde mevcuttur. Ama o sadece bir model değildi. Resmi olarak öğrenci olarak kabul ediliyor. Salai'nin resimleri pek bilinmiyordu.

Ancak da Vinci'nin günlüğündeki kayıtlara göre, hevesli sanatçı dürüstlükle ayırt edilmiyordu ve zaman zaman son alçak gibi davrandı. Büyük ressamın bu adamı yanında tutmasına neyin sebep olduğu bilinmiyor. Ancak bunlar pek de babacan duygular ya da genç yeteneklere duyulan hayranlık değildi. Da Vinci'nin öğrencisi harika bir şey yazmadı ve o bir yetim değildi. Geriye sadece tahmin kalıyor.

Leonardo da Vinci'nin atölyesinden birden fazla ressam çıktı. Usta, her şeyden önce gençleri eğitmeye çok zaman ayırdı. Metodolojisine göre, hevesli sanatçının önce nesnelerin şekillerini incelemesi, ustanın eserlerini kopyalamayı öğrenmesi, diğer deneyimli yazarların yaratımlarını incelemesi ve ancak bundan sonra kendi eserini yaratmaya başlaması gerekiyordu.

Bir dehanın öğretmenlikten boş zamanlarında takipçileriyle ne tür bir ilişkisi olduğu o kadar önemli değil. Önemli olan ustanın derslerinin boşa gitmemiş olması ve daha sonra yaratmayı başarmış olmalarıdır. yeni resim erkek vücudu, duygusallık ve aşk.

Leonardo Da Vinci'nin hayatının sonu

Leonardo Da Vicci, 2 Mayıs 1519'da 67 yaşında vefat etti. Cenazesi Ambauze yakınlarında bir yere defnedildi. Tüm çizimleri ve araçları en sevdiği öğrencisi Francesco Melzi'ye devredildi. Tüm resimler diğer öğrencisi Salai'ye miras kaldı.

Leonardo da Vinci, 15 Nisan 1452'de Vinci FI kasabası yakınlarında bulunan küçük Anchiano LU köyünde doğdu. Zengin bir noter olan Piero da Vinci ile güzel bir köy kadını olan Katarina'nın gayri meşru oğluydu. Bu olaydan kısa bir süre sonra noter asil kökenli bir kızla evlendi. Hiç çocukları yoktu ve Piero ile eşi, üç yaşındaki çocuklarını da yanlarına aldılar.

Bir Sanatçının Doğuşu

Köydeki kısa çocukluk dönemi sona erdi. Noter Piero, Floransa'ya taşındı ve burada oğlunu, ünlü Toskana ustası Andrea del Veroccio'nun yanına çırak olarak verdi. Orada, resim ve heykelin yanı sıra, geleceğin sanatçısı matematik ve mekaniğin temellerini, anatomiyi, metal ve alçıyla çalışmayı ve deri tabaklama yöntemlerini inceleme fırsatı buldu. Genç adam bilgiyi açgözlülükle özümsedi ve daha sonra bunu faaliyetlerinde yaygın olarak kullandı.

Maestronun ilginç bir yaratıcı biyografisi, çağdaşı Giorgio Vasari'nin kalemine aittir. Vasari'nin "Leonardo'nun Hayatı" adlı kitabında kısa tarih(Andrea del Verrocchio) bir öğrenciyi “Mesih'in Vaftizi” (Battesimo di Cristo) emrini yerine getirmeye nasıl çektiği hakkında.

Leonardo'nun çizdiği melek, öğretmenine olan üstünlüğünü o kadar açık bir şekilde ortaya koydu ki, öğretmen hayal kırıklığı içinde fırçasını attı ve bir daha asla resim yapmadı.

Bir ustanın yeterliliği ona St. Luke Loncası tarafından verildi. Leonardo da Vinci hayatının sonraki yılını Floransa'da geçirdi. İlk olgun tablosu, San Donato manastırı için sipariş edilen “Magi'lerin Hayranlığı” (Adorazione dei Magi)'dir.

Milano dönemi (1482 - 1499)

Leonardo, Lorenzo di Medici'den Moro lakaplı Lodovico Sforza'ya barış elçisi olarak Milano'ya geldi. Burada çalışmalarına yeni bir yön verildi. Mahkeme kadrosuna önce mühendis, daha sonra sanatçı olarak kaydoldu.

Zalim ve dar görüşlü bir adam olan Milan Dükü, Leonardo'nun kişiliğinin yaratıcı bileşeniyle pek ilgilenmiyordu. Efendi, dükün kayıtsızlığı konusunda daha da az endişeliydi. İlgi alanları tek bir noktada birleşti. Moreau'nun askeri operasyonlar için mühendislik cihazlarına ve mahkemenin eğlencesi için mekanik yapılara ihtiyacı vardı. Leonardo bunu hiç kimsenin anlamadığı gibi anladı. Aklı uyumadı, usta insan yeteneklerinin sınırsız olduğundan emindi. Fikirleri Yeni Çağ'ın hümanistlerine yakındı ama birçok bakımdan çağdaşları için anlaşılmazdı.

Aynı döneme ait iki önemli eser - Santa Maria della Grazie manastırının yemekhanesi için (Il Cenacolo) (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) ve “Ermineli Kadın” tablosu (Dama con l'ermellino) ).

İkincisi ise Sforza Dükü'nün gözdesi Cecilia Gallerani'nin portresi. Bu kadının biyografisi sıradışı. Rönesans'ın en güzel ve bilgili hanımlarından biriydi, sade ve nazikti ve insanlarla nasıl geçineceğini biliyordu. Dük'le olan ilişkisi erkek kardeşlerinden birini hapisten kurtardı. Leonardo ile en hassas ilişkisine sahipti, ancak çağdaşlara ve çoğu araştırmacının görüşüne göre kısa ilişkileri platonik kaldı.

Daha yaygın (ve aynı zamanda doğrulanmamış) bir versiyon, ustanın öğrencileri Francesco Melzi ve Salai ile olan yakın ilişkisi hakkındadır. Sanatçı, kişisel yaşamının ayrıntılarını derin bir sır olarak saklamayı tercih etti.

Moro, ustayı Francesco Sforza'nın atlı heykelini yapması için görevlendirdi. Gerekli eskizler tamamlandı ve gelecekteki anıtın kil modeli yapıldı. Daha fazla çalışma, Fransızların Milano'yu işgal etmesi nedeniyle engellendi. Sanatçı Floransa'ya gitti. Buraya tekrar dönecek, ancak başka bir efendiye - Fransız kralı Louis XII.

Yeniden Floransa'da (1499 - 1506)

Floransa'ya dönüşü, Dük Cesare Borgia'nın hizmetine girmesi ve en ünlü tablosu Gioconda'yı yaratmasıyla kutlandı. Yeni iş Usta sık sık seyahat etmeyi gerektirdiğinden, çeşitli görevler için Romagna, Toskana ve Umbria'yı dolaştı. Ana görevi, Papalık Devletlerine boyun eğdirmeyi planlayan Cesare tarafından keşif yapılması ve bölgenin askeri operasyonlara hazırlanmasıydı. Cesare Borgia en büyük kötü adam olarak görülüyordu Hıristiyanlık ancak Leonardo, bir komutan olarak azmi ve dikkate değer yeteneğiyle takdir ediliyordu. Dük'ün kusurlarının "eşit derecede büyük erdemlerle" dengelendiğini savundu. Büyük maceracının iddialı planları gerçekleşmedi. Usta 1506'da Milano'ya döndü.

Daha sonraki yıllar (1506 – 1519)

İkinci Milano dönemi 1512 yılına kadar sürdü. Maestro, insan gözünün yapısını inceledi, Gian Giacomo Trivulzio anıtı ve kendi otoportresi üzerinde çalıştı. 1512'de sanatçı Roma'ya taşındı. Giovanni di Medici'nin oğlu Giovanni di Medici, papa seçildi ve X. Leo'nun adı altında rütbesi verildi. Papa'nın kardeşi Dük Giuliano di Medici, vatandaşının çalışmalarını son derece takdir etti. Ölümünden sonra usta, Kral I. Francis'in (François I) davetini kabul etti ve 1516'da Fransa'ya doğru yola çıktı.

Francis en cömert ve minnettar patron olduğu ortaya çıktı. Maestro, Touraine'deki pitoresk Clos Lucé kalesine yerleşti ve burada kendisi için ilginç olanı yapmak için her türlü fırsata sahipti. Kraliyet siparişi üzerine göğsünden bir buket zambak açılan bir aslan tasarladı. Fransız dönemi hayatının en mutlusuydu. Kral, mühendisine yıllık 1000 ekü maaş atadı ve üzüm bağlarının bulunduğu araziyi bağışlayarak ona huzurlu bir yaşlılık dönemi yaşattı. Maestro'nun hayatı 1519'da kısaldı. Notlarını, enstrümanlarını ve mülklerini öğrencilerine miras bıraktı.

Tablolar

Buluşlar ve eserler

Ustanın icatlarının çoğu yaşamı boyunca yaratılmamış, yalnızca notlar ve çizimlerde kalmıştır. Bir uçak, bir bisiklet, bir paraşüt, bir tank... Uçuş hayaline kapılmıştı, bilim adamı bir insanın uçabileceğine ve uçması gerektiğine inanıyordu. Kuşların davranışlarını inceledi ve farklı şekillerde kanatlar çizdi. İki mercekli teleskop tasarımı şaşırtıcı derecede doğrudur ve günlüklerinde "Ay'ı büyük görme" olasılığı hakkında kısa bir yazı bulunmaktadır.

Bir askeri mühendis olarak her zaman talep görüyordu; icat ettiği hafif eyer köprüleri ve tabancanın tekerlek kilidi her yerde kullanılıyordu. Kentsel planlama ve arazi ıslahı sorunlarıyla ilgilendi ve 1509'da St. Christopher'ın yanı sıra Martesana sulama kanalı. Moreau Dükü "ideal şehir" projesini reddetti. Birkaç yüzyıl sonra Londra'nın gelişimi bu projeye göre gerçekleştirildi. Norveç'te onun çizimine göre yapılmış bir köprü var. Zaten yaşlı bir adam olan Fransa'da, Loire ile Saône arasında bir kanal tasarladı.

Leonardo'nun günlükleri kolay, canlı bir dille yazılmıştır ve okunması ilginçtir. Masalları, benzetmeleri ve aforizmaları onun büyük zihninin çok yönlülüğünden bahseder.

Dehanın sırrı

Rönesans titanının hayatında pek çok sır vardı. Ana olanı nispeten yakın zamanda açıldı. Ama açıldı mı? 1950'de, 1090'da Kudüs'te kurulan gizli bir örgüt olan Sion Tarikatı'nın (Prieuré de Sion) Büyük Üstatlarının bir listesi yayınlandı. Listeye göre Leonardo da Vinci, Tarikatın Büyük Üstatları arasında dokuzuncuydu. Bu muhteşem görevdeki selefi Sandro Botticelli'ydi ve halefi ise Polis Memuru Charles III de Bourbon'du. Örgütün temel amacı Merovenj hanedanını yeniden Fransa tahtına oturtmaktı. Tarikat bu ailenin çocuklarını İsa Mesih'in torunları olarak görüyordu.

Böyle bir örgütün varlığı çoğu tarihçi arasında şüphe uyandırmaktadır. Ancak bu tür şüpheler, faaliyetlerine gizlice devam etmek isteyen Tarikat üyeleri tarafından ekilmiş olabilir.

Bu versiyonu gerçek olarak kabul edersek, ustanın tam bağımsızlık alışkanlığı ve bir Floransalı için Fransa'ya olan tuhaf çekiciliği açıklığa kavuşur. Leonardo'nun yazı stili bile (sol el ve sağdan sola) İbranice yazının taklidi olarak yorumlanabilir. Bu pek olası görünmüyor, ancak kişiliğinin ölçeği en cüretkar varsayımlarda bulunmamıza izin veriyor.

Tarikat hakkındaki hikayeler bilim adamlarını güvensiz kılıyor ama zenginleştiriyor sanatsal yaratıcılık. En çarpıcı örnek Dan Brown'un Da Vinci Şifresi adlı kitabı ve aynı isimli filmidir.

• 24 yaşında, üç Floransalı gençle birlikte oğlancılıkla suçlandı. Şirket delil yetersizliğinden beraat etti.
• Maestro vejeteryandım. Hayvansal gıda tüketen insanlara “yürüyen mezarlıklar” deniyordu.
• Asılanları dikkatle inceleme ve ayrıntılı olarak çizme alışkanlığıyla çağdaşlarını şok etti. Cihazı keşfetme insan vücudu en önemli faaliyet olarak değerlendirdi.
• Maestro'nun olduğuna dair bir görüş var. Cesare Borgia için tatsız ve kokusuz zehirler geliştirdi ve cam tüplerden yapılmış telefon dinleme cihazları.
• Televizyon mini dizisi "Leonardo da Vinci'nin Hayatı" Renato Castellani'nin yönettiği La Vita di Leonardo da Vinci, Altın Küre ödülü aldı.
• Leonardo da Vinci'nin adını taşıyan elinde helikopter modeli olan bir ustayı tasvir eden devasa bir heykel ile süslenmiştir.

↘️🇮🇹 FAYDALI MAKALELER VE SİTELER 🇮🇹↙️ ARKADAŞLARINIZLA PAYLAŞIN

(Leonardo da Vinci) (1452–1519) - Rönesans'ın en büyük figürü, çok yönlü dehası, kurucusu Yüksek Rönesans. Sanatçı, bilim adamı, mühendis, mucit olarak bilinir.

Leonardo da Vinci, 15 Nisan 1452'de Floransa yakınlarında bulunan Vinci şehri yakınlarındaki Anchiano kasabasında doğdu. Babası, Vinci şehrinin önde gelen bir ailesinden gelen noter Piero da Vinci'ydi. Bir versiyona göre anne köylü bir kadındı, diğerine göre ise Katerina olarak bilinen bir meyhane sahibi. Leonardo yaklaşık 4,5 yaşındayken babasının evine götürüldü ve o döneme ait belgelerde Piero'nun gayri meşru oğlu olarak anılıyor. 1469'da atölyeye girdi ünlü sanatçı, heykeltıraş ve kuyumcu Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Leonardo burada tüm çıraklık dönemini geçirdi: boya sürmekten çırak olarak çalışmaya kadar. Çağdaşlarının hikayelerine göre Verrocchio'nun tablosunda soldaki melek figürünü resmetmiştir. Vaftiz(c. 1476, Uffizi Galerisi, Floransa), bu hemen dikkat çekti. Hareketin doğallığı, çizgilerin düzgünlüğü, chiaroscuro'nun yumuşaklığı, melek figürünü Verrocchio'nun daha katı yazılarından ayırır. Leonardo, 1472'de bir ressamlar loncası olan St. Luke Loncası'na kabul edildikten sonra bile ustanın evinde yaşadı.

Leonardo'nun birkaç tarihli çiziminden biri Ağustos 1473'te yaratıldı. Arno Vadisi'nin görünümü yukarıdan, hızlı vuruşlarla, ışık ve hava titreşimlerini ileten bir kalemle yapılmıştır, bu da çizimin hayattan yapıldığını gösterir (Uffizi Galerisi, Floransa).

Birinci tablo Leonardo'ya atfedilen, yazarlığı birçok uzman tarafından tartışılsa da, - Duyuru(c. 1472, Uffizi Galerisi, Floransa). Maalesef, bilinmeyen yazar daha sonra işin kalitesini önemli ölçüde bozan düzeltmeler yaptı.

Ginevra de Benci'nin portresi(1473–1474, Ulusal Galeri, Washington) melankolik bir ruh hali ile doludur. Alttaki resmin bir kısmı kırpılmış: muhtemelen modelin elleri orada tasvir edilmiş. Figürün dış hatları, Leonardo'dan önce yaratılan sfumato efekti kullanılarak yumuşatılmıştır, ancak bu tekniğin dehası o olmuştur. Sfumato (İtalyanca sfumato - sisli, dumanlı), Rönesans'ta resim ve grafiklerde geliştirilen, modellemenin yumuşaklığını, nesne ana hatlarının anlaşılması zorluğunu ve havadar bir ortam hissini aktarmanıza olanak tanıyan bir tekniktir.

Madonna çiçekli (Madonna Benoit) (Madonna ve çocuğu) 1478 - 1480 Hermitage, St.Petersburg, Rusya

1476 ile 1478 yılları arasında Leonardo atölyesini açar. Bu dönem, Madonna çiçekli, sözde Madonna Benoit(c. 1478, Devlet Ermitaj Müzesi, St. Petersburg). Gülümseyen Madonna, kucağında oturan bebek İsa'ya hitap ediyor; figürlerin hareketleri doğal ve esnek. Bu resim Leonardo'nun iç dünyayı göstermeye yönelik karakteristik ilgisini sergiliyor.

Bitmemiş bir resim aynı zamanda erken bir çalışmadır. Magi'nin hayranlığı(1481–1482, Uffizi Galerisi, Floransa). Merkezi yerde Madonna ve Çocuk grubu ve ön planda yer alan Magi yer alıyor.

1482'de Leonardo, bir ordusu olan ve muhteşem şenliklere ve sanat eserlerinin satın alınmasına büyük miktarda para harcayan Ludovico Sforza'nın (1452-1508) himayesinde, o zamanın en zengin şehri olan Milano'ya gitti. Kendisini gelecekteki patronuna tanıtan Leonardo, kendisinden bir müzisyen, askeri uzman, silahların, savaş arabalarının, arabaların mucidi olarak bahsediyor ve ancak o zaman kendisinden bir sanatçı olarak bahsediyor. Leonardo 1498 yılına kadar Milano'da yaşadı ve hayatının bu dönemi en verimli dönemiydi.

Leonardo'nun aldığı ilk sipariş, Lodovico Sforza'nın babası Francesco Sforza'nın (1401–1466) onuruna bir atlı heykeli yapmaktı. 16 yıl boyunca üzerinde çalışan Leonardo, birçok çizimin yanı sıra sekiz metrelik bir kil modeli de yarattı. Mevcut tüm binicilik heykellerini aşma çabasıyla Leonardo, şaha kalkan bir atı gösteren görkemli bir heykel yapmak istedi. Ancak teknik zorluklarla karşılaşınca Leonardo planını değiştirdi ve yürüyen bir at tasvir etmeye karar verdi. Kasım 1493 modelinde Atış binicisiz halka sergilendi ve Leonardo da Vinci'yi ünlü yapan da bu olaydı. Heykelin yapımı için yaklaşık 90 ton bronz gerekiyordu. Başlayan metal koleksiyonu kesintiye uğradı ve atlı heykeli asla yapılmadı. 1499'da Milano, heykeli hedef alan Fransızlar tarafından ele geçirildi. Bir süre sonra çöktü. Atış- görkemli ama asla tamamlanmamış bir proje - biri önemli işler 16. yüzyılın anıtsal heykeli. ve Vasari'ye göre, "devasa kil modeli görenler... bundan daha güzel ve görkemli bir eser görmediklerini iddia ediyorlar" ve anıtı "büyük bir dev" olarak adlandırıyorlar.

Leonardo, Sforza sarayında birçok şenlikte dekoratif sanatçı olarak da çalıştı, daha önce görülmemiş dekorasyonlar ve mekanizmalar yarattı ve alegorik figürler için kostümler yaptı.

Bitmemiş tuval Aziz Jerome(1481, Vatikan Müzesi, Roma), azizi bir kefaret anında, ayaklarının dibinde bir aslanla ayrıntılı bir dönüşle gösteriyor. Resim siyah beyaz renklerle boyanmıştı. Ancak 19. yüzyılda vernikle kaplandıktan sonra. renkler zeytin ve altın rengine döndü.

Kayalıkların Madonnası(1483–1484, Louvre, Paris) – ünlü tablo Leonardo'nun Milano'da yaptığı tablo. Madonna'nın, bebek İsa'nın, küçük Vaftizci Yahya'nın ve bir manzaradaki meleğin görüntüsü - yeni sebep V İtalyan tablosu o zamanın. Kayanın açılması, son derece ideal özellikler verilmiş, doğrusal ve hava perspektifinin başarılarını gösteren bir manzarayı ortaya çıkarıyor. Mağara loş bir şekilde aydınlatılsa da resim karanlık değil, yüzler ve figürler gölgelerin arasından yavaşça çıkıyor. En iyi chiaroscuro (sfumato), loş dağınık ışık izlenimi yaratır ve yüzleri ve elleri modeller. Leonardo figürleri sadece ortak bir ruh hali ile değil, aynı zamanda mekanın birliği ile de birbirine bağlıyor.

ERMİNELİ KADIN. 1485–1490. Czartoryski Müzesi

Erminli kadın(1484, Czartoryski Müzesi, Krakow), Leonardo'nun saray portre ressamı olarak ilk eserlerinden biridir. Tablo, Lodovic'in en sevdiği Cecilia Gallerani'yi, bir ermin olan Sforza ailesinin amblemiyle tasvir ediyor. Başın karmaşık dönüşü ve bayanın elinin zarif kıvrımı, hayvanın kavisli duruşu - her şey Leonardo'nun yazarlığından bahsediyor. Arka plan başka bir sanatçı tarafından yeniden yazıldı.

Bir müzisyenin portresi(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Sadece yüz bitti genç adam, resmin geri kalan kısımları anlatılmamıştır. Yüz tipi Leonardo'nun meleklerinin yüzlerine yakındır, ancak daha cesurca yapılmıştır.

Bir başka eşsiz eser de Leonardo tarafından Sforza Sarayı'nın Eşek adı verilen salonlarından birinde yaratıldı. Bu salonun tonozlarına ve duvarlarına, dalları karmaşık bir şekilde iç içe geçmiş ve dekoratif halatlarla bağlanmış söğüt taçlarını boyadı. Daha sonra boya tabakasının bir kısmı düştü, ancak önemli bir kısmı korundu ve restore edildi.

1495'te Leonardo çalışmaya başladı Son Akşam Yemeği(alan 4,5 × 8,6 m). Fresk, Milano'daki Santa Maria delle Grazie Dominik manastırının yemekhanesinin duvarında, yerden 3 m yükseklikte yer alır ve odanın tüm uç duvarını kaplar. Leonardo, fresk perspektifini izleyiciye doğru yönlendirdi, böylece yemekhanenin iç kısmına organik olarak girdi: Freskte tasvir edilen yan duvarların perspektif olarak küçültülmesi, yemekhanenin gerçek alanını sürdürüyor. Duvara paralel bir masada on üç kişi oturuyor. Ortada İsa Mesih, sağında ve solunda ise öğrencileri yer almaktadır. İhanetin açığa vurulduğu ve kınandığı dramatik an, İsa'nın az önce şu sözleri söylediği an gösteriliyor: "İçinizden biri bana ihanet edecek." ve havarilerin bu sözlere verdiği farklı duygusal tepkiler. Kompozisyon, kesin olarak doğrulanmış bir matematiksel hesaplama üzerine inşa edilmiştir: ortada, arka duvarın orta, en büyük açıklığının arka planında tasvir edilen İsa, perspektifin ufuk noktası başıyla çakışmaktadır. On iki havari, her biri üç figürden oluşan dört gruba ayrılmıştır. Her birine anlamlı jestler ve hareketler aracılığıyla canlı bir karakterizasyon verilir. Asıl görev Yahuda'yı göstermek, onu diğer havarilerden ayırmaktı. Leonardo, onu tüm havarilerle aynı masada yerleştirerek onu psikolojik olarak yalnızlıkla ayırdı. Yaratılış son akşam yemeği o dönemde İtalya'nın sanat yaşamında dikkate değer bir olay haline geldi. Gerçek bir yenilikçi ve deneyci olan Leonardo, fresk tekniğini terk etti. Duvarı özel bir reçine ve mastik bileşimi ile kapladı ve tempera ile boyadı. Bu deneyler en büyük trajediye yol açtı: Sforza'nın emriyle aceleyle onarılan yemekhane, Leonardo'nun pitoresk yenilikleri, yemekhanenin bulunduğu ova - tüm bunlar korumaya üzücü bir hizmet etti. son akşam yemeği. Vasari'nin 1556'da bahsettiği gibi boyalar soyulmaya başladı. Gizli akşam yemeği 17. ve 18. yüzyıllarda birkaç kez restore edildi, ancak restorasyonlar vasıfsızdı (boya katmanları basitçe yeniden uygulandı). 20. yüzyılın ortalarına gelindiğinde son akşam yemeği içler acısı bir duruma düştüler, bilimsel restorasyona başladılar: önce tüm boya katmanı düzeltildi, daha sonra katmanlar kaldırıldı ve Leonardo'nun tempera tablosu ortaya çıktı. Ve eser ciddi şekilde hasar görmüş olsa da, bu restorasyon çalışmaları bu Rönesans şaheserinin kurtarıldığını söylemeyi mümkün kıldı. Üç yıl boyunca fresk üzerinde çalışan Leonardo, Rönesans'ın en büyük eserini yarattı.

1499'da Sforza'nın iktidarının düşmesinin ardından Leonardo, Floransa'ya gider ve yol boyunca Mantua ve Venedik'te durur. Mantua'da karton üretiyor Isabella d'Este'nin portresi(1500, Louvre, Paris), siyah tebeşir, kömür ve pastel ile yapılmıştır.

1500 baharında Leonardo, Floransa'ya geldi ve burada kısa süre sonra Müjde Manastırı'nda bir sunak resmi yapma emri aldı. Sipariş hiçbir zaman tamamlanmadı, ancak seçeneklerden birinin sözde olduğu düşünülüyor. Burlington Evi Karton(1499, Ulusal Galeri, Londra).

Leonardo'nun 1502'de Floransa'daki Signoria'nın toplantı odasının duvarını süslemek için aldığı önemli siparişlerden biri de Anghiari Savaşı(korunmamış). Dekorasyon için başka bir duvar, orada bir resim yapan Michelangelo Buonarroti'ye (1475–1564) verildi. Kashin Savaşı. Leonardo'nun artık kayıp olan eskizleri, ortasında pankart için bir mücadelenin olduğu savaşın bir panoramasını gösteriyordu. 1505'te sergilenen Leonardo ve Michelangelo'nun kartonları büyük bir başarıydı. Şu durumda olduğu gibi Son Akşam Yemeği Leonardo boyaları denedi ve bunun sonucunda boya katmanı yavaş yavaş ufalandı. Ancak kısmen bu çalışmanın ölçeği hakkında fikir veren hazırlık çizimleri ve kopyaları hayatta kaldı. Özellikle, Peter Paul Rubens'in (1577-1640) kompozisyonun ana sahnesini gösteren bir çizimi günümüze ulaşmıştır (c. 1615, Louvre, Paris).
Leonardo, savaş resmi tarihinde ilk kez savaşın dramını ve öfkesini gösterdi.

MONA LISA. Louvre, Paris Mona Lisa- Leonardo da Vinci'nin en ünlü eseri (1503–1506, Louvre, Paris). Mona Lisa (Madonna Lisa'nın kısaltması) Floransalı tüccar Francesco di Bartolomeo dele Giocondo'nun üçüncü karısıydı. Şimdi resim biraz değişti: Başlangıçta sütunlar solda ve sağda çizildi, şimdi kesildi. Küçük boyutlu tablo anıtsal bir izlenim bırakıyor: Mona Lisa, uzayın derinliğinin ve havadar pusun mükemmel bir şekilde aktarıldığı bir manzaranın arka planında gösteriliyor. Leonardo'nun ünlü sfumato tekniği burada benzeri görülmemiş boyutlara getirildi: figürü saran en ince, sanki erimiş gibi, chiaroscuro pus, konturları ve gölgeleri yumuşatır. Hafif bir gülümsemede, yüz ifadesinin canlılığında, pozun görkemli sakinliğinde, ellerin düzgün çizgilerinin dinginliğinde anlaşılması zor, büyüleyici ve çekici bir şey vardır.

1506'da Leonardo, Fransa Kralı XII. Louis'den (1462-1515) Milano'ya bir davet aldı. Leonardo'ya tam bir hareket özgürlüğü veren ve ona düzenli olarak ödeme yapan yeni patronlar, ondan özel bir çalışma talep etmediler. Leonardo bilimsel araştırmalarla ilgileniyor, bazen resme yöneliyor. Daha sonra ikinci versiyon yazıldı. Kayalıkların Madonnaları(1506–1508, Britanya Ulusal Galerisi, Londra).

MADONNA VE ÇOCUK VE ST. ANNA. TAMAM. 1510. Louvre, Paris

Aziz Anne, Meryem ve Çocuk İsa ile birlikte(1500–1510, Louvre, Paris), Leonardo'nun defalarca değindiği çalışma temalarından biridir. Bu konunun son gelişimi yarım kaldı.

1513'te Leonardo, Roma'ya, Vatikan'a ve Papa X. Leo'nun (1513-1521) sarayına gitti, ancak çok geçmeden papanın desteğini kaybeder. Botanik bahçesindeki bitkileri inceliyor, Pontus bataklıklarını kurutmak için planlar yapıyor ve insan sesinin yapısı üzerine bir inceleme için notlar yazıyor. Bu zamanda tek yarattı Otoportre(1514, Bibliotheca Reale, Torino), iyimser bir tavırla idam edilmiş, uzun sakallı ve bakışlı, gri saçlı yaşlı bir adamı gösteriyor.

Leonardo'nun son tablosu da Roma'da yapıldı. Aziz Vaftizci Yahya(1515, Louvre, Paris). Aziz John, baştan çıkarıcı bir gülümsemeyle ve kadınsı hareketlerle şımartılmış olarak gösteriliyor.

Leonardo, Fransız kralından, bu kez Louis XII'nin halefi I. Francis'ten (1494-1547) yine bir teklif alır: Fransa'ya, Amboise kraliyet kalesinin yakınındaki bir mülke taşınmak. 1516 veya 1517'de Leonardo Fransa'ya gelir ve burada kendisine Cloux malikanesinde daireler verilir. Kralın saygılı hayranlığıyla çevrili olarak "Kralın İlk Sanatçısı, Mühendisi ve Mimarı" unvanını alır. Leonardo, yaşına ve hastalığına rağmen Loire Nehri vadisinde kanallar çizmekle meşgul ve saray şenliklerinin hazırlıklarında yer alıyor.

Leonardo da Vinci 2 Mayıs 1519'da öldü ve vasiyetindeki çizimlerini ve kağıtlarını hayatı boyunca saklayan öğrenci Francesco Melzi'ye bıraktı. Ancak ölümünden sonra sayısız belge dünyanın her yerine dağıtıldı, bazıları kayboldu, bazıları farklı şehirlerde, dünyanın her yerindeki müzelerde saklandı.

Mesleği gereği bir bilim insanı olan Leonardo, bilimsel ilgi alanlarının genişliği ve çeşitliliğiyle şimdi bile hayrete düşürüyor. Uçak tasarımı alanındaki araştırması benzersizdir. Kuşların uçuşunu, süzülmesini, kanatlarının yapısını inceledi ve sözde yarattı. ornitopter, uçak kanat çırparak, hiç farkına varmadım. Helisel bir pervane modeli (modern bir pervanenin bir çeşidi) olan piramidal bir paraşüt yarattı. Doğayı gözlemleyerek botanik alanında uzman oldu: Filotaksi yasalarını (gövde üzerindeki yaprakların düzenini düzenleyen yasalar), heliotropizm ve jeotropizmi (güneşin ve yerçekiminin bitkiler üzerindeki etkisinin yasaları) tanımlayan ilk kişi oldu. ) ve ağaçların yaşını yıllık halkalara göre belirlemenin bir yolunu keşfetti. Anatomi alanında uzmandı: Kalbin sağ ventrikül kapakçığını ilk tanımlayan, anatomiyi gösteren vb. ilk kişiydi. Artık öğrencilerin insan vücudunun yapısını anlamalarına yardımcı olacak bir çizim sistemi yarattı: Nesneyi her yönden incelemek için dört açıdan gösterdi, organların ve bedenlerin kesitsel bir görüntü sistemini oluşturdu. Jeoloji alanındaki araştırması ilginçtir: İtalya dağlarındaki tortul kayaların tanımlarını ve deniz yataklarının açıklamalarını vermiştir. Bir optik bilimcisi olarak görsel görüntülerin gözün korneasına ters olarak yansıtıldığını biliyordu. Manzara çizimleri için, muhtemelen, kamera obscura'yı (Latince kamera - oda, obscurus - karanlık) - duvarlarından birinde küçük bir delik bulunan kapalı bir kutu - kullanan ilk kişiydi; ışık ışınları kutunun diğer tarafındaki buzlu cama yansıyor ve 18. yüzyıl manzara ressamlarının kullandığı ters renkli bir görüntü yaratıyor. görünümlerin doğru şekilde çoğaltılması için). Leonardo'nun çizimlerinde, yalnızca üç yüzyıl sonra hayata geçirilen, ışığın yoğunluğunu ölçen bir alet olan bir fotometrenin tasarımı var. Kanallar, kilitler ve barajlar tasarladı. Fikirleri arasında şunları görebilirsiniz: suda yürümek için hafif ayakkabılar, cankurtaran simidi, yüzmek için perdeli eldivenler, modern uzay giysisine benzer su altı hareketi için bir cihaz, ip yapma makineleri, taşlama makineleri ve çok daha fazlası. Ders kitabını yazan matematikçi Luca Pacioli ile konuşuyoruz İlahi Oran Hakkında Leonardo bu bilime ilgi duymaya başladı ve bu ders kitabı için resimler hazırladı.

Leonardo aynı zamanda mimarlık da yaptı ancak projelerinden hiçbiri hayata geçirilmedi. Milano Katedrali'nin merkezi kubbesini tasarlamak için bir yarışmaya katıldı ve üyeler için bir mozole tasarımı yarattı. kraliyet ailesi Mısır usulü, İstanbul Boğazı boyunca, altından gemilerin geçebileceği devasa bir köprünün inşası için Türk Padişahına önerdiği bir proje.

Geriye iyimser, renkli boya kalemleri, pastel boyalar (pastelin icadıyla tanınan Leonardo'dur), gümüş kalem ve tebeşirle yapılmış çok sayıda Leonardo çizimi kalmıştır.

Milano'da Leonardo resim yapmaya başlıyor Resim Üzerine İnceleme Hayatı boyunca devam eden ancak hiçbir zaman tamamlanamayan çalışmaları. Bu çok ciltli referans kitabında Leonardo, tuval üzerinde nasıl yeniden yaratılacağı hakkında yazdı. etrafımızdaki dünya, yaklaşık doğrusal ve hava perspektifi oranlar, anatomi, geometri, mekanik, optik, renklerin etkileşimi, refleksler.

Vaftizci Yahya. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Hermitage, St.Petersburg, Rusya

Kuğulu Leda 1508 - 1515 Ufizi Galerisi, Floransa, İtalya

Leonardo da Vinci'nin hayatı ve çalışmaları sadece sanatta değil, bilim ve teknolojide de muazzam bir iz bıraktı. Ressam, heykeltıraş, mimar; doğa bilimci, tamirci, mühendis, matematikçiydi ve sonraki nesiller için birçok keşif yaptı. Oldu en büyük kişilik Rönesans.

"Vitruvius Adamı"- da Vinci'nin 1492'de yaptığı bir grafik çiziminin genel kabul görmüş adı. günlüklerden birindeki girişlere örnek olarak. Çizimde çıplak bir erkek figürü tasvir edilmiştir. Kesin olarak konuşursak, bunlar aynı figürün üst üste bindirilmiş, ancak farklı pozlarda iki görüntüsüdür. Şeklin etrafında bir daire ve bir kare tasvir edilmiştir. Bu çizimi içeren el yazmasına bazen "Oranlar Kuralı" veya kısaca "İnsanın Oranları" da denir. Şimdi bu eser Venedik müzelerinden birinde saklanıyor, ancak son derece nadiren sergileniyor, çünkü bu sergi hem sanat eseri hem de araştırma konusu olarak gerçekten eşsiz ve değerli.

Leonardo, antik Romalı mimar Vitruvius'un (da Vinci'nin eserinin adı da buradan gelmektedir) eserine dayanarak gerçekleştirdiği geometrik çalışmaların bir örneği olarak "Vitruvius Adamı"nı yaratmıştır. Filozof ve araştırmacının eserinde, tüm mimari oranlar için insan vücudunun oranları esas alınmıştır. Da Vinci, antik Romalı mimarın araştırmasını resme uyguladı; bu, Leonardo'nun ortaya koyduğu sanat ve bilimin birliği ilkesini bir kez daha açıkça ortaya koyuyor. Ayrıca bu eser aynı zamanda ustanın insanı doğayla ilişkilendirme çabasını da yansıtıyor. Da Vinci'nin insan vücudunu evrenin bir yansıması olarak gördüğü biliniyor. aynı yasalara göre çalıştığına ikna olmuştu. Yazarın kendisi Vitruvius Adamı'nı "mikrokozmosun kozmografisi" olarak görüyordu. Bu çizimde derin bir sembolik anlam da gizlidir. Vücudun içine yazıldığı kare ve daire, yalnızca fiziksel, orantılı özellikleri yansıtmaz. Kare kişinin maddi varlığı olarak yorumlanabilir, daire ise onun manevi temelini ve temas noktalarını temsil eder. geometrik şekiller Kendi aralarında ve bedenle içlerine yerleştirilen bu yapılar, insan varoluşunun bu iki temeli arasında bir bağlantı olarak değerlendirilebilir. Yüzyıllar boyunca bu çizim, insan vücudunun ve bir bütün olarak evrenin ideal simetrisinin bir sembolü olarak kabul edildi.

Gelecekten gelmiş, zamanının ilerisinde görünen insanlar var. Kural olarak, çağdaşları tarafından yeterince anlaşılmazlar; çevrelerindeki insanlar arasında eksantrik gibi görünürler. Ancak zaman geçiyor ve insanlık geleceğin habercisi olduğunu anlıyor. Bu yazımızda Leonardo da Vinci'nin nerede doğduğundan, neleriyle ünlü olduğundan ve bize nasıl bir miras bıraktığından bahsedeceğiz.

Leonardo da Vinci kimdir

Leonardo da Vinci, dünya çapında her şeyden önce fırçası efsanevi “La Gioconda”ya ait olan sanatçı olarak biliniyor. Konuyu biraz daha derinlemesine anlayanlar, onun dünyaca ünlü diğer başyapıtlarını şöyle sıralayacaklardır: “Son Akşam Yemeği”, “Ermineli Kadın”... Aslında eşsiz bir sanatçı olduğundan, eserlerinden pek bir şey bırakmadı. torunlarına resimler.

Ve bu olmadı çünkü Leonardo tembeldi. O sadece çok yönlü bir insandı. Resmin yanı sıra anatomi çalışmalarına da çok zaman ayırdı, heykeller üzerinde çalıştı ve mimariyle derinden ilgilendi. Örneğin Norveç'te İtalyan tasarımına göre inşa edilen bir köprü halen faaliyette. Ancak bu projeyi beş asırdan fazla bir süre önce hesapladı ve özetledi!

Ancak Leonardo da Vinci'nin kendisi kendisini bir bilim adamı, mühendis ve düşünür olarak görüyordu. Bu adamın zamanının çok ilerisinde olduğunu gösteren çok sayıda notu ve çizimi aldık.

Adil olmak gerekirse, tüm icatlarının yalnızca Leonardo'ya ait olmadığı söylenmelidir. Görünüşe göre sık sık başkalarının tahminlerini kullanıyordu. Onun değeri, zamanında fark edebilmiş olmasıdır. ilginç fikir, bileyin, çizimlere çevirin. İşte tanımlayabildiği veya tasarımlarının grafik taslaklarını çıkarabildiği fikirlerin ve mekanizmaların kısa bir listesi:

• helikoptere benzeyen bir uçak;
• kendinden tahrikli araba (bir arabanın prototipi);
• içindeki askerleri koruyan askeri bir araç (modern bir tanka benzer);
• paraşüt;
• tatar yayı (çizim ayrıntılı hesaplamalarla sağlanır);
• “hızlı ateş eden makine” (modern otomatik silah fikri);
• spot ışığı;
• teleskop;
• su altı dalış aparatı.

En ilginç olanı, bu adamın fikirlerinin büyük çoğunluğunun yaşamı boyunca pratik uygulama alamamasıdır. Üstelik yaptığı geliştirmeler ve hesaplamalar gülünç ve aptalca görüldü; yüzlerce yıldır kütüphanelerde ve kitap koleksiyonlarında toz toplandı. Ama onların zamanı geldiğinde, çoğu zaman sadece yokluğun olduğu ortaya çıktı. gerekli malzemeler ve üretim teknolojileri onların gerçek hayatlarını bulmalarını engelledi.

Ama biz hikayemize dehanın doğduğu yerden bahsederek başladık. Floransa'dan pek de uzak olmayan, küçük Anchiano köyünde, aslında Vinci adlı bir kasabanın banliyösünde doğdu. Aslında dehaya şu anki ünlü ismi veren de oydu, çünkü "da Vinci", "aslen Vinci'den" olarak tercüme edilebilir. Çocuğun gerçek adı “Leonardo di Sir Piero da Vinci” (babasının adı Piero'ydu) gibiydi. Doğum tarihi: 15 Nisan 1452.

Pierrot noterdi ve oğlunu ofis işleriyle tanıştırmaya çalıştı ama onunla hiç ilgilenmiyordu. Leonardo ergenlik çağında kendini öğrenci olarak buldu ünlü sanatçı Andrea del Verrocchio, Floransa'dan. Çocuğun alışılmadık derecede yetenekli olduğu ortaya çıktı, öyle ki birkaç yıl sonra öğretmen öğrencinin onu aştığını fark etti.

Zaten o yıllarda genç sanatçı insan anatomisine özel önem verdi. O, unutulmuş eski geleneklere geri dönerek insan vücudunu dikkatle çizmeye başlayan ilk ortaçağ ressamıydı. İleriye baktığımızda, Leonardo'nun, doktorların birkaç yüzyıl boyunca eğitildiği en doğru eskizlerle insan vücudunun anatomisine ilişkin değerli kayıtları geride bıraktığı söylenmelidir.

1476'da genç adam kendini Milano'da buldu ve burada kendi resim atölyesini açtı. 6 yıl sonra kendisini Milano hükümdarının mahkemesinde buldu ve burada resim yapmanın yanı sıra tatil organizatörü olarak da görev yaptı. Maskeler ve kostümler yaptı, manzaralar yarattı, bu da resmin mühendislik ve mimari faaliyetlerle birleştirilmesini mümkün kıldı. Sarayda yaklaşık 13 yıl geçirdi ve diğer şeylerin yanı sıra yetenekli bir aşçı olarak da ün kazandı!

İÇİNDE son yıllar Leonardo da Vinci'nin hayatı Fransa'da, Kral I. Francis'in sarayında sona erdi. Hükümdar, misafirini kraliyet ikametgahı Amboise yakınındaki Clos Luce kalesine yerleştirdi. Bu 1516'da oldu. Kendisine kraliyet baş mühendisi ve mimarı görevi verildi ve o zamanlar için büyük bir maaş verildi. Hayatının sonunda, bu adamın hayali gerçek oldu - bir parça ekmeği düşünmeden kendisini tamamen en sevdiği işe adamak.

Bu sırada çizimi tamamen bırakıp mimarlık ve mühendislik faaliyetlerine başladı. Ancak bir yıl sonra sağlığı büyük ölçüde kötüleşti ve çalışmayı reddetti. sağ el. Nisan 1519'da aynı Clos Luce'de öğrencileri ve el yazmaları arasında öldü. Ressamın mezarı halen Amboise kalesinde bulunmaktadır.